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BEATHEY MAG
MAG #11
Descentralizar el Arte: El Poder de la Imaginación Popular en la Era de la Web3 POR FEDE VIOLA IMAGEN DE KOHJI ASAKAWA EN PIXABAY
Quien no se ha preguntado alguna vez por qué la música de muchos cantantes de moda suena tan similar; o por qué las películas de Hollywood parecen seguir la misma fórmula todo el tiempo. Si te planteaste alguna vez la pregunta entonces habrás notado que las expresiones artísticas actuales parecen estar en un ciclo interminable de repetición y reciclaje. ¿por qué ocurre esto? ¿Y qué se puede hacer al respecto? Para responder a estas preguntas, necesitamos retroceder un poco en el tiempo, hasta la antigua Atenas en el siglo IV a.C., para ver que en aquel entonces, el arte era una actividad eminentemente comunitaria. Las tragedias, en efecto, se presentaban durante festivales religiosos, eran vistas y participadas por gran parte de la ciudadanía. Eran una forma de expresión religiosa, una forma de explorar y debatir cuestiones éticas y políticas, y una forma de enseñar a los ciudadanos sobre su historia y su cultura. El arte era auténtico, personal y, sobre todo, accesible a todos, independientemente de su estatus social o económico. Esto contrasta fuertemente con la forma de hacer arte en nuestra época actual. Hoy en día, en efecto, el arte se produce mayoritariamente en serie, con el objetivo principal de generar ganancias puramente económicas. Si bien hay artistas que logran expresar sus convicciones personales, a menudo tienen que lidiar con las presiones comerciales y las expectativas del mercado. Además, el arte, las más de las veces, es accesible sólo para aquellos que pueden permitirse comprarlo o consumirlo, creando una brecha
cada vez mayor entre los que pueden y los que no pueden acceder a los bienes culturales. Si uno buscara una manera para cambiar esto, creo que la respuesta más atinada a esta situación es la descentralización. La descentralización implica desplazar el poder y la influencia de las grandes corporaciones y distribuirlo entre los artistas y el público. Esto podría permitir que el arte vuelva a ser una expresión auténticamente popular, de la gente, en lugar de ser un producto meramente diseñado para maximizar ganancias. Esto podría fomentar, sin dudas, una mayor diversidad en el arte, permitiendo que se escuchen una variedad de voces y estilos innovadores y mucho más heterogéneos. Haciendo del arte una actividad mucho más accesible y, sobre todo más democrática, en la que todos tendrían voz (isegoría, decían los antiguos atenienses). Pero la descentralización no consiste solo en cambiar quién tiene el poder en la industria del arte. También se trata de cambiar cómo pensamos la creatividad. En un sistema descentralizado, la creatividad no se limita a un pequeño grupo de artistas firmados por grandes sellos discográficos o galerías de arte, sino que se extiende a una multitud de artistas independientes y autónomos que tienen la libertad de explorar y expresar su propia visión artística. Esto puede dar lugar a una forma de creatividad mucho más auténtica y popular, que refleje las experiencias, emociones y perspectivas de una gama mucho más amplia y plural de personas.
