DOT.magazine 091

Die Rückkehr

NICOLE ALBIEZ

Alles Unglück der Menschen rühre daher, dass sie nicht ruhig in einem Zimmer bleiben könnten, lautet ein Zitat von Blaise Pascal, das während explodierender Corona-Statistiken oft aus dem Ärmel geschüttelt wurde. Auch wenn es schon längst überstrapaziert wurde: Es bestätigt sich auch im Blick auf die Leinwand der kommenden zwei Monate. Zweifellos ginge es den Na’vis in James Camerons zweitem Avatar-Teil (Seite 32) besser, hätten die Menschen den Planeten Pandora wieder vergessen. Würde der Ex der Braut (abgesehen von all den Ganoven, die noch so auftauchen) ihrer Shotgun Wedding fernbleiben: Die geladenen Gäste würden’s danken. Na ja, die Braut (Jennifer Lopez) würde es auch danken, wenn ein Teil der bräutigamseitigen Gäste … Sie wissen schon. Auch eine mit ihrem Gewicht kämpfende Teenagerin hätte gut und gerne auf ihr Family Dinner (Seite 46) verzichtet, hätte sie gewusst, was Tante Claudia, eine Ernährungsberaterin, auf dem Diätplan stehen hat. In Emily Brontës Umfeld (Seite 58) hätten sich die Lungenentzün dungen weniger stark durchgesetzt, wenn alle daheim geblieben wären. Der Dauer regen! In den Mooren! In Close (Seite 55) vergiftet der Blick von außen eine enge Freundschaft. Würde Colin Farrell in The Banshees of Inisherin (Seite 54) das Ende einer Freundschaft akzeptieren, müsste sich sein BFNF (= best friends not forever) Brendan Gleeson nicht einen Finger nach dem anderen abschneiden. Aber, ach, nein, für diese groteske Idee kann Colin Farrell nun wirklich nichts – dafür ist allein Regisseur Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) verantwortlich. Die Filmcrew in Final Cut of the Dead könnte das Zitat den nahenden Zombies vorlesen, aber sind Zombies überhaupt auf nahmefähig, wenn es um Aphorismen geht? Und wie verhält es sich diesbezüglich bei

Serienmördern (Der denkwürdige Fall des Mr. Poe, Seite 60)? Und Märchenfiguren? –Der Gestiefelte Kater (Seite 83) hätte wohl noch ein paar Leben mehr als in seinem zweiten Solofilm. Allerdings auch ein paar Erinnerungen weniger. Stimmt. „Jeder Wahrheit sollte man hinzufügen, dass man sich auch der ent gegengesetzten Wahrheit entsinne“, lautet ein weiteres Zitat von Blaise Pascal, das jetzt auch noch strapaziert werden muss, denn natürlich haben die kommenden zwei Kinomonate noch viel mehr Beispiele für das Positive am Aufeinandertreffen von Menschen zu bieten. Dass es für ihn und sein subjektives Glücksempfinden besser gewesen wäre, hätte er sein Leben nicht nur in seinem Büro verbracht, erkennt endlich ein Beamter (Bill Nighy in Living, Seite 44). Kad Merad würde keinen Theaterworkshop für Gefängnisinsassen geben (Ein Triumph, Seite 43), der alle Beteiligten verändert. H.P. Baxxter von „Scooter“ müsste noch immer „Hyper Hyper“ im Rahmen von Wohnzimmerkonzerten anstimmen (FCK 2020, Seite 57). Wie gut es ist, dass Ennio Morricone seinen Schulfreund Sergio Leone wiedertraf, bestätigen (auch auf Seite 57) u.a. Quentin Tarantino, Clint Eastwood und Dario Argento.

An einem schönen Morgen, von dem Mia Hansen-Løve erzählt (Seite 48), würde Léa Seydoux als Sandra, wäre sie in ihrer Wohnung geblieben, nur den Abschied sehen, nicht aber eine neue Liebe. Und Stadtkind Pietro hätte nie Bruno kennengelernt, hätte er nicht Urlaub in den Bergen gemacht, und müsste die bitteren Erkenntnisse, die im Laufe eines Lebens auf einen warten, alleine verkraften (eine große Empfehlung: Acht Berge, Seite 55).

Genug von Aphorismen – geben wir uns lieber den Dialogzeilen hin. Davon gibt es nämlich viele, viele außerst hörenswerte in dieser Ausgabe. www.dot-magazine.at

Nach mehr als einem Jahrzehnt des Wartens erfahren wir, wie es den Na‘vis seit ihrem Erstkontakt mit den Menschen ergangen ist: Avatar: The Way of Water

Die Rückkehr

CONTENT

STARSTYLE 007

Gossip: Happy Holidays 008 Beauty News 016 Einfach mal abtauchen 017 Fashion News 018 Oh so flauschig! 019 Ton in Ton 020

GAMES 022

Zwischensequenz 022 Need for Speed Unbound 023 High on Life 024 The Callisto Protocol 024 Marvel‘s Midnight Suns 025 Wavetale 025 MOVIE 027 Opening Credits 028 Leinwandflirren 030

VOM ZUSAMMENLEBEN

Avatar: The Way of Water 032 Till – Kampf um die Wahrheit 036 In der Nacht des 12. 036 Was man von hier aus sehen kann 037 GROSSE PLÄNE

Babylon – Im Rausch der Ekstase 038 Operation Fortune 042 Ein Triumph 043 Living 044

FAMILY AFFAIRS

Aftersun . Family Dinner 046 Shotgun Wedding 047 An einem schönen Morgen . The Son 048 Passagiere der Nacht 049 Weißes Rauschen 049

FEELINGS

050 Oskars Kleid 051 Nelly & Nadine 052 Caveman

FRIENDS FOREVER 053 M3GAN 054 The Banshees of Inisherin 055 Der Fuchs . Close . Acht Berge BEWEGTER CV 056 I Wanna Dance With Somebody 057 Ennio Morricone – Der Maestro 057 Fck 2020 – Zweieinhalb Jahre mit Scooter 058 Emily

THE HORROR 060 Der denkwürdige Fall des Mr Poe 061 Final Cut of the Dead

KIDS & FAMILY 062 Der Räuber Hotzenplotz . Belle & Sebastian 063 Der gestiefelte Kater – Der letzte Wunsch 064 Die drei ??? – Erbe des Drachen 066 Felix – Ein Hase auf Weltreise 066 Blueback – Eine tiefe Freundschaft 067 Im Himmel ist auch Platz für Mäuse 068 ARTHAUS HEIMWERK 070 Home Entertainment 073 Filmkost 075 PLANER 076 Lido Sounds 2023 078 Holiday on Ice 079 Mitmach- und Mitfieber-Tipps 080 Renntempo am Weißen Ring . Välley Rälley 081 Open Faces Series 2023

BRAD PITT. ZOE SALDANA. SAM WORTHINGTON. CHARLOTTE GAINSBOURG. BILL NIGHY. HUGH JACKMAN. LÉA SEYDOUX. FLORIAN DAVID FITZ. COLIN FARRELL. JASON STATHAM.

In den USA werden die Geschenke unter dem Christbaum ja bekanntlich erst am Morgen des 25. Dezember ausgepackt –meist noch im Schlafanzug. Ob Leni und Heidi Klum bei dieser Tradition mitmachen? Die passende Loungewear hätten sie dank ihrer Kooperation mit Intimissimi jedenfalls bereits. Spitzentop um € 45,90, Shorts aus Seidensatin um € 29,90, Brazilian Slip um € 19,90, Triangel-BH um € 35,90, Pyjamaoberteil um € 89,90, Hose um € 69,90. www.intimissimi.com

19 SEITEN DOT.STARSTYLE

Helle Leuchte

Auch er genoß die Aufmerksamkeit und das Rampenlicht bei den MTV European Music Awards: Riccardo Simonetti, seines Zeichens Moderator und Influencer. Über den Style seines Outfits könnte man lang und breit diskutieren und auch tiefenpsychologische Deutungen bemühen – muss man aber nicht. Denn was er mit seinem Million-Dollar-Suit samt lampiöser Kopfbedeckung mühelos geschafft hat: Alle wollten ein Foto von und mit ihm!

Oh, hallo!

Stealth Horror der anderen Art: In Hello Neighbor 2 (PS5, Xbox X/S, PS4, Xbox One, PC) deckt man erneut die seltsamen Machenschaften der Nachbarn auf. Dabei geht es allerdings ziemlich gruselig zu. Von der vergnüglichen Aufmachung sollte man sich nicht täuschen lassen ... helloneighbor2.com

IRINA SHAYK. TINE ANDREA LAUVLI. LILY COLLINS. JESSICA BIEL. EVA MENDES. LAQUAN SMITH. LINDSAY LOHAN. SLY STALLONE. AMINATA BELLI. OLIVER TREE.

Eva Mendes etwa feiert beim Mäcci und gönnt sich ein Küberl Ketchup. Stimmt gar nicht: Sie gab den Startschuss für den McHappy Day 2022

Happy Holidays

Ein paar freie Tage, ein bisschen Urlaub – und jeder verbringt die Feiertage anders. Aber gerade die Promis legen dabei manchmal recht schrullige Vorlieben an den Tag ...

Wie nicht anders zu erwarten, brät sich Arnie zum festlichen Anlass einen Frühstücksalligator. Oder ist es ein Krokodil? In Botanik waren wir immer schlecht.

Strahlt wie das frisch lackierte Hutschpferd, das sie ho entlich unter ihrem Christbaum ndet: Britney Spears als herziges Grinse-Engerl.

Wenn Familien aus besserem Hause einmal so richtig derbe abfeiern: Hier ein Teil des Grimaldi-Clans am monegassischen Nationalfeiertag.

© Photo Press Service

Khloe Kardashian bedankte sich bei LaQuan Smith dafür, dass er ihr die Angst vor dem roten Teppich nahm. Er erwiderte ihren Dank mit einer welt rekordverdächtigen Under-Side-Boob-Kreation.

Ein Bonus für mehr Wärme!

Die Stadt Wien unterstützt Wiener*innen bei der Bewältigung der gestiegenen Energiekosten sowie der allgemeinen Teuerungen.

Bezugsberechtigte Wiener*innen erhalten pro Haushalt 200 Euro Unterstützung. Alle Haushalte bekommen per Post einen Brief mit einem Passwort zugeschickt, mit dem der Energiebonus ’22 online beantragt werden kann.

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Da mussten wir schon zweimal hinschauen – und haben sie trotzdem nicht erkannt.

In solchen Fällen liegt man meistens richtig, wenn man auf Madonna tippt.

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DIESMAL PANNENFREI: HARRISON FORD STEIGT AUS DEM VON IHM SELBST PILOTIERTEN JET.

Ganz ohne die gewohnt flashige Farbenpracht im Haupthaar zeigt sich Billie Eilish: Vermutlich steht am Stefanitag ein Besuch bei der lieben Verwandtschaft an.

Irgendwie hatten wir Naomi Campbell gar nicht so ... äh, riesig in

„Hoit‘s mi zruck, oder i hau dem Santa Claus ane eini“, scheint Johnny Depp zu seinen Bodyguards zu sagen. Es hat ihn offenbar genervt, dass dessen Rentier auf seinen neuen Lincoln Navigator gepinkelt hat.

ÜBER MENSCHEN

IN AUSNAHMESITUATIO NEN SOLL MAN SICH NICHT LUSTIG MACHEN – GANZ ERNSTHAFT. ABER YE MACHT ES EINEM WIRKLICH EIN BISSERL SCHWER. HOFFENTLICH IST DER FOTOGRAF GERADE NOCH MAL DAVON GEKOMMEN!

Ja, das Outfit von Lohan sehr Neo-Geo. Und dabei gar nicht mal so elegant. Fasching comes early this year.

Machen wir doch alle hin und wieder, oder? Rita Ora checkt, ob eh noch alle sekundären Geschlechtsmerkmale vor handen sind. Ihrem Blick nach eher nicht.

Wer auch immer dieses Bild ge knipst hat – hier wurde alles richtig gemacht: Der sehr süße Koala stiehlt Dua Lipa glatt die Show.

Fast hätten wir an einen Dreh für ein Mafia-Epos geglaubt, dabei sind es nur Sly Stallone und Gemahlin Jennifer am Weg zum Abendessen. Vermutlich hat ihnen der Koch ein Angebot gemacht, das sie nicht ausschlagen konnten.

In unserer beliebten Serie Wie bescheuert kann man sich mit einem Handy in der Hand hinstellen zeigt Bai Ling vor, wie es geht. Da steckt vermutlich jahrelange Übung dahinter, um es so einfach aussehen zu lassen.

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MARGOT ROBBIE

Faszinierende Täuschung im Stile der Op Art von Moderatorin und Influencerin Aminata Belli: Man weiß gar wo man zuerst nicht hinschauen

Die MTV European Music Awards waren ein voller Erfolg – auch für David Hasselho : Es gab Schnaps und Hamburger ohne Ende.

Die Diät hat Johnny Depp wirklich gutgetan. Und hat er wieder etwas machen lassen? Ah, verflixt – das ist ja Jonan Wiergo. Sorry!

EIN WENIG NACH THE WALKING DEAD SIEHT NORMAN REEDUS AUCH IM PRIVATLEBEN AUS – HIER BEI DER VERNISSAGE EINER AUSSTELLUNG SEINER TEILS SKURRILEN FOTOS IN PARIS.

Eindeutig: Behati Prinsloo wird zum dritten Mal Mutter. Ho entlich reißt sich Göttergatte Adam Levine langsam verhaltensmäßig ein bisserl am Riemen.

Okay, kann man machen, aber wintertauglich ist das Outfit von Yes neuer Flamme Juliana Nalú eher nicht. Da bekommt „Netzhaut“ eine völlig neue Bedeutung.

Um einige Brandnarben reicher verlässt Jay Leno das Spital, um gleich darauf an der Tankstelle Faxen zu machen. Finde den Fehler!

© Photo Press Service

Deine Weihnachtsunterhaltung auf Knopfdruck.

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Nicht immer muss Glanz auch Glück bedeuten: Selena Gomez backstage in ihrer aufschluss- reichen Doku My Mind & Me

So schnell kann’s gehen: Gerade noch ein zahnluckerter Bub, ist aus Gaten Matarazzo (Stranger ings) ein fast schon erwachsener Herzensbrecher geworden.

RiRi sieht nach der Geburt im Mai fantastisch aus. Der Name ihres Sohnes bleibt aber weiterhin geheim.

Wer erinnert sich an die (nicht mehr) kleinen Ohlsen Twins? Wir werden alt: Das ist Elizabeth Ohlsen, die kleine Schwester der Zwillinge.

Sie sind schon seit sieben Jahren beste Hawara: e Weeknd und Ed Sheeran sehen einander nicht nur bei Award-Verleihungen.

Am nächsten Hit basteln: Einen Einblick in die Produktion im Studio gewährt Harry Styles mit diesem Schnappschuss. Nice!

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Ob bei der Yoga-Session in der Natur, beim Schwüngeziehen auf der Piste oder einfach nur beim gep egten Chillen – mit dem leichtgewichtigen, portablen Sonos Roam ist der passende Sound für jeden Anlass dabei. Dank IP 67 ist er staub- und wasserdicht und hat durch sein robustes Äußeres kein Problem mit Abenteuern, denn ihm kann dabei auch ein Abstecher in den Schnee oder ins Wasser nichts anhaben. Der passende Klangsto ist immer mit dabei: Der Roam ist mit über 80 Streaming Services, darunter Sonos Radio, kompatibel.

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Der Sonos Roam ist ein portabler Smart Speaker, der zu Hause und unterwegs beeindruckenden Sound liefert. Daheim ist er per WLAN mit dem Sonos System verbunden und streamt unterwegs automatisch via Bluetooth.

Der kra volle, vielseitige Sound des Roam übertri alle Erwartungen an einen Speaker dieser Größe; die mühelose Einrichtung und Steuerung sowie neue intelligente Funktionen machen es einfacher denn je, Musik und mehr an jedem

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Mit einer Akkulaufzeit von bis zu 10 Stunden hält er kravollen Sound für jede Situation ganz einfach über Bluetooth bereit. Der Roam ist zu einem UVP von € 199,– unter www.sonos.com sowie im Handel erhältlich.

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FEST IM GRIFF

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Shiseido feiert sein 150-jähriges Bestehen mit zwei richtigen BeautyKrachern: Das „Inflill Serum“ bringt abends hochmolekulare Hyaluronsäure in die Haut, das „Full Expansion Serum“ erweitert morgens die Hyaluronsäure-Moleküle und macht die Haut von innen praller. „Bio-Performance Skin Filler Duo“, 2x30 ml um € 250,–. www.shiseido.de

Als TikTok-Superstar lebt Charli D‘Amelio ihren wahr gewordenen Traum – und möchte mit ihrem neuen Duft nun auch andere inspirieren. „Born Dreamer“ ist vegan frei von Farbstoffen und riecht fruchtig-frisch nach Birne, Jasminblüten und Kaschmirhölzern. 50 ml Eau de Toilette, erhältlich bei Douglas um € 42,99. www.douglas.at

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Die „Euphoria“-Schauspielerin Chloe Cherry macht sich schon mal hübsch fürs Christkind – in der Holiday Collection von MAC Cosmetics ist garantiert für jedes Engerl was dabei. Z.B. „Extra Dimension Skinfinish“ um € 42,–, „Lustre-glass Lipstick“ um € 28,–, „Powder Kiss Liquid Lipcolour“ um € 32,–, „Sparkler Eye Shadow“ um € 24,–. www.maccosmetics.at

Einfach mal abtauchen

In Zeiten steigender Energiekosten wird das Vollbad immer mehr zum Luxus. Aber den gönnen wir uns – und lassen den Alltagsstress einfach mal hinter uns.

SÜSSE TRÄUME

Ätherisches Lavendelöl sorgt für wohltuende Entspannung vor dem Schlafengehen – und auch sonst: Aroma-Schaumbad „Träum schön“ von Alverde, um € 3,45 bei www.dm.at

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Das Badepulver mit Epsom-Salz, Kakaobutter, Rosmarin und CBD wirkt regenerierend, entkrampfend und entspannend. „ e Mineral Bath“ von is Place um € 48,–. this.place

Augen zu, durchatmen, genießen, entspannen –Lily Collins kann nach dem Drehalltag eine kleine Auszeit gut gebrauchen. Ab 21. Dezember geht es weiter mit Staffel 3 von der Netflix-Serie „Emily in Paris“.

SPRUNG INS MEER

Enthält wertvolle Mineralien wie Kalzium, Magnesium, Kalium und Brom – ideal bei emp ndlicher und trockener Haut: „Original Totes Meer Badesalz“ von Salthouse um € 2,15. www.salthouse.de

ROSENGARTEN

Rosenwasser, ätherisches Rosenöl und Auszüge aus Rosenblüten – in der Bademilch steckt die gesamte Bandbreite der Blume. „Rosen Bad“ von Dr. Hauschka um € 17,–. www.drhauschka.at

RÜCKFETTEND

Bio-Mandelöl, Inka-Omega-Öl, Borretschsamenöl und Vitamin F p egen trockene und sensible Haut – auch bei Neurodermitis geeignet: „Extroderm Badeöl“ von Dadosens um € 22,95. www.dadosens.com

STIMMUNGSAUFHELLER

Handgefertigt aus 100 % natürlichen Inhaltssto en – mit Lavendelöl, Mandelöl und Calendulablüten: Bath Bomb „Relax & Recharge“ von dimgo handmade um € 8,50. www.dimgohandmade.com

SCHAUMTRAUM

Mandelmilch, Kardamom und Ingwer verbreiten winterliche Wohlfühlstimmung: P ege-Schaumbad „Wohlfühlen Winter-Edition“ von Tetesept um € 3,95. www.tetesept.at

WONNE IN DER WANNE

Weihnachtsstimmung de luxe: Die XXL-Badebombe „ e Golden Pudding“ sorgt für ein zitroniges Sprudelbad voller Glanz und Wohlfühlmomenten. Von Lush um € 9,95. www.lush.com

DOT.

FASHION

Dass Swatch zu den Festtagen alle Register zieht, hat bereits Tradition. Dieses Jahr landet Santa auf der Special Edition „Golden Merry“ direkt im Schweizer Chalet – Alphorn, tanzende Rentiere und klingendes Glöckchen inklusive. Daneben verbreiten sechs weitere Zeitmesser mit funkelnden Kristallen Festtags-Atmosphäre. Ab € 95,–. www.swatch.com

CHRISTKIND TO GO

Und hier gibt’s noch was für die Füße: jede Menge Weihnachtsstimmung dank der kunterbunten DillySocks. Die Motivsocken mit Christbaumkugeln, Weihnachtsmännern, Rentieren und vielen anderen Designs sorgen für einen ganz besonderen Auftritt unter dem Christbaum. Ab 14,90. www.dillysocks.com

OH, MERINO!

Das Wiener Label Glein bringt uns mit der „Heavy Merino Kollektion“ warm durch den Winter. Die doppellagigen Beanies (€ 39,–), langen Schals (€ 68,–) und Strickpullover (€ 148,–) bestehen aus 100 % extra feiner, mulesing-freier Merinowolle und sind in unterschiedlichen Farben erhältlich. www.glein.wien

PATSCHEN ZUM LATSCHEN

Wie Oma schon sagte: „Sind die Füße warm, ist auch dem Rest des Körpers warm.“ Kein Problem –mit den handgemachten Hausschuhen von GIVE A PON. Sie bestehen aus weicher Schafwolle und bringen mit XXL-Bommel und fröhlichen Farben auch gehörig gute Laune ins Wintergrau. Erhältlich in den Größen 35–44 um € 44,95. www.giveapon.nl/de

Oh so auschig!

Superweich, ultrabequem und megakuschelig – diese Fleecesweater sind zurück aus den 90ern und können eines immer noch: wunderbar warmhalten.

WARMHALTERIN

Fleecejacke mit Reißverschlusstaschen von Protest um € 69,99, www.protest.eu

ZUGEKNÖPFT

Sweatshirt mit Ethnomuster von Jake*s Casual, um € 49,99 bei www.peek-cloppenburg.at

MEIN BLOCK

Fleece-Sweater im Retro-ColourBlocking von Marc O’Polo um € 159,95, www.marc-o-polo.com

Influencerin Tine Andrea Lauvli liebt ihren Fleece-Sweater mit Zipp so sehr, dass sie ihn bereits die zweite Saison trägt. Kombiniert mit weißen Jeans, weißer Haube und schwarzen Boots immer noch ein Bringer im Winter.

Sweatshirt aus Teddy-Fleece von Only um € 44,99, www.only.com

WINTERFIT

Fleece-Troyer mit Fair-IsleMuster von Polo Ralph Lauren um € 299,95, www.ralphlauren.eu

FLINKER INKA

Weicher Fleecepulli mit Kängurutasche von Roxy um € 75,99, www.roxy-austria.at

PRETTY IN PINK

Sweatshirt aus Fleece mit Zippkragen von Esprit um € 69,99, www.esprit.at

FARBEXPEDITION

Bunte Outdoor-Fleecejacke von Billabong um € 89,95, www.billabong-store.at

S/W-DENKEN

Oversized Teddy-Sweater mit abstraktem Animal Print von Monki um € 40,–, www.monki.com

KUSCHELBUDDY

Lederhandschuhe

Schwarz oder Braun – was darf’s heute sein? Irina Shayk und Jessica Biel haben ihre Wahl bereits getro en.

DICKES FELL

Faux Fur-Tasche von Barts um € 59,99, www.barts.eu

GUT UMMANTELT

Langer Wollmantel aus Merinowolle-Mix von Hallhuber um € 280,–, www.hallhuber.com

AUGEN

Schwarze Cateye-Sonnenbrille von Dolce & Gabbana, um € 168,– bei sehen!wutscher, wutscher.com

FRISCHER WIND

Rollkragenkleid „Newwind“ von Vero Moda um € 39,99, www.veromoda.com

SCHWARZMALER

Einreihig geknöp er Trenchcoat n Lederoptik von H&M um € 69,99, www.hm.com

VOLL AUF ZACK

Schwarze Schnürer mit gezackter ChunkySohle von Catwalk, um € 39,99 bei www.deichmann.com

GANZ OHR

Zarte Mini-Kreolen mit Kristallen von Cajoy um € 39,99, www.cajoy.com

GUTE BINDUNG

Twillhose mit Bügelfalten von s. Oliver um € 89,99, www.soliver.at

STREIFENWEISE

Gestrei e Bluse „Reka“ von Selected Femme um € 59,99, www.selected.com

Ebenfalls New York, diesmal Jessica Biel ganz in Braun. Ihr Style-Rezept: ein stilvoller Mix aus verschiedenen Tönen der Farbfamilie –von Beige über Camel bis zu Schokobraun.

PUMP IT UP Velourslederpumps mit Stilettoabsatz von Hugo, um € 199,95 bei www.zalando.at

Schnittige Sonnenbrille, Ledermantel, komplett in Schwarz ... Model Irina Shayk spaziert in einer modernen „Matrix“-Neu-interpretation durch New York.

KLEIN & FEIN

Kleine Umhängetasche aus Lederimitat von C&A um € 17,99, www.c-and-a.com

HANDLANGER

mit Kaschmirfutter von Roeckl um € 189,–, www.roeckl.com

ICH SEH DIR IN DIE

© Hersteller, PPS

Zwischensequenz

erleuchteten Weihnachtsbaum niederreißen. Da vermischt sich dann ganz plötzlich virtuelle Action mit ganz realer Panik. Ziemlich immersiv, wenn man uns fragt. Aber uns fragt ja keiner.

DLCRunterladbare Inhalte.

Die Feiertage nahen: Die stille Zeit des Jahres wird –ho entlich! – für manche von uns zur Game-Zeit. Denn neben der heiß ersehnten freien Zeit dür en da und dort wohl auch neue Spiele verschenkt werden. Eine perfekte Kombi.

Und vielleicht darf sich so mancher Mensch sogar über ein Virtual-Reality-Set freuen; schließlich werden immer mehr von den Dingern verkau . Wir stellen uns das dementsprechend lustig vor, wenn ungeübte Virtual Realists durch das festlich dekorierte Wohnzimmer stolpern und dabei den von Kerzenschein

TOOLS FÜR DIE ELITE

Voll analog statt ultradigital: Für ganz besondere Geschenke an ganz besonders liebe Menschen braucht es ein ganz besonderes Geschenkpapier – und das findet man in der Papierwarenhandlung Huber & Lerner in Wien in der Weihburggasse 4 oder auch unter huber-lerner.at online. Was das Geschenkpapier so besonders macht: Das handgefertigte Design stammt von der Illustratorin Leopoldine Liechtenstein und hebt sich

Jedenfalls könnten zukün ig anlassbezogene Spiele auch zur Festzeit Einzug halten; in diesem Falle würden sich Titel wie Extreme Geschenkauspacking oder der Christbaumschmücksimulator Pro anbieten. Schauen wir mal, ob die Gaming-Industrie darauf anspringt. Was es auf jeden Fall wieder geben wird, ist ein Schandstapel von Spielen, die aus gut gemeinten Gründen verschenkt, aber nie gespielt wurden; vergleichbar mit den vor Jahrzehnten von Tanten selbst gestrickten Pullovern in Kotzbraun und Eitergelb, die nach der Bescherung ihr kratziges, unförmiges Dasein einsam in der hintersten Ecke unserer Kästen fristen mussten.

Hach, das waren noch Zeiten. Insofern hat sich aber vielleicht gar nicht so viel geändert. Maximal die Bit-Tiefe. Frohe Feiertage allerseits!

Civilization VI | Great Negotiators. Bereits Mitte November wurde der Civilization VI: Leader Pass angekündigt – ein neuer Season Pass, der 18 neue spielbare Anführerinnenund Anführer-Varianten für Civilization VI hinzufügt. Das erste DLC-Paket mit dem Namen Great Negotiators ist auch schon verfügbar: Mit dem Paket kann man sein diplomatisches Geschick auf die Probe stellen; es enthält Abraham Lincoln (Vereinigte Staaten), Königin Nzinga Mbande (Kongo) und Sultan Saladin (Arabien). Alle Infos und Voraussetzungen sind unter civilization.com zu nden.

äußerst wohltuend von gewohnten Patterns ab. Eine wahre Augenfreude, die sich jedes liebevolle Präsent mehr als nur verdient hat. Spannender Fakt zu der Traditionspapierhandlung: Schon Sigmund Freud war für seine Korrespondenz Kunde bei dem Wiener Druck- und Papierspezialisten. Sehr herzlich, sehr edel – we like!

TEXTE: PETER ZIRBS

Zangler’s Paradise

Straßenrennen mit bis zur Unkenntlichkeit getunten Boliden üben seit jeher eine erstaunliche Faszination auf Menschen aus. Die gesündere Variante ist die Verlagerung des Geschehens in die virtuelle Welt.

Die Reihe Need for Speed hat jahrzehntelange Erfahrung mit dem Genre der fröhli chen Straßenrennen samt Verfol gungsjagden mit der Polizei – das neue Need for Speed Unbound ist allerdings ein echter Jubiläumstitel: Es ist das bereits 25. Spiel der Serie, die in das Jahr 1994 zurückreicht. Man kann also zu Recht von einem wahren Klassiker unter den RacingGames sprechen, auch – oder gerade weil – das Franchise immer wieder Kursänderungen vorgenommen hat, um seinem Publikum das mitreißendste Erlebnis zu liefern. Im Gegensatz zu anderen Rennspielen, die deutlich mehr den Charakter simulierten Rennsports in den Mittelpunkt rücken, fokussiert Need for Speed auf den roughen Straßen kampf mit getunten Fahrzeugen, Polizei und Street Credibility. Es ist

also auf der ständigen Suche nach der perfekten Balance zwischen Ar cade-Feeling, technischen Gimmicks und rasanter Optik; garniert wird das oktangeschwängerte Spektakel mit Polizeieinsätzen und allerlei weiteren Gameplay-Mechaniken, die für Action sorgen.

REINSETZEN UND LOSFAHREN Gerade der Basteleffekt ist nicht zu unterschätzen: Im realen Leben hat kaum jemand die finanziellen Mittel, all die verschiedenen Modelle tech nisch derart aufzumotzen und auch optisch zu modifizieren. In Need for Speed ist das eine der lustigsten Nebenbeschäftigungen zur eigent lichen Attraktion – den Rennen. Das Schöne an NFS ist, dass man auch mit wenig Erfahrung einen raschen Einstieg geboten bekommt und trotz all der vielen Möglichkei

ten nicht in einem Dschungel an Parametern versumpft. Beim neuen NFS Unbound hat man vor allem optisch neue Wege beschritten, allerdings auch gleich ein Opt-out angeboten: Zu dem mehr oder weniger realistischen Stil sind nun Graffiti- und Cell-Shading-Effekte hinzugekommen. Die sind ziemlich gelungen und bringen definitiv neu en Schwung in die Sache, und wem’ s nicht gefällt, der kann sie abdrehen.

NUR FÜR NEXT GEN

Für Verwunderung sorgt der Umstand, dass Need for Speed Unbound nur für die Konsolen der nächsten Generation sowie für PC erhältlich sein wird. Wer mit einer neuen Konsole geliebäugelt hat und NFS-Fan ist: Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt. Ansonsten gibt es noch den packenden Einzelspieler-Modus zu feiern, aber auch den Abschied von den freundschaftlichen Night Cruises zu beklagen. Gerast wird übrigens in Lakeshore City, einer virtuellen Stadt, die an Chicago erinnert – und auch diesmal ist die offene Welt überzeugend und ziemlich riesig.

Insgesamt glänzt das Spiel mit einer Vielzahl von Optionen, einer frischen grafischen Umsetzung und geschmeidigem Fahrgefühl; wer einen Arcade-Racer sucht, sollte hiermit mehr als nur gut bedient sein. ea.com

Bizarr, aber gut

Wer auf Rick und Morty steht, sollte sich diesen wunderbar seltsamen Shooter zu Gemüte führen: Er ist zwar nicht offiziell mit der Kultserie verbandelt, dennoch gibt es eine direkte Verbindung.

SCHRÄGER HUMOR GALORE

Wenn die Entwickler die Warnung „Blood and Gore, Crude Humor, Sexual Themes, Strong Language, Use of Drugs, Violence“ auf ihr

300 JAHRE IN DER ZUKUNFT

Das hätten wir uns heute auch nicht gedacht, dass der Jupiter mond Callisto in 300 Jahren als Gefängniskolonie verwendet wer den würde. Ist aber so – zumindest in The Callisto Protocol, das eben dort angesiedelt ist. Mittendrin sind wir als Spieler, genauer gesagt als Jacob Lee, der im berüchtigten Hochsicherheitsgefängnis Black Iron Prison sein Dasein fristet. Das ändert sich allerdings schlagartig, als seine Mithäftlinge beginnen, sich in wirklich grindige Monster zu verwandeln. Für ihn wird klar: Er muss da raus.

DUNKLE GEHEIMNISSE Das geht natürlich nicht so einfach, und zu seinem Entsetzen offenbaren sich immer mehr schreckliche Kreaturen, die sich bislang unter der Oberflä che des Mondes versteckt hielten. In diesem Survival Horror kann Jacob Lee nur überleben, wenn er

Spiel schreiben, dann darf man davon ausgehen, dass es nicht ausschließlich um das Pflücken von Gänseblümchen geht. Im Gegensatz zu anderen Titeln wird der Wahn

sinn aber im humorigen Gewande serviert: Ein außerirdisches Kartell will die Menschheit als Droge ver wenden. Doch da haben die Spieler noch ein Wörtchen mitzureden …

DEINE WAFFE LEBT

Hinter dem Spiel steckt Justin Roiland – und der ist wiederum als Miterfinder von Rick and Morty bekannt. Mit dieser Erkenntnis wird die Sache schon klarer; so lassen sich auch absurde Dinge wie die sprechenden Waffen erklären. Das Spiel selbst ist ein flotter First-Per son-Shooter, der im Cartoon-Style angelegt ist und dessen wahnwitzige Gags und Storyelemente für ein hohes Maß an Unterhaltung sorgen. Die zahlreichen Voice Talents bringen zusätzlich Drive in die Sache. Insgesamt ist High on Life (Xbox One, Xbox S/X, PC) definitiv ein Teil für Fans von Spielen, die sich außerhalb des Mainstreams bewegen. squanchgames.com

Schön schiach

Gute Nerven benötigt man für diesen Titel, und allzu schreckhaft sollte man auch nicht sein. Denn hier begegnen einem monströse Kreaturen, für die Humor definitiv ein Fremdwort ist.

seine Waffen- und Nahkampfkünste einsetzt, und dabei sein Arsenal ständig aufrüstet. Der gelungene Stil von The Callisto Protocol (PS5, PS4, Xbox X/S, Xbox One, Windows)

dürfte wohl Glen Schofield zu verdanken sein: Er war bereits für das sehr erfolgreiche Dead Space verantwortlich. callisto.sds.com

Auf der anderen Seite

Ein Schmankerl für Taktiker und Fans des MarvelUniversums gleichermaßen, bei dem sich die Entwickler an den gleichnamigen Comic Books orientiert haben. Legendäre Superhelden inklusive.

Lilith, die Mutter aller Dämonen, müssen sie ein Team bilden, und das nennt sich Midnight Suns. Das taktische Rollenspiel Marvel’s Midnight Suns wird rundenbasiert gespielt, und auch Kartendecks sind im Gameplay von Bedeutung.

DIE PSYCHE DER HELDEN

THE HUNTER Das klingt schon mal gut: Aus über 30 Superkräften baut man sich seinen eigenen Helden, den Hunter – der übrigens auch weiblich sein kann. So richtig Spaß kommt auf, wenn man auf

SEI WASSER, MEIN FREUND

Das wunderschöne Wavetale hat sich voll und ganz dem Wasser verschrieben: Wo andere Adventures mit Landscha en protzen, spielt hier das Wasser die Hauptrolle. Was sofort au ällt, ist der an japanische Zeichnungen angelehnte Stil der gra schen Umsetzung. Hier wird nicht mit ultrarealistischer Optik Eindruck geschunden, sondern mit liebevoll in Szene gesetzten Figuren und Hintergründen. Um die Einwohner der Inseln zu retten, braucht es darüber hinaus die Hilfe einiger interessanter Charaktere.

ANGFRESSENE OMA

Neben allerlei mystischen Krä en ist es immer wieder die grantige Oma, die unserer Heldin Sigrid hil . Sigrid bekommt selbst ein paar Eigenscha en, die ihr im Umgang mit Wasser zupasskom-

die zahlreichen MarvelHeroes wie etwa SpiderMan, Wolverine, Captain America oder Scarlett Witch tri . Sie alle sind zwar bereits erfahrene Haudegen, doch für den Kampf gegen

Schlägt Wellen

Sehr

und

Fressen: Relativ schlicht, aber äußerst kunstvoll sieht es aus – und auch das Gameplay birgt einige Überraschungen.

men – sie kann nämlich dank eines Schattens über das Wasser gleiten. Und dieses Gleiten verleiht dem Spiel ein ganz besonderes Highlight. Im Laufe des Action-Adventures begegnen Sigrid natürlich

Übernatürliche Krä e spielen hier eine weitaus größere Rolle als im gewohnten Marvel-Universum –man erlebt sozusagen ein andere, dunklere Seite der bekannten Helden. Ein vielleicht für GenreFans interessanter Fact: Das Spiel wurde von Firaxis Studios, den Machern von XCOM, entwickelt und hat rund 65.000 eingesprochene Dialog-Lines. Für manche die vielleicht wichtigste Info: Ja, man kann auch in der Rolle von Spider-Man spielen. Marvel’s Midnight Suns erscheint für PS5, PS4, Xbox X/S, Xbox One, Switch und Windows. midnightsuns.2k.com noch weitere schräge Gestalten, die ebenfalls zum eigenwilligen, aber sehr märchenha en Eindruck von Wavetale (PS5, PS4, Xbox X/S, Xbox One, Switch, PC) beitragen. thunderfulgames.com

Connaisseure

hübsch gemacht

für japanophile

ein gefundenes

47 SEITEN DOT.MOVIE

Wälder, Berge, Wiesen, Wege, Freunde

Im Sommer in den Bergen lernt das Stadtkind Pietro das „letzte Kind im Dorf“, Bruno, kennen. Die beiden 12-Jährigen freunden sich an – und sie werden ein Leben lang Freunde bleiben, auch wenn sie sich immer wieder, auch für längere Zeit, aus den Augen verlieren. Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch verwandeln Paolo Cognettis Roman in einen monumentalen Film, der viel vom Leben verstanden hat. Anhand der beiden Buben, später Männer wird von den großen Themen des Lebens erzählt: von Freundschaft, von Hoffnungen und Erwartungen. Von unterschiedlichen Wegen, von Entscheidungen, von Vergebung; von Enttäuschung, vom Tod. Dies klingt nach schwerem, verkopftem Material, es wird aber fließend, „organisch“ inszeniert. Kein Wunder, dass es in Cannes für diesen bewegenden Film den Preis der Jury gab. Mehr zu „Acht Berge – Le Otto Montagne“ auf Seite 55.

Unzählige Leinwände, 31 Türchen

Auf

der Website von Cineplexx wartet ein Adventkalender, prall gefüllt mit Kinotickets, Filmgoodies und Cineplexx-Monatskarten. Türchen öffnen, Frage beantworten und mit etwas Glück gewinnen. Vielleicht auch oft gewinnen: Der Cineplexx’sche Adventkalender endet nicht bei der „24“, sondern hat 31 Türchen zu bieten www.cineplexx.at/adventkalender

AVATAR: THE WAY OF WATER. BABYLON. OPERATION FORTUNE. SHOTGUN WEDDING. EMILY. THE BANSHEES OF INISHERIN. DIE DREI ???. I WANNA DANCE WITH SOMEBODY.

Opening Credits

LISTIG

In e Banshees of Inisherin schneidet sich Brendan Gleeson jedes Mal, wenn es Colin Farrell wagt, ihn anzusprechen, einen Finger ab. Der abgetrennte Finger im Film:

Frenzy (1972)

Sein Opfer hält seine Krawattennadel fest umklammert, also muss Rusk die bereits starren Glieder von Babs Milligan brechen, um wieder an das mögliche Beweisstück zu kommen. (Der Tone ekt brechender Knochen stammt laut Alfred Hitchcock von einem Grissino.)

Four Rooms (1999)

Euphorischer Moment: Eine Wiederbegegnung mit E.T.

1982 war es, als ein kleiner, schrumpeliger Außerirdischer in einem Kinderzimmer versteckt wurde, mit seinem Leucht nger den verletzten Finger seines Beschützers Elliott (Henry omas) heilte, vorzeigte, wie weit Empathie gehen kann, Bekanntscha mit der kleinen Drew Barrymore machte, sich unabsichtlich mit Bier betrank und es scha e, „nach Hause zu telefonieren“. E.T. – Der Außerirdische feiert sein 40-jähriges Bestehen. Höchste Zeit für eine Wiederbegegnung mit dem SciFi-Film, bei dem Steven Spielberg die kluge Entscheidung

TRIVIA

traf, nicht auf Speziale ekte, sondern auf große Emotionen zu setzen. Diese Richtung einzuschlagen, el Spielberg vermutlich gar nicht so schwer, wollte er mit dem Film doch Gefühle aus seiner Kindheit verarbeiten – nämlich die Einsamkeit und Orientierungslosigkeit nach der Trennung seiner Eltern. Der Außerirdische E.T. und das Kind Elliott: Beide sind traurig, beide sind einsam. Ihre einzigartige Freundscha lebt nun in einer Jubiläums-Blu-ray auf, hochgerechnet in 4K. Als Extra warten rund vier Stunden Bonusmaterial.

Als Hotelpage sieht man so einiges. Ted (Tim Roth) etwa soll zum Vollstrecker der Wette eines Gastes werden. Dieser versucht sein Feuerzeug zehn Mal in Folge anzuzünden. Wenn es ihm gelingt, dann gehört ihm ein Auto, wenn nicht, fehlt ihm ab sofort der kleine Finger. Ted soll das Hackebeil schwingen. Macht er, sobald die Gage stimmt, auch sehr zügig … Sin City (2005)

Ein abgetrennter Finger soll in Robert Rodriguez‘ Comicver lmung Bruce Willis als John Hartigan austricksen. Er gehört gar nicht Nancy, wie Hartigan befürchtete. Nun hat er aber einen mordbereiten Sexualstra äter direkt zu ihr geführt …

Eine feine Entscheidung: Der Filmkritiker Dominik Kamalzadeh (v.a. „Der Standard“) und Filmwissenschaftlerin und Kuratorin Claudia Slanar (u.a. Blickle Kino/Belvedere21) werden 2023, wenn die erfolgreiche Ära von Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber zu einem Ende kommt, die Diagonale, das Festival des Österreichischen Films, übernehmen. Sie werden die Festivals 2024 bis 2027 gestalten (Wiederberufung möglich).

Universal Pictures Germany GmbH, eSeL.at/Lorenz Seidler

„Jeder ist seltsam, wenn man ihn lang genug ansieht.”

– Branwell Brontë in Emily (Seite 58)

„Nach Hause bestellen!“

Leinwand irren

Now and then: Steven Spielberg

Wenn 2023 die Berlinale über die Bühne geht, dann steht einer, der einen Bären überreicht bekommt, bereits fest: Dem Regisseur, Produzenten und Drehbuchautor Steven Spielberg, der bis dato ein über 100 Filme und Serien umfassendes Œuvre gescha en hat, wird der Goldene Ehrenbär für sein Lebenswerk verliehen. Das Filmfestival wird nicht nur sein jüngstes, autobiogra sch gesprägtes Werk e Fablemans zeigen, sondern dem dreifachen Oscargewinner (der 19-mal nominiert wurde) auch eine Hommage widmen. Welche seiner Filme dabei zu sehen sein werden, wird später bekannt gegeben. Sein Debüt Duell (1971)? Der Film, der den Blockbuster erfand (Der weiße Hai, 1975)? Sein wichtigster Film (Schindlers Liste, 1993)? Sein zweiter Oscar-Film Der Soldat James Ryan (1998)? Sein persönlichster (E.T. – Der Außerirdische, 1982)? Die Auswahl ist ebenso groß wie legendär.

HOP & DROP

Eine Gossip-Meldung jagte die nächste rund um den Thriller „Don‘t Worry Darling“, sodass lange kaum darüber berichtet wurde, wie stilistisch einnehmend Olivia Wildes Film ist. Nun erfolgt vermutlich die Schlussmeldung (außer, Wildes Ex-Kindermädchen plaudert weiter aus dem Nähkästchen): Harry Styles hat sich von Wilde getrennt.

Hollywoody-Beef Während der Buch-Promo zu „Cinema Speculation“ hat Quentin Tarantino Eitelkeiten gekränkt: Die „Marvel-ization“ von Hollywood war das Thema, und er bezeichnete Charaktere wie Captain America als die Stars der Filme und nicht die engagierten Schauspieler. Diese seien eher als TrademarkBotschafter im Einsatz. Das konnte Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, aber eben auch The Avengers) so nicht stehen lassen: Man könne das Superstardasein von Marvel-Schauspielern so wie ihm selbst, äh, Chadwick Boseman nicht leugnen. Und er selbst sei lieber als Nick Fury zu sehen als in Filmen, die nur nach Statuen (wie dem Oscar) jagen. Ganz ruhig, Tarantino will doch nur spielen.

IN PRODUCTION

Steve McQueen (Shame, 12 Years a Slave, Small Axe) hat den Dreh von Blitz aufgenommen, einer Arbeit, die in den Zweiten Welkrieg führt. Apple TV produziert, Saoirse Ronan (Little Women) steht vor der Kamera.

Michael Sarnoski (Pig) beschä igt sich mit einem leisen Spin-o : In A Quiet Place: Day One soll – neben den Aliens, die ein besonders gutes Gehör haben – Lupita Nyong‘o zu sehen sein.

In der Serie Based on a True Story werden die Leben eines Maklers, eines Klempners und eines früheren Tennnisstars kollidieren. Die dunkle Comedy mit Chris Messina und Kaley Cuoco wird Amerikas Obession mit True Crime-Storys beackern.

TEXT: MAX GFRERER

Spektakel und Revolution

Die lang erwartete Avatar-Fortsetzung entführt unter die Meeresoberfläche.

13 Jahre ist es her! Andernorts entstehen in dieser Zeitspan ne zwei bis drei Remakes. Nicht so auf Pandora. Dort ticken die Uhren anders. Schöpfer James Cameron hat selbst gesagt, es möge möglichst viel Zeit bis zur Fort setzung von Avatar – Aufbruch nach Pandora vergehen. Der Mann weiß nun mal, wie man Spannung hochhält – nicht nur in seinen Werken. Was war das damals für ein Spektakel! Der erfolgreichste Film aller Zeiten. Dank der von Cameron eigens dafür entwickelten 3-D-Technik wurden wir Zuschauer an die Hand genommen und auf einen fernen Mond entführt, der, im Gegensatz zum Erdtrabanten, nicht

karg und leer, sondern voller Leben ist. Üppige Wälder, mystisch schwe bende Wolkeninseln und fremde blaue Wesen, die mit der Natur im Einklang leben. Etwas, das die Men schen längst verlernt haben.

Auch in der lang erwarteten Fort setzung dreht sich einiges um den begehrten Rohstoff Unobtainium. Wir erinnern uns: Da die natürli chen Ressourcen auf der Erde im Jahr 2154 erschöpft sind, kommen die Menschen nach Pandora, um dort Unobtainium abzubauen. Dabei geraten sie mit dem hiesigen Volk der Na’vi in Konflikt, das sich gegen die Zerstörung ihres Lebens raums zur Wehr setzt. Aufgrund der

technologischen und militärischen Überlegenheit der Menschen droht den Eingeborenen der Untergang, ehe eine kleine Gruppe um Soldat Jake Sully (Sam Worthington, The Last Son) die Seiten wechselt und das Blatt wendet. Zudem verliebt sich Jake auch in die Na’vi-Frau Neytiri (Zoe Saldana, Avengers: Endgame), die ihm zeigt, dass Pan dora wesentlich mehr zu bieten hat als gewinnbringende Rohstoffe.

BOMBAST SCHLÄGT BANALITÄT

Pocahontas-Vergleiche drängten sich rasch auf, die unter Kritikern überwiegend dazu dienten, auf die Banalität der Story hinzuweisen. Cameron selbst machte nie ein Hehl

VOM LEBEN ZUSAMMEN

daraus, Inspiration aus Literatur klassikern von Poul Anderson oder Edgar Rice Burroughs sowie aus seinem eigenen Kurzfilmdebüt Xenogenesis gezogen zu haben. Au ßerdem war bald sowieso klar, dass die zugrunde liegende Geschichte nur ein Vehikel für die Hauptat traktion darstellt, für die der Name James Cameron bürgt wie kein anderer: Spektakel und cineastische Revolution.

Neben der eigens erfundenen 3-D-Filmtechnik, die das weltweit bisher technisch ausgereifteste stereoskopische Kamerasystem hervorbrachte, waren es auch die atemberaubenden Animationen, die das Publikum in Begeisterung

versetzten. Mit der sogenannten performance-capture-stage wurde die Gesichtsmimik der Schauspieler de tailgenau wie nie zuvor eingefangen und auf dem Computer verarbeitet. Mithilfe einer kleinen, vor dem Gesicht platzierten Kamera konnten erstmals 95 Prozent des Schauspiels auf die animierte Figur übertragen werden.

„SCHEISSTEUER“

Ein Monsterbudget, dessen genaue Höhe nicht bekannt ist – Insider gehen von etwa 300 Millionen US-Dollar aus –, machte es möglich. Ein Film, der alle Rekorde sprengt, macht jede Kostenfrage ohnehin ob solet. Auch im Hinblick auf die Fort

setzung Avatar: The Way of Water wurde – vom Produktionsbudget bis zu den Marketingausgaben – groß gedacht. Auf die Frage, wie teuer dieser Film gewesen sei, antwortete James Cameron mit: „Scheißteuer.“ Mutmaßlich müsse der zweite Teil einen Platz in den Top fünf der erfolgreichsten Filme aller Zeiten er reichen, um die Produktionskosten wieder hereinzubekommen. Dafür wird kräftig die Werbetrommel gerührt. Unter anderem erstrahlte sogar auf den Niagara-Fällen eine Lichtershow, die Szenen aus Avatar: The Way of Water offenbarte.

Ob die hochgesteckten Ziele der Macher nun erreicht werden oder nicht, mit diesem Sequel soll noch

lange nicht Schluss sein. Zudem ste hen die Chancen gut, dass wir nicht noch mal 13 Jahre auf eine weitere Fortsetzung warten müssen. Bis 2028 sollen noch drei weitere Filme erscheinen. Cameron habe immer schon ein Mehrteiler vorgeschwebt, weshalb er in Teil eins bewusst einige Aspekte ausgespart hat. So entdecken wir in Avatar: The Way of Water viele noch unerforschte Seiten Pandoras, wie die nicht minder farbenfrohe Welt an und unter der Wasseroberfläche.

WIEDERGEBURT IN BLAU

Mehr als zehn Jahre ist es nun her, dass Jake Sully im Körper eines Na’vi „wiedergeboren“ wurde. Er und Neytiri haben eine Familie ge gründet. Der älteste Sohn Neteyam (Jamie Flatters), sein Bruder Lo’ak (Britain Dalton), die Tochter Tuk (Trinity Bliss) und zusätzlich zwei Adoptivkinder – darunter auch ein Menschenjunge – komplettieren das Familienglück. Währenddessen versucht die Resources Development Administration (RDA) weiterhin, die Natur Pandoras auszubeuten. Das es in der aktuellen Heimat nicht sicher ist, sind Jake und seine Fami lie gezwungen, beim Metkayinavolk

unterzukommen, das an den Küsten und Meeren von Pandora lebt. Dort erfährt Jake erneut, was es bedeutet, ein Fremder zu sein, der sich an neue Stammesbräuche anpassen muss, während die Gefahr, die von den unbelehrbaren Menschen ausgeht, immer näher rückt. Bald kommt es zum Aufeinandertreffen mit neuen Feinden, aber auch mit einigen, die man eigentlich längst besiegt geglaubt hatte … www.facebook.com/Avatar

Drei Filme, die die Welt veränderten

Obwohl James Cameron seit Jahr zehnten in aller Munde ist, ist der quantitative Output des Kanadiers verhältnismäßig gering. Nimmt Cameron jedoch erst mal auf dem Re giesessel Platz, dann wird es wirklich revolutionär. Ganz besonders drei Produktionen haben Cameron in den Filmolymp erhoben und die Filmwelt auf den Kopf gestellt.

Terminator (1984)

Der Autorenfilm (Drehbuch und Regie stammen gleichermaßen von Cameron) ließ den Stern des damals noch unbekannten Regisseurs aufge hen. Gleichzeitig wurde ein gewisser

Arnold Schwarzenegger auf die Film welt losgelassen, welcher in der Folge eine unvergleichliche Karriere als Actionstar wie auch als US-Politiker hinlegte. Trotz geringem Dialoganteil gehören Lines wie „I’ll be back“ zu den meistverwendeten Filmzitaten. Terminator ist laut, brachial und zuweilen stumpfsinnig. Doch vor allen Dingen ist der Streifen bis heute stilprägender Kult.

Titanic (1997)

Schon vorher gab es einige – mal mehr, mal weniger gelungene –cineastische Versuche, das epochale Unglück der RMS Titanic auf die Leinwand zu bannen, schließlich gehört der Untergang des zu diesem Zeitpunkt weltgrößten Schiffes zu den am meisten mystifizierten Ereignissen der Seefahrt. Der Hype, der durch Ca merons gleichnamigen Film um den gesunkenen Stahlgiganten ausgelöst wurde, suchte jedoch seinesgleichen. Ja, im Zentrum steht die in schmach tende Céline-Dion-Klänge gehüllte Liebesgeschichte, die Kate Winslet und Leonardo DiCaprio über Nacht zu Superstars werden ließ. Doch abgese hen davon waren es James Camerons aufwendige Inszenierung sowie Dreharbeiten (die den Darstellern

alles abverlangten), die Titanic für lange Zeit zum erfolgreichsten Film (elf Oscars und Einspielergebnis von 1,8 Milliarden US-Dollar) aller Zeiten machten. Dieses Rekordergebnis an der Kinokasse wurde erst zwölf Jahre später überboten. Von wem? Dreimal dürfen Sie raten.

Avatar – Aufbruch nach Pandora

(2009)

Wir schreiben das Jahr 2009. Das Kino hat schon bessere Tage gesehen. Titanic thront seit mehr als

einem Jahrzehnt auf Platz eins der erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Doch dann tut sich vor uns mittels eigens entwickelter 3-D-Filmtechnik eine neue, atemberaubende Welt auf. Plötzlich rennen die Leute den Lichtspielhäusern wieder die Türen ein. Jeder muss Avatar gesehen haben. Einmal, zweimal, vielleicht sogar dreimal – man kann sich an der vielfältigen Flora und Fauna, die Pandora bereithält, nicht sattsehen. Die Story? Egal. Gemeinsam mit den Na’vi durch die Lüfte zu fliegen

genügt vollends für ein geradezu euphorisierendes Kinoerlebnis. 3-D-Filme haben mittlerweile etwas an Zauber eingebüßt, was auch damit zusammenhängt, dass kaum jemand den Einsatz dieser Technik so gut verstanden hat, wie James Cameron. Die nackten Zahlen sprechen für sich: 2,92 Milliarden US-Dollar an der Kinokasse eingespielt, Titanic verdrängt und nebenbei noch drei Oscars eingesackt. Der erfolgreichste Film aller Zeiten – und nun endlich mit Fortsetzung.

AVATAR: THE WAY OF WATER KINOSTART 14.12., USA 2022, REGIE James Cameron, MIT Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Dileep Rao, FILMLÄNGE 192 Min. © The Walt Disney Company

The Death of Emmett Till

An der Welt verzweifeln

Dominik Moll inszeniert mit „In der Wozu Menschen fähig sind: „Till“ erzählt vom Lynchmord an einem 14-jährigen Afroamerikaner.

Für ihn war es als Urlaub gedacht, der ein lustiges Wiedersehen mit seinen Cousins bringen sollte. Der Aus flug, den Emmett Till 1955 in die US-Südstaaten unternahm, sollte jedoch zu seinem Tod führen. Der 14-jährige afroamerikanische Junge wird einem rassistisch moti vierten Lynchmord zum Opfer fal len. Die beiden weißen Täter wurden einen Monat später von einer rein weiß besetzten Geschworenenjury freigesprochen. Das Unsagbare bringt Emmetts Mutter Mamie dazu, aktivistisch tätig zu werden, nach Gerechtigkeit zu streben, Öffentlichkeit zu suchen: Der verstümmel te Leichnam ihres Sohnes soll in einem offenen Sarg gezeigt, Fotos von der Beerdigung veröffentlicht wer den: „Let the people see what they did to my boy.“ Die Proteste gegen den Freispruch der Mörder gelten ne ben der Inhaftierung der Bürgerrechtlerin Rosa Parks und dem Busboykott von Montgomery als Beginn der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Zahlreich – von Opern bis zum Werk von Bob Dylan („The Death of Emmett Till“) – wirken die grauenvollen Ereignisse in der Popkultur nach. Nun erinnert Regisseurin Chinonye Chukwu (Clemency) mit einem historischen Spielfilm an Emmett Till und erzählt aus der Sicht seiner Mutter.

#tillmovie

Bei der Kripo sagt man, dass jeder Ermittler mal auf einen Fall stößt, der ihn nicht mehr loslässt.“ Für Yohan (Bastien Bouillon) ist dies der Mord an Clara. In der Nacht des 12. Oktobers begegnete die 21-Jährige auf dem Heimweg von einer Party in einer Kleinstadt am Fuße der französischen Alpen einem Vermummten, der sie mit Benzin übergoss und bei lebendigem Leib verbrannte. Junge Männer, alte Männer, viele sind verdächtig. Miss gunst, Besitzansprüche, Gleichgültigkeit – so viel Ab gründiges offenbaren die Ermittlungen. Die Motive könnten völlig unterschiedlich sein. Zu Verhaftungen kommt es nicht, und die Jahre ziehen ins Land, ohne dass Yohan das Rätsel gelöst hat; Jahre, in denen er mehr und mehr an der Welt zu verzweifeln beginnt. Dominik Moll inszeniert einen dunklen Thriller, bei dem die Anspannung in jeder Szene spürbar ist. Sein Film noir, der in Cannes (außer Konkurrenz) gezeigt wurde und von obessiven Ermittlungen erzählt, basiert auf wahren Begebenheiten. Er verfilmt „etwa 40 der über 500 Seiten“ von Pauline Guénas Buch „18.3 – Une Année à la PJ“ („18.3 – Ein Jahr bei der Kripo“) – eine „Ansammlung menschli cher Dramen, die einen guten Eindruck vermitteln von der Welt, in der wir leben“. #lanuitdu12

IN DER NACHT DES 12. – LA NUIT DU 12 KINOSTART 27.01., BE/F 2022, REGIE Dominik Moll, MIT Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Théo Cholbi, FILMLÄNGE 115 Min., © Filmladen

TILL – KAMPF UM DIE WAHRHEIT KINOSTART 26.01., USA 2022, REGIE Chinonye Chukwu, MIT Danielle Deadwyler, Jalyn Hall, Whoopi Goldberg, FILMLÄNGE 132 Min., © UPI

Ein Traum von einem Okapi

Mariana Lekys Bestseller „Was man von hier aus sehen kann“ wirkt auch auf der Leinwand magisch.

Ich habe von einem Okapi geträumt“, sagt Luises Großmutter Selma. Wer den Bestseller von Mariana Leky gelesen hat, weiß, was das bedeutet. Nichts Gutes. Immer, wenn Selma von einem Okapi träumt, stirbt am nächsten Tag jemand im Ort. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Den Optiker (Karl Markovics), dessen Herz in aller Heimlichkeit für Selma schlägt und der mit inneren Stimmen kämpft? Vielleicht Palm (Peter Schneider), von dem man nicht weiß, ob er mehr wütend oder mehr betrunken ist?

Die abergläubische Elsbeth (Hansi Jochmann), die bud dhistische Mönche beherbergt, oder Luises Mutter, die Blumenladenbesitzerin Astrid (Katja Studt), die eine Affäre mit dem Eiscafé-Besitzer Alberto (Jasin Challah) unterhält? Die schlecht gelaunte Marlies (Rosalie Thomass)? Alle im Dorf wissen, was ein geträumtes Okapi bedeutet, alle halten sich bereit und treffen letzte Vorbereitungen. Der örtliche Briefkasten quillt über, schnell werden noch Geheimnisse enthüllt, Geständ nisse gemacht, die Liebe erklärt.

ÜBERTRAGENE MAGIE

Das Dörfchen im Westerwald hat schon Hunderttau sende Leser willkommen geheißen – übersetzt in 22 Sprachen. Jetzt verpflanzt Regisseur Aron Lehmann (Das schönste Mädchen der Welt, zuletzt: Jagdsaison das von Mariana Leky mit skurriler Note erdachte Fleckchen Provinz auf die Leinwand. Da macht eine tolle Besetzung mit: Corinna Harfouch (Lara) ist als Großmutter Selma zu sehen, zu ihrer Enkelin Luise, die bei ihr aufgewachsen ist, wird Luna Wedler (Dem Horizont so nah, Das schönste Mädchen der Welt).

Alles hängt hier zusammen; die großen Themen finden sich im Kleinen wieder; anhand von Lekys liebe voll gezeichneter Dorfgemeinschaft entfaltet sich eine Geschichte, die von nichts Geringerem als dem Sinn des Lebens erzählt und von der Liebe unter schwierigen Vorzeichen. Mariana Leky konnte sich eine Verfilmung ihres Stoffes „nicht so einfach vorstellen. Einfach aus dem Grund, weil es gar nicht so sehr darum geht, was erzählt wird, sondern wie es erzählt wird. Die Erzähl stimme in filmische Bilder zu setzen, das sah ich nicht. Aron (Lehmann) hat mich jedoch eines Besseren belehrt.“ Er schafft es, die Magie des gedruckten Wortes in Bewegtbilder zu übersetzen – und eine ebenso charmante Entsprechung des Stoffes auf die Leinwand zu bringen.

#wasmanvonhieraussehenkann

WAS MAN VON HIER AUS SEHEN KANN KINOSTART 05.01., D 2022, REGIE Aron Lehmann, MIT Luna Wedler, Corinna Harfouch, Karl Markovics, Rosalie Thomass, FILM LÄNGE 109 Min., © Constantin Film

VOM LEBEN ZUSAMMEN

Das pralle Leben

Chazelle stürzt Brad Pitt und Margot Robbie von Filmset zu Party: „Babylon“ – der Rausch von einem Film.

Die Partys sind wild, alles und jeder ist zum Exzess bereit, jederzeit. Die Musik ist jazzig. Das Leben, es will gefressen werden. Laut ist es auch abseits der Partys: In Hollywood hat man angefangen, nach Ton zu angeln, die Stummfilmära ist vorbei, die ersten „Talkies“ entste hen, die neuen Möglichkeiten sind schier endlos, alles funktioniert nach neuen Regeln. Oder eigent lich nach gar keinen: Von den Hay-Codes, die Themen regulier ten, bei denen Moralapostel wie Seismografen ausschlagen, ist noch keine Rede. Es sind die 1920er-Jahre, und Los Angeles ist ein Ort der ausschweifenden Vergnügungen: die Goldene Ära Hollywoods.

Von dieser wilden, freien Zeit handelt Babylon, und an den Reglern sitzt Damien Chazelle. Er dreht auf laut. Damien Chazelle hat sich einen Namen gemacht als präziser Filmemacher mit Hang zum Jazzigen. Als er etwa Miles

Teller an ein Konservatorium in New York schickte, ließ er ihn von J.K. Simmons unterrichten – jeder Takt ein Peitschenschlag: Whiplash. Ein Musikfilm, der eher im Genre Kriegsfilm einzu ordnen ist.

Als Emma Stone auf Ryan Gosling traf, wurde die Welt in Pastellfarben getaucht. Und per fekt choreografiert: La La Land ließ an legendäre Musicalklassi ker mit Fred Astaire und Ginger Rogers denken. Selbst die Sounds des zähflüssigen Autoverkehrs von L.A. und die vollgestopften Tangenten eigneten sich perfekt für bunte, flirrende Sing- und Tanznummern. Mit Babylon wird es nun noch wuseliger.

Damien

BEFORE THE CODE

Den Sex, die Drogen, den Exzess in L.A. konsumiert Filmstar Jack Conrad (Brad Pitt) längst routiniert. Auf Partys begegnet er Damen mit Abendkleid, die sein Antlitz auf ihren Rücken tätowiert haben. Auch Starlett Nellie LaRoy (Margot Robbie) will Geld und Spaß, das pralle Leben, es schaffen. So wie viele: Auch Manny Torres (Diego

Calva), der amerikanische Sohn mexikanischer Einwanderer, will in Hollywood Fuß fassen – an einem Ort, wo es jeden Moment auch wieder vorbei sein kann. Weil man nicht der Einzige ist, der alles will. Margot Robbie und Brad Pitt waren beide in The Big Short (2015) und Once Upon a Time in Hollywood (2019) zu sehen, hatten aber keine gemeinsamen Szenen.

Dies soll sich nun ändern. Historische und fiktive Persön lichkeiten geben sich den Eska paden zwischen Drogenrausch und Hollywood-Traumfabrik hin. Nellie LaRoy basiert etwa auf der Schauspielerin Clara Bow, die als „das erste It-Girl“ gilt, in 46 Stummfilmen spielte inkl. Flügel aus Stahl (1927), der als erster Film einen Oscar als „besten

PLÄNE GROSSE

Film“ holte und sowohl in einer Stummfilm-Variante als auch als Film mit Musik- und Geräusch spur ins Kino kam.

Diese opulente Ära Hollywoods sollte nicht lange andauern. Nackt heit, (Homo-)Sexualität, Ehebruch, Abtreibung, Vergewaltigung, Drogen: Im Pre-Code-Hollywood wurde alles auf die Leinwand ge bracht. 1930 erstellten Gegner der Pre-Code-Filme bereits eine Liste, die die offene Darstellung von „schwierigen“ Themen wie Sexuali tät und Kriminalität verbot. Die Umsetzung war freiwillig. Als sich kaum ein Studio damit aufhielt und The Story of Temple Drake, eine freizügige Verfilmung von William Faulkners „Die Freistatt“, u.a. Kirche und Politik empörte, wurde eine „effektivere“ Zensur eingeführt: Ab 1934 wurden alle neuen Filme von der „Production Code Administration“ begutachtet und für eine Veröffentlichung frei gegeben – oder eben auch nicht. Sexualität musste fortan für Jahre chiffriert oder abgeblendet werden. 1967 wurde der Code abgeschafft.

ZWEI BABYLONS

Chazelle erklärte, die deutsche Serie Babylon Berlin habe ihn zu seinem wilden Ritt inspiriert. Das Drehbuch von Babylon war heiß begehrt: 2019 entbrannte ein wahrer Bieterkrieg um die Rechte, Paramount machte den Deal.

Sein Film ist ein schnell geschnittener, wilder Ritt – von opulenten Partys geht es zu riesigen Filmsets. Die Leinwand als einziger Ort der Eskalation. (Offenbar gibt es eine zweite Version des Filmes, die auch recht interessant zu sehen wäre: Er habe den ganzen Film auch mit seinem Handy in seinem Hinterhof gedreht, ließ Chazelle wissen –darin würden er, seine Frau Olivia Hamilton und Diego Calva jede Rolle spielen. Dies hätte New comer Calva geholfen, während eines Pandemie-Lockdowns in den Probenprozess zu kommen. Chazelle witzelte, dass die Ver sion ziemlich gut sei. Vielleicht erscheint sie in 20 Jahren auf einer Jubiläums-Blu-ray. Falls es dann noch Blu-ray-Player gibt.)

VOLLER ENERGIE

In all den prall gefüllten Bildern sticht vor allem ein strahlendes Ge sicht heraus: Das von Margot Robbie (The Wolf of Wall Street, Birds of Prey: The Emancipation of Harley Quinn). Sie stürzt sich in die Rolle der Nellie LaRoy, die ursprünglich Emma Stone (La La Land) spielen hätte sollen, aber aus Termingrün den absagen musste.

Robbie, einer der aktuell inte ressantesten weiblichen Holly woodstars (vor allem durch ihre Produzentinnentätigkeit, siehe Promising Young Woman, I, Tonya, bald Barbie), ist optimal für die Rolle. Ihre Präsenz ist einzigartig. Chazelle sagt über sie: „Ich brauchte jemanden, der vollkommen angst frei war. Ich hatte das Gefühl, sie würde es richtig angehen. Sie trägt einen gewaltigen körperlichen Wa gemut in sich. Und gleichzeitig ist sie eine der technisch versiertesten Schauspielerinnen, auf die man als Regisseur nur hoffen kann. Norma lerweise, wenn man Schauspieler mit einer solchen Energie erlebt, ist das eine ungeschulte Energie.“

Robbies geschulte Vorbereitung geht sogar so weit, dass sie mit BewegungsCoachs arbeitet, um Tiere zu nden, die die Körperlichkeit ihrer Figuren inspirieren könnten. Bei Nellie war es u.a. ein Oktopus. In den Tanzszenen mit ihren ießenden Bewegungen wird man sich de nitiv an dieses Bild erinnern.

Margot Robbie selber sagt, dass sie in einem sehr lauten, vollen Haus aufwuchs, „darum fühle ich mich sicher und wohl, wenn um mich herum das Chaos herrscht. Ich glaube, das ist auch der Grund, warum ich Filmsets liebe.“ Bei Babylon erlebt sie, die ungern allein ist, sogleich Filmset in Filmset. Und glamouröse Partys, durch die auch mal Elefanten walzen. Jedes Bild ist voll. Übervoll. Chazelle hat seinen Untertitel „Im Rausch der Ekstase“ ernst genommen. Wie seine Figur Jack Conrad aber auch über Hollywood und seine Filmindustrie feststellt: „Es ist der magischste Ort der Welt.“ Alles ist hier möglich. Alles wird gezeigt. #BabylonFilm

BABYLON – IM RAUSCH DER EKSTASE KINOSTART 19.01., USA 2022, REGIE Damien Chazelle, MIT Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Tobey Maguire, Max Minghella, Olivia Wilde, © Constantin Film

NACH EINEM DREHBUCH VON FLORIAN DAVID FITZ

MIT LAURÌ UND FLORIAN DAVID FITZ

AB 23. DEZEMBER IM KINO

REGIE HÜSEYIN TABAK

PLÄNE GROSSE

Kreative Spionage

Jason Statham spielt Jason Statham.

Wir wollen Jason Statham (Fast & Furious: Hobbs & Shaw) nicht unterstellen, er könne nichts anderes spielen als den knallharten Draufgänger, der die Welt, hübsche Frauen und alles andere eh auch im Alleingang rettet. Sicher ist, dass der Star aus Action-Blockbustern wie Meg, e Expendables, Crank oder e Transporter längst – als einzig wirklich legitimer Nachfolger – in die großen Fußstapfen von Bruce Willis getreten (oder zumindest in dessen

blut- und schweißgetränktes Unterhemd geschlüp ) ist. Ebenso sicher ist, dass dem ehemaligen britischen Wasserspringer (immerhin an seinem Höhepunkt Zwöl er der Weltrangliste) diese eine Rolle so viel Spaß zu machen scheint, dass man mittlerweile behaupten könnte, er würde ein ums andere Mal sich selbst spielen.

UNTERSTÜTZUNG AUS HOLLYWOOD

Doch was passiert, wenn man einem passionierten Lone Ranger

zwangsweise ein paar ebenso toughe Kollegen zur Seite stellt? Vermutlich wäre Statham etwas genervt. Doch der Au rag, den sein diesmaliges Alter Ego Orson Fortune zu erledigen hat, ist zu umfangreich und sensibel, um auf eigene Faust ausgeführt zu werden. Unterstützung erhält Fortune von einer Gruppe der weltbesten Agenten und von Hollywoods größtem Filmstar Danny Francesco (Josh Hartnett, Cash Truck) – was die Sache aber nur noch komplizierter macht, da der Grünschnabel keine Erfahrung in der realen Verbrechensbekämpfung hat. Trotzdem ist Danny unverzichtbar, dient er doch als Lockvogel für den allseits gefürchteten Wa enhändler Greg Simmonds (Hugh Grant, Florence Foster Jenkins), welcher seinerseits ein Riesenfan des Schauspielers ist. Manchmal muss ein Film das Rad nicht neu er nden. Manchmal genügt es auch einfach, die richtigen Zutaten zu vermengen und daraus etwas Besonderes zu kreieren. In diesem Fall sind das Hugh Grant in der ihm einmal mehr wunderbar zu Gesicht stehenden Rolle des Bösewichts, Regisseur Guy Ritchie ( e Gentlemen) in seiner cineastischen Komfortzone der Actionkomödie und natürlich dessen Lieblingsdarsteller Jason Statham als – genau – Jason Statham.

facebook.com/OperationFortune

OPERATION FORTUNE KINOSTART 05.01., CHN/USA 2022, REGIE Guy Ritchie, MIT Jason Statham, Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Cary Elwes, Hugh Grant, © Constantin Film

Expertise im Warten

Kad Merad wird zum Leiter eines Theaterworkshops hinter Gittern: „Ein Triumph“.

Seine beru ichen Möglichkeiten sind nicht gerade überwältigend, also muss der chronisch arbeitslose Schauspieler Etienne seinen Radius vergrößern. Er wird einen eaterworkshop leiten – und zwar in einem Gefängnis. Schlimmer als die Arbeitslosigkeit kann das kaum sein. Denkt er. Nur hält die bunt zusammengewürfelte Truppe wenig von seinen

Ideen. Étienne (Kad Merad, Willkommen bei den Sch‘tis scha es dann aber doch, seine Schützlinge sachte für die Idee zu erwärmen, Samuel Becketts Stück „Warten auf Godot“ einzustudieren. Warten – davon verstehen sie alle etwas; der erfolglose Schauspieler ebenso wie die Gefängnisinsassen. Der erst bloß für wenige Wochen anvisierte Workshop nimmt immer größere Ausmaße an. Zum Beispiel möchte Étienne die erstaunlichen schauspielerischen Talente, die er hinter Gittern vor ndet, auf die Bühne bringen … Emmanuel Courcol ließ sich von Jan Jönson inspirieren – einem Regiekollegen, der mit Insassen eines schwedischen Gefängnisses Beckett erarbeitete (und damit u.a. im Königlichen eater in Göteborg gastierte) und seinen Workshop später im Gefängnis von San Quentin in Kalifornien wiederholte. #eintriumph

EIN TRIUMPH – UN TRIOMPHE KINOSTART 16.12., F 2020, REGIE Emmanuel Courcol, MIT Kad Merad, David Ayala, Lamine Cissokho, FILMLÄNGE 106 Min., © Panda

JENNIFER LOPEZ JOSH DUHAMEL

WEDDING SHOTGUN

PLÄNE GROSSE

Eine umwerfende Menschwerdung

Bill Nighy erkennt als Mr. Williams in „Living”, dass er sein eigenes Leben verpasst hat.

Sein Leben funktioniert mit absoluter Präzision: Der Beamte Mr. Williams ist der perfekte Gentleman, der immer in Nadelstreif und mit Melone auf tritt. Er verschwindet hinter seinen Aktenbergen, funktioniert wie ein Uhrwerk, hält sich den Rest der Welt auf Abstand. Bis zu einem Arztbesuch kurz vor der Pensio nierung. Da nämlich erklärt ihm der Mediziner, dass sein Leben kürzer sein könnte als erwartet.

Erst diese Erkenntnis macht dem Mann, bis dato die wandeln de Leidenschaftslosigkeit, klar, wie ihm das Leben zwischen den Fingern zerronnen ist; wie sich einfach ein Tag an den anderen reihte, in ewiger Gleichförmigkeit, bis er nun alt und faltig ist.

Plötzlich beginnt der Mann zu leben und ist davon angetrieben, die verbleibende Zeit einer Missi on zu widmen: Er will einen neu

en Kinderspielplatz realisieren, den die Stadt bisher verweigert hat. Verblüfft nimmt eine junge Kollegin seinen Wandel wahr. Bislang lief er für sie unter dem Spitznamen „Mr. Zombie“, wie sie ihm gesteht: „Zombies are sort of dead, but they are not.“ Nun ist es Zeit zu leben, sich in Spaß und freudige Gesellschaft zu stürzen. Das Beste aus der Zeit zu machen, die ihm noch bleibt.

ENDLICH AUFWACHEN

Oliver Hermanus (Moffie) setzt einen präzisen, eleganten, kurz gesagt: umwerfenden Film um – ja, eine reine Augenweide –, wenn er Akira Kurosawas Ikiru – Einmal wirklich leben aus dem Jahr 1952 neu inszeniert. Das Drehbuch stammt von Literaturnobelpreis träger Kazuo Ishiguro („Was vom Tage übrig blieb“, „Klara und die Sonne“), der die Geschichte von

Japan ins Nachkriegsengland verlegt. Living avancierte zum Publikumsliebling beim Sundance Festival und beim Filmfestival Venedig, was neben vielem ande rem an Hauptdarsteller Bill Nighty liegt, der den aufgewachten Mann leise und mit Stil und Würde spielt. Es ist die Rolle seines Lebens. #livingfilm

LIVING KINOSTART 20.01., GB/SE 2021, REGIE Oliver Hermanus, MIT Bill Nighy, FILMLÄNGE 103 Min., © Sony Pictures

Memories

Charlotte Wells führt per Camcoder in die 1990er-Jahre – und zu einem berührenden Vater-Tochter-Urlaub: „Aftersun“.

er Camcorder ist mit dabei, als die elfjährige Sophie Ende der 1990er-Jahre mit ihrem Vater einen Urlaub in der Türkei verbringt. Er hält alles fest: den Spaß am Pool, die Ausflüge zum Strand … Vater und Tochter sind „partners in crime“, und doch liegt Traurigkeit in der Luft.

Charlotte Wells gestaltet einen lebendi gen, das Publikum emotional aufrührenden Film, der seine Premiere in Cannes erlebte. Die Idee dazu hatte sie, als sie durch alte Fotoalben blätterte und auf Aufnahmen ihres Vaters stieß. „Meine Eltern waren ziemlich jung, als ich geboren wurde, und in meiner Kindheit wurde mein Vater oft für meinen Bruder gehalten, was ihn aber nie zu stören schien.“ Jung ist auch der Filmvater, Calum (31), der sich von Sophies Mutter getrennt hat und in London lebt, während Sophie in Edinburgh geblieben ist. Calum und Sophie erwarten sich beide viel von dieser Reise, an die sich die mittlerweile 30-jährige Sophie später erinnern wird … Zutiefst berührend.

#aftersunmovie

Eine Diät namens Verstörung

Pia Hierzegger trommelt zum abseitigen „Family Dinner“.

Tante Claudia ist Ernährungsberaterin – sie könnte der mit ihrem Gewicht kämpfenden Nichte im Teenageralter bestimmt beim Abnehmen helfen. Mit diesem Gedanken bricht Simi frohen Mutes in die Osterferien auf, die sie am Bauernhof ihrer Tante (Pia Hierzegger) und deren Familie verbringen will. Nur sind ihre Methoden eigen und Cousin Filipp, mit dem Simi ein Zimmer teilen soll, angsteinflößend – wie überhaupt die ganze Stimmung, die hier in der Luft liegt. Premiere feierte Peter Hengls einnehmendes Langfilmdebüt mit Coming-of-Age-Anleihen beim Tribeca Film Festival. Der Regisseur nennt Family Dinner einen „psychologischen Horrorfilm“ – „ein Film, in dem es keine Monster oder übernatürlichen Erscheinun gen gibt, die den Horror auslösen, sondern Ereignis se zwischen normalen Menschen, die zum Monster werden.“ Der Wahnsinn liegt in der Familie. #familydinnerfilm

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AFTERSUN KINOSTART 15.12., USA 2022, REGIE Charlotte Wells, MIT Paul Mescal, Frankie Corio, FILMLÄNGE 102 Min., © MUBI/Stadtkino Wien

FAMILY DINNER KINOSTART 27.01.

A 2022, REGIE Peter Hengl, MIT Pia Hierzegger, Nina Katlein, Michael Pink, Alexander Sladek, FILMLÄNGE 100 Min., © Panda

Hochzeit mit Hindernissen

Lopez und Duhamel vs. philippinische Geiselnehmer.

Eine „ Shotgun Wedding“ ist ein umgangssprachlicher amerikanischer Ausdruck, wenn eine Hochzeit als Folge einer häufig ungeplanten Schwan gerschaft angesetzt wurde. Vor allem im ländlichen Raum ist das Klischee des Vaters, der mit vor gehaltener Waffe den Bräutigam vor den Traualtar zwingt, Teil der Folklore. Im übertragenen Sinne wird der Ausdruck auch für nicht zusammenpassende Frischver mählte verwendet oder auch für gewalttätige Ausschreitungen bei einer Hochzeitsfeier.

Eine explosive Mischung aus alledem erwartet Darcy (Jennifer Lopez, Marry Me – Verheiratet auf den ersten Blick) und Tom (Josh Duhamel, Love, Simon) an ihrem besonderen Tag. Auf den Philippinen ist alles für die Traumhochzeit vor malerischer Kulisse angerichtet. Die schrägen Verwandten sind eingeflogen und ergehen sich in passiv-aggressi vem Vorgeplänkel. Alle gegen alle, jeder gegen jeden – soweit alles normal. Doch dann taucht Darcys Ex Sean (Lenny Kravitz, Die Tri bute von Panem – Catching Fire) auf, was den Zusammenhalt des

Ehepaars in spe gehörig auf die Probe stellt. Als dann auch noch eine Verbrecherbande die Party gäste als Geiseln nimmt, müssen Darcy und Tom früher als ihnen lieb ist beweisen, dass sie – aller berechtigten Zwistigkeiten zum Trotz – als Team funktionieren.

IMMER NOCH IN FORM

Shotgun Wedding ist das ac tiongeladene Comeback zweier Abgeschriebener. Jennifer Lopez kehrt nach ihrem darstellerisch überraschend fähigen Auftritt in Hustler wieder ins bewährte Hochzeitskomödien-Fach zurück, in dem wir sie schon seit Wedding Planner so gerne verorten. Josh Duhamel, zuletzt als Randnotiz mit ein paar coolen Sprüchen inmitten eines fünfteiligen Autobots-vs.-Decepticons-Krieges (aka Transformers) in der öffent lichen Wahrnehmung, darf sich auch wieder in einer Hauptrolle beweisen. Gemeinsam zeigen die beiden, dass sie auch im fortge schrittenen Alter mit der Flinte in der Hand eine tolle Figur abgeben.

Übrigens gibt es in Tirol ein Äquivalent zum Begriff „Shotgun Wedding“: Da heißt sie „Andreas-

Hofer-Hochzeit“. Denn: „Mander, s‘isch Zeit!“

#shotgunwedding

SHOTGUN WEDDING KINOSTART 19.01., USA 2022, REGIE Jason Moore, MIT Josh Duhamel, Jennifer Lopez, Jennifer Coolidge, Lenny Kravitz, Sônia Braga, © Constantin Film

La vie en rose. Et

gris.

Mia Hansen-Løve erzählt mithilfe von Léa Seydoux von Abschieden und Neuan fängen: „An einem schönen Morgen“.

Familiensache?

Florian Zeller bringt den zweiten Teil seiner Familientrilogie auf die Leinwand: Auf „The Father“ folgt „The Son“.

Sandras Vater lebt zwischen Büchern. Noch. Ausgerechnet der Philosophieprofessor beginnt in einer noch frühen Phase seines Lebens zu vergessen. Die Diagnose lautet auf Benson-Syndrom, eine neurodegenerative Erkrankung, die manche auch die „visuelle Variante“ der Alzheimer-Erkrankung beschreiben. Er kann kaum mehr sehen, und sein Verstand macht, was er will. Klar ist: Er kann nicht mehr alleine leben. Also kümmern sich die Mittdrei ßigerin und Alleinerzieherin Sandra (sehr präsent: Léa Seydoux) und andere Familienangehörige darum, einen Heimplatz zu finden. Ein schmerzhafter Pro zess, in den sich andere Gefühle mischen, als Clément (Melvil Poupaud), ein Freund ihres verstorbenen Mannes, plötzlich nicht mehr nur ein Freund ist. Mia Hansen-Løve (zuletzt: Bergman Island), die eine Spezialistin dafür ist, Zwischenmenschliches nuanciert in atmosphärische Bilder zu fassen, legt eine einneh mende melancholische Arbeit vor – über Verlust und Neuanfänge, über das Leben und was davon bleiben wird. „Ich habe versucht, das zu verarbeiten, was ich durchgemacht habe. Und ich wollte erforschen, wie zwei gegensätzliche Gefühle, Trauer und Wiederge burt, miteinander in einen Dialog treten können“, so die Regisseurin, die 2020 ihren Vater verlor und zum zweiten Mal Mutter wurde (in ihrer neuen Beziehung mit dem Filmemacher Laurent Perreau). #aneinemschönenmorgen

Wie verwirrend der Alltag eines Menschen mit fortgeschrittener Demenz ist – wo plötzlich Eindringlinge in der Wohnung auftauchen, die aber behaupten, zur Familie zu gehören –, inszenierte der Dramatiker und Regisseur Florian Zeller mit The Father (und seinem fabelhaf ten Hauptdarsteller Anthony Hopkins) auf erschüt ternde Weise. Nun erreicht der zweite Teil seiner Familientrilogie die Leinwand: das aufwühlende Drama The Son. „Als ich das Drehbuch las, war es wie ein Schlag in den Magen“, so Hauptdarsteller Hugh Jackman. „Ich wollte unbedingt diese Figur spielen.“ „Diese Figur“ ist ein Mann, Peter, der sich aus seiner Familie gelöst hat, um mit einer anderen Frau ein neue zu gründen. Mit Beth (Vanessa Kirby) und dem gemeinsamen Baby lebt der Anwalt, der über einen Wechsel in die Politik nachdenkt, ein glückliches Leben – bis die Vergangenheit sich als alles andere als abgeschlossen zeigt: Seine Exfrau (Laura Dern) berichtet, dass der gemeinsame 17-jäh rige Sohn Nicholas (Zen McGrath) seit Wochen die Schule schwänzt, verstört, wie ausgewechselt sei. Nicholas wird zu Peter und seiner neuen Familie ziehen, in der Hoffnung, dass es ihm mit einem Tapetenwechsel bes ser gehen wird … #thesonfilm

THE SON KINOSTART 27.01., UK 2022, REGIE Florian Zeller, MIT Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins, FILMLÄNGE 122 Min., © Constantin Film

AN EINEM SCHÖNEN MORGEN – UN BEAU MATIN KINOSTART 29.12., F 2022, REGIE Mia Hansen-Løve, MIT Léa Seydoux, Pascal Greggory, Melvil Poupaud, Nicole Garcia, FILMLÄNGE 112 Min., © Filmladen

Risse und Neuanfänge Eine Übung in Chaos

Charlotte

Voller Nostalgie führt Mikhaël Hers (Mein Leben mit Amanda die 1980er-Jahre. Sein Film beginnt mit feiernden Menschenmassen auf den Straßen von Paris – der Sozia list François Mitterand wurde zum französischen Präsidenten gewählt, es ist die Stunde der Hoffnung. Allzu hoffnungsvoll fühlt sich eine Pariserin gerade nicht: Elisabeth (Charlotte Gainsbourg) wurde von ihrem Mann verlassen und schlägt als alleinerziehen de Mutter zweier Teenager-Kinder erstmals im Berufs leben auf: Sie wird bei einer Late-Night-Talkradio-Show den Telefondienst schieben.

Hier trifft sie, die selber noch dabei ist, ihr Leben zu ordnen, auf Talulah – eine 18-Jährige, die allein durch Paris schlingert und dort isst, schläft, bleibt, wo sich gerade die Gelegenheit bietet. Elisabeth kann das Mädchen nicht auf der Parkbank vor dem Radiostudio zurücklassen. Also nimmt sie sie mit nach Hause – in eine Wohnung, die vor Kurzem noch das Heim einer vierköpfigen Familie war, aus der aber bereits der Mann ausgezogen ist und bald auch die fast erwachsene Tochter. Das Aufeinandertreffen des Vierergespanns – Elisabeth, ihre beiden Kinder und Talulah (Noée Abita) – wird alle prägen. Passagiere der Nacht ist zwar voller Abschiede, aber noch mehr voller Liebe und Zuversicht. www.filmladen.at/film/passagiere-der-nacht

Noah Baumbach zeigt Angst und Paranoia: „Weißes Rauschen“.

Jack, (leider nicht Deutsch sprechender) Spezialist für „Hitler-Studien“, und seine Ehefrau Babette haben große Angst vor dem Tod. Bei Babette wirkt nicht einmal das experimentelle Medikament „Dylar“ – es macht sie nur süchtig, und Süchtige machen bekanntlich einiges, um an ihren Stoff her anzukommen. Dass ein Chemieunfall nun eine Evakuierung ihrer Stadt bedingt, macht die Sache mit der Angst und Paranoia nicht leichter: Die toxische Katastrophe bedeutet nun auch, die sechsköpfige Patchworkfamilie vor dem absoluten Chaos zu bewahren. Noah Baumbach verfilmt Don DeLillos Roman „White Noise“ (1985), den er Ende der Achtziger erstmals gelesen und kurz vor Beginn der Covid-19-Pandemie wieder her ausgekramt hatte. Er entschied sich für eine Verfilmung, da er einen Film machen wollte, „der sich so verrückt anfühlte, wie ihm die

Wieder treten für ihn Adam Driver (Marriage Story) und seine (Baumbachs) Partnerin Greta Gerwig (Frances Ha) vor die Kamera. Die schwarze Komödie eröffne te die Filmfestspiele in Venedig. Nach einem kurzen Ausflug auf die Leinwand wird sie ab Ende Dezember bei Netflix zu sehen sein. www.netflix.com

WEISSES RAUSCHEN – WHITE NOISE KINOSTART 09.12., USA 2022, REGIE Noah Baumbach, MIT Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Jodie Turner-Smith, Lars Eidinger, FILMLÄNGE 136 Min., © Netflix

PASSAGIERE DER NACHT – LES PASSAGERS DE LA NUIT KINOSTART 05.01., F 2022, REGIE Mikhaël Hers, MIT Charlotte Gainsbourg, Noée Abita, FILMLÄNGE 111 Min., © Filmladen

Gainsbourg vergrößert ihre Familie: „Passagiere der Nacht“.

Lass uns das bitte nicht verkacken“, sagt Mira (Marie Burchard), die mit kugelrundem Bauch auf einem Krankenbett sitzt. Die hochschwangere Frau ist frühzeitig im Spital gelandet; jetzt ziehen ihre Kinder Oskar (Laurì) und Erna (Ava Petsch) vorübergehend zu ihrem Exmann Ben (Florian David Fitz). Sie sagt zwar „uns“, gemeint ist mit dem, der es nicht verkacken soll, aber natürlich Ben. Ben weiß nicht recht, wie er damit umgehen soll, dass sich im Gepäck von Oskar ein unübersehbares, weil quietschgelbes Kleid be ndet. Oskar möchte lieber Lili sein. Der Vater (auch noch als Polizist gezeichnet) kann das so nicht stehen lassen und wirkt mit leisem Kra training und Sitzpinkelverbot auf seinen Buben

she/her

Ein gelbes Kleid wird zur Herausforderung für Florian David Fitz. Es ist „Oskars Kleid“.

ein; seine Recherchen machen ihn sicher, dass Oskar nur einem Trend erliegt, Stichwort Nachahmere ekt in der Transwelle. Er suche nur nach einer intakten Familie. Das Kleid brauche er dann nicht mehr. Vielleicht. Aber vielleicht auch nicht. Viel wichtiger wäre nun aber für Ben zu erkennen, dass nicht Lili das Problem ist, sondern sein eigenes Schubladendenken; dass sein Job als Vater ganz einfach de niert wäre.

Der Au rag lautet, für sein Kind da zu sein – unter allen Umständen –und nicht, ihm zu sagen, wer und was es nicht sein darf.

SCHUBLADEN SPRENGEN „Familie ist ein Ort, an dem es egal ist, wer du bist und wie du bist. Doch ist das wirklich so? Und wie verhalten sich die nächsten Verwandten, wenn diese Schubladen zu eng werden?“ Gedanken wie diese wälzte Florian David Fitz, der bei Oskars Kleid nicht nur als Hauptdarsteller involviert ist – sondern auch als Drehbuchautor. Mit der von Hüseyin Tabak umgesetzten Tragikomödie bringt er ein im Mainstream-Film wenig beachtetes aktuelles ema auf die große Leinwand: Transgender-Kinder.

FEELINGS

Die Idee zum Film hatte Fitz beim Durchblättern einer „Emma“Ausgabe: „Dort entdeckte ich ein Bild, das mich sehr berührte.“ – Es zeigte einen Vater und seinen Sohn in einer Fußgängerzone – der eine im Rock, der andere im Kleid. „Der Vater unterstützte seinen Sohn auf diese Weise, damit die Leute ihn nicht blöd anschauen. Ein wundervolles Bild, was in mir die Frage aufwarf: Wie ist es zu dieser Situation gekommen?“ Wird sein Ben seine vielen Schichten Stereotypen noch abstreifen und auch in einen Rock schlüpfen?

#oskarskleid

OSKARS KLEID KINOSTART 23.12., D 2022, REGIE Hüseyin Tabak, MIT Florian David Fitz, Laurì, Marie Burchard, Senta Berger, Burghart Klaußner, Kida Khodr Ramadan, FILMLÄNGE 102 Min., © Warner Bros.

Licht und Dunkel

Eine große, ergreifende Liebesgeschichte, die in größter Finsternis ihren Anfang nimmt: „Nelly & Nadine“.

Sing etwas von ‚Madame Butter y‘“, ru eine Stimme aus der Dunkelheit. Es ist Heiliger Abend, und die belgische Opernsängerin Nelly Mousset-Vos wurde gebeten, Weihnachtslieder zu singen. Nun stimmt sie „Un bel di vedremo“ an, eine Arie über das Warten auf den Geliebten. Anschließend wird die Frau, die

sich das Lied gewünscht hatte, auf Nelly zukommen. Und ab diesem Moment sind Nelly und Nadine ein Paar. Das Aufeinandertre en der beiden ndet an einem Ort statt, der nicht für Romantik berühmt ist: im Konzentrationslager Ravensbrück. Schon nach zwei Monaten werden sie getrennt, als Nelly nach Mauthausen verlegt wird; aber nach Kriegsende schaffen sie es, sich wiederzu nden. Sie werden sich in Venezuela ein gemeinsames Leben au auen: Hier können sie freier leben. Dass sie eine Liebesbeziehung haben, wissen zum Teil nicht einmal die engsten Verwandten. Im Nachlass ihrer Großmutter wird Nellys Enkelin Sylvie durch Briefe, Tagebücher (aus dem KZ!) und (Bewegt-)

Bilder auf die Geschichte der beiden, die sie nur als Freundinnen wahrnahm, stoßen – und auch auf den Beweis dafür, dass Nelly und Nadine ihre Geschichte erzählen wollten, aber keinen Verlag fanden. Dank Sylvie wird dies nachgeholt: Sie kontaktierte Dokumentar lmer Magnus Gertten, wodurch die ergreifende Geschichte nun doch gehört werden kann. Ihre Worte tre en ins Mark. #nellynadine lm

NELLY & NADINE – EINE WAHRHAFT UNGLAUBLICHE LIEBESGESCHICHTE KINOSTART 09.12., SE/BE/NO 2022, REGIE Magnus Gertten, MIT Nelly Mousset-Vos, Nadine Hwang, FILMLÄNGE 92 Min., © Polyfilm

NACH DIE BESTE ALLER WELTEN EIN FILM VON ADRIAN GOIGINGER

SIMON MORZÉ ADRIANE GRADZIEL KARL MARKOVICS

FEELINGS

Von der Höhle auf die Bühne

Moritz Bleibtreu wird zum „Caveman“.

Für das Finanzamt ist Rob Au toverkäufer – im Herzen aber ist er Comedian. Durch eine Open-Mic-Night im örtlichen Co medy-Club sollen das endlich auch die anderen erfahren – und hören, wie groß sein Talent ist. Vor Kurzem ist diesem Klischee eines Mannes im Spiegel Caveman begegnet – seinem imaginären Freund aus der Steinzeit, mit dem er sich seither gern und oft austauscht. Seither glaubt Rob, dank seines Alter Egos endlich den Unterschied zwischen Mann und Frau erkannt zu haben. Diese Offen barungen müssen natürlich mit dem Rest der Welt geteilt werden. Was sein Publikum allerdings zu

hören bekommt, ist dann doch eine Mixtur aus Stand-up und Vortrag mit ganz viel Therapie-Gefühl. Denn 15 Minuten, ehe Rob auf die Bühne stolpert, wird er von seiner Ehefrau Claudia verlassen. Das geplan te Programm wird so also nicht durchgezogen. Vielmehr erzählt er dem Publikum die Geschichte seiner Beziehung von Anfang bis Ende – und wie in seinen Augen der moderne Mann in der modernen Welt scheitert. Frauen und Idioten passen einfach nicht zusammen, erklärt er. Am Ende soll das Publi kum entscheiden, ob Rob wirklich der Vollidiot in dieser Beziehung ist oder vielleicht doch nicht.

BERÜHMTER

GESCHLECHTERKAMPF

Moritz Bleibtreu wird zum Höh lenmenschen, der bestens über den Kampf der Geschlechter Bescheid weiß. Auch vielen im Publikum dürf te es so gehen, denn der „Caveman“ begeistert seit 1991 das Publikum am Broadway und im Rest der Welt. Das komödiantische Bühnenstück von Rob Becker, das in rund 30 Ländern aufgeführt wurde, stürzt sich auf den Geschlechterkampf, wobei abwechselnd Partei für die Frauen und die Männer ergriffen wird. In Deutschland sorgte Esther Schweins (RTL Samstag Nacht) für eine Bühnenadaption. Sie tritt nun im Kinofilm von Laura Lackmann Mängelexemplar) in einer Gastrolle auf. Zu Hauptdarsteller Bleibtreu gesellen sich Laura Tonke (Mängel exemplar) als Ehefrau, Wotan Wilke Möhring (Das perfekte Geheim nis), Martina Hill (Knallerfrauen) und Jürgen Vogel (Die Welle). Für Cameo-Auftritte schneien Thomas Hermanns (Quatsch Comedy Club) und Guido Maria Kretschmer (Shop ping Queen) vorbei. #caveman

CAVEMAN KINOSTART 26.01., D 2021, REGIE Laura Lackmann, MIT Moritz Bleibtreu, Laura Tonke, Martina Hill, Wotan Wilke Möhring, Jürgen Vogel, Guido Maria Kretschmer, FILMLÄNGE 100 Min., © Constantin Film

M3GAN KINOSTART 12.01., USA 2023, REGIE Gerard Johnstone, MIT Allison Williams, Violet McGraw, Jenna Davis, © UPI

KI, fehlgelaufen

Robotik-Expertin Gemma (Allison Williams, Girls, Get Out) findet, sie ist die Falsche für die große Verantwor tung – sie könne nicht mal ihre Pflanzen versorgen. Jetzt soll sie sich um ihre Nichte kümmern? Sie hat tatsächlich kein gutes Gespür dafür, was Cady, die gerade ihre Eltern bei einem Autounfall ver loren hat, braucht. Denn Gemma versucht Cady (Violet McGraw) mit M3GAN zu trösten.

M3GAN ist der Prototyp einer Hightech-Puppe, die auf loyale Freundschaft programmiert ist: M3GAN wird alles tun, damit es ihrer kleinen menschlichen Freundin gut geht. Leider beweist sie dabei einen mörderischen Beschützerinstinkt, mit dem nicht einmal Gemma, die die Puppe für eine Spielzeugfirma entwickelt hat, gerechnet hätte.

ANGSTSCHWEISS, GESPIE GELT IM PUPPENAUGE

Wenig überraschen dürfte dies hin gegen das Kinopublikum, wenn es liest, dass M3GAN von den HorrorExperten Jason Blum (Halloween) und James Wan (Saw) entwickelt wurde. Regie führt Gerard Johnsto ne, der u.a. 2014 die Horror-Komö die Housebound vorgelegt hat.

Dass Puppen weit gruseliger sind als Vampire, Zombies und zu Halloween auftretende Serienmör der zusammen, wissen wir von Kandidaten wie Chucky (1988), der Clown-Puppe in Poltergeist (1982, 2015), Annabelle (2014) und Brahms, der Puppe, auf die das Aupair-Mädchen in The Boy (2016) aufpassen soll.

Johnstone inszeniert nun nicht nur diesen klassischen Horrorstoff (Drehbuchautorin Akela Cooper hatte vor allem Bilder von Magic

mit Anthony Hopkins im Kopf), sondern verhandelt durch die Beschaffenheit seiner Puppe auch aktuelle Fragen (ähnlich wie Lars Klevberg in Child’s Play, 2019), wo doch an Pflegerobotern und Ähn lichem gearbeitet wird: Inwiefern könnten sich künstliche Intelligen zen verselbstständigen? Wie echt sind programmierte Gefühle? Was machen sie mit uns?

#m3gan

Künstliche Intelligenz dominiert das Kinderzimmer: „M3GAN“ ist eine Puppe, die die Programmiersprache zu ernst nimmt.

Sehen und feiern

Eine Reunion, auf die die Welt gewartet hat! Colin Farrell und Brendan Gleeson erstmals seit „Brügge sehen … und sterben?“ endlich wieder – im Streit – vereint.

FOREVER FRIENDS

Colm (Brendan Gleeson, Mission: Impossible II, Macbeth) und Padraic (Colin Farrell, The Lobster, True Detective) wohnen schon ihr (zirka 50-jähriges) Leben lang auf einer abgelegenen, kleinen Insel an der Westküste Irlands und sind prak tisch seit Geburt an BFFs. Doch dann kommt der 1. April 1923, und plötzlich ist alles anders. Colm beendet abrupt die Freundschaft zu Padraic. Damit nicht genug, droht er, sich in Zukunft jedes Mal einen Finger abzuschneiden, wenn Pad raic das Ende ihrer Freundschaft nicht akzeptiert und ihn weiterhin anspricht.

EINE ROSTIGE SCHERE

Klingt absurd? Ist der neue Genie streich des irischen Dramatikers, Filmregisseurs und Drehbuchautors Martin McDonagh, der bereits mit Brügge sehen … und sterben? und

zuletzt auch mit Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ein drucksvoll gezeigt hat, wie hervor ragend er eine im Grunde traurige Handlung höchst unterhaltsam mit sattem, schwarzem Humor ausba lancieren kann.

The Banshees of Inisherin reiht sich hier nahtlos ein: Padraic ist von Colms Verhalten am Boden zerstört. Mithilfe seiner Schwester Siobhan (Kerry Condon, Avengers: Endgame) versucht er, trotz Colms Drohungen die Freundschaft wie derherzustellen, doch Colm macht Ernst – und schwupps! fällt einer rostigen Schafschere sein erster Finger zum Opfer. Ein blutiger Stumpen ist aber erst der Anfang.

Was auf den ersten Blick wie ein Aprilscherz angemutet hat, erweist sich also als unbegreifliche Realität. Vergleichbar irrationale, unfassbare Szenarien spielen sich derweil aber auch auf dem Festland ab, denn

dort tobt der irische Bürgerkrieg. Als messerscharfe Allegorie auf die Sinnlosigkeit eines Krieges funkti oniert The Banshees of Inisherin tadellos. Zudem gelingt es McDo nagh, seinen empathischen Blick auch auf die essenziellen Themen vom Bedürfnis nach Freundschaft und von der menschlichen Angst vor dem Tod zu richten. Kongenial getragen von seinen großartigen Hauptdarstellern – Gleeson als souveräner Stoiker und Farrell als leidenschaftlich-sentimentaler Op timist –, sollte man The Banshees of Inisherin definitiv sehen … und feiern.

www.facebook.com/BansheesMovie

THE BANSHEES OF INISHERIN KINOSTART 05.01., IR/UK/USA 2022, REGIE Martin McDonagh, MIT Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, FILMLÄNGE 114 Min., © The Walt Disney Company

Tierfreund

Adrian Goiginger erzählt von seinem Urgroßvater –und von dessen „Fuchs“.

Adrian Goiginger inszenierte mit Die beste aller Welten (2017) seine Kindheit an der Seite seiner heroinsüchtigen Mutter. Mit Der Fuchs erzählt er nun von seinem Urgroßvater Franz Streit

Hinterfragte Nähe

Lukas Dhont begeistert mit „Close“, der Geschichte einer innigen Freunschaft.

Lukas Dhonts Debütfilm gewann 2018 in Cannes in der Sektion „Un Certain Regard“. Für Close gab es 2022 den Großen Preis der Jury (ex aequo mit

berger, einem Motorradkurier des Österreichischen Bundesheeres, der mit dem „Anschluss“ in die Wehrmacht eingegliedert wird. Er wird zu Beginn des Zweiten Welt kriegs eine sonderbare Freund schaft eingehen: mit einem ver wundeten Fuchswelpen, um den sich der junge Soldat kümmert wie um ein Kind und der er gar mit ins besetzte Frankreich nimmt … www.derfuchs-film.com

CLOSE KINOSTART 27.01., BE/F/NL 2022, REGIE Lukas Dhont, MIT Eden Dambrine, Gustav De Waele, FILMLÄNGE 105 Min., © Polyfilm

at Noon von Claire Denis). Erzählt wird auf zarte, innige Weise von der unschuldigen, engen Freundschaft zweier Dreizehnjähriger, die durch den Blick von außen verändert wird. Eine Entfremdung, die dra matische Wendungen bereithält … www.polyfilm.at/film/close

Auf, ab, meistens innig

Felix van Groeningen und Charlotte Vandermeersch erzählen magisch von einer Freundschaft: „Acht Berge“.

Während

Bruno am Ort seiner Kindheit bleibt –zwischen hohen Berggipfeln, schattigen Tälern und rauschen den Wildbächen, zieht es Pietro in die weite Welt hinaus. Er kehrt aber immer wieder zurück –nicht nur in die alpine Szenerie,

sondern auch zu seinem Freund Bruno. Gebeutelt durch den ersten Corona-Lockdown und eine Krise als Paar flüchtete sich das Dreh buchautoren- und Regiepaar Felix van Groeningen (Beautiful Boy und Charlotte Vandermeersch ins Schreiben: Sie adaptierten Paolo Cognettis Roman „Acht Berge“ für die Leinwand. „Es ist eine Geschichte über die Freund schaft, aber wir behandelten sie wie eine Liebesgeschichte.“ Sie begleiten die Protagonisten beim Aufwachsen und in ihrer Freund schaft – wie sie mal intensiver, mal lose ist; wie sie lernen, die Entscheidungen des anderen zu akzeptieren, zu vergeben, „dem Tod ins Auge zu schauen und sich dem Lauf des Lebens hinzugeben. Wir wollten einen monumentalen Film machen, der durch kleine

Gesten erzählt wird. Eine Ode an die Verletzlichkeit und die Stä rke eines jeden Lebewesens, egal, ob Mensch, Tier, Pflanze oder Berg. Ohne jede Form von Zynismus.“

Die Übung ist geglückt: Acht Berge ist ein umwerfend schöner, magischer Film.

#achtberge

ACHT BERGE – LE OTTO MONTAGNE KINOSTART 23.12., I/BE/F 2022, REGIE

Felix van Groeningen, Charlotte Vandermeersch, MIT Alessandro Borghi, Luca Marinelli, Filippo Timi, FILMLÄNGE 147 Min., © Polyfilm

DER FUCHS KINOSTART 13.01., A 2021, REGIE Adrian Goiginger, MIT Simon Morzé, Karl Markovics, © Panda

WANNA DANCE WITH SOMEBODY KINOSTART 23.12., USA 2022, REGIE Kasi Lemmons, MIT Naomi Ackie, Ashton Sanders, Stanley Tucci, © Sony Pictures

Starstruck

„I Wanna Dance With Somebody“: Naomi Ackie wird zu Whitney Houston.

Nach Queen (Bohemian Rhapsody) lässt sich Drehbuchautor Anthony McCarten (Darkest Hour) wieder von früheren Charts-Platzierungen inspirieren und schreibt über die Sängerin, die 1989 bei den Olympischen Spielen in Seoul „One Moment in Time“ besang, die 1991 in einem weißen Jogginganzug die Super Bowl XXV gesanglich unter malte, 1992 als Superstar einen Su perstar spielte – mit Kevin Costner als ihrem Bodyguard – und mit „I Will Always Love You“ den größten Hit ihrer Karriere landete: Whitney Houston, deren unverwechselbare Stimme drei Oktaven umfasste und die mit mehr als 200 Mio. verkauften Tonträgern und über 200 Gold-, Platin-, Silber- und Diamantschallplatten sowie sechs Grammys zu den weltweit erfolg reichsten Sängerinnen gehörte.

So viele Superlative passen in die Vom-Chormädchen-zum-Super star-Vita. Wo Superlative sind, ist aber auch Schatten: Schlagzeilen machte Houston nicht nur durch ihre Hits, sondern auch durch die von Gewalt geprägte Ehe (1992–2007) mit R&B-Sänger Bobby Brown, Auftritte unter offensicht lichem Drogeneinfluss, mehrere Entzugsversuche. Sie starb 2012

mit nur 48 Jahren in der Badewan ne (so wie drei Jahre später ihre Tochter, Sängerin Kristina Brown).

EINE FILMISCHE HOMMAGE

Regisseurin Kasi Lemmons (Har riet – Der Weg in die Freiheit) zeichnet ihr Leben nach, gestaltet eine Hommage an sie. Produziert wird der Film u.a. von ihrem Entdecker Clive Davis, der im Film von Stanley Tucci dargestellt wird. Tucci setzt sich als Plattenboss Davis ins Publikum und rechnet eigentlich mit einem Auftritt von „Sweet Inspirations“-Sängerin Cis sy Houston. Stattdessen tritt ihre Tochter Whitney ans Mikrofon – deren Stimme ihn wegfegt. Ein Star ist geboren: Ihr Aufstieg war tatsächlich kometenhaft.

Naomi Ackie (The End of the F***ing World) schlüpft in die Hauptrolle und verwandelt sich in die strahlende Musikgröße. Wenn im Film Whitney Houstons Hits erklingen, dann aber in der Origi nalversion: Aber wer sollte schon ihre Stimme imitieren?

IWannaDanceWithSomebody.de

I

CV BEWEGTER

Eine orchestrale Hommage

Er erweitert das Visuelle“, lobt

Quentin Tarantino. Tarantino ist nicht der Einzige, der über den legendären Konmponisten Ennio Morricone ins Schwärmen gerät – Kol legen wie Clint Eastwood, Oliver Stone, Terrence Malick, Dario Argento, Wong Kar Wai, Bernardo Bertolucci und Barry Levinson, Musiker/Komponisten wie Hans Zimmer, John Williams, Joan Baez und Bruce Springsteen werden in den Chor einstimmen: Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) hat eine filmische Hymne auf seinen Freund und Wegbegleiter Ennio Morricone gestaltet, dessen Lebenswerk über 500 Filmkompositionen umfasst. – Kompositionen, die im Konzertsaal ebenso sehr wirken wie auf der Leinwand; Kompositionen, die die „Filmmusik“ auf eine neue Ebene hoben: nicht als bloße Unterma lung des Leinwandgeschehenes, sondern als Teil der Narration. Er sehe Morricone mehr als Drehbuchautor denn als Komponisten, erklärte Sergio Leone einmal: Morricone könne durch Musik etwas mitteilen, was er sonst hätte zeigen müssen. Dies bringt auch Tornatores Doku zur Geltung, die unterhaltsam ist und Lust macht auf ein Wiedersehen mit Morricones Filmogra fie, zu der u.a. Spiel mir das Lied vom Tod und The Hateful Eight zählen.

Morricone selbst starb kurz nach der Fertig stellung des Filmes im Jahr 2020. So wurde aus dem Film ein berührender Blick zurück … #enniomorriconefilm

Disco-Schorle beim Pandemie-Konzert

Das Leben mit 150 BPM wird erschwert: „FCK 2020“ zeigt, wie „Scooter“ die Pandemie verbrachte.

Wenn jemand immer „Hyper Hyper“ geben will, dann ist eine pandemisch verursachte Voll bremsung natürlich wenig willkommen. „FCK 2020“, um es mit den Protagonisten selbst zu sagen – so lautete der Titel eines „Scooter“-Hits aus dem LockdownJahr 2020. Grimme-Preisträgerin Cordula Kablitz-Post (ARTE-Dokureihe „Durch die Nacht mit…“) beobach tet Deutschlands Techno-Superstars „Scooter“ – und vor allem Mastermind H.P. Baxxter – über ihre letzten zweieinhalb Jahre quer durch Europa – privat, im Studio, auf Reisen, auf der Bühne. Manchmal sind es Bühnen, vor denen keiner jubelt: Die Band ruft im März 2020 aufge kratzt ins Leere, es ist ein Streaming-Konzert. H.P. Baxx ter performt, als spielte er vor 100.000 Live-Zuschauern. Wenn durch die Corona-Pandemie Partys vertagt werden, hat man Zeit, sich mit den Höhen und Tiefen der fast 30-jährigen Bandgeschichte auseinanderzusetzen. „Wenn jemand auf mich zukam, wusste ich nie genau: Ist das ein Fan oder macht der gleich einen blöden Spruch?“ Westbam bezeichnete „Hyper Hyper“ jedenfalls als „die schlechteste Nummer der Welt“ – eine, die aber eine halbe Million Raver als Single kaufte … Privates und exklusives Archivmaterial verbinden sich mit aktuellen Aufnahmen: Wie verbringt der exzen trische Baxxter den Lockdown? Er renoviert seine Villa, besucht seine Mutter in Ostfriesland, nimmt neue Songs auf, beweist Humor. Immer gilt: „God Save the Rave!“ #fck2020film

FCK 2020 – ZWEIEINHALB JAHRE MIT SCOOTER KINOSTART 05.01., D 2022, REGIE Cordula Kablitz-Post, MIT H.P. Baxxter, Jens Thele, Rick J. Jordan, Sebastian Schilde, Michael Simon, Ellen Geerdes, FILMLÄNGE 115 Min., © Constantin Film

Filmemacher

ENNIO MORRICONE – DER MAESTRO KINOSTART 22.12., I/BE/NL/JP 2022, REGIE Giuseppe Tornatore, MIT Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Hans Zimmer, John Williams, FILMLÄNGE 156 Min., © Filmladen

Giuseppe Tornatore erschafft eine filmische Hymne auf seinen Freund, den unverwechselbaren Filmkomponisten „Ennio Morricone“.

CV BEWEGTER

Halb Biografie, halb „Sturmhöhe“

Über die Entstehungsgeschichte von Emily Brontës „Sturmhöhe“ fantasiert Frances O’Connor mit ihrem Regiedebüt „Emily“.

Wie hast du ‚Sturmhöhe‘ geschrieben?“, fragt Emi lys Schwester Charlotte mit Abscheu in der Stimme. Es sei ein hässliches, vulgäres Buch voller selbstsüchtiger Menschen. Für Emily klingt dies nach einem Lob.

Die Schauspielerin Frances O’Connor (The Missing, Mansfield Park) möchte in ihrem Regiedebüt Emily, dessen Drehbuch sie auch schrieb, fiktional die ewige Frage beantworten, wie es wohl zu diesem 1847 erschienenen Klassiker der Weltliteratur kam, den eine Pfar rerstochter im ländlichen Yorkshire verfasste – ein Jahr bevor sie 30-jäh rig starb. Wie konnte sie diese dramatische Liebesgeschichte von Cathy und Heathcliff, die die Ab gründe kennt, schreiben? O’Connor interessiert sich also für eines der Brontë-Geschwister. Charlotte („Jane Eyre“), Branwell, Emily und Anne („Agnes Grey“) waren literarisch tätig; die drei Schwestern publizierten unter männlichen Pseudonymen, während Branwell

unter seinem bürgerlichen Namen veröffentlichte. Während die Brontë-Töchter als Gouvernanten zum Familienunterhalt beitragen sollten, durfte Sohn Branwell in London an der Royal Academy of Arts studieren. Vater Patrick ist Pfarrer in der kleinen Ortschaft Ha worth. Zu Hause hilft auch „Tante Branwell“ mit – die Schwester von Patricks verstorbener Frau.

WILDER LEBENSHUNGER

Die rebellische Emily (mit Emma Mackey, Sex Education, optimal besetzt) gilt als der verschrobene Sonderling des Ortes. Sie verzieht sich gern in ihre Fantasiewelt, braucht die Außenwelt nicht so sehr. Sie liebt die Natur, schreibt Gedichte und Geschichten, während ihr Vater glaubt, dass sie Französisch übt. In einem Internat, das sie gemeinsam mit Charlotte besuchen soll, hält sie es nicht lange aus. Zurück zu Hause stellt sie fest, dass nicht nur ihr freigeistiger Bru der Branwell ihr Verbündeter ist,

sondern auch ihr Hauslehrer, der junge Vikar William Weightman.

Diesen William Weightman hat es tatsächlich gegeben. Frances O‘Connor macht ihn in ihrer „ima ginären Biografie“, in der Fakten mit Fiktion vermengt werden, zu Emilys Geliebtem; Emily selbst wird als lebenshungriger Wildfang gezeigt. Emily nimmt sich faktisch durch und durch Freiheiten und wird so zu einer intensiven, unge stümen Fantasie, die Emily Brontë vermutlich gefallen würde. „It’s about eating life“, so Hauptdarstel lerin Mackey. „Der Film ist eine Ode an Kreativität, ein Dankeschön an Emily Brontë – und eine Art ‚Fuck you‘ an alle, die versuchen, einem im Leben Regeln vorzu schreiben!“

#emilyfilm

EMILY KINOSTART 16.12., GB 2022, REGIE Frances O‘Connor, MIT Emma Mackey, Oliver Jackson-Cohen, Fionn Whitehead, FILMLÄNGE 130 Min., © Filmladen

Ermittelnder Poet

Christian Bale ermittelt den „denkwürdigen Fall des Mr. Poe“.

AWest Point Academy baumelt eine Leiche: ein junger Kadett wird tot aufgefunden. Ein Suizid, der dem strengen Ausbildungsregime geschuldet ist, lautet die Vermutung. Diese ese wird im Leichenhaus schnell wieder verworfen: Jemand hat dem Toten das Herz aus dem Leib geschnitten.

Wir be nden uns in West Point, New York, des Jahres 1830 und einem Net ix-Film, der vor seinem Release Anfang Jänner 2023 noch im Kino zu sehen sein wird.

Christian Bale ( e Dark Knight, American Psycho) betritt

die Leinwand. Landor soll den Fall möglichst diskret behandeln. Diskretion ist auch der Tenor unter den Kadetten, sodass die Ermittlungen nur schleppend vorankommen. Bei einem Opfer wird es derweil nicht bleiben.

Nur einer der jungen Männer zeigt sich bereit, die Gräueltat aufzuklären zu helfen und es mit der Schweigep icht nicht so genau zu nehmen: ein Kadett mit dunkler Vergangenheit, Hang zur Flasche und einer poetischen Ader. Es handelt sich um das spätere Horror-Genie Edgar Allan Poe (gespielt von Harry Melling,

GUT GESETZTE ABGRÜNDE

Louis Bayards historischer Kriminalroman „Der denkwürdige Fall des Mr. Poe“ behandelt lustvoll Gothic-Horror-Mystery-Motive, wie sie Edgar Allan Poe selber gerne zu Geschichten machte. In eiskalten Tönen erwacht das 19. Jahrhundert nun auch im Bewegtbild zum Leben. In toller Besetzung: Neben Bale und Melling tauchen Kollegen wie Gillian Anderson, Charlotte Gainsbourg, Toby Jones und Timothy Spall auf. Die Regie hat ein Meister des Abgründigen übernommen: Scott Cooper (Antlers, Black Mass). Er produzierte den Film u.a. gemeinsam mit seinem wiederholten Hauptdarsteller Christian Bale Auge um Auge sowie Feinde –Hostiles). #thepaleblueeye

DER DENKWÜRDIGE FALL DES MR. POE –THE PALE BLUE EYE KINOSTART 23.12., USA 2022, REGIE Scott Cooper, MIT Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, FILMLÄNGE 128 Min., © Netflix

Damengambit, Dudley Dursley in den Harry Potter-Filmen).

Kamera läuft (noch)

Michel Hazanavicius mutet Romain Duris einiges zu:

„Final Cut of the Dead“.

Der französische Regisseur Michel Hazanavicius ist international am besten bekannt für e Artist (2011), seine fün ach Oscar-preisgekrönte, tragikomische Hommage an die Stumm lm-Ära. Wer die elegantreduzierte Arbeit im Kopf hat,

wird von seinem aktuellen Film überrascht sein: Final Cut of the Dead. Beim Remake des japanischen Studenten lms One Cut of the Dead (2017) geht es überdreht zur Sache. Erzählt wird von einem Filmdreh (wie so o in Hazanavicius‘ Arbeiten interessiert er sich

für die Filmindustrie – siehe etwa Le Redoutable – Godard Mon Amour von 2017 und Mes Amis, 1999), der den Regisseur, Rémi (Romain Duris), an den Rand des Wahnsinns bringt: Am Set seines Low-Budget-Zombie lms reiht sich Katastrophe an Katastrophe. „Es ist ein Film, bei dem sich die Zuschauer fragen, was sie da sehen, und am Ende sagen, dass er nicht nur unterhaltsam, sondern auch clever ist und letztlich gute Laune macht“, so Hazanavicius. Nachsatz: „Zumindest ist das die Absicht!“ Die Absicht geht auf: Der Film, der mit Twists und Witz zu überraschen weiß, erö nete immerhin die Filmfestspiele von Cannes.

#coupez

FINAL CUT OF THE DEAD – COUPEZ!

KINOSTART 20.01., F/USA/UK/Japan 2022, REGIE Michel Hazanavicius, MIT Romain Duris, Bérénice Bejo, FILMLÄNGE 110 Min., © Filmladen

JASON AUBREY JOSH CARY

GUY RITCHIE REGIE

BUGZY HUGH UND

STATHAM PLAZA HARTNETT ELWES MALONE GRANT

Zwischen Pfefferpistole und Kaffeemühle

Nicholas Ofczarek spielt Ottfried Preußlers „Räuber Hotzenplotz“.

Wenn Kasperl und Seppel (echte Jungs, keine Puppen) dem Räuber Hotzenplotz das Handwerk legen wollen – immer hin hat er gerade der Großmutter die Kaffeemühle gestohlen –, kommt so einiges in Bewegung: Sie geraten in die Hände des Räubers sowie des bösen Zauberers Petrosilius Zwackelmann (August Diehl), bei dem sie die Fee Amaryllis (Luna Wedler) entdecken, die es nun ebenfalls zu befreien gilt. Der ermittelnde Polizist Dimpfelmoser (Olli Dittrich) sowie die Hellseherin Schlotterbeck (Christiane Paul) mit ihrem zum Krokodil mutierten Dackel Wasti sind allen auf den Fersen. Der berühmte Räuberhauptmann von Ottfried Preußler („Die kleine Hexe“, „Das kleine Gespenst“) begeht sein 60-jähriges Jubiläum.

Regisseur Michael Krumme nacher feiert dies mit einem toll besetzten, temporeichen Abenteuerfilm – allen voran Nicholas Ofczarek als der Titelheld, der mit sieben Messern im Gürtel und mit stets geladener Pfefferpistole schön entschlossen über die Leinwand poltert.

www.derräuberhotzenplotz.de

Zusammenhalten

Eine Neuauflage der beliebten Freund schaft zwischen Kind und Hündin: „Belle & Sebastian“.

in Sommer in einem Dorf in den französischen Alpen ist nicht gerade das, was Sebastian sich vorstellen würde; er wird aber aktuell nicht gefragt: Seine Mutter verordnet dem aufmüpfigen 10-Jäh rigen eine Auszeit vom Stadtleben und verpflanzt ihn in ihr Heimatdorf – auf die Farm seiner Großmutter und seiner Tante. Hier soll er bei der Arbeit mit den Tieren mithelfen. Der Junge ist schwer genervt. Dies ändert sich erst, als er auf die schneeweiße Berghündin trifft, die von ihrem Besitzer schlecht behandelt wird. Sebastian hat sich vorgenommen, dem klugen Tier in der misslichen Situation zu helfen.

Pierre Coré erzählt mit seinem Abenteuerfilm eine Neuauflage der Buch- und Fernsehserie, die die Schauspielerin Cécile Aubry Ende der 1960erJahre erdachte (und nach der sich später die IndiePopper „Belle and Sebastian“ benennen sollten). Er wollte das Setting der Freundschaft zwischen Kind und Tier ins Heute übertragen, also dachte er u.a. über Landwirtschaft, Tourismus und den Klimawandel nach und schuf einen mitreißenden Abenteuerfilm auf Augenhöhe mit den Kindern. #belle&sebastian

BELLE & SEBASTIAN – EIN SOMMER VOLLER ABENTEU ER KINOSTART 05.01., F 2022, REGIE Pierre Coré, MIT Michèle Laroque, Robinson Mensah Rouanet, Alice David, FILMLÄNGE 96 Min., © Filmladen

DER RÄUBER HOTZENPLOTZ KINOSTART 08.12., D 2021, REGIE Michael Krummenacher, MIT Nicholas Ofczarek, August Diehl, Luna Wedler, Christiane Paul, Olli Dittrich, FILMLÄNGE 107 Min., © Constantin Film

Zurück in Abenteuerlust

„Der gestiefelte Kater“ ist in seinem letzten Leben angekommen –und in seinem zweiten Solofilm.

Abenteuerlust hat ihren Preis, das muss sogar eine Legende leidvoll erfahren: Bereits acht seiner neun Leben hat der gestiefelte Kater verbraucht. Zeit, sich zur Ruhe zu setzen. Doch in „Mama Luna’s Home for Retired Cats“ bemerkt er schnell, dass er nicht hierhergehört. Er wird sich auf den langen Weg machen in den Schwarzen Wald, wo ein mythi scher Wunschstern beheimatet sein soll. Dort könnte er sich seine Leben zurückwünschen. Nur sollte der Abenteurer a. D. auf dem Weg dorthin Risiken umschiffen, was gar nicht so leicht ist, da er nicht der Einzige ist, der sich aufgemacht hat. Nicht nur Goldlöckchen und ihre drei berüchtigten Bandenbären, sondern auch der fiese Kopfgeldjä ger großer böser Wolf sind ihm auf den Fersen. Mit der Unterstützung von Kitty Samtpfote und dem gutgelaunt-geschwätzigen Therapie hund Perro wird es ihm hoffentlich gelingen, den Wunschstern vor allen anderen zu finden.

DER WERT DES LEBENS

Nicht nur viele Leben, sondern auch zahlreiche Leinwandauftritte hat der gestiefelte Kater bereits absolviert: 2004 tauchte er in

Shrek 2 – Der tollkühne Held auf und avancierte sofort zum weltwei ten Publikumsliebling. Natürlich kehrte er in zwei weiteren Shrek Filmen zurück, und 2011 erlebte er sein ungemein erfolgreiches Solodebüt, das international mehr als 550 Mio. Dollar einspielte. Eine Summe, die nach einem Revival und vielen weiteren Leben verlangt. Der kultige Kater kehrt für einen „letzten Wunsch“ zurück, bei dem zu hoffen ist, dass er ihm üppig er füllt wird und unendlich viele neue Abenteuer folgen lässt. Der Ton des Films ist dunkler als im Vorgän ger, was Regisseur Joel Crawford mit der Angst des Katers vor dem Tod argumentiert: Diese Angst sei die Triebkraft des Films. In dieser Stimmung wird der gestiefelte Kater aber auch Einsichten gewinnen. Wenn man nur noch ein Leben hat, dann ist es auch etwas wert …

Mit Der gestiefelte Kater –Der letzte Wunsch ist nicht nur die beliebte Figur zurück, die ihr „märchenhaftes“ Image gekonnt arrogant zum Einsturz gebracht hat, sondern auch der, der ihr auf unverwechselbare Weise seine Stimme leiht: Antonio Banderas (in der synchronisierten Varian te ist es ein fünftes Mal Benno Fürmann). Auch Kitty Samtpfote darf sich über eine altbekannte Stimme freuen – die von Salma Hayek –, während sich u.a. Olivia Colman und Florence Pugh neu dazugesellen.

www.facebook.com/ShrekDEU

DER GESTIEFELTE KATER – DER LETZTE WUNSCH – PUSS IN BOOTS – THE LAST WISH KINOSTART 22.12., USA 2022, REGIE Joel Crawford, MIT Antonio Banderas, Salma Hayek, Olivia Colman, Florence Pugh, FILMLÄNGE 102 Min., © UPI

TEXT: MARIE-CHRISTINE KREMSER

Es gibt einen neuen Fall

Im Kinofilm „Die drei ??? – Erbe des Drachen“ gibt es für das Detektiv-Trio wieder einige Rätsel zu lösen. Ein Gespräch mit Regisseur und Co-Drehbuchautor Tim Dünschede.

Kollegen, wir haben einen Fall“, verkündet Justus Jonas (Julius Weckauf), „Kopf“ und 1. Detektiv der drei ???, seinen Freunden Peter Shaw (Nevio Wendt) und Bob Andrews (Levi Brandl) bald nach ihrer Ankunft im Schloss von Grä fin Codrina in Transsilvanien, Rumänien. Dank Peters Vater kann das Trio in den Sommer ferien ein Praktikum am Filmset von „Dracula Rises“ absolvieren, wobei die Dreharbeiten nicht das einzige Aufregende sind: Neben dem Rätsel um ein vor 50 Jahren verschwundenes Kind beschäf tigt die Jungdetektive auch eine geheimnisvolle Bruderschaft und ihr gut gehüteter Schatz, an dem scheinbar auch andere Personen im Schloss interessiert sind – sogar die Untoten. Gemeinsam stellen sich die drei ??? mutig ihrem neuen Abenteuer und versuchen zusammen, mithilfe erprobter De tektivarbeit die mysteriösen Rätsel

im Schloss zu lösen. Dabei wird nicht nur die Beziehung zwischen Peter und seinem Vater, sondern der Zusammenhalt und die lang jährige Freundschaft der drei Jungs auf eine harte Probe gestellt. Ein Gespräch mit Regisseur und CoDrehbuchautor Tim Dünschede. #dreifragezeichenfilm

DOT.: Wie kam es zur Idee für den Kinofilm „Erbe des Drachen“?

TIM DÜNSCHEDE: Vor ein paar Jahren hat Sony Pictures die Rechte an den drei ??? erworben und daraufhin einen Pitch für ausgewählte deutsche Filmpro duktionsfirmen veranstaltet. Unter anderem haben daran Wiedemann & Berg Film teilgenommen und konnten Sony von ihrer Idee rund um die Dracula-Story überzeugen. In weiterer Folge fand eine inten sive Zusammenarbeit mit dem Autor André Marx statt, der die Geschichte für den Kinofilm ent

wickelt hat. Für mich und meinen Co-Drehbuchautor Anil Kizilbuga ergab sich dann die Chance, sein Exposé zu lesen und Feedback bezüglich einer filmischen Umset zung zu geben. Daraufhin haben wir einen Pitch für Sony Pictures vorbereitet, und letztendlich wurde uns der Auftrag für das Drehbuch erteilt.

War es eine Herausforderung, gleichzeitig am Drehbuch mitzu schreiben und Regie zu führen? Neben meinem Auftrag als Autor wurde ich von Wiedemann & Berg Film weiters als Regisseur für den Film vorgeschlagen. Nach einem län geren Entscheidungsprozess wurde mir dann im August 2022 die Stelle angeboten. Für den Regieprozess war es definitiv von Vorteil, auch am kreativen Schreibprozess beteiligt und involviert gewesen zu sein, da man genau weiß, was für den Film essenziell ist und auf welche Dinge man eher verzichten kann

Tatsächlich war Freundschaft für uns das zentrale Thema des Films, da dieses auch für die drei ??? einen besonderen Stellenwert hat. Die Jungs verbindet nicht nur ihre gemeinsame Detektivarbeit, sondern auch ihre besondere und einzigartige Freundschaft mit all ihren Facetten. Ein weiteres Thema im Film ist die Besonder heit der Eltern-Kind-Beziehung. In unserem konkreten Fall betrifft dies die Vater-Sohn-Beziehung zwischen Peter und seinem Vater. Er möchte, dass dieser stolz auf ihn ist und will ihn auf keinen Fall enttäuschen. Unser An spruch an den Film war, dass er als entspannter Abenteuerfilm für Kinder funktioniert, man bei genauem Hinsehen aber auch zwischen den Zeilen die vorhin erwähnten zentralen Themen herauslesen kann.

Der Film wurde größtenteils in Rumänien gedreht. Gab es Szenen, die besonders schwierig zu drehen waren?

Für mich war Erbe des Drachen meine erste größere Produktion mit Kindern als Darstellern und allein deswegen sehr spannend und herausfordernd. Die Drehar beiten waren eigentlich dreigeteilt: Die zwei größten Teile wurden in Rumänien auf dem Schloss und

im Studio gedreht, der restliche Dreh hat dann in Spanien statt gefunden. Im Drehbuch spielten sich die Szenen zum größten Teil in Gängen ab, die im Schloss dann leider kaum vorhanden waren. Aus diesem Grund mussten ca. 80 Prozent der Innenaufnahmen im Studio nachgebaut und gedreht werden. Weiters war das Schloss als touristische Hauptattraktion während unseres Drehs im Som mer nicht geschlossen und für uns mit einigen logistischen Heraus forderungen verbunden. Dennoch haben unsere drei Hauptdarsteller dies grandios gemeistert – ich bin sehr stolz auf sie.

Ohne zu viel verraten zu wollen: In Transsilvanien angekommen,

häufen

Wir wollten eine spannende Geschichte erzählen und uns dabei gleichzeitig auf Augenhöhe mit unserem Publikum bewegen, also die Dinge so darstellen, wie sie von Kindern in diesem Alter tatsächlich erlebt werden können. Die drei ??? haben mit Sicherheit die düstersten Fälle zu lösen, man kann sich also durchaus auf gru selige Momente gefasst machen.

DIE DREI ??? – ERBE DES DRACHEN KINOSTART 27.01., D 2023, REGIE Tim Dünschede, MIT Julius Weckauf, Nevio Wendt, Levi Brandl, Gudrun Landgrebe, Gedeon Burgkhard, Florian Lukas, FILM LÄNGE 100 Min., © Sony Pictures

Mit welchen Themen müssen sich die Darsteller im Film auseinan dersetzen?

sich die rätselhaften Ereignisse für Justus, Peter und Bob – wird es auch gruselig?

KIDS &

FAMILY

Herz und Kiemen

Mia Wasikowska schließt eine unerwartete Freundschaft: mit dem Riesenlippfisch „Blueback“.

Hasensprünge

Plüschhase „Felix“ wiederholt seine Weltreise auf der Leinwand.

Eben war Felix noch mit der kleinen Sophie beim Campingurlaub in Norwegen, nun reist der Plüschhase allein mit einem rot karierten Ko er ausgestattet durch die ganze Welt: Er ist beim Familienurlaub abhandengekommen, und Sophie ist untröstlich, dabei muss sie sich gar keine Sorgen machen: Felix hat sich bloß einen Abenteuerurlaub genommen und schickt seiner Freundin Briefe aus aller Welt. Dabei schließt er am Himalaya Freundscha mit dem Yeti, lernt in Schottland das Ungeheuer von Loch Ness kennen, das ihm netterweise das Leben rettet, spielt in Transsilvanien mit den Enkeln des Grafen Dracula und taucht mit vielen neuen Freunden in einem Unterseeboot für ansonsten ausgestorbene Tiere ab: Es gilt, den verschollenen Kontinent Atlantis zu entdecken. Doch zwischen all den Elfen und Trollen, die Felix auf seiner ausgedehnten Reise kennenlernt, freut er sich doch vor allem auf zu Hause.

Giuseppe Maurizio Laganà inszenierte 2005 ein Zeichentrickabenteuer, das auf der Kinderbuchserie von Annette Langen und Constanza Droop basiert und das alle möglichen Mythen und Legenden strei . Nun darf Felix seine Weltreise auf der Leinwand wiederholen: Ab 13.01. kehrt sie auf die Leinwand zurück. www.felix-der-hase.de

FELIX – EIN HASE AUF WELTREISE KINOSTART 13.01. D 2005, REGIE Giuseppe Maurizio Laganà, MIT den Stimmen von Uschi Glas, Rick Kavanian, Hugo Egon Balder FILMLÄNGE 84 Min., © Einhorn Film

Blueback nennt Abby den großen blauen Fisch, der ihr begegnet, als sie das erste Mal allein zum Meeresgrund taucht. Sie ahnt noch nicht, dass dies den Beginn einer lebenslangen Freundscha darstellt. Ihre Mutter wird dem Mädchen erklären, dass Riesenlipp sche wie dieser Western Blue Groper über 70 Jahre alt werden können. „Alt und weise. Sie leben die meiste Zeit am selben Ort.“ So kann Abby ihren Freund, ihren liebsten Gefährten im Ozean, immer wieder besuchen. Sie wächst unbeschwert an der westaustralischen Küste auf, im Einklang mit der wilden Natur. Doch je älter sie wird, desto mehr erkennt Abby, dass die einzigartigen Korallenri e ihrer Heimat bedroht sind – und damit auch Blueback. Allmählich dämmert ihr, warum ihre Mutter alles aufs Spiel setzt, um die Zerstörung der Ri e zu verhindern … „Für mich ist Blueback ein Film für die Generation Greta unbergs“, erklärt Regisseur Robert Connolly, der nicht nur in großen Bildern von einer unerwarteten Freundscha erzählt, sondern auch von Aktivismus, Verantwortung und Loyalität. Connolly hat den Bestseller von Tim Winton mit einem starken Cast zum Leben erweckt: U.a. treten Mia Wasikowska und Eric Bana vor die Kamera. #blueback lm

BLUEBACK – EINE TIEFE FREUNDSCHAFT KINOSTART 29.12., Australien 2021, REGIE Robert Connolly, MIT Mia Wasikowska, Radha Mitchell, Ilsa Fogg, Eric Bana, FILMLÄNGE 106 Min., © Filmladen

Ein himmlisches Vergnügen

Stop-Motion-Filmvergnügen:

Fuchs –, nach einem unglücklichen Unfall kommen sie auch im Jenseits nicht voneinander los. Im Himmel erfahren die beiden aber auch, dass das gar nicht so schlecht ist – weil nämlich Freundscha alles überwinden kann.

dich mit deinem Essen an?!“, wird Whitebelly zu hören bekommen, und jeder, der die 100 Puppen und 84 animierten Filmkulissen erlebt hat, weiß, dass man genau das tun sollte. Die Freundscha mit dem Essen gestaltet sich nämlich sehr einzigartig. www.poly lm.at

Ihr Zusammentre en führt dazu, dass sich beide unversehens im Himmel wieder nden. Eben war es noch so, dass sie von Natur aus Todfeinde waren – Whizzy, eine etwas angeberische Maus, und Whitebelly, ein schüchterner

Im Himmel ist auch Platz für Mäuse ist ein hinreißendes Stop-Motion-Abenteuer, in dem sehr viele große und kleine Tiere Platz haben und noch viel mehr Selbstlosigkeit, Großzügigkeit und Loyalität. Der vielfach ausgezeichnete Film (von Shanghai bis Tschechien) ist ein Ausbund an Originalität – es wird auf einen Jahrmarkt, in die Fluten von Wasserfällen und ins Innere eines Wals gehen. „Du bist eine Schande für unsere ganze Spezies. Du freundest

Ein grenzenloses

„Im Himmel ist auch Platz für Mäuse“.

IM HIMMEL IST AUCH PLATZ FÜR MÄUSE KINOSTART 20.01., CZ/F/PL/SK 2021, REGIE Denisa Grimmová, Jan Bubenícek, FILMLÄNGE 80 Min., © Polyfilm

NICHOLAS OFCZAREK

AUGUST DIEHL HANS MARQUARDT BENEDIKT JENKE

OLLI DITTRICH

HEDI KRIEGESKOTTE

CHRISTIANE PAUL UND LUNA WEDLER

DIE INSEL DER ZITRONEN

BLÜTEN – 29.12. Ihre Kindheit ist der Geruch von frischgebacke nem Brot und der Duft eines ein maligen Zitronenkuchens. Nun bekommen ihn zwei Schwestern wieder in die Nase: Sie erben die alte Bäckerei auf Mallorca. Anna

AFTER BLUE (VER SCHMUTZTES PARADIES)

– 20.01. Eine bis zum Hals im Sand begrabene Frau bittet Roxy (Paula Luna), ihr zu helfen. Wenn sie sie aus ihrer misslichen Lage befreie, wür de sie Roxy alle vergrabenen Wünsche erfüllen. Kate Bush (nicht die Kate Bush) zu ret ten, bringt für Roxy und ihre Mutter (Elina Löwensohn) vor allem aber die Verban nung aus der Gemeinschaft. Sie sollen die befreite Mörderin finden, lautet die Order. Ein wilder filmischer Ritt von Bertrand Mandico (The Wild Boys): eine trippige SciFi-Fantasy.

Jerzy Skolimowski (Essential Killing) legt eine Neu interpretation des einzigen Filmes, der ihn „wirklich bewegt“ hätte, vor: Robert Bressons Zum Beispiel Balthasar. Sein Esel, der stoisch jede Qual übersteht, heißt EO und wird u.a. Isabelle Huppert begegnen. Preis der Jury in Cannes.

MARIA TRÄUMT – ODER: DIE KUNST DES NEUANFANGS – MARIA RÊVE – 13.01. Als die Dame, deren Haushalt Maria viele Jahre lang geführt hat, stirbt, sieht sie sich nach einer neuen Stelle um. So kommt sie an die Pariser Académie des Beaux-Arts. Zwischen all den Studierenden und ihren Kunst projekten sowie Hausmeister Hubert entkommt Maria dem Alltagstrott ihrer langjährigen Ehe: Auch in ihr schlummern eine kreative Kraft und die große Sehnsucht nach Neuem … Eine Feelgood-Komödie über Sehnsüchte und Neu anfänge. Karin Viard (Verstehen Sie die Béliers?) spielt auf hinreißende Art eine unsichtbare Frau, die langsam sichtbar wird – auch für sich selbst.

(Eva Martín), die als Ärztin die Welt gesehen hat, trifft auf Marina (Elia Galera), die die Insel nie verlassen hat und hier mit Schul den und einem untreuen Mann festsitzt. Während sie die Frage der Erbschaft für sich klären wol len und mit alten Geheimnissen

konfrontiert werden, finden die entfremdeten Schwestern wieder zueinander. Benito Zambrano (Havanna Blues) erzählt die Geschichte vom Reifen und Übersich-Hinauswachsen, basierend auf dem Roman von Cristina Campos.

SPUR – END OF SENTENCE – 22.12. Ihr letzter Wunsch war es, dass ihre Asche in einem abgelegenen See in ihrer Heimat Irland verstreut werden soll. Also macht sich Witwer Frank (John Hawkes) gemein sam mit seinem Sohn Sean (Logan Lerman) auf. Die Um stände sind nicht einfach: Vater und Sohn sind einander ent fremdet, Sean kommt gerade aus dem Gefängnis. Er braucht keine Reise mit seinem Vater, er braucht einen Neuanfang in Kalifornien. Widerwillig ist er doch mit dabei – weil Frank ihm das Versprechen gegeben hat, dass sie sich danach nie wieder sehen müssen, und ihm außerdem das Ticket an die Westküste bezahlen wird. Ihre einfühlsam inszenierte Reise wird einige beunruhigende Überraschungen bereithalten, aber auch ein, zwei schöne …

RETURN TO SEOUL – 20.01. Fred die (Park Ji-min) ist in Frankreich bei Adoptiveltern aufgewachsen. Nun reist sie erstmals nach Südkorea – in ihr Geburtsland, das ihr völlig fremd ist. Hier angekommen, beginnt die schroffe junge Frau sich für ihre leiblichen Eltern zu interessieren, was zur emotionalen Überforde rung führt. Der Vater ist schneller ausgemacht als die Mutter. Er stürzt sich auf Freddie, möchte sich seine Schuldgefühle von der Seele weinen. Auch weitere Familienmitglieder wollen die junge Frau vereinnahmen, während Freddie sortieren muss, was sie eigentlich von den Begegnungen erwartet. Wie erlebt man sein „Hei matland“, wenn man es als Erwachse ne erstmals betritt? Der französischkambodschanische Regisseur Davy Chou erzählt vom langsamen Prozess der Selbstfindung.

UNRUH – 06.01. Was genau sie beruflich mache, möchte Piotr (Alexei Evstratov) wissen. „Ich produziere die Unruh“, lautet Josephines (Clara Gostynski) Antwort, sie mache das Herz der Uhr, das winzige Stück, das den Schwung verursacht. Sie arbeitet in einer Schweizer Uhrenfabrik, es ist das Jahr 1877. Die Produktionsabläufe werden immer effizienter, der Druck auf die Beschäftigten steigt. Also schließt Josephine sich der anarchistischen Arbeiterbewe gung an. So lernt sie Piotr kennen, mit dem sie Ideen wälzt. Zeit, Geld, Staat – ist das nicht alles nur Fiktion? Sie werden nichts Geringeres fordern als die Befreiung der Zeit. Cyril Schäublin insze niert einen kuriosen und sanften Historienfilm.

WO IST GOTT? – 16.12. Vier Menschen finden Gott in jeweils einer anderen Religion: im Judentum, Islam, Buddhismus und Christentum. Sandra Gold lässt sie ihre Geschichten erzählen: Wie haben sie gelernt, sich und andere zu lieben? Wie sind sie auf ihre existenziellen Einsichten gestoßen?

ARTHAUS

MEIN WENN UND

ABER – 30.12. Marko Do ringer bringt seine Trilogie nach Mein halbes Leben und Nägel mit Köpfen zu einem Ab schluss: Marlenes Wunsch nach einem gemeinsamen Kind wirft ihren Lebensgefährten, den Filmemacher Marko, aus der Bahn: Sein berufliches Dasein ist prekär, einen Plan zur Absi cherung hat er auch nicht, wie soll er die Verantwortung für ein Kind übernehmen? Marko

besucht seine Eltern, Freunde, Kolleginnen, um sie nach ihrem Umgang mit Partnerschaft, Familie und Arbeit zu befragen. Vielleicht helfen die Gefühlswel ten der anderen, seine eigene zu sortieren?

VERA – 06.01. Titelheldin Vera ist eine erfolglose Schauspielerin, die im Schatten ihres berühmten verstorbenen Vaters – dem Italowestern-Darsteller Giuliano Gemma – lebt. Sie treibt sich in der römischen High Society herum – zwischen Schönheits-OPs und oberflächlichen Beziehungen –, bis sie bei ei nem Verkehrsunfall ein Kind verletzt und eine Beziehung zu dem neunjähri gen Buben und dessen Vater aufzubauen beginnt. Der semidokumentarische Film von Tizza Covi und Rainer Frimmel, der die jüngste Viennale eröffnete, wurde in Venedig zweifach in der Sektion „Orizzonti“ ausgezeichnet.

CINEPLEXX OPERA & BALLET

BITTERSÜSSE SCHOKOLADE –19.01. Tita darf nach dem Willen ihrer traditionsbewussten Mutter als Letztgeborene nicht heiraten, sondern muss bis zu deren Tod für die Mutter sorgen. Also drückt Tita ihre Leidenschaft, die sie für Pedro hegt, durchs Kochen aus. Laura Esquivels Roman „Bit tersüße Schokolade“, der 1992 verfilmt wurde, verströmt seinen magischen Realismus nun auch auf der Ballettbühne: Choreograf Christopher Wheeldon erweckt den mexikanischen Stoff mit dem Royal Ballet zum Leben.

THE HOURS – 10.12. Renée Fleming kehrt mit der Welturaufführung von „The Hours“ (Musik: Kevin Puts, Greg Pierce) zurück an die Met: Der gleichnamige Oscarprämierte Film aus dem Jahr 2002, The Hours, basierte auf Virginia Woolfs Roman „Mrs. Dalloway“ und erzählte von drei Frauen aus verschiedenen Epochen, die mit ihren inneren Dämonen und gesellschaftlichen Rollen haderten. Phelim McDermott inszeniert das fesselnde Drama. www.cineplexx-opera.at

FEDORA – 14.01. Ein Palast in St. Petersburg, ein modischer Pariser Salon, eine malerische Villa in den Schweizer Alpen: Die Schauplätze in Umberto Giordanos Verismo-Oper „Fedora“ sind recht unterschiedlich. Erzählt wird in diesem Melodram voller einprägsamer Melodien und atemberaubender Arien von der russischen Prinzessin Fedora (Starsopranistin Sonya Yoncheva), die sich in den Mörder ihres Verlob ten verliebt. Dieser (Piotr Beczala) trägt mit „Amor ti vieta“ eine der beliebtesten Tenorarien vor.

The Hours

Bittersüße Schokolade

Fedora

DOT.

Das Ende der Welt

Pedro Pascal kämpft in der Videogame-Serie „The Last of Us“ ums Überleben.

Unsere Welt, 20 Jahre, nach dem die moderne Zivilisation zerstört wurde: Joel, ein harter Hund, wird angeheuert, die 14-jäh rige Ellie aus einer repressiven Quarantäne-Zone zu schmuggeln. Der kleine Job bläst sich rasch zur brutalen und herzzerreißenden

Die Rettung der

Welten kostet

Die finale Staffel der Fantasyserie „His Dark Materials“ wartet mit einer überlebens großen Mission auf.

Philip Pullmans Romantri logie „His Dark Materials“ kommt auf dem Bildschirm zum Abschluss: „Das BernsteinTeleskop“, der letzte Teil, bringt eine Reise zu einem dunklen Ort, von dem noch nie jemand zurückgekehrt ist. Lyra (Dafne Keen), das prophezeite Kind, und Will (Amir Wilson), Träger des „Magischen Messers“, müs sen aufbrechen. Während der große Krieg ihres Vaters Lord Asriel (James McAvoy) gegen die Autorität immer näher rückt, müssen sie erfahren, wie groß der Preis für die Rettung der Welten ist …

His Dark Materials ist ab sofort auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

Reise quer durch die USA auf: Sie wird ein einziger Überlebenskampf … Pedro Pascal (Massive Talent, Narcos) und Bella Ramsey (Game of Thrones) werden in der Serienver sion des gleichnamigen Videospiels ausgesetzt – nach dem Drehbuch von Craig Mazin (Chernobyl) und Neil Druckmann („The Last of Us“Videospiel) …

The Last of Us ist ab 16.01. parallel zur US-Ausstrahlung auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

Zurück an der Dartscheibe

Florian Lukas schickt wieder Dartpfeile los: „Die Wespe 2“. Eddie (Florian Lukas) hat es in der zweiten Staffel von Die Wespe noch schwerer als zuvor: Erst kämpft er hinter Gittern ums emotionale Überleben, als er sich aber einen Deal mit der Justiz aushandeln kann und wegen guter Führung vorzeitig entlassen wird, heißt dies auch, dass er sich bis zum Ende der Bewährungszeit vom Dartsport in all seinen Formen fernhalten muss. Das schafft der Ex-Dart-Champion aber natürlich nicht und spielt mit dem Feuer –das heißt: Er spielt bei illegalen Dartturnieren im Berliner Umland. Dabei wartet seine Bewährungshelferin (Meret Becker) nur darauf, ihn bei einem Fehltritt zu erwischen; gleichzeitig nimmt bei Eddie die Dringlichkeit zu, steht er doch bei der Wett-Mafia ordentlich in der Kreide … Die zweite Staffel von Die Wespe ist ab 15.12. auf Sky One sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

Durst nach mehr

„Interview with the Vampire“: Anne Rices Blutsauger Louis gibt mal wieder Auskunft. Dieses Mal im Serienformat.

Auch

Vampire wollen gesehen werden: Louis erzählt einem Journalis ten seine Lebensgeschichte. Er tat es 1976 im Kultroman von Anne Rice, er tat es 1994 in der Verfilmung in der Gestalt von Brad Pitt, er tut es ab Jänner im Serienformat: in sieben Teilen. Jacob Anderson (Game of Thrones) spielt den Mann, der von Liebe, Blut und Unsterblichkeit zu be richten weiß. Das Setting wird ins New Orleans der Jazz-Ära verlegt – aus dem Besitzer einer Sklaven plantage wird hier ein schwar zer Geschäftsmann. Selbst als Vampir hat Louis noch mit Rassismus zu kämpfen. Interview with the Vampire ist ab 06.01. auf Sky Atlantic sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

Das The Witcher-Prequel erzählt die Geschichte des ersten Hexers, der 1.200 Jahre vor Geralt von Riva lebte – eine Zeit, ehe Elfen, Mons ter und Menschen gemeinsam auf einem Kontinent lebten. Sieben Ausgestoßene (u.a. Michelle Yeoh) schließen sich in der Elfenwelt zu sammen, um eine unaufhaltsame Macht zu bekämpfen. Ab 25.12. bei Netflix.

THE WITCHER: BLOOD ORIGIN BILLY THE KID

THE MAN WHO FELL TO EARTH

Ein Außerirdischer betritt die Erde: Er landet in New Mexico und versucht eine Frau zu finden, die seiner Spezies das Weiterleben ermöglichen soll. Chiwetel Ejiofor (12 Years a Slave) spielt den Titel helden der Serie, er hat harte Kon kurrenz: Bereits 1976 wurde Walter Tevis‘ Roman mit dem perfekten Alien verfilmt: David Bowie. Ab 14.12. bei Paramount+.

STAR TREK: STRANGE NEW WORLDS

Das Spin-off zu Star Trek: Dis covery dreht sich um Captain Pike und seine Crew an Bord des Raumschiffs Enterprise – zehn Jahre bevor Kirk das Kommando auf der Enterprise übernehmen wird. Anson Mount trat erneut als Pike vor die Kamera, auch seine Co-Stars Ethan Peck und Rebecca Romijn kehren an Bord zurück. Ab sofort bei Paramount+.

MAYOR OF KINGSTOWN

Taylor Sheridon (der aktuell auch mit 1883, dem Yellowstone-Prequel bei Paramount+ vertreten ist) und Hugh Dillon setzen Jeremy Renner in Kingstown aus. In der Kleinstadt in Michigan sind die randvollen Gefängnisse die einzig verbliebene Industrie. Zum Tagesgeschäft gehö ren systemischer Rasissmus, soziale Ungerechtigkeit und Korruption … Ab sofort bei Paramount+.

Vikings-Schöpfer Michael Hirst beschäftigt sich mit einem altbe kannten Revolverhelden: Er erzählt, wie Henry McCarty, ein junger Ire von bescheidener Herkunft, zum berühmten Gesetzlosen Billy The Kid wird: ein episches Abenteuer im Wilden Westen, in dem Henry (Tom Blyth, demnächst im neuen The Hunger Games-Film zu sehen) in viele Abgründe blickt Ab 22.12. bei Paramount+.

LET THE RIGHT ONE IN

John Ajvide Lindqvists berühren des Horrordrama (2008 einneh mend verfilmt von Tomas Alfred son und 2010 von Matt Reeves mit Chloë Grace Moretz in der Haupt rolle) als Serie: Ausführlich wird vom recht ungewöhnlichen Alltag eines Vater-Tochter-Gespanns erzählt: Seit sie vor zehn Jahren in einen Vampir verwandelt wurde, versorgt er sie mit Blut … Ab 29.12. bei Paramount+.

THREE THOUSAND YEARS OF LONGING

George Miller (Mad Max: Fury Road) gestaltet eine Gesprächstherapie für einen Dschinn. Als dieser (Idris Elba) nach 3.000 Jahren aus der Flasche geholt wird, zögert die, die drei Wünsche frei hätte (Tilda Swinton). Der Dschinn versucht ihr Herz durch Anekdoten aus seinem langen Leben zu erweichen. Ab 09.12. im Handel.

SMILE

Ein Lächeln ist auch nicht mehr, was es war: In Smile kündigt es den Tod an. Eine erapeutin kommt damit in Berührung, als eine aufgelöste Patientin sich vor ihren Augen entrückt grinsend das Leben nimmt. Auch sie beginnt das diabolische Grinsen überall zu sehen. Ist es nur der Stress? Oder wird auch sie innerhalb einer Woche sterben? Ab 15.12. im Handel.

DER GESANG DER FLUSSKREBSE

Delia Owens‘ Bestseller in seiner hypnotisch-fesselnden Ver lmung: Erzählt wir eine Kriminalgeschichte in den Sümpfen von South Carolina, bei der die junge Außenseiterin Kya (Daisy Edgar-Jones) verdächtigt wird, am Tod eines Love Interests (Harris Dickinson) schuld zu sein. Ab 18.12. im Handel.

Chase

Ich muss Sie das fragen: Wie läu Ihre Ehe?“, will ein Detective von Will (Gerard Butler) wissen. Will ist in einer überfordernden Situation. Seine Frau Lisa (Jaimie Alexander, or) sprach eine Beziehungspause aus und bat ihren Mann, sie zu ihren Eltern zu fahren. Kurz vor dem Ziel verschwindet sie an einer Tankstelle. Es gibt kein Anzeichen für ein Verbrechen, natürlich gilt auch er als verdächtig. Die Ermittlungen verlaufen schleppend, sodass der aufgewühlte Will beschließt, die

Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Zum Beispiel: sich das Überwachungsvideo der Tankstelle zu bescha en, das es angeblich nicht gibt und auf dem ein Mann zu sehen ist, der Lisa anspricht. Will wird sich darauf versteifen, die Wahrheit ans Licht zu bringen. Au akt für einen rasanten riller, der die Schauspieler in ständiger Bewegung halten wird.

Um diese Art von Dynamik zu erzeugen, ging Autor und Produzent Marc Frydman unkonventionell vor. Der Drehplan war knapp, die Anzahl der Drehorte begrenzt, der Hauptdarsteller – der actionerprobte Gerard Butler (Greenland, 300, Angel Has Fallen) –sollte seine Dialoge improvisieren, während alle anderen Darsteller festgelegte Dialoge sprachen, aber auch auf die Improvisation von Butler reagieren sollten. Gedreht wurde chronologisch. Butler erhielt jeweils nur ein paar Seiten des Drehbuchs auf einmal – so wusste er nicht, was als Nächstes passieren würde. Frydman wollte so Realismus kreieren; eine Geschichte in Gang setzen, die „jedem passieren könnte“. Spannend!

Ab 23.12. im Handel.

© LEONINE, Paramount Pictures, Sony Pictures Entertainment

EIN OMELETTE, ÄH, RÜHREI FÜR PRINCE CHARLES IN „THE CROWN“.

Warum er da sei, will Diana wissen. Die Scheidung ist – endlich! – unter Dach und Fach, was will er hier also? Vielleicht noch ein paar Möbel abtransportieren?, stichelt Diana süffisant. Er weiß es selber nicht so genau, er steht jetzt jeden falls vor ihrer Tür. So ein Schei dungstermin ist ein aufwühlender Moment, und es kommt zu einer Begegnung, die liebevoll, gehässig, humorvoll und melancholisch ist. Alles zugleich. Jetzt steht Charles also da. „Hätte ich das gewusst, würde ich ein Rachekleid tragen“, spöttelt Diana (in beigem, kurzärm ligem Rollkragentop und schwarzer Jeans) und lässt ihn („Hast du seit unserer Trennung nicht jeden Tag eines angezogen?“) eintreten.

Der frisch geschiedene Thron folger, der sich wie eine Vase mit Sprung fühlt, ist ein wenig hungrig, greift (vielleicht auch aus Verlegen heit) bei den Nüssen zu, die hier seit Monaten herumliegen, also lotst ihn Diana in ihre Küche –eine Küche, die jahrelang die seine war, die er bezeichnenderweise aber nicht orten kann: Auf seine Aussage „Ich habe hier jahrelang glücklich gelebt!“ hin marschiert er bestimmten Schrittes in die falsche Richtung los. Diana korrigiert ihn. Nicht nur, was die Richtung betrifft: „Du warst hier nie glücklich.“ Oder allerhöchstens ein Jahr.

Fast zeitgleich zum Ableben von Queen Elisabeth II. und zur Proklamation von King Charles III. (im September 2022) wurde die fünfte Staffel von The Crown fertig, was das royale Personal im Buckingham Palace in Unruhe versetzte, beschäftigt sich die von Peter Morgan geschrie bene Serie über die britischen Royals doch gerade minutiös mit Diana. Nun zeigt sich,

dass Charles halbwegs glimpflich davonkommt: Zwar intrigiert seine Serienentsprechung – ein entschlossener Reformer –, um vielleicht doch irgendwann den Thron besteigen zu können. Aber die Peinlichkeiten rund um sein Privatleben werden schonend kom mentiert: Der in einem abgehörten Telefonat gefallene Sager, wie gern er der Tampon seiner damaligen Geliebten und heutigen Frau Ca milla wäre, kommt sehnsuchtsvollinnig-humorvoll daher.

Mit Diana geht die jüngste Staffel nicht gerade zimperlich ins Gericht und zeigt sie als manipulativ-ver bitterte Frau, die jede Gelegenheit nutzt, um medial Gehör zu finden – ob es „der Familie“ nun schadet oder nicht. Was ihr Verhalten mit den Kindern – vor allem dem älteren, William – macht, stellt die Serie manches Mal infrage. (Charles’ Verhalten wird diesbezüg lich weniger kommen tiert.)

In der bittersüßen Folge neun der fünften Staffel – „Ehepaar 31“ – haben die beiden aber noch den Hauch eines meet-cutes in der Küche: Diana plant, ihrem Exmann ein improvisiertes Essen zuzuberei

ten, wühlt im karg bestückten Kühlschrank, findet Eier, Pilze, Zwiebeln, Schinken. Das schreit nach Omelette. Oder noch viel eher – die Kochkünste der Ex-Prinzessin mit Essstörung sind überschaubar – Rührei, wo das mit dem Wenden des Teiges nicht so gut geklappt hat. „Das ist perfekt“, befindet Charles und fragt munter, warum man nicht jeden Tag Rührei isst. Er schwenkt dann allerdings zu einem unglücklicheren Tischthema um: einer Nachbesprechung der Ehe. Dass sie sich dabei wieder in die Haare bekommen, ist vorprogram miert. „Weißt du, ich kam heute her geplagt von Schuld und Ungewiss heit und traurig darüber, was das Land verloren hat. Und meinen An teil daran. Aber jetzt bin ich befreit und sicherer als je zuvor, dass wir nur, wenn du aus meinem Leben und dieser Familie verschwindest, das Glück und die Stabilität, die uns seit über 16 Jahren verwehrt wird, wiederfinden können“, schließt er, ehe er einen dramatischen Abgang macht. Bei diesen beiden geht nicht Liebe, sondern Dissonanz durch den Magen. Von Anfang bis Ende.

THE CROWN GB 2016–, CREATOR Peter Morgan, MIT Dominic West, Elizabeth Debicki, Imelda Staunton, Jonathan Pryce. Staffel 1–5 ist auf Netflix zu sehen.

FILM KOST

Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly, der als drittjüngstes Mitglied der Pop-Folk-Gruppe The Kelly Family Bekanntheit erlangte, ist auch auf Solopfaden seit Jahren erfolgreich unterwegs. Nachdem die fulminanten Singles wie „Beautiful Madness" und „Throwback" die internationalen Charts eroberten, hat Michael Patrick Kelly nun sein fünftes Studioalbum „B.O.A.T.S“, kurz für „Based On A True Story", veröffentlicht. Mit insgesamt 15 Songs, die alle auf wahren Erlebnissen beruhen. www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle, Halle D, Dr.-Roland-Rainer-Platz 1, 1150 Wien, 11. Februar 2023, 20:00 Uhr, VVK: ab € 70,–

7 SEITEN DOT.PLANER

Die LAAX OPEN wachsen: Europas prestigeträchtigster Snowboard Contest öffnet beim FIS-Weltcup von 18. bis 22. Jänner den Slopestyle erstmalig auch für die Freeskier. Am Crap Sogn Gion auf 2.252 m Höhe werden sich daher vor dem impo santen 360-Grad- Bergpanorama an die 300 Rider aus aller Welt mit einem und zwei Brettern messen. Das Highlight ist und bleibt jedoch das Snowboard- Nachtfinale in der Half pipe. Im letzten Jahr haben hier die späteren Olympiasieger Chloe Kim und Ayumu Hirano die Menge ebenso begeistert wie Superstar Shaun White. www.laax.com/open

Michael Patrick Kelly

Lido Sounds 2023

Linz wird kommendes Jahr um ein Open-Air-Festival reicher: An drei Tagen im Juni 2023 nehmen über 30 internationale Acts Kurs auf die Stahlstadt. Unsere persönlichen Highlights haben wir hier bereits für euch rausgepickt.

Giant Rooks

In den letzten sieben Jahren konnte Deutschlands vielver sprechendste Indieband ihren Sound Fans von Los Angeles bis Paris live näherbringen – und das mit lediglich drei EPs und einem Longplayer. Für musikalischen Nachschub haben Giant Rooks heuer gesorgt: So wurde ihre Diskografie um „Morning Blue“ erweitert – dem ersten neuen Song seit ihrem erfolgreichen Debütwerk „Rookery“, das über die deutschen Landesgrenzen hinaus internatio nal für Furore sorgen konnte.

lidosounds.com, Donauufer Uhrfahrmarkt, Urfahrmarkt 1, 4040 Linz, 16.–18. Juni 2023, 3-Tages-Pass € 217,–

Wanda

Seit

der Veröffentlichung ihres Debüts „Amore“ im Jahr 2014 ist die heimische Gruppe ununterbro chen in allen relevanten Indie- und Alternative-Charts im deutschspra chigen Raum vertreten. Nach insge samt vier erfolgreichen Longplayern erschien heuer das selbst betitelte Werk „Wanda“. Ihre größten Hits und Auszüge ihres neuen Albums werden die Indie-Giganten beim Lido Sounds zum Besten geben.

CRO

Beim Status „absoluter Ausnahme künstler“ wird es eng im deutsch sprachigen Raum, einem jedoch kann man dieses Label inzwischen völlig bedenkenlos anheften: Nach fünf Alben und noch mal so vielen Singles an der Chartspitze sowie unzähligen Gold- und Platin-Auszeichnungen hat Rapper CRO so ziemlich alles er reicht, was möglich scheint. Anspiel tipp: Sein neues Hitwerk: „11:11“.

Die Toten Hosen

40 Jahre! Ein stolzes Alter für eine Band, die 1982 als wilde Punk-Kapelle startete. Für ihr rundes Jubiläum luden Die Toten Hosen Anfang Juli auch in Ös terreich zur großen Geburtstags party samt musikalischer Gäste

Alt-J

ins Wiener Ernst-Happel-Stadion. Aber auch im kommenden Jahr geht die Party weiter – diesmal weiter westlich, wenn die Düssel dorfer Punk-Rocker mit ihrem musikalischen Lebenswerk am Lido Sounds aufspielen.

Florence + the Machine

Florence Welch, namensgeben de Frontfrau der britischen Band Florence + The Machine, hat mit ihrem fünften Longplay er das „Dance Fever“ gepackt: Darauf finden sich 14 tanzbare Tracks, die von den Produzenten Jack Antonoff und Dave Bayley (Glass Animals) in ein kraftvolles und beeindruckenes Endergebnis gegossen wurden.

Mit

ihrem Erstlingswerk „An Awesome Wave“ haben die Briten von Alt-J die Indieszene im Jahr 2012 ordentlich auf den Kopf gestellt und konnten Fans und Kritiker mit ihrem musikalischen Hybrid aus Art-Rock, Indie, Folk

und Electronic gleichermaßen begeistern. Danach ging es für die Band aus Leeds steil bergauf: So lieferten sie mit den Alben „This Is All Yours“, „Relaxer“ und dem 2022er-Werk „The Dream“ gebührende Nachfolger.

Holiday on Ice

Eine spektakuläre Reise zu den Sternen: Bei Holiday on Ice SUPERNOVA gelangen Besucherinnen und Besucher von 18. bis 29. Jänner 2023 in ferne Galaxien und dürfen sich von aufregenden Performances verzaubern lassen.

holidayonice.com, www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle, Halle D, Dr.-RolandRainer-Platz 1, 1150 Wien, 18.–29. Jänner 2023, unterschiedliche Beginn zeiten, ab € 29,50

Atemberaubende Akrobatik trifft auf Eiskunstlauf-Performances der Spitzenklasse, wenn die weltbeste Eisshow in die Wiener Stadthalle zurückkehrt: Unter der Regie und Cho reografie von Eiskunstlauf-Olympiasieger Robin Cousins erzählt Holiday on Ice SUPERNOVA die Geschichte von einer galaktischen Explosion und einer rasanten Reise von der Erde zu den Sternen. Für ein unvergessliches Showerlebnis sorgen eine aufwendige, mehrdimensionale LEDWand, Flying Acts und eigens angefertigte Figuren von Sternenbildern mit Spannwei ten von bis zu sechseinhalb Metern.

EIN HAUCH VON HAUTE COUTURE

Bei der Show der Superlative glänzen vierzig der besten Eiskunstläuferinnen und Eiskunstläufer in Kostümen des Stardesigners Stefano Canulli, der durch seine Zusammenarbeit mit Modegrößen

wie Thierry Mugler, Roberto Capuccci, Philip Treacy und Maison Valentino ein großes Renommee erlangte. Und auch einem breiten Publikum blieb sein Können nicht verborgen: So wurden seine detailverliebten Illustrationen im Museum of Modern Art in New York präsentiert und zierten in den 1980erJahren unter anderem diverse Cover des legendären Vanity-Magazins. holidayonice.com

Volles Programm

SCHNELLE DUELLE

Mit dem Jib King am 17. und 18. Dezember startet der Absolutpark in die Contest-Saison. Das Besondere an dem Event: Er ist offen für Freeskier und Snowboarder, Mädels und Jungs, Amateure und Pros. Jeder hat die Chance, eine der begehrten Trophäen zu gewinnen und sich selbst Jib King oder Jib Queen nennen zu dürfen. Nach zwei erfolgreichen Video contests findet der Event wieder live im klassischen Jib-King-Format mit Judges vor Ort, Goodies und Preisgeld statt. Als Bonus gibt es heuer neu den „Best Trick Award of the Weekend“.

Die Stars der Snowboard-Szene werden sich am 10. und 11. Jänner in Bad Gastein wieder mächtig ins Zeug und in die Kurven legen, um sich in packenden Duellen noch für die anstehende Weltmeister schaft in Georgien zu qualifizieren. Sie alle schätzen den selektiven Rennhang auf der Buchebenwiese inmitten der majestätischen Hohen Tauern. Olympia-SilbermedaillenGewinnerin 2022 Daniela Ulbing und der dreifache Gesamtweltcup sieger und Olympia-Goldmedail len-Gewinner 2022 Benjamin Karl stehen bereits in den Startlöchern und freuen sich auf die spektaku lären Parallelslalom-Bewerbe im Nightrace unter Flutlicht und die Teamrennen. Für das Publikum wird es auf alle Fälle eine schnittige Show, wenn die besten Boarder um die Wette carven. gastein.com

bereits in die 25. Runde und feiert am 20. Jänner ihr Jubiläum. Die Marathon-Distanz führt dabei über sechs Gipfel und 3.000 Höhenmeter. Die Sieger dürfen sich dann stolz Mountain Woman und Mountain Man nennen. Die Tourroute und das Schattberg Race sind mit 2.000 und 1.000 Höhenmetern aber ebenfalls noch sehr knackig. Heuer neu ist der Junior Sprint, bei dem sich der Nachwuchs zwischen 8 und 15 Jahren bei einem Race über 50 Höhenmeter challengen darf. www.mountain-attack.at

Egal, ob zum Mitmachen oder zum Mitfiebern –diesen Winter ist wieder für jeden etwas dabei.

© Markus Fischer, MountainAttack / Wildbil, FIS, Miha Matavz, Gasteiner Bergbahnen

Rider: David Struber

Einmal im Jahr wird die legendärste Skirunde der Alpen im Renntempo gefahren.

Schnelle Runde Styleberatung

Der „Weiße Ring“ verbindet seit über 60 Jahren Lech mit Zürs, Zug und Oberlech. Für Wintersportler bedeutet der Weiße Ring eine halbtägige sportliche Herausforderung mit 22 Kilometern Skiabfahrten und 5.500 Höhenmetern sowie eine Sightseeingtour auf leichten und mittelschweren Skiabfahrten mit Aussichtsplattformen am Rüfikopf und am Madloch. Am 21. Jänner 2023 werden die 1.000 Teilnehmer des Rennens um den Weißen Ring aber keine Zeit für die Naturschönheiten des Arlbergs haben. Dann ist der Blick nämlich voll fokussiert auf die Strecke und die 999 anderen Teilnehmer, die sich so schnell wie möglich ins Tal stürzen. Dabei kann es auch schon einmal passieren, dass man mit einem prominenten Skifahrer nebeneinander um die Wette fährt. Peppi Strobl, Harti Weirather, Tom Stiansen oder Patrick Ortlieb waren bereits Teilnehmer der legendären Skirennrunde. Aber auch Andreas Goldberger, Rainer Schönfelder und David Coulthard haben sich der Herausforderung schon gestellt. Mitmachen kann jeder, der sich traut! derweissering.ski

Das Zillertal sucht heuer in vier Tourstopps seine neuen „Kings & Queens of the VÄLLEY“. Die VÄLLEY RÄLLEY bietet dazu zahlreichen jungen Snowboard-Talenten aus ganz Europa nicht nur gratis professionelles Coaching durch die Ästhetiker-Crew an, sondern auch spannende Snowboard-SlopestyleWettbewerbe, coole Side-Events und einen kostenlosen Snowboardtest. Aner kannt als internationaler World Snow boarding Event und offizieller Teil des ASA (Austrian Snowboard Association) Austria-Cups, lockt die VÄLLEY RÄLLEY wieder viele Snowboarder aus nah und fern ins Zillertal. Denn neben wertvollen Punkten auf der World Snowboard Point List (WSPL) gibt es bei allen Events auch Credits im World Rookie Ranking zu gewinnen. Gekrönt werden die GesamtToursieger am Hintertuxer Gletscher, um danach bei der Contestparty-Zeremonie in die VÄLLEY RÄLLEY-Königsfamilie aufgenommen zu werden. valleyralley.at

Die

Ästhetiker coachen bei der VÄLLEY RÄLLEY den Nachwuchs.

TERMINE:

06.–08.01. FWQ Kappl 23.–26.01. Junior World Championships Kappl 03.–05.02. FWQ Alpbach 23.–26.02. FWQ Silvretta-Montafon 17.03.–26.03. FWQ & Freerideweek Gurgl

On the O -Piste

Die Open Faces Series bietet viele Off-Piste-Varianten auf dem Weg zur Freeride-World-Tour-Qualifikation.

Mit vier World Quali er Stops und den Open Faces Academy Camps startet die Open Faces Series in die neue Saison. Die Destinationen sind feinste Skigebiete mit selektiven Hängen.

FREERIDE-STARS

Je nach Schwierigkeit des „Face“, also des „Gesichts“ des Hangs, werden Sterne beziehungsweise Punkte vergeben. Der Kick-O wird im beliebten Kappl mit einem 3* Freeride World Quali er und einem 2* Freeride Junior Event auf der World-Tour-erprobten Quellspitze gefeiert. Auch die Freeride Junior World Championships haben diesen Hang für das absolute Highlight des Freeride-Nachwuchssports auserkoren. Das Alpbachtal Wildschönau gilt mit seinen o enen

Hängen als „Skijuwel“ und wird den Freeride-Nachwuchs bei einem 1* Quali er und einem 2* Freeride Junior begrüßen, bevor es zu einem Klassiker der 4*-Kategorie in die Skiregion Silvretta-Montafon geht.

POWDER-WOCHE

Mit der neuen Freeride Week Gurgl hebt man zum Abschluss der Saison die Eventserie auf ein neues Level. Dabei werden ein 1* Quali er, ein 2* Freeride Junior Stopp und das absolute Highlight der Szene – der 4*Challenger –ausgetragen. Dabei messen sich die Besten der Quali er-Events mit jenen Pro s, die schon bei der Freeride World Tour dabei waren, sich aber nochmals quali zieren müssen. Neben diesen sportlichen Highlights kann sich auch das Rahmenprogramm sehen lassen.

AKADEMISCH INS GELÄNDE

Neben einer Freeride-Film-Nacht, gratis Skitests und LVS-Trainings werden während der Freeride Week gleich mehrere Camps der neu gegründeten Open Faces Academy angeboten. Dabei werden an verschiedenen Destinationen unterschiedliche Schwerpunkte zu Safety, Contest & Linecheck, Technik, Freestyle und Freetouring gesetzt. Die Workshops des Outdoor-Programms werden von den Open-Faces-Pro s und erfahrenen Contest-Teilnehmern geleitet. Die einzelnen Stopps der Open Faces Series werden zwar auch via Livestream übertragen, doch die richtige Action, und natürlich die lässigen Activities der Freeride Week und der Academy, erlebt man nur vor Ort. www.open-faces.com

DAS 92. DOT.

am 2. Februar

Paul Rudd schrumpft wieder: Ant-Man and The Wasp: Quantumania. Derweil wird Tom Hanks zu einem Mann namens Otto, dem Schrecken der Nachbarschaft. Cate Blanchett tritt als Dirigentin Tár auf. Rooney Mara, Claire Foy und Jessie Buckley spielen Frauen einer isolierten Mennonitenkolonie in Bolivien, die nach sexuellen Übergriffen über das weitere Vorgehen diskutieren: Die Aussprache von Sarah Polley.

Cover © 2022 20th Century Studios. All Rights Reserved. DOT.magazine erscheint 8 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Otto-Bauer-Gasse 6, 1060 Wien Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin Film- & Cineplexx-Kinos, 198 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff, Junior Account Manager: Natascha Holba Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Alexandra Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Assistentin der Redaktion: Natascha Holba Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

AB 27. JÄNNER IM KINO

Österreichweite Familien-Previews schon am 22.01.23