Firma invitada HILARIO BARRERO
Un poeta en Brooklyn Hilario Barrero nació en Talavera de la Reina en 1948 donde corrió por sus calles siendo niño y jugó a juegos de una infancia que pertenece a otro siglo. Es poeta, prosista, traductor, docente, editor y pintor. Es un español en Nueva York. Vive en Nueva York desde 1978, profesor emérito del Borough of Manhattan Community College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), allí se doctoró con una tesis sobre el escritor, pedagogo y también docente, Félix Urabayen (que fue director de la Escuela Normal de Magisterio de Toledo). En la CUNY ha impartido clases como profesor de lengua y literatura españolas hasta su reciente jubilación. Enseñó español en la Universidad de Princeton. Ha cultivado diversos géneros: poesía, prosa, traducción, ha ilustrado algunos de sus libros y ha colaborado en revistas literarias como Clarín, Hélice, Poesía española, o Turia y en periódicos como Abc. Es editor e ilustrador de la publicación Cuadernos de humo, una colección de cuadernos que, ya en su número veintiséis, da voz a grandes poetas. Como poeta obtuvo en 1999 el premio Gastón Baquero con In tempore belli, (Madrid, Verbum). La revista Clarín, de la que es colaborador, ha acogido igualmente su antología de poemas de Donald Hall, Ted Kooser y Jane Kenyon y la editorial Pre-textos otra antología titulada De otra manera y el libro de Ted Kooser, Delicias y sombras. En prosa ha escrito los diarios Las estaciones del día De amores y temores, Días de Brooklyn y Dirección Brooklyn. Es igualmente traductor de El amante de Italia, una selección de las Italian Hours de Henry James ha publicado Un cierto olor a azufre, un volumen de relatos ilustrados por Barrero, que es una de las pasiones del profesor Barrero.
En su poesía reflexiona sobre la vida, la muerte, el amor… La austeridad en las formas lo acercan a la poesía de Cernuda. Barrero dice que menos, es más, compara cada palabra con un diamante y nos invita a no gastarlas. . Recibió el Premio de literatura de la Academia de Bellas Artes de Toledo 2014-2015 «en reconocimiento a su obra literaria, poética y de traducción». El profesor dice que un poema más que un arma para el futuro es una navaja del pasado, una mano abierta para el presente y una eternidad basada en el instante de un amor para el futuro. Confiesa estar en deuda con Góngora, Quevedo y Aldana; y con la poesía contemporánea en inglés (Auden, Ginsberg, O’Hara, Schuyler, Frost…). Dice que toda buena poesía debe tener algo de maldición y algo de misterioso; todo poema, como la vida, debe ser en cierto modo, oscuro y maldito. La oscuridad le da al poema una distancia y le hace minoritario e inalcanzable: un coto privado de belleza, sólo reservado a un grupo minoritario y privilegiado. Leer un poema debe ser un acto de reflexión, una comunicación con lo espiritual, un ritual, un sacrificio, un ejercicio de la mente y el corazón. Una comunión entre el poeta, el oficiante, y el lector. En una entrevista, don Hilario aseguraba tardar mucho en escribir un poema y que cuando lo termina lo deja descasar en un cajón. Dice que suele corregir poco; si hay que corregir, es mejor olvidarlo. “No la toquéis ya más / que así
es la rosa…”
El poema está terminado cuando el lector lo hace suyo; y respecto a la multitud de poetas que escriben, añade que actualmente la industria editorial pasa por un gran momento; es cuando más se edita, pero que será el tiempo el que haga esa gran criba para al final dejar a cinco o seis poetas consagrados. El objetivo de su poesía es iluminar la soledad, llenar un vacío, dar muerte a la muerte, encender una vida… Dar a la palabra el “otro” significado, el que nadie ha usado, el que solo conocen los poetas. Os invito a echar un vistazo a su blog por hache o por be. Carlos Bustamante. Ilustración: Hilario Barrero.
