MARTIN JACOBSON D RÖ M M E N, MÖTET, ÄVEN TYR ET
Martin Jacobssons målningar lockar och utmanar betraktaren med sina stickande, uppdragna färger. Själv vill han fördjupa sin förståelse kring hur vi uppfattar oss själva i relation till omvärlden, och ser varje målning som en del av ett pussel som aldrig blir färdigt.
trycktekniker som egentligen inte har någon som
som känns mer som funnen än gjord av mig. Som om
helst konstnärlig ambition – svartvita bilder från
bilden fanns där hela tiden och väntade på mig, och
nyhetstidningar från mitten av 1800-talet och illu
att jag har grävt mig fram till bilden. Varje målning
strationer från barnboksvärlden. Att tolka dessa
som jag har skapat är som en pusselbit som utgör en
illustrationer är ett sätt för Martin Jacobson att
del av ett stort pussel som aldrig blir färdigt.
skapa bilder som är både nya och gamla, bekanta och okända. Och genom att använda yta, djup och
text:
mörker, samt skarpa, nästan overkliga färger, måste
Kulturjournalist.
Rafaela Stålbalk Klose
betraktaren räkna ut var och hur föremål är ut ko n st n ä r :
placerade.
Martin Jacobson
– Jag är särskilt intresserad av att leka med upp
född:
1975
drivna färger som gör att det finns rum mellan yta
titel:
Egypt (2018), Ateljén/The Studio (2020)
och djup.
teknik:
Måleri, teckning
Hans intresse för ljus- och färgfenomen och hur de tar form naturligt har gjort att han i regel nästan bara använder primärfärger, som blandar sig på duken. De färgstarka nyanser av gult, rosa, blått och grönt som utgör Ateljén/The Studios yta, utbredd på 100 × 200 centimeter, uttrycker en kvällsstämning i ett landskap där detaljerna utgör viktiga symboler. – Sängen representerar drömmandet, servisen på bordet representerar ett slags mänskligt möte, staffliet representerar konsten. Och för mig betyder hästen mod och äventyr. Sedan Martin Jacobson tog examen på Malmö konsthögskola 2005 har han varit baserad i Stock Martin Jacobsons oljemålning Ateljén/The Studio är
fattar oss själva i relation till omvärlden. Det sud
holm. Bland större utställningar märks bland annat
ett panorama, inspirerad av den franske 1800-tals
diga, flytande tillståndet av att samtidigt vara i
de på Wanås Konst och Venedigbiennalen. Hans
konstnären Gustave Courbets verk med samma
interiör och exteriör kan läsas som en associativ
arbetsprocess börjar oftast med att han utgår från
namn, L’Atelier du peintre.
ström, som bottnar i Jacobsons intresse av drömmar
upphittat bildmaterial, funnet på loppisar eller på
och mytologi.
nätet – från »konsthistoriens skräphög« som han
– Courbets förmåga att vara både inomhus och
– En av de saker som definierar det drömska är
utomhus samtidigt var någonting som jag fascin erades av när jag gjorde Ateljén/The Studio. Genom sitt konstnärliga uttryck vill Martin
bland annat känslan av att befinna sig inomhus och utomhus på samma gång. Han hittar också inspiration i grafiska handgjorda
Jacobsson fördjupa sin förståelse för hur vi upp M A RT I N JAC O B SO N
. Egypt, Ateljén / The Studio 60
själv kallar det. Av dessa skapar han collage som blir förlagor till hans målningar. – I bästa fall uppstår något som jag inte hade kun nat föreställa mig. För mig är en lyckad målning en MART IN JACOBSON
. Egypt, Ateljén / The Studio 61
