DOT.magazine 083 by PPH Media Verlag GmbH

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Strange Times

winter 2021/22

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Fast & Furious 9

Und täglich grüßt die Liebe

Der kleine Roald Dahl und die Maus

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EDITORIAL NICOLE ALBIEZ

here’s a place for us / Somewhere a place for us“ sangen Richard Beymer (Twin Peaks) und Natalie Wood (… denn sie wissen nicht, was sie tun) als Tony und Maria im Duett – über ihre Liebe, die alle Grenzen überwinden sollte, 1961 in der West Side Story. Auch Ansel Elgort (Das Schicksal ist ein mieser Verräter) und Newcomerin Rachel Zegler singen von diesem „Somehow, someday, somewhere“: 2019 drehten sie Steven Spielbergs Neuverfilmung des großen Musicalstoffes, Weihnachten 2020 sollte der gesungene Bandenkrieg in die Kinos kommen – und inzwischen wird gezittert, ob Dezember 2021 als Starttermin hält. „There‘s a time for us / Someday there‘ll time for us“ – wenn Coronavirusvariante Omikron es erlaubt und die Kinos wieder öffnen können. Die Startterminangaben in dieser Ausgabe sind also mal wieder – wir zitieren unsere altbekannte Leier – ohne Gewähr. Zu Redaktionsschluss ist unklar, wann der Lockdown für Geimpfte und Genesene endet und wann wir die mitreißenden Tanzszenen, Songs mit Ohrwurm-Garantie und großen Gefühle vor uns haben werden, von denen Steven Spielberg so lange träumte. Wir verweisen also einmal mehr nassforsch auf www.cineplexx.at, um die Termine zu verifizieren und vielleicht gleich auch die Trailer der angehenden Starts anzuwerfen. Matrix Resurrections (S. 44) ist einer der großen Filme, die auf ihren Startschuss warten. Keanu Reeves und Carrie-Anne Moss sind zurück in ihren legendären Rollen, und ihre Figuren können sich nicht an das erinnern, was sich in den Jahren 1999 und 2003 vor uns auf der Leinwand abspielte. Oder Spider Man: No Way Home (S. 36), der sich als eine Art

Klassentreffen für Spider-Man-Veteranen entpuppt. Tom Holland schlüpfte schon so oft in Spider-Mans Kostüm; er erfährt allerdings erst jetzt, was es wirklich heißt, der Spinnenmann zu sein. Einer Fledermaus geht es gleichzeitig nicht unbedingt besser (Morbius, S. 58). Einige sind auch ohne Lockdown und Virusmutationen am Rand des Wahnsinns: Kristen Stewart fühlt sich in Lady Diana ein (Spencer, S. 47), während Lady Gaga zum Fashion Victim wird (House of Gucci, S. 46) – kein Scheidungsvertrag der Welt kann sich ihrer Figur in den Weg stellen. Sobald die Kinos ihre Pforten wieder öffnen, haben wir die Gelegenheit, Adam Driver singen zu hören (Annette, S. 51) – währenddessen leiht Bono einem Löwen seine Stimme (Sing 2, S. 62). Guillermo del Toro wartet darauf, uns in die Nightmare Alley (S. 59) zu locken, während an diversen verdeckten Operationen geschraubt wird: etwa Jessica Chastain in The 355 (S. 56), Colin Firth in Operation Mincemeat (S. 54) und Ralph Fiennes in The King‘s Man – The Beginning (S. 55). Für die Figur, in die Neve Campbell ein weiteres Mal schlüpft, könnte das Social Distancing wohl nicht lang genug dauern: Campbell spielt einmal mehr die Sidney Prescott in Scream (S. 61), an der sich erfahrungsgemäß ein Leben lang Serienkiller versuchen. Jetzt wird‘s ernst: Der fünfte Teil der Horrorreihe hat keinen Nerv mehr für die zitierwütige FilmnerdMetaebene. Wir in der Redaktion sind noch immer mit einem West Side Story-Ohrwurm ausgestattet „Hold my hand and we‘re half way there / Hold my hand and I‘ll take you there“ summen wir – und hoffen, dass das „Someday“, das zurück ins Kino führt, sehr, sehr bald erreicht ist.

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Strange Times winter 2021/22

Tom Holland stürzt in Spider-Man: No Way Home in neue Welten.

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CONTENT STARSTYLE 007 Gossip: Back to normal Fashion & Beauty News Mit allen (Duft-)Wassern gewaschen Farbe, bitte! Runde Sache

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GAMES 018 Zwischensequenz Tom Clancy‘s Rainbow Six Extraction God of War Halo Infinite Limited Edition Chorvs Pokémon-Legenden: Arceus

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018 019 020 021

MOVIE 023 Opening Credits 024 Leinwandflirren 026 SOUNDS GOOD West Side Story 028 Respect 032 Aline – The Voice of Love 033 LIEBE & ANDERE DESASTER Licorice Pizza 034 Ein Festtag 035 IDENTITÄTSFRAGEN Spider-Man: No Way Home 036 Wunderschön Der Nachname 040 Caveman – Der Kinofilm 041 Hannes 042 Herr Bachmann und seine Klasse 042 Monte Verità 042 Love Machine 2 043 Matrix Resurrections 044

FAMILIENBANDE House of Gucci 046 Spencer 048

FAMILIENBANDE 050 Nowhere Special Annette 052 Parallele Mütter Wanda, mein Wunder

. Lamb

GROSSE MISSIONEN 054 Operation Mincemeat 055 The King’s Man – The Beginning 056 The 355 Gunpowder Milkshake

OUT OF CONTROL 058 Morbius 059 Nightmare Alley 060 Resident Evil Benedetta

. Scream 5

KIDS & FAMILY 062 Sing 2 – Die Show deines Lebens 063 Encanto 064 Hui Buh und das Hexenschloss 064 Clifford der große rote Hund 065 Der Wolf und der Löwe 065 Immenhof 2 – Das große Versprechen 066 Tabaluga und Leo SimsalaGrimm 066 Weihnachten im Zaubereulenwald 067 Lauras Stern

ARTHOUSE 068 Arthousefilme & Cineplexx MET Opera HEIMWERK 072 Gestreamte Stars 074 Home Entertainment 075 Filmkost

077 PLANER 078 079 080 080 081

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Mezerg And so I watch you from afar Geese Kiana Ledé FIS Snowboard Weltcup in Bad Gastein Crosspark auf der Reiteralm LAAX OPEN 2022

TOM HOLLAND. KEANU REEVES. FOREST WHITAKER. RALPH FIENNES. MARION COTILLARD. GEMMA ARTERTON. DANIEL BRÜHL. LADY GAGA. ADAM DRIVER. KRISTEN STEWART. COLIN FIRTH.

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DEMNÄCHST IM KINO

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Urlaub mit David Beckham? Ja, bitte! Der Ex-Kicker nimmt uns mit seinen drei neuen Düften mit auf Reisen (wenn auch nur im Kopf) – es geht in üppige, grüne Wälder („Aromatic Greens“), in orientalische, exotische Landschaften („Refined Woods“) und an die Pazifikküste („Infinite Aqua“). 100 ml Eau de Parfum um je € 24,99. www.beckham-fragrances.com

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Aua fürs Aug’ Wir wollen ja nicht lästern. Aber wir tun es trotzdem hin und wieder ganz gern: Der eh schon nicht mehr ganz neue Trend, unpassendes Schuhwerk zu Haute Couture zu tragen, treibt weiter wilde Blüten – in diesem Falle ist es Kristen Stewart, die zu einem Screening von Spencer in dieser dezent unsäglichen Kombi auftaucht. Kann man machen, muss man aber nicht. Aus Gründen.

Ziemlich wild Den wilden Westen einmal ganz anders erleben kann man in Weird West: Das Indie-Game entführt in eine geisterhafte Variation des Themas; das durchdachte Action-Adventure-RPG überzeugt mit Atmosphäre und einer erfreulich lebendigen Welt. Geheimtipp für Abenteurer, die das Außergewöhnliche suchen. Erscheint am 11. Jänner für PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S und PC. weirdwest.com

LENA MAHFOUF. SONIA LYSON. HAILEE STEINFELD. ED SHEERAN. RYAN REYNOLDS. LADY GAGA. STING. NICOLE SCHERZINGER. VANESSA HUDGENS. JARED LETO. RIHANNA. EMILY RATAJKOWSKI.

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Back to normal

Langsam dürften die Lockdowns zu Routine werden – aber das will natürlich niemand. Stattdessen scheinen auch die Stars und VIPs wieder zu einer gewissen Normalität zurückzufinden. Nicole Kidman hingegen sieht aus, als wolle sie ihrem Gegenüber die Nase abbeißen. Tja, ein Snack würde Wunder wirken.

Frisch wie der junge Frühling strahlt uns da Halle Berry entgegen. Nur wer genau hinsieht, kann eine leichte Abgekämpftheit bemerken. Kopf hoch!

„Wir haben’s bald überstanden!”, scheint Vanessa Hudgens hier euphorisch zu signalisieren. Ihr Wort in Gottes Gehörgang ...

ES IST NATÜRLICH EINE GLATTE LÜGE, DASS PRINZ ALBERT II. DEN ADRENOCHROMGEHALT DES BLAUBLÜTIGEN BUBENS AM GERUCH ERKENNEN KANN. JEDENFALLS ERSCHIEN DIE FÜRSTLICHE FAMILIE WIE GEWOHNT AM BALKÖNCHEN IHRES DOMIZILS.

Ehrlich, wir hätten sie hier beim besten Willen nicht erkannt: Katie Holmes legt eine Laufrunde ein. Sie sollte dennoch eher nach vorne schauen. 8 DOT.GOSSIP

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Eher nach „a Line zu Haus” scheint es Macaulay Culkin zumute zu sein. Aber im Ernst: Er scheint sich nach seinen Exzessen wieder derappelt zu haben.

Die stets sehr wand lungsfähige Lady Gaga sieht hier doch etwas spooky aus – soga r Jared Leto steht das Entsetzen ins Gesicht geschrieben.

KRÄFTIGE FARBEN SIND AUCH HEUER EIN THEMA. DAS GRÜN EVOZIERT BEI RIHANNA ALLERDINGS EINEN GEWISSEN 1980ER-HANDARBEITSLEHRERINNEN-LOOK. WELL, WHY NOT. Sandra Bullock pfeift sich nix und kommt gleich im Bademantel. Halt, das war gemein: Die Action-Lady sieht immer noch super aus.

Ziem lich prett y in pink und mit spitzmädelhaftem Grinser präsentier t sich Topmodel und Mama Emily Ratajkowski. Der Blazer knal lt jedenfalls rein.

Auf diesem Foto hingegen ist sie gut erkennbar und sieht top aus: Katie Holmes in einer der Modefarben dieses Winters. Und mit Käffchen. DOT.GOSSIP 9

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Fescher denn je, wenn auch leicht ermattet wirkt hier Nicole Scherzinger. Dafür ist sie mit ihrem Outfil farblich voll im Trend.

Wenn Missy Elliott ihren Star am Walk of Fame in Hollywood feiert, dann kommt auch der erfolgreiche „Nachwuchs”, um Respekt zu zollen – wie etwa Ciara und Lizzo.

Ein Mann und sein Pudel – der Stoff, aus dem Legenden geschnitzt sind. Oder so ähnlich. Egal: Ryan Reynolds geht mit seiner Flohtack’n äußerln.

STING, ALTE HAUT! DER EHEMALS GERN GRANTIGE SÄNGER UND BASSIST IST MITTLERWEILE EIN AUSBUND AN GUTER LAUNE UND SYMPATHIE. DIE PAPARAZZI FREUT ES.

Nur unbedeutend weniger spooky sieht Lady Gaga auf diesem Schnappschuss aus. Aber egal: Sie ist und bleibt eine der Coolen.

Wer es noch nicht weiß: Die schlechte Nachricht ist, dass dieses süße Paar keines mehr ist! Liebes-Aus für Camila Cabello und Shaw n Mendes :(

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SORGT FÜR GENUSS.

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Auch die toughesten Rapper brauchen hin und wieder was zu mampfen: Kanye West and A$AP Rocky am Weg zum Würstelstand.

Warum fällt uns bei Ed Sheeran immer wieder die Tante Jolesch und ihr Sager über Männer ein? Ja, das ist gemein. Er ist nämlich ein lieber Kerl.

HA, JETZT HABEN WIR ES ENDLICH GEGNISSEN: UNSER LIEBLINGSBIEBER IST IN WIRKLICHKEIT MAX HEADROOM! TJA, DIE 80IES SIND HALT NIE VORBEI ...

Schauspielerin und Sängerin Hailee Steinfeld wirk t in diesem Ensemble Wir sehr ... äh, farbk räftig. Leuchtsta rk! ln. spüren schon unsere Netzhaut kitze

Der Grandseigneur von Hollywood salbt das Fußvolk quasi im Vorbeigehen: Al Pacino auf dem Weg zu einem Pressetermin für House of Gucci.

Von hinten ist sie nicht zu erkennen, aber wenn sie sich umdreht, geht die Sonne auf: Diane Keaton hält ihren Hund auf Trab – oder war es umgekehrt?

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PROMOTION; © Sonos; Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.

SONOS BEAM (GEN 2)

Geiler Sound ganz easy

Wie man den deutschen Rap-Superstar CRO am besten hört? Bei seiner eigenen Radioshow auf Sonos Radio – und mit der neuen Soundbar Sonos Beam (Gen 2). Die kann man hier und jetzt auch gewinnen. Mitmachen ist easy!

um zehnjährigen Jubiläum seines Hits „Easy“ schafft der Musiker mit der Panda-Maske gemeinsam mit Soundspezialist Sonos neue Erlebnisse für Fans – und zwar auf Sonos Radio, dem eigenen Streamingdienst von Sonos. In seiner persönlich kuratierten Sonos Radio Station mit dem Titel „Count your Blessings“ werden Tracks des Musikers sowie Songs präsentiert, die den Künstler bei seiner Arbeit inspirieren. Darüber hinaus gewährt er Fans direkte Einblicke in sein Leben: etwa Anekdoten aus seiner Schulzeit – und warum seine Mitbewohnerin gar nicht begeistert von „Easy“ war. „Count Your Blessings“ ist die erste Sonos Radio Station eines deutschsprachigen Künstlers und folgt handkuratierten Stations von internationalen Größen wie Dolly Parton und Erykah Badu.

HINTER DER MASKE In einem Interview mit dem renommierten Musikjournalisten Ji-Hun Kim erzählt der Rapper von seiner Karriere, seiner Inspiration und weiteren Zukunftsplänen. Hier erfahren die Hörerinnen und Hörer, was sich hinter den Kulissen abspielt. KINO FÜR DIE OHREN: Großes Kino gibt es allerdings nicht nur auf Sonos Radio: Die Sonos Beam (Gen 2) hebt auch jedes Filmerlebnis mit dem starken Sound von Dolby Atmos auf ein neues Level – und sorgt für ein beeindruckendes Kinogefühl im

eigenen Zuhause. Für ein echtes Kinoerlebnis braucht es mitreißenden Sound, der die Filmmusik im ganzen Raum spüren lässt. Um dies in jeder Wohnung zu ermöglichen, ist die neue Generation der kompakten, aber klangstarken Soundbar von Sonos, die Sonos Soundbar Beam (Gen 2), mit Dolby Atmos ausgestattet und sorgt dadurch für raumfüllenden und detailreichen Sound. Mit integrierten Sprachassistenten ist sie auch ideal für alle, die vor der Movienight noch auf das heißgeliebte Popcorn warten und so schon mal den Lieblingsfi lm vorbereiten möchten! JETZT MITMACHEN UND GEWINNEN! Sonos und DOT.magazine verlosen die neue Soundbar Sonos Beam (Gen 2) in Schwarz! Schick uns bis 17. Jänner 2022 ein Mail an gewinn@pph-media.at mit einer kurzen Begründung, warum du die Sonos Beam (Gen 2) gewinnen sollst. Ein Satz reicht – wir wünschen jetzt schon viel Glück und ein starkes Klangerlebnis! DOT.GOSSIP 13

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BEAUTY & FASHION

VEGANE PFLEGEPOWER

21 Trans-Dermal will unsere Haut fit fürs 21. Jahrhundert machen. Die Pflegemarke aus Deutschland setzt dabei auf einen eigens entwickelten Wirkstoff: ReNew 21 ist ein Peptid, das die interzelluläre Kommunikation verbessert, das Gewebe aufbaut, regeneriert und verdichtet – sprich: eine kleine Wunderwaffe gegen erste Fältchen, Feuchtigkeitsverlust und müde, fahle Haut. Winter-Highlights: „Booster Effect Serum 21“ mit Anti-Aging-Effekt um € 134,–, „Extra Rich Full-Time Care 21“ für trockene Haut um € 102,–. Erhältlich bei Maison Colloredo, www.maison-colloredo.com

Von Eisbär kommt die wohl schickste Sturmhaube ever: „Sael Pompon“ schielt mit Retro-Design auf die über 60-jährige Geschichte des österreichischen Unternehmens, ist besonders weich und warm und made in Austria – aus 97 % Kaschmir (davon 75 % recycelt) sowie 3 % recycelter Wolle. Um € 99,99. www.myeisbaer.com

KÄRNTNER KARO

Homeoffice sei Dank: Jogginganzüge, Kapuzenpullis und Loungewear sind gekommen, um zu bleiben. So wie das Kärntner Traditionsunternehmen RETTL 1868 – vor über 150 Jahren als k.u.k. Uniformierungsanstalt gegründet –, in dessen Cozy Collection es sich besonders stylisch abhängen lässt. Jersey-Overall „Comfy“ um € 495,–, Haube „Pria“um € 75,–. www.rettl.com

Ob beim Winterspaziergang, bei einer Rodelpartie oder auf der Skipiste: „All Winter Care“ von TEMT ist der perfekte Begleiter bei eisiger Kälte. Die reichhaltige Winterpflege versorgt die Haut bis in die tiefen Schichten mit Feuchtigkeit und unterstützt mit ihrem hochaktiven Anti-Aging-Wirkstoffkomplex die Regeneration. Auch das Packaging passt zur Jahreszeit – mit dem ikonischen Aquarell „Der Schwung“ vom Kitzbüheler Künstler Alfons Walde. Um € 49,–. drtemt.at 14 DOT.STARSTYLE

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NIEDER MIT DEM FROST

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Mit allen (Duft-)Wassern gewaschen

INTERGALAKTISCH Im Roboter-Flakon versteckt sich eine Mischung aus cremigem Lavendel, spritziger Zitrone und holziger Vanille: „Phantom“ von Paco Rabanne, 50 ml EdT um € 75,–.

GOLDSTANDARD Wirkt anziehend wie ein Barren Gold – mit frischen Zitrusnoten, feurigem Ingwer und edlem Patschuli: „The One for Men Gold“ von Dolce & Gabbana, 50 ml EdP Intense um € 80,–.

HELDENHAFT Der omnipräsente Adam Driver (House of Gucci, Annette) ist auch als Werbetestimonial höchst gefragt. Für „Burberry Hero“ gibt er den modernen Helden. Wie der duftet? Spritzig-frisch nach Wacholder, schwarzem Pfeffer und Bergamotte, gemischt mit einer warmen Herznote aus Zedernholz. 50 ml EdT um € 69,–.

ZEITLOSE ELEGANZ Eine holzig-ledrige Neuinterpretation des Duftklassikers „Signature“ – mit rosa Pfeffer, Patschuli und Tonkabohne: „Baldessarini Black“, 75 ml EdT um € 75,–.

TAUCHGANG Erfrischend wie ein Sprung ins Meer: „Prada Luna Rossa Ocean“ mit aquatischledrigen Duftnoten aus Bergamotte, Iris und Vetiver. 50 ml EdT um ca. € 70,–.

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MINT, KIND! Kapuzenjacke von Only um € 59,99, www.only.com

ZARTROSA Daunenmantel von Y.A.S um € 159,99, www.y-a-s.com

Lena Mahfouf scheint ihre Lieblingsfarbe LINDGRÜN Steppjacke von Jake*s, um € 79,99 bei www.peek-cloppenburg.at

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bereits gefunden zu haben. Die französische Influencerin (3,4 Millionen InstagramFollower!) steht auf Flieder – und auf ihre 2.000 Euro-Daunenjacke von Miu Miu.

BABYBLAU Puffermantel von Pieces um € 99,99, www.pieces.com

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ROUNDABOUT „LEAF Recycling-HuggieHoops“ von Pilgrim um € 24,95, www.pilgrim.net

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Herzogin Kate darf sich zwar die Kronjuwelen ausleihen –

günstige(re) Schmucklabels trägt sie aber genauso gern. Aktuelle Favoriten: Creolen von Missoma (Kostenpunkt:

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DLC

TEXTE: PETER ZIRBS

Zwischensequenz

Runterladbare Inhalte.

Schöne Bescherung

chon interessant, wie sich die Veröffentlichungspolitik von Videospielherstellern über die letzten zwei Winter verändert hat: Vergleichsweise wenige Titel tummeln sich um die Spitzenplätze in den Monaten Dezember und Jänner. Das mag an der eingeschränkten Wirtschaftslage liegen; andererseits hatte sich eine gewisse dezente Zurückhaltung um die Weihnachtszeit auch schon in den Vorjahren bemerkbar gemacht. Kann sich noch jemand an die legendären Zeiten erinnern, als gefühlt hundert AAATitel um die Gunst der festtäglichen Käuferinnen und Käufer buhlten und dabei – wieder gefühlt – 98 % der Spiele auf der Strecke blieben? Es war die Zeit, als ein Videospiel mehr oder weniger in ein paar Stunden durchgespielt war; spätestens drei Wochen nach dem Release fand man den Großteil der Titel preisreduziert im Abverkaufsregal stehen. Wer nicht zum Start ganz vorne mit dabei war, hatte verloren. Und wir sprechen hier von zum Teil großartigen Veröffentlichungen, die im weihnachtlichen Trubel sang-

und klanglos untergingen. All das kreative Teamwork der Entwickler innerhalb von Tagen dem Verfall preisgegeben. Das hat sich mittlerweile gravierend verändert: Videospiele sind zum Teil jahrelang spielbar; dank neuer Inhalte, fesselnder OnlineMöglichkeiten und einer anderen Veröffentlichungspolitik sind die Titel eher wie eine Serie zu betrachten und nicht wie ein Film. Das hat auch eine Qualitätssteigerung mit sich gebracht – wer erinnert sich nicht an den einen oder anderen „Halsabschneider“-Release, der einen sprachlos zurückließ. Also genießen wir die freien Tage, die da kommen; machen wir es uns im Gaming-Fauteuil gemütlich und nehmen wir uns das eine oder andere Spiel zur Brust. Wir wünschen dabei viel Spaß, Erholung und spannende Stunden!

Borderlands 3 – KammerKarte 3: Bunker Master Falls es jemand in der Hektik übersehen haben sollte: Die dritte und letzte KammerKarte ist bereits im November für Besitzer der Director’s Cut-Version erschienen. Sie zollt den Bunkers & Badasses Tribut und beschwört Visionen einer chaotischen Fantasy-Welt der Tabletop-Kämpfe, der begehrten vielflächigen Würfel und sorgfältig bemalten Miniaturen herauf. Wie schon Kammer-Karte 1: Die gefallenen Helden und Kammer-Karte 2: Willkommen auf Pandora, bietet sie eine Vielzahl kosmetischer Objekte und mächtige legendäre Beute, die man im Spiel sammeln kann. Durch tägliche und wöchentliche Herausforderungen, die man abschließen kann, kommt man flott an die Belohnungen. In Kammer-Karte 3 lassen sich insgesamt 28 einzigartige Belohnungen freischalten.

TOOLS FÜR DIE ELITE Auch zu Weihnachten enttäuscht uns getdigital.de nicht: Der Fundus für an sich unnötige, aber bisweilen dennoch saugeile Gimmicks für Nerds hat gleich zwei Dinge auf Lager, die uns gefallen. Nämlich einen Weihnachtskranz-Bausatz, der dann auch noch wie eine 8-Bit-Grafik aussieht – aber halt in echt. Netter Nebeneffekt: Er ist mit Bausteinen wie etwa Lego kompatibel – und er nadelt nicht :) Kostet ca. € 29,95. Das zweite lässige Tool ist ein Set

aus fünf Keksstempeln, mit denen man seinen selbst gebackenen Naschereien die Hogwarts-Wappen verpassen kann; also die vier Hauswappen von Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff und Ravenclaw sowie das von Hogwarts selbst. Der passende Holzgriffel für die Keksstempel ist natürlich auch dabei. Profi-Tipp: Die so erzeugte Prägung lässt sich mit Zuckerguss oder Streusel sogar noch kräftig hervorheben. Ein offizielles Lizenzprodukt ist es außerdem! Kostet ca. €14,95.

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Über den Regenbogen Nach ein wenig Verschieberei steht das Releasedatum seit einiger Zeit fest – es ist der 20. Jänner. Für Fans von taktisch-kooperativen Shootern aus der Ego-Perspektive aus mehreren Gründen eine Überlegung wert.

ine vielleicht kleine Kaufentscheidungshilfe für Tom Clancy’s Rainbow Six Extraction ist ein Umstand, der bereits im November verlautbart wurde – nämlich dass der Preis des Titels für die Standardversion vom Start weg um gut ein Drittel günstiger sein würde als ursprünglich geplant. Das freut vor allem diejenigen, die ein bisschen aufs Börserl schauen müssen. Oder denen das Christkind vielleicht nicht ganz so hold war. Wie auch immer: Das Spiel selbst hat sogar schon eine Umbenennung hinter sich, denn aus dem ursprünglich geplanten „Quarantine“ wurde „Extraction“. Dazwischen war auch noch „Parasite“ im Gespräch, und das hätte den Inhalt auch schon ganz gut getroffen. Denn es geht um eine Gefahr aus dem All, und ja, man darf auch Aliens dazu sagen. Allerdings tun uns die in diesem Fall tendenziell eher unfreundlichen Besucher nicht den Gefallen, ihre Eigenschaften zu behalten. Nein, sie verändern sich ständig und damit auch die Art der Gefahr, die von ihnen ausgeht. MUTIERENDE ALIENS Zehn verschiedene Archetypen von Parasiten gibt es – und sie alle haben ihre unterschiedlichen Methoden, uns am Schlachtfeld das Leben schwer zu machen. Dazu kommt, dass diese G’fraster auch noch mutieren und sich daher weiterentwickeln. Die Antwort auf diese Bedrohung lautet allerdings nicht Lockdown, sondern Taktik und Waffeneinsatz: Gespielt wird kooperativ in Teams von ein bis drei sogenannten Operatoren. Jeder Operator hat ein spezifisches Set an Waffen und Fähigkeiten, die es zu erlernen und zu

meistern gilt und die in einem neuen Fortschrittssystem verbessert werden können. Wichtig sind also Teamwork, genaue Kenntnisse über das einzusetzende Waffenarsenal und natürlich das taktische Vorgehen, für das die Spielserie bekannt und beliebt ist. HÜBSCH ABWECHSLUNGSREICH Gespielt wird auf 12 Karten, die allesamt prozedural generierte Herausforderungen beinhalten – das bedeutet, dass die Teams bei jeder Runde neu gefordert sind und sich auf den Gegner beziehungsweise auf die Situation einstellen müssen. Das sorgt für langfristig spannendere Matches. Die 12 Eindämmungszonen sind durchwegs packend gestaltet und liefern abwechslungsreiche Aufgaben für die Teams. Ach ja: 18 spezialisierte Operatoren-Typen gibt es, die mit ihren unterschiedlichen Ausrichtungen wie etwa in Waffengattungen, Tarntechniken und taktischen Skills je nach Spielweise,

ubisoft.com

nintendo.at

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Geschmack und Aufgabenstellung von den Spielerinnen und Spielern gewählt werden können. Tom Clancy’s Rainbow Six Extraction (Windows, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Stadia, Luna) ist für Genre-Fans auf jeden Fall eine genauere Untersuchung wert – dem kommt auch die etwas überraschende Preispolitik sehr entgegen.

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Kratos’ Konsolenflucht Eineinhalb Jahrzehnte lang stand er für exklusiven Spielgenuss auf der Playstation, doch das ändert sich am 14. Jänner: An diesem Tag erscheint der in der griechischen Mythologie angesiedelte Kracher für PC.

as 2018 erschienene God of War gilt heute zu Recht als Meisterwerk im Action-Adventure-Genre: In der als Reboot angelegten Story bekommt unser ikonischer Held Kratos einen überraschenden Sidekick – nämlich seinen jungen Sohn Atreus. Die Mischung aus Kampf-, Rätsel- und Geschicklichkeitsherausforderungen gepaart mit antiker Härte lieferte ein auf vielen Ebenen beeindruckendes Spielerlebnis, das bis heute nichts von seinem Reiz verloren hat. Doch wie bereits eingangs erwähnt, blieb der Spaß bislang den Besitzerinnen und Besitzern einer Playstation vorbehalten.

Geliebter Feind

20 Jahre Halo sind ein triftiger Grund zum Feiern. Deshalb erscheint am 8. Dezember eine völlig neue Episode aus dem ruhmreichen Halo-Universum, die einiges an Überraschungen zu bieten hat.

RISE OF THE RECHENKNECHT Die Veröffentlichung von God of War für PC ist nach Horizon: Zero Dawn und Uncharted 4 bereits der dritte ehemalige Exklusivtitel, den Playstation für PC-Spieler zugänglich macht. Klar, dass man da dem Publikum mehr als nur eine 1:1-Umsetzung bieten will. Daher wurden sowohl bei

er mit dem Gedanken spielt, sich selbst oder jemand anderen mit einer Xbox zu beschenken– here’s the deal: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums gibt es ein äußerst fesches Bundle, das eine nach Halo-Art behübschte Xbox Series X sowie das brandneue Halo Infinite Limited Edition beinhaltet. Wir finden, dass das Design wirklich gut gelungen ist. Von den Äußerlichkeiten einmal abgesehen, befindet sich das eigentliche Schmuckstück aber im Inneren des Spiels, denn da hat man Nägel mit Köpfen gemacht. ALTE TUGENDEN, NEUE GRÖSSE Neben der gelungenen grafischen Umsetzung ist es vor allem der schiere Umfang der Umgebungen,

der Eingabe, die dank Nvidia Reflex-Technologie schnell und akkurat funktioniert, als auch bei der Grafik mit höher aufgelösten Schatten, verbesserten ScreenSpace-Reflektionen und qualitativ besonders hochwertigem Ambient Occlusion via GTAO ordentlich nachgebessert. godofwar.com

der Halo Infinite zum bislang größten Halo macht. Gleiches gilt für die Master Chief-Kampagne – sie ist gewaltig. Und was wäre dieses Spiel ohne Multiplayer? Eben, und deshalb gibt es ein einerseits neuartiges, andererseits mit alten Tugenden gespicktes MultiplayerErlebnis gleich mit dazu. Und zwar Free-to-play, sprich: kostenlos. Saisonale Updates werden das Spielerlebnis im Laufe der Zeit mit einzigartigen Ereignissen, neuen Modi und Karten sowie mit auf die Community abgestimmten Inhalten erweitern. Pflicht! xbox.com

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Ballern im All

Ein Genre, das leider gar nicht so viele Vertreter hat, bekam Anfang Dezember erfreulicherweise Zuwachs – und der sieht vielversprechend aus. Also auf in den Kampf, um das Universum zu verteidigen.

as Genre Space Combat hat zwar mit Space Invaders & Co zu Beginn der Ära der Videospielkultur eine frühe Hochblüte erfahren – in den letzten Jahrzehnten wurde es bis auf einige wenige löbliche Ausnahmen allerdings still um den einst so beliebten Kampf im Weltall. Mit Chorvs ist soeben ein Titel erschienen, der mehr oder weniger nichts anderes zum Thema hat als das Ballern im All. Die Rahmenhandlung ist schnell erzählt: Unsere Heldin Nara ist eine TopFighterin, die aus verständlichen Gründen nun gegen die Machenschaften ihres ehemaligen Auftraggebers kämpft.

wach, was für einen erfrischenden Effekt im Meer der aktuell populären quasi-realistischen Veröffentlichungen sorgt. Alles weitere sollten sich interessierte Space Cowboys und -Girls auf der Website ansehen – es zahlt sich nämlich aus! Erschienen ist Chorvs für Windows, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S und Stadia. chorusthegame.com

MINIMALISTISCHE ÄSTHETIK Was sofort ins Auge fällt, ist die sehr spezielle grafische Umsetzung. Sie erinnert mit ihrer fast schon monochromatischen Ästhetik an längst vergangene Kultfilme. Und das gefällt uns sehr gut so. Generell werden hier Erinnerungen an die 1980er-Jahre

Taschenmonster Viele lieben sie, andere wiederum verstehen den Hype einfach nicht – alles egal: Längst sind Pokémon ein fixer Bestandteil globaler Popkultur geworden. Der Spielspaß für Jung und nicht mehr so Jung geht weiter!

er ist dabei, wenn es darum geht, den ersten vollständigen Pokédex der Sinnoh-Region zu erstellen? Genau darum geht es nämlich in Pokémon-Legenden: Arceus, das einerseits vom Gameplay her wieder ein ganz klassisches Pokémon geworden ist – und andererseits in den Bereichen Action- und Rollenspiel zusätzlich kräftig zugelegt hat. Es

geht also erneut um das Fangen, Beobachten und Erforschen von wilden Pokémons. Wobei wild ein dehnbarer Begriff ist, denn irgendwie sind sie alle sehr süß. TRIP IN DIE VERGANGENHEIT In Pokémon-Legenden: Arceus reist man in die Sinnoh-Region, dem Schauplatz von Pokémon Diamant und Pokémon Perl – doch diese Geschichte spielt in einer Zeit lange bevor es Pokémon-Trainer oder eine Pokémon-Liga gab. Dennoch ist das System bekannt: Verhalten studieren, Anschleichen, Pokéball werfen. Unterstützung hat man diesmal übrigens auch, nämlich eines der drei von einem Professor mitgebrachten Pokémons Bauz, Feurigel oder Ottaro. Erscheinen wird das Spiel für Nintendo Switch am 28. Jänner! nintendo.at DOT.GAMES 21

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Projiziert bis gestreamt Netflix weitet seine Kampfzone aus und bringt ausgewählte Filme wieder zwei bis drei Wochen vor dem Streamingrelease auf die große Leinwand. Adam McKays Don’t Look Up versammelt Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Timothée Chalamet, Cate Blanchett und Meryl Streep. Erzählt wird von zwei mittelmäßigen Astronomen, die einen Kometen entdecken, der die Erde zerstören wird. Geplant war als Kinostart der 10.12., bei Netflix geht’s am 24.12. los. Mit The Lost Daughter – einer Elena-FerranteVerfilmung – begeht die Schauspielerin Maggie Gyllenhaal ihr Regiedebüt. Die Arbeit, die in Venedig Premiere feierte, soll(te) am 17.12. ins Kino kommen. Der anvisierte Streamingstart ist der 31.12. Eine weitere Literaturverfilmung startet am 21.01.2022 bei Netflix (und geplantermaßen am 07.01.2022 im Kino): München – Im Angesicht des Krieges nach Robert Harris. Mit dabei u.a. Jeremy Irons.

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Freudiges Wiedersehen

Mulholland Drive

Tod auf dem Nil

Die fabelhafte Welt der Amélie

ffnen die Kinos wieder ihre Pforten, dann locken sie nicht nur zu Neuerscheinungen, sondern auch zu Publikumslieblingen, die zurück ins Kino finden: Die Reihe „Best of Cinema“ versammelt etwa Verspieltes wie Jean-Pierre Jeunets Ode an das Leben (Die fabelhafte Welt der Amélie, 2001, Kinostart: tba), Mysteriöses wie David Lynchs Besuch am Mulholland Drive (2001, geplanter Kinostart: 01.02.2022) und Klassisches wie Tod auf dem Nil (1977, mit Sir Peter Ustinov). Jeden ersten Dienstag im Monat wird ein neuer Titel gelauncht. Im März gesellt sich beispielsweise Paul Verhoevens Total Recall dazu und im April Grüne Tomaten.

WEST SIDE STORY. SPIDER-MAN: NO WAY HOME. MATRIX RESURRECTIONS. SPENCER. SING. SCREAM. ANNETTE. OPERATION MINCEMEAT. THE KING’S MAN – THE BEGINNING. ENCANTO.

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Opening Credits

LISTIG Peter Jacksons großartige, epische Doku „The Beatles: Get Back“ ist bei Disney+ gelandet. Zu Beatlemania im Film: Ferris macht blau (1986) Rasend unauffällig verhält sich Matthew Broderick als Schulschwänzer Ferris, hinter dem ein manischer Schuldirektor her ist, nicht unbedingt. Spätestens als er sich bei der SteubenParade in Chicago auf einen Wagen des Festzugs schwingt, ein Mikrofon schnappt und „Twist and Shout“ von den Beatles intoniert, kann man ihm eine Lust am Ertapptwerden attestieren. Oder man singt einfach mit. Yesterday (2019) Danny Boyle und Drehbuchautor Richard Curtis erzählen von einer Welt ohne die Beatles. (Fast) nur ein erfolgloser Singer-Songwriter kann sich erinnern und startet eine himmelschreiend komische, mitreißende Karriere mit den Songs der von den anderen vergessenen Helden.

Weihnachtlicher Moment: Im Kopf von Zoey

Tatsächlich … Liebe (2003) Die Beatles hat Richard Curtis in seinem Weihnachtsfilm eingebaut: Ein Hochzeitspaar wird während der Zeremonie von eingeschmuggelten Instrumenten überrascht: Freunde und Familie begleiten das Ja-Wort mit einer hinreißenden Variante von „All You Need is Love“.

Christmas folgt, wird es besonders emotional – wofür aber vor allem Zoeys eigene Gefühlslage verantwortlich ist. Ob’s magisch wird? Vermutlich. Vor allem aber ganz bestimmt chaotisch und nerdig. „Zoey’s Extraordinary Christmas“ ist ab 18.12. auf Sky One sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

TRIVIA

eit The Marvelous Mrs. Maisel, gerade als ihre Karriere als Stand-UpComedian so richtig abheben sollte, den Rückschlag ihres Bühnenlebens erlitt, ist ein Weilchen vergangen: Die dritte Staffel ging im Dezember 2019 online, die Produktion der vierten Staffel wurde durch ein gewisses Virus verzögert. Nun endlich naht das Wiedersehen: Staffel 4 wird ab 18.02.2022 bei Amazon Prime zu sehen sein. „Tits up!“ 24 DOT.MOVIE

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„Kennen wir uns?“ Neo (Keanu Reeves) und Trinity (Carrie-Anne Moss) haben vergessen, was sich 1999 und 2003 auf der Leinwand abspielte. Zeit für die Matrix Resurrections.

lanen wir einen CasinoRaub?“ oder ist es doch nur Weihnachten? Bei einem Kontrollfreak wie Zoey weiß man nie, breitet sie doch großformatige Pläne vor ihren Mitstreitern aus – ihrer Familie und ihren Freunden. Sie weiß genau, wie geschmückt und wo gefeiert wird – allerdings haben nicht alle die gleichen Pläne für das erste Weihnachtsfest nach dem Tod ihres Vaters (Peter Gallagher). Jane Levy ist zurück als die Programmiererin, die die Gefühle anderer Menschen als Songs hören kann. Bei einem Weihnachtsspecial, das auf zwei Staffeln der Emmy-prämierten Serie Zoey’s Extraordinary

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Leinwandflirren

HOP & DROP

Now and then: Penélope Cruz

1999

2008

Spoiler-Alarm bei Spider-Man Tom Holland hat vor MegaBlockbuster-Starts schon des Öfteren bis dato gut gehütete Geheimnisse ausgeplaudert. Auch knapp vor dem Start von Spider-Man: No Way Home konnte er eben noch gestoppt werden. Die Produktion war wohl derart darauf konzentriert, auf die Aussagen des Hauptdarstellers zu achten, dass sie ganz aus den Augen verloren hat, was z.B. das Marketingteam so anstellt: nämlich Werbung für Hundespielzeug mit den größten nur denkbaren Spoilern bebildern. Aber wir verraten jetzt nichts, der Film startet – so ein Virus will – ohnehin noch im Dezember. Tom Holland wird sich bis dahin bestimmt selber noch verplaudern …

Als Teenagerin sah Penélope Cruz Fessle mich!, und ihr war klar: Sie braucht Schauspielunterricht und einen Agenten – sie muss mit diesem Regisseur arbeiten. Ihr Wunsch ging reichlich in Erfüllung: Inzwischen hat sie in sieben Projekten mit Pedro Almodóvar zusammengearbeitet und gilt als seine Muse. Er ermöglichte ihr auch den Sprung in internationale Projekte (Vanilla Sky, Blow; Oscar für ihre Rolle in Woody Allens Vicky Cristina Barcelona). Nach Arbeiten wie Live Flesh (1997), Volver (2006) und Leid und Herrlichkeit (2019) steht nun Parallele Mütter an. Darin spielt sie eine erst ungewollt Schwangere, die im Krankenhaus auf eine überforderte Teenagerin trifft, die ebenfalls im Kreißsaal landet. Auf die Mutterrolle musste sie sich nicht vorbereiten: Gemeinsam mit ihrem Ehemann und Schauspielkollegen Javier Bardem hat Cruz einen Sohn (* 2011) und eine Tochter (* 2013).

IN PRODUCTION

2012

LOVE INTEREST

Phoebe Dynevor („Bridgerton“) und Willl Smiths Sohn Jaden Smith („Karate Kid“) sollen angebandelt haben. Dynevor ist seit Sommer von Pete Davidson getrennt – dieser ist inzwischen zu Kim Kardashian weitergezogen. Kardashians Ex Kanye West übt sich derweil in Selbsttäuschung und postet Schmusefotos aus vergangenen Zeiten.

2021

Joshua Oppenheimer (The Act of Killing) gestaltet ein Musical namens The End. Darin geht es um die letzte menschliche Familie. Zu ihr zählt u.a. Tilda Swinton. Toni Collette (Hereditary) wird zur Mafia Mamma. An ihrer Seite: Monica Bellucci. Regie: Catherine Hardwicke (Twilight). Gedreht wird im Frühjahr 2022 in Italien. George Miller gestaltet eine Fortsetzung zu Mad Max: Fury Road. Anya Taylor-Joy (Last Night in Soho) löst Charlize Theron als Furiosa ab. Regisseur Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) holt Pierre Niney (Yves Saint Laurent) für die Dramakomödie Le livre des solutions vor die Kamera.

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Somewhere

Tony und Maria verlieben sich erneut: Steven Spielberg erzählt die „West Side Story“ neu.

SOUNDS GOOD

ie Vorweihnachtszeit soll(te) mit mitreißenden Tanzszenen, Songs mit Ohrwurm-Garantie und großen Gefühlen verkürzt werden; mit einem Film, der seit September 2019 abgedreht ist und für Weihnachten 2020 geplant war: Steven Spielbergs Neuinszenierung der West Side Story, die schon so lange auf ihren großen Moment wartet. Der geplante Starttermin – Mitte Dezember 2021 –, der sich hoffentlich einhalten lässt, passt dennoch: Er wird – wenn Omikron und Co. nicht noch einen Strich durch die Rechnung machen – knapp nach dem 60. Jubiläum der ersten „West Side Story“-Verfilmung in die Kinos kommen. Der erste Film – von 1961 – heimste während der Preissaison zehn Oscars ein, die Latte für die Neuverfilmung liegt also hoch. Aber jemand wie Steven Spielberg traut sich – zwar mit Respekt – über den legendären Stoff. „Es ist sehr einschüchternd, ein Meisterwerk mit anderen Augen und einer anderen Sensibilität zu betrachten, ohne die Integrität dessen zu gefährden, was allgemein als die größte Musik gilt, die je für das Theater

geschrieben wurde“, gibt Spielberg zu. „Aber ich glaube, dass große Geschichten immer wieder erzählt werden sollten, auch um verschiedene Perspektiven und Momente der Zeit in das Werk einfließen zu lassen.“ Der Film sei wahrscheinlich die größte Herausforderung in seiner Karriere. „West Side Story ist wohl der größte Score, der je für das Theater geschrieben wurde – das war uns allen sehr wohl stets bewusst.“ Steven Spielberg hat also sein erstes Musical gedreht. Er hat sich damit den Herzenswunsch erfüllt, Leonard Bernsteins und Stephen Sondheims legendäres BroadwayMusical neu zu verfilmen. Spielberg und der preisgekrönte Bühnen- und Drehbuchautor Tony Kushner (für Spielberg: München, Lincoln) orientieren sich allerdings mehr am Originalmusical – der wegweisenden Broadway-Produktion, die 1957 ihre Premiere hatte – und an Arthur Laurents’ Buch als am Filmklassiker von 1961 – und machen „einiges gut“, was die Verfilmung von Robert Wise (ein weiterer Freund Spielbergs) verabsäumt hatte: „Der Film (von 1961) hatte eine Menge Dinge, die falsch waren,

auch wenn er viele Dinge sehr richtig gemacht hat“, meint Rita Moreno, die damals die Rolle der Anita übernommen hatte und dafür einen Oscar gewann. Dass keine puerto-ricanischen Darsteller/ -innen vorkamen, ist etwa ein Versäumnis, das nun gut gemacht wird. „Ich finde, sie haben unglaubliche Arbeit geleistet.“ Moreno kehrt nun als Valentina in die West Side Story zurück. ROMEO UND JULIA IN NEW YORK Puerto-ricanische Figuren tummeln sich viele in der Vorlage: Zwei rivalisierende Gangs – die weißen „Jets“ und die puerto-ricanischen „Sharks“ – kommen sich im New York der Fünfzigerjahre immer wieder in die Quere. Dass Tony, ein Mitglied der Jets, sich in Maria verliebt – die Schwester des Anführers der „Sharks“ –, wird das Verhältnis nicht entspannen. Die Prämisse für die „West Side Story“ war es, William Shakespeares Tragödie „Romeo und Julia“ in das New York City der 1950erJahre zu übertragen – und mitten in den Bandenkrieg rivalisierender ethnischer Jugendbanden.

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„Diese Geschichte ist nicht nur ein Produkt ihrer Zeit“, meint Spielberg, „sondern diese Zeit ist zurückgekehrt – und zwar mit einer Art sozialer Rage. Ich hatte das Bedürfnis, diese puerto-ricanische, nuyorikanische Erfahrung zu erzählen – die Migration in dieses Land, den Kampf, sich eine Existenz aufzubauen, Kinder zu haben und gegen die Hindernisse von Fremdenhass und rassistisch motivierten Vorurteilen anzukämpfen. Wir erzählen ,Romeo und Julia‘, aber es ist gleichzeitig auch eine sehr relevante Allegorie für das, was sich entlang unserer Grenzen abspielt und die Systeme in diesem Land, die alles und jeden ablehnen, der nicht weiß ist. Das ist ein großer Teil unserer Geschichte. Die Figuren sagen und tun Dinge in unserer West Side Story, die sie auf der Bühne oder im Film von 1961 nicht gesagt oder getan haben. Vieles davon rührt von unserer Entschlossenheit her, die Geschichte zu vertiefen, den historischen Kontext zu betrachten und festzuhalten, wie die jungen Menschen in Lincoln Square und San Juan Hill wirklich waren – die Sharks und die Jets.“ Drehbuchautor Tony Kushner war „zutiefst bewegt davon, dass Steven (Spielberg) den Eindruck hatte, dass viele der Kämpfe, die aktuell ausgefochten werden, in einem 60 Jahre alten Meisterwerk gespiegelt

werden könnten. Bewegt. Und aufgewühlt, denke ich, auf eine gute Weise, denn der Rassismus, die Xenophobie, die Hinterlassenschaft des Kolonialismus, die Folgen von Armut, all die Übel, die ein Katalysator für die Entstehung des Musicals waren, sind immer noch Teil der Gesellschaft. Steven fand, dass die Zeit genau richtig sei, einen neuen Blick auf die West Side Story zu werfen. Er befindet sich immer auf bemerkenswerte Weise im Einklang mit dem Zeitgeist. Als wir uns unterhielten, kamen wir beide zu dem Schluss, ausgehend von unserer geteilten Liebe und unserem Respekt für dieses Musical, dass wir neue und aufregende Dinge zum Ausprobieren finden würden, neue Wege, diese Geschichte und diese Musik auf die Leinwand zu bringen.“ DUETT MIT HOFFNUNG „There’s a place for us / Somewhere a place for us / Peace and quiet and open air / Wait for us / Somewhere (…) We‘ll find a new way of living / We‘ll find a way of forgiving / Somewhere (…)“, sangen Richard Beymer (Twin Peaks) und Natalie Wood (… denn sie wissen nicht, was sie tun) als Tony und Maria im Duett – über ihre Liebe, die alle Grenzen überwinden sollte. Für Spielberg verlieben sich Ansel Elgort (Baby Driver, Das Schicksal ist ein mieser

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Verräter) und Newcomerin Singer-Songwriterin Rachel Zegler (un)sterblich. Für beide war es ein langer Prozess, die Rollen zu bekommen. „Ich steckte gerade mitten im Dreh eines anderen Films, als die Vorsprechtermine begannen“, so Elgort. „Aber ich wusste, dass ich diese Rolle unbedingt spielen wollte, also musste ich auch mit dem Vorsprechen beginnen. Ich schickte ihnen Aufnahmen von mir, arbeitete mit meinem Sprachtrainer und machte immer wieder neue Aufnahmen, um zu zeigen, wie ich besser und besser wurde. Und schließlich bekam ich einen Screen-Test. Die Rolle hatte ich damit aber immer noch nicht. Ich arbeitete immer weiter, übte mit einem Opernlehrer und schicke neue Aufnahmen – bis es endlich klappte!“ Und Spielberg sah, dass Ansel Elgort einen Weg fand, „einen Tony zu erschaffen, der aus den Schatten auftaucht und hart darum kämpft, das Licht zu finden, das sein natürliches Element ist – was die Dinge, die ihm widerfahren, umso erschütternder macht.“ Casterin Cindy Tolan wusste früh, dass Rachel Zegler, die damals noch an der Highschool war, die Richtige war, es dauerte dennoch noch ein ganzes Jahr bis zur Zusage. Zegler musste mehrere Runden per Tape absolvieren, ehe sie zum Screen-Test eingeladen wurde und danach mehrfach zu

Probeaufnahmen mit Ansel Elgort. Sie ließ Spielberg beeindruckt zurück: „Rachel ist außergewöhnlich. Sie kam auf dieses riesige Set, hatte noch nie einen Film gedreht, war umgeben von ein paar ziemlich beeindruckenden Leuten und sensationell talentierten Schauspielern, die über sehr viel mehr Erfahrung verfügten als sie. Sie sah zu, sie hörte zu, sie lernte in atemberaubender Geschwindigkeit dazu, aber sie hatte auch diese geheimnisvolle Qualität, für das geboren worden zu sein, was sie tut. Ihre María ist eine Offenbarung.“ Die Liebe zwischen María und Tony ist groß, und die Bilder des Films sind es auch. Zum Beispiel auch die spektakulären Tanzszenen, um die sich der Tony-Gewinner Justin Peck vom New York City Ballett kümmert. Seine allererste Hauptrolle als junger Mann war die des Bernardo in „West Side Story“ nach Jerome Robbins‘ Choreografie. „Ich kenne die Originalchoreografie also in- und auswendig.“ Für den Film kreierte Peck etwas völlig Neues. – Etwas Flirrendes und Aufregendes, das sich hoffentlich bald auf der Leinwand ausbreiten kann. Mitreißende Tanzszenen, Songs mit Ohrwurm-Garantie und große Gefühle sind nämlich genau das, was wir jetzt brauchen. www.westsidestory.com DOT.MOVIE 31

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Wunderkind und Supernova „Respect“ ist ein mitreißendes Biopic über die legendäre Aretha Franklin.

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ls die aus Memphis, Tennessee stammende Aretha Franklin 1967 mit ihrer Neuinterpretation des Otis Redding-Songs „Respect“ einen sofortigen Nummer-eins-Hit landete, war sie 25 Jahre alt und von da an vornehmlich als „Queen of Soul“ bekannt. Ihre Umdeutung des Liedes wurde von der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung als Hymne aufgegriffen und Franklin schnell zur Ikone, vor allem auch der Frauenbewegung. Ihr kultureller Einfluss war während ihrer gesamten Karriere spürbar, von ihrem Mitwirken beim Gedenkgottesdienst für Dr. Martin Luther King bis zu ihren Auftritten bei drei Amtseinführungen amerikanischer Präsidenten, zuletzt Barack Obama.

KAMPF UND TRIUMPH Nach ihrem Tod vor drei Jahren hat sich die südafrikanische Regisseurin Liesl Tommy nun an ein Biopic gewagt. Mit Jennifer Hudson in der Hauptrolle erzählt sie in Respect die bemerkenswerte Geschichte von Aretha, mit einem großen Augenmerk auf deren Stimme inmitten der turbulenten sozialen und politischen Landschaft der USA während der 1960er-Jahre. Franklin, die mehr als 100 Singles in den Billboard-Charts landete („I Say a Little Prayer“, „A Natural Woman“) gewann außerdem 18 Grammy Awards und war die erste Frau, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Tommy, die sich seit Jahren mit Aretha Franklin für viele inspirierende Gespräche getroffen hatte, hat

die legendären Geschichten über ihr Leben für den Film danach ausgewählt, welche Aretha am liebsten teilen wollte. So fokussiert dieses Biopic in mitreißender Weise auf jene Momente in Franklins Leben, die sie zu dem machten, was sie war. Ihr Werdegang vom Wunderkind in Detroit zur internationalen Supernova war voller Kampf und Triumph und macht ihr Leben gerade auch rückblickend zu einer der großen amerikanischen Geschichten aller Zeiten. Eine transzendente Chronik des Kampfes einer enorm begabten Frau um Selbstverwirklichung. www.facebook.com/RespectFilm RESPECT KINOSTART 02.12., USA 2020, REGIE Liesl Tommy, MIT Jennifer Hudson, Leroy McClain, Forest Whitaker, Tate Donovan, © UPI

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Ein ganz normaler Superstar Eine Hommage an Pop-Ikone Céline Dion: „Aline – The Voice of Love“.

an würde damit rechnen, dass Titanic eine große Rolle spielten, wenn ein Biopic über bzw. „eine Hommage an“ Céline Dion realisiert wird. Diese Station im Leben der Pop-Ikone, die sie international bekannt macht, ist in Aline – The Voice of Love jedoch nur eine kleine Fußnote. Einmal dreht die Hauptfigur sogar das Radiogerät stumm, als dort ihr großer Hit „My Heart Will Go On“ gespielt wird. Und als der Sängerin erstmals das Intro der schnulzigen Ballade vorgespielt wird, die sie interpretieren soll, sagt sie nur knapp: „Das gefällt mir nicht.“ Regisseurin Valerie Lemercier, eine Bewunderin Céline Dions, hat diese gute Entscheidung getroffen, als sie die Hommage an die Sängerin gestaltete, die sich an ihrem Leben orientiert, sich aber nicht Biopic nennt. Sie erzählt von einem gewöhnlichen Mädchen, das aufgrund seiner außergewöhnlichen Stimme weltberühmt wird. Eine … interessante Entscheidung ist, dass sie Céline Dion selbst spielt – in allen Stationen.

sehr, dass sie sogar ein Tape an den berühmten Musikproduzenten Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel) schickt, der sofort hingerissen ist. Er wird in den kommenden Jahrzehnten immer an ihrer Seite sein – beim ersten TV-Auftritt, beim Eurovision Songcontest 1988, immerzu: Guy-Claude Kamar (in der Realität: René Angélil) wird später auch ihr Ehemann werden. Glamour, Musik, viel Herz und vor allem schrulliger Humor: Lemercier gestaltet einen ungewöhnlichen Film. Woher ihre Faszination für Céline Dion rührt? „Das ist mir selbst immer noch nicht klar. Als ich im Dezember 2016 – wie

viele andere Millionen Menschen – sah, wie sie ihre ersten Schritte ohne René machte, konnte ich mich stark mit ihr identifizieren. Ihr Mut hat mich berührt. Ihre Einsamkeit. Abgesehen von ihrem Talent ist es vor allem Célines Ehrlichkeit, die mich fasziniert: Sie ist ein offenes Buch, wie sie sich selbst beschreibt. Sie behandelt ihr Publikum wie ihre Familie. Als ich sie bei ihrem Konzert in Bercy sah, hatte ich Gelegenheit, die Leidenschaft um sie herum wahrzunehmen und wie nett ihre Fans sind. Ich habe mich sofort zu Hause gefühlt.“ facebook.com/Aline.DerFilm/

SOFORT ZU HAUSE Lemerciers Film, der in Cannes seine Premiere feierte, setzt im Québec in den späten 1960erJahren ein, wo „Aline“ als jüngstes von 14 Geschwistern lebt. Alle in der Familie sind überzeugt, dass das Mädchen einmal eine berühmte Sängerin wird; ihre Mutter so ALINE – THE VOICE OF LOVE GEPLANTER KINOSTART 23.12., F/CAN/BE 2020, REGIE Valerie Lemercier, MIT Valerie Lemercier, FILMLÄNGE 124 Min., © Lunafilm

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LICORICE PIZZA GEPLANTER KINOSTART 20.01.2022, USA 2021, REGIE Paul Thomas Anderson, MIT Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Benny Safdie, FILMLÄNGE 133 Min., © UPI

Im San Fernando Valley

Boy meets girl in den 1970ern: „Licorice Pizza”.

aul Thomas Anderson (Magnolia, Punch-Drunk Love) unternimmt mit seinen Filmen gerne Zeitreisen. Boogie Nights, in dem es um einen Pornodarsteller ging, spielte in den Siebziger- und Achtzigerjahren. Sein dunkles Porträt eines Öl-Tycoons (There Will Be Blood) ließ das Jahr 1910 wiederauferstehen. The Master spielte kurz nach dem Zweiten Weltkrieg. Als zuletzt von einem Modeschöpfer und seiner Muse die Rede war – Der seidene Faden –, führte Anderson sein Publikum in die 1950er-Jahre. Mit der ThomasPynchon-Verfilmung Inherent Vice schlug er im Südkalifornien des Jahres 1970 auf. In den Siebzigern ist

auch sein jüngstes Werk angesiedelt – eine nerdige Boy-meets-Girl-Geschichte. Oder eher Girl-meets-Boy: Eine 25-Jährige trifft auf überbevölkerten Highschoolfluren auf einen 15-Jährigen. Alana (Musikerin Alana Haim) ist hier, um die Fotos fürs Schuljahrbuch anzufertigen. Er, Gary Valentine (Philip Seymour Hoffmans Sohn Cooper Hoffman), wirft schon ein Auge auf sie, als er darauf wartet, bis er an der Reihe ist. Er ist Kinderschauspieler – ob sie vielleicht seine Sachen gesehen hat? – Hat sie nicht. Und sie wird auch nicht mit ihm essen gehen. Nur: Gary Valentine hört nicht auf zu plaudern, sie hört weiter zu – und beginnt sich dann doch

für ihr Gegenüber zu interessieren. Paul Thomas Anderson spielt dazu Nina Simone. Eine Bekanntschaft beginnt, die flirty, aber harmlos ist. Sie, die etwas unentschlossen durch ihr Leben driftet, begleitet ihn zu beruflichen Terminen: eine TV-Aufzeichnung in New York hier, die Überlegung, in Wasserbetten zu investieren, da. So lernen sie sich immer besser kennen. ZIEMLICH WEIRD Zwischendurch hinterfragt die junge Erwachsene, wie weird es ist, dass sie mit 15-Jährigen abhängt (sie weiß, dass es weird ist); gleichzeitig wird auch sie (25) im Laufe der Erzählung sehr viele weirde Begegnungen mit Erwachsenen haben. Garys und Alanas Aufeinandertreffen – die eine oder andere verrückte Nacht – erlaubten Einblicke in die Filmbranche: Bradley Cooper tritt etwa als Filmproduzent Jon Peters auf, der mit Barbra Streisand liiert ist; Sean Penn ist als Hollywoodgröße zu sehen, Tom Waits als alternder Regisseur, Harriet Sansom Harris als Castingagentin. Paul Thomas Anderson erzählt davon, wie schwer es sein kann loszulassen, seinen Weg zu finden, zu akzeptieren, dass eine Lebensphase vorbei ist. Er erledigt das in feinen Dialogen und mithilfe eines bittersüßen Duos, das Screwball-Potenzial hat. #licoricepizza

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Eine Tag wie eine Seifenblase Graham Swifts fantastischer Roman „Ein Festtag“ findet den Weg auf die Leinwand.

enn sie sich heute treffen, wird sie zum ersten Mal durch das Hauptportal spazieren. Er wird ihr die Tür öffnen, sie werden eine ausgelassene Zeit zu zweit haben, werden gemeinsam auf sein Bett sinken – und sich nicht wie sonst versteckt irgendwo treffen. Sie, Jane, ist ein Dienstmädchen – und er, Paul, gehört dem britischen Geldadel an. Es ist Muttertag; die Dienerschaft hat frei, und Pauls Eltern sind bereits bei einem Treffen, zu dem er sich dazugesellen soll. Das Treffen der beiden Liebenden ist von einem Hauch von Freiheit und einer melancholischen Note geprägt – denn ihre Freiheit ist eine mit baldigem Ablaufdatum: Denn dies wird ihre letzte Verabredung sein, Paul muss standesgemäß heiraten. Und während er sich schlussendlich auf den Weg zu seiner Verlobungsfeier macht, von der er eigentlich nichts hören will, streift sie noch nackt durch das Herrenhaus – ohne zu ahnen, welche Wendung gleich eintreten wird …

GROSSES VORBILD Das Paar ohne Zukunft, das Newcomerin Odessa Young und Josh O’Connor (The Crown) hier spielen, stammt aus einem Bestseller: Graham Swift hat 2017 den feinsinnigen Roman „Ein Festtag“ vorgelegt, den die französische Regisseurin Eva Husson (Bang Gang) nun auf die Leinwand zaubert. Keine leichte Übung, erzählen die berührenden Worte Swifts doch von den Gedanken des Dienstmädchens, auf das eine ganz andere Zukunft wartet. So wird Husson eher zur Beobachterin, die auch die Melancholie der Nebenfiguren einfängt und allerhand Zeitsprünge unternimmt. Erzählt wird vor allem von einer vom Krieg geprägten Zeit, in der Familien immense Verluste zu verzeichnen haben: Husson erweckt mit ihrer Arbeit, die zuerst in Cannes zu sehen war, das England des Jahres 1924 zum Leben; lädt in elegante Anwesen und zu unfreien Menschen, die in ihrem Stand gefangen sind. #einfesttag

LIEBE & ANDERE DESASTER

EIN FESTTAG – MOTHERING SUNDAY GEPLANTER KINOSTART 23.12., UK 2021, REGIE Eva Husson, MIT Odessa Young, Colin Firth, Olivia Colman, Josh O‘Connor, FILMLÄNGE 110 Min., © Constantin Film DOT.MOVIE 35

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TEXT: MAX GFRERER

Das Böse aus allen Welten „Spider-Man: No Way Home“ ist ein filmischer Brückenschlag der Spider-Men.

a sieht man sich ohnehin schon erwartungsvoll den Trailer zum neuesten MCU-Film an, und dann bleibt einem in einer Mischung aus Verwirrung und unbändiger Vorfreude der Mund dennoch weit offen stehen. Wie kann denn das sein? Alfred Molina (The Water Man) als Doctor Octopus aus Sam Raimis Spider-Man 2 (lang ist’s her) plötzlich Teil des Marvel Cinematic Universe? Und was ist das? Da kommt auch noch Jamie Foxx (Robin Hood) aus The Amazing SpiderMan 2: Rise of Electro um die Ecke geblitzt. Und ist das nicht der Green Goblin, dessen bösartiges – verdächtig nach Willem Dafoe (Van Gogh – An der Schwelle zur Ewigkeit) klingendes – Gekicher wir seit 2002 nicht mehr gehört haben, als die Mutter aller SpiderMan-Verfilmungen über die Leinwand flimmerte. Damals,

als eine Comic-Verfilmung noch eine leicht revolutionärinnovative Aura verströmte und von einem Marvel Cinematic Universe noch überhaupt keine Rede war. Als uns dann auch noch J. Jonah Jameson in Form des herrlichen J.K. Simmons (Whiplash) entgegengrinst, ist es endgültig klar: Hier wird wohl ein riesiges Klassentreffen aller Spider-Man-Generationen abgehalten. Und tatsächlich haben sich die kreativen Köpfe um Marvel Studios-Chef Kevin Feige und Regisseur Jon Watts (Clown) einen genialen Kniff überlegt, wie man die drei bis dato verfilmten Spider-ManReihen in ein Gesamtkunstwerk gießen kann. Dabei bedienen sie sich eines dramaturgischen Konzepts, das bereits in ähn-

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licher Form in der vierten (zu Unrecht etwas übersehenen) Spidey-Adaption der jüngeren Vergangenheit angewandt wurde. Wie im Animations-Hit Spider-Man: A New Universe geht es in Spider-Man: No Way Home um den Brückenschlag zwischen unterschiedlichen Dimensionen. SPIDEY UND STRANGE GEGEN ALLE Und wenn wir schon bei filmübergreifenden Konzepten sind: Wie könnte es anders sein – natürlich hat bei weltenverbindenden Portalen Doctor Strange (Benedict Cumberbatch, 1917) seine magischen Finger im Spiel. Beim missglückten Versuch, die Menschen vergessen zu lassen, dass sich Peter Parker (Tom Holland, Chaos Walking) unter der roten Spinnen-Maske verbirgt, wurden die Pforten zu anderen Realitäten geöffnet. Durch diese sind von SpiderMan eigentlich längst besiegte Schurken hindurchgeschritten, um es erneut mit der „freundlichen Spinne aus der Nachbarschaft“ aufzunehmen. Peter, der sich, neben seinem eigenen Wohl, auch um die Sicherheit

seiner Freunde sorgt – allen voran Michelle „MJ“ Jones (Zendaya, Dune) –, steht vor der größten Bedrohung seines bisherigen Lebens. Denn jeder der plötzlich aufgetauchten Antagonisten trachtet nach nichts Geringerem als dem Ende von Spider-Man. Fans werden sich nun die berechtigte Frage stellen: Bekommt der Titelheld, neben Doctor Strange, auch noch Support von anderen Superhelden? Etwa sogar Unterstützung von anderen Spider-Men, wie sie Miles Morales in Spider-Man: A New Universe erfuhr? Wenn sich alle Bösewichte einfach so ins MCU reinteleportieren können, dann sollte das doch auch für Tobey Maguire, Andrew Garfield und Co. gelten. An dieser Stelle sei gesagt: Lassen wir uns überraschen. Fakt ist, dass es den Produzenten aus dem Hause Disney/Marvel gelungen ist, alle Fans der unterschiedlichen Spider-Man-Filmreihen von damals und heute anzusprechen – ja, vielleicht sogar Dinge geradezubiegen, die in der Vergangenheit nicht immer auf Verständnis gestoßen sind. Die gefühlt 80 Reboots haben nicht wenige Anhänger, insbesondere der Sam RaimiVerfilmungen, vor den Kopf gestoßen. DOT.MOVIE 37

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SONY ZUERST GEGEN, DANN MIT MARVEL Der Grund dafür lag – neben vereinzelten Unstimmigkeiten innerhalb der Drehteams – im langwierigen Rechtestreit zwischen Sony und Marvel, der alleine schon der Grund war, warum SpiderMan überhaupt erst so spät in den Marvel-Kino-Kosmos integriert wurde. Die Film- und Vertriebsrechte am Spinnenmann liegen bis heute eigentlich bei Sony. Dort konnte man mit den Eigenproduktionen im Vergleich zu anderen Studios zwar durchaus reüssieren – man erinnere an dieser Stelle an den Fox’schen Doppelfail Fantastic Four, bei dem sowohl Original als auch Reboot krachend scheiterten. Parallel dazu wuchs jedoch das MCU weiter und weiter, bis auch Sony die kreative und finanzielle Übermacht anerkennen musste. Überall wo das Marvel-Logo von den Plakaten prangte, rannten die

Leute den Kinos die Türen ein. Und so kam unter dem doppeldeutigen Titel Spider-Man: Homecoming schließlich doch noch zusammen, was zusammengehört. Sony und Marvel schlossen einen Vertrag, der die kreative Hoheit Marvel zugestand und die Vertriebsrechte weiterhin bei Sony beließ. Die Kooperation sollte drei Filme umfassen, die kreative Kontrolle auch für den nun erscheinenden dritten Film bei Marvel verbleiben, wenn Teil zwei Spider-Man: Far From Home über eine Milliarde US-Dollar einspielen sollte. Obwohl diese Hürde übersprungen wurde, entzog Sony Marvel die Rechte doch kurzerhand und kündigte stattdessen zwei weitere eigenständige Fortsetzungen mit Tom Holland an. Im September einigten sich die beiden Studios dann doch noch, und es gab grünes Licht für Spider-Man: No Way Home. Auch wenn die

Übereinkunft vorsieht, dass Tom Hollands Spider-Man noch einen weiteren MCU-Auftritt bekommt, so könnte das nun der letzte Film dieser Reihe sein. Aber einer, der das Beste aus allen Welten vereint. www.spidermannowayhome.de

Der Spinnen-Überblick Nicht ganz so eingefleischte Fans und Marvel-Kenner könnten – angesichts der vielen filmischen Neuauflagen, die uns das Kino über den vielleicht beliebtesten Superhelden überhaupt beschert hat – den Überblick verloren haben. Schöner formuliert, hat auch Hollywood dem Credo Rechnung getragen, das zahlreiche Ableger des Spinnen-Multiversums prägt: Jeder kann Spider-Man sein. Es kommt nicht aufs Kostüm an, sondern auf den Menschen der

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SPIDER-MAN: NO WAY HOME GEPLANTER KINOSTART 15.12., USA 2021, REGIE Jon Watts, MIT Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Benedict Cumberbatch, Benedict Wong, © Sony Pictures

drinsteckt. Doch welche Menschen steckten eigentlich im ikonischen rot-blauen Kostüm? Wir haben einige hervorgehoben, die die ComicGeschichte geprägt und manchmal auch verändert haben.

in zahlreichen Varianten, u.a. als Westernheld Web-Slinger, als Vampir-Jäger Blood Spider, dem einer schwarz-weißen Realität entstammenden Spider Noir, aber auch als bösartiger Wolf Spider.

Peter Parker Der unangefochten Bekannteste unter all jenen, die Opfer des berühmten Spinnenbisses wurden (oder sich die entsprechenden Fähigkeiten anders angeeignet haben) sowie Protagonist der Original-Geschichte. Über ihn muss man nicht viele Worte verlieren oder aufwendige Bilder zeichnen, denn andere haben das schon in hohem Maße getan. So ist er auch der Titelheld der drei bisher größten Spider-Man-Produktionen, nämlich der Reihe von Sam Raimi (mit Tobey Maguire), Marc Webbs The Amazing Spider-Man (mit Andrew Garfield) und natürlich der hier besprochenen MCU-Trilogie. Peter Parker gibt es in den Comics

Miles Morales Der afroamerikanische Junge gilt als Nachfolger von Peter Parker und ist das Resultat einer Modernisierung des Comics. Auch er hatte schon einen von der Kritik hochgelobten Kinoauftritt, und zwar im Animationsfilm Spider-Man: A New Universe. Auch er kommt mittels Spinnenbiss zu den bekannten Superkräften. Jessica Drew, Julia Carpenter, Mattie Franklin und Gwen Stacy Schon lange bevor so mancher für mehr Sichtbarkeit von Frauen im Superhelden-Genre warb, schlüpfte mit Jessica Drew eine Dame ins Spinnen-Kostüm (1977). Weitere

folgten und erlangten ihre Kräfte auf unterschiedliche Art und Weise – mal durch Magie, mal durch die Einnahme von Chemikalien oder Ähnliches –, was sie zu SpiderWomen werden ließ. Zuletzt (2014) Gwen Stacy, die – eigentlich ja ein Love-Interest von Peter Parker – in einer alternativen Realität statt Peter von der Spinne gebissen wurde und fortan auch unter dem Namen Spider-Gwen für Recht und Ordnung sorgt. Miguel O’Hara In einer dystopischen superheldenfreien Zukunft des Jahres 2099 lebt der junge aufstrebende Forscher Miguel. Durch ein von einem Kollegen sabotiertes Experiment an sich selbst erlangt er Spinnenkräfte, die sich vom Original-Spiderman in mancher Hinsicht unterscheiden. Dennoch eifert er seinem Vorbild nach und bringt seiner Zeit ein wenig Heldentum zurück. DOT.MOVIE 39

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Ganz schön unzufrieden „Wunderschön“: Karoline Herfurth blickt auf Körper; auf Idealbilder und Selbstoptimierung.

n ihrer vierten Regiearbeit ist kaum jemand mit seinem Körper im Reinen – egal, wen Karoline Herfurth (SMS für dich, Sweethearts) anvisiert: Frauke (Martina Gedeck), um die 60, die sich nicht mehr begehrenswert findet, vielleicht auch, weil ihr Mann Wolfi (Joachim Król), auch wenn er ihr beim Essen gegenübersitzt, durch sie durchschaut. Wolfi selbst muss sich – frisch pensioniert – neu erfinden. Selbst die, die Modelmaße haben – wie ihre Tochter Julie (Emilia Schüle, Hello Again), die eine Modelkarriere plant –, haben ihre Mühe, Schönheitsidealen zu entsprechen, während unsichere Schülerinnen wie Leyla (Dilara Aylin Ziem) oder zweifache Mütter wie Julies Schwägerin Sonja (Karoline Herfurth) davon träumen, wie Julie auszusehen. Herfurth beschäftigt sich also mit Idealbildern und permanenter Selbstoptimierung, die ganz schön an die Nieren geht. Das Frausein und die Anforderungen daran stehen auf dem Prüfstand. In einer markigen Rolle mit von der Partie: Nora Tschirner. #wunderschoenfilm

WUNDERSCHÖN GEPLANTER KINOSTART 17.12., D 2020, REGIE Karoline Herfurth, MIT Nora Tschirner, Martina Gedeck, Emilia Schüle, Dilara Aylin Ziem, Karoline Herfurth, Joachim Król, FILMLÄNGE 132 Min., © Warner Bros.

Diskussionsbedarf

Auf „Der Vorname“ muss „Der Nachname“ folgen: Wortreich diskutiert die illustre Besetzung in Sönke Wortmanns Regie weiter …

as letzte Familientreffen eskalierte, als Der Vorname (2018) eines ungeborenen Kindes verkündet wurde (die Behauptung war: Adolf). Wenn Sönke Wortmann nun die Fortsetzung Der Nachname vorlegt, kann man sich vorstellen, was nun zwischen Elisabeth (Caroline Peters) und ihrem Mann Stephan (Christoph Maria Herbst), Elisabeths Bruder Thomas (Florian David Fitz) und dessen Frau Anna (Janina Uhse) geschehen wird: Mutter Dorothea (Iris Berben) lädt nach Lanzarote. Sie hat etwas zu verkünden. „Eine Krankheit?“, fragt sich die jüngere Generation während der Anreise. „Eine Hochzeit?“, scherzen sie – und bemerken spitzzüngig, dass ihnen die Krankheit dann doch lieber wäre. Nur lagen sie mit der Eheschließung nicht ganz daneben – und dies ist nicht die einzige Offenbarung, die beim Familientreffen hitzig diskutiert wird … Wortreich und bissig geht’s in Runde 2. Das Drehbuch steuert wieder Claudius Pläging bei. #dernachname

DER NACHNAME GEPLANTER KINOSTART 21.01.2022, D 2021, REGIE Sönke Wortmann, MIT Christoph Maria Herbst, Caroline Peters, Florian David Fitz, Iris Berben, Justus von Dohnanyi, FILMLÄNGE 91 Min., © Constantin Film

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TEXT: MAX GFRERER

Selbstgespräch mit dem Höhlenmenschen

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„Caveman“: Das Erfolgstheaterstück nun als Kinofilm.

enn du willst, dass die Leute dir bei deinem Film die Kinotür einrennen, dann gibt es zwei bewährte Zutaten: Sex und Gewalt. Caveman – Der Kinofilm dreht sich im weiteren Sinne um Ersteres, jedoch beschäftigt er sich im Speziellen mit einem Thema, das wohl niemanden kaltlässt: die Missverständnisse zwischen Männern und Frauen. Protagonist Rob Becker (Moritz Bleibtreu, Ich war noch niemals in New York) ist diesbezüglich ein gebranntes Kind. In seiner Ehe mit Claudia (Laura Tonke, Mängelexemplar) wandelt er stets auf dünnem Eis und tappt in eine kommunikative Todesfalle nach der anderen. Seit Robs imaginärer Freund aus der Steinzeit – der Caveman – aufgetaucht ist, tauscht er sich oft mit ihm über die Eigenarten und Schwierigkeiten (s)einer Beziehung aus. In einem Open-Mic-Abend des lokalen Comedy-Clubs sieht Rob schließlich die Chance gekommen, seinen Traum

von der Karriere als Comedian zu verwirklichen. Das Programm hat er ja eigentlich schon parat. Doch 15 Minuten vor seinem Auftritt wird er von Claudia verlassen. Rob schmeißt daraufhin sein Programm über den Haufen und nimmt die Zuschauer stattdessen mit auf eine Zeitreise durch sein Beziehungsleben. Dabei stellt der Geschaßte vor allem eine Frage in den Raum: Ist Rob ein Vollidiot oder nicht? BROADWAY-REKORD Rob Becker ist eine reale Person. Caveman – Der Kinofilm basiert auf seinem seit 1995 ununterbrochen aufgeführten Broadway-Stück „Defending the Caveman“. Das Monodrama ist damit das am längsten aufgeführte Solostück in der Geschichte des Broadways. Über acht Millionen Menschen weltweit haben bereits eine Aufführung, die mittlerweile in mehr als 15 Sprachen in über 30 Ländern (auch in Österreich) stattfindet, besucht.

Regisseurin und Drehbuchautorin Laura Lackmann (Mängelexemplar) hat es geschafft, diese unterhaltsame Mischung aus Stand-Up-Comedy, Vortrag und Therapiesitzung in eine flotte Geschichte zu verpacken und mit einem Moritz Bleibtreu in Bestform auf die Leinwand zu bannen. #caveman

CAVEMAN – DER KINOFILM GEPLANTER KINOSTART 23.12., D 2021, REGIE Laura Lackmann, MIT Moritz Bleibtreu, Laura Tonke, Martina Hill, Wotan Wolke Möhring, Jürgen Vogel, FILMLÄNGE 100 Min., © Constantin Film DOT.MOVIE 41

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Schuld & Sühne Freundschaft ohne Grenzen: „Hannes“.

annes (Johannes Nussbaum) baut mit Moritz’ Schrotthaufen-Bike einen schweren Unfall: Er fällt ins Koma, Ausgang unklar. Der von Schuldgefühlen geplagte Moritz (Leonard Scheicher) glaubt fest daran, dass Hannes es schafft und beschließt, das Leben seines besten Freundes an seiner Stelle weiterzuleben. Zwischen ständigem Hoffen und Bangen gefangen, versucht er sein eigenes Leben und die Liebe zu genießen

und gibt die Freundschaft zu Hannes nicht auf. Basierend auf einem Roman der Bestseller-Autorin Rita Falk porträtiert Regisseur Hans Steinbichler (Hierankl)

HANNES KINOSTART tba., D 2019, REGIE Hans Steinbichler, MIT Leonard Scheicher, Johannes Nussbaum, Heiner Lauterbach, Hannelore Elsner, FILMLÄNGE 91 Min., © Constantin Film

Eine Wucht von einem Film

„Herr Bachmann und seine Klasse“ gibt einem den Glauben an die Menschheit zurück.

us aller Herren Länder stammen die zwölf- bis vierzehnjährigen Kinder, die die Klasse 6b der GeorgBüchner-Schule im hessischen Stadtallendorf besuchen. Industriegebiet, 70 % Immigrantenanteil, Integration eine

Priorität. Das erfährt man in Maria Speths wundervoller Doku (Silberner Bär und Publikumspreis Berlinale 2021) aber nicht etwa via Off-Text, sondern über die Bilder und aus der Interaktion der Schüler mit ihrem Lehrer Dieter Bachmann: ein Mann kurz vor der Pensionierung, der absolut nicht aussieht und sich benimmt, wie man sich einen Lehrer allgemein vorstellt. Er trägt AC/DC-T-Shirts, Kapuzenpullover, Strickmützen. Vor allem aber hört er den Kindern wirklich zu, nimmt sie ernst und bringt sich als Mensch selbst ein. Er erarbeitet mit ihnen gemeinsam das Wissen, anstatt sie es auswendig lernen zu lassen. So ist der Film auch ein Lehrstück über Pädagogik und über Vertrauen. Das Ergebnis ist nicht weniger als eine Wucht. www.facebook.com/HerrBachmannMadonnenfilm HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE KINOSTART 26.11., D 2021, REGIE Maria Speth, MIT Dieter Bachmann, Aynur Bal, Önder Cavdar, FILMLÄNGE 217 Min., © Filmgarten

Selbstbestimmt leben

Freiheitssuche am „Monte Verità“.

m Süden der Schweiz, auf dem Monte Verità, finden Aussteiger 1906 ihr Paradies. Sie legen die Kleider ab und das gesellschaftliche Korsett, an dem sie zu ersticken drohen. Menschen wie Hermann Hesse sind hier zu finden – oder die junge Mutter Hanna Leitner,

ein „Crossover zwischen absolutem Drama und waschechter Komödie“ über eine unsterbliche Freundschaft. #hannesfilm

die ihre bürgerliche Rolle hinter sich lassen möchte. Sie schwankt zwischen Schuldgefühlen ihrer Familie gegenüber – und der Lust am selbstbestimmten

Leben. Denn nun entdeckt sie ihre Leidenschaft für Fotografie und findet ihre eigene Stimme … Mit historischem Stoff stellt Regisseur Stefan Jäger die immer aktuelle Frage, wie viel Selbstbestimmung eine Frau in ihrem Leben haben darf, ohne dabei von der Gesellschaft kritisiert zu werden. #monteveritafilm

MONTE VERITÀ – DER RAUSCH DER FREIHEIT GEPLANTER KINOSTART 23.12., CH/D/A 2021, REGIE Stefan Jäger, MIT Maresi Riegner, Max Hubacher, Hannah Herzsprung, Julia Jentsch, FILMLÄNGE 116 Min., © Panda

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TEXT: MAX GFRERER

Rückkehr der Liebesmaschine

Thomas Stipsits ist erneut in seiner Paraderolle als liebestoller Hallodri zu sehen: „Love Machine 2“. IDENTITÄTS FRAGEN

alls jemand den Namen Andreas Schmied nicht unweigerlich in Zusammenhang mit Film setzt, dann liegt das möglicherweise daran, dass Andreas und Schmied sehr häufige Vor- bzw. Nachnamen sind. Da geht man schon mal in einer Masse aus Meiers, Bauers, Webers und eben Schmieds unter. Vielleicht ist aber auch die noch nicht in allen Bevölkerungsteilen durchschlagende Popularität des österreichischen Films die Ursache, dass man Andreas Schmied nicht ganz so am Zettel hat. Sollte man aber. Denn Schmied zeichnet als Regisseur für einen der kommerziell erfolgreichsten österreichischen Produktionen der letzten Jahre verantwortlich: Love Machine. Außerdem kann der Spezialist für Komödien (Die Werkstürmer sowie Harri Pinter, Drecksau) nicht behaupten, er

wäre aktuell schlecht gebucht, denn neben seiner Drehbucharbeit (gemeinsam mit Schwester Elisabeth) für den aktuell laufenden Klammer – Chasing the Line bringt Schmied demnächst einen weiteren potenziellen Austro-Hit ins Kino: Für Love Machine 2 nahm der Steirer erneut auf dem Regiesessel Platz und schickt seinen Protagonisten Georgy Hillmaier (Thomas Stipsits, Baumschlager) in weitere zahllose Fettnäpfchen und unbeholfene Sex-Abenteuer. BACK TO BUSINESS Dabei ist alles so gut ausgegangen. Georgy hat sein Leben als erfolgund ambitionsloser Musiker in einer Zwei-Mann-Band hinter sich gelassen und wurde erfolgreicher und ambitionierter Callboy mit Waschbärbauch. Zusätzlich gelang es, den amourösen Beruf

mit dem Privatleben zu vereinen und bei seiner angebeteten Jadwiga (Claudia Kottal, Der Club der singenden Metzger) zu landen. Und nun ist all das wieder dahin. Georgy ist wieder Single und hat sich in einem thailändischen Kloster auf die Suche nach sich selbst (oder so ähnlich) begeben. Als er nach Wien zurückkehrt, sitzt er mittellos und ohne Job auf der Straße. Zudem erfährt der Ex-Gigolo, dass er Vater geworden ist. Um sein Leben wieder in den Griff zu bekommen, bleibt Georgy nur eines übrig: Er muss wieder ins Callboy-Business einsteigen … facebook.com/lovemachine.derfilm LOVE MACHINE 2 GEPLANTER KINOSTART 28.01.2022, A 2021, REGIE Andreas Schmied, MIT Thomas Stipsits, Julie Edtmeier, Ulrike Beimpold, Claudia Kottal, Agnes Hausmann, FILMLÄNGE 90 Min., © Filmladen DOT.MOVIE 43

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TEXT: MAX GFRERER

Zurück in der Matrix Neo muss erneut die richtige Pille schlucken: „Matrix Resurrections“.

s war das Jahr 1999, als die Filmwelt ganz unvorbereitet auf den Kopf gestellt wurde. Es war eine Zeit, in der US-Präsident Bill Clinton ordentlich Stress durch eine gewisse Praktikantin hatte, in Österreich mit Schilling gezahlt wurde und die Wachowski-Zwillinge (Cloud Atlas) noch Brüder waren, die Andy und Larry hießen. In der Regie besagter Brüder kam ein Streifen ins Kino, der Martial Arts mit Science-Fiction kombinierte und darüber hinaus Theologie sowie Philosophie im Actionformat massentauglich machte. Die Matrix-Reihe (insbesondere Teil eins) um den Auserwählten Neo (Keanu Reeves, John Wick: Kapitel 3), der es in einer dystopischen Zukunft mit den Maschinen und deren Programmen aufnimmt, sollte

stilprägend für unzählige Filme sein. Noch heute wird Matrix in unzähligen Filmen zitiert. Der damals berühmt gewordene (mit 122 Spiegelreflex- und zwei Filmkameras generierte) BulletTime-Effekt war ein Meilenstein der Tricktechnik. ACTION MIT DISKUSSIONSBEDARF Doch auch die Handlung sorgte aufgrund ihrer unübersehbar religiösen Grundthematik für jede Menge Diskussionsstoff, wie es erst Inception wieder bewirken konnte. Wäre Matrix etwa zehn Jahre später entstanden, so wäre aus dem Film und seinen nicht minder erfolgreichen Nachfolgern Matrix Reloaded und Matrix Revolutions womöglich ein ganzes Filmuniversum geworden.

Doch da damals noch keiner der Produzenten an solch gigantomanische Projekte wie das „Marvel Cinematic Universe“ dachte, blieb es erst mal bei der Trilogie. Die Wachowskis hätten auch keine Lust auf weitere Nachfolger gehabt. Die Geschichte schien 2003 auserzählt. Zion wurde gerettet und Agent Smith sowie seine unendlich vielen Klone gelöscht. Die Matrix wurde zwar neu gestartet, jedoch hat die Menschheit – unter Einsatz von Neos und Trinitys (Carrie Ann Moss, Disturbia) Leben – mit den Maschinen Frieden geschlossen. Ende gut, alles gut. – Sollte man meinen. 2011 poppten erste Gerüchte auf, Matrix könnte wieder zum Leben erweckt werden. Ein angedachtes Morpheus-Prequel sollte 2017 erscheinen, wurde aber nie realisiert. 2019 wurden schließlich

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Nägel mit Köpfen gemacht. Die Hälfte des kongenialen Wachowski-Duos – nämlich Larry (nach ihrem Coming-out inzwischen Lana) – unterschrieb für einen vierten Teil. Doch die Dreharbeiten standen unter keinem guten Stern. Zunächst zog das Filmteam Ärger auf sich, nachdem es bei Drehaufnahmen in San Francisco so heftig gescheppert hatte, dass Straßenlaternen und umliegende Gebäude beschädigt wurden. Durch die Corona-Pandemie mussten die Arbeiten überhaupt auf Eis gelegt werden, was Lana Wachowski laut darüber nachdenken ließ, den Film komplett einzustampfen. Schließlich kehrte sie doch ans Set zurück, und im November dieses Jahres fiel in Berlin die letzte Klappe zu Matrix Resurrections. Gut so, denn für Wachowski sind die Ideen über

Realität, die sie und ihre Schwester Lilly (ehemals Andy) vor über 20 Jahren hatten, in der heutigen Zeit relevanter denn je. ZURÜCK IN DIE REALITÄT Doch was geschieht eigentlich in Teil vier? Die Trailer zeigen uns

THE MATRIX RESURRECTIONS – MATRIX RESURRECTIONS GEPLANTER KINOSTART 23.12., USA 2021, REGIE Lana Wachowski, MIT Keanu Reeves, Carrie-Ann Moss, Jada Pinkett Smith, Lambert Wilson, Daniel Bernhardt, FILMLÄNGE 144 Min., © Warner Bros.

einen unbedarften Thomas Anderson (Reeves), der wie damals 1999 in der Matrix sein unbedarftes Dasein fristet, scheinbar keine Erinnerung an den vergangenen Krieg, geschweige denn seine Liebe zu Trinity hat und aus irgendeinem Grund ganz schlecht träumt. Handelt es sich hierbei um den echten Neo? Dieser ist doch eigentlich am Ende des letzten Teils gestorben. Sind er und Trinity nach deren Ableben wieder von den Maschinen in die Matrix eingespeist worden? Wie es das Marketing-Lehrbuch für Blockbuster vorschreibt, machen die Produzenten ein großes Geheimnis aus den Inhalten von Matrix Resurrections. Fakt ist, dass eine weitere Erleuchtung für „Mr. Anderson“ unausweichlich scheint. Was befindet sich diesmal hinter den Mauern der Illusion? Thomas Anderson (oder doch Neo?) wird es wohl erfahren, sobald er die blauen Pillen absetzt, von denen er verdächtig viele verschrieben bekommt. facebook.com/TheMatrixMovie

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TEXT: NICOLE ALBIEZ

Fashion Victim

Ridley Scott blickt mit starträchtiger Verstärkung ins „House of Gucci“: Lady Gaga versus Adam Driver.

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I HOUSE OF GUCCI KINOSTART tba, CAN/USA 2021, REGIE Ridley Scott, MIT Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Jeremy Irons, Reeve Carney, Jack Huston, Salma Hayek, FILMLÄNGE 157 Min., © UPI

Ich betrachte mich nicht als besonders moralische Person, aber ich bin fair“, erklärt Patrizia Reggiani. Vielleicht müsste sie den Begriff der Fairness noch genauer definieren. Ridley Scott blickt in eine Welt, die sonst eher „Vogue“ genauer inspiziert: die der Mode. Die Gucci-Dynastie hat nämlich neben glamourösen Schauwerten auch filmtaugliche Chronik-Einträge mit Thriller-Potenzial zu bieten: Der GucciErbe Maurizio Gucci – Enkel des GucciGründers Guccio Gucci – wird 1995 auf den Treppen vor seinem vornehmen Mailänder Bürogebäude erschossen. Der damals 46-Jährige starb auf den Marmorstufen in den Armen des Pförtners Giuseppe Onorato, welcher die Attentäter gesehen hatte: zwei Männer, die mit einem grünen Renault Clio entkamen. Die Polizei weiß schnell, wer dafür wohl verantwortlich ist: Maurizios Exfrau Patrizia Reggiani wird des Mordes beschuldigt. Während sie sich vehement gegen die Vorwürfe wehrt und auf ihrer

Unschuld beharrt, kommen immer mehr Details ans Tageslicht, die gut zur Motivlage passen: Eine geheime Affäre Maurizios, Wut und Rachlust sowie Patrizias finanzielle Abhängigkeit machen das Bild in der Öffentlichkeit immer klarer. BIOPIC MIT THRILLER-POTENZIAL Ridley Scott (Blade Runner, Der Marsianer, Gladiator) taucht mit Starbesetzung in die opulente Welt des ikonischen Modeimperiums ein, das „ein Synonym für Reichtum, Stil, Macht“ ist. „A Legacy Worth Killing For“, wie die Tagline des Films behauptet. Hier platziert er einen fesselnden, eleganten Thriller über Familiengeheimnisse, Verrat, Intrigen und einen schockierenden Mord – frei nach dem Roman „The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed“ von Sara Rodern (2001). Dass Scott das Buch verfilmen möchte, ist bereits seit 2009 bekannt. Zu seinem Mordopfer Maurizio wird der omnipräsente Adam Driver (Marri-

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age Story, Girls). Er geht ganz in seiner Rolle auf. Wie auch Lady Gaga, die zu Patrizia Reggiani wird. Die Musikerin und Schauspielerin (A Star is Born) berichtete, wie sehr ihr der Dreh zusetzte: Sie ging nach eigener Aussage so sehr in der Rolle auf, dass sie nicht mehr zwischen Dreh und Wirklichkeit unterschied. „Ich hatte irgendwann gegen Ende der Dreharbeiten psychische Schwierigkeiten. Ich war entweder in meinem Hotelzimmer und lebte und sprach als Reggiani, oder ich war am Set, lebte und sprach als sie.“ Bei einem Spaziergang hätte sie eine Panikattacke erlitten, weil sie nicht mehr zwischen Filmset und Wirklichkeit habe unterscheiden können. STARTRÄCHTIGE VERWANDTSCHAFT Scotts – Jahrzehnte umspannender – Blick hinter die Kulissen der berühmten Modedynastie setzt im Jahr 1970 ein. Patrizia Reggiani ist mit Maurizio Gucci liiert, dem Erben des Modehauses. Immer

wieder wird sie mit den Schlüsselfiguren des Familienunternehmens um Kontrolle und Macht konkurrieren – nicht nur mit ihrem Ehemann, sondern auch mit seinem geschäftstüchtigem Onkel Aldo (Al Pacino, Scarface), seinem risikofreudigen Cousin Paolo (kaum zu erkennen: Jared Leto, Dallas Buyers Club) wie auch mit dem traditionsbewussten Vater Rodolfo (Jeremy Irons). Salma Hayek wird als Pina Auriemma zu sehen sein – eine Freundin Patrizias und Wahrsagerin, die in den Mordfall verwickelt war. Nicht nur modisch gibt es hier einiges zu bestaunen: Gedreht wurde hauptsächlich in Mailand, es geht aber auch nach Florenz und Rom, nach Gressoney-SaintJean im Aostatal (als Sankt Moritz gecastet) und an den Comer See (besonders in die Villa Balbiano in Ossuccio). #HouseofGucci DOT.MOVIE 47

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Im Goldenen Käfig

Kristen Stewart brilliert in „Spencer“ als Prinzessin Diana.

as Protokoll der Mahlzeiten, Empfänge, Freizeitgestaltung und Garderobe ist eng gesteckt. Da kann man, wenn man nah am Nervenzusammenbruch tanzt, schwer mitmachen. Diana hat gerade von Prinz Charles‘ Affäre mit Camilla erfahren und soll weiter gute Miene zum bösen Spiel machen, schließlich ist man ein Royal,

und schließlich ist Weihnachten. Egal, ob der Ehemann gerade dasselbe an eine andere verschenkt wie an einen selbst. Pablo Larraín hat inszeniert, wie er sich die Weihnachtstage im Jahr 1991 am königlichen Landsitz Sandringham vorstellt. Man isst, man zieht sich um, man geht auf die Jagd. Dazwischen schaut man, dass Diana auch Teil der Gesellschaft ist und

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sich nicht nur in der Toilette einsperrt. Diana ihrerseits brüskiert alles und jeden, ist sehr mit sich und ihrem Schicksal beschäftigt, sogar wenn sie Inseln der Abgeschiedenheit für sich und ihre beiden Söhnen baut. Sie rebelliert, wo sie kann: durchs permanente Zuspätkommen, durch ihre Kleiderwahl, durch ihre Missachtung des Sicherheitsprotokolls. In einem stillen Moment erklärt Charles seiner Frau: „Was du nicht verstehst, ist, dass es uns zweimal geben muss. Eine öffentliche Person und einen Menschen.“ Diana ist schlecht darin, sich dieser Spaltung zu ergeben – dafür wird sie ja öffentlich auch geliebt. Und geliebt will sie werden.

OPTIMAL BESETZT Larraín hat schon ganz nah hingeschaut, als er von Jackie Kennedy – gleich nach dem Attentat auf ihren Mann – erzählt hat. Dasselbe Prinzip wendet er nun auf die britischen Royals und Lady Diana Spencer an. Über Lady Di wurde in den letzten Jahren vieles in Film- und Serienproduktionen erzählt. Larraín fügt nichts Neues hinzu, wenn er seine „von wahrer Tragödie inspirierte Fabel“ erzählt. Was aber sein großer Coup ist, ist die Besetzung seiner schlingernden, kapriziösen Diana: Man könnte Kristen Stewart (Die Wolken von Sils Maria) ewig dabei zuschauen, wie sie das Korsett abstreifen will. #spencerfilm

FAMILIEN BANDE SPENCER GEPLANTER KINOSTART 27.01.2022, D/UK 2021, REGIE Pablo Larraín, MIT Kristen Stewart, Jack Farthing, Richard Sammel, Sally Hawkins, Timothy Spall, Sean Harris, FILMLÄNGE 111 Min., © Polyfilm

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Familie gesucht

Uberto Pasolini bereitet einen Abschied vor: „Nowhere Special“.

in Leben beginnt, ein anderes endet. Bald. Uberto Pasolini etabliert ein tragisches Setting: John (einnehmend: James Norton, Little Women), Fensterputzer in einer nordirischen Kleinstadt, kümmert sich allein um seinen vierjährigen Sohn Michael. Die Mutter ist kurz nach der Geburt weggegangen; Vater und Sohn verbindet eine innige Liebe. Umso schwerer wiegt die Tatsache, dass John unheilbar krank ist, und die Aussicht, dass

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ihm vielleicht noch eine Handvoll Monate bleiben. Die will er nun nutzen, um für seinen kleinen Sohn eine neue Familie zu finden. Wie bereitet man einen Vierjährigen auf das Unausweichliche vor? Wie erklärt man all die Besuche bei fremden Menschen? Und wie weiß man, welche Entscheidung die richtige ist? Pasolini (Mr. May und das Flüstern der Ewigkeit) legt einen ruhigen, herzzerreißenden Film vor, dem die Kür gelingt, nicht nur vom

Abschied zu erzählen, sondern vor allem von Freude und Glück. Für die bewegende Arbeit gab’s in Venedig in der Sektion Orrizonti den Jurypreis des Premio Bisata d‘Oro. www.facebook.com/ NowhereSpecialFilm NOWHERE SPECIAL GEPLANTER KINOSTART 21.01., UK/IT/RO 2020, REGIE Uberto Pasolini, MIT James Norton, Daniel Lamont, FILMLÄNGE 96 Min., © Filmladen

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Verhängnisvolle Töne

FAMILIEN BANDE

Leos Carax setzt mit Adam Driver und Marion Cotillard ein Musical um: „Annette“.

an solle noch einmal tief Luft holen: Das Atmen sei während der Show nicht gestattet, führt uns eine OffStimme ein. Und dann geht es los. „So may we start?“, fragt der an den Reglern im Tonstudio sitzende Regisseur Leos Carax. „So may we start?“, beginnen dann auch gleich die ArtPop-Pioniere Sparks, die Leos Carax’ Musicalprojekt mit Tönen ausstatten, mitsamt Backgroundsängerinnen, einem Kinderchor sowie Adam Driver und Marion Cotillard zu singen: „It’s time to start!“ Entschlossen verlassen sie das Studio, gehen durch die Straßen L.A.s und liefern einen Auftakt für Leos Carax‘ spannendes Filmprojekt, ehe alle in ihre Positionen auseinanderstieben. „There’s fear in them all but they can’t let it show / They’re underprepared but that may be enough / The budget is large but still it’s not enough.“ Die einnehmende Metaebene sorgt dafür, sich gleich auf die gewagte Unternehmung einzulassen: Adam Driver und Marion Cotillard sind also die Hauptdarsteller eines abseitigen Musicals, in dem schweißüberströmte Sexszenen mit Gesang, toxische Männlichkeit, Selbsthass und Ausbeutung zu sehen sind. Dabei beginnt alles so idyllisch: Ein Stand-up-Comedian (Adam Driver) und eine Opernsängerin (Marion Cotillard) „love each other so much“. Ihre für alle anderen unerwartete Verbindung ist von medialem Interesse, auf seinem Motorrad brettern sie in ihr gemeinsames Leben. Schließlich wird die Liebe von einem Kind gekrönt. Doch die Ankunft der außergewöhnlichen Titelheldin Annette bringt alles durcheinander.

SPARKS‘ FANTASIEN Das mutige und absurde Drama eröffnete die Filmfestspiele von Cannes und holte dort auch den Regiepreis. Die Idee zum Projekt hatten die Sparks, die nach Holy Motors mit Carax Kontakt aufnahmen: In seinem Film kam ein Sparks-Song vor, „sie wussten also, dass ich ihre Arbeit schätze“. Erst pitchten sie eine historische „Ingmar-Bergman-Fantasy“ (was er ablehnte), ein paar Monate später kontaktierten sie ihn mit der Idee zu Annette – und liefer-

ten gleich 20 Demos. Carax, der seinen Film Die Liebenden von Pont-Neuf schon gern als Musical umgesetzt hätte, erhielt nun eine fantastische Gelegenheit für einen Ausflug ins musikalisch geprägte Filmgenre … #annette

ANNETTE GEPLANTER KINOSTART 16.12., BE/D/F 2021, REGIE Leos Carax, MIT Adam Driver, Marion Cotillard, FILMLÄNGE 140 Min., © Stadtkino Wien DOT.MOVIE 51

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FAMILIEN BANDE

Muttergefühle

Pedro Almodóvar macht aus Penélope Cruz und Milena Smit „Parallele Mütter“.

wei Frauen lernen sich in Krankenhauskittel gekleidet kennen: Beide sind Single und wurden ungewollt schwanger. Während Janis (Penélope Cruz), mittleren Alters, nichts bereut, steht es um Ana, einen verängstigten Teenager, anders. In ihrer Mutter Teresa (Aitana Sánchez Gijón) findet sie kaum Unterstützung, also versucht Janis Ana zu bestärken, was ein enges Band zwischen den

beiden schafft. Ein Zufall wirbelt alles durcheinander … Pedro Almodóvar setzt sich einmal mehr mit Müttern, mit dem Erbe, mit Identität auseinander. #parallelemuetter PARALLELE MÜTTER – MADRES PARALELAS GEPLANTER KINOSTART 06.01., E 2021, REGIE Pedro Almodóvar, MIT Penélope Cruz, Milena Smit, FILMLÄNGE 126 Min., © Constantin Film

Familienwerdung

Bettina Oberli erzählt die Geschichte einer 24-Stunden-Pflege.

ie Polin Wanda pflegt den wohlhabenden Josef in seiner Villa am See, die er mit seiner Frau und einem Sohn bewohnt; eine Tochter schaut nur flüchtig bei der Familie vorbei. Wanda, die hier rund um die Uhr im Einsatz ist, um ihre Eltern und ihre Söhne finanziell zu unterstützen, bekommt einen intimen Einblick in das Leben von Josefs Familie. So intim, dass sie schwanger wird … Bettina Oberli (Die Herbstzeitlosen) inszeniert mit Charme und Witz. www.wandameinwunder.ch WANDA, MEIN WUNDER GEPLANTER KINOSTART 14.01., CH 2020, REGIE Bettina Oberli, MIT Agnieszka Grochowska, Marthe Keller, André Jung, Birgit Minichmayr, FILMLÄNGE 112 Min., © Lunafilm

Ein skandinavisches Märchen

Noomi Rapace zieht Ada auf: „Lamb“.

da nennen Maria und Ingvar das mysteriöse Wesen, das eines ihrer Schafe auf die Welt gebracht hat und das sie nun aufziehen wie ihr eigenes Kind. Bildgewaltig setzt Valdimar Jóhannsson ein unvergessliches FolkDrama um, das in Cannes für seine Originalität ausgezeichnet wurde. „Die Story ist direkt aus dem Leben gegriffen; bisweilen düster, aber auch immer wieder von Glücksmomen-

ten durchsetzt“, so der Regisseur. „Für mich ist Lamb in erster Linie ein visuelles Gedicht über einen Verlust, der derart schmerzlich ist, dass man alles tun würde, um das Glück und die Lebensfreude zurückzugewinnen.“ Als Maria: Noomi Rapace (Millennium-Trilogie: Verblendung, Verdammnis, Vergebung). #lamb LAMB GEPLANTER KINOSTART 06.01.2022, Island, Schweden, Polen 2021, REGIE Valdimar Jóhannsson, MIT Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, FILMLÄNGE 106 Min., © Filmladen

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Sie sind auf der Suche nach einer ausgefallenen Hochzeitslocation? Dann sind Sie bei uns genau richtig. Alle Infos auf kino-bludenz.at/hochzeit _WSK_Heiraten im Kino.indd 1

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TEXT: MAX GFRERER

Hitler ausgetrickst

Ein Täuschungsmanöver beeinflusst den Verlauf des Zweiten Weltkriegs: „Operation Mincemeat“.

s war das wohl listigste Täuschungsmanöver in der Kriegsgeschichte seit dem Trojanischen Pferd. Diese Operation hat das Kräfteverhältnis zwischen Alliierten und Achsenmächten im Zweiten Weltkrieg stark beeinflusst. Doch was hat das mit James Bond zu tun? Sehr viel sogar. Denn 007-Schöpfer Ian Fleming war nicht immer der Bestsellerautor, als der er in die Geschichte einging. Schon als Lieutenant Commander im Dienste der britischen Streitkräfte leistete er mit dichterischer Begabung seinen Beitrag im Rahmen geplanter Geheimdienstoperationen gegen Deutschland. Die Pläne, an denen Fleming mitwirkte, wurden „Forellen-Memos“ genannt, da erfolgreiches Fliegenfischen davon abhängt, dass die Forellen glauben, die Fliege sei echt. Ähnlich sollte 1944 auch der Feind getäuscht

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werden, um die Landung von etwa 80.000 alliierten Soldaten auf Sizilien zu ermöglichen. Es war die Geburtsstunde der Operation Mincemeat. LEICHE MIT BOTSCHAFT Der Offizier Ewen Montagu (Colin Firth, 1917) hat die Aufgabe den Feind glauben zu lassen, dass die Operation Husky nicht auf Sizilien, sondern zweigleisig auf Sardinien sowie der griechischen Halbinsel Peloponnes ihren Ausgang nimmt. Er schlägt vor, dass irreführende Dokumente zunächst das neutrale, aber vor deutschen Geheimdienstlern nur so wimmelnde Festland Spaniens erreichen sollen. Folglich müssen die Fälschungen sowie die Leiche, der diese zugesteckt wurden, der deutschen Überprüfung standhalten. Und schließlich finden die Informationen idealerweise ihren Weg direkt in die Hände Adolf Hitlers.

Der Zweite Weltkrieg hat viele unglaubliche Geschichten geschrieben. Doch womit die britische Spionageabteilung 1944 ihren Feind narrte, wirkt rückblickend wie ein bis ins kleinste Detail erdachtes surreales Theaterstück. Nicht zu Unrecht bezog besagter Fleming seine Inspiration aus Kriegserlebnissen wie diesen. So begegnet auch John Maddens (Best Exotic Marigold Hotel) Operation Mincemeat diesem fast schon absurden Kapitel Kriegsgeschichte mit einem passenden Mix aus Spannung, Emotion und trockenem britischen Agenten-Humor. #operationmincemeat OPERATION MINCEMEAT GEPLANTER KINOSTART 07.01.2022, USA 2021, REGIE John Madden, MIT Colin Firth, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald, Penelope Wilton, Johnny Flynn, FILMLÄNGE 128 Min., © Warner Bros Pictures

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Elegante Weltrettung

Matthew Vaughn erzählt, wie es zur legendären Geheimorganisation kam: „The King’s Man – The Beginning“.

ie Geheimorganisation von kantigen Edelmännern mit Agentenskills, die gern auch von der Straße weg rekrutiert werden, kennen wir dank Matthew Vaughn, Taron Egerton und Colin Firth schon recht gut: Auf Kingsman: The Secret Service (2014) folgte 2017 Kingsman: The Golden Circle. Die Mischung aus wahnwitziger Action und augenzwinkernder Komik kam an. Bald darauf war als dritter Teil ein Film im Gespräch, der die Geschichte von „Eggsy“, dargestellt von Taron Egerton, zu Ende erzählen würde – davor steht aber nun The King’s Man – The Beginning an, der dem Publikum offenbart, wie es überhaupt zur legendären (fiktiven) Geheimorganisation kam, die weltweit für Recht und Ordnung sorgt. Es ist kurz nach dem Ersten Weltkrieg, und einige der reichsten Männer der Welt haben an den Fronten ihre Söhne und damit ihre Erben verloren. Sie beschließen, das Geld in eine sinnvolle Idee zu investieren: in eine Organisation, die sich

darum bemüht, den Frieden nach dem Weltkrieg zu bewahren. Dies ist die Geburtsstunde der Kingsman. Wieder wird eine Paarung aus Teenager und erfahrenem Agenten mit Mentoren-Qualitäten eingeführt, wie wir es bei Taron Egerton und Colin Firth erlebt haben. Nun sind es Harris Dickinson (Beach Rats) als der großspurige, aber charmante Conrad, Sohn eines Herzogs, und Ralph Fiennes (Harry Potter) als der Duke of Oxford. Der Erfahrene und sein junger Protegé stürzen sich in einen Wettlauf mit der Zeit: Eine Ansammlung der weltschlimmsten Tyrannen und kriminellsten Genies tut sich zusammen, um gemeinsam einen Krieg zu planen, der Millionen von Menschen das Leben kosten würde. GEZEICHNETE GADGETS Wie schon die beiden vorherigen Kingsman-Filme basiert auch das Prequel auf der „Kingsman“-Comicreihe von Mark Millar („Kick-Ass“, das Matthew Vaughn auch schon verfilmte) und Dave Gibbons. Comicwelt trifft auf Agentengad-

gets: ein großer Erfolg, der noch lange nicht auserzählt ist. Die USFraktion der Geheimorganisation, die „Statesman“, die in The Golden Circle bereits gestreift wurden, sollen ihren eigenen Film bekommen, und neben dem Statesman-Spin-off brütet Vaughn über sieben (!) weiteren Filmen und einer TV-Serie im „Kingsman“-Universum … #TheKingsMan

THE KING‘S MAN – THE BEGINNING GEPLANTER KINOSTART 06.01.2022, USA/ UK 2020, REGIE Matthew Vaughn, MIT Harris Dickinson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Matthew Goode, Daniel Brühl, Stanley Tucci, © The Walt Disney Company DOT.MOVIE 55

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GROSSE MISSIONEN

Vereinte Kräfte

Jessica Chastain, Lupita Nyong‘o, Diane Kruger und Penélope Cruz sind vier Top-Agentinnen im Wettlauf gegen die Zeit.

it dem packenden Action-Thriller „The 355“ bekommen die Herren Jason Bourne und James Bond starke weibliche Konkurrenz: Die amerikanische Agentin Mason Brown (Jessica Chastain, X-Men: Dark Phoenix, Der Marsianer) ist beim CIA die Frau fürs Grobe. Da liegt es auf der Hand, dass sie auf die nächste gefährliche Mission geschickt wird, um eine streng geheime Waffe zu finden, die von einem global vernetzten SöldnerTrupp gestohlen wurde, der damit die Welt in großes Chaos stürzen könnte. Als brillante Strategin holt Mason sich tatkräftige Unterstützung und stellt ein Team aus Top-Agentinnen zusammen, Codename „355“: Neben Mason machen sich die deutsche Spionin Marie (Diane Kruger, Inglorious Basterds, Aus dem Nichts), die Computerspezialistin Khadijah (Lupita Nyong‘o, Wir, Black Panther) und die kolumbianische

Psychologin Graciela (Penélope Cruz, Mord im Orient-Express, Leid und Herrlichkeit) also daran, nichts weniger als den Dritten Weltkrieg zu verhindern. Eine Mission, welche die Frauen um die ganze Welt führt – von Pariser Cafés über die marokkanischen Souks bis in das glamouröse Shanghai. Doch nur wenn sie es schaffen, ihre jeweils besonderen Fähigkeiten zu vereinen, können sie ihren mächtigen Gegner besiegen. Was sie allerdings nicht wissen: Jeder ihrer Schritte wird von der mysteriösen Lin Mi Sheng (Bingbing Fan, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit, Iron Man 3) verfolgt. EINZIGARTIG DIVERS The 355 ist die zweite Regiearbeit von Autor, Produzent und Regisseur Simon Kinberg (XMen: Dark Phoenix), der unter anderem auch an Deadpool und Der Marsianer mitwirkte.

In seiner Tonalität ist The 355 an die Filme der Bourne-Reihe angelehnt und weist ganz bewusste Parallelen zu Mission: Impossible und den James Bond-Filmen auf. Doch im Gegensatz zu anderen Genrevertretern war es Kinberg ein großes Anliegen, „die Realität des heutigen Spionagehandwerkes“ so authentisch wie möglich abzubilden und keinen einzelnen Helden oder eine Heldin, sondern ein gesamtes Team in den Vordergrund zu stellen. Chastain, die als echter Fan von Spionagethrillern diesen Film selbst mitproduzierte, ist es gelungen, einen zeitgemäßen Film zu entwerfen, bei dem Diversität ein Vorteil und die Einzigartigkeit jeder Figur ihre Stärke ist. www.facebook.com/the355movie THE 355 GEPLANTER KINOSTART 06.01., China/USA 2022, REGIE Simon Kinberg, MIT Jessica Chastain, Lupita Nyong‘o, Penélope Cruz, Diane Kruger FILMLÄNGE 124 Min., © Constantin Film

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Geschlechterkampf

Actionkracher auf femininen Hochglanz poliert: „Gunpowder Milkshake“.

s ist mal wieder Zeit für geballte Frauenpower. Auch wenn diese nicht auf der richtigen Seite des Gesetzes zur Anwendung kommt. Kein Problem, wenn die Männer ohnehin noch viel übler drauf sind. Profikillerin Scarlet (Lena „Cersei“ Headey, Stolz und Vorurteil und Zombies) musste vor Jahren ihre Tochter Sam (Karen Gillan, Jumanji: The Next Level) zurücklassen, weil sie gezwungen war, auf der Flucht vor ihren Feinden unterzutauchen. Der Nachwuchs kommt aber eh gut alleine zurecht, lässt sich ebenfalls vom Verbrechersyndikat namens „Die Firma“ ausbilden und muss schließlich aufgrund eines fatalen Zwischenfalls auch in den Untergrund fliehen. Dort trifft sie – Überraschung! – auf ihre Mutter und holt gemeinsam mit ihr sowie der größtmöglichen Härte, die der Planet Venus aufbieten kann, zum Gegenschlag aus. Mit dabei

im Gepäck: Das Mädchen Emily (Chloe Coleman, Der Spion von nebenan), das von Sam aus einer Notsituation gerettet wurde – ein No-Go unter Profikillern. VORBILDER TARANTINO UND LEONE Der israelische Regisseur Navot Papushado (Big Bad Wolves) hat mit Gunpowder Milkshake einen ambitionierten GenerationenAction-Thriller geschaffen, der Quentin Tarantino und Sergio Leone zu Vorbildern auserkoren hat. Die Kombination aus buchstäblich knallharter Bildgewalt, Comedy, Brutalität und spannungsförderndem Musikeinsatz macht keinen Hehl daraus, von wem sich Papushado inspirieren ließ. Das Kernthema von Gunpowder Milkshake dreht sich nur hintergründig um den hier sehr unausgeglichenen Kampf der Geschlechter. Im Zentrum der Handlung steht vielmehr die

GUNPOWDER MILKSHAKE KINOSTART tba, F/USA 2020, REGIE Navot Papushado, MIT Karen Gillan, Chloe Coleman, Lena Headey, Angela Bassett, Paul Giamatti, FILMLÄNGE 114 Min., © Constantin Film

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Beziehung der Frauen untereinander, vor allem jene zwischen Mutter und Tochter. Sam, die nie wirklich überwinden konnte, dass ihre Mama sie einst zurückgelassen hatte, möchte selbst moralischer handeln und entscheidet sich gerade deswegen für Emilys Rettung. Somit gerät Sam nicht nur in Konflikt mit der „Fima“, sondern auch in einen innerfamiliären, als es zum Wiedersehen mit Scarlet kommt. Wie auch immer man zu Gewalt, Selbstjustiz oder etwas aufgesetzten Geschlechter-Rollenverteilungen in Filmen stehen mag – wenn das Endergebnis wie eine abgefahren inszenierte weibliche Antwort auf John Wick ausfällt, dann kann man darüber schon mal hinwegsehen. Apropos: Auch aus Gunpowder Milkshake könnte sich eine erfolgreiche Reihe entwickeln. Eine Fortsetzung ist bereits in Produktion. #gunpowdermilkshake

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TEXT: MAX GFRERER

Böser Batman

Sony etabliert sein eigenes Antihelden-Filmuniversum.

chtung, es wird etwas kompliziert. Der neueste Marvel-Streifen Morbius ist eigentlich kein richtiger Marvel-Film. Oder doch, aber er ist nicht Teil des „Marvel Cinematic Universe“, sondern des vergleichsweise (noch) kleinen „Sony’s Universe of Marvel Characters“, das sich auf Figuren – der Fokus liegt eindeutig auf dem Typus des Antihelden – aus dem Umfeld des Spiderman konzentriert hat. Der Grund? Erraten: die Filmrechte. Bekanntermaßen hat Sony beim Spinnenmann eine Sonderposition inne und möchte logischerweise auch sein Stück vom Kuchen des ungebrochenen Hypes um ComicKinoadaptionen. Wer hier nicht unberechtigterweise schamlose Geldmacherei wittert, der sei beruhigt. Der vorausschauende Blick auf den eh schwer leidenden Kinomarkt und der Antrieb, einen guten Film zu machen, schließen sich nicht zwangsläufig aus. Der milliardenschwere

Disney-Konzern hat bereits einige Best-Practice-Beispiele geliefert, und Sony ist auf dem besten Wege, – nach den beiden Venom-Teilen – einen weiteren düster-gelungenen Blockbuster nachzuschießen. Über eine der ambivalentesten Figuren der Comicwelt. RISIKEN UND NEBENWIRKUNGEN Dr. Michael Morbius (Jared Leto, Suicide Squad) – nomen est omen – leidet an einer gefährlichen Blutkrankheit. Seinen nahenden Tod vor Augen, wagt der Nobelpreisträger der Biochemie einen letzten verzweifelten und mindestens so riskanten Versuch, sich und andere erkrankte Menschen zu heilen. Im Selbsttest unterzieht sich Morbius der Behandlung mittels Vampirfledermaus und Elektroschocks. Und siehe da: Sein partiell gelähmter Körper beginnt zu gesunden, seine Kraft kehrt in nie dagewesenem Ausmaß zurück. Unvermeidlich treten schließlich

auch Nebenwirkungen auf. Morbius‘ Wahrnehmungsfähigkeiten entsprechen mehr und mehr jenen einer Fledermaus. Doch während die gewonnene Kraft und der unfreiwillig eingebaute Radar noch als spannende Assets durchgehen, so wird eine Veränderung zur morbiden Bedrohung für alle Menschen im Umfeld des vermeintlichen Wunderheilers: der immer wiederkehrende Durst nach Blut. facebook.com/MorbiusMovie MORBIUS GEPLANTER KINOSTART 28.01.2022, USA 2020, REGIE Daniel Espinosa, MIT Jared Leto, Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Tyrese Gibson, © Sony Pictures Entertainment

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Pavor Nocturnus

OUT OF CONTROL

Von düsteren Jahrmärkten, dubiosen Machenschaften und dekadenten Missetätern – Bradley Cooper gerät in „Nightmare Alley“ in die fesselnden Fänge von Cate Blanchett.

krupelloser Gauner mit Ambitionen: Stanton „Stan“ Carlisle (Bradley Cooper) ist immer auf der Suche nach dem nächsten Coup. Als er auf einem schaurigen Jahrmarkt die zwielichtige Hellseherin Zeena (Toni Collette) und ihren Mann, den Mentalisten Pete (David Strathairn), kennenlernt, wittert er eine neue Chance auf das große Geld. Er lernt von ihnen das Einmaleins des Wahrsagens, um seine Karriere als charismatischer Showbetrüger zu starten. Sein Ziel: die prall gefüllten Taschen der wohlhabende Elite der New Yorker Gesellschaft der 40er-Jahre. Gemeinsam mit der ihm treu ergebenen Molly (Rooney Mara) plant Stanton, den gefährlichen Tycoon Ezra Grindle (Richard Jenkins) übers Ohr zu hauen und trifft dabei auf die mysteriöse Psychiaterin Lilith Ritter (Cate Blanchett). Immun gegen Stantons Manipulationsversuche, bringt diese den Plan gefährlich ins Wanken und droht, das Spiel auffliegen zu lassen. WO ALBTRÄUME ENTSTEHEN Basierend auf der gleichnamigen Romanvorlage von William Lindsay Gresham, faszinierte der zwielichtige Aufstieg und rasante Fall des Stanton Carlisle das Kinopublikum bereits in den 1940er-Jahren, nun bringt OscarPreisträger Guillermo del Toro (Shape of Water – Das Flüstern des Wassers) die Geschichte als hypnotischen Film Noir auf die Leinwand. Del Toro wagt sich damit erstmals an einen Stoff, der ohne übernatürliche Elemente auskommt und zeigt sich über die Abwesenheit von Geistern, Vampiren und Monstern erfreut: „Jetzt habe ich zum ersten Mal die Chance, einen echten Film über die Schattenseiten der Gesellschaft zu drehen. [Es gibt] keine übernatürlichen Elemente. Nur eine einfache, wirklich düstere Geschichte.“ #nightmarealleyfilm

NIGHTMARE ALLEY, KINOSTART 27.01., USA 2021, REGIE Guillermo del Toro, MIT Cate Blanchett, Bradley Cooper, Toni Collette, Willem Dafoe, FILMLÄNGE 140 Min., © The Walt Disney Company DOT.MOVIE 59

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Führe mich in Versuchung Paul Verhoeven erzählt von „Benedetta“, einer lesbischen Nonne im 17. Jahrhundert.

Untot, aber nicht unblutig

„Resident Evil“ kehrt mit „Welcome to Raccoon City“ zurück zu den eigenen Wurzeln.

ovizin Bartolomea (Daphné Patakia) hat für ihre Äbtissin Benedetta (Virginie Efira) eine Überraschung vorbereitet: Sie hat aus einer Statuette der Jungfrau Maria einen Dildo geschnitzt. Das Geschenk muss gleich ausprobiert werden. Fraglos hat Paul Verhoeven (Basic Instinct) noch immer Freude an der „Provokation“. Wenn er von der Nonne Benedetta erzählt, greift er zwar gern zur Überzeichnung, thematisiert neben der lesbischen Beziehung aber auch Glaubens- und Machtfragen. Benedetta steigt in den Rängen der Ordensgemeinschaft zur Äbtissin auf, als sie sich als Auserwählte Gottes inszeniert – mit den Wundmalen Christi auf ihrem Körper und JesusErscheinungen. Darüber, ob sie vielleicht doch nur eine Manipulatorin ist, scheiden sich im Kloster die Geister. Auch Verhoeven lässt eine Positionierung offen. Benedetta, der in Cannes im Wettbewerb lief, basiert auf dem Buch „Immodest Acts“ von Judith C. Brown. Die Autorin stolperte in den Archiven in Florenz zufällig über die Prozessunterlagen, die auch Verhoeven faszinierten. Ihn interessierte aber auch, „dass Benedetta eine Frau des 17. Jahrhunderts war, die eine wirkliche Machtposition erreicht hatte“. #benedetta

BENEDETTA GEPLANTER KINOSTART 17.12., F 2021, REGIE Paul Verhoeven, MIT Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia, Lambert Wilson, FILMLÄNGE 127 Min., © Polyfilm

en Titel Resident Evil muss man den wenigsten erläutern. Entweder man ist filminteressiert und hat zumindest am Rande mitbekommen, dass es da von 2002 bis 2016 eine sechsteilige Blockbuster-Reihe gab. Oder man kommt aus der Gamer-Ecke, denn dann spricht man im Zusammenhang mit Resident Evil von einem der besten Outputs, die jemals den Videospiel-Markt bereichert haben. Seit 1996 sind neun Teile der Kernserie sowie mehrere Remakes und andere Ableger erschienen. Etwa 90 Mio. Mal ging ein Resident Evil-Titel über den Ladentisch. Natürlich begann das Hollywood schon frühzeitig zu interessieren. Die Fans der Spielvorlage wurden jedoch nur bedingt glücklich. Immer höher, schneller und weiter ging es Film für Film für Produzent und Regisseur Paul W. S. Anderson – bis aus einem feinen Zombie-Shooter-Horrorfilm eine bombastische Action-Endzeit-Orgie geworden war, die zwar ihre Schauwerte besaß, aber längst vergessen hatte, wo sie herkam. Der Neustart heißt Resident Evil: Welcome to Raccoon City und soll die VideospielFans wieder ins Boot holen. Thematisiert werden die Ereignisse aus den ersten beiden Teilen der Spielereihe, die aufgrund ihres großen Horror- und Gruselfaktors als Franchise-Klassiker gelten. www.residentevil.movie

RESIDENT EVIL: WECLOME TO RACCOON CITY KINOSTART tba, CAN/DEU/USA 2021, REGIE Johannes Roberts, MIT Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper, Avan Jogia, FILMLÄNGE 107 Min., © Constantin Film

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Blutiges Wiedersehen

OUT OF CONTROL

Die Horrorfilmreihe „Scream“ geht in die fünfte Runde. Veteranen wie Neve Campbell sind mit dabei, wenn frischer Wind weht …

s geht wieder los. Drei Angriffe bisher. Hast du eine Waffe?“ – Die Frau, die den Anruf entgegengenommen hat, weiß natürlich sofort, was Sache ist. Sie heißt Sidney Prescott, hat natürlich eine Waffe und wird sich schleunigst aufmachen in ihren Heimatort Woodsboro … 25 Jahre liegt eine Serie blutrünstiger Morde zurück, die das Städtchen Woodsboro erschütterte. Die beiden Täter, die Sidney sehr nahe waren, griffen mit ausuferndem Horrorfilmwissen zum Messer und zur Ghostface-Maske. Seit Scream (1996) hat Sidney einiges erlebt: Vier Filme hat Wes Craven umgesetzt; der vierte Teil liegt zehn Jahre zurück. Nun erlebt Scream einen fünften Teil. Und auch wenn auf dem Regiestuhl nicht mehr der 2015 verstorbene Wes Craven Platz nehmen kann, sondern ihm Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett (Ready or Not) nachfolgen, sind Urgesteine der Horrorfilmreihe mit von der Partie: Neben Neve Campbell als Sidney sind auch Courteney Cox und David Arquette in Woodsboro zu sehen

und werden sich dem/der neuen Ghostface entschlossen entgegenstellen. Und sie können auch die neue Generation an potenziellen Opfern vorbereiten: „Das ist jetzt dein Leben, und das bedeutet: Wer auch immer es ist, er wird nicht aufhören, dich zu jagen.“ GAR NICHT META Es geht also wieder los mit den entschlossenen Morden. Doch dieses Mal ohne Metaebene – ohne das ironische Zitieren von Horrorgenre-Vertretern und der Diskussion, ob Slasher out sind oder nicht. Die Metanummer sei schon oft genug wiederholt worden, unterstreicht Kevin Williamson, Drehbuchautor von Scream, der den Richtungswechsel des neuen Teams (Drehbuch: James Vanderbilt und Guy Busick) gutheißt: Er sei nostalgisch und würde das Andenken von Wes Craven wahren, der Film würde sich aber dennoch neu anfühlen. Neu vor der Kamera mit dabei: Dylan Minnette (Tote Mädchen lügen nicht), Jack Quaid (Die Tribute von Panem) und Jenna Ortega (Yes Day). #scream5

SCREAM 5 KINOSTART 13.01.2022, USA 2022, REGIE Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, MIT Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Dylan Minnette, FILMLÄNGE 120 Min., © Constantin Film DOT.MOVIE 61

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KIDS

& FAMILY

Die Kraft der Musik

Bono singt mit animierten Helden: „Sing 2“.

uster Moon und seine Gefährten sind zurück auf der Bühne. – Nämlich eine Bühne, die größer und noch heller mit Scheinwerferlicht bestrahlt ist als je zuvor: Sing 2 trägt nicht umsonst den Untertitel Die Show deines Lebens. Die Bühne des Moon Theater ist zu klein, der Koala Buster träumt von einer Show im Crystal Tower Theater. Dafür müssen er, Schweinemutter Rosita, Rocker-Stachelschwein Ash, Elefantin Meena, Gorilla Johnny und der Pop-Provokateur, Schwein Gunter, erst einmal bis zum Musikmogul Jimmy Crystal vordringen und den skrupellosen Wolf davon überzeugen, ihnen sein Theater zu überlassen. Um ihn zu überzeugen, verspricht Gunter spontan eine große Sensation: dass eine Rocklegende für diese Show auf die Bühne zurückkehrt. Nur: Es ist eine leere Behauptung, dass der Löwe Clay Calloway auftreten wird. Er hat sich vor 15 Jahren aus dem Showbusiness zurückgezogen und hat sicher nicht vor, diese Entscheidung rückgängig zu machen. Der Optimist Buster aber bricht auf, um trotzdem sein Glück zu versuchen … „Träumt große Träume“, lautet das Motto.

HEIMLICHER STAR 2016 stürmten Buster Moon und Co. die Leinwand. Der Koala musste hart dafür kämpfen, sein Theater vor dem Untergang zu retten. Wenn Teil 2 ansteht, wird alles eine Nummer größer: die Show, die Pläne, die Chuzpe. Das bewährte Team an Stars – Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton – leiht den animierten Helden die Stimme. Rocklegende Clay Calloway wird von keinem Geringeren als Bono gesprochen. Der heimliche Star des Films ist aber natürlich weiterhin die Musik. 40 Hits werden in das neue Abenteuer gestreut – von K-Pop zu Latin; Hits, die wir etwa von Billie Eilish, Drake, The Weeknd, Prince, Taylor Swift, BTS und

Cardi B kennen. Und natürlich – wenn schon Bono mit von der Partie ist – vier Songs von U2, von denen einer extra für den Film geschrieben wurde: „Your Song Saved My Life“. #sing SING – DIE SHOW DEINES LEBENS GEPLANTER KINOSTART 20.01., USA 2021, REGIE Garth Jennings, MIT den Stimmen von Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Bono, Bobby Cannavale, Tori Kelly, Pharrell Williams, FILMLÄNGE 110 Min., © UPI

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Magischer Realismus Eine Geschichte aus dem Hause Disney – voller Magie und … Frustration: „Encanto“.

er fünfte Geburtstag eines jeden Familienmitglieds ist bei den Madrigals ein ganz besonderer Feiertag: In ihrem Haus öffnet sich eine magische Tür zu einem verwunschenen Raum – und dem Kind wird feierlich seine Rolle in der Familie und seine magische Fähigkeit offenbart – und wie es der Gemeinschaft mit seiner Superkraft dienen kann. Luisa ist beispielsweise besonders stark. Sie kann Gebäude versetzen, Flüsse umleiten oder das Vieh vertreiben. Die liebreizende Isabela kann Pflanzen wachsen lassen und Blumen zum Erblühen bringen. Mama Julieta besitzt die Kraft zu heilen, Tante Pepa kann das Wetter steuern. Camilo kann sein Aussehen verändern, Antonio kann mit Tieren kommunizieren, Bruno kann in die Zukunft sehen. Und Mirabel … kann gar nichts Besonderes. Aus irgendeinem Grund wurde sie an ihrem fünften Geburtstag nicht mit magischen Kräften ausgestattet, sie blieb einfach sie selbst. Seit zehn Jahren gibt sich Mirabel tapfer und kämpft innerlich mit der Rolle, die

sie in ihrem Leben und inmitten dieser außergewöhnlichen Familie spielen soll. ENTZÜCKEND GEWÖHNLICH „Mirabel ist ein Teil von uns allen“, sagt Regisseur Jared Bush (als Drehbuchautor Vaiana). „Viele von uns haben das Gefühl, in ihrem Leben von Superstars umgeben zu sein. Es spielt keine Rolle, wer man ist oder was man erreicht hat: Es gibt immer jemanden, der es besser macht. Mirabel ist diese Figur, mit der wir uns alle identifizieren können.“ Diese Figur – dieses entzückend „gewöhnliche“ Persönchen – wird noch zur letzten Hoffnung ihrer außergewöhnlichen Familie: Die Magie, die diesen fantastischen Ort namens Encanto – versteckt in den Bergen Kolumbiens – umgibt, ist in Gefahr, und Mirabel macht sich auf, ihre eigene Geschichte zu schreiben. Co-Regisseurin und Drehbuchautorin Charise Castro Smith (Autorin der TV-Serie The Haunting of Hill House) sagt: „Mirabel hat sich immer eingeredet, dass sie mit der Dynamik in ihrer Familie zurecht-

kommt, aber tief im Inneren tut sie es nicht. Ihre Reise besteht darin, ihren eigenen Wert zu erkennen und ihren Platz in dieser Familie zu finden.“ Jared Bush und Byron Howard (Rapunzel – Neu verföhnt) hatten nach Zoomania Lust auf ein Musical und schufen gemeinsam mit Charise Castro Smith eines, das in „magischen Realismus“ eingebettet ist. Eine wunderbare Spielwiese, die Lin-Manuel Miranda (Hamilton) mit der passenden musikalischen Note versah. #Encanto

ENCANTO KINOSTART tba, USA 2021, REGIE Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith, MIT den Stimmen von John Leguizamo, Stephanie Beatriz, FILMLÄNGE 99 Min., © The Walt Disney Company DOT.MOVIE 63

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Ein neues Spuk-takel Bully Herbig ist als animiertes Gespenst zurück: „Hui Buh und das Hexenschloss“.

Roter Riesen-Rüde

Großer Körperumfang, großer Auftritt: „Clifford der große rote Hund“.

5 Jahre ist es her, dass Regisseur Sebastian Niemann Michael „Bully“ Herbig zu Hui Buh, dem einzigen behördlich zugelassenen Gespenst auf Schloss Burgeck machte. Nun kehrt das Team – inkl. Christoph Maria Herbst als Schlossherr – mit einem neuen Spuk-takel zurück: Die kleine Hexe Ophelia (Nelly Hoffmann) bittet ihren Geister-Onkel Hui Buh um Hilfe: Die mächtige Hexe Erla, die ihre Mutter entführt hat, ist auf der Suche nach dem Necronomicon – dem mächtigsten Zauberbuch der Welt. Nun ist sie hinter Ophelia her. Keinesfalls darf das Buch in ihre Hände geraten! Diese Aufgabe kommt für Hui Buh gerade recht, sucht er doch nach neuen Möglichkeiten für sich: Als Gespenst schafft er es einfach nicht, den Schlossbesuchern einen Schrecken einzujagen, im Gegenteil: Er bleibt eine Lachnummer. Das ist schade für ihn, für sein Kinopublikum aber ganz schön unterhaltsam … #huibuh

HUI BUH UND DAS HEXENSCHLOSS GEPLANTER KINOSTART 28.01., D 2021, REGIE Sebastian Niemann, MIT Michael Herbig, Mina Tander, Christoph Maria Herbst, Rick Kavanian, © Warner Bros.

an stelle sich vor, unsere Haustiere würden immer genauso groß werden, wie wir sie lieb haben. Es würde wohl eine Art neues Dinosaurier-Zeitalter anbrechen – mit gigantischen durch den Stadtpark stampfenden Chihuahuas. Also vielleicht doch lieber nicht. Für eine unterhaltsame Geschichte ist das aber allemal ein gutes Thema. Das dachte sich auch Autor Norman Bridwell, der über 40 Bücher vom großen roten Hund namens Clifford veröffentlicht hat, der auch schon im Serienformat seine Auftritte hatte. Nun hat Clifford der große rote Hund endlich ein seinen Körpermaßen entsprechendes Bildformat gefunden: die Kinoleinwand. Hier wird noch einmal die Geschichte vom Welpen aufgerollt, der anfangs noch in die Hand seines Frauchens Elizabeth (Darby Camp, The Christmas Chronicles) passt, ehe er so groß wird, dass er sogar einer Stadt wie New York über den Kopf wächst und im Big Apple als Bedrohung wahrgenommen wird. Gemeinsam mit Elizabeths chaotischem Onkel Casey (Jack Whitehall, Der Nussknacker und die vier Reiche) begibt sich das Trio auf eine unterhaltsame Abenteuerreise, bei der Clifford nicht nur seinen Platz finden soll, sondern auch die Herzen der New Yorker erobert. www.cliffordmovie.com CLIFFORD DER GROSSE ROTE HUND – CLIFFORD THE BIG RED DOG KINOSTART tba, CAN/USA/UK 2021, REGIE Walt Becker, MIT Darby Camp, Jack Whitehall, John Cleese, FILMLÄNGE 99 Min., © Constantin Film

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KIDS

Kein Ponyhof

Sharon von Witersheim erzählt ein zweites Mal vom „Immenhof“.

in offensichtlicher Pferdehasser treibt sein Unwesen – und wie! Cagliostro entgeht nach einem Vergiftungsanschlag nur knapp dem Tod; seither lebt der Hengst versteckt auf dem Immenhof. Nicht nur die 22 Islandpferde der Nachbarn brauchen – bedroht von diesem entschlossenen Angreifer – ein neues Zuhause: Lou (Leia Holtwick) bemerkt, dass Cagliostro selbst auf dem Immenhof nicht mehr sicher ist, und flieht überstürzt mit ihm – auch wenn sein Besitzer mit dem Champion noch immer beim Derby antreten will. Lou und Cagliostro finden Zuflucht bei Cal, der fern der Zivilisation mit seinen halbwilden Pferden zusammenlebt, und Lou verspricht dem Hengst, dass er nie wieder bei einem Rennen antreten muss … Immenhof: Das große Versprechen ist der siebte Film der Pferdefilmreihe Immenhof (der erste erschien 1955), die vom Roman „Dick und Dalli und die Ponys“ von Ursula Bruns inspiriert wurde. 2019 ging die Regisseurin Sharon von Wietersheim ihr Reboot an: Auf Immenhof – Das Abenteuer eines Sommers folgt nun ihr zweiter Blick auf den fiktiven Gutshof Immenhof in Schleswig-Holstein. www.immenhof-derfilm.de

IMMENHOF 2 – DAS GROSSE VERSPRECHEN GEPLANTER KINOSTART 06.01.2022, D 2021, REGIE Sharon von Wietersheim, MIT Leia Holtwick, Max Befort, Heiner Lauterbach, Max von Thun, FILMLÄNGE 100 Min., © Constantin Film

BFF

& FAMILY

„Der Wolf und der Löwe“ erzählt die Geschichte einer unerwarteten Freundschaft.

ach dem Tod ihres Großvaters kehrt die zwanzigjährige Alma an den Ort ihrer Kindheit zurück. Doch im Haus des Großvaters – auf einer kleinen Insel mitten im Herzen der kanadischen Wälder – findet sie nicht die Einsamkeit, sondern unerwartete Gesellschaft. Einen Wolfswelpen und ein Löwenjunges. Das ungewöhnliche und freudvolle Miteinander wird jäh gestört, als ihr die Tierkinder entrissen werde. Alma will das nicht auf sich sitzen lassen … Drei Jahre lang begleitete der Tier- und Naturfilmer Gilles de Maistre für Mia und der weiße Löwe (2018) ein Mädchen und ein Löwenkind. Auf das beeindruckende Tierabenteuer folgt ein weiteres: Alles dreht sich um eine außergewöhnliche Freundschaft. Der Wolf und der Löwe wurden vom bekannten Tiertrainer Andrew Simpson (The Revenant, Game of Thrones) betreut. An der Seite der Tiere spielen Molly Kunz (Widows) und Graham Greene (Der mit dem Wolf tanzt). Eine Geschichte in faszinierenden Bildern. #derwolfundderlowet

DER WOLF UND DER LÖWE – LE LOUP ET LE LION GEPLANTER KINOSTART 23.12., CAN 2020, REGIE Gilles de Maistre, MIT Molly Kunz, Graham Greene, FILMLÄNGE 100 Min., © Constantin Film DOT.MOVIE 65

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Weihnachten mit einem Drachen

„Tabaluga und Leo“ erleben zu Weihnachten große Abenteuer – jetzt auch im Kino.

ls einziges Waisenhauskind ist Leo nicht von Pflegeeltern für die Weihnachtsfeiertage abgeholt worden. Von Wut und Traurigkeit übermannt, läuft er davon: einfach raus in die eiskalte Winterlandschaft. So landet er in einer anderen Welt: der Eiswelt, in der der böse Schneemann Arktos sein Unwesen treibt und der nun auch Leo in seine Fänge bekommt. Zum Glück hört der Drache Tabaluga Leos Hilferufe … Leo wiederum wird Tabaluga dabei helfen, Arktos’ üb-

Weihnachtliche Waldrettung

Baltisches Wintermärchen mit ökologischem Touch: „Weihnachten im Zaubereulenwald“.

len Plan, Grünland einzunehmen, zu durchkreuzen. Tabaluga und sein neuer Freund sind ein tolles Team – aber eines, das vielleicht nicht lange Bestand hat, erfährt der kleine Drache doch, dass in der Menschenwelt liebevolle Pflegeeltern nach Leo suchen … #tabalugaundleo TABALUGA UND LEO – DER WEIHNACHTSFILM GEPLANTER KINOSTART 13.12., D 2003, REGIE David Evans, FILMLÄNGE 70 Min., © Einhorn Film

ias (Paula Rits) Eltern haben nur wenig Zeit für ihre Tochter. Nicht einmal am Heiligen Abend. So verbringt die Zehnjährige Weihnachten im Zaubereulenwald oder besser gesagt am nahe gelegenen Hof eines Bekannten der Familie. Dort erwarten sie magische Abenteuer und das eine oder andere ökologische Problem: Der rücksichtslose Verwalter Ravio (Juhan Ulfsak) möchte nämlich besagten uralten Wald abholzen. Es liegt an Eia und ihren neuen Freunden, die idyllische Flora und die lebhafte Fauna zu schützen. welan.co.at/weihnachten-im-zaubereulenwald WEIHNACHTEN IM ZAUBEREULENWALD GEPLANTER KINOSTART 16.12., EST 2019, REGIE Anu Aun, MIT Paula Rits, Siim Oskar Ots, FILMLÄNGE 95 Min., © Einhorn Film

Es war einmal …

„SimsalaGrimm“: Yoyo und Doc Croc platzen frisch restauriert in altbekannte Märchen.

um 20. Jahrestag der beliebten TV-Serie SimsalaGrimm erstrahlen die Märchen, die von den Figuren Yoyo und Doc Croc aufgemischt werden, in neuem Glanz: Sie wurden hochwertig überarbeitet und restauriert. Vier Specials kommen in den nächsten Wochen ins Kino. Im Zaubermärchen-Special (Kinostart: tba) treffen die beiden Fantasiewesen auf Rapunzel und erfahren vom „Tischlein deck’ dich“, im Tapfere-Helden-Special (geplanter Kinostart: 07.01.2022) warten das tapfere Schneiderlein und König Drosselbart. #simsalagrimm

König Drosselbart

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KIDS

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LAURAS STERN KINOSTART tba, D 2020, REGIE Joya Thoma, MIT Emilia Kowalski, Michel Koch, Jonas May, FILMLÄNGE 79 Min. © Warner Bros.

Vom Ankommen. Vom Loslassen.

„Lauras Stern“ bekommt erstmals in einem Realfilm seinen großen Auftritt.

in Lichtkörper fällt rasend schnell vom Himmel, funkelnd, glitzernd, einzigartig. Laura folgt der Erscheinung erst mit ihrem Blick, dann stapft sie in den Stadtpark, an die vermeintliche Stelle der unsanften Landung, um den kleinen, übel gestrandeten Kerl zu finden: Der kleine Stern hat einen Zacken verloren und kann nicht mehr fliegen. Laura spricht ihm Mut zu. Und sie versteht sofort, wie einsam er sein muss – so weit weg von zu Hause –, denn sie ist in einer ähnlichen Situation: Ihre Familie ist gerade erst umgezogen, und sie findet die neue Umgebung und was sie bisher hier erlebt hat fürchterlich – sie hat, noch ehe ausgepackt ist, bereits Bekanntschaft mit fiesen Kindern gemacht. Nun hat sie immerhin eine Aufgabe: Sie verarztet ihn mit einem Pflaster und kümmert sich rührend um den kleinen Stern. Sie wird die tollsten, magischsten Abenteuer mit ihm erleben und sogar selber ein wenig schweben. Und so schwer ihr das Loslassen fällt: Sie wird ihm – gemeinsam mit dem Nachbarjungen Max, der vielleicht doch nicht so schlimm ist wie Anfangs gedacht – helfen, wieder zurück nach Hause zu finden.

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STRAHLENDER ERFOLG Seit mehr als 20 Jahren ist „Lauras Stern“ in den Kinderzimmern zu Hause. Auf die Buchserie folgten eine Trickfilmserie, vier Animationsfilme und Bühnenadaptionen; Hörbücher, Spiele, Apps … Nun findet Klaus Baumgarts zeitloses Dreamteam – Laura und ihr Stern – auf die Leinwand zurück: Die zauberhafte Geschichte über Freundschaft, Fürsorge und Vertrauen wird erstmals im Rahmen eines Realfilms erzählt und von Regisseurin Joya Thome (Königin von Niendorf) – Rudolf Thomes Tochter – einfühlsam inszeniert. „Die Geschichte macht sogar was mit Erwachsenen“, meint die Regisseurin. „Das kleine Mädchen, das den Stern findet und ihn wieder loslassen muss, weil es merkt, dass er ein anderes Zuhause hat. Die Geschichte erzählt uns einen Prozess vom Abschiednehmen, den jeder

kennt. Die Ausgangssituation ist das Einsamsein. Mit dem Finden eines Freunds, in unserem Falle findet Laura den Stern, entsteht eine gewisse Zugehörigkeit. Der wichtigste Schritt kommt aber noch: Laura merkt, dass man jemanden nicht einfach festhalten kann, nicht zwingen kann, bei einem zu bleiben, nur weil es für einen selbst gut ist. Der Gedanke des Abschiednehmens ist ein Gedanke, der überhaupt nicht nur kindlich ist oder nur in einen Kinderfilm passt.“ www.cineplexx.at

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MONEYBOYS

ARTHAUS

C.B. Yis Film erzählt von Moneyboys, wie in China junge Männer genannt werden, die sich prostituieren, um ihre Familien am Land zu unterstützen. Fei ist einer von ihnen. Als er erkennt, dass seine Familie zwar sein Geld akzeptiert, nicht aber seine Homosexualität, bricht ihm das Herz. Höchste Zeit für einen Neuanfang … Die österreichische Koproduktion feierte ihre Premiere in Cannes. Ab 14.01. im Kino.

Kantemir Balagov (*1991, Closeness) legt mit Beanpole seinen zweiten Spielfilm vor. Bohnenstange ist ein Wort, „das die körperlichen Eigenschaften und die Einstellung unserer Hauptheldin Iya beschreibt, da sie eine sehr große Frau ist. Aber für mich geht es bei Beanpole mehr um Ungeschicklichkeit, und so fühlen und drücken meine Helden Gefühle im Film aus – sie sind ungeschickt, sie lernen, nach dem Krieg wieder zu leben, und es ist sehr schwierig für sie.“ Balagov führt nach Leningrad im Jahr 1945. Iya hat den kleinen Sohn ihrer Freundin Masha durch den Krieg gebracht. Da sie aber unter

Schockstarren leidet, geschieht ein tragisches Unglück … Als Masha in die zerstörte Stadt zurückkehrt und vom Tod ihres Sohnes erfährt, will sie sehr rasch ein neues Kind. Und da sie selbst nicht mehr schwanger werden kann, soll Iya ihr dabei helfen und quasi ihre Schuld begleichen. Inspiration für seinen Film, der in Cannes 2019 seine Premiere

feierte, fand Balagov durch das Buch „Der Krieg hat kein weibliches Gesicht“ der belarussischen Literaturnobelpreisträgerin Swetlana Alexjiewitsch. „Für mich war es wichtig, die Folgen des Krieges durch Gesichter, Augen und Körper der Menschen zu zeigen, nicht nur durch verlassene oder zerstörte Gebäude“, so der Regisseur.

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BEANPOLE – BOHNENSTANGE – Kinostart tba.

DER SCHÖNSTE TAG und die Serie SPRICH MIT MIR – 28.01.

as Setting ist denkbar einfach: Zwei Menschen sitzen sich in einem Zugabteil gegenüber, die Situation des Transits lädt zum Sprechen ein. Fabian Eder beobachtet Zeitzeugen und ihre Enkelkinder im Gespräch. Wie war es 1938 in Österreich – und später? Während des Kriegs und im Schweigen danach? – Die Antworten sind sehr divers: Sie reichen vom beleidigten Mädchen, dem Hitler in Wien nicht die Hand schüttelte, zu Flucht und Deportation … Der schönste Tag unternimmt indes eine Bestandsaufnahme Österreichs heute: zwischen halbherzigen Gedenkveranstaltungen und im Verschwinden begriffenen jüdischen Friedhöfen …

THE LOST LEONARDO – 23.12. Für 450 Mio. US-Dollar wurde 2017 das Ölgemälde „Salvator Mundi“ versteigert – eine Doku folgt nun der Geschichte des teuersten Gemäldes der Welt, das Leonardo da Vinci zugeschrieben wird. Ein Auktionshaus in New Orleans erwarb es in schauderhaftem Zustand. Unter den billigen Restaurierungen kamen meisterhafte Pinselstriche zum Vorschein, die gleich an da Vinci denken ließen – und bald schon wurde die Echtheit attestiert. Regisseur Andreas Koefoed erzählt mit seiner Doku vor allem auch vom Kunstmarkt und seinen Regeln: Die Wahrheit rutscht, wenn Geld im Spiel ist, gern in die zweite Reihe.

CINEPLEXX OPERA MET OPERA

Cinderella

RIGOLETTO – 29.01. Verdis überragende Tragödie Rigoletto, die eigentlich nach Mantua im 16. Jahrhundert entführt, wird nun – in einer Bearbeitung von Bartlett Sher – im Europa der 1920er-Jahre spielen. Das bedeutet: Art-Deco-Sets und elegante Kostüme. Startenor Piotr Beczala wird „La donna è mobile“ schmettern. www.cineplexx-opera.at

CINDERELLA – 01.01. Das Jahr beginnt an der MET Opera zauberhaft: Massenets Märchenoper steht auf dem Programm. Ihr Inhalt basiert auf der Geschichte „Aschenputtel“ der Gebrüder Grimm. Massenet konzentriert sich aber lieber auf das Märchenhafte und Poetische des Stoffes und nicht auf das Komische – wie die lachhafte Stieffamilie. So treten in Ballettszenen Geister und Feen auf, Rigoletto

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um Cinderella zu ihrem Liebesglück zu verhelfen.

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ARTHAUS

LA DEA FORTUNA – GÖTTIN DES GLÜCKS – 17.12. Die Routine von Alessandro (Edoardo Leo) und Arturo (Stefano Accorsi), die seit 15 Jahren ein Paar sind, wird gesprengt, als ihre beste Freundin Annamaria ihre beiden Kinder für einige Tage bei ihnen abstellt. Der türkisch-italienische Regisseur Ferzan Ozpetek (Männer al dente, Hamam – Das türkische Bad) legt einen emotionalen Publikumsliebling vor, der in Italien über eine Million Kinobesucher anlockte: über Beziehungen und die Bedeutung von Geduld, Vergebung und Verständnis.

PLEASURE Raus aus der schwedischen Kleinstadt und auf nach Los Angeles, um Träume zu verwirklichen: Linnéa (Sofia Kappel) wünscht sich nichts mehr, als der nächste internationale Pornostar zu werden. Der Weg zum Ziel ist holprig. Wie weit ist „Bella Cherry“ bereit zu gehen? Denn sie hat nur eine Chance, wenn sie ausnahmslos alles tut, was von ihr verlangt wird – und die Grenze zwischen Einverständnis und Missbrauch entpuppt sich als fließend … Ninja Thybergs Film feierte seine Premiere in Cannes. Ab 14.01. im Kino. DRIVE MY CAR – 23.12. Ryusuke Hamaguchis in Cannes ausgezeichneter Spielfilm basiert auf einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami. Im Zentrum: ein gezeichneter Theatermacher, der inmitten einer Beziehungskrise seine Frau verliert und nun in einem roten Saab 900 zu einem Gastspiel in Hiroshima aufbricht, wo er von der schweigsamen Chauffeurin Misaki herumgefahren wird.

DER SCHEIN TRÜGT – 17.12. Der Kurzschluss einer Glühbirne bringt alles durcheinander: Der sehr bescheidene, unbescholtene Stojan, ein fürsorglicher Familienvater, trägt plötzlich einen Heiligenschein. Das Ding muss weg! Nur wie – wenn Sünden und Haarwäschen keine Änderung bringen? Srđan Dragojević legt eine satirische Komödie vor. DEAR FUTURE CHILDREN – 14.01. Drei Länder, drei Konflikte, drei Frauen. Der gemeinsame Nenner: Tränengas und Gummigeschosse, Regierungen, die nicht zuhören wollen, und eine junge Generation, die wütend ist. Franz Böhm porträtiert Hilda, die in Uganda für die Zukunft unserer Umwelt kämpft, sowie Rayen und Pepper, die in Santiago de Chile und Hongkong für mehr soziale Gerechtigkeit und Demokratie auf die Straße gehen …

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HOFFNUNG – HÅP – Kinostart tba. Maria Sødahl skizziert zehn Tage im Leben von Anja (Andrea Bræin Hovig) und Tomas (Stellan Skarsgård) – zehn Tage, die wie eine Achterfahrbahn wirken: Bei Anja wurde ein unheilbarer Gehirntumor diagnostiziert. Was macht das mit der erkalteten Liebesbeziehung der beiden?

NOTRE DAME – DIE LIEBE IST EINE BAUSTELLE – Kinostart tba. © Natalia Voronova (2), Filmladen (1), Filmgarten (1), Panda (2), Polyfilm (2), Stadtkino (1)

Im Leben der Pariser Architektin und Alleinerzieherin Maud geht es derzeit ein wenig zu abenteuerlich zu: Ihr Chef beobachtet pingelig jeden ihrer Schritte, ihr Ex macht sich in ihrem Bett breit, nun ist sie auch noch ungeplant schwanger. Gerade jetzt gewinnt sie die begehrteste Ausschreibung der Stadt: Sie wird den historischen Vorplatz von Notre-Dame neu gestalten – ein Millionenauftrag –, was noch mal mehr Chaos in ihr (Liebes-)Leben bringt … THE WORKS AND DAYS (OF TAYOKO SHIOJIRI IN THE SHIOTANI BASIN) – Kinostart tba. Wochenlang, verteilt auf 14 Monate, drehten CW Winter und Anders Edström in einem 47-Seelen-Gebirgsdorf in der japanischen Präefektur Kyoto. Das Ergebnis erzählt – eingeteilt in fünf Kapitel – von einem Jahr im Leben einer Bauernfamilie, porträtiert die Arbeit und die freien Stunden. Die Jahreszeiten gehen ineinander über, während die Arbeit auf dem Feld vollbracht wird, man sich umeinander sorgt und nachbarschaftlichen Umgang pflegt. Im Beiläufigen offenbart sich der Reiz des Films, der acht Stunden lang dauert. Die Geduld wird belohnt …

CINEPLEXX BALLETT BOLSCHOI-BALLETT

Der Nussknacker

DER NUSSKNACKER – 19.12. Tschaikowskys zeitloses Meisterwerk stimmt auf Weihnachten ein: Am Heiligen Abend schenkt der geheimnisvolle Drosselmeyer seinem Patenkind Marie eine NussknackerPuppe. Die erwacht um Mitternacht zum Leben und stürzt sich in den Kampf gegen den Mäusekönig: Es gilt, Marie zu beschützen. Die aufstrebende Starsolistin Margarita Shrainer verzaubert als Marie. Jewels

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JEWELS – 23.01. Choreograf George Balanchine (1904–1983) kreierte 1967 eine herausragende Hommage an die Tanzschulen von Paris, New York und St. Petersburg, die seinen Stil geprägt hatten. Jede wird – inspiriert durch Balanchines Besuch beim berühmten Juwelier Van Cleef & Arpels auf New Yorks Fifth Avenue – repräsentiert durch einen Edelstein: Smaragd, Rubin und Diamant. Visuell höchst faszinierend! www.cineplexx-opera.at DOT.MOVIE 71

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Jeff Daniels wird zum Polizeichef in schwieriger Lage: „American Rust“.

ie Stadt wird von einem Mord erschüttert, und Polizeichef Del Harris (Jeff Daniels), dessen Perspektive eingenommen wird, ist kompromittiert: Er muss entscheiden, wie weit er gehen wird, um den Sohn der Frau, die er liebt (Maura Tierney, The Affair), zu schützen. Aus Philipp Meyers gefeiertem Debütroman „American Rust“ (deutschspra-

chiger Titel „Rost“) wird eine atmosphärische Serie, in deren Hauptrolle Jeff Daniels (The Comey Rule) aufspielt. Es geht in den Rust Belt – die einstige StahlarbeiterRegion Pennsylvania, wo nicht nur ein fesselndes Familiendrama und vom Wunsch nach einer besseren Zukunft erzählt wird, sondern auch vom Ende des amerikanischen Traums. Als Showrunner und Executive Producer: Dan Futterman (Capote, The Looming Tower). American Rust ist ab 15.12. auf Sky Atlantic sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

Rostende Träume

Grenzen und Abgründe

er erste Fall, von dem Der Pass erzählte, endete für einen der Ermittler, Gedeon Winter, verheerend. Den Mordanschlag hat er jedoch überlebt, und nun kehrt der österreichische Kommissar, gespielt von Nicholas Ofczarek, körperlich gezeichnet zurück. Wieder werden in der deutsch-österreichischen Grenzregion Leichen gefunden – die Opfer sind junge Frauen –, und Winter und seine deutsche Kollegin Ellie

Stocker (dargestellt von Julia Jentsch) nehmen die nervenaufreibende Mörderjagd auf. Während der Serientäter immer brutaler agiert, muss Stocker sich zusätzlich mit Konkurrenz herumschlagen – mit der ehrgeizigen jungen Kollegin Yela Antic. Cyrill Boss und Philipp Stennert führen ihre Serie in eine dichte zweite Staffel; sie wird in einem Milieu spielen, in dem die Mächtigen überzeugt sind, dass sie die Regeln selbst bestimmen können …

Die zweite Staffel von Der Pass ist ab 21.01. auf Sky One sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

Die fünfte und finale Staffel von Gomorrha – Die Serie ist ab 30.12. auf Sky Atlantic sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

seine Idee hin wird beispielsweise seit 2014 auch im Serienformat vom neapolitanischen Camorra-Clan erzählt – und zwar hoch erfolgreich: Gomorrha – Die Serie wurde mehrfach ausgezeichnet und in mehr als 190 Länder verkauft. Nun steht das Finale an – ein ultimativer Showdown. Der Zusammenstoß zwischen den Levantes und Patrizia hinterließ Neapel in Trümmern und zwang Genny dazu unterzutauchen. Er wird bald eine unglaubliche Entdeckung machen: dass Ciro Di Marzio noch am Leben ist …

Ein Showdown „Gomorrha“ geht in die fünfte und finale Runde.

006 erschien Roberto Savianos aufsehenerregende Studie „Gomorrha“, die von der italienischen Mafia erzählte. Das Buch machte den Journalisten und Autor berühmt – was auch eine negative Seite hatte: Es brachte ihm Morddrohungen ein. Seit 2006 erhält er Personenschutz und lebt versteckt an wechselnden Orten. Leise ist er deswegen nicht geworden. Auf

Nicholas Ofczarek und Julia Jentsch ermitteln weiter: „Der Pass“.

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hose girls were special, they were champions“, heißt es – bis sie 1996 einen Flugzeugabsturz überleben, der sie in der abgelegenen nördlichen Wildnis zurücklässt. Das Highschool-Mädchenfußballteam aus New Jersey muss schauen, wie es bis zu seiner Rettung überlebt … Yellowjackets heißt die Serie, die ab Ende Dezember für Erschaudern sorgt. Sie ist eine Mischung aus Survival-Epos, psychologischer Horrorgeschichte und Coming-of-Age-Drama: Dass sie in den 19 Monaten in der rauen Wildnis bis zu ihrer Rettung „gehungert, nach Nahrung gesucht und gebetet“ hätten, wie die wenigen Überlebenden später verkünden werden, entspricht nicht der ganzen Wahrheit: Das erfolgreiche Fußballteam wird

Die Geschichte eines Abstiegs

Die Erbinnen von „Herr der Fliegen“: „Yellowjackets“.

sich im Überlebenskampf in brutale Stämme, die sich gegenseitig bekämpfen, aufspalten. 25 Jahre später wird sie das Leben wieder zusammenführen: Was in der Wildnis seinen Anfang nahm, ist noch lange nicht vorbei, und die Überlebenden ringen noch immer

Generation X

Zendaya versucht als Rue auch in der zweiten Staffel von „Euphoria”, an Bodenhaftung zu gewinnen.

am Levinson (Pieces of a Woman) legt nach: Seine aufregend-intensive Dramaserie Euphoria, die sich mit Sexualität, Identität und Sucht-

problemen auseinandersetzt, wird weitererzählt. Zendaya ist in der Hauptrolle der Teenagerin Rue zurück, die ihr einen Emmy einbrachte. Die erste Staffel erzählte,

mit dem, was draußen geschah. Unter ihnen: Christina Ricci (Addams Family) und Juliette Lewis (Natural Born Killers). Yellowjackets ist ab 28.12. auf Sky Atlantic sowie auf Sky X und Sky Q auf Abruf.

HEIM

wie sich das Mädchen WERK – nach einer Überdosis und dem Versuch eines Entzugs – bemüht, ihr Leben zu meistern. Vom Rausch kommt sie, die andeutungsweise unter Depressionen, Panikattacken und Zwangsstörungen leidet, nicht los. In der bisexuellen, transgeschlechtlichen Jules findet sie die Liebe – eine Liebe, die allerlei Störfaktoren verkraften muss. In Staffel 2 verläuft das Leben in der Stadt East Highland nicht einfacher. Rue (17) muss die Hoffnung finden – und den Druck von Liebe, Verlust und Sucht bewältigen. Das Team der ersten Staffel findet wieder zusammen – so u.a. auch Hunter Schafer, die Jules spielt. Die zweite Staffel von Euphoria ist ab 09.01.2022 in der Originalfassung auf Sky X und Sky Q auf Abruf. Die synchronisierte Fassung folgt voraussichtlich im April. DOT.MOVIE 73

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NEUES IM HEIMKINO

LAST NIGHT IN SOHO

THE LAST DUEL

DUNE

Wenn Studentin Eloise (Thomasin McKenzie) in den Schlaf sinkt, landet sie in einer Parallelwelt – im London in den Swinging Sixties. Hier trifft sie auf Sängerin Sandy (Anya Taylor-Joy). Eine Version ihrer selbst? Eine Seele, die auf Wiedergutmachung hofft? Denn hinter dem Glamour wartet ein von Edgar Wright inszenierter Albtraum. Ab 27.01.2022 im Handel.

#metoo im 14. Jahrhundert: Die mit dem Ritter Jean de Carrouges (Matt Damon) verheiratete Marguerite (Jodie Comer) beschuldigt Jacques Le Gris (Adam Driver), sie vergewaltigt zu haben. Auf der Suche nach Gerechtigkeit riskieren die de Carrouges‘ ihr Leben. Ridley Scott erzählt aus drei Perspektiven; Nuancen ändern alles. Ab 06.01.2022 im Handel.

Um die Zukunft seiner Familie und seines Volkes zu sichern, reist der junge Held Paul Atreides (Timothée Chalamet) auf den gefährlichsten Planeten des Universums: Nur hier existiert Spice, ein Rohstoff, durch den man sein geistiges Potenzial vollständig ausschöpfen kann. Denis Villeneuve inszeniert Frank Herberts Bestseller. Ab 23.12.2021 im Handel.

Fabian oder Der Gang vor die Hunde

er erste Blick fällt auf eine U-Bahn-Station im heutigen Berlin. Züge, Kleidung, Requisiten, alles erzählt von unserer Gegenwart. Wenn sich die Kamera aber schlussendlich bis nach oben, ins Tageslicht vorgearbeitet hat, sind wir im Berlin der späten 1920er-Jahre

angekommen. – Und bei (optimal besetzt!) Tom Schilling, der den Protagonisten Jakob Fabian spielt – einen bald arbeitslosen Werbetexter/Schriftsteller, der in einer angehenden Schauspielerin (toll: Saskia Rosendahl, Mein Ende. Dein Anfang.) kurz die Liebe findet. Erich Kästner hat diesen Einzelkämpfer Fabian 1931 erdacht, Dominik Graf (Dreileben) verfilmt Kästners moralische Satire nun auf aufregende Weise. Wenn Graf von der Weimarer Republik erzählt – zwischen Arbeitslosigkeit und ausufernden Nächten –, dann bleibt er immer spielerisch. Improvisiert mit Handkamera, greift auf Archivmaterial zurück, inszeniert gewitzte Schlenker, lässt Zeitebenen verschwimmen. Wie in der eingangs

erwähnten ersten Szene, oder auch wenn Figuren ein Wohnhaus verlassen und auf den Gehsteig treten – und dort auch auf Stolpersteine, die an die (späteren) Opfer des Nationalsozialismus erinnern. Der Film dauere ungefähr so lange wie die Lektüre des Romans, hat Dominik Graf über seinen Film gesagt. Er ist 176 Minuten lang – und kein Moment davon ist zu viel: Seine dichte Arbeit, die bei der Berlinale Premiere feierte, ist die reine Wucht. Ab 14.01.2022 im Handel.

HEIM WERK

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DIE ZUCKERLN DES KINDERFÄNGERS AUS „TSCHITTI TSCHITTI BÄNG BÄNG“

er beste Beweis dafür, dass es keine gute Idee ist, Zuckerln von Fremden anzunehmen, liefert für alle Zeiten Ken Hughes Filmmusical Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Ein berüchtigter Kinderfänger ist unterwegs – und die Kinder, die sich eigentlich ohnehin gerade in einem Spielzeuggeschäft (!) aufhalten, erliegen der Versuchung und folgen dem Mann, der nicht einmal großartig zu tarnen versucht, wie creepy er ist, zu seinem Wagen, der sich als Käfig entpuppt. „Kinder? Wo seid ihr? Ich weiß, dass ihr hier irgendwo sein müsst! Ich habe die herrlichsten Süßigkeiten für euch. Lutschbonbons … und alles umsonst!“ Dass niemals etwas umsonst ist, sollten die Kinder – die Zwillinge Jemima und Jeremy – eigentlich wissen, ist ihr Vater doch ein mittelloser Erfinder, der mit jedem Pitch scheitert. Jemima und Jeremy

Erfindungen wenig erfolgreich, und der Plan der Kinder, dem Schrotthändler das Wrack eines früheren Rennwagens abzukaufen, eigentlich illusorisch. Und doch schafft es Caractacus, das nötige Geld für den Schrotthaufen aufzutreiben, weiß ihn wieder in Schuss zu bringen – et voilà: haben wir ein fliegendes, schwimmendes Auto. James-Bond-Produzent Albert R. Broccoli hat den FILM abenteuerreichen MusicalKOST film, der vom Schlingern und sanften Landen einer Familie erzählt, produziert, was nicht weiter verwunderlich ist, stammt die Buchvorlage zu Tschitti Tschitti Bäng Bäng doch von Ian Fleming. In seinem Buch ist zwar von der Familie Pott und ihrem fliegenden Auto die Rede, der Plot geht allerdings in eine andere Richtung. Die Geschichte um Vulgaria, in der auch der Kinderfänger sein Unwesen treibt, und die Figur Truly Scrumptious – die baldige Ersatzmutter der Potts werden also eingesperrt: Ihr – wiederum stammen von Roald Abenteuer hat sie ins fiktive Land Dahl. Wie er zur Produktion stieß, Vulgaria geführt, wo Kinder nicht ist auch nicht weiter verwunderlich: erlaubt sind, reagiert die Staatsche- Er hatte zuvor das Drehbuch zu fin doch allergisch auf sie. James Bond 007 – Man lebt nur zweimal geschrieben. Sollte der Lockdown rechtzeitig vorbei sein, ist das Lehrstück für Kinder am 18.12. um 14 Uhr und am 24.12. um 10 Uhr im Wiener Gartenbaukino zu sehen. Der Filmklassiker ist 142 Minuten lang, rund um den verstörenden Einsatz des Kinderfängers gibt es auch vieles, das die kleinen Zuschauer vom eben erlittenen Trauma ablenkt: lustige Songs, viel Chaos und fabelhafte Erfindungen. Das Frühstück für Jemima TSCHITTI TSCHITTI BÄNG BÄNG und Jeremy wird etwa über eine GB 1968, REGIE Ken Hughes, komplizierte, von ihrem Vater MIT Dick Dyke, Sally Ann Howes, gebaute Apparatur zubereitet und Gert Fröbe, FILMLÄNGE 142 Min., aufgetischt: Eine kleine Lokomotive © MGM. Erhältlich als VOD, DVD und schiebt Teller an, MiniaturriesenräBlu-ray. der sorgen für Eier und Würstchen. Am 18.12. um 14 Uhr und am 24.12. Ein Geniestreich! Allerdings ist um 10 Uhr im Wiener Gartenbaukino. Vater Caractacus Potts mit seinen www.gartenbaukino.at DOT.MOVIE 75

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„Ich bin Pate der Kindernothilfe.“ kindernothilfe.at 01 / 513 93 30

5SEITEN DOT.PLANER Isolation Berlin Gegründet im Jahr 2012, sind Isolation Berlin nach mittlerweile zwei Longplayern und zahlreichen weiteren Veröffentlichungen zu einer festen Institution in der deutschen Musiklandschaft geworden. Das aktuelle Werk „Geheimnis“ gibt die Truppe nächsten März bei einem Zwischenstopp im Wiener Flex zum Besten. www.flex.at, Flex, Donaukanal/Augartenbrücke, 1010 Wien, 03. März 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 30,90

Goldi Talente Cup

Wenn sich Österreichs Skisprung-Legende Andreas Goldberger im Jänner 2022 an gleich fünf Stopps auf die Suche nach den „Adlern“ von morgen macht, heißt es für die jüngsten Skisprungtalente wieder „Schanze frei“. Der mehrmalige Weltcup-Gesamtsieger, 4-Schanzen-Tournee-Gesamtgewinner und Skiflugweltmeister hat es sich als Schirmherr und Initiator des Goldi Talente Cups zur Aufgabe gemacht, möglichst vielen Kindern auf die Sprünge zu helfen. redbull.com/at-de/events/goldi-cup

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Mezerg

Das Elektronische mit dem Akustischen verschmelzen: Mezerg kommt mit seiner beeindruckenden LivePerformance nach Wien.

as renommierte Mixmag spart nicht mit Lob: „Genius artist, keyboard master mind and acoustic techno mad scientist!“ Eine passende Beschreibung für eine Ein-Mann-Band, die gleichermaßen in einer Jazzbar wie in einem Nachtclub das Publikum zum Kochen bringen kann. Mezerg macht, mit Händen und Füßen an sein Instrument gebunden, elektronische Musik – gespickt mit unerwarteten Elementen, mit Rhythmen von Funk bis Acid Techno und improvisiert mit Keyboards, Effektpedalen und dem Theremin, das zum Wahrzeichen seines Schaffens geworden ist. Sein Talent stellt der Ausnahmekünstler im kommenden Frühjahr im Wiener Flex unter Beweis.

www.flex.at, Flex, Donaukanal/ Augartenbrücke, 1010 Wien, 30. April 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 24,50

www.flex.at, Flex, Donaukanal/ Augartenbrücke, 1010 Wien, 28. März 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 24,50

And so I watch you from afar

ereits 2005 wurde die Band, jedoch noch in leicht anderer Besetzung, gegründet und existiert seit 2011 als der Instrumental-Rock-Vierer aus Belfast in der heutigen Formation. Damals wie heute gilt: Was die vier Iren musikalisch darbieten, das passt in

keine Schublade. Manchmal kantig und laut lärmend, manchmal sanfter pulsierend, dann wieder euphorisch überwältigend – man muss und darf sich überraschen lassen, wenn die Band die Bühne betritt. Der beeindruckende Auftritt der Gruppe kommt natürlich

nicht von ungefähr: Eigentlich touren ASIWYFA seit ihrer Gründung ununterbrochen und haben sich durch dieses unermüdliche Touren quer durch Europa, die USA, Russland, Asien, Mittelamerika und Australien eine weltweite Fangemeinde erspielt.

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Geese

Kiana Ledé

Die nächste Must-see-Band aus New York kommt nach Wien, und wir glauben, dass man dem Hype Glauben schenken darf.

020 mag kein gutes Jahr für die Musikbranche gewesen sein, für fünf Freunde aus Brooklyn hingegen war es das Jahr des Durchbruchs: Sie legten mit ihrem ersten Album eines der meistbeachteten Debüts des Jahres vor, das Ende Oktober 2021 auch endlich hierzulande veröffentlicht wurde. Das Besondere daran: Aufgenommen wurde das Werk in Nachmittagssessions nach der Highschool und mit geringsten Mitteln. Ein wunderbares Zeichen dafür, dass gute Musik keine riesigen Budgets braucht, sondern einfach Leidenschaft, Mut und Liebe.

www.grelleforelle.com, Grelle Forelle, Spittelauer Lände 12, 1090 Wien, 08. März 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 31,60

Arcadia Live und DOT. magazine verlosen 1x2 Tickets für das Wien-Konzert. Einfach die folgende Frage beantworten, unter gewinn@pph-media.at teilnehmen und mit ein bisschen Glück gewinnen. GEWINNSPIELFRAGE Wie heißt das Debütalbum von Geese?

Aus ärmsten Verhältnissen in den R’n’BOlymp – Die Sängerin Kiana Ledé bringt den Soul in die Grelle Forelle.

A) Projector B) Protector C) Professor

hren endgültigen Karrierestart verbindet die US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin mit dem Umzug ins kalifornische Los Angeles als gerade mal 16-Jährige – Kiana Ledé fasste in der Metropole schnell Fuß und kreierte dort mit den „SoulFoodSessions“ ihr eigenes Musikformat. Im Frühjahr letzten Jahres erschien ihr Debütwerk KIKI, das die junge Musikerin im kommenden Frühjahr endlich in der Grellen Forelle vorstellen wird. Arcadia Live und DOT.magazine verlosen 1x2 Tickets für das Konzertereignis. Einfach die folgende Frage beantworten, unter gewinn@pph-media.at teilnehmen und mit ein bisschen Glück gewinnen. GEWINNSPIELFRAGE Welcher US-Sänger ist auf dem Debütwerk von Kiana Ledé mit einem Gastauftritt vertreten? www.fluc.at, Fluc, Praterstern 5, 1020 Wien, 12. Februar 2022, 20:00 Uhr, VVK: €17,50

A) Kanye West B) Usher C) A$SP Rocky Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.

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TEXTE: WOLFGANG HECKEL-MOEHLE

Beim wilden Ritt auf der Reiteralm kann man Rennluft schnuppern.

er weltweit einzigartige Crosspark auf der Reiteralm bietet zwei 1100 Meter lange, perfekt geshapte, weltcuptaugliche Lines mit Sprüngen und Steilkurven und auch eine abwechslungsreiche Strecke, auf der jeder Spaß haben kann.

On the Edge Der FIS Snowboard Weltcup in Bad Gastein sorgt wieder für Schräglagen auf der Kante.

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m 11. und 12. Jänner 2022 kämpfen beim FIS Snowboard Weltcup rund 100 Damen und Herren nebeneinander wieder um Hundertstelsekunden. Das Format des Parallelslaloms unter Flutlicht macht die Final-Duelle dabei besonders spektakulär. Seit 2001 sorgt der Event in Bad Gastein für tolle Stimmung und Spannung. Er hat sich dadurch zu einem der bedeutendsten und auch beliebtesten Stopps der Weltcup-Tour entwickelt. Kein Wunder, dass sich die Stars der Szene wieder mächtig reinlegen und packende Duelle liefern, geht es doch kurz vor Olympia um die letzten Qualifikationschancen für die Sportler. Sie alle schätzen den selektiven Rennhang auf der Buchebenwiese inmitten der majestätischen Hohen Tauern. Allen voran werden sich die Olympiasiegerin Julia Dujmovits, die Weltmeisterin Claudia Riegler und die Weltmeister Andreas Prommegger und Benjamin Karl voll die Kante geben. Wer nicht vor Ort ist, kann sich die Rennen live auf ORF 1 ansehen. www.gastein.com

3-2-1-Go!

Er steht daher neben dem Spitzensport auch dem Breitensport zur Verfügung und soll als Trainingszentrum beste Voraussetzungen für die nächsten Weltmeister und Olympiasieger schaffen. Ein echtes Highlight des Crossparks ist die 750 Meter lange Publikumsstrecke. Die sportliche Route bietet Spaß für die ganze Familie mit verschiedenen Steilkurven, Sprüngen, Rollern und vielen weiteren Elementen, die für Abwechslung sorgen. Der Höhepunkt der Strecke ist der sogenannte „Almhüttensprung“, bei dem man durch eine Hütte durchspringt – ein perfekter Fotopoint also! Fun und Action für Groß und Klein sind somit garantiert – das gilt auch für das Zusehen und das Dazulernen bei den vielen FIS-Rennen, die den ganzen Winter hindurch stattfinden. Die Highlights sind dabei auf alle Fälle das Ski- und Snowboardcross Weltcup-Finale von 10. bis 13. März 2022. www.crosspark.at

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Laax is opened

Bei den LAAX OPEN 2022 geht es von 11. bis 15. Jänner um die letzten Olympiatickets.

ie LAAX OPEN sind momentan Europas wichtigste und größte SnowboardVeranstaltung. Seit 2005 sind die OPEN im Jänner in LAAX gelebter Freestyle-Lifestyle mit Contest und Kultur. Hier steht auch die Superpipe „the Beast“, welche die Fahrer bezwingen müssen. Dieses Monster schlägt die olympischen Anforderungen bei Weitem. Sie ist

mit 200m Länge, 22 m Breite und knapp 7 m Höhe sogar die größte der Welt und katapultiert die Rider in unfassbare Höhen. Für die Besten der Welt ist das natürlich eine Herausforderung. Sie können Tricks probieren, die sonst nirgendwo machbar wären. Seit 2017 zählen die LAAX OPEN zum FIS Snowboard Weltcup-Circuit und gelten dort als Lieblingsevent zahlreicher

Rider und Teams. Diesmal gehen als Premiere die Finals in Slopestyle und Halfpipe sogar unter Flutlicht über die Schanzen. Die FreestyleSnowboarder haben dabei die allerletzte Möglichkeit, sich für die Olympischen Winterspiele 2022 in Peking zu qualifizieren. Doch nicht nur dafür reisen 180 Rider aus 32 Ländern an. Auch der Mega-Preisgeldtopf in Form von harten 140.000 Schweizer Franken lässt die Athleten ihre gesamte Trickkiste auspacken. Top-Namen wie die goldenen Olympioniken Anna Gasser (AUT), Chloe Kim, Jamie Anderson, Red Gerard und Shaun White (alle USA) scheinen genauso auf wie die der neuen Freestyle-Generation mit Zoi Sadowski Synott (NZL), Valentino Guseli (AUS) und Leon Vockensperger (GER). Live dabei könnt ihr nicht nur vor Ort, sondern auch im Stream auf laax.com sein. www.laax.com/open DOT.PLANER 81

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DAS 84. DOT.

erscheint am 3. Februar 2022

Matt Reeves inszeniert Robert Pattinson als The Batman. Kenneth Branagh legt als Hercule Poirot ab: Tod auf dem Nil. Oscar Isaac kennt in Paul Schraders The Card Counter die Regeln des Spiels, und Ethan Hawke entführt in The Black Phone Kinder.

Impressum Cover © 2021 CTMG. All Rights Reserved. MARVEL and all related character names: © & ™ 2021 MARVEL. DOT.magazine erscheint 8 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Otto-Bauer-Gasse 6, 1060 Wien Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin Film- & Cineplexx-Kinos, 125 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff, Junior Account Manager: Natascha Holba Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Alexandra Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Assistentin der Redaktion: Natascha Holba Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

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UND DEINEN LIEBSTEN

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Weihnachten?

Können wir! 29.11.21 11:51

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Articles inside

LAAX OPEN 2022

Geese . Kiana Ledé

Home Entertainment

Mezerg . And so I watch you from afar

Gestreamte Stars

Arthousefilme & Cineplexx MET Opera

Lauras Stern

Resident Evil . Benedetta . Scream 5

Encanto

Nightmare Alley

The 355 . Gunpowder Milkshake

Morbius

The King’s Man – The Beginning

Operation Mincemeat

Nowhere Special . Annette

House of Gucci

Spencer

Matrix Resurrections

Wunderschön . Der Nachname

Caveman – Der Kinofilm

Love Machine 2

Spider-Man: No Way Home

Ein Festtag

Respect

Aline – The Voice of Love

Licorice Pizza

Leinwandflirren

Opening Credits

Chorvs . Pokémon-Legenden: Arceus

Mit allen (Duft-)Wassern gewaschen

Runde Sache

Gossip: Back to normal

Tom Clancy‘s Rainbow Six Extraction

God of War . Halo Infinite Limited Edition

Fashion & Beauty News

Zwischensequenz