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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.110 (Decimonoveno año). abu-ira / ago-sep / aug-sep 21 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

RAMÓN BAREA / MAIKA MAKOVSKI / CORIZONAS / ICÍAR BOLLAÍN / SARA SOLER...

María Goiricelaya dirige a Ane Pikaza en la primera producción teatral propia de la Sala BBK.

YERMA.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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abuztua-iraila. agosto-septiembre. august-september 2021.

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"Creíamos que a la Sala BBK le hacía falta una línea de producción propia. La idea es que esto sirva para crear empleo entre los artistas vascos y para fomentar nuevas dramaturgias", María Goiricelaya, directora de YERMA, en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Bouman, Kike Infame.

Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 muxikebarri 03 índice 04 postits 05 postits + inedi 06 test roc herms 07 postits + ayto. vitoria 08 twinterview: elena de lara 09 test dum dum pacheco 10 postits + hemengoak 11 fnac 12 arquitectura 13 arquitectura + getxophoto 14 storyboard 15 storyboard + fnac teatro 16 yerma 17 yerma 18 yerma 19 luis merlo 20 ramón barea 21 ramón barea + pabellón 6 22 la habitación de maría 23 la habitación de maría 24 loles león música 25 amparanoia 26 maika makovski 27 maika makovski

28 corizonas 29 corizonas audiovisuales 30 icíar bollaín 31 videojuegos: vertigo libros 32 leire lekuona 33 james harvey 34 sara soler 35 sara soler + gehitu 36 emilia arias 37 reseñas 38 moda 39 moda 40 postit: kobatxa 41 agenda 42 agenda 43 agenda 44 tecnología 45 el gato rojo y el perro verde 46 índice locales.aux + AUX.stands 47y + locales.aux gipuzkoa 50 y + locales.aux araba 53 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 teatro arriaga 68 odontofamily

síguenos en 3

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BULEGO. Pop vitalista. Música // La nueva revolución del

pop en euskera tendrá nuevo disco para este otoño. Este quinteto azkoitiarra viene pisando fuerte con un directo enérgico y letras vitalistas, ideales para estos tiempos de pandemia.

En los próximos meses tendrán una serie de conciertos en los que podréis disfrutar de temas tan optimistas como su célebre ‘Bueltan da!!!’. La primera cita será el 6 de agosto en el Plateruena Antzokia de Durango. Al día siguiente estarán en Arbona y el 8 en Parque del Norte en Vitoria-Gasteiz. Ya en septiembre, el día 10, estarán en el Bastero Kulturgunea de Andoain.

QUINCENA MUSICAL DE SAN SEBASTIÁN.

Vuelta a la normalidad. Música // La Quincena Musical de San Sebastián apuesta por la vuelta a la normalidad en su 82ª edición, que se celebrará del 1 al 27 de agosto. Tras la edición reducida de 2020, este verano recuperará la amplia y ambiciosa programación que caracteriza al festival, desplegando todos sus ciclos habituales y ofreciendo un total de 75 conciertos durante todo el mes, en Donostia y varias localidades de Gipuzkoa, Álava, Navarra e Iparralde. Por el festival pasarán algunos de los solistas más prestigiosos del mundo.

Tras su ausencia en la pasada edición, se recuperarán también las grandes citas sinfónico-corales junto con el Orfeón Donostiarra y Easo Abesbatza. Las entradas podrán adquirirse en las taquillas del Kursaal y el Victoria Eugenia.

KUTXA KULTUR GAUAK.

Con Omago, Plágaros y Venturi.

Música // A lo largo de agosto y septiembre una serie de bandas nuevas y artistas prometedores continuarán actuando en Kutxa Kultur Gauak. Tanto en agosto como en septiembre tendrán lugar un par de funciones de ‘Jamrock Sunset’. El día 12 de agosto actuarán Omago, ganadores de la primera edición del concurso Soinu Berriak que se mueven entre el pop-rock y el folk. Están a punto de editar su primer EP con temas en euskera y castellano y ya han estrenado su primer single de adelanto ‘Jantzita eta josita’. Posteriormente en Kutxa Kultur Gauak estarán Saia Goait, Antía Muíño, Garbayo, Plágaros o Venturi.

FLAMENCO ON FIRE. Con Niña Pastori, Buika,

Falete e India Martínez. Música // Del 25 al 29 de agosto Navarra será por octavo año consecutivo el epicentro del flamenco, con las actuaciones en Pamplona de Niña Pastori, Manuel Liñán, Buika, Javier Ruibal o el espectáculo 'Libertad', con Pansequito, Antonio Reyes, Israel Fernández, Diego del Morao, Dani de Morón y Miguel Salado. Por segundo año, el festival se extiende a Tudela, con el directo de Falete. El ciclo F on Fire, una apuesta para llevar el arte flamenco a distintas localidades de Navarra. arrancará el 8 de agosto en las Ruinas de San Pedro en Viana con la presentación del baile de Pastora Galván, precedido por la guitarra flamenca del navarro Jesús Carbonell. Posteriormente será el turno de India Martínez en el Navarra Arena de Pamplona que traerá su nuevo espectáculo ‘Palmeras Tour’. Cerrarán el ciclo del mes de agosto Pepe Habichuela y Kiki Morente con la percusión de Bandolero en la ciudad de Estella-Lizarra el día 20 de agosto. Los ciclos ‘Calles, balcones y patios’ en Pamplona/Iruña y ‘Calles, kioscos y patios’, en Tudela/Tutera, volverán a llevar el flamenco a los rincones emblemáticos de ambas ciudades.

BELAR SOUNDS. Directos al aire libre. Música // El jardín de Falerina acogerá la tercera edición de Belar Sounds. Una selección de grupos locales con distintos estilos mostrarán sus trabajos durante varios fines de semana en un festival que cuenta con bandas de blues y rock.

Se prolongará hasta el 11 de septiembre, con el objetivo de inundar de música este pulmón del casco histórico de Vitoria-Gasteiz. El 28 de agosto actuarán Serious Business, el día 4, Belceblues y el 11, Neona. Las invitaciones para estos tres conciertos se podrán reservar a partir de las 10 de la mañana del día 3 de agosto.

Brevísimos.

Por segundo año, La Ciudadela de Pamplona acoge el ciclo Noches en la Ciudadela con grandes conciertos las noches de verano desde finales de junio hasta mediados de septiembre, a partir de las 21:30h. En agosto actuarán Amaia, Izaro y la sensación de la era del confinamiento, Stay Homas.

En septiembre será el turno de El Kanka, Nil Moliner y Bad Gyal.

El ciclo Magdalena Deluxe Santander se celebrará hasta el próximo 15 de agosto en La Campa de La Magdalena con cantantes y monloguistas como J.J. Vaquero, José Mercé, Álex Clavero , Don Patricio y Manu Cort, Hombres G, Pablo López, Fuel Fandango o Luis Piedrahita, entre otros.

Del 19 al 22 de agosto se celebrará el festival Esférica Rioja Alavesa que contará con artistas como Depedro, Zetak, Mafalda, Amorante, Melenas, Delafé o Tulsa, entre otros.

Del 3 al 5 de septiembre el festival Ebrovisión de Miranda de Ebro nos traerá a Sidonie, Tina Pampano, La Trinidad, La M.O.D.A. y Corizonas, a los que entrevistamos en nuestra sección de música. En 2022 el festival regresará para celebrar a lo grande su XX aniversario.

El festival Fárdelej regresará a Arnedo los días 17 y 18 de septiembre con artistas como Izaro, Ángel Stanich, Siloé y la banda de ‘Late Motiv’.

La XII Edición del Festival de Literatura y Humor Ja! Bilbao se celebrará del 1 al 10 de octubre. La información se irá actualizando en jabilbao.com

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POSTITS.

BBK UDAZKEN SOINUAK. Directos en Sala BBK. Música // Bandas como Marwán, Rufus T. Firefly o Mujeres se encuentran dentro de la programación del ciclo Udazken Soinuak que tendrá lugar en la Sala BBK entre septiembre y diciembre. Comenzará con el indie-rock de Kokoshca y Mujeres y continuará en octubre con el directo del músico, escritor y poeta Marwán. También actuarán la ex-concursante de OT Anne Lukin y los ubicuos Ezpalak. Más tarde llegarán Rufus T. Firefly, Niña Coyote Eta Chica Tornado y, ya en diciembre, Lukiek, Bruna, Axolotes Mexicanos o Soto Asa. Todos los conciertos comenzarán a las 20:00h.

Entradas en salabbk.bbk.eus/venta-de-entradas/

ARF 2021.

Todo el rock en versión reducida.

Música // Del

22 de septiembre al 3 de octubre Azkena Rock celebrará su Edición Especial 2021 con diez días de música en directo en Vitoria-Gasteiz. Loquillo, El Drogas, Carolina Durante, Lendakaris Muertos, M Clan, Kaotiko, Ray Collins Hot Club, Los Estanques, Liher, Ezpalak, Los Enemigos, The Lizards, Micky & The Buzz o The Soul Jacket, entre otros, representarán las distintas facetas del rock en el Iradier Arena. En total serán 21 artistas, agrupados de dos en dos para cada sesión. En ellas se combinarán nombres emblemáticos del rock estatal junto a nuevos valores. Las entradas para cada día pueden adquirirse en azkenarockfestival.com. El pistoletazo de salida será el día 22 de septiembre con Lendakaris Muertos y los exitosos Ezpalak. Mientras tanto el Azkena Rock sigue preparándolo todo para celebrar su 20 aniversario en 2022 con invitados como Patti Smith, The Offspring, Brian Wilson, Social Distortion, Emmylou Harris, Suzi Quatro, L7, Drive-by Truckers o Fu Manchu, en la gran fiesta que tendrá lugar (si todo va bien) en Mendizabala.

GETXO FOLK. Himnopsis colectiva. Música // Del

22 al 26 de septiembre se celebrará Getxo Folk, que este año propone un programa marcado por tres líneas temáticas: familia, mujer y el centenario del nacimiento de Astor Piazzolla. Amparanoia, Carlos y Xurxo Núñez, y Fabián Carbone protagonizarán esta trigésimo séptima edición de este certamen que acerca a Getxo las Músicas del Mundo. Los conciertos estelares del evento tendrán lugar a las 19:00. El día 24, viernes, actuará Amparanoia, liderada por Amparo Sánchez, una de las figuras femeninas más destacadas de la música de fusión. El grupo de Lavapiés llegará a Getxo con su último trabajo, ‘Himnopsis Colectiva’. En nuestra sección de música podréis leer nuestra entrevista. Asimismo este año acogerá la conmemoración del centenario del nacimiento de una de las grandes figuras del tango, Astor Piazzolla.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Vida y muerte en instagram, según ROC HERMS Fotografía // ¿Eres adicto a instagram? Daniel Moreno Roldán y Roc Hermes dirigen la sesión 'Instadeath' que pretende ayudar a toda persona que tenga conflictos en su relación con esta red social. Este taller que se impartirá en el marco del festival Getxophoto nos invita a reflexionar sobre nuestra presencia en internet, recordar los momentos ya vividos e incluso asomarnos al precipicio de una posible desconexión en grupo. Roc Herms nos cuenta todo sobre esta “terapia”.

1.-En la convocatoria se anima a la gente a enviar mensajes “motivacionales”, ¿a qué os referís? La idea es que la gente nos cuente de antemano qué conflictos e inquietudes tiene con su presencia en instagram. Cada uno tendrá su caso concreto.

2.-Solicitáis mensajes tanto de gente que quiere dejar instagram como de la que no, ¿por qué? Nos gusta decir que vamos medio en broma y muy en serio. No somos psicólogos. Nos acercamos a esto un poco desde el sentido del humor. Planteamos una sesión en la que podemos reflexionar un poco sobre esta red social que viene a ser la hegemónica hoy en día. En el grupo también va bien que haya alguien que esté superconvencido de que instagram no es nada nocivo y es totalmente positivo. En cualquier caso creemos que es interesante una reflexión sobre las redes, sobre la gente que hay detrás y qué tipos de comportamientos incitan.

3.-¿Cómo se realizará el proceso de selección? El envío de la carta motivacional tampoco es la esencia del proyecto. Es solo una herramienta de selección en el caso de que contemos con un número excesivo de participantes.

Al final se trata de una sesión de tres o cuatro horas en la que planteamos una serie de ejercicios. Cada uno tiene que investigar a un usuario que tal vez no conozca y decir cómo percibe a esa persona a través de su perfil de instagram.

Hay otro ejercicio que es hacer un viaje al pasado y revisitar los posts antiguos que has hecho. Al final planteamos una especie de desconexión colectiva, un viaje al precipicio. No obligamos a nadie a quitarse de instagram pero sí que les mostramos las dificultades que implica eliminar la cuenta.

4.-¿Genera instagram más adicción que otras redes sociales? Detrás de estas redes sociales hay todo un sistema capitalista y están diseñadas de tal manera que te empujen a seguir generando contenido. Hay toda una industria con ideas muy claras que los usuarios no siempre tenemos tan presentes.

5.-Como fotógrafo, ¿qué le ves de bueno y de malo a instagram? Me suele gustar comparar la fotografía con la escritura como medios de comunicación. La escritura al principio la utilizaban los monjes y luego la población se fue alfabetizando. Con la fotografía ocurre algo similar. Veo como algo positivo esta democratización de la fotografía. En lo negativo puede haber un exceso de egocentrismo o ciertos cánones de belleza que puedes no compartir.

6.-¿Crees que seguirá en boga o pronto será sustituida? Es inevitable que acabe mutando a otra cosa, pero sí que veo que las nuevas redes sociales van tomando una dirección hacia lo visual y se va abandonando lo textual.

7.-¿Has tenido algún tipo de relación previa con Getxophoto? Estuve en 2015 participando en una de las “encerronas”. Pude asistir por primera vez al festival. Tengo muy buenos recuerdos y espero que pueda decir lo mismo de la edición de este 'Instadeath' es un taller de Roc Herms año. Texto de Roberto González.

y Daniel Moreno Roldán que se impartirá el sábado 4 de septiembre de 16 a 20h. en Romo Kultur Etxea dentro del marco de Getxophoto. Cuesta 10 euros y cuenta con 10 plazas.

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POSTITS.

PROGRAMACIÓN DE TEATRO EN VITORIAGASTEIZ. Con Gorka Otxoa, Carlos Sobera y Loles León. Teatro // En agosto el Teatro Principal de Gasteiz acogerá ‘La Coartada’ un thriller protagonizado por Gorka Otxoa, María Castro y Miguel Hermoso, bajo la dirección de Bernabé Rico, de la mano de Txalo Produkzioak. Se representará los días 3 y 4.

Le tomará el relevo ‘Asesinos Todos’, una comedia clásica protagonizada por Carlos Sobera, Neus Asensi, Elisa Matilla y Ángel Pardo, de mano de Pentación y bajo la dirección de Pep Antón Gómez.

Cierra la temporada de verano Loles León, con su recién estrenada obra ‘Una noche con ella’, un recorrido por los últimos cincuenta años de historia y de su vida, narrados en el lenguaje del music hall y el cabaret. La acompañan en el reparto Briel González y Fran del Pino y la dirección es de Juan Luis Iborra.

Además, también se ha ofrecido un avance de la 46 edición del Festival Internacional de Teatro de Vitoria Gasteiz, que se celebrará entre el 10 de octubre y el 28 de noviembre. El 29 de octubre, el público de la capital alavesa podrá disfrutar con ‘El hombre almohada’, una adaptación de la obra maestra del dramaturgo inglés Martin McDonagh, dirigida por David Serrano y protagonizada por Belén Cuesta, Ricardo Gómez, Juan Codina y Manuela Paso. Se representará en el Principal.

Y, ya para noviembre, la otra cita desvelada ha sido la ‘Las noches bárbaras’, un espectáculo de danza del coreógrafo argelino-francés Hervé Kouvi, que mezcla Mozart, Fauré y la música tradicional africana con la cultura hip hop y la capoeira.

Las entradas para la temporada de verano se pueden adquirir en taquilla, teléfono y online .

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@eledelara Siguiendo: 296

Seguidores: 28,3 mil

Varios // Nuestra entrevistada de este número no tiene una sino dos cuentas de twitter, motivo más que suficiente para incorporarla a esta sección (la otra es @nekrowomancer).

Pero es que además es una joven y talentosa “actriz española” -definición genérica de la que se apropió tras leerla en un retuit- que se ha hecho conocida en redes por su personal sentido del humor y sus habilidades en diversos campos, incluido el terreno del doblaje. Entre sus trabajos se encuentran obras de teatro ('Lo veo por todas partes'), videoclips ('Alma de oro', de Xoel López) o cortometrajes ('El recetario de la abuela', de Josu Velasco). Hablamos con Elena de Lara.

@auxmagazine: De actriz española, ¿se vive bien, mal o regular? @eledelara: Se intenta vivir. @auxmagazine: ¿Qué tal se lleva lo de tener dos cuentas de twitter? @eledelara: Es divertido, procuro diferenciarlas bastante entre sí. Una es más profesional y la otra (un poco) más friki. @auxmagazine: ¿A qué personajes de animación te habría gustado dar voz? @eledelara: Si tuviese que elegir diría a la Princesa Mononoke y a Spider-Gwen. @auxmagazine: Las productoras, ¿suelen apostar por los nuevos talentos? @eledelara: Dependerá de la productora, supongo. No he tenido mucho contacto con ellas todavía. @auxmagazine: Incluso cuando haces crítica la haces sonriendo y de buen humor, ¿has tenido algún hater? @eledelara: Supongo que muchos, pero ya me hice a la idea de que no voy a gustarle a todo el mundo.

(a 21/07/2021)

@auxmagazine: ¿Qué es lo mejor y lo peor de la exposición a internet? @eledelara: Lo mejor es que permite que tu trabajo llegue a más gente a la que le pueda gustar. Lo peor es que "tengas" que gustar para conseguir trabajo. @auxmagazine: ¿Qué tema te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @eledelara: Un hashtag de "Elena de Lara en una producción interesante" estaría perfecto. @auxmagazine: ¿Con qué papel clásico del cine o teatro te sientes especialmente identificada? @eledelara: Según el día. A veces te apetece ser Leia Organa y a veces simplemente eres Carrie White. @auxmagazine: ¿Cuál es tu top 3 de personajes de Marvel? @eledelara: Mis personajes favoritos son Loki, Wanda y Black Widow. @auxmagazine: ¿Crees que las pelis Marvel están infravaloradas o sobrevaloradas? @eledelara: Depende del gusto de cada uno. A partir de la Fase 2 empiezan a ser más variadas y hay menos consenso. @auxmagazine: ¿A qué series estás enganchada ahora mismo? @eledelara: 'Loki', y estoy volviendo a ver 'BoJack Horseman'. @auxmagazine: ¿Te parece que el teatro suele llegar a la gente joven? @eledelara: A lo mejor no tanto por falta de interés, sino por falta de costumbre. @auxmagazine: ¿A qué gente del mundillo debemos seguir la pista en redes sociales? @eledelara: Sigo a muchísima gente con talento como Asaari Bibang (@asaaribibang), Paula Púa (@pppua), Manuel Huedo, Megane Mercury (@MeganeMercury), Sara G (@sexxxyblood), Fran Tarramplán (@Facking_Ancho), Masumi Matsuda (@mutsuda) o Vera Bosch (@Veraboschm) La lista es larga. @auxmagazine: Recomiéndanos alguna peli española. @eledelara: 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.

Siempre. @auxmagazine: ¿Y quiénes son tus actrices favoritas? @eledelara: Inma Cuesta, Carmen Maura, Natalia Tena, Viola Davis, Florence Pugh... @auxmagazine: ¿Qué mensaje breve les darías a las productoras que insisten en emplear doblajes de famosos? @eledelara: "Por favor, no". @auxmagazine: ¿Cómo definirías en una palabra (para cada) tu experiencia en Twitter, instagram y Twitch? @eledelara: "Didáctica", "desalentadora" y "libre", respectivamente. @auxmagazine: Si no es como "actriz española", ¿cómo te gustaría que te definieran tus seguidores? @eledelara: Me cuesta Podéis seguir a Elena describirme, sería feliz siendo Elena de de Lara en Twitter, Lara. Texto de Roberto González. instagram y Twitch.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Una vida en el boxeo, según DUM DUM PACHECO 1. -¿Cómo escribiste 'Mear Sangre' ? Lo escribí yo solo, empecé en la cárcel. De mi puño y letra. Me animó Don Saturnino, el cura de la prisión me dijo que lo escribiera con el corazón. Yo le salvé la vida. Se lo iban a cargar entre tres en la biblioteca y aparecí yo, le dije "métase debajo de la mesa".

Me llevé un par de navajazos pero al final los dejé medio muertos. Don Saturnino habló con Don Leoncio, que era el director, para que me pusieran en libertad.

2. -¿Te gusta cómo ha quedado la nueva edición? Sí, es muy bonita.

3. -¿Es más duro el ring o la cárcel? Son cosas muy distintas. La cárcel no tiene parte buena.

4. -¿Con unas circunstancias económicas más favorables en tu juventud piensas que no habrías ido a la cárcel? Ricos o pobres. Por la cárcel puede pasar cualquiera.

Sin querer, por un error. O buscándolo.

5. -En 'Mear Sangre' hablas de vejaciones y tortura policial en la cárcel... Los que me pegaban no eran policías: eran funcionarios. No es lo mismo. A mí la policía siempre me ha tratado bien.

6. -¿Cuál ha sido el combate más importante de tu vida? Hice el K.O. más rápido de la historia del boxeo, en París, contra Lancastre. Organizaba el combate Alain Delon.

También gané al campeón del mundo, pero me pasaba 600 gramos de peso y me quedé sin el título.

7. -Después de la cárcel has conocido la fama, el dinero... todo gracias al boxeo. ¿Qué es lo más importante que te ha dado el boxeo? Ser Dum Dum Pacheco. Dum Dum Pacheco vivirá siempre.

8. -Has conocido una época de esplendor de Benidorm. ¿Cómo recuerdas las fiestas de la época? Yo llevaba varias discotecas: Papillon que tenía una piscina, Cap 3000 que era como una nave espacial, y otra que ahora no recuerdo. Era muy famoso por entonces, tuve novias muy

Libros // La vida del boxeador Dum Dum Pacheco es una gran película. Delincuente juvenil, legionario, encontró en el boxeo la gloria convirtiéndose en campeón nacional de peso Welter. Posteriormente vendrían la fama, el cine y el dinero. En 1976 escribió la autobiografíca 'Mear sangre', un relato sin concesiones en el que que cuenta sus orígenes y su estancia en la cárcel.

Autsaider reedita este libro de culto que en menos de un mes ha llegado a su segunda edición.

famosas, no te voy a decir nombres. También se montaban unas broncas tremendas pero llegaba yo y lo solucionaba.

9. -Has sido actor, guardia de seguridad, has tenido discotecas... ¿en qué momento de la vida has sido más feliz? Cuando boxeaba. El boxeo me lo ha dado todo.

10. -¿Sigues pendiente del mundo del boxeo? ¿Es mejor el boxeo de ahora o el que tu viviste? No, no lo sigo, casi no hay. Antes era el deporte rey incluso por encima del fútbol... luego lo arrinconaron y lo persiguieron. Por eso ahora apenas hay.

11. -Has recorrido el mundo, participado en películas, protegido a gente muy importante. ¿Has pensado en escribir una segunda parte de tu autobiografía para que todo el mundo conozca lo que has vivido? Ahora no podría, hay muchas cosas que no recuerdo, tengo pérdidas de memoria.

12. -Ahora con la reedición de tu libro, 'Mear Sangre', vuelves a estar de moda. Yo he sido el número uno, me paraban por la calle. Todavía me paran y se hacen fotos conmigo.

13. -También va a salir otro libro nuevo sobre ti. No lo sé. Ahora intereso mucho. Iñaki, que es muy amigo mío, hizo el libro de 'Macarras'. Y 'Mear Sangre' que es el que yo escribí. Lo escribí con el corazón. Todo es verdad.

14. -¿Te arrepientes de algo en esta vida? De haberme divorciado.

Texto de Kike Infame. Fotografía de Carlos Spottorno.

'Mear sangre', de José Luis «Dum Dum» Pacheco, está editado por Autsaider, tiene 144 páginas y cuesta 17 euros.

Información en mearsangre.com 9

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

CICLOS EN BILBAO Y GASTEIZ. Música y humor en Bilbao y Buesa Arena. Varios // El Bilbao Arena de Miribilla y el Buesa Arena de Gasteiz acogen a partir de este verano una serie de ciclos en los que el público podrá disfrutar de los mejores monologuistas y de algunos de los artistas musicales más populares del momento. Por un lado están ‘Las noches del Bilbao Arena’ y ‘Las noches del Buesa Arena’. Lola Índigo, Luis Piedrahita, Jaime Caravaca y Grison y Ene Kantak acudirán a ambos eventos. En Bilbao estarán también Nathy Peluso y, ya en octubre, Nøgen y Rozalén. Además, en ambos recintos tendrán también lugar el Bilbao Musik Fest y el Gasteiz Musik Fest. Carlos Rivera, Dvicio, el espectáculo ‘Hija de la luna’ con Robin Torres, Sofía Ellar, Miss Caffeina, Niña Pastori, El Kanka, Pablo López, Camela, La M.O.D.A., tributos como God Save The Queen o Brothers In Band o Aitana… se encontrarán entre las apuestas del ciclo bilbaíno. Algunas de ellas, como la propia Aitana, Izal, Brothers In Band, El Kanka o ‘Hija de la luna’ estarán también en Gasteiz. A Vitoria también acudirá Ara Malikian.

SSIFF 69. Con la imagen de Sigourney. Cine // Sigourney Weaver protagoniza el cartel oficial de la 69 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 17 al 25 de septiembre. La imagen es obra de la donostiarra Eva Villar, que ha partido de una fotografía de Matthew Brookes. Entre las novedades de este año hay una que ha dado bastante que hablar: los premios de interpretación no harán distinción entre actores y actrices. El director del festival, José Luis Rebordinos, confía en poder ampliar el número de proyecciones y la capacidad de aforo de las salas respecto al año pasado y recuperar la alfombra roja. Veremos si es posible, y si aparece alguna estrella de última hora por sorpresa, como ocurrió en la pasada edición con Johnny Depp. En la Sección Oficial podrán verse películas de realizadores como Laurent Cantet, Terence Davies, Lucile Hadzihalilovic, Claudia Llosa o Claire Simon. También se disputarán la Concha de Oro la cuarta película de Inés Barrionuevo y los debuts de Alina Grigore, Zhang Ji y Tea Lindeburg.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

KEAX somos una nueva banda vizcaína de musica alternativa formada en el año 2021. Nuestra propuesta equilibra elementos tradicionales con la electrónica mas actual, dotando a la banda de un sonido único y característico.

Tenemos influencia de bandas como LCD Soundsystem, Ratatat, The Blaze o Bicep.

Somos ex miembros de The Owl Project: Aitor del Escobal, Iñigo Martinez y Gaizka Azcuenaga.

Nuestro primer trabajo, un LP de 11 temas grabado en los estudios El Tigre de la mano de Jon Aguirrezabala y Xabier Eguia verá la luz el próximo mes de septiembre. Para este trabajo, la banda ha contado con la colaboración del artista, escultor y grabador Baroja Collet, el cual dará vida, a través de un collage, al complejo universo musical del álbum.

Puedes encontrarnos en instagram, twitter, facebook o youtube.

Somos KILIMAK, grupo de rumba de Hernani formada por Agus, guitarrista y cantante, Ione, corista, Larra en la percusión, Antxon, bajista y Oskitz en la trompeta.

Como influencias podría nombrar a, Ketama, Gipsy Kings, Canelita, Peret, Elvis Crespo, Celia Cruz, etc. La verdad es que nuestra música está inspirada en la rumba pero abarca varios estilos musicales como el merengue, flamenco, salsa, reggae, swing, ska, etc...

Nuestra especialidad es la Euskal Rumba (Rumba Vasca). Hacemos canciones rumberas alegres, enérgicas y bailables en euskera y castellano.

Tenemos un single llamado 'Kontakatilu' en youtube, estos tres años de carrera los hemos dedicado a tocar alrededor de 80 conciertos por Euskal Herria, poniendo a bailar diferentes plazas, fiestas, eventos etc.

Soy NAWI, una artista bilbaína con un proyecto centrado en la música urbana después de haber tomado clases de canto y de piano desde joven. Mi música siempre parte de un reggaetón mezclado con sonidos de trap, dancehall o incluso drill dando diferentes visiones a este género y gran importancia al poder femenino.

Mis influencias vienen dadas por grandes artistas urbanas como Nati Natasha, Becky G, Karol G o Paloma Mami que reflejan muy originalmente la fuerza y el poder que tienen las mujeres hoy en día.

Saqué mi primer single el 6 de diciembre de 2020 y en apenas unos meses alcanzó más de 2M de visualizaciones en youtube. Mi proyecto ha seguido en proceso con temas como´La que controla´ y el recién sacado single ´La Nueva´.

Podeis encontrarme en instagram como @its.nawi y en tiktok como @its.nawii.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Lander. 30 años.

Marta. 49 años.

“He comprado una guía de rutas de montaña por los Pirineos para hacer excursiones este verano. También me llevo otra de las Bardenas Reales, pero esa sería para recorrerlas en moto”.

“Me llevo tres libros para regalar. Uno de Joan Didion porque hace poco vi un documental en Netflix que me llamó la atención. Este otro, 'Princesa sin gracia', es para que la niña se entretenga en verano. Y otro que se llama 'New York Manía' para mi pareja.

Ibane. 23 años.

“He cogido 'Idiotizadas' de Moderna de Pueblo porque me había leído el de 'Coñodramas' y me gustó, así que la gente me recomendó que leyera este también. A ver qué tal”.

‘De ninguna parte’

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

Fotografía de Pedro Pegenaute

LEKUONA FABRIKA. “HORNEANDO” ARTE Y CULTURA.

De vuelta a la reseña sobre un edificio de interés como es el cometido de esta sección, en este caso centro la atención en una intervención sobre una construcción preexistente y no sobre una obra nueva. Esto ya de por si supone un reto, ya que la edificación anterior, o mejor la parte de ella que permanece, lo hace por algún tipo de circunstancia, bien sea por su calidad arquitectónica, su impronta en el paisaje urbano o simplemente por el hecho de haber calado en la sociedad formando parte de la memoria histórico-social de la localidad en la que se ubica.

Este el caso de la antigua panificadora Lekuona en Errenteria. Se cumple en este caso que la transformación urbana en la cual el río ha sido el eje vertebrador de la industria que iba instalándose en la localidad, pasa a ser el corazón palpitante de la actividad social, en clara correspondencia a una sociedad más avanzada en la que se cumple el precepto bíblico de que “no solo de pan vive el hombre”.

Al respecto del proyecto se pueden enumerar una serie de aciertos claros a mi modo de ver. Primero aumentar la escala en altura de la parte nueva ejecutada para destacar sobre la volumetría del resto de edificio que se conserva. El segundo (era de esperar), destacar respecto de lo preexistente en cuanto a todos los aspectos posibles materiales, composición, etc.. O, lo que es lo mismo, se

realiza un tratamiento neutro de la parte que se conserva a base de enfoscados y pintura, manteniendo el color de la carpintería como único elemento a compartir con la nueva edificación. Tercero, rematar el fondo del Parque Gernika de forma eficaz. Y un cuarto, quizás involuntario, respetar la preexistencia hacia el río para que quede resuelto el aspecto de la parte que permanece. Se evita una imagen nueva en favor de la imagen urbana más consolidada.

Ya desde el mítico Centro Pompidou en Les Halles de París de Renzo Piano y Richard Rogers, en los años 70, la escalera exterior se convirtió en algo más que un recurso para liberar recorridos en la planta del edificio, pasando a ser un elemento compositivo y escultórico de primera magnitud. En este caso, la escalera se formaliza como el único hueco en su fachada destacando sobre el cerramiento de fondo de chapa que conforma toda la piel del edificio. Recorre en su diagonal toda la fachada e incluso “dobla” la esquina (la más representativa de todas) para rematar la fachada principal hacia el río.

La escalera se convierte, además en un elemento primordial en el funcionamiento del edificio, estableciendo esa relación exterior interior de varias maneras y responde a la vez a un elemento de rápida evacuación en caso de incendio con salida directa al exterior, así como lugar de pequeño remanso o estancia breve de conexión entre las

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salas de la biblioteca más introvertidas a distintas alturas, o bien como mirador-linterna hacia la ciudad.

El ya conocido recurso del revestimiento exterior de chapa prelacada de aluminio combinando la lisa con la perforada dota a las fachadas de un concepto unitario, escondiendo los verdaderos huecos de fachada, favoreciendo la imagen rotunda del edificio, cuya volumetría aprovecha las esquinas de lo que sería un prisma recto para desmaterializarse en recortes de huecos de ventana o terrazas y entrantes, en donde desaparece el revestimiento de chapa apareciendo como únicos materiales el vidrio y la carpintería de aluminio negra que uniformiza la actuación del conjunto.

Los efectos del revestimiento de chapa en cuanto a los reflejos lumínicos de la luz y del sol directo ofrecen un singular colorido en gamas de colores grises azulados.

Al interior, la madera se convierte en protagonista, tanto en el mobiliario como en los elementos de separación en mamparas combinadas con policarbonato celular, las puertas de paso, así como los armarios escamoteados en tablero contrachapado o el propio tablero sintético del suelo en la zona de entrada que se pliega formalizando las gradas en un espacio mutifuncional más que interesante.

Los techos permanecen en su versión más funcional, con

instalaciones vistas sobre un el fondo de la propia estructura con un recubriendo antifuego en negro, todo ello muy propio de la arquitectura high tech, lo que por otro lado viene a ser acorde con la idea de no separarse del origen fabril de la edificación. Para reforzar esto, el suelo es de cemento tratado de una forma nada homogénea.

Una vez salvados todos los inconvenientes inimaginables y a la espera de una normalización de los usos previstos, por ejemplo del auditorio 'Sorkelua' concebido como sala polivalente con tabiquerías y gradas móviles, o la puesta en marcha de la cantina y la terraza, es de esperar un último impulso que cumpla con las expectativas puestas en el inicio del proyecto de actuación sobre la antigua panificadora Lekuona.

LEKUONA FABRIKA EN ERRENTERÍA Autores: VAUMM Architects.

Ubicación: Av. Ugarritza, 1. Errenteria, Gipuzkoa Lo mejor: La relación con lo preexistente y su incorporación al conjunto.

Lo peor: El revestimiento interior de moqueta de la escalera.

Un detalle: Los brillos lumínicos del revestimiento de chapa sobre la escalera.

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Junio y julio en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

21 de junio a 4 de julio Encadenamos dos de los festivales más libres en el País Vasco en lo que se refiere al campo del cortometraje (y algún que otro videoclip): Caostica y Animakom. El primero combinó su habitual ración de cortos con clips de grupos como La Oreja de Van Gogh, Nena Daconte, The Cherry Boppers o Maika Makovski. Entre las charlas una de las más divertidas fue la dedicada al libro 'Las 100 primeras películas de Nicolas Cage' con sus autores Paco Alcázar y Torïo García, en la que el público fue convenientemente equipado con una máscara del excéntrico actor para poder crear una escena al más puro estilo 'Cómo ser John Malkovich' en las butacas de Bilborock. Los invitados internacionales de esta edición, Zuzanna Plisz y Kacper Fertacz, ofrecieron otra tertulia sobre la realización de videoclips. Por su parte Animakom combinó lo experimental (los trabajos de los directores estonios Olga y Priit Pärn) con lo relativamente comercial: la proyección del largometraje irlandés 'Wolfwalkers', nominado al Oscar. Uno de los eventos más interesantes fue la master class sobre storyboards que impartió el artista de Barakaldo Iker Maidagan en la ECCBI. Sin demasiado límite de tiempo, el dibujante contestó a una gran cantidad de preguntas de los asistentes acerca de la realización de las películas animadas. Deseamos larga vida a ambos certámenes.

2 de julio En estas fechas llegó a los cines de la mano de Karma Films 'Mandíbulas' de Quentin Dupieux, una película que nos habría encantado que fuera un éxito de taquilla. Una comedia muy divertida que pudimos ver en Sitges y que recuerda vagamente a las cintas de los hermanos Farrelly pero con un toque más surrealista y, al menos en nuestra opinión, más ingenioso. Otra cosa que queremos destacar es su estrategia promocional, al contar con actores de doblaje como Keunam, Hermoti y Nikki García, que se mueven en el mundo de YouTuber y las redes sociales, pero que no por ello dejan de ser buenos profesionales y expertos en este área de trabajo. Suponemos que estos nombres no resuenan tanto como el de Lola Índigo ni son tan recurrentes a la hora de invitarlos a entrevistas promocionales en programas como 'El Hormiguero'.

Por esta razón quizá no funcionen tan bien a la hora de que se hable del filme.

Aún así, hay que aplaudir este tipo de decisiones. En lugar de coger a un famoso ajeno a este mundo sería preferible hacer famosas a

personas menos conocidas que ya sean expertas en este terreno e invitarles a hacer un tour televisivo para promocionar un filme, especialmente en casos como estos que ya han demostrado cierta faceta como showmans o como conductores/as de sus canales de YouTube. El festival bilbaíno Seriesland ya presentó el año pasado un espectáculo muy divertido a cargo de Keunam y Hermoti.

6 de julio Con el lanzamiento del videoclip de 'Nora' con la cantante Izaro se retoma la promoción de esta película que pudimos ver en 2020 en el Festival de Cine de San Sebastián. En el posterior número dedicamos una entrevista a la actriz Ane Pikaza, aunque luego comprobamos que la cinta iba a tardar en estrenarse. La intérprete e ilustradora es también, por cierto, la protagonista de la obra 'Yerma' que ocupa la portada de este número. El filme de Lara Izagirre llegará por fin a los cines el 3 de septiembre si no hay más retrasos y desde aquí lo re-

comendamos si queréis pasar un rato agradable con una comedia dramática más bien optimista con la que es fácil sentirse identificado.

17 de julio Otra temporada negra para la cultura. Aparte de la “muerte social” de algún que otro empresario del que se descubrieron trapos sucios (¡Toooma Moreno!) y bastantes polémicas en twitter en torno a varios actores y cómicos, el mundo ha perdido en estos meses a personajes célebres de diferentes ámbitos -y todos ellos muy queridoscomo Richard Donner, Pilar Bardem y Raffaella Carrà.

La artista italiana obtuvo un oportuno homenaje el año pasado con la simpática, aunque no del todo memorable, 'Explota, explota', que pudimos ver en el Festival de San Sebastián y que próximamente se convertirá en un musical.

22 de julio La pérdida de referentes no es el único mazazo que ha sufrido la cultura. Cuando parecía que poco a poco empezaban a resurgir (como veréis en nuestros Post Its proliferan los ciclos musicales de pequeño formato) el LABI decide recurrir de nuevo a medidas de reducción del aforo al 35% en las actividades culturales sin que se haya demostrado en absoluto que estas

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sean foco de contagio, más bien todo lo contrario. Aunque no nos acabemos de librar de la dichosa pandemia, que parece especialmente resistente en nuestra comu-

nidad, no se entiende esta decisión al tiempo que se dan otras situaciones en las que el personal relaja mucho más sus precau-

ciones. En el caso de los cines en estos meses han llegado al fin estrenos de los que hacen buenos números a nivel internacional, como 'Viuda Negra', 'Fast and Furious 9' o 'Space Jam; nuevas leyendas'. No importa si se destacan o no por su calidad, lo bueno es que son películas-evento que atraen al público casual. Pero entre los estrenos simultáneos en plataformas de algunas de ellas y las cambiantes medidas se termina matando la costumbre de acudir a las salas. En cualquier caso lo recomendamos encarecidamente. Hemos estado en varios festivales de cine el año pasado y no nos ha

sucedido nada, ni hemos escuchado de ningún caso.

No sabemos hacia dónde irán las cosas y si es posible ser optimistas. Todo lo que podemos hacer es animaros a que cada uno de vosotros apoyéis estas actividades a nivel individual.

No queremos despedirnos sin señalar una Fe de Erratas en el número anterior. Por error el cuerpo de la entrevista a Kinki Boys que salió publicado fue el mismo que el del texto contiguo sobre Txarly Usher. Pedimos disculpas y os recordamos que podéis encontrar la entrevista real en la sección de música de nuestra página web. Hasta el número que viene.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono el 20 de julio.

YERMA.

UN LORCA BILBAÍNO Y ACTUAL.

La directora de ‘Ocaña’ y la actriz e ilustradora Ane Pikaza (‘Nora’) nos traen la primera producción teatral propia de la Sala BBK, una adaptación de ‘Yerma’ en el Bilbao de nuestros días, que pretende poner el foco sobre conceptos como la maternidad, la corresponsabilidad o el duelo perinatal.

Hablamos con su realizadora, María Goiricelaya.

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el duelo perinatal, que es algo que también suele estar muy Comentas que por tu momento vital y por el entorno silenciado. social que rodea a las mujeres de tu edad, ‘Yerma’ es ¿Perviven algunos de los problemas o prejuicios que una obra que resuena en ti, ¿es esa implicación personal existían cuando Lorca la concibió en 1934? De alguna la que te ha llevado a trasladar la acción al Bilbao de la manera los prejuicios son los mismos pero están ubicados actualidad? No, en realidad me parecía que tenía su lógica en otros sitios. Esta idea de hacer un Lorca contemporáneo trasladarlo a Bilbao porque iba a ser la primera producción de podría llegar a ser una cosa incluso manida y todas las perSala BBK y porque la mayor parte de mi entorno es bilbaíno y sonas que tratamos de traer al presente a Lorca cometemos eso incluye a las mujeres que puedan estar atravesando una aciertos y errores. En este caso los personajes que se muestran situación similar a la que se muestra en la obra. Además tenía hoy tienen dificultades que no existían en esa Andalucía la idea de trabajar con Ane Pikaza, que es una artista plástica rural que nos mostraba Lorca. También he omitido un poco de bastante renombre en el País Vasco, me parecía que era todo ese contexto onírico-poético que él aportaba porque no una forma de acercar esta ficción a nuestro entorno. Traer encajaba en el Bilbao actual. Ahora hay otros conflictos que esta Yerma de Lorca a una mujer de hoy, de éxito, con una afloran cuando una mujer se enfrenta a la imposibilidad de pareja estable, con un trabajo... cómo esta problemática le tener descendencia, la búsqueda de soluciones, el proceso de puede suceder también a una mujer de cierto estatus. inseminación in vitro... Hoy en día parece que tenemos más ‘La dramática errante’ es el nombre que Ane Pikaza y herramientas para solventar este problema, lo que pasa es tú habéis adoptado como sello artístico, ¿cómo funciona que cuando no sucede el dolor sigue siendo el mismo. Vivimos esta colaboración? ¿Siempre abordáis los mismos papeen un contexto en el que las mujeres estamos cada vez más les? En ‘Ocaña’, por ejemplo, tú abordabas la dirección y empoderadas, o se supone que debemos estarlo cada vez más, ella la parte de ilustración, aquí sois directora y actriz… y se entiende que esto no te puede pasar a ti.

‘La dramática errante’ es el sello que creamos Ane y yo de ¿Crees que todas las obras se prestan a este tipo de forma conjunta para buscar nuestra propia manera de contar actualizaciones o hay casos en los que es preferible historias. Cada una de nosotras funcionamos en las tareas mantener al cien por cien el texto y localización originaen las que mejor nos adaptamos. Yo siempre estoy más en la les? Yo soy muy respetuosa y me parece que si alguien quiere dramaturgia y dirección y ella está más en la interpretación y hacer un Lorca de carácter muy purista eso también tiene su en la parte plástica. Ella a veces también se encarga de tareas valor. Yo no me identifico tanto con eso. Si algo está situado de ayudantía de dirección. Nos vamos complementando en en una época muy las tareas diferente no me según lo que “Ane Pikaza y yo creamos un sello artístico para buscar nuestra llega de la misma creemos que propia manera de contar historias. Me pareció que Ane era la actriz forma. Yo sí soy muy se nos da adecuada para trasladar los temas de 'Yerma' a nuestro entorno" . fanática de poder mejor. revisar los clásicos de diferentes formas. Hay una cuestión de En la sinopsis cambiáis el nombre de ‘Yerma’ por ‘Ella’. gusto personal y subjetivo que entra en juego. ¿Qué tipo de ¿Buscáis que toda mujer del público se identifique con montaje a mí me mueve más? Puede que en algún momento sus vicisitudes? Exacto. De hecho en el espectáculo no se vaya a ver un espectáculo calcado a cómo lo concibió el autor menciona en ningún momento el nombre de la protagonista. en su época y me fascine, y luego vea una versión contempoSí que se mencionan los nombres del resto de los personajes ránea de ese mismo texto y también me guste mucho. Estoy que están de alguna manera inspirados en los del texto de muy abierta a ver los dos tipos de trabajo.

Lorca. Está María, que en la obra de Lorca es una amiga y La obra se estrenará en un formato bilingüe. Para aquí es su hermana, la vieja del original en esta función es su ello has colaborado con Patxo Telleria. La colaboración madre Begoña, su marido Juan aquí es Jon... Adaptamos los como siempre que se trabaja con Patxo ha sido muy grata. nombres también para acercarlos al público del País Vasco y Nos entendemos muy bien. Ha venido mucho a los ensayos que puedan sentirlos como su madre, amigo o hermana, para y ha podido ayudarme con cosas con las que yo tenía dudas: que resonase más en el público. giros, desarrollo de personajes... Para mí trabajar con él es un ¿Qué otros cambios se producen en la adaptación? privilegio porque es un amigo y un grandísimo dramaturgo.

En la obra clásica de Lorca tenemos una presentación de un Así que algunas veces me dejo aconsejar y luego evidentepersonaje que vive en un entorno rural enclaustrada en su mente en otras cosas no le hago ni caso (risas) porque al fin y casa, con su marido, con las habladurías de sus amigas y la al cabo se trata de mi perspectiva, pero en varias cosas me ha gente mayor... Quise trasladar eso a una mujer actual sin caer ayudado mucho. en el cliché. Me pareció que Ane podría encajar dentro de esta ¿Qué puedes contar sobre el equipo técnico y la idea al tratarse de una ilustradora de éxito. La presión tan propuesta escénica? El diseño, escenografía e iluminaenorme que siente el personaje como una mujer casada que no puede tener hijos en este caso la mostramos a través de las ción corren a cargo de David Alkorta. ‘La dramática errante’ suele contar con un equipo bastante fijo. El estudio Gheada redes sociales y de su entorno más cercano. De repente todas ha hecho el diseño audiovisual y la parte plástica, que han sus amigas están teniendo hijos y tienen otros planes en los trabajado conjuntamente con Ane. La parte sonora será muy que ella no encaja. También hay una parte muy importante importante y corre a cargo de Jon Aguirrezabala, con su que reivindicamos en el espectáculo que tiene que ver con 17

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

María Goiricelaya es directora, actriz, gestora cultural, investigadora teatral y pedagoga vocal. Se licenció en la Universidad del País Vasco en Comunicación Audiovisual mientras terminaba su grado en Interpretación en la Escuela de Música y Artes Escénicas de Bilbao. Es Doctora en Investigación y Creación en Arte por la Universidad del País Vasco y en 2016 terminó su tesis ‘El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI’. Como dramaturga y directora ha estrenado ‘De Amor y Luz’ (Festival BAS Bilbao), ‘Lyceum Club’ (Gau Zuria), ‘Ocaña’, una coproducción del Teatro Arriaga y Pabellón 6 y ‘Katmandú’, una producción de la compañía Porpol Teatro. En 2020 estrena como directora dos producciones de gran formato: ‘Harri Orri Ar / El Patio de mi casa’, un texto propio seleccionado en la convocatoria Nuevas Dramaturgias DSS2016 y ‘Ama Kuraia / Madre Coraje’ una de las producciones propias del Teatro Arriaga

proyecto de música electrónica Zabala, que es el que ha compuesto la música original para esta pieza; el diseño del espacio sonoro es de Ibon Aguirre y el vestuario es de Daniel F. Carrasco, con el que ya trabajé en 'Ocaña' y que aquí se ha centrado mucho en representar lo que sería una 'Yerma' en el Bilbao en el año 2021.

Desde enero de este año has formado equipo con Onintze Ituño para la dirección artística de teatro y danza de la Sala BBK, ¿cómo y cuándo se empezó a gestar la idea de que la sala produjera sus propias obras de teatro? Tanto Onintze como yo creíamos que a la Sala BBK le hacía falta una línea de producción propia. Las dos llevamos de forma conjunta la dirección artística de teatro y danza de la sala. Este año nos parecía que el teatro era el hueco que teníamos que reforzar. La idea es que cada año haya una o varias producciones propias de la sala y que eso también sirva para crear empleo entre los artistas vascos y para el fomento de las nuevas dramaturgias, la aparición de nuevos lenguajes y la puesta en marcha de equipos que puedan pasar por la sala para trabajar en ella. Es una forma de apoyar al sector y de intentar que se creen sinergias en los equipos y que cada año haya equipos diferentes que puedan aprovechar esta oportunidad.

Tienes formación y experiencia en el terreno audiovisual. Aún así, el grueso de tu trabajo se centra en el teatro, ¿te apasiona más ese campo? He trabajado ocho años como periodista en informativos de televisión. No he trabajado mucho en cine, algo que me encantaría si fuera posible. Pero es verdad que soy una enamorada del teatro y trabajo mucho en ello porque es lo que me apasiona. Creo que la vida te va llevando a sitios de forma paulatina y yo confío en ella.

Tu próximo proyecto versará sobre el conflicto de Altsasu, ¿ha conllevado mucho proceso de documentación? He estado un año trabajando en el proceso de documentación basándome en el escrito judicial aunque también tiene una parte importante de ficción. El espectáculo está muy centrado en esta mala praxis de la justicia y en cómo dicha justicia puede convertirse en algo totalmente desproporcionado. Texto de Roberto González.

'Yerma', dirigida por María Goiricelaya, con Ane Pikaza, Aitor Borobia, Loli Astoreka, Leire Orbe y Unai Izquierdo, se representará en Sala BBK del 24 al 26 de septiembre en euskera y del 1 al 3 de octubre en castellano.

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ACTOR DEL MÉTODO.

LUIS MERLO.

Entrevista respondida el 19 de julio por email.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Los últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Vuelve 'El método Grönholm' del autor Jordi Galcerán con un reparto que incluye al conocido Luis Merlo.

'El método Grönholm' se estrenó hace ya más de 15 años y se ha representado en más de sesenta países. ¿Sigue siendo nueva para el público? ¿Creéis que entre la audiencia hay más gente que no la conoce o espectadores que saben el argumento pero quieren repetir? Pienso que

va a ser al contrario, ¿puede ser buen momento para ver una obra sobre la competencia -o competitividad- en el ámbito laboral? Considero

por la reacción del público ante las sorpresas permanentes y llenas de humor que tiene la obra es como si la estuviera escuchando por primera vez. Las carcajadas del público me convencen de que las están escuchando por primera vez.

¿Qué destacarías de la forma de trabajar de la directora, Tamzin Townsend? Es mi tercera

Jordi Galcerán comenta que hay alguna novedad, pero que esencialmente es la misma función, ¿se puede decir por dónde van esos pequeños cambios? Pequeñas cosas, lo que era un periódico

ahora es un móvil y cosas por el estilo. La gran sorpresa es que Jordi Galcerán ha propuesto un nuevo final que genera en el espectador la última gran sorpresa y una carcajada increíble. ¿Cómo ha sufrido la gira con la situación actual? Lo hemos tenido igual de difícil que el

resto de la sociedad pero seguimos luchando.

Hubo quien comentó que de esta crisis íbamos a salir mejores pero cada vez más parece que

que siempre es buen momento para ver una obra cargada de un humor inteligente y brillante. Ahora más que nunca necesitamos volver a reír. colaboración con ella y por su búsqueda de la verdad escénica es mi directora favorita Jorge Bosch y Tamzin Townsed son los más "veteranos" en esta función, ¿son los que más os la "explicaron" a los demás? Jorge como

todos los actores grandes es de naturaleza generosa. Sin saltarse jamás a la directora me ayudó enormemente a conocer y desarrollar mi personaje. ¿Cómo ves la afluencia de espectadores en el teatro en estos momentos? Pensemos en

el día a día. No estamos en una situación para generar ningún tipo de expectativas. Ojalá todos los profesionales del mundo del teatro tengan la suerte que se merecen. Texto de Roberto González.

Fotografía de Nacho Peña.

'El método Grönholm', dirigida por Tamzin Townsend, con Luis Merlo, Jorge Bosch, Marta Belenguer e Ismael Martínez, se representará en el Euskalduna del 26 de agosto al 4 de septiembre.

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Entrevista respondida el 15 de julio por email.

RAMÓN BAREA.

LA COMPAÑÍA AMBULANTE. Ramón Barea dirige esta versión de 'El viaje a ninguna parte', la novela y posterior película de Fernando Fernán Gómez, adaptada al teatro por Ignacio del Moral. Para esta aventura cuenta con un solvente reparto y un espacio escénico diseñado por José Ibarrola.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER 'El viaje a ninguna parte' fue serial radiofónico, novela y película... El teatro ha sido el último medio al que ha llegado. Es curioso ya que trata precisamente sobre ese mundo... ¡Exacto!. Es una idea que Fernando fue convirtiendo en formatos diferentes. Inicialmente él quería hacer una radionovela, y a medio camino le ofrecieron publicar algo y lo reconvirtió en novela, y una propuesta de película lo convirtió en un galardonado proyecto cinematográfico. Yo creo que el tema, la idea madre, es la que ha sustentado todo ese periplo.

Es un canto de amor al oficio y eso es lo que permanece en el formato que sea.

Te basas en una adaptación al teatro por Ignacio del Moral que, decís, conserva la esencia de la obra original. ¿Hay cambios sustanciales? En la versión cinematográfica, por ejemplo, el retrato de los personajes femeninos- al menos a los ojos de hoyresulta un tanto cliché. Si, la esencia es la novela. La adaptación de Ignacio del Moral, que fue estrenada por el Centro Dramático Nacional hace unos años, es la que hemos montado, con la supresión de alguna escena y la inclusión de otras que a mí me parecieron interesantes. Pero siempre la fuente es la novela de Fernando Fernan Gómez. No hay "actualizaciones" de la historia, precisamente su encanto

es esa sensación de cuento intemporal, con roles irreales, novelescos, lo que colocan el relato y la puesta en escena en una especia de historia intemporal. Como los cuentos. ¿Tuviste claro que el papel de Don Arturo debías encarnarlo tú, para recoger el testigo de Fernán Gómez o rendirle homenaje? Ha sido un lujo para mi poder no sólo dirigir este espectáculo con mil amores y complicidades, sino también haber podido interpretar al patriarca de la compañía Iniesta/Galván, que en la película interpretaba Fernando. Yo pude trabajar en su última producción Teatral con el Centro Dramático Nacional que fue 'Morir cuerdo y vivir loco'. Era una adaptación de Fernando de la segunda parte de 'El Quijote' de Cervantes, en la que yo interpreté a Alonso Quijano bajo su dirección. Fue su último trabajo teatral. De alguna manera él me ha inspirado para montar esta puesta en escena, especialmente emocionante para mi por muchas razones.

Es una obra muy coral con personajes de características muy definidas, ¿fue fácil elegir al reparto? Este reparto es muy especial para mí, porque todos son colegas que admiro. Es mi reparto ideal, y creo que el equipo actoral, da un tono añadido a la propuesta que es fruto de las complicidades profesionales. Es como si realmente fuéramos la compañía Iniesta Galván y lleváramos tiempo recorriendo los

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En general, ¿crees que perviven algunos de los problemas (tanto en el campo del teatro como a nivel social) que había en la época en que sucede la función? Yo creo que sí. Pienso que 'El viaje a ninguna parte' es la fábula sobre la precariedad del oficio, de su inseguridad, de su dependencia del momento histórico que se vive, de lo aleatorio de las contrataciones, del acceso a los teatros, de la lucha del día a día de un oficio que lleva siglos y siglos transformándose a adaptándose a los cambios sociales. ¿Qué puedes contar de los aspectos técnicos de la obra, por ejemplo, sobre el espacio escénico de José Ibarrola? José Ibarrola, con quien he trabajado en varios proyectos a lo largo “Pude trabajar en la última producción teatral de mi carrera, ha construido un de Fernando Fernán Gómez. Dirigir esta obra es espacio mágico, que recuerda a una especia de trastero de especialmente emocionante para mi". teatro, donde hay restos de atrezo de cualquiera sabe que espectáculos y que conforman un cementerio se puede ir en contra de los cambios sociales.

Fernando Fernán Gómez no fue nunca cómico surrealista en el que transcurre toda la acción.

Todos los espacios se forman dentro de este de la legua. Él escribió esta obra como un trastero, en el que finalmente quedarán homenaje al oficio de cómico, pero realmente los restos de los cómicos que realizan ésta Fernando estaba instalado en el cine, como función, este 'Viaje a ninguna parte'. También actor y como director. No tenía rechazo tengo que mencionar el trabajo del músico alguno contra el cine. Era un guiño sobre Adrián García de los Ojos, que está en directo la fragilidad del oficio teatral, y el miedo a con el piano y que ha elaborado una preciosa perder el trabajo de cómico ambulante. Hoy banda sonora. Indudablemente también conlo normal es que un actor pueda alternar forma el espectáculo la luz de David Alcorta, teatro, cine y televisión. Se ha pensado que el que crea esas atmósferas tan especiales... cine iba a acabar con el teatro, o la televisión Texto de Roberto González. Fotografía de E. con el cine... y ya ves, todos los medios están Moreno Esquivel. evolucionando y siguen vivitos y coleando. caminos con el teatro. En realidad no estamos inventando ni falseando la realidad, ¿no?

Somos una tribu ambulante, lo hemos sido, y seguiremos siéndolo.

De nuevo basándome en la película, en esta historia la compañía teatral tiene una relación de amor/odio con el cine y con "los peliculeros". Hoy en día, ¿cómo ves la relación entre cine y teatro? Ya no creo que se vean como dos medios enfrentados pero sí que puede haber cierta itinerancia o incluso seguir existiendo estas "huidas" de un medio a otro, aunque la mayoría compagináis ambos medios y algunos otros. ¡Claro! No

'El viaje a ninguna parte', dirigida por Ramón Barea, con Patxo Telleria, Mikel Losada, Ramón Barea, Itziar Lazkano, Irene Bau, Aiora Sedano y Diego Pérez, se representará del 2 al 12 septiembre en el Teatro Arriaga.

Ramón Barea (Bilbao, 1949) es actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico. Desde muy joven sintió pasión por la interpretación y pronto entró a formar parte de Cómicos de la Legua y Karraka, dos grupos de teatro independiente del País Vasco, de los que fue fundador y actor.

Ha adaptado e interpretado obras de autores como Chéjov, Valle Inclán, Domingo Miras, Fernando Fernán Gómez o Juan Mayorga, entre otros.

Asimismo, ha participado en series de televisión y ha intervenido en más un centenar de películas bajo las órdenes de destacados directores españoles como Julio Medem, Álex de la Iglesia, Imanol Uribe o Juanma Bajo Ulloa. También ha sido productor. En 2013 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida el 22 de julio por teléfono.

LA HABITACIÓN DE MARÍA. LA JAULA DE ORO.

Concha Velasco es la protagonista de la obra de teatro ‘La habitación de María’, en la que encarna a Isabel Chacón, una célebre escritora ganadora del Premio Planeta. Manuel Martínez Velasco, su hijo, es el autor de la historia. Hablamos con él.

Manuel, háblanos de la trama de la obra que has escrito, ‘La habitación de María’, y que protagoniza tu madre, Concha Velasco. Es la vida de una señora mayor, una escritora muy famosa, Isabel Chacón, que ha vendido muchos libros, ha ganado premios y tiene mucho éxito. Lo que pasa es que ella tiene un secreto que no ha confesado nunca y que es el motivo de su agorafobia. Hace 40 años, ocurrió un hecho trágico en su vida, se metió en su ático de Madrid y no ha salido desde entonces. Su carrera ha ido muy bien porque toda la angustia que tiene de no poder salir de su casa por esta condición la ha volcado en su literatura y se ha convertido en una autora famosa. ¿Qué ocurre para que cambie su actitud y se plantee de nuevo su vida? Se desata un incendio en su edificio y el fuego va subiendo hasta su casa, como ocurre en la película ‘El coloso en llamas’ (1974). Ella sabe que no puede salir, va haciendo balance de su vida y se desvela el secreto que le motivó a encerrarse ahí durante tantos años.

La agorafobia –el miedo intenso a estar en lugares abiertos o de los que no se nos permite escapar– está muy presente en la obra y, por desgracia, en la sociedad actual.

'La habitación de María' Me informé e investigué muchísimo sobre ello. dirigida por José Carlos Plaza, con Concha Velasco, Vi que había muy pocas películas sobre el tema, se representará del 19 al encontré la de ‘Copycat’ (1995) donde la prota22 de agosto en el Teatro gonista es Sigourney Weaver y tiene agorafoArriaga. bia. No sale de su casa, es una mente brillante y la contrata la policía para descubrir crímenes Concha Velasco es actriz, desde su casa. ¡Qué historias tan bonitas las de bailarina, presentadora esas mentes privilegiadas que no pueden salir de televisión y cantante española. Su trayectoria al exterior por la agorafobia! comenzó hace más de ¿Cómo es trabajar con tu madre? Inne65 años en el mundo del gablemente, es una de las mejores actrices de cine y en los escenarios de la historia, no solo del teatro en España, si no los mejores teatros de la península. Manuel Martínez del cine y la televisión. Para cualquier autor o Velasco, su hijo, que escribió director, es un honor trabajar con alguien así, y dirigió 'El Funeral', vuelve con tanto talento y que sabe perfectamente a trabajar con ella en esta lo que tiene que hacer en cada momento de obra de teatro de hora y cuarto, ‘La habitación de las tablas. Esta obra la ha dirigido José Carlos donde la agorafobia Plaza, uno de los grandes directores de escena. esMaría’, la protagonista. Una obra He puesto el texto a su servicio y tenemos una que quiere emocionar y gran escenografía con Paco Leal. hacer pensar al público.

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después cambió de nombre (de Conchita a Concha), siendo El cartel con esa jaula en la cabeza de Concha Velasco una actriz dramática. Era la novia de España, como Julia y el pájaro fuera, en libertad, es muy gráfico y sorprenRoberts era la novia de América, y se convirtió en una actriz dente. Sí, la foto es de Sergio Parra. Es una gran metáfora. maravillosa y seria. ¡Una estrella! Empezó a hacer musicales y Ella enjaulada y el pájaro fuera. Es su mascota porque el público se dio cuenta de que es una actriz completa, talenle gustaba ‘El guardián entre el centeno’ (1951) de J. D. tosa y muy versátil. ¡De ahí viene el éxito de Concha Velasco!

Salinger; es un guiño a él, sin duda. Después de escribir este ¡Año tras año sigue en los escenarios, con casi 82 libro y tener tanto éxito, se retiró, se escondió de toda vida años! Ella decidirá cuándo dejar de actuar, es dueña de su pública y estuvo recluido hasta fallecer con 91 años. Piensa: vida y de sus decisiones y yo la apoyo si quiere seguir o si "¿Por qué a Salinger le dejaban en paz y a mí no?". Por eso a quiere dejar el teatro, el cine o la televisión. De momento, su mascota la llama Salinger. El título original de la obra era estamos con ‘La habitación de María’ muy felices con cómo ‘La jaula de oro’ pero lo cambiamos y al final desvelaremos la acogen. Es libre de hacer lo que quiera, siempre que quiera, quién es María. siempre que la salud se lo permita y el ¿De dónde te viene esta “Mi madre es una actriz completa, público siga apoyándola. pasión por el cine y el El público sigue ofreciendo el apoteatro? De alguna manera en talentosa y muy versátil. ¡De ahí viene el yo que Concha necesita y, siempre nuestra familia todos nos deocurre en Bilbao, ¡que la recibimos dicamos al mundo del espec- éxito de Concha Velasco!". con los brazos abiertos en cada obra táculo. Desde pequeño, estaba de teatro que viene a representar! Totalmente. ¡Bilbao siempre viendo películas y al volver del cole, terminaba los siempre nos acoge fenomenal! Y, además, el poder hacer deberes rápido para poder ver todos esos VHS alquilados del una obra como ésta en el Arriaga, ese teatro tan tan bonito... videoclub... Es lo que más me gustaba.

Yo tengo recuerdos de pequeño, con mi hermano Paco, ir ¿Qué relación tienes con tu madre? Nos llevamos muy al Hotel Ercilla y sentirnos como en casa. ¡Íbamos al Arriaga bien, nos vemos cada día y vivimos cerca en el mismo barrio corriendo Paco y yo! En Bilbao la quieren muchísimo, es un de Madrid. público que disfruta de su trabajo y esperamos no decepcio¡Cuéntanos brevemente la trayectoria de tu madre, nar a los bilbaínos.

Concha Velasco! Para aquellos más jóvenes que solo la co¡Por supuesto que no lo haréis! El público está denozcan por su participación en grandes series de plataformas seando vivir esta preciosa historia de ‘La habitación de como Netflix -‘Las chicas del cable’ (2017)- o películas nuevas María’. Es una obra que está escrita, dirigida e interpretada como ‘Malasaña 32’ (2020), mi madre es una de las actrices para emocionar al espectador y, realmente, esperemos que españolas más completas. Sus primeras películas fueron en les emocione. Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Sergio los 50, la más conocida es ‘Las chicas de la Cruz Roja’ (1958) y Parra. era una comedia romántica. Hizo muchas más comedias, pero 23

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Entrevista realizada por teléfono el 22 de julio.

LOLES LEÓN.

ENREDO VODEVILESCO. 'Una noche con ella' es la nueva obra que protagoniza Loles León junto a dos bailarines y actores. El autor y director, Juan Luis Iborra, opina que su vida merece un espectáculo: "Hay situaciones en ella que son propias del mejor teatro de enredo vodevilesco". Por eso, mezcla su vida real con otra ficticia para crear la duda en el espectador.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

¿Cómo fue trabajar en tu propio vestuario para la obra? Se podría llamar vestuario sostenible. Pues sí, hija, es todo reciclado, todo

mío. Se encarga Manuel Fernández, que trabaja con la Agenda 2030 y sus 17 ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible). Reciclamos todo lo que yo tenía de mis espectáculos, series, películas...

Hemos renovado cositas, quitando esta manga o poniendo esto otro.

Habéis colaborado con APRAMP (Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención a la Mujer Prostituida) para elaborar las prendas de la obra. Eso es, las han confeccionado ellas,

todas esas mujeres rescatadas de la trata son las que han cosido cada ropa. Estamos contentas de participar y colaborar con ellas.

Tenéis a músicos tocando en directo en la obra, además de los bailarines. Sí, hay un

Loles, cuéntanos, ¿de qué va 'Una noche con ella'? ¡Se

podría decir que es un recorrido por mi vida! Unas cosas son verdad y otras son ficción, invención. Es una comedia con canciones, convertida a musical. ¡Te has animado incluso con el cabaret! Sí, ¿sabes qué pasa? En los cabarets a veces tienes texto, hablan los actores, tienes canciones, un pianista, bailes... ¡Estoy rodeada de dos bailarines, actores y cantantes geniales! Un cabaret mezcla de todo; cabaret, musical, musichall... ¡Un poquito de todo!

La idea es de Juan Luis Iborra, autor y director de la obra, ¿cómo surgió? Fue cien por cien su idea y se le ocurrió en el

confinamiento. Estaba inspirado, me llamó y me dijo “te voy a leer las primeras páginas; si te gusta, sigo escribiendo”. ¡Y a mí me apasionó! Cuando estuvo todo terminado, lo montamos juntos.

pianista y dos bailarines que me acompañan, también son actores y cantan divinamente. Hay música pregrabada para reforzar, porque hay números muy potentes que necesitan ese apoyo, ¡pero el pianista nunca deja de tocar en directo!

Hay mucha variedad de música, una habanera, una mía de toda la vida... Muchas cosas muy bonitas. ¿Con qué te quedas de Euskadi? El público, sin duda. Es agradecido y muy entendido, está habituado a ver teatro. Acude, llena siempre, te espera en la puerta, yo hablo con ellos y ellas, me saco fotos, recomiendan tu obra... Todo. Y luego cuando yo voy a tomarme mis vinos y las tapas, la gastronomía, ¡qué rico todo! Es una barbaridad.

Las anchoas me encantan. ¡El bacalao! Me voy a empapar de vuestra gastronomía. Siempre acudo a los sitios donde estuve, donde fui feliz, donde comí y bebí bien, siempre vuelvo... ¡Qué bonito! Gracias, Loles. ¿Algo que añadir? Gracias, cariño. Que vengáis, al teatro, a mi obra, a apoyar la cultura, a vivir una noche con Loles. ¡Venid! Os espero.

Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Javier Naval.

'Una noche con ella' se representará del 7 al 8 de agosto en el Principal Antzokia de Vitoria, del 11 al 15 de agosto en el Victoria Eugenia de San Sebastián y del 2 al 5 de septiembre en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

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Entrevista realizada por teléfono el martes 13 de julio.

AMPARANOIA.

PASAR LA VIDA BAILANDO.

Con este argumento de lo más positivo, Amparo Sánchez, alma mater de Amparanoia, regresa con un nuevo disco que estos días está presentando en la carretera y que reivindica el presente como único objetivo vital. 'Himnopsis Colectiva' es el nuevo álbum que este mes de septiembre presentará en Getxo Folk justo el día de su cumpleaños.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC El 1 de enero justo se publicaba este nuevo disco. ¿Qué nos puedes contar de él? La verdad es que la fecha elegida

presentando en la gira, junto con nuestras melodías de siempre que todo el mundo conoce.

para la publicación de este nuevo trabajo era muy simbólica al coincidir con el primer día del año, además de ser un momento muy especial ya que llevábamos años sin pisar un estudio de grabación. Estaba planeado darle forma en el año 2020 sin saber lo que iba a pasar y decidimos seguir con la idea inicial de grabar un disco que ha sido toda una experiencia y que al público le está gustando mucho.

Muy del siglo XXI también es la reivindicación de la figura de la mujer, no como un actor secundario y tú has querido darle ese protagonismo en dos canciones como son 'Mi genética' y 'Cumbia Perfecta'. En la primera de ellas es

Precisamente, en relación a lo que nos ha tocado vivir, en alguna ocasión has dicho que lo importante es el presente y no mirar para atrás. Eso es, pese a todo lo malo que ha

traído esta pandemia creo que toda crisis es un revulsivo para moverse, para cambiar las cosas, para dar una vuelta a la situación o saber reinventarse. Y una vez hecho esto yo reivindico el pensar en el ahora y en el mañana. Nada de mirar hacia atrás echando de menos todo lo que podíamos hacer antes.

un homenaje a mi familia, pero sobre todo a las mujeres de ésta: mi madre, mi abuela, mi hermana, mi sobrina y lo he hecho desde una Amparo que mira la vida con una mirada de niña, de la niñez. Al final es una letra que ha salido para darles las gracias por todo el apoyo que me han dado en todos estos años.

En el caso de 'Cumbia Perfecta' quiero demostrar que las mujeres somos perfectas seamos como seamos y por eso esta canción va dedicada a nosotras. Además, es un claro homenaje a la lucha de las mujeres latinoamericanas. Texto de Victoria Herrero. Fotografía de Raquel López.

Fruto de esa reinvención pueden ser algunos ritmos nuevos que has introducido en el disco, aunque con el sello y el sonido tan característico de Amparanoia. Eso es; es la

Amparanoia de siempre, pero adaptada en cierta manera al siglo XXI y donde tienen cabida nuevos estilos como la cumbia electrónica que creemos que encaja muy bien con este disco y con las nuevas canciones que estos días estamos

'Himnopsis Colectiva', nuevo disco de Amparanoia, llegará a Getxo Folk el 24 de septiembre.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 9 de julio por teléfono.

MAIKA MAKOVSKI. UN VIAJE EMOCIONAL.

La compositora y cantante mallorquina tiene nuevo, 'MKMK', grabado en Tucson (Arizona) con colaboraciones de Howe Gelb y Vetusta Morla. En él hace un vigoroso repaso a diferentes subgéneros del rock. En septiembre lo defenderá en la Sala BBK acompañada de su banda en un dinámico show. ¿A qué se debe el título 'MKMK'? Según comentas, al tratarse de un disco menos íntimo y más rockero, querías despersonalizarlo un poco y reivindicar a tu banda. ¿Quieres comentar algo sobre los miembros del grupo?

En realidad lo de 'MKMK' es para reivindicar a esta banda que yo tengo, con la que estoy tan a gusto y de la que estoy tan enamorada, pero también para reivindicar el concepto de banda en general, que es algo que me ha salvado a mí en los momentos más duros de esta profesión.

En esta banda está Mariana Pérez, ¿seguirá adelante el proyecto The Mani-las, si es que tienes tiempo para todo? El único plan de The Mani-las siempre fue que no había plan. Realmente eso es lo más mágico de esa banda, sobre todo cuando te has pasado tantos años, como es mi caso, tirando del buque hacia adelante. De repente te juntas con dos locas en un proyecto divertidísimo en el que la música lo es todo y no es nada a la vez y te das el lujo de decirle que

no a todo, a mánagers, a discográficas... y hacer todo tal y como tú quieres. Yo creo que una cosa así no se debe acabar.

Hemos dado el último bolo por el momento pero ahora nos ha entrado el gusanillo de sacar un par de singles y la idea es hacer un verkami muy pronto.

Volviendo a 'MKMK', ¿podría ser el disco en el que tocas más palos del rock, en un sentido amplio? Hay, por ejemplo, blues o country (en el tema 'Places Where We Used To Sit'). No lo sé. Cuando escribo nunca pienso en cuestiones estilísticas. Mi manera de escribir los temas es hacer un poco de caso a la emoción que estoy sintiendo o que quiero sentir y ella me guía. Mis discos suelen ser un viaje.

Siempre son variados. La misma canción no se repite dos veces. Estoy de acuerdo en que es un disco de rock pero no me he parado a analizar los subestilos que puede haber detrás.

También hay temas tan particulares como 'Scared of Dirt', ¿cómo surgió? U otros como 'Tonight', con un

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toque de vodevil. 'Scared of Dirt' es un tema que nace del interés de hablar de un par de cosas. La primera, acerca de estar en un país en el que parece que lo que se escucha es siempre música que no molesta, que es agradable... y la segunda, para hablar de que, además, si eres mujer parece que el camino más directo hacia el éxito es a través de tu físico. Es esta tiranía en la que nos metemos nosotras mismas por falta de opciones y porque queremos que nuestra música se escuche y que se valore. Habla de todas estas cosas y tiene un espíritu un poco agresivo pero también juguetón. Y 'Tonight' es otro tema juguetón y en el directo intentamos honrar ese espíritu.

Al hilo de dos cosas que has mencionado, en una entrevista te he leído que “los jóvenes no entienden de qué va el rock and roll”, ¿lo crees así? ¿A eso te refieres con

ciclos de mujeres...No, tío, programa una cosa paritaria y ya está y déjate de poner la palabra “femenino” por todas partes como si fuera un género musical o una etiqueta de algún tipo.

Es algo que me revienta. Lo que sí te da es un poco de ventaja al principio, porque la gente dice: “vamos a ver qué hace esta tía”. Ahora, luego también la crítica es más fácil. Yo lo que he intentado es siempre priorizar la calidad de lo que hago. Nunca he querido posicionarme en mi género, para mí eso es secundario. Yo lo que soy es músico, me dedico a la música. Mi género es absolutamente secundario.

El disco está grabado entre Arizona y el País Vasco (en los estudios Garate), uno de los videoclips está dirigido por Asier Etxeandia y vienes mucho por aquí a tocar, ¿te sientes especialmente cómoda en esta tierra? Muchísimo. Siento que tengo una complicidad especial.

Todavía recuerdo la primera vez que “El rock siempre ha estado en los márgenes. Las salas fuimos a tocar a sobreviven en polígonos y luchan por mantener su audiencia”. Hell Dorado, que es una sala a la que yo tenía muchas ganas de ir. Me acuerdo de que lo de que ahora se lleva la música que no había 30 personas en el público y al equipo le molesta? No recuerdo haber dicho eso de los gustamos tanto que insistió en que volviéramos. jóvenes... me parece un poco de abuela CebolleHay una pasión vasca, que no la menciota y no lo entiendo. Seguramente no quería referirme exclusivamente a los jóvenes sino a todo náis suficiente y que yo siempre he notado.

Cuando creéis en algo, apostáis por ello. Ellos se el mundo... hay gente que escucha una guitarra pusieron a hacer promoción y la segunda vez eléctrica un poco predominante y corta, porque que fuimos vinieron más personas y la tercera ya no lo soporta. Creo que simplemente no hay ya fue sold out. Todo fue por esa tozudez bien un trabajo previo de culturizarse. Yo adoro la entendida. música cruda, me encanta y no es nada preEn Arizona coincidiste con los Vetusta dominante hoy en día. Pero en realidad el rock Morla. Sí (risas). Fue mucha casualidad. Fíjate siempre ha estado en los márgenes. Es curioso qué cosas que pasarán por allí y tuvieran un porque se venden camisetas de los Stooges en concierto en las fechas en las que yo estaba el H&M pero las salas que sobreviven siguen grabando. Por supuesto tuvieron que pasarse estando en polígonos y se sigue luchando por por el estudio a grabar algo porque habría sido mantener la audiencia, que por suerte es muy casi un desaire al destino que no lo hicieran. fiel pero ni de broma es mayoritaria. Pero tamHe visto cómo es el show en actuaciones bién se debe a los medios. Mucha gente pone la radio para tragarse lo que haya. Y lo que hay es que habéis hecho para televisión. Todos lo que escucha la gente. cambiáis de instrumento constantemenY también por algo que has menciote, ¿tratais de mantener la energía de nado.... Has hecho de actriz en teatro, los conciertos previos a la pandemia? Eso de presentadora en 'La hora musa', has es. No hacemos ninguna concesión porque colaborado en radio... ¿Alguna vez has la gente esté sentada. Estamos todo el rato sentido la sensación de tener que demosintercambiándonos los instrumentos, cantando, trar más por ser mujer? Aunque en todos hay seis micros en el escenario. Si escuchas el estos campos te has defendido bien, no disco también es muy predominante esto. Hay creo que haya mucho que criticar. Muchas muchas voces, más que coros. La instrucción al gracias (risas). La verdad es que no. Hay una técnico es que todas estas voces estén fuertes y larga tradición de mujeres subiéndose a un que todas sean protagonistas. Texto de Roberto escenario y no entiendo por qué se crean tantos González. Fotografía de Marta Ribate.

Maika Makovski actuará el 18 de septiembre a las 19h en la sala BBK dentro del ciclo BBK On Stage.

Maika Makovski (Palma de Mallorca, 1983) es compositora, instrumentista, cantante y presentadora. Comenzó a escribir canciones a los doce años y a actuar en vivo a los catorce. Grabó su primer álbum,'Kradiaw', en 2005. Posteriormente giró con artistas como Howe Gelb, The Dubliners and The Jayhawks.

En 2009 John Parish (productor de PJ Harvey, Eels o Tracy Chapman) invitó a Maika a su estudio de Bristol para grabar su tercer álbum, 'Maika Makovski'. En 2011 se editó su cuarto disco, 'Desaparecer'.

Paralelamente realizó su debut teatral, del mismo título, con el director Calixto Bieito, en el que Maika musicaba en escena los textos que recitaba Juan Echanove.

En 2012 publicó su quinto disco 'Thank You for the Boots' y en 2016 el sexto, 'Chinook Wind'. En 2017 colaboró en el disco 'El hombre sin sombra' de Mikel Erentxun. Desde 2018 presenta el programa musical 'La hora musa' en La 2 de RTVE. También ha colaborado en el programa de radio 'Oh! My LOL SON Estrella Galicia' de la cadena SER. 'MKMK' es su último disco.

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Entrevista respondida por teléfono el 9 de julio.

CORIZONAS.

TERCERAS PARTES SÍ SON BUENAS. La superbanda de rock se prepara para actuar en Ebrovisión mientras sigue adelantando canciones de su nuevo álbum, 'Corizonas III', que incluye potentes temas de rock como 'Nubes negras' o 'Lo intenté'. Javier Vielba nos habla sobre este disco gestado en el confinamiento.

Las letras de este 'Corizonas III' tienen esta fusión de temas apocalípticos y hedonismo que son típicas de vuestras canciones pero ¿ha influido algo la pandemia a la hora de incidir en estas temáticas?

Como bien dices, lo apocalíptico mezclado con lo hedonista siempre está en las letras de Corizonas, y también mucho humanismo, existencialismo... las grandes cuestiones de la vida, la existencia, la búsqueda vital. En el fondo todo es optimista, vitalista y muy humano. Tampoco nos ha influido demasiado todo el tema de la pandemia y, de hecho, yo personalmente he intentado evitarlo un poco. Algo se cuela. Es inevitable, el contexto siempre está ahí. Muchas veces la inspiración llega de una manera espontánea, libre de prejuicios... cuando eso ocurre es normal que factores externos se cuelen ahí. Pero desde luego no hay una temática pandémica ni mucho menos porque bastante se ha colado en nuestras vidas como para que se cuele también en nuestro disco. Puede que hablemos de algunas cosas derivadas de ello como cierta pérdida de libertades... pero muchas cosas que están sucediendo ahora a nivel sociopolítico llevan un tiempo estando ahí, ahora simplemente se han acelerado.

Cuando hablas de la gestación del tema 'Lo intenté' lo defines como “gran canción de pop”... Pero luego citas a Neil Young como influencia que se enmarcaría más en el rock. Veo que no sois de los puristas que enfrentan pop y rock. Para mí pop o rock son términos muy amplios en los que cabe de todo. Lo mismo que decir rap, música electrónica, música clásica o jazz.

Son formas de hablar. Yo cuando hablo de pop me refiero a que son canciones de ritmo 4x4, con una estructura clásica al estilo de las canciones de los Beatles. Ritmo claro, sincopado, sin polirritmia, algo con lo que todo el mundo puede dar palmas y cantar.

Son canciones de música popular pero a nivel de sonido yo creo que son cien por cien rock.

De hecho creo que es el más roquero que hemos hecho desde 'The News Today', que era en inglés. 'Nueva dimensión vital' quizá sí

tenía una cadencia más pop, más psicodelia...

Aquí hemos vuelto más a eso que llaman la americana music, pero mezclado con mucha melodía ya que también somos fans de los Beatles, los Kinks, los Beach Boys, Fleetwood Mac o Buddy Holly. Pero es un disco de guitarras a tope. Y es un disco muy rock.

Habéis grabado el disco a distancia durante el confinamiento aunque en temas como éste, con sus dos solos de guitarra, todo funciona muy bien y da la sensación de que lo grabasteis juntos en estudio.

Llevamos trabajando en este disco, más o menos, tres años de forma intermitente.

Hubo una primera tanda de canciones de la que desechamos casi todas. Luego Fernando Pardo se fue del grupo porque tenía otros proyectos. Nos dio un poco de pena pero le apoyamos totalmente y fue todo de buen rollo. Después llegó todo el tema de la pandemia y continuamos con lo que habíamos empezado a distancia. Cada uno tenemos nuestro estudio casero y podemos trabajar nuestra parte sin problema. Es un método que no está nada mal teniendo en cuenta que somos un grupo en el que cada uno vivimos en ciudades distintas. Antes lo hacíamos más por tandas, quedábamos una temporada en Madrid o lo que fuera. Ahora curiosamente el hecho de que no hubiera movilidad nos ha servido para trabajar más. Estamos siendo más productivos y tenemos el grupo en mente de forma más constante. No hay mal que por bien no venga. Ha quedado muy bien porque “Loza” es un batería prodigioso y aunque trabaje con un metrónomo puede hacer que todo suene muy humano y nada mecánico. Creo que nadie distinguiría que no lo hemos hecho todos juntos. Ahora el mayor problema que tenemos es que hemos hecho muchas canciones y no podemos meter todas. Pero bendito el problema, también te digo.

En 'Nubes negras' introducís un corte de 'Los ángeles del infierno' de Roger Corman que ya se había usado en otras canciones. Sí, la usaron Primal Scream y también Mudhoney. Simplemente

Corizonas actuarán el 5 de septiembre en el marco del festival Ebrovisión de Miranda de Ebro.

Lo que comenzó como una insólita fusión entre dos bandas tan dispares como Arizona Baby y Los Coronas se convirtió en poco tiempo en una cita obligada con su primera gira 'Dos bandas y un destino'. En 2011 decidieron lanzar un álbum conjunto titulado 'The News Today'. En 2016 llegó su segundo álbum titulado 'Nueva dimensión vital'. A mediados de octubre llegará 'Corizonas III', su tercer álbum de estudio del que ya han adelantado varios temas.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

"Curiosamente el hecho de que no hubiera movilidad nos ha servido para ser más productivos.. Ha quedado muy bien porque “Loza” es un batería prodigioso y nadie podría distinguir que cada uno hemos grabado desde nuestra casa". me di cuenta de que en esa parte de la canción venía muy bien introducir un fragmento hablado y me acordé inmediatamente de esa cita, sobre todo por el tema de Mudhoney. Pega muy bien con ese rollo, ese anhelo, ese ansia de libertad que nunca se debe perder en el rock. Fue como un triple homenaje: a Roger Corman y Peter Fonda, a Primal Scream y sobre todo a Mudhoney. Al rock and roll y al cine en general. 'Los ángeles del infierno' para mí es una peli muy roquera.

Siempre tenéis ciertas referencias cinéfilas a veces un tanto dispares. Otro tema se llama 'Amarcord'. Somos muy eclécticos. Nos gustan muchas cosas muy dispares pero en el fondo subyace un criterio y un espíritu, que a nosotros nos cuadra. Entiendo que igual a otro le pueda chocar la mezcla. Luego a cada uno las canciones le evocan una cosa distinta, no sólo desde el punto de vista referencial sino sensorial. Yo igual escucho una canción de Slayer y me da

buen rollo. Pero a un amigo al que no le gusta el metal a lo mejor hasta le da miedo. ¿Cómo han ido evolucionando vuestros shows desde los tiempos de 'Dos bandas y un destino'? Al principio llevábamos visuales y ciertos códigos estéticos. La parte Arizona íbamos un poco de predicadores y la parte Coronas más bien de rancheros. No eran disfraces, eran más bien uniformes. Cuando empezamos con Corizonas ya íbamos más como un grupo, cada uno como es. Seguimos llevando visuales de Héctor de la Fuente y tratamos de conseguir ese caos controlado que sería un concierto de rock. En esas mismas seguimos, con la misma filosofía. Ahora estamos en una fase de pulir concierto a concierto y de probar cosas. El otro día estuvimos en Huelva y hubo una respuesta espectacular.

Pero nosotros luego internamente siempre hablamos sobre cómo mejorar. Es un constante work in progress. Texto de Roberto González. Fotografía de Malena GFridman.

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VIAJE A EMOCIONES DOLOROSAMENTE PROFUNDAS.

ICÍAR BOLLAÍN.

Entrevista realizada el 20 de julio por email.

ZINEMA / CINE / CINEMA

'Maixabel', película protagonizada por Blanca Portillo, Luis Tosar y Urko Olazabal, se estrena en salas cinematográficas el 24 de septiembre.

La cineasta madrileña lleva a la pantalla el caso real de Maixabel Lasa, la viuda del asesinado político Juan María Jáuregui, que abrió el camino hacia la reconciliación social en un País Vasco sacudido durante décadas por el terrorismo.

Después de tu anterior película, 'La boda de Rosa', has dejado el humor de lado para centrarte en la emoción más profunda en tu nuevo largometraje. ¿Supone este tipo de transiciones un esfuerzo para una cineasta? 'Maixabel' ha sido un viaje muy hondo, sí: estás tratando con hechos reales, con gente que ha vivido cosas muy dramáticas. Son situaciones a veces inimaginables de dolorosas y no podíamos hacerlo mal...

Imagino que conocías los hechos reales en los que se basa tu película, pero... ¿cuándo saltó la chispa que te empujó a decidir convertirlos en ficción cinematográfica? Conocía los encuentros restaurativos de Nanclares desde que el diario El País publicó en su momento unas entrevistas con las víctimas que participaron. Me impactaron muchísimo. Cuando hace tres años los productores me propusieron llevar dos de ellos a la pantalla, no lo dudé. ¿Por qué no abordar este mismo asunto desde el documental, género que está ahora en plena eclosión creativa? La ficción te permite acercarte a los personajes más íntimamente, te permite "meterte" en ellos y hacer su viaje emocional. Si lo haces bien, cuando termina la película el espectador ha estado allí, sintiendo con ellos su dolor, sus dudas, su angustia y también su liberación, su alivio...

Nacida en Madrid, pero con nombre vasco.... ¿cuál ha sido tu vínculo personal con Euskadi? Iba de niña a Hondarribia a veranear. De adulta mi relación ha sido más bien con gente de allá, el cine está lleno de grandes profesionales vascos con los que he trabajado y con algunos de ellos tengo muy buena amistad.

Y por supuesto el Festival de San Sebastián al que he acudido muchas veces. ¿Te consideras una cineasta política o simplemente una persona preocupada por temas sociales? Me considero una persona preocupada por lo que ocurre, por lo que nos ocurre. En este caso nos acercamos a las consecuencias de la violencia. La violencia no deja a nadie intacto, ni al que la sufre, por supuesto, ni al que la perpetra, ni a la sociedad donde se da.

Es devastadora. Y no conduce a nada más que a generar dolor y más violencia. ¿Cómo se queda una tras concluir una película tan intensa y emotiva? ¿Con ganas de volver a la comedia, je je (risas)? Me quedo con el corazón en un puño cada vez que la veo... y mira que la he visto veces. Siento que valía mucho la pena contar esta historia, por muchas razones y que hay un trabajo artístico detrás, de los actores, del equipo técnico, el músico Alberto Iglesias, que trasmiten una emoción y una verdad muy fuertes que ojalá le llegue al espectador. Creo que la película nos va a hacer pensar y sentir mucho. Texto de Alfonso Rivera.

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PENDULO SE INSPIRA EN HITCHCOCK.

VERTIGO.

Entrevista realizada remotamente el 9 de julio.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES

‘Alfred Hitchcock - Vertigo’ llegará a finales de este año a PC, PS4, PS5, Xbox One, Series S|X y Nintendo Switch

Pendulo Studios, el estudio madrileño detrás de juegos como ‘New York Crimes’ o la adaptación al videojuego de 'Blacksad' ha anunciado el lanzamiento de su próxima aventura, ‘Alfred Hitchcock Vertigo’ inspirada en la película de 1958. Hablamos con Josué Monchán, guionista del juego. visión de la realidad como pesadilla... e incluso el ¿Qué elementos narrativos o estilísticos habéis macguffin. tomado de Hitchcock y cómo se adaptan a un En el estilo visual, hemos estudiado su uso de la medio como los videojuegos? Lo más peliagudo cámara, especialmente en los planos subjetivos (que ha sido usar su sentido del suspense, que consiste nos sumergen en la mente de los personajes), los en enseñar todas las cartas al espectador. Por planos inserto y, por supuesto, el efecto dolly-zoom, ejemplo, sin poner ningún caso concreto para también conocido como "efecto Vértigo" que se usó no destripar nada, lo normal es que en las pelis y por primera vez en esa película. En cuanto a la mújuegos de detectives/suspense/thriller, el jugador/ sica, nuestro compositor Juan Miguel Martín se ha espectador no sepa quién es el villano hasta que embebido de la esencia de Bernard Hermann. Y no lo sabe el protagonista/personaje jugable, lo que sólo nos hemos inspirado en 'Vértigo', sino también suele suceder al final. Sin embargo, Hitchcock en otras películas de Hitchcock, como ‘Recuerda’, suele desvelar eso mucho antes de que lo sepa el ‘Psicosis’ y ‘Con la muerte en los talones’. También protagonista. Si eso ya resulta arriesgado en cine, es posible que el propio Alfred Hitchcock, que hacía en videojuegos es todo un reto: si el jugador sabe cameos en todas sus películas, aparezca de tapadillo quién es el villano pero el personaje jugable no, es en el juego. muy fácil que se desconecte de la historia, y que ¿En qué otros juegos os habéis inspirado y de quiera dirigir al personaje a hacer cosas sin que el qué manera? Nuestro juego bebe de otros juegos personaje sepa por qué lo está haciendo. Conseguir de género parecido, aquellos que entran en lo que que eso no sucediese a la vez que preservamos el Antón Planells denominó "dramas interactivos", espíritu hitchcockiano ha sido uno de los desafíos desde el ‘Detroit’ de Quantic Dream, los ‘Life is más interesantes del desarrollo.

Strange’ o ‘Tell Me Why’ de Dontnod, ‘Until Dawn’ Cambiando el protagonista, su trasfondo y de Supermassive o los juegos de Telltale. la ambientación, ¿en qué reconoceremos que Vuestros dos últimos juegos son adaptaciones, se trata de la obra de Hitchcock? En realidad se ¿qué ventajas creativas os ofrece adaptar una trata de una obra inspirada libremente en la obra idea en lugar de crearla desde cero? Por una de Hitchcock. Los temas principales son prácticaparte, hay decisiones que ya no tienes que tomar. mente los mismos: la obsesión, la manipulación, Hay un universo creado, unos personajes, unos la identidad, los límites de la locura, la confusión temas, un tono... Es necesario familiarizarse bien entre sueño, recuerdo y realidad... También, desde con el material original y tratar de serle fiel... pero un punto de vista de la arquitectura narrativa, a la vez tienes que adaptarlo a un medio diferente hemos usado buena parte de las técnicas hitchcocy, sobre todo, tienes que aportar algo. No vale con kianas, como su uso del suspense (como opuesto repetir la fórmula y ya. Si la adaptación no aporta de la sorpresa), el énfasis en la parte psicológica de algo, no vale la pena. Texto de Adur Pérez. la acción (que fue la gran novedad de ‘Vértigo’), su 31

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Entrevista respondida el 14 de julio por email.

LEIRE LEKUONA.

LA LAMINA Y EL PESCADOR. En su primer libro escrito en euskera, 'Xixili: hegatsa galdu nuenekoa', la autora ofrece su visión personal de una conocida historia mitológica de Bermeo acerca de la lamina Xixili y su historia de amor con un joven pescador.

Para los que no estén familiarizados con la historia mitológica de Bermeo, ¿quién es Xixili? ¿Cómo se te ocurrió realizar esta variación sobre una historia clásica? Como sucede en muchas

de las narraciones vascas, aparecen personajes mitológicos muy identificados con un lugar, y ese es el caso de Xixili, que es una lámina o sirena típica de Bermeo. Soy medio bermeana, pero no llegué a conocer a Xixili hasta ya mayor, y me pareció que tenía encanto. Sin embargo, no hay una narración tradicional en torno a ella, solo existe el personaje y punto. Es por eso que yo me dediqué a pensar en un cuento que diera forma, personalidad e historia a esta sirena, es decir, en crear un pequeño mito en torno a ella.

Es una historia de amor pero ¿de qué tipo? Es una historia de amor tradicional escrita desde el corazón. La protagonista es la lamina, pues está escrita en primera persona y todo discurre según ella siente o actúa. Y se enamora, cómo no, de un hombre mortal. Por tanto, sigue el hilo tradicional de las narrativas de este estilo, que son universales y son parte de todas las culturas del mundo.

Es un cuento pero dirigido a todas las edades, ¿te estás encontrando con público de todo tipo? Me ha pasado una cosa

curiosa: todo el mundo se ha enamorado de Xixili. Me refiero a que la edad no ha sido impedimento para ello. Es un cuento escrito desde cierta madurez, y por eso no es fácil encajarlo en una franja de edad. Es decir, no es demasiado infantil. Hace unos meses quisieron que presentara el libro en un euskaltegi de Getxo, que es donde vivo, a un grupo de estudiantes jubilados, y a cada párrafo que leíamos, ¡suspiraban! Estoy encantada.

Se trata de tu primer libro y en él te has encargado de casi todo salvo de las ilustraciones, ¿estás satisfecha con la experiencia y con la acogida? Sí, estoy muy satisfecha con la

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

experiencia y acogida. Aunque creo que todos lo son, este es un proyecto muy personal. No solo lo escribí, sino que lo maqueté, edité y diseñé todo yo. Salvo las ilustraciones, que las hizo una amiga que se hace llamar Vivieron Perdices, todo ha pasado por mi mano y mi supervisión. Tengo experiencia en el mundo de la edición y tengo formación en diseño gráfico. Buscar tipografías, diseñar, seleccionar el pantone azul de la portada, buscar el papel adecuado… todo ha sido muy gratificante y saber que a la gente le ha gustado, mucho más.

Aunque sea tu primer libro como autora tienes experiencia en el mundo de la edición, ¿qué puedes contar de tu trabajo previo y de tus proyectos futuros? Es la primera experiencia

'Xixili: hegatsa galdu nuenekoa', con texto en euskera de Leire Lekuona e ilustraciones de Vivieron Perdices, está editado por Eguzkilore Liburuak, tiene 52 páginas y cuesta 17 euros.

personal que tengo, pero no será la última. Ahora mismo estoy embarcada en una novela, esta vez en castellano, y en el que estoy invirtiendo mucho tiempo y esfuerzo porque está basado en un hecho histórico, y eso requiere de mucha investigación, pero espero que sea la mejor de las aventuras. Texto de Roberto González. Fotografía de Ane Elizondo.

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De leer 'Transformers' a dibujar 'Doom Patrol', su nombre también está vinculado a 'Los Simpson' y 'Akira'. Ahora se publica en España una de sus primeras obras como autor completo, 'Bebé de boca'.

QUEBRANTAVIÑETAS.

JAMES HARVEY.

Entrevista respondida el 14 de julio por email.

'Bebé de boca', de James Harvey, está editado por Underbrain Books, tiene 38 páginas y cuesta 8 euros.

KOMIKIA/ CÓMICS James Harvey (1983, Stafford, Inglaterra) es un autor de cómics que ha publicado con Image Comics, DC Cómics… también es impulsor de 'Bartkira', un proyecto que dibujaron decenas de autores en el que simpsonizaron al completo el manga 'Akira'. Como autor completo ha publicado varias obras y por primera vez uno de estos trabajos, 'Bebé de boca', será publicado en español de la mano de Underbrain Books.

Siempre estuvo rodeado de cómics desde su infancia, siendo el menor de cuatro hermanas, sus cómics era todo lo que podía leer. Cree recordar que los cómics de 'Marvel Transformers' le formaron como lector. “Era sólo un cómic creado para promocionar una línea de juguetes pero nadie le debió decir eso a Simon Furman. Los escribió como si tuviera el título más importante, produciendo historias épicas llenas de muerte y sacrificio donde el destino del universo estaba en juego. ¡Y también era increíblemente violento!”.

En 2014 publicó con Image Comics su primer gran trabajo. “Me alejé de los cómics por un tiempo mientras trabajaba en animación. Cuando volví a ellos a los veintitantos, todas mis cosas favoritas estaban online, así que hice cosas puramente para Internet y nunca pensé en la impresión. Pero con 'Masterplasty' fue la primera historia que dibujé en la que me di cuenta de que había hecho algo bueno. Joe Keatinge (guionista de Image) logró que Eric Stephenson lo publicase”.

En 'Bartkira' ejerció como autor y coordinador. “Mi recuerdo más feliz de esa aventura fue cuando nos invitaron a hacer una exposición

en la Galerie Du Palais Royal en París, que fue como terminó todo el proyecto. Sé que Otomo y Groening conocían de su existencia. Creo que Katsuhiro Otomo pensó que era divertido y Shohei Otomo, su hijo, quería involucrarse pero se lo desaconsejó su editor. Sé que Groening tiene una copia del libro. Aunque no acudió a la exposición de Los Ángeles, ¡Rebecca Sugar, creadora de 'Steven Universe', sí lo hizo! Soy un gran admirador de ella, así que me hizo muy feliz enterarme de eso. En cuanto a lo malo, creo que recibí mucha atención por este proyecto para el que no estaba realmente preparado. La fama es un arma de doble filo”.

Acerca de sus motivaciones como autor de cómics, James nos comenta que “estas historias están en mí y tengo que sacármelas. Hacer arte es como cagar. Nadie quiere estar estreñido.

Quieres ser libre y correr por los prados y andar en bicicleta como la gente de los anuncios”. Y destaca que lo importante como narrador es “el sentimiento. Una historia debería hacerte sentir algo, de lo contrario no tiene sentido”.

Mientras el cómic 'Bebé de boca', una obra en la que una joven pareja debe lidiar con la paternidad, entre otros problemas, se puede conseguir en algunas librerías seleccionadas o directamente en la web de Underbrain Books, el autor espera poder visitar próximamente España “¡El tuyo es un país hermoso! Mi hermana Lucy vive en Barcelona y querría ir a verla cuando se acabe el bloqueo (a causa del Covid)”. Texto de Bouman.

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Entrevista respondida el 29 de junio por Zoom.

SARA SOLER.

AMOR, HUMOR Y EMPATÍA. La dibujante aragonesa ha obtenido un gran éxito con ‘Us’, una historia autobiográfica de amor y descubrimiento en el que la autora nos cuenta, con sentimiento y humor, el proceso de transición de su novia, Diana, y cómo eso le llevó a descubrir que ella es bisexual.

KOMIKIA/ CÓMICS ‘Us’ nació como un fanzine que se vendió muy bien en el ya desaparecido salón del cómic Kboom de Barcelona. ¿Fue ese éxito el que te llevó a realizar la novela gráfica o te quedaste con ganas de contar más cosas sobre este tema? Fue una mezcla de las dos cosas. Yo me quedé con ganas de contar más cosas porque el fanzine era muy cortito (eran 22 páginas y la novela gráfica son 144, así que imagínate lo que he ampliado). Pero si yo me hubiera quedado con ganas de contar cosas pero el fanzine no se hubiese vendido seguramente no habría pensado en presentarlo a una editorial.

Ya que algunos fans son muy completistas, ¿no se te ocurrió incluir el fanzine original como un extra? El fanzine moló mucho en su momento pero no da de comer, lo que da de comer son mis proyectos con Dark Horse o con Planeta. Supongo que en algún momento pondré las viñetas online. No entiendo muy bien de dónde viene la curiosidad, porque está todo en este tomo, pero muchísimo mejor. Soy la autora y lo corroboro (risas).

La novela gráfica va por su segunda edición, ¿es algo que esperabas que podría llegar a ocurrir o ha superado con mucho tus expectativas? La verdad es que nunca me hago expectativas muy altas. No me esperaba que a menos de un mes de salir ya me dijeran desde Astiberri que iba a salir segunda edición. Está guay porque al fin y al cabo no soy una autora superconocida. Además, no a todo el mundo le gusta el tema LGTB. Hay, por desgracia, mucho prejuicio, también mucho nicho... se considera que es sólo para personas bisexuales o transexuales. Vale que tiene esa temática muy explícita pero es un cómic que puede leer todo el mundo y el enfoque que yo le he dado a ‘Us’ es que sea algo que si eres una persona LGTB puedas ver una trama con la que te sientes identificado y que sea una historia feliz, que es algo muy necesario en las ficciones de este tipo, pero luego quería que también lo pudiera leer una persona que no perteneciese a este colectivo. Es muy importante que las personas hetero y cis empaticen con este entorno, para que dejen de recortarnos derechos y esas cosas (risas).

Las historias autobiográficas, al no ser pura ficción, pueden ser difíciles de estructurar, ¿cómo lo ordenaste? En el fanzine fui contando cositas así y asá. A la hora de meterme en un proyecto más grande como la novela gráfica me planteé cómo contarlo, porque ponerlo en orden cronológico hacía que todo quedara muy destartalado. Porque realmente cuando tú sales del armario no sales una sino veinte veces: con tus amigos, con tus padres, con el tío lejano que lo ves solo una vez al año en la comida familiar...

Cada diez páginas una salida del armario habría sido un coñazo (Risas). Así que decidí juntarlo por temáticas, en distintos bloques: visibilización y salida del armario, cómo reaccionó la gente de nuestro entorno, cómo nos ha cambiado el pertenecer al colectivo, etc.

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Sara Soler (Barbastro, 1992) es una dibujante de cómics e ilustradora aragonesa afincada en Barcelona, donde estudió Bellas Artes y el curso de Arte Gráfico de la Escola Joso. Ha trabajado en estudios de animación como storyboarder y como fondista para la película ‘Memorias de un hombre en pijama'. Comenzó su carrera en el mundo de la narrativa gráfica en 2017, cuando ganó la segunda ronda de la beca Carnet Jove Connecta’t al Còmic, la cual le permitió publicar su primera obra como autora completa, ‘Red & Blue' (Panini). Desde entonces ha trabajado para diversas editoriales españolas y estadounidenses, y ha publicado ‘En la oscuridad' (Planeta), una adaptación del clásico ‘Robinson Crusoe' (RBA), 'Planeta Manga vol. 2’ (Planeta) y, para el mercado estadounidense, 'Dr. Horrible: Best Friends Forever' o ‘Plants vs. Zombies' (Dark Horse).

El cómic utiliza un lenguaje ágil que emplea metáforas visuales, humor... No sé si es algo inseparable de tu estilo pero también ayuda a hacerlo accesible y/o didáctico.

El fanzine me salió así porque a mí me gusta el humor.

Luego vi que a la gente se le hacía mucho más llevadero ya que es una historia que en el fondo tiene tintes dramáticos, y también ayuda al contraste. Porque tú te estás riendo y luego te meto una reacción un poco chunga o una escena supertierna. La gente me decía que en una página se estaba riendo y en la siguiente llorando. Me pareció muy guay. Eso quiere decir que funciona.

Hoy sale adelante el anteproyecto de la Ley Trans, ¿tienes esperanzas de que esta vez sea la definitiva?

Sí, encima el día después del Orgullo, madre mía (risas). En general el colectivo LGTB no tenemos esperanza de que salga ninguna ley... Obviamente queremos, y nos manifestaremos por ello todo lo que haga falta, pero nunca hay que dar nada por sentado porque es muy difícil, son muchas barreras que hay que derribar, y aunque sea lo más normal del mundo, porque al final estamos pidiendo derechos básicos, hay mucha gente que no lo ve así. Por ejemplo si tú te cambias el nombre en el DNI y entonces vas al banco con la misma intención, como no tienes el mismo nombre te dicen “no podemos operar contigo”. O a un amigo mío le llegó un paquete de Estados Unidos y, como había cambiado el nombre, no se lo querían dar. Son un montón de movidas en cosas supertontas de la vida.

‘Us’, escrito y dibujado por Sara Soler, está editado por Astiberri, tiene 144 páginas y cuesta 18 euros.

Ha habido mucha discusión en torno a la ley, a veces con muy malos modos. La mayoría de los artículos de la misma van destinados a evitar esos procesos burocráticos o a defender al colectivo. ¿Crees que hay alguna validez en las críticas que se hacen? Sacan detalles como “si un tío agrede a su mujer y se cambia de sexo ya no es violencia machista”. No, eso no funciona así. Primero, un tío no se declara mujer para que se cambie el veredicto. Hay que ser muy, muy psicópata para hacer eso y seguir adelante hasta que un psicólogo te lo rebata. Pero aparte en un juicio se juzga un acto por lo que se conocía en ese momento, así que por mucho que el acusado de repente diga que es una mujer no se va a librar de los cargos. Es una estupidez creer que va a interferir en la violencia machista o en la lucha feminista.

Y ya lo de que “van a entrar en los baños y nos van a violar a todas” no sé de dónde sale. Uno de los mayores traumas que tienen las personas trans es el poder entrar en el baño que les corresponde y en general estas personas están mucho más asustadas en esa situación que cualquier otra que hay allí. ¿Volverás a hacer historias autobiográficas? Me gusta mucho el rollo autobiográfico pero ahora necesito que pasen más cosas porque mi vida no ha avanzado tanto como para escribir otras 144 páginas (risas). Si puedo contar algo importante abordando experiencias que haya tenido probablemente lo haré. Sí que es verdad que ahora quizá me apetece probar otra cosa porque también me gustan mucho la fantasía y la ficción. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada por mail y Whatsapp a finales de junio.

LA BARCA DE HANIELLE.

DESDE EL LADO PRIVILEGIADO DEL MUNDO. 'La Barca de Hanielle' pretende explicar a los más pequeños la problemática de los refugiados. Su autora, Emilia Laura Arias Domínguez, junto a la ilustradora del mismo, Cintia Martín, nos explican cómo se gestó este trabajo. mucho más fácil tratarlo con la infancia que con las personas adultas. Se trata de sembrar humanidad y empatía.

Los niños y niñas no entienden de fronteras ni de países.

Lo que entienden es que hay personas que necesitan de nuestra ayuda y que no hay que tener nunca en cuenta ni su origen, ni su condición. Somos las personas adultas quienes nos vamos cargando de prejuicios. ¿Texto e ilustraciones fueron parejos o partía ya de la historia para realizar los dibujos? E.A:. Primero nace

el cuento, se lo hago llegar a Teresa Benéitez de 'A fin de Cuentos' a través del escritor y profesor Seve Calleja y fue ella quien me presentó a Cintia. En nuestra primera reunión nos propuso esa original forma de ilustrar la historia, en varios planos, de forma comparativa. Ha sido un proceso de creación largo, por lo complicado de hacer esos dibujos, por tener que comunicarnos de forma telemática, además de la pandemia. Ha sabido poner en imágenes lo que mis palabras querían decir. No concibo ya el cuento sin sus ilustraciones.

Cintia Martín: Lo más complicado para la creación de la parte gráfica, fue tomar la decisión de que había que representar dos viajes. Me documenté con libros ilustrados que hablan de viajes y de dos historias simultáneas, pero todo me iba dirigiendo al recurso del filtro rojo, que ya conocía porque lo había utilizado en un libro-juego anterior.

A partir de aquí, se trataba de pulir el estilo, los colores, las texturas… las imágenes se fueron construyendo casi en el mismo orden que aparecen en la historia.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Cómo surge la idea de realizar un trabajo como 'La Barca de Hanielle'? Emilia Arias: Surge de una preocupación

personal por la situación de las personas refugiadas y por la reacción negativa, incluso desde el ámbito político, hacia las migraciones, movimientos que han sucedido desde siempre y que son lo que han dado forma a la humanidad. Como madre de una niña y madre de acogida de un niño, quería dar a conocer que existen condiciones de vida mucho más duras que las que tenemos aquí, que te obligan a embarcarte en un peligroso viaje y que, una vez llegas a un nuevo lugar, surgen problemas de toda índole. Todo parte de Hanielle, una niña que llegó en patera con apenas unos meses y que conocí durante un voluntariado.

Las crisis de refugiados son uno de los grandes problemas a nivel mundial. No parece algo sencillo de tratar en un trabajo dedicado al público infantil. E.A.: La verdad es que es

Has utilizado un recurso interesante de escenas superpuestas, visibles según la luz que las ilumine, ¿puede tener algo que ver con la percepción que tenemos de realidades que nos resultan ajenas? C.M.: El tema de

cómo percibimos las imágenes me interesa desde hace mucho tiempo. Los colores que vemos son en formato RGB: luz roja, verde y azul combinada que nuestros ojos traducen y mandan al cerebro. En este caso, el libro trabaja con los colores de cuatricromía, que son las tintas que se utilizan en la imprenta: CMYK: cian, magenta, amarillo y negro. El cian del segundo dibujo se multiplica al mirarlo a través del filtro rojo.

Se produce un juego de búsqueda, de encontrar lo oculto, que engancha a los niños, y que es un paralelismo de lo que el libro quiere enseñarles: deben observar con atención al mundo que les rodea, para ser capaces de mirar todas las historias que ocurren a su alrededor, no sólo las que se ven fácilmente, también aquellas que están más escondidas en los medios, pero que construyen nuestro mundo del futuro. Texto de David Tijero.

'La Barca de Hanielle' Emilia Laura Arias Domínguez, Cintia Martín. Ed. A fin de cuentos. 19 Euros. 32 páginas. Incluye audiolibro.

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RESEÑAS CALAMITY. Rémi Chayé.

'Actual Life (April 14 – December 17 2020)' Fred Again.

8.99 euros mp3, 24.99 vinilo

FRED AGAIN..

Actual Life (April 14 – December 17 2020).

Música // Este tiempo inédito de pandemia y distanciamiento social será, con toda seguridad, un nuevo filón en el que artistas de todas las disciplinas indagarán para generar sus nuevas obras. Buen ejemplo de ello puede ser el álbum 'Actual Life (April 14 – December 17 2020)' de Fred Gibson, productor más conocido como Fred Again.., quien, entre las fechas que en el nombre del disco figuran, fue dando forma a uno de los discos más interesantes de lo que llevamos de año y que probablemente mejor ha sabido describir el pulso vital de este año y medio largo de restricciones, soledad y aislamiento.

Canciones creadas de una forma muy original, que se van construyendo a partir de notas de voz y trozos de conversaciones de vídeollamadas realizadas durante los meses de confinamiento, que se repiten como mantras a lo largo de las mismas y que resumen ese sentir colectivo tan presente durante los primeros meses de pandemia, de incredulidad, tristeza, de animarse unos a otros y de esa extraña y algo amarga alegría de ver a amigos y seres queridos solo a través de pantallas.

Es difícil no empatizar y dejarse llevar por la melancolía al escuchar las canciones que conforman el disco, temas que van de

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Cine // Existen las películas de animación más allá de los estudios Pixar y Disney o los animes japoneses. También hay filmes europeos y Francia lleva un tiempo destacándose con productos de calidad que además suelen hacer uso de los dibujos en dos dimensiones frente a los más habituales diseños 3D de las grandes producciones. Al igual que la irlandesa 'Wolfwalkers', esta película de Rémi Chayé resulta ideal para el público familiar. Solo hace falta que dicho público se entere de su existencia. Se trata de un western que imagina cómo pudo ser la infancia de la célebre exploradora estadounidense Martha Jane Cannary, también conocida como 'Calamity' Jane.

Una historia de la que no existen muchos datos pero que sirve de punto de partida para que Chayé y sus guionistas, Sandra Tosello y Fabrice de Costil, desarrollen una película de aventuras a la vieja usanza que nos remite al sabor clásico de las historietas de 'Lucky Luke' o las aventuras de Huckleberry Finn. Aunque el acabado del dibujo pueda parecer un poco tosco en los primeros planos la animación y expresividad de los personajes así como el uso del color otorgan un aspecto visual interesante a una cinta prácticamente redonda, acompañada de un logrado sentido del humor y un mensaje feminista. Chayé señaló que su idea era presentar un prototipo de heroína diferente al de las clásicas princesas Disney. Objetivo conseguido: su Calamity es testaruda pero también bienintencionada y valiente y no se ajusta al modelo tradicional de feminidad (especialmente en su época). Una película que puede gustar a un público muy variado, desde niñas hasta adultos que echen en falta los westerns no revisionistas. La cinta recibió el reconocimiento al Mejor Largometraje en los prestigiosos Premios Annecy y en Bilbao pudimos disfrutarla a su paso por el FANT. Roberto González.

Francia. 82 minutos. Estreno el 17 de septiembre.

la nostalgia por todo lo que de repente desapareció de nuestras vidas, a la euforia de saber que un día más va a ser un día menos y que, antes o después, todo acabará quedando atrás.

Su amplia experiencia como productor queda patente a lo largo de todo el trabajo en el que se resumen prácticamente todas las tendencias que la electrónica ha tenido en los últimos años, encontrándose resonancias e incluso remezclas de temas de nombre como Jamie xx, Bicep o Moderat. David Tijero.

JOSHUA EDELMAN.

Jazz For The Oceans.

Música // Joshua Edelman, afamado músico de jazz, neoyorkino de nacimiento, pero que lleva media vida en Europa y asentado en Bizkaia desde 2010, presenta 'Jazz for the Oceans', trabajo

'Jazz for the Oceans', Joshua Edelmann, CD 15 Euros

que recoge la grabación del concierto que ofreció en el año 2017 en Bilbao. Formado como músico en los ambientes jazzísticos de Manhattan, su estilo se ha ido nutriendo de las diversas influencias musicales de los lugares en los que ha vivido o visitado, siendo buen ejemplo de ello este álbum conceptual.

Eclecticismo podría ser la palabra que mejor define este ‘Jazz For The Oceans’, trabajo que reúne músicos de ambas orillas del Atlántico para dar firma a un crisol musical que recoge temas en castellano, inglés y euskera

y cuenta con colaboraciones de más de una docena de artistas vascos, cubanos y estadounidenses. Temas que nacen a partir del jazz más puro para ir tomando diferentes caminos durante el cual se cruzan ritmos latinos, folk vasco y música clásica, junto a sonidos que pretenden evocar el mar y los fondos submarinos. Un resumen perfecto de lo que la trayectoria vital ha sido durante las últimas décadas.

El activismo ecológico que Edelman profesa desde hace tiempo no es ajeno al álbum, pues todo él lanza un mensaje de concienciación hacia la defensa del medio ambiente en general y a los océanos en particular, que llama a perseverar en la conservación de su biodiversidad y recursos marinos y en los modos de vida tradicionales asociados a los mismos.

David Tijero.

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MODA / TENDENCIAS / VERANO

GANAS DE VERANO.

Nos ha tocado un verano tardío que parece que no acaba de arrancar, pero las tendencias son claras. Para nosotras, por un lado el look safari: tonos arena, animal print y tejidos naturales como la rafia, la piel y la madera. Y por otro lado, un estilo sofisticado con colores vibrantes como el fucsia lleno de fantasía en los patrones con volantes y en los tejidos con estampados tie dye.

Bañador animal print de Calcedonia

Bañador volante de ZARA

Mono de algo dón de Mango

Vestido de popelín de Stradivariu s

Pamela de Arket

Gafas de sol de Ray-Ban Capazo de Scalpers Bolso de mano de Isla

Zueco de madera de Oysho

Sandalia mule de Sfera

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Para ellos, el clásico estilo navy: reinventadas rayas marineras, estampados marineros en tonos azules... La tendencia más atrevida viene de la mano del rosa y los estampados coloristas con diseños atrevidos como las bermudas con ilustraciones del artista neoyorquino Keith Haring. Texto de Nagore Garamendi.

Gorra Polo Ralph Lauren

Camisa a rayas de Mango

Camiseta de Moschino

Bañador de ZARA

Bermuda de Boss Chancletas de Quiksilver

Gafas de sol de Moncler Eyewear

Zapatillas de Asics 39

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The Longboards

ago05abu / 20:00 / Parque De Las Esculturas-Barakaldo.

Radiocaster

ago06abu / 20:00 / Bataplán Disco-Donostia.

Las Penas

ago07abu / 20:00 / Bataplán Disco-Donostia.

Jamrock Sunset. Eira+ King Konsul + Lagata DJ + Revolutionary Brothers ago07abu / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia.

Dvicio ago07abu / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Forma Antiqva ago10abu / 19:30 / San Telmo Museoa -Donostia.

Concierto Art & Music Km0: Gorka Iraundegi Quartet ago11,18,25abu / Museo Guggenheim Bilbao-Bilbao.

Omago

Ganadores de la primera edición del concurso Soinu Berriak, Omago se mueven entre el pop-rock y el folk. A punto de editar su primer EP con cuidadísimos temas en euskera y castellano, han estrenado su primer single de adelanto ‘Jantzita eta josita’.

ago12abu / 20:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia.

Saia Goait

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAAGO/SEP Niña Pastori Una de las voces más queridas y reconocidas de la escena musical española, Niña Pastori, celebra un cuarto de siglo en los escenarios con un espectáculo que repasa toda su trayectoria y que llegará a Flamenco on Fire 2021. ago27abu / 20:00 / Teatro Gayarre-Pamplona. sep03ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Brothers in Band

ago29abu / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

George Palmer ago29abu / 20:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia.

Pol Granch

sep03ira / 20:00 / Pabellón Buesa Arena-Vitoria sep24ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Izal

sep04ira / Pabellon Buesa Arena-Vitoria sep10ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

Aitana

sep04ira / Velódromo de Anoeta-Donostia

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Pablo López

sep04ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Matilda

sep04ira / 20:00 / Bataplán Disco-Donostia.

Hombres G

sep05ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

ago13abu / 20:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia.

Marlon

Juanito Makandé

sep11ira / Sala BBK-Bilbao.

ago13abu / 20:00 / Pabellón Fernnado Buesa Arena-Vitoria.

Aigory ago14abu / 20:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia.

Olimpia

sep10ira / 20:00 / Bataplán Disco-Donostia.

Jaime Caravaca & Grison

Rayden

sep12ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

ago21abu / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

El Kanka

Lola Índigo

sep12ira / Pabellón Fernando Buesa Arena-Vitoria sep16ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

ago21abu / 20:00 / Pabellón Fernando Buesa Arena-Vitoria. ago22abu / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Perales

sep15ira / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Rulo & Contrabanda ago26abu / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Camela

sep17ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Mojo Hand

ago27abu / 20:00 / Bataplán Disco-Donostia.

Thundermother

sep18ira / 21:00 / Stage Live-Bilbao.

Miss Cafeina

ago27abu / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Morat

sep18ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Antía Muíño

ago27abu / 20:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Maika Makovski

Maika Makovski estará presentando su nuevo disco ‘MKMK’ a lo largo del 2021, un trabajo que recupera su faceta más enérgica y electrizante. Para el directo cuenta con una banda espectacular donde los integrantes pasan con soltura por todos los instrumentos.

sep18ira / 19:00 / Sala BBK-Bilbao.

Nathy Peluso

sep25ira / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Tiña

sep28ira / 20:00 / Dabadaba-Donostia.

Serious Business

sep28ira / 19:00 / Jardín de Falerina (Centro Cultural Montehermoso)-Vitoria.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGO/SEP ‘Por Los Pelos’

ago18-22abu / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘La Habitación De María’

ago19 al 22abu / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Gris: Morirse En Bilbao’

ago19,20,21,22,25,26,27,29abu / Pabellon 6-Bilbao sep02,03,04,05ira / Pabellon 6-Bilbao

‘El síndrome del aguacate'

ago20abu / 20:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

‘Palabrarismos'

ago20,21,22,25,26,27,28,29abu / Pabellón 6-Bilbao sep02,03,04,05,09,10,11,12ira / Pabellon 6-Bilbao

‘La muerte de un viajante´ Rubén Szuchmacher, uno de los grandes maestros de la escena internacional, dirige este nuevo montaje de una de las obras claves de Arthur Miller con un reparto encabezado por Imanol Arias.

Zahara oct01urr / Sala Jimmy Jazz-Vitoria oct02urr / 20:00 / Sonora-Erandio.

‘Cómo Domé Un Caracol En Tus Senos’ ago01,06,07,08abu /Pabellon 6-Bilbao

‘¿Qué Fue De Ana García?’

ago01,06,07,08,13,14,15abu /Pabellon 6-Bilbao

ago25-29abu / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Cómicos, a dónde el viento nos lleve´ ago26-29abu / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

‘Juntos’

‘La Coartada’

ago03-04abu / Teatro Principal-Vitoria

ago26-29abu / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

'El método Grönholm’

‘Asesinos todos’

ago05-06abu / Teatro Principal-Vitoria ago21-26abu / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Utzi Zure Mezua Seinalearen Ondoren’ ago05-06abu / Teatro Principal-Donostia

‘Nomofobikak: Hackerrak'

ago06abu / 20:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

‘Deja Tu Mensaje Después De La Señal’

ago26-04ira / Palacio Euskalduna-Bilbao

'Sé infiel y no mires con quién’

ago27-01ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Capullas?, El Musical; No Es No’ sep01-05ira / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

'Yo Soy El Que Soy’ sep01-05ira / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

ago07-08abu / Teatro Principal-Donostia

‘Una noche con ella - Loles León’ Loles León, junto a dos jóvenes bailarines/actores y dos músicos en directo, desnuda su alma, canta y baila para que el espectador recuerde esa noche con ella como algo inolvidable.

'El Viaje a Ninguna Parte’

sep02-12ira / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

'Canarias, no solo plátanos’

sep10ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Oymyakon: 101 Gela’

sep10-11ira / Teatro Principal-Donostia ago07-08abu / Teatro Principal-Vitoria ago11-15abu / Teatro Principal-Donostia sep02-05ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Migraaantes’

'Mature’ Valeria Ros

'Asesinos Todos’

ago08abu / 20:00 / Parque De La Florida-Vitoria ago28-29abu / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Bost Minutun’

ago12-15abu / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

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sep17,18,19,24,25,26ira / Pabellón 6-Bilbao

sep21-26ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Yerma’

sep24-26ira / 19:00 / Sala Bbk-Bilbao oct01-03urr / 19:00 / Sala Bbk-Bilbao

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'Welcome to Las Vegas’

sep25-26ira / Sala Kupula Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Ni Puta Gracia’

sep25-26ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Porco'. Los Anisakis

Y ADEMÁS...

sep25ira / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

Magdalena Deluxe Santander jul23-15abu / Santander / magdalenadeluxe.com

Esférica

ago18-22abu / Rioja Alavesa / esfericariojaalavesa.com

Flamenco On Fire 2021 Del 25 al 29 de agosto, Navarra será por octavo año consecutivo el epicentro del flamenco, con las actuaciones en Pamplona de Niña Pastori, Manuel Liñán, Buika, Javier Ruibal o el espectáculo 'Libertad'. Por segundo año, el festival se extiende a Tudela, con el directo de Falete.

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

ago26-29abu / Pamplona-Tudela / flamencoonfire.org

Guggenheim Bilbao

Los Locos Años Veinte / Hasta el 19sep Aprendiendo A Través Del Arte 2021 / Hasta el 19sep Cecilia Bengolea / Hasta el 24oct La línea Del Ingenio / Hasta el 16ene 2022 Alice Neel: People Come First / Desde el 17sep hasta 23ene2022 Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Diego Sologuren And Sébastien Tripod. Broadwindow / Hasta 19sep.

Ana Laura Aláez. Todos Los Conciertos, Todas Las Noches, Todo Vacío / Hasta 26sep.

Miriam Isasi. Resina, Brea y Glicerina / Hasta 26sep.

Maider Aldasoro. Aurrean Goxo / Desde el 16sep hasta 10oct.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

El Greco, Velázquez y Goya / Hasta el 26sep Womanology / Hasta el 05sep Mendiburu. Materia y memoria / Hasta el 05sep Portadoras queer: el doble y la repetición / Hasta el 05sep Muntadas. La ciudad vacía / Hasta el 05sep ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao / Hasta el 30dic Museo Plaza, 2. Bilbao

Sala Rekalde

Ertibil Bizkaia 2021: Iñigo Varona Sánchez, Nora Aurrekoetxea y Natalia Suárez Ortiz de Zárate / Desde 15jul al 12octu Alameda de Recalde, 30 .Bilbao

Tabakalera

Ebrovisión

Komunikazio-Inkomunikazio / Hasta el 29ago La Pena y El Alivio / Hasta el 26sep Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

sep02-04ira / Miranda de Ebro-Burgos / ebrovision.com

GetxoPhoto

Galeria Kur

sep02-26ira / Getxo / getxophoto.com

2 Miradas: Aitor Etxeberria – Aitor Sarasketa / Hasta el 28ago Pº de la Zurriola, 6. Donostia

Umore Azoka

Museo San Telmo

sep16-19ira / Leioa / umoreazoka.org

Hondalea / Hasta 26sep El Viaje Más Largo. La Primera Vuelta Al Mundo / Hasta 24oct Magia, Materia Y Necesidad. Jose Mari Zabala / Hasta 19jun 2022 Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Festival Fárdelej

sep17-28ira / La Rioja / fardelej.com

Artium

Donostia Festibala

Katinka Bock. Logbook / Hasta el 12sep Xabier Salaberria. Una exposición sin arquitectura / Hasta el 17oct Contextos Desde Una Colección. Nadia Barkate / Hasta el 05sep Autoconstrucción. Piezas Sueltas. Juego y Experiencia. Antonio Ballester Moreno / Hasta el 01nov Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

sep17-18ira / Donostia / donostiafestibala.com

Zinemaldia

sep17-25ira / Donostia / sansebastianfestival.com

La trigésimo séptima edición del Festival Internacional de Folk acercará a Getxo las Músicas del Mundo del 22 al 26 de septiembre. Entre los invitados cabe destacar a Amparanoia, Carlos y Xurxo Núñez, y Fabián Carbone.

sep22-26ira / Muxikebarri / Getxo

Azkena Rock

sep22-03urr / Vitoria / azkenarockfestival.com

AGENDA FNAC

Getxo Folk

fnac Donostia AGOSTO Lemon y Tal. Actuación en directo. 10ago 19:00h.

La Nevera Vacía. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine 17ago 19:00h.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

KOBATXA.

La cueva de los sabores. Varios // Siglo XVIII. El arquitecto vitoriano Justo Antonio de Olaguíbel da con una inteligente solución para salvar los 22 metros de desnivel entre El Campillo y la Plaza de La Virgen Blanca. Así se creó el entorno de Los Arquillos, allá donde se encontraba la antigua colina que limitaba el desarrollo y crecimiento de Gasteiz.

En este lugar pueden encontrarse siete cuevas con piedra de mampostería que se ubican bajo la plaza del Machete y que reciben el nombre de covachas.

Kobatxa, propuesta situada en la calle Mateo Moraza, es un amplio local de 400 metros cuadrados que cuenta con dos plantas y diferentes ambientes en los que combinar copas, vermuteo, picoteo, etc...

Viajamos a la actualidad.

En un momento de crisis, en el que pocos se atreven a abrir nuevos locales debido a las restricciones y la pandemia, el emprendedor Juan Carlos Antolín ha decidido crear un nuevo negocio en una de esas cuevas singulares. Y no en una cualquiera.

De todas las que se construyeron es la única pieza de sillería que se conserva íntegra desde la planta superior a la inferior. Son 10 metros de altura de piedra natural, que dejaron al descubierto al realizar la obra. En épocas de lluvia se producían filtraciones de agua, por lo que tuvieron que poner todo a punto para que los clientes lo pudieran disfrutar. El establecimiento ocupa el espacio en el que antes se encontraba la legendaria zapatería Calzados Landaluce, inaugurada en 1860.

Este negocio se une a otros que se han inaugurado recientemente en los alrededores, transformando esta parte de la ciudad en una de las más propicias para los negocios de restauración. Se encuentra muy cerca de la calle Olaguíbel, donde también se encuentran desde hace poco nuevos bares de copas y combinados.

KoBatxa abre todos los días pero funciona especialmente los fines de semana. Con el fin de las restricciones el local aspira a convertirse en un referente de la zona.

Según Antolín, también responsable del Kotarro, sirve tanto para desayunos diferentes como para picoteo variado e informal. Disponen de una breve carta compuesta con productos de calidad a un precio más que asequible. Cuenta con bar de copas y con espacios que pueden reservarse todos los días de la semana para eventos e incluso zonas de networking.

Mateo Benigno de Moraza, 21. VITORIA 945 130 791 Instagram: @kobatxavitoria Facebook: @kobatxavitoria 43

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Nintendo renueva ligeramente la Switch con una pantalla OLED más grande Medios prestigiosos del panorama económico llevaban meses anticipando el refresco que marca la mitad de la vida de la consola de Nintendo. Bloomberg se atrevió a adelantar que la nueva consola de la empresa japonesa tendría una pantalla OLED suministrada por Samsung Electronics y capacidad para mostrar juegos en 4K ya fuera nativamente o a través de algún tipo de sobredimensionado inteligente.

Nintendo ha desmontado parcialmente esos rumores presentando la versión OLED de su consola estrella con sólo cuatro aspectos nuevos respecto al modelo base. El más llamativo, que ya adelantó Bloomberg, es la pantalla que crece

hasta las siete pulgadas desde las 6,2 de la original y cambia la tecnología LCD por un panel OLED. Crece el almacenamiento desde los 32GB del original hasta los 64GB y se mejora la pestaña de sujección sustituyendo ésta por una que ocupa toda la trasera de la consola, al estilo de lo visto en las Surface de Microsoft.

La base también recibe cambios estéticos, como el redondeo de sus esquinas, y funcionales con un nuevo puerto Ethernet para poder conectar por cable a internet la consola una vez esté enganchada a ésta. Estas cuatro mejoras arrastran una subida de precio de 20 euros, lo que sitúa su precio en los 349,90€. La consola empezará a venderse el ocho de octubre de este año.

Valve presenta su nueva consola portátil Steam Deck Valve, el gigante tras la tienda de juegos Steam, ha presentado su consola portátil Steam Deck que servirá para disponer de la mayor parte del catálogo de juegos de Steam en cualquier parte.

El dispositivo, al que Valve no se refiere como “consola”, comparte características con las consolas de nueva generación como la PS5 y las Xbox Series pero también con la Switch de Nintendo.

Al igual que la consola de Nintendo cuenta con una pantalla de 7 pulgadas con una resolución de 1280x800 puntos, muy similar a la suya. También dispone de una batería de 40Wh con la que esperan ofrecer hasta ocho horas de juego y una base en la que cargar la consola y conectarla a una pantalla mayor. A diferencia de ésta los controles están integrados en la carcasa y no se pueden separar para utilizar inalámbricamente.

En cuanto a las especificaciones de hardware Steam Deck tiene un mayor parecido a las consolas de nueva generación, comparte con ellas el procesador, basado en Zen 2 pero con 4 núcleos y 8 hilos; así como la GPU, con tecnología RDNA2 pero con sólo 8 unidades de procesamiento frente a las 20 de de la Xbox Series S, las 40 de la PS5 o las 56 de la Series X. Con estos números más modestos es capaz de hacer

cálculos equivalentes a 1,6 TFlops una cantidad a mitad de camino entre la Xbox One S de 1,4 y la PS4 de 1,8.

También comparte con ellas la cantidad de RAM, 16GB. Una potencia que puede parecer muy modesta comparado con las consolas de nueva generación pero es respetable si se tiene en cuenta, las mejoras de rendimiento inherentes a la tecnología RDNA2 y sus características naturales como resolución de su pantalla o el hecho de ser un dispositivo portátil.

Mirando sólo los números tiene cerca del doble de potencia de una Nintendo Switch.

En cuanto al software la Steam Deck cuenta con una distribución personalizada de Linux, sobre la que se especula, podría instalarse Windows. Valve presume de que en esencia este dispositivo es un PC completo. Cuenta con dos pequeñas superficies táctiles bajo los mandos para hacer de ratón y todos los botones estándar en un mando de Xbox además de cuatro más en el reverso de la consola.

Las reservas ya están abiertas. Valve ofrecerá este dispositivo en tres versiones una básica con 64GB de almacenamiento eMMC por 419€, una de 256GB con un SSD NVMe por 549€ y una última de 512GB también NVMe con pantalla antirreflejos por 679€.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín

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695 La Guinda

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK

VARIOS / BESTEAK

Librería Flappers

p.54 plano 12

Pensión-Rte. Nebarrebak

p.53 plano 11

p.49 plano 4

La Patente # 5974

p.54 plano 13

Librería Flappers

p.54 plano 12

p.49 plano 5

AlmodoBar

p.55 plano 14

Brothers Barber Shop

p.61 plano 25

Bar Irrintzi

p.59 plano 20

Café Bilbao

p.59 plano 22

La Mula de Moscú

p.60 plano 23

RESTAURANTES / JATETXEAK Restaurante Rita

p.47 plano 1

Sidrería Beharri

p.48 plano 3

ARABA

PLANOS / PLANOAK BARES / TABERNAK Punto De

p.51 plano 7

Donostia

p.62

Vitoria-Gasteiz

p.63

Bilbao

p.64-65

RESTAURANTES / JATETXEAK Pensión-Rte. Nebarrebak

p.53 plano 11

RESTAURANTES / JATETXEAK

Milagros

p.55 plano 15

Kobatxa

p.50 plano 6

Arpiku, La Taberna de Zarate p.56

plano 16

Kotarro

p.51 plano 8

Zarate Rte. con Pescadería p.57

plano 17

Mesón Lemar

p.52 plano 9

Goizeko Izarra

p.58 plano 18

Kasko

p.58 plano 19

Restaurante Lasa

p.59 plano 21

Restaurante Tamarises

p.60 plano 24

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.52

plano 10

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

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High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 2 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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695 BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones.

Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas importadas y locales.

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695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of imported and local beers.

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 4 L-D: 08:00-01:00 / facebook: @695gros // instagram: @695gros

LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day.

Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 5 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

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ARABA KOBATXA BAR-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

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Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 6 L-D: 10:00 a cierre Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana.

Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

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PUNTO DE BAR-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un ambiente afable. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos.

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Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 7 De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 8 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 9 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas… Junto a la tienda cuenta con una renovada taberna en la que pueden degustarse todos sus productos.

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas… Next to the shop there is a renovated tavern where you can taste all its products.

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / tabernaocarallo.com / plano 10 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 11 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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LIBRERÍA FLAPPERS LIBRERÍA-GASTROBAR

¿Librería? ¿Bar? ¡Por qué elegir! Flappers es un punto de encuentro cultural en Areeta-Getxo en el que puedes disfrutar de un café, un vino o una cerveza rodeado de libros, mientras hojeas las novedades editoriales u otras lecturas que te interesen de su cuidado catálogo. Y, por supuesto, puedes comprar las publicaciones que te gusten y disfrutarlas en casa. El local acoge también presentaciones y charlas culturales, así como eventos literarios, exposiciones o DJ sets.

Liburu-denda? Taberna? Zergatik aukeratu behar!

Flappers, Areetan dagoen kultur topagunea da non, liburuz inguraturik, kafe, ardo edota garagardo bat gozatzeko aukera duzun, bere katalogo txukunaren berriketa editorialak edo interesatzen zaizun beste irakurketa batzuk irakurtzen aritu bitartean. Eta nola ez, gogoko dituzun argitalpenak eros ditzakezu etxean disfrutatzeko. Gure lokalean ere aurkezpenak eta solasaldiak antolatzen dira, baita literatur ekimenak, erakusketak edota DJ saioak ere.

Calle Club, 2. Areeta (Getxo) / 946 41 65 01 / plano 12 Metro: Areeta // L: Cerrado / M-V: de 10:30-16:30 y 17:00-20:00 / S: 11:30-20:00/ D: 11:30-16:00 Instagram: @libreriaflappers Facebook: @Librería Flappers

LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 13 Metro: Abando // De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 14 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D, de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 15 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 16 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 17 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 18 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 15 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 24,50 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 30 euros y menú chuletón para dos personas a 49 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €15,00 Menu for weekends and holidays €24.50. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €30 and steak menu for two, €49. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 19 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 20

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com/ plano 21

El Lasa es un local céntrico, con terraza y situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos.

Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-lacarte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 22

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

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Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 23

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 24 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and cafeteria.

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BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba.

Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care. Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 25 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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