Cveintiuno - Edición Content Americas 2023

El plan de ViX+ según Pierluigi Gazzolo | Tendencias y pronósticos para 2023 Fernando Szew de Fox Entertainment Global | La creatividad unscripted en Iberoamérica | La revolución FAST | Como producir para el metaverso | Y más…

£5/US$8£5/US$8

FROM THE CREATORS OF BITTER LANDS

DECEP TION

KrapopolisDaughter of the Bride

Next Level Chef Animal Control

Franquicias y highconcepts, la gran oportunidad para la ficción en español

El círculo virtuoso

TE DAMOS LA BIENVENIDA A LA PRIMERA EDICIÓN IMPRESA DE CVEINTIUNO. Siete meses después de haber lanzado el medio, estamos felices de dar un paso más y ofrecer a nuestra comunidad una revista sólida, relevante y pertinente, que busca seguir respondiendo a las grandes preguntas que afronta la industria del contenido de habla hispana y ayudando a sus profesionales a mirar en la dirección correcta.

Trabajar para lanzar el mejor Content Americas posible en tiempo récord y para producir este primer número de Cveintiuno ha sido una tarea titánica. Pero al mismo tiempo una de las aventuras profesionales más gratificantes en las que me ha tocado participar. Y me reconforta tener la certeza de que son dos iniciativas que nacen para sumar.

No es noticia para nadie que la industria de los contenidos en español atraviesa uno de sus mejores momentos en cuanto a crecimiento, profesionalización e interés internacional. Las páginas de esta revista son buena prueba de ello. Desde el lanzamiento de la mayor plataforma SVOD puramente hispana, a alianzas que unen de un nuevo modo a España con América

Latina, al desarrollo de un ecosistema de creadores cada vez más reconocidos o al potenciamiento de la creatividad en contenido unscripted: Iberoamérica está alcanzando su punto de ebullición.

Pero todo crecimiento trae consigo sus desafíos. Y para el mundo de habla hispana ya no se trata solo de llegar, sino también de mantenerse. Por eso, desde su lugar -analizando y planteando los aciertos, los desafíos y las oportunidades que se avecinan-, Cveintiuno busca aportar su parte a un círculo virtuoso que ya está en marcha en la región: crece la industria, se fortalecen los talentos, mejoran los ejecutivos, aumentan las infraestructuras, los contenidos ganan calidad y alcance y, todo junto, crea aún más industria.

Content Americas surge para también ser parte de este ecosistema. Basta con repasar los temas de las conferencias, el nivel de los speakers y el lugar que ocupa la industria hispana en la agenda para comprobar que es un evento concebido para impulsar el mercado en español hacia adelante. Y que vino para quedarse. La aventura recién comienza.

Los 100 de Cveintiuno: Fernando Szew

El nuevo CEO de Fox Entertainment Global inaugura una nueva era para la distribución.

El pulso de la industria: Unscripted iberoamericano Latam y España trabajan para dejar de ser importadores de entretenimiento y pasar a exportar ideas.

Tendencias: FAST

¿Cómo sacar partido de este segmento en expansión?

Lo que busca el mercado: Netflix España

La wishlist de proyectos unscripted de Netflix España.

El pulso de la industria: iZen y Non Stop

La española iZen y la latinoamericana Non Stop lanzan una productora conjunta liderada por Pédro Dávila.

Tendencias: C21 Content Business Trends Report Cuatro expertos destacan las grandes tendencias que dejó 2022 y proyectan lo que vendrá en 2023.

El pulso de la industria: Creadores latinoamericanos El talento narrativo latinoamericano va ganando voz, pero tiene ansias de más. ¿Acompaña el mercado?

El pulso de la industria: Erik Barmack

El productor defiende que el futuro del contenido no será en inglés y da las claves para subirse a esa ola.

Los 100 de Cveintiuno: Laura Fernández Espeso

La CEO de The Mediapro Studio desgrana los próximos pasos y ambiciones del estudio.

Los 100 de Cveintiuno: Coty Cagliolo

La head of Production de Fremantle Latam responde qué retos afronta la industria de México y de la región.

Los 100 de Cveintiuno: Pierluigi Gazzolo

La estrategia y las claves para la expansión de ViX+, en palabras del presidente de TelevisaUnivision.

Los 100 de Cveintiuno: Fernando Medin

Warner Bros. Discovery afronta un año clave. Su presidente en Latam y US Hispanic explica cómo los planes del grupo aplicarán en la región.

Tendencias: Metaverso

Productores de animación debaten sobre el impacto del metaverso.

El pulso de la industria: High-concepts y franquicias

La gran oportunidad que tiene la ficción en español para competir a nivel global.

21 de Cveintiuno: Proyectos más esperados 2023 Cveintiuno selecciona los 21 proyectos en desarrollo de Iberoamérica más esperados para este año.

Firmado a mano: Desafíos 2023

Pina Mezzera, coeditora de Cveintiuno, apunta los tres grandes desafíos que la industria hispana debe atacar.

Gonzalo Larrea Coeditor de Cveintiuno

Fernando Medin de Warner Bros. Discovery 66

A contracorriente

Fox Entertainment Global, la nueva unidad de ventas internacionales de Fox, inaugura una nueva era para la distribución, uno de los segmentos que más crecerá en 2023. Por Gonzalo Larrea

En diciembre del 2021 Fox Entertainment anunció la compra de MarVista Entertainment, compañía con sede en Los Ángeles fundada por el argentino Fernando Szew y especializada en producción de TV movies y distribución internacional.

Con un slate de 80 películas producidas al año, MarVista calzaba como anillo al dedo con los planes de programación original de Fox para su plataforma AVOD Tubi. Así es como fue anunciada la operación y como fue vista entonces por casi todos los analistas.

Sin embargo, tanto o más importante como su know how de producción “cost-effective”, MarVista venía a llenar otra carencia del gigante estadounidense: las ventas internacionales, tal como se terminó de comprobar en octubre del 2022 con el lanzamiento de Fox Entertainment Global.

“No era necesariamente parte de la tesis de la adquisición de MarVista, pero era obviamente una capacidad que MarVista tenía y sigue teniendo, y que Fox no tenía tras la venta a Disney”, reconoce Fernando Szew, ahora CEO de Fox Entertainment Global.

La nueva unidad fue dada a conocer dos semanas antes de Mipcom 2022 y presentada oficialmente en el mercado de Cannes. En el medio, sin embargo, Charlie Collier, CEO de Fox Entertainment, dejó por sorpresa la compañía para sumarse a Roku. La estrategia, asegura Szew, no fue afectada.

“Charlie al irse lo dejó muy claro y Rob Wade, que fue nombrado en su lugar, también: la estrategia es la misma,

porque se había implementado desde el comienzo del lanzamiento de Fox Entertainment y fue diseñada junto al propio Rob, Michael Thorn y yo. No ha cambiado para nada”.

Lanzar un brazo distribuidor en pleno frenesí de lanzamientos de plataformas de streaming pudo parecer una decisión contraintuitiva o arriesgada. Hoy, sin embargo, los movimientos anunciados por varios de los gigantes de la industria parecen confirmar la lectura del mercado hecha por Fox en su momento. “Ese es un poco el ADN que comparto y que me atrajo tanto al mundo Fox, que es el pensar diferente y a contracorriente y no temerle a encontrar oportunidades donde los demás no las ven”, destaca Szew.

Warner Bros. Discovery ha sido en ese sentido una de las compañías que más ha hablado acerca de sus planes de regresar a la distribución. Pero no la única. Hay quienes vaticinan, incluso, que hasta Netflix comenzará a licenciar sus contenidos (ver páginas 31 y 32).

Y aunque siempre es bueno tener razón, estos movimientos suponen también una mayor competencia para la recién lanzada unidad. “Mientras que el mercado esté en

‘Animal Control’, comedia aún por estrenar en Fox en Estados Unidos

Fernando Szew

crecimiento para todos, la competencia es buena. Siempre lo pensé así, y ahora estando dentro de una entidad que está súper bien capitalizada, lo pienso aún más”, opina el ejecutivo. “Nosotros vivimos de monetizar y de saber ver dónde están las oportunidades. Si hay otros que están monetizando lo mismo, bienvenido sea”.

Fox Entertainment está conformada hoy por Fox, la poderosa cadena de TV abierta en Estados Unidos, como el centro de toda la operación, junto a propiedades que ha ido adquiriendo y construyendo desde 2019 a esta parte con los US$ 71.300 millones que Disney pagó por 21st Century Fox. Entre ellas, la mencionada Tubi, el estudio de animación Bento Box Entertainment, la joint venture con el chef Gordon Ramsey Studio Ramsay Global, el portal TMZ y sus estudios Fox Alternative Entertainment y Fox Entertainment Studios.

“Somos una empresa independiente, con una libertad importante de accionar que no todas las otras empresas fuertes con base en Estados Unidos tienen, ya que todas necesitan alimentar sus propias plataformas de streaming internacionales”, destaca Szew.

Fox, en cambio, no tiene ni planes ni aspiraciones de tener una plataforma de streaming global, pero sí necesidades de producir para sus pantallas en Estados Unidos. “Entonces, se cae de maduro que, si tenemos esa fuerza en un mercado tan potente como Estados Unidos, ¿por qué no empezar a ofrecer acceso a ese contenido a otras regiones?”.

Paralelamente, muchas pantallas internacionales que solían tener output deals con los estudios de Hollywood venían viendo cada vez más reducida la oferta de contenidos provenientes de Estados Unidos justamente por la política de conservar en exclusiva las producciones para sus plataformas. Según Szew, estas recibieron la noticia “con los brazos abiertos”.

Y si a esto se suma el crecimiento del AVOD, el auge del FAST y un contexto en el que los streamers están sacando el pie del acelerador en cuanto a producción de originales para abrirse más al juego del licenciamiento y las coproducciones, todo indica que la distribución será uno de los segmentos de negocio que más crecerá en 2023.

unidad nace ya pronta para jugar al juego que demanda hoy la industria: codesarrollos, coproducción, producir para terceros y cofinanciación, tal como ya hace hoy en día MarVista en América Latina a través de sus acuerdos con ViX+ y HBO Max, por ejemplo. “Es una metodología de trabajo que está creciendo en MarVista y que queremos expandir a todo lo que es Fox Entertainment Global”, dice el ejecutivo. “Todo está abierto, incluso sumarnos como coproductores, distribuidores o financiadores sin necesariamente tener que poner el contenido en una plataforma de Fox en Estados Unidos”.

En entretenimiento, de hecho, este tipo de conversaciones ya están en marcha de la mano de Propagate, que es quien hoy maneja a nivel internacional los contenidos surgidos desde Fox Alternative Entertainment. En animación -uno de los platos fuertes que Fox tiene para ofrecer a nivel mundial-, ya se está hablando para coproducir con diferentes regiones. “Y llegará también el momento para dramas y series”, adelanta Szew.

En el futuro, además, la nueva unidad buscará sumar contenidos de terceros.

“Eso está en la hoja de ruta, pero siempre con disciplina y entendiendo qué es lo que complementa nuestra oferta y nos puede agregar valor”.

Fernando Szew Fox Entertainment Global

“La distribución ha cambiado muchísimo. Ya no es solo vender contenidos enlatados. La distribución es mucho de forjar relaciones pero no solo para poder vender, sino para poder coproducir, poder comprar, tener un entendimiento de las necesidades de las plataformas en todo el mundo. Yo creo que eso tiene un appeal interesante y si me preguntas si hacia ahí está yendo el mercado, te diría que sí. Van a haber muchos más players que se van a volcar a eso también”.

Es que, además de las latas y las ventas tradicionales, la nueva

Por todo lo anterior, Szew busca agrandar el equipo de Fox Entertainment Global con un perfil de ejecutivo capaz de liderar conversaciones a nivel creativo. “El equipo hoy está conformado básicamente por el equipo de MarVista, pero vamos a empezar a contratar gente y formar un equipo no solo de vendedores sino también de gente apta para tener conversaciones creativas y de coproducciones y codesarrollos”, revela.

Todo, claro, sin olvidar la venta tradicional. “Tras la venta a Disney hace ya cuatro años, Fox está empezando de nuevo a tener contenido propio, como las animaciones de Bento Box, las comedias de la network y los contenidos de MarVista, y necesitamos tener una fuerza de venta. Y eso es lo que estamos empezando a formar dentro de Fox Entertainment Global”.

‘Krapopolis’ y ‘Grimsburg’ son dos de las animaciones que Bento Box prepara para Fox

Todo está abierto, incluso sumarnos como coproductores, distribuidores o financiadores sin necesariamente tener que poner el contenido en una plataforma de Fox en Estados Unidos.

¿Momento de despegue?

Latinoamérica y España están cada vez más abocadas al desarrollo interno de formatos unscripted, y algunos indicios del mercado empiezan a dibujar un panorma esperanzador para dejar de ser una región importadora de entretenimiento. Por Pina Mezzera

Tener un formato de entretenimiento que viaje y se adapte en múltiples países puede ser un negocio millonario. Y dificilísimo. Aunque lo intentan muchos, los grandes fabricantes de ideas unscripted siguen siendo territorios como Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos, y por rachas van irrumpiendo mercados menos evidentes, como Israel hace unos años o más recientemente Corea del Sur. ¿Y dónde está parada Iberoamérica? Salvo algunas excepciones, América Latina y España llevan ya demasiados años sin conseguir trascender fronteras de manera sostenida y masiva con formatos propios.

¿Podemos esperar que esto cambie? No y sí.

Empecemos por el no. Si ya estamos hablando de países sin práctica de crear entretenimiento para que viaje -porque a su vez no hay práctica de apostar por IPs nuevas entre las TVs locales-, los tiempos de conservadurismo en los que nos adentramos no parecen jugar muy a favor para torcer el rumbo.

Para las cadenas de TV abierta, la competencia del streaming, la caída en la inversión publicitaria y la coyuntura global de recesión han ido provocando que sea más difícil que nunca arriesgar por un formato nuevo. En Iberoamérica y en todo el mundo: en el último año y medio fuimos testigos de una apabullante ola global de revivals de formatos ya adultos, desde ‘Survivor’ a ‘Gladiators’, de ‘Big Brother’ a ‘The Weakest Link’. En la última edición del Festival de TV de Edimburgo, Ian Katz, Chief Content Officer del británico Channel 4, calificaba de “deprimente” el “tema del microondas en la TV, con tantos platos viejos recalentados”.

Así, en los tiempos que corren, los paper formats parecen terreno casi exclusivo del streaming. Pero todos sabemos que Wall Street obligó a los streamers y a las compañías que habían apostado todo al direct-to-consumer a sentarse a repensar su modelo, y ahora atraviesan el momento más desafiante de su breve historia.

Y hasta aquí los obstáculos. Hay más, pero son demasiado conocidos. Sin embargo, el mercado podría estar dando las claves necesarias para que este escenario pronto cambie, con al menos tres realidades que confluyen en tiempo y lugar. Primero, el contenido en español está en auge. El mundo mira a España y América Latina con ojos renovados (e interesados). Aunque queremos pensar que la principal razón para esto radica en el talento y la creatividad de ambos territorios, en España eso se refuerza con unos costos competitivos para el nivel de industrialización que ofrece, y en Latam, con las enormes oportunidades de escalar que brinda cualquier mercado en vías de profesionalización. Thomas Dey, presidente y CEO de ACF Investment Bank, pronostica que el mercado global de fusiones y adquisiciones (M&A, por sus siglas en inglés) virará hacia fuera de Reino Unido y Estados Unidos. ¿Los principales mercados que atraen el interés? España, México y Colombia, asegura esta firma que actualmente trabaja en entre seis y ocho acuerdos de M&A de alto perfil.

El segundo punto importante es la fragilidad en la que deja a la producción independiente el modelo originals de las plataformas. La toma de conciencia generalizada de esta realidad derivó en que, en los últimos dos años, las productoras de la región se dedicaran a invertir en desarrollo como nunca antes. Y queremos pensar que,

com

Es muy difícil que un canal se la juegue en el prime time con un formato diario de algo que no conoce. Además de confianza en la productora, El Trece tiene osadía y convicción en innovar, por eso se la jugaron.

Diego Guebel

‘El hotel de los famosos’

Macarena Rey, CEO de Shine Iberia (Banijay)

si a cualquier tarea se le dedica recursos, talento y tiempo, los frutos aparecen.

Y luego, la aparente explosión de la burbuja de la ficción podría ser determinante para este renacer del contenido no guionado. Una de las proyecciones defendidas por consultoras como Ampere Analysis o Parrot Analytics (más detalles en el artículo de las páginas 31 y 32) es que la redistribución de las milmillonarias inversiones en contenido de las OTT pasará por gastar menos en ficción y más en unscripted, que ofrece tiempos de desarrollo y producción más rápidos y presupuestos menos opulentos. ¿El resultado? En paralelo al incuestionable freno de mano, flota en el ambiente un cierto aroma a “¿por qué no?” hacia los conceptos de entretenimiento innovadores y con capacidad de atraer y retener suscriptores.

Así, si repasamos el último año de la televisión y la industria iberoamericana, se vislumbran algunos buenos indicios.

Uno está en los concursos internacionales de pitch de formatos y la presencia hispana en ellos. Content London, tradicionalmente centrado en el desarrollo de ficción, inauguró en 2022 su vertical Formats & Factual para reflejar el resurgir del interés en el contenido unscripted. Y la creatividad iberoamericana dejó su huella en el C21 Global Entertainment Format Pitch donde, de los ocho proyectos finalistas, la mitad fueron creados en español: el mexicano ‘Re fashion’ (Dopamine) y los españoles ‘House of Dreams’ (Mediacrest), ‘Secret School Musical’ y ‘Black Card’ (ambos de iZen).

CONTENT AMERICAS

2023

canales nacionales de TV abierta. Dijimos que son tiempos impredecibles.

En España, por ejemplo, RTVE dio luz verde en diciembre a ‘Cover Night’, un talent show musical centrado en versiones de grandes éxitos musicales. Creado por Shine Iberia (Banijay), se estrenará este año en el prime time de La 1. “Cuando tienes la suerte de tener un producto como ‘MasterChef’ o ‘Maestros de la costura’, que son sólidos y longevos, puedes dedicarle tiempo al I+D”, explica Macarena Rey, CEO de Shine Iberia. “Es un departamento que para nosotros tiene cada vez más importancia”.

En Argentina, El Trece también hizo lo impensable al encargar ‘El hotel de los famosos’, paper format creado y desarrollado por la productora Boxfish, para emitir diariamente en su prime time. El público premió el riesgo y el pasado 9 de enero el broadcaster estrenó la segunda temporada del reality show que encierra en un hotel a celebrities y las divide entre trabajadores y huéspedes.

“Es una idea que empezó para el streaming, y El Trece nos dijo lo que estaba necesitando y le buscamos una vuelta”, cuenta Diego Guebel, presidente de la productora. La novedad y su éxito llamó la atención de un gigante como Banijay, que adquirió los derechos del formato para distribuirlo fuera de Argentina, España y Brasil, territorios que mantiene Boxfish por su pisada local.

‘El discípulo del chef’ lleva cuatro temporadas por Chilevisión

Este último, un reality show que encierra en una lujosa casa a 12 participantes con una tarjeta de crédito cada uno, resultó además el ganador y se fue a casa con un acuerdo de desarrollo otorgado por ITV Studios. “Es un formato que juega con giros psicológicos y dilemas morales. Todo lo que creías que sabías sobre los realities se cae”, afirma Eric Marodon, del departamento de Desarrollo Creativo de iZen. Lo mismo podría haber dicho ese equipo sobre ‘Insiders’, el reality que desarrollaron y produjeron para Netflix. Para la productora española, los frutos de la apuesta ya están apareciendo.

También de Chile han salido algunos buenos ejemplos. Cuando todavía era parte de Turner (luego WarnerMedia), Chilevisión apostó por el reality de cocina ‘El discípulo del chef’, creado por Turner Latin America y The Mediapro Studio, con la colaboración de la española Phileas Productions. “Fuimos capaces de crear este formato original juntos, fue un éxito de ratings, superó incluso a ‘MasterChef’ y ganó el premio al mejor non scripted de Chile”, enumera Ran Telem, director de Desarrollo Internacional del estudio español. Ya bajo la familia Paramount, el canal de TV abierta emitió en 2022 la cuarta temporada del show.

desarrollaron y para Net ix Para la española, los frutos de la apuesta están apareciendo.

Y los buenos augurios también llegan desde grandes

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Sin embargo, Rey, Guebel y Telem coinciden en lo mucho que cuesta lograr lo que lograron. Y, más aún, que después

“Es muy difícil que un canal se la juegue en el prime time con un formato diario de algo que no conoce. Además de confianza en la productora, El Trece tiene osadía y convicción en innovar, por eso se la jugaron”, sostiene Guebel. “Un formato nuevo en un país es una gran cosa, en dos países ya pasa a una etapa superior, y si está en tres países ya es un formato que cultad proviene de que las cadenas de TV abierta “lamentablemente se siguen fiando más de lo que viene del mundo anglosajón, aunque se haya producido en Rumania, que de

por eso se la jugaron”, so en un es una gran c y si está tiene que viajar”. Para Rey, la dific de TV abierta “ más de lo q ha lo nuestro”.

Y Telem incuestionab fue Unido o n n están muriendo de abu Los canales deberían s

El formato ‘Black Card’, de iZen, ganó el C21 Global Entertainment Format Pitch 2022

CONTENT AMERICAS 2023

Lineal, gratuita y con publicidad. La última gran innovación de la industria de la televisión se parece mucho a una vieja conocida. Qué hay detrás del ascenso del FAST y cómo sacar partido de este segmento en expansión.

Por Gonzalo Larrea

Tendencias: FAST 19 ita ad. an cho a é e este n

Prontos, listos, FAST

Salvo que te hayas escondido en una cueva durante este último año y medio, si trabajas en la industria de la televisión hay una palabra que seguro no has dejado de escuchar: FAST. En realidad, más que una palabra es un acrónimo para free ad-supported streaming television . Es decir, todo lo que se vea por streaming, sea gratis y tenga publicidad.

Y aunque técnicamente el término engloba todo tipo de plataformas gratuitas, la gran innovación en este amplio espectro son esos canales lineales que no han parado de aparecer en el entorno del streaming durante estos últimos dos años. Canales que, dicho sea de paso, recuerdan mucho a la televisión de toda la vida.

Así que, si eres dueño o distribuidor de contenidos y no lo has hecho aún, deberías estar pensando en serio en lanzarte a este segmento que se prevé que, solo en Estados Unidos, supere los US$ 4.000 millones en ingresos publicitarios para 2023, con proyecciones que hablan de US$ 6.100 millones para 2025.

Es que los canales FAST ofrecen una nueva vía de monetización de los catálogos de manera directa, y una nueva vida a viejas y reconocidas IPs que, tal vez, no estaban dando su mejor rendimiento.

Hasta ahora, Estados Unidos ha sido el mercado donde más han crecido estos canales. Pero de a poco Reino Unido, Europa y más lentamente América Latina se están poniendo al día.

Una de las compañías que más está impulsando este segmento es Samsung TV Plus, que irrumpió en el último Mipcom con una gigantesca carpa en las afueras del Palais y dio mucho que hablar durante el evento.

“Desde el punto de vista del consumidor, cuando accedes a una plataforma on demand puedes estar

Muchos canales FAST son IPspecific, por lo que podemos crear uno de una categoría como lifestyle o de marcas, talentos o shows específicos.

Jennifer Batty Samsung TV Plus

entre 20 y 30 minutos navegando por los diferentes shows sin saber qué ver. Los canales FAST vienen a solucionar este problema”, señala Jennifer Batty, nombrada en octubre directora de Adquisiciones de Contenidos de Samsung TV Plus para Europa.

Desde su llegada, la plataforma del fabricante coreano ha anunciado múltiples acuerdos para lanzar

canales. Por ejemplo, con Fremantle crearon uno especialmente dedicado al chef británico Jamie Oliver donde se emiten series como ‘Jamie’s Quick & Easy’, ‘Jamie Together’ y ‘Jamie’s Super Food’.

El de Oliver es un ejemplo perfecto del tipo de IPs que se pueden empaquetar dentro de un canal FAST: contenidos reconocibles, entretenidos, fáciles de ver y que no requieren demasiada fidelidad por parte del espectador.

Samsung ha firmado acuerdos similares con compañías como Off the Fence, para el canal Destination Nature, o con ZDF, para su marca de documentales TerraX. Sorprendió también una alianza con el Grupo Prisa en España para un canal del diario El País.

“Muchos canales FAST son IPspecific , por lo que podemos crear uno de una categoría como lifestyle o de marcas, talentos o shows específicos”, explica Batty. “Tenemos por ejemplo los canales de ‘Baywatch’ y ‘American Idol’, marcas familiares para la audiencia y de fácil consumo: te sientas, te relajas y no pasas media hora decidiendo qué ver”.

En América Latina, Samsung TV Plus acaba de lanzar también sus primeros canales en Brasil: Investigaçao Total, que exhibe historias de crímenes y misterios producidas por Medialand y O2; Os Dez Mandamentos, dedicado a la

Samsung TV Plus y Fremantle lanzaron juntos un canal FAST del chef británico Jamie Oliver

Tendencias: FAST

exitosa telenovela bíblica de Record TV; y Filmes de Natal, de la mano de Hallmark Channel.

En España y América Latina otra plataforma que está liderando el sector FAST es Pluto TV, adquirida por Paramount (cuando aún se llamaba Viacom) por US$ 340 millones en 2019 y que cuenta con una suite de canales lineales compuestos sobre todo por propiedades del grupo y algunos contenidos de terceros. Por ejemplo, un canal de series turcas de Calinos Entertainment.

Para los distribuidores, además de generar ingresos adicionales, los canales FAST pueden permitir llegar a diferentes targets de audiencia. Tal es el caso de A+E Media Group, que

ingresó al segmento en octubre de 2019 con un canal llamado Lively Place al que le siguieron Crime 360 y Skills & Thrills, todos con programación ya emitida en sus canales.

“En Estados Unidos, el 60% de las personas que consumen FAST no están en el ecosistema de la TV paga, por lo que seguramente esta sea la primera vez que se exponen a estos programas que solo se podían ver en nuestros canales de pago”, explica Mark Garner, VP de Licenciamiento de Contenidos y Desarrollo de Negocios de A+E.

Hoy A+E opera ya más de 20 canales FAST. “Tenemos una librería de más de 23.000 contenidos que poseemos a perpetuidad y con derechos totales, que estamos utilizando para crear varios canales”, continúa Garner. “Hemos construido toda una infraestructura de marketing, operaciones, distribución y ventas dentro de nuestro equipo global de venta de contenidos para el FAST. Estamos muy comprometidos con este

terreno, que se ha convertido en un área de enorme crecimiento”.

Claro que, como todo, los canales FAST también tienen sus riesgos, tal como indica Gary Woolf, de All3Media International. “Con el FAST, el mayor desafío es el costo de los canales versus los retornos. Es un poco más arriesgado que el modelo revenue share de las plataformas AVOD”, advierte.

Es que All3Media trabaja en sus canales FAST con compañías como Wurl y Amagi, que ofrecen la solución tecnológica para su creación y mantenimiento. “Por un lado, voy a recibir una factura de ellos por los costos de los canales. Y por el otro voy a recibir los ingresos por publicidad. Con el AVOD solo recibo un reporte de cuánto fueron mis ganancias o si directamente no gané nada. Pero con el FAST, si mis costos superan mis ingresos, yo me tengo que hacer cargo de esa pérdida”.

De momento, los potenciales beneficios parecen superar los riesgos: en Estados Unidos se cuentan ya 1.400 canales FAST, casi el triple que los 550 que había en julio del 2020. Aunque viste, calza y se mueve como la TV de antes, el FAST tiene mucho que decir en la TV que viene.

FAST channels: cinco tips para embarcarse en un sector en auge

Shaun Keeble, VP de Digital de Banijay, explica los puntos clave que deben considerarse al irrumpir en este sector en ebullición.

Utiliza un contenido reconocible y con volumen suficiente

Un must absoluto. Para crear cualquier nuevo canal FAST, debes tener como base un volumen de contenido de entre 100 y 150 horas. Ese contenido tendrá que estar curado y el canal deberá ofrecer exactamente lo que dice que tiene. De lo contrario, se perderá en una larga guía de canales. Además, todos los títulos deben ser reconocibles.

Elige el territorio adecuado para lanzar

El mercado estadounidense es el más maduro en el terreno FAST y es el territorio con mayor alcance y CPM publicitarios (el precio que pagaría un anunciante por cada 1.000 impresiones de anuncios) más fuertes. Mientras tanto, el mercado global ha visto nacer muchísimos nuevos canales FAST, por lo que tener una propuesta sólida es clave para destacar. Vale la pena señalar que el Reino Unido y Alemania son mercados FAST de rápido crecimiento, junto con Francia, Italia, España, América Latina y Australia.

Piensa cuál es el mejor modelo comercial

Existe una gran variedad de opciones al negociar los lanzamientos de canales FAST, y la mayoría de las plataformas de TV conectadas te ofrecerán o reparto de ingresos (la plataforma controla el 100% del inventario de publicidad y se reparten los ingresos) o división del inventario (la plataforma controla el 50% del inventario y el dueño de la IP, el restante 50%; y ambas partes retienen los respectivos ingresos). Cualquiera de los dos modelos puede ser lucrativo. Pero si los dueños de la IP quieren controlar su propio inventario de publicidad, deberán asegurarse de que tienen la infraestructura suficiente para hacerlo.

Elige el mejor

método para alojar el canal

Por lo general, las plataformas de TV conectada utilizan facilitadores externos para alojar los canales FAST. Así que la elección del facilitador adecuado se reduce a las necesidades y objetivos específicos del dueño de la IP. Los facilitadores pueden ofrecer paquetes completos -como alojamiento y gestión de canales- o simplemente el alojamiento. Nuevamente, el propietario de la IP debe considerar qué recursos tiene para programar y seleccionar los canales.

Una campaña efectiva de marketing y promoción

Las plataformas tienden a lanzar los canales FAST con cierto nivel de promoción. Pero el dueño de la IP debe pensar qué otras plataformas de marketing, propias o ajenas, puede usar para redirigir las audiencias existentes a sus canales FAST. Si tienen cuentas en redes sociales o sitios web, deberían considerar promocionar allí su oferta FAST.

Lo que busca el mercado: Netflix España

Realidad encapsulada

¿Track record? ¿Marcas conocidas? ¿Preventas? Para Netflix España, la única condición necesaria al considerar un proyecto unscripted es que sea capaz de resonar con los españoles. Por Pina Mezzera

Si vives en España y tienes Netflix en casa, hay un 60% de chances de que hayas visto algún reality español en la plataforma. Ese es el porcentaje de suscriptores que, según reveló la compañía en septiembre de 2022, habían visto un contenido unscripted local durante el último año.

Netflix había producido entonces unas 28 horas de entretenimiento divididas en cinco títulos: los concursos ‘Insiders’ (dos temporadas) y ‘Amor con fianza’, y las series de docureality ‘Soy Georgina’, ‘First Class’ y ‘Tamara Falcó: La marquesa’.

A estos se agregaron luego las segundas entregas de la serie sobre Georgina Rodríguez y del reality de parejas ‘Amor con fianza’, así como el dating show ‘¿A quién le gusta mi follower?’. Y está en marcha ‘Falso amor’, que promete “revolucionar los realities de parejas”.

¿Qué tienen en común todos estos proyectos? “Si tuviera que resumirlo: preséntenme ideas que resuenen en España”, dice Álvaro Díaz, director de No Ficción, Series Documentales y Programas de Netflix en el país, y responsable de haber dado luz verde a todos los contenidos unscripted de la plataforma hasta la fecha.

Así de simple y así de difícil. Según el exlíder de Zeppelin TV (productora de Banijay), su equipo está abierto a escuchar cualquier idea, historia y formato, siempre que sea capaz de conectar con el público español. “Hemos visto que si resuena localmente, normalmente viaja”, comenta, aunque reconoce que trascender fronteras no está entre sus objetivos directos.

Mientras que en los últimos años el streaming se convirtió en el hogar natural para la ficción, que poco a poco fue abandonando el prime time de la TV abierta, sabemos que en

entretenimiento ocurre justo al revés. Los streamers, novatos todavía en este terreno, están explorando cómo hacer dialogar sus shows con sus suscriptores, quienes al elegir el momento y modo de verlos diluyen la interacción y conversación social.

“En los últimos dos años hemos aprendido mucho sobre lo que funciona con nuestra audiencia”, dice Díaz, pero admite: “Ahora mismo no sabría cómo hacer que nuestros miembros en España disfruten de un quiz show en Netflix. La experiencia de consumo es muy diferente”.

Otro aspecto común a la oferta de ficción española de la OTT son las ideas nuevas, surgidas casi todas de productoras locales.

Mientras que las docuseries sobre Georgina Rodríguez y Tamara Falcó tienen detrás a la productora Komodo Studio, ‘Insiders’ surgió del equipo creativo de Grupo iZen; ‘Amor con fianza’, de Fremantle España; ‘First Class’, de The Mediapro Studio y Rara Avis; ‘¿A quién le gusta mi follower?’, de Boxfish; y ‘Falso amor’, de Cuarzo Producciones.

Y en formatos como ‘Insiders’, en el que los concursantes encerrados en una casa desconocen que ya están siendo grabados, o ‘Falso amor’, que implementa la tecnología deepfake para manipular imágenes, queda también clara la intención de sorprender, de dar un ‘toque Netflix’ a estructuras y narrativas conocidas.

“Buscamos la innovación en todo lo que hacemos y estamos abiertos a las ideas, y eso es lo interesante. No necesitamos que hayan funcionado en otros países”, asegura Díaz.

Sin embargo, el streamer no se cierra a adaptar o versionar IPs preexistentes. “Estamos completamente abiertos a los reboots”, dice el ejecutivo. De nuevo, la condición es que tengan sentido para el público local.

Al preguntarle sobre los planes de transmitir vía streaming eventos en vivo en España, siguiendo lo que Netflix hará con el especial de Chris Rock a comienzos de 2023, Díaz se limita a felicitar a sus colegas de Estados Unidos con esta prueba. “Abre un abanico de posibilidades muy grande, pero todavía es una etapa muy temprana”.

“

Ahora mismo no sabría cómo hacer que nuestros miembros en España disfruten de un quiz show en Netflix.

Álvaro Díaz

‘Soy Georgina’

El mundo por montera

La productora española iZen y la latinoamericana Non Stop unen fuerzas para responder a lo que demanda el mercado: contenidos de y para ambos lados del Atlántico. Pedro Dávila estará al mando de la nueva compañía, que ya desarrolla sus primeros proyectos. Por Pina Mezzera

Se avecinan tiempos inciertos, pero el contenido en español sigue despertando interés en todo el mundo.

Como respuesta a ambos fenómenos, la productora española iZen (‘El Cid’, ‘Insiders’) y la latinoamericana Non Stop (‘Santa Evita’, ‘Cielo grande’) decidieron unirse en una joint venture que nace tomando lo mejor de cada una para crear contenido potente y capaz de competir en el mercado global.

La nueva compañía tendrá como responsable al productor colombiano Pedro Dávila, socio fundador de Miracol Media y cabeza de contenidos del grupo Non Stop. “Tiene una enorme experiencia y combina muy bien creatividad y negocio”, dice sobre él Patricio Rabuffetti, presidente de Non Stop.

“Bajo el liderazgo de Pedro, la productora tendrá un equipo creativo propio que, aunque beberá de la creatividad de ambas compañías, tendrá su propia identidad”, explica la CEO de iZen, Sara Fernández-Velasco. Ese equipo estará basado principalmente en México y Colombia.

¿Y qué tipo de contenido quiere desarrollar y producir la nueva firma? Los primeros proyectos anunciados son bastante representativos: una serie biográfica sobre el automovilista argentino Juan Manuel Fangio y otra sobre la cantante mexicana Chavela Vargas.

“No es que vayamos a hacer solo biopics”, aclara la ejecutiva, “pero son proyectos que definen lo que buscamos: IPs fuertes, marcas y nombres muy potentes en Latinoamérica pero con un recorrido global”. José Velasco, presidente de iZen, añade: “Hay grandes IPs que nos pertenecen a todos los iberoamericanos. Y necesitan esfuerzos inversores, de desarrollo, creativos y de distribución muy importantes. Esa es una línea que sin duda queremos tratar”.

Pero hay más. La recién nacida también trabaja en contenidos como las ficciones diarias y las TV movies, un terreno que consideran casi virgen en el mercado de habla hispana. “En Reino Unido, por ejemplo, ese modelo de producción y distribución de películas está ya muy estructurado. Los modelos de explotación que todavía no se han explorado nos interesan mucho”, afirma Velasco. Y también hay entretenimiento y factual en el slate de proyectos que ya se encuentran pitcheando a potenciales clientes.

La alianza surgió de “una bonita y larga amistad” entre José, Sara y Patricio, que comparten un modo de entender las historias y la industria.

“Patricio es un emprendedor que, al igual que yo, empezó de abajo, construyó un negocio y lo convirtió en global. Ese enfoque familiar, de riesgo personal, de ponerse el mundo por montera, nos conecta mucho. Porque a la hora de abordar nuevos proyectos hay que tener la capacidad de soñar en algo

distinto y grande”, comenta el productor español.

Sin embargo, las razones para que dos de las productoras más prolíficas de Iberoamérica juntaran así sus caminos trascienden lo personal: iZen y Non Stop se complementan como empresas, y no solo por la evidente diferencia de territorios y sus relaciones en ellos.

“Creo que el potencial y el tamaño de Non Stop en cuanto a servicios complementa muy bien la creatividad de iZen y nuestra fuerza de distribución”, resume Fernández-Velasco.

Es que Non Stop es líder en facilidades de producción en América Latina. E iZen desde 2021 forma parte del grupo francés Newen Studios (subsidiaria de TF1) y se beneficia de su proyección internacional.

Este mix las coloca en una posición de ventaja para el futuro próximo, donde a los productores independientes les tocará invertir más en contenido y llevar a los clientes los proyectos con la financiación avanzada o incluso completa.

“Ahora vienen tiempos diferentes a los que conocimos en los últimos años, con el auge de los streamers y los originals. Y en este nuevo terreno podemos jugar muy bien juntos, yendo a ventanas de adquisiciones y de coproducciones”, dice Rabuffetti.

“Creemos que es un modelo sostenible a futuro”, sostiene Velasco. “Porque cuando alguien se juega su propio dinero en un contenido, seguramente lo va a hacer todavía con más atención, cariño y empuje, si cabe. Y eso es mejor para todo el mercado”.

Hay grandes IPs que nos pertenecen a todos los iberoamericanos. Y necesitan esfuerzos inversores, de desarrollo, creativos y de distribución muy importantes. Esa es una línea que sin duda queremos tratar.

José Velasco, presidente de iZen

Arriba: La nueva productora prepara una serie sobre el campeón del automovilismo Juan Manuel Fangio Izquierda: Patricio Rabuffetti, presidente de Non Stop, y Sara Fernández-Velasco, CEO de iZen

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Tendencias: C21 Content Busines

Tendencias: C21 Content Business Trends Report

Ajústense los cinturones

En una nueva edición del C21 Content Business Trends Report, cuatro expertos destacan las principales tendencias, géneros y shows que dejó 2022 y analizan las claves que impulsarán el cambio en 2023. Por Jonathan Webdale

Aunque aún parece un poco temprano para seleccionar el término que definirá el 2023, la frase “ajústense sus cinturones” se antoja como una apuesta casi segura dada la cantidad de compañías en el sector de medios y entretenimiento que ya han introducido recortes, junto con todas las que se espera que lo harán en los próximos meses.

Richard Broughton, director ejecutivo de Ampere Analysis, señala no obstante que la inversión global en contenidos aumentará un 2,5% este año, una cifra por la que la mayoría de las industrias mataría. Pero, sin contar el pandémico 2020, es cierto que el 2023 tendrá los niveles más débiles de inversión desde la crisis financiera del 2007/2008.

Así, aunque los presupuestos televisivos han estado aumentando significativamente durante estos últimos años gracias al crecimiento del SVOD, Broughton argumenta que la industria “ya no está en sus años de auge”.

Efectivamente, el próximo 1 de febrero se cumplen 10 años desde que Netflix estrenó su primera serie original, la ya casi olvidada (por obvias razones) ‘House of Cards’. Desde entonces, Hollywood ha protagonizado una espiral

ascendente de inversiones en tecnología, talento y programación para impulsar su propio cambio hacia el streaming. Y el mayor gasto de los estudios y plataformas ha ido a parar a la ficción, algo que, según Broughton, también ha alcanzado su punto de inflexión en favor del unscripted.

Y él no es el único que señala este giro hacia el contenido no guionado. Según Amit Devani, director de Insights de Parrot Analytics para EMEA, y los datos recogidos por la compañía, el documental es el género que más ha crecido durante los últimos cinco años, con un 7% del mercado a finales del 2022. A principios del 2018 tenía el 4%.

año pasado la ficción tenía el 49% del market share. En 2018 tenía el 47%.

Ampere, por su parte, identifica el drama criminal, la comedia dramática y el drama contemporáneo como los géneros que mejor están funcionando.

La serie original de Netflix ‘Monster: The Jeffrey Dahmer Story’, de Ryan Murphy y basada en la vida del escalofriante asesino en serie estadounidense Jeffrey Dahmer, es un ejemplo perfecto de esta tendencia.

Para Richard Broughton, otra línea de contenidos que sigue y seguirá ganando terreno es la de los spin-offs y las adaptaciones, como ‘House of the Dragon’, ‘The Rings of Power’

Dentro de esta categoría, el subgénero que más está aumentando es el true crime, con títulos de éxito como ‘Tiger King’, ‘The Most Hated Man on the Internet’ o la india ‘Bad Boy Billionaires’. Otro subgénero que Devani destaca por su buen rendimiento es naturaleza y ciencia, al tiempo que los documentales deportivos se colocan también entre lo más alto.

Eso sí, pese a todo lo anterior, de acuerdo con los datos de Parrot, el scripted sigue dominando. A fi

esta el más está aumentando e, con de éxito ng’, net’ que Devani buen rendimiento es ncia, que es todo lo anterior, pted nes del

‘House of the Dragon’, spin-off de ‘Game of Thrones’

‘Pachinko’, de Apple TV+

Tendencias: C21 Content Business Trends Report

Richard Broughton, director ejecutivo de Ampere Analysis

La economía global enfrenta tiempos convulsos y se espera que algunas cuestiones macroeconómicas, como la inflación y la desaceleración del crecimiento, impacten en la industria de la TV y el mercado de contenidos. Por un lado, las compañías están pensando más cuidadosamente en sus presupuestos. Por el otro, los consumidores se están ajustando los cinturones y los anunciantes están recortando inversiones. Aunque el volumen de contenidos comisionados globalmente ha crecido durante los últimos cinco años, estamos viendo ahora un giro hacia el unscripted. Es un poco más barato de producir que la ficción, que se ha visto afectada por estas presiones económicas.

Avril Blondelot, directora de Insight de Contenidos de Glance

El SVOD no ha disminuido, su crecimiento se está enlenteciendo pero sigue siendo ascendente. Por otro lado, están emergiendo las oportunidades AVOD. En el frente de los contenidos existe un gran interés en Asia y está comenzando a haberlo por África, al tiempo que los canales lineales también están capitalizando oportunidades para contenidosnon-English. Mientras tanto, shows como ‘Midsomer Murders’ están viendo crecimientos sostenibles a través de estrategias de ventaneo. Los próximos años veremos nuevos tipos de ventanas y, potencialmente, a Netflix vender sus originales como ya lo ha hecho en el terreno de los contenidos infantiles.

Amit Devani, director de Insights para EMEA de Parrot Analytics

Los documentales deportivos se están convirtiendo en uno de los verticales más fuertes para los streamers, que están comenzando además a pujar por los derechos deportivos. Los documentales deportivos no tienen barreras de idioma, demografía, edad o sexo. Se pueden ver en familia. Hace poco alguien dijo durante una conferencia: “El contenido será el rey, pero el deporte bien puede ser la reina”. Mientras tanto, el mundo se ha enamorado de todo lo que venga de Corea del Sur, desde la comida, los videojuegos, la cultura, la moda y, por supuesto, las series y películas.

Jack Davidson, VP ejecutivo de 3Vision

El SVOD se enfrenta a diferentes vientos de frente, desde la crisis del coste de vida a los problemas macroeconómicos y geopolíticos globales, por lo que ahora los inversores comienzan a estar más enfocados en la rentabilidad de las plataformas que en la cantidad de suscriptores. El ecosistema del ventaneo está cambiando y está lanzando por los aires la ecuación de valor del contenido. Se vienen años interesantes.

o ‘Better Call Saul’. “En un mercado en el que consumidores, commissioners y buyers se están ajustando sus cinturones, todos buscan una IP sólida, confiable y previsible”, señala.

A nivel de territorios, en tanto, Corea del Sur se sigue posicionando como un mercado clave a nivel mundial. ‘Squid Game’ y ‘Parasite’ siguen siendo dos grandes ejemplos de esta tendencia junto a las más recientes ‘All of Us Are Dead’, ‘Hellbound’ y ‘Our Beloved Summer’. Apple TV+, con ‘Pachinko’, impulsó aún más este fenómeno.

Junto a Corea, otro mercado por el que se ha comprobado un gran apetito internacional es el de habla hispana. El reciente éxito de la telenovela de RCN y Telemundo ‘Café con aroma de mujer’, señala Amit Devani, es una prueba más.

Y otro territorio que está ganando protagonismo es India, donde gigantes como Netflix, Amazon y Disney+ están invirtiendo más y más. De hecho, de los 50 shows indios más populares, el 26% fueron encargados por alguno de estos tres streamers. “Se han dado cuenta de que India es un verdadero terreno de juego para ellos”, dice el analista.

En general, agrega Avril Blondelot, head de Insight de Contenidos de Glance, el drama non-English ha sido un fenómeno durante los últimos cinco años. Amazon y Netflix han sido los grandes responsables, y ahora otros como Disney+ y HBO Max se están poniendo al día en ese sentido. Por fuera de los streamers, la TV abierta ha sido también instrumental en el crecimiento de los dramas turcos a nivel mundial. Por ejemplo, el drama ‘Hercai’, de ATV, se posiciona entre los títulos extranjeros más vistos en 10 territorios clave monitoreados por Glance.

Por delante aparecen ‘NCIS’, como el más visto, seguido por ‘Midsomer Murders’. La aún por estrenar ‘NCIS: Sydney’, de Paramount+, será según Blondelot uno de los destaques de cara a 2023.

En ese sentido, el éxito de ‘Midsomer Murders’, de All3Media, sirve para destacar la cada vez más importante necesidad de encontrar el mejor ventaneo para los contenidos en una industria que está abrazando con creciente fuerza el AVOD y los canales FAST (free adsupported streaming TV).

Recientemente, por ejemplo, NBC decidió que su clásica soap opera ‘Days of Our Lives’ se mudara a Peacock, al tiempo que Freevee, de Amazon, anunció que revivirá la telenovela australiana ‘Neighbours’. A todo esto, se suma el ingreso de Netflix al terreno AVOD, donde también podría comenzar a licenciar originales.

Para Jack Davidson, VP ejecutivo de 3Vision, el AVOD será justamente un área de intenso interés. Netflix, señala, se convirtió el año pasado en “el canario en la mina” del SVOD y su pérdida de suscriptores generó un efecto dominó en el resto de los estudios y sus estrategias de streaming.

Es que, ante las dificultades financieras y de crecimiento que atraviesa la economía global y los streamers en particular, el gran tema que parece estar dominando hoy en las cabezas de los grandes estudios es cómo extraer el mejor retorno para su inversión en contenidos. Sin ir más lejos, Lionsgate acaba de retirar sus iniciativas de producción original para su plataforma Lionsgate+ (hasta hace poco conocida como Starzplay) de siete mercados internacionales, incluyendo España.

‘Monster: The Jeffrey Dahmer Story’

El pulso de la industria: Creadores latinoamericanos

Latam encuentra su voz

Las historias latinoamericanas están demostrando ser mucho más amplias de lo que el mundo esperaba, y el mundo ya respondió alto y claro: quiere oírlas. Pero el talento tiene ansias de ir más lejos. ¿Está el mercado dispuesto a acompañarlo? Por Pina Mezzera

Hasta hace muy poco, oír “otra serie de la creadora de…” o “una nueva historia del showrunner de…” para referirse a guionistas de América Latina era bastante extraño, por no decir impensable. Pero gracias a un afortunado diálogo entre talento con ansias de ruptura y pantallas dispuestas a destinar recursos a potenciarlo, de pronto ocurre. Los creadores latinoamericanos empiezan a ganarse su lugar en el ecosistema global de ficción televisiva. Pero ¿qué viene por delante? ¿Cómo lograr un crecimiento creativo sostenible? ¿Puede ya la región competirle al resto del mundo?

De lo poco que sabemos hasta ahora sobre la audiencia de Netflix (el nuevo modelo con publicidad está provocando signos más claros de transparencia), tenemos certeza del abrumador apetito por las historias latinoamericanas. El consumo a lo largo de 2022 lo hace evidente. De las 10 series de habla no inglesa más vistas en el año en todo el mundo, tres vinieron de Latam: las colombianas ‘Hasta que la plata nos separe’ (previamente emitida en RCN y Telemundo) y ‘Pálpito’, y la mexicana ‘Donde hubo fuego’.

Detrás de estas dos últimas producciones originales de Netflix están, respectivamente, las mentes creativas del venezolano Leonardo Padrón y el chileno José Ignacio “Chascas” Valenzuela, a quienes la plataforma ofreció acuerdos de exclusividad para generar contenido.

Es que, como resultado del buen rendimiento de las

series latinas, los grandes streamers decidieron continuar lo que ya hacían principalmente en Estados Unidos, Reino Unido y Europa, y fichar también en América Latina a quienes consideran los mejores talentos, a través de firstlook y overall deals . Y entonces comienza el círculo virtuoso: les dan los recursos, ellos pueden volar más alto con sus historias, que ganan en calidad y así su alcance se expande exponencialmente. Y, en el camino, todo esto crea industria.

“Que tanto Amazon como Netflix estén mostrando interés en generar este factor de industria de apoyar a creadores en sus visiones, me parece súper importante”, afirma el colombiano Mauricio Leiva-Cock, quien en septiembre de 2022 cerró un acuerdo con Amazon para desarrollar contenido exclusivo para la OTT. La primera serie bajo la alianza es ‘La cabeza de Joaquín Murrieta’, un western mexicano ambientado en la frontera entre México y Estados Unidos a mediados del siglo XIX, y que se estrenará en Prime Video durante el primer trimestre de 2023. “A los creadores esto nos da ventanas para fortalecer la industria de manera que eventualmente la conversación se vuelva de tú a tú. Tenemos que ser muy perspicaces en cómo aprovechamos esas ventanas”.

Parte de esa perspicacia pasa por decidir qué tipo de historias quieren contar. Guste más o menos, el melodrama como género sigue reinando en la demanda y atravesó en los últimos dos años un renacer que sorprendió a muchos. Hoy es difícil encontrar una productora de habla hispana que no esté desarrollando alguna historia con altas dosis de melodrama.

“Recuerdo cuando los profetas del desastre anunciaban con trompetas de entusiasmo la muerte de la telenovela”, dice Leonardo Padrón. “Confieso que yo siempre pensé que eso no iba a ser así del todo. Los seres humanos en general se conectan muchísimo con historias donde el lenguaje de las emociones tiene inmensa prevalencia. Si te pones

Todavía es muy difícil vender una serie de ciencia ficción en Latinoamérica.

Mauricio Leiva-Cock

‘Pálpito’

El pulso de la industria: Creadores latinoamericanos

El de la industria: Creadores latinoamericanos

a escrutar con detenimiento algunos argumentos shakespearianos , tienen mucho melodrama”.

‘Donde hubo fuego’, ‘Pálpito’ o ‘¿Quién mató a Sara?’ encarnan este regreso del género en tiempos de streaming: factura cinematográfica, menos episodios (aunque ‘Donde hubo fuego’ tiene 39, la serie más larga de Netflix en Latam), menos personajes, fusión con otros géneros y temáticas más arriesgadas.

“Los manejos de las elipsis del tiempo, los flashbacks , los subtextos narrativos… todo eso está generando una narrativa más rica, más compleja, más sutil y más elaborada, y por lo tanto son productos que están redimensionando el melodrama, y creo que eso hay que aplaudirlo”, comenta al respecto Padrón. Y Valenzuela explica que para ‘¿Quién mató a Sara?’, que tiene todos los componentes clásicos de un thriller, usó “un esqueleto anglosajón con una piel melodramática”. Si bien todavía hay mucho por hacer para lograr una representación latina más justa en la pantalla, el cambio debe empezar por casa. Los tiempos del narcotráfico, la violencia endémica o las diferencias sociales como grandes -y casi únicos- temas de la ficción hecha en América Latina parecen estar llegando a su fin.

“Latinoamérica está repleta de historias”, opina Padrón. “Seguimos teniendo una mirada muy nuestra, distinta sobre el mundo, las relaciones amorosas, las relaciones con el poder y con nuestro entorno. Seguimos siendo nuevo mundo. En Latinoamérica nació el realismo mágico y lo real maravilloso, que no es poca cosa. Tenemos muchas cosas que contar”.

Valenzuela decidió que buscaría esas historias y temáticas en su propia vida: “Me dije que iba a escribir sobre las cosas que me importaban a mí: homofobia, impunidad, feminicidios. Y esperaría que le importaran a los demás”. E importaron.

¿Podemos hablar entonces de un emergente sello latinoamericano? Podemos. Pero no debería ser el único. Hay quienes proponen romper del todo con el melodrama y demostrar al mundo que la creatividad local es mucho más amplia también en cuanto a géneros.

Camila Jiménez Villa, CEO y cofundadora de The Immigrant, es clara en este sentido: “Ese es un gran desafío: salirse del melodrama, expandir el abanico que se ofrece a la audiencia”. Silvana Aguirre, directora de Desarrollo y cofundadora de la productora, añade: “Somos muy determinantes en no creer que de Latinoamérica puede salir solamente un tipo de proyecto. Eso nos da mucha bronca. Queremos contar historias frescas, que tengan un punto de vista claro y una opinión sobre determinados temas”.

The Immigrant, participada por Fremantle, materializa esta mirada en sus proyectos en desarrollo, que buscan “mover la aguja hacia adelante” en cuanto a narrativa latinoamericana: ‘Yellow’ (Lionsgate+), sobre dos fugitivas obligadas a secuestrar a un taxista suicida; ‘Una noche’ (ViX+), que convierte el whodunit en un who’s lying ; o las comedias ‘Perrea’ y ‘La isla bonita’.

Leiva-Cock coincide con esta postura, y afirma que la telenovela creó “un gran universo de producción, pero también un atasque en lo que queremos o podemos contar”. Por suerte, celebra, ahora eso se está quebrando. “¿Cómo podemos arriesgarnos a contar historias que sigan empujando la línea de lo que se puede contar en Latinoamérica? El cine ya lo ha logrado, pero todavía en TV estamos ahí, acercándonos”.

La respuesta de Fidelio, la productora fundada por LeivaCock, también es contundente: prepara proyectos como ‘Ganaderos’ -“una especie de ‘Yellowstone’ colombiano”-, los thrillers carcelarios ‘Gorgona’ y ‘Cacique’, o una serie sobre los skimmers , las mafias que clonan tarjetas bancarias. Pocos visos de melodrama se intuyen en estas tramas.

El creador, además, considera que América Latina tiene pendiente explorar más en historias de género y seguir el camino de España, donde en los últimos años han florecido las series de ciencia ficción, fantasía y terror. “Entre los que nos dedicamos a crear historias, existe actualmente una curiosidad por empezar a meterse en el género. El mercado quizás ahí nos está fallando. Todavía es muy difícil vender una serie de ciencia ficción en Latinoamérica”, lamenta.

Parece no haber dudas en que América Latina está todavía lejos de exprimir su jugo y sacar las historias y miradas que se esconden en su heterogénea cultura. El futuro se intuye emocionante. La pregunta está en si, con los vientos que soplan, el mercado estará dispuesto a seguir tomando riesgos y experimentando para que ese potencial realmente despegue.

Chascas Valenzuela, Camila Jiménez Villa, Leonardo Padrón y Silvana Aguirre

‘La cabeza de Joaquín Murrieta’

‘Donde hubo fuego’

Como ex head de Originales Internacionales de Netflix, Erik Barmack es uno de los grandes responsables de que hoy una serie coreana, una película española o un whodunit latinoamericano puedan ser tan populares a nivel mundial como una miniserie surgida en Hollywood. Bajo su mando, la OTT encargó series como ‘La casa de papel’, ‘Élite’, ‘Dark’ o ‘Sacred Games’, que llegaron para derribar todos los paradigmas habidos y por haber.

Es por eso que Barmack es tal vez hoy uno de los ejecutivos mejor posicionados para entender -y capitalizar- la oportunidad que tiene el contenido internacional en la industria global. “Si tuviera que mirar hacia el futuro, de aquí a 10 años predigo que el 75% de los shows más vistos en cualquier año no serán en inglés”, vaticina. Desde su productora Wild Sheep Content, lanzada en 2019, Barmack ya trabaja en 14 proyectos confirmados, incluyendo 11 series y tres películas.

Además, 11 de esos proyectos provienen de fuera de Estados Unidos, como la película mexicana ‘Invitación a un asesinato’, la serie chilena ‘Cromosoma 21’ o la serie live action japonesa ‘Yakuza’.

“La estrategia ha sido conectar productores internacionales con distribuidores en Los Ángeles y convertirnos en buenos compradores de IPs globales que podamos usar en diversos mercados. Hemos adquirido derechos de videojuegos y de libros, formamos una alianza estratégica con The Mediapro Studio, que nos ayuda con la distribución en Europa, y también otras en México, Brasil y Francia”, comenta sobre el modo en el que trabajan.

Envoltorio y contenido

Para el ex Netflix Erik Barmack, la explosión de los contenidos internacionales acaba de empezar. Pero para subirse a la ola se necesitarán grandes IPs y paquetes con talentos. Por Gonzalo Larrea

Junto con el apetito del público por contenidos internacionales, el mercado también está virando hacia un modelo que hace esta estrategia aún más viable, opina Barmack, que se siente hoy más “optimista” que la mayoría de los productores pese al enlentecimiento de los streamers en 2022.

“Creo que hay más oportunidades para las coproducciones y para producciones equity-funded híbridas. Además, la IP comenzará a importar más, y así el acceso a grandes libros o a propiedades probadamente exitosas serán muy importantes. Los presupuestos más reducidos serán un desafío, pero para productores más experimentados es una oportunidad para diferenciarse”.

Es que los contenidos se dividirán en dos grandes áreas: las mega

producciones como ‘El señor de los anillos’ o ‘House of the Dragon’ y los contenidos internacionales dirigidos a audiencias particulares o segmentos de la población. “Quizás los proyectos que se sitúan en el medio de estos serán más difíciles de hacer. Pero no creo que esto afecte a las producciones internacionales”.

Y además del IP, destaca, el packaging será cada vez más importante de aquí en adelante. Tal es el caso de la posible adaptación internacional del hit colombiano ‘La reina del Flow’ (Caracol), que Wild Sheep está moviendo junto a Becky G. “Una IP fuerte y relevante para una comunidad internacional, una gran estrella global y un pitch inteligente, eso siempre va a funcionar. Pero la idea de presentar un guion sin talento asociado, o algo sin éxito comprobado, será más difícil”.

“La idea es hacerle más fácil al comprador el aceptar la propuesta, porque hay varios puntos fuertes que sustentan el proyecto”, agrega.

Por fuera de las series, Wild Sheep ve también oportunidades en otras dos áreas: grandes IPs internacionales de documentales que desde su compañía “ayudarán a financiar” y películas para streamers. “En 2021 hicimos una película, ‘Hunting Ava Bravo’, que vendimos a Roku en América del Norte y a Amazon en América Latina. Creo que encontrar ideas grandes que puedan funcionar en diversos territorios es muy importante, pero veo más oportunidades de lo que pensaba para coproducciones o modelos híbridos”.

“ ”

La idea de presentar un guion sin talento asociado, o algo sin éxito comprobado, será más difícil.

Erik Barmack

‘Hunting Ava Bravo’, película producida por Wild Sheep junto a Cholawood Productions, de Kate del Castillo, y vendida a Roku y Prime Video

El de la industria: Erik Bar

Los 100 de Cveintiuno: Laura Fernández Espeso

En la mesa de los grandes

The Mediapro Studio se lanzó hace ya casi cuatro años. ¿Dónde está hoy posicionado el estudio?

Este año produjimos 24 series de ficción, más de 70 contenidos non scripted, estrenamos ‘Competencia oficial’ y recogimos todos los premios con ‘El buen patrón’. Es un momento de consolidación, por supuesto, y de crecimiento. Ya estamos posicionados como uno de los estudios internacionales más importantes de la industria. Pero a mí me cuesta hacer un balance solo de estos casi cuatro años porque, aunque haya habido un cambio en la forma en la que nos presentamos en el mercado, Mediapro es una compañía que lleva produciendo 25 años. Sería imposible estar donde estamos ahora sin todo lo anterior.

¿Dirías que hoy The Mediapro Studio se mira de tú a tú con el resto de los grandes estudios internacionales?

Sí. Y las pruebas son los proyectos que tenemos, como ‘The Head’, un contenido anglo con actores de 10 nacionalidades diferentes y en el que conservamos el IP y cuya financiación viene de la venta en su primera temporada en más de 90 territorios, como HBO en Estados Unidos, Globoplay en Brasil, Canal+ en Francia o Amazon en Italia. Estamos jugando ese partido.

Hablando de ‘The Head’, ¿sigue siendo mejor negocio producir en inglés que en español?

No quiero suscribir esa frase tal cual a como la dices, porque estamos en un momento de globalidad tremenda en los contenidos, donde el español ahora mismo ocupa un lugar privilegiado en el universo audiovisual. Nunca las series españolas han estado tan valoradas como lo están ahora. Pero está claro que hacer contenido en inglés nos ayuda a llegar aún más lejos. No nos queremos perder nada, siento que estamos en el camino correcto haciendo las dos cosas.

¿Crees que el boom del contenido en español alcanzó ya su máximo potencial?

Creo que todavía tenemos recorrido por delante y que todavía hay espacio. Lo que cambian son las fórmulas. Ahora mismo se habla de la fatiga del suscriptor o de la posible bajada en la producción de los contenidos originales, pero todas las plataformas están también abriéndose más que nunca a las licencias y a las adquisiciones, con lo cual es un lugar de oportunidades constante, se pueden hacer muchos modelos de negocio. Nosotros tenemos 24 series que son 24 modelos de negocio distintos. El mercado te trae todas esas posibilidades. No te puedo contestar cuál va a ser el siguiente escenario, pero no creo que el contenido español haya alcanzado un tope.

En menos de cuatro años, The Mediapro Studio se ha convertido en un poderoso player de la producción en español. Y también en inglés. Solo en 2022 produjo 70 contenidos non scripted y 24 series de ficción. Laura Fernández Espeso, CEO del estudio, desgrana sus próximos pasos. Por Gonzalo Larrea

¿Y cuáles son las amenazas que enfrenta el contenido en español? Se habla mucho de la escalada de los costes… No es una cosa menor lo que has mencionado. Es una realidad que los costes de producción se están disparando y no todos los clientes los están absorbiendo. Hemos tenido desafíos de producción descomunales, teniendo que hacer unos ejercicios de diseño de producción súper eficaces. Y otro reto es la lucha por el talento, que es limitado. Existe un déficit de recursos especialmente en lo que a guionistas y a técnicos se refiere. Por ello es importante fomentar la formación de profesionales, como hacemos en nuestro Máster de Guion y The Mediapro Studio Labs.

El estudio tuvo un período muy activo de compra de compañías. ¿Ya no realizarán más este tipo de operaciones?

Estamos activos y buscando oportunidades y operaciones de distinto tamaño y características. Queremos crecimiento orgánico e inorgánico. La idea es crecer en ambas patas. Pero son procesos de negociación muy largos.

¿Te preocupa el momento por el que pasa el streaming?

Estoy muy atenta intentando leer el mercado. Todo ha sido muy dinámico, ágil y cambiante. Hay que leer el contexto y saber entender las oportunidades. Lo que está pasando con las adquisiciones no sucedía antes. Compañías que estaban muy focalizadas en la producción original ahora están abriéndose a nuevos modelos. Las oportunidades en non scripted siguen creciendo y el cine es otro ejemplo donde hay un crecimiento potencial importante. El 2023 se presenta con muchos retos, pero también oportunidades que a lo mejor hace un tiempo no hubiese pensado que tendríamos.

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Laura Fernández Espeso

‘The Head 2’

De la boca para adentro

La industria audiovisual mexicana está desarrollándose en lo profesional y, sobre todo, en lo creativo. Y Fremantle es uno de los protagonistas del juego. ¿Cómo crecer sin llevarse todo por delante? ¿Cómo lograr una industria más diversa, equitativa y sustentable? Por Pina Mezzera

¿En qué punto está México como mercado?

México está creciendo y transformándose. Gracias a la llegada de las plataformas, hay un nuevo panorama de posibilidades creativas y de oportunidades de negocio.

Claro que en estos primeros años hubo una oscilación de las inversiones y una búsqueda dinámica de contenidos, que se va modificando a medida que vamos aprendiendo más sobre las audiencias y el comportamiento de nuestro contenido en el mercado local.

Es un momento de optimismo, pero también de preguntarnos: ¿cómo vamos a definir los parámetros de nuestra industria para que el crecimiento sea sustentable? Para que los contenidos latinoamericanos se fortalezcan como material de exportación, debemos seguir vigilando la calidad y la transparencia, pero también parámetros como la diversidad, la equidad y la inclusión.

En nuestra industria, muchas veces estos temas todavía parecen ser un discurso de la boca para afuera.

Yo prefiero pensar que, más que un discurso, es una tendencia y por eso está en boca de todos. ¡Y como tendencia es positiva! Además, es simple darse cuenta de si una compañía lo toma en serio revisando su mesa de decision makers. ¿Es diversa? ¿Es inclusiva? ¿O sigue siendo exclusivamente de hombres blancos y heterosexuales?

¿Estamos lejos? Súper lejos. Pero no vamos a transformar el mercado de un día para el otro. Dentro de Fremantle hay una cultura de equidad y de integración muy fuerte, y una de las cosas que siempre me gustó fue que el planteo es progresivo: intentemos tener equipos un poco más equilibrados, historias un poco más diversas, producciones un poco más sustentables, y eso ya será un avance. Y que el hablar siempre esté respaldado por el hacer.

¿Qué peso tiene hoy cada área en Fremantle Latam?

En desarrollo, el mismo peso. Fremantle ya lleva 25 años haciendo entretenimiento en México, y por lógica la mayor parte de nuestros proyectos son de no ficción. Pero nuestra apuesta es que la ficción siga creciendo y se emparejen. Ese es uno de mis objetivos. Nuestra serie ‘Toda la sangre’, que produjimos de la mano de Spiral International, de Zasha Robles, tuvo un increíble éxito en Lionsgate+, y es solo el primer proyecto de un slate en el que predominan las comedias, las adaptaciones de libros y -eventualmentelos servicios de producción.

¿Y en entretenimiento dónde están tus mayores objetivos?

¿Cómo ves los años que vienen para una compañía como Fremantle?

El futuro de la producción independiente está en el desarrollo. Creatividad, innovación, asertividad: ahí está la clave de la supervivencia. Y ahí es donde Fremantle apuesta, a ser la casa de los mejores creativos de la región. Nuestros equipos de desarrollo están sólidos, en ficción y en entretenimiento, y nuestra estrategia de crecimiento se basa en atraer a compañías con un carácter creativo único.

Tradicionalmente, los grandes formatos siempre vinieron de mercados como Holanda, Reino Unido, Estados Unidos… y si habían tenido éxito en esos territorios, entraban en el prime time de Latinoamérica y funcionaban bien. Pero eso ya no es tan preciso. Al mismo tiempo, por ahora las plataformas muestran una gran apertura creativa y la generación de IP local se está valorizando, por lo que la potencial exportación de formatos tiene más proyección que nunca. Ahora que México está alcanzando este punto caramelo, este clímax creativo, es momento de que los formatos latinoamericanos viajen y nos representen. Ese es uno de nuestros mayores objetivos.

El futuro de la producción independiente está en el desarrollo.

Coty Cagliolo

‘Toda la sangre’ Coty Cagliolo

Los 100 de Cveintiuno: Gazzolo

La revolución se escribe en español

Pierluigi Gazzolo, presidente y Chief Transformation Officer de TelevisaUnivision, detalla su visión sobre la transformación de la compañía, el momento que atraviesa el contenido en español y las claves para la expansión de ViX+. Por Gonzalo Larrea

En octubre del 2020 y tras 27 años en la compañía, Pierluigi Gazzolo sorprendió al comunicar su salida de Paramount (por entonces ViacomCBS). Y pocas semanas después, a comienzos del 2021, Univision, recientemente adquirida por un fondo de inversiones liderado por Wade Davis, anunció su incorporación como presidente y Chief Transformation Officer.

Desde entonces, mucho ha sucedido: Univision y Televisa fusionaron sus activos de contenido y producción, Softbank y Google se sumaron como inversores, se lanzaron dos plataformas de streaming (ViX y ViX+), se adquirió la OTT Pantaya y se encargaron más de 70 producciones originales.

Los 100 de Cveintiuno: Pierluigi Gazzolo y Lanzar u gente m es una no se

“Ya estamos en camino de ser el streamer más grande de habla hispana”, destaca Gazzolo sobre ViX+, la plataforma SVOD bandera de TelevisaUnivision y una apuesta decidida por explotar el potencial de los más de 450 millones de hispanoparlantes nativos que hay en todo el mundo.

“Lanzar una plataforma en español, targeteando a la gente menos servida, que es la gente de habla hispana, es una tesis que, la verdad, me parece increíble que no se hubiera hecho antes. ¡Es como el que creó Uber! Son esas ideas que uno piensa, ¿cómo no se me ocurrió antes a mí?”, señala sobre la apuesta, eje central de la transformación que Gazzolo está liderando dentro de la compañía.

una plataforma en español, targeteando a la menos servida, que es la gente de habla hispana, a tesis que, la verdad, me parece increíble que e hubiera hecho antes.

igi Gazzolo

Efectivamente, argumenta el ejecutivo, aunque servicios como Netflix, Prime Video, Disney+ o HBO Max estén desde hace tiempo produciendo en español, el contenido de habla hispana sigue estando subrepresentado en las plataformas internacionales.

“Entonces, ese es el epítome de nuestra transformación. Brindar la mayor oferta de contenido en español”.

Para ello, TelevisaUnivision ha destinado un presupuesto de “miles de millones de dólares” a contenidos que se han traducido ya en 70 producciones originales encargadas, incluyendo las ya estrenadas ‘La mujer del diablo’, ‘María Félix: La Doña’, ‘Mujeres asesinas’ o ‘Travesuras de la niña mala’.

”“Nadie ha lanzado eso en un año. Y lo más importante es que tanto ViX como ViX+ son incrementales al canal. No es que estemos reskinning los canales porque se está cayendo el negocio de la TV abierta y lo estamos pasando a streaming, como están haciendo todos los demás. En los canales nos va bien y estamos haciendo una inversión incremental. Todo lo que ves en ViX+ no lo vas a encontrar en Univision ni en Televisa. Lo estamos tomando en serio”.

‘Travesuras de la niña mala’

Mientras que ViX, el plan con publicidad y gratuito, se lanzó en marzo de 2022, ViX+, la versión premium y de pago, llegó el 21 de julio de 2022 a Estados Unidos y Latinoamérica (menos Brasil). La estrategia para el servicio SVOD fue comenzar consolidando Estados Unidos, México y Centroamérica con hard launches, y hacer un soft launch en el resto de América Latina.

Tras años de preparación, la apuesta al SVOD de TelevisaUnivision llegó en un momento complicado para el streaming, que protagonizó en 2022 el peor año de su historia con las primeras caídas de suscriptores para Netflix, pérdidas millonarias en Disney+ y un viraje de timón en la estrategia de HBO Max tras la fusión entre WarnerMedia y Discovery. Gazzolo, no obstante, destaca las ventajas competitivas de TelevisaUnivision dentro de dicho contexto. “Una de las cosas que hace de nuestro modelo de negocio de streaming un buen modelo es que, primero, en el AVOD el contenido es nuestro. Y es el que más se consume. Y, segundo, que la promesa es ser el streamer en español más grande del mundo para la gente que habla español. Yo no voy a irme global. No voy a ir a Brasil, no voy al Este de Europa, no me voy a Asia… Entonces el beneficio que tenemos nosotros es que cuando estamos comprando una serie, o creando una serie, podemos tener los socios que se los lleven a otros mercados”.

La primera alianza que materializó esa estrategia fue la anunciada durante Mipcom 2022 con Globoplay, la plataforma de streaming por suscripción de Globo de Brasil. Según el acuerdo de distribución y coproducción, series originales de ViX+ como ‘La mujer del diablo’ y ‘Travesuras de la niña mala’ se verán en la OTT de Globo en Brasil y, a cambio, ViX+ contará con la Globoplay Original ‘Todas as flores’, entre otras.

“Estamos trabajando con muchos socios donde podemos compartir el peso y el costo de las propiedades.

Ellos se lo llevan al resto del mundo que no habla español y yo me lo quedo en el mundo que habla español. Hay un beneficio muy grande en cuanto a la eficiencia de contenidos. Podemos invertir en contenidos muy premium, pero también podemos amortizar el costo con un socio”, señala Gazzolo.

Su visión coincide con las declaraciones realizadas por el CEO de TelevisaUnivision, Wade Davis, durante la presentación de los resultados del tercer trimestre de 2022 de la compañía, quien estimó que la plataforma SVOD será rentable hacia finales de 2023.

Disney+, por ejemplo, no espera llegar a la rentabilidad hasta 2024; Peacock había previsto inicialmente el mismo año, pero luego advirtió de que se podría retrasar; y Paramount+ “está a varios años” de conseguirlo.

Eso sí, según Gazzolo, para conseguir dicho objetivo -y a la vez posicionar el español como un idioma vehicular de producción en todo el mundo tanto para ViX+ como para el resto de las plataformas-, Iberoamérica deberá mantener a raya el aumento de los costos de producción.

“Ya ha cambiado la atención de Wall Street para los streamers, ya no es el top line. Ahora es qué tan cerca vas a llegar a break even. Entonces, si América Latina se mantiene a costos eficientes y calidades buenísimas, vamos a ganar.

Pero se tiene que mantener para que podamos ganar y ser competitivos. Lo que puedes hacer con el dólar en México no tiene comparación con Hollywood, y es la misma calidad. Argentina, igual. La calidad contra el costo se tiene que mantener para que sigamos ganando en el mercado. Los global streamers van a hacer más y más cosas en Latinoamérica solo por eso”.

Las 70 producciones ya encargadas por ViX+ incluyen series premium, películas, documentales y contenidos factual, así como una apuesta transversal por el melodrama, que está en el ADN de la compañía y que ha protagonizado en 2022 un renacer espectacular de la mano del streaming.

“El melodrama no solo es parte de la apuesta, sino

que somos los que tenemos que ganar en ese espacio. Somos TelevisaUnivision. Ahí es donde vamos a ganar. El 70% de nuestro pipeline de desarrollo va a ser la seriela o el melodrama, muchas veces combinada con thriller, terror o histórico… Vamos a tener mucho rango dentro del melodrama: súper premium, uno que se acerca más a una novela, y el medio. Viene un pipeline fantástico de melodrama”, adelanta.

Y en cuanto a la expansión internacional, los siguientes objetivos serán Colombia, Perú y Ecuador, donde la OTT ya está presente pero donde no ha realizado aún estrategias de marketing ni contenidos locales. El Cono Sur (Argentina, Chile y Uruguay) vendrá después.

“De los 450 millones de personas que hablan español, Estados Unidos y México son los territorios más importantes. Los hispanos de Estados Unidos van a pasar a ser el quinto GDP [Producto Interno Bruto] más grande del mundo. Y México por su población, son millones y millones de personas, por eso empezamos ahí”.

Así, la mayor parte de los contenidos originales estrenados hasta la fecha se concentran en estas audiencias. Pero el plan es producir también en el resto de los territorios.

“Le vamos a dar a cada país lo suyo. El secreto está en el balance y en que sean historias universales. En Colombia se acepta el contenido mexicano, en México el colombiano. En Perú también. En Argentina y Chile va a ser un poco más complicado, pero aun ahí es acerca del balance y de qué tan universal sea la historia”.

‘María Félix: La doña’

'La mujer del diablo'

SUITE #724

Los 100 de Cveintiuno: Fernando Medin

Vuelta a las bases

Tras meses de compleja reestructura, Warner Bros. Discovery está preparada para mostrar al mundo su poderío. Fernando Medin explica cómo la tan comentada estrategia del grupo aplica en Latinoamérica y US Hispanic. Por Pina Mezzera

en Latinoamérica

Warner Bros. Discovery (WBD) probablemente sea la compañía que más dio que hablar en la industria de medios en 2022. Estamos hablando del año en que Netflix dejó de ser todopoderosa, en que Disney cambió sorpresivamente de timón y en que el paradigma del streaming dejó claro que ya es absurdo hablar de paradigmas. Con todo, la fusión entre WarnerMedia y Discovery pudo más: las noticias sobre recortes, despidos y contenidos afectados se intercalaron con una estrategia desvelada a cuentagotas por David Zaslav, CEO de la compañía, y que supuso un revulsivo para el sector. WBD quiere volver a las bases del negocio.

Y ahora que lo peor de la tormenta parece haber pasado, desde América Latina y Estados Unidos hispano WBD está lista para mirar hacia delante. Y para hablar.

“Estuvimos silenciosos porque pasamos por un proceso de reestructuración muy grande. Creo que salimos muy fortalecidos, con un equipo bien local”, afirma Fernando Medin, presidente y director general de la división.

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Tras 20 años en Discovery, desde abril de 2022 el ejecutivo argentino lidera desde São Paulo, Brasil, este equipo local y descentralizado que compone una región estratégica para WBD: América Latina será el primer territorio fuera de Estados Unidos donde se lanzará la tan esperada nueva plataforma de streaming que combinará HBO Max y Discovery+.

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“Latinoamérica es una región que vive constantemente en crisis, es nuestra forma de vida. Siempre digo que nunca está tan mal como piensan que está y nunca estará tan bien como nos gustaría”, define Medin.

‘Pacto brutal: El asesinato de Daniella Perez’

Fernando Medin, presidente y director general de Warner Bros. Discovery Latin America & US Hispanic

El apetito de consumo audiovisual de los latinoamericanos conoce pocos rivales en el mundo, y la herencia estadounidense de la televisión y el cine con los que crecieron las generaciones de nuestro tiempo les aportó la capacidad de reconocer y buscar la calidad. A su vez, Latinoamérica tiene una larga trayectoria como generadora de contenido. “El mundo viene consumiendo novelas latinoamericanas desde hace 50 años, y también mucho contenido live-action infanto-juvenil”, apunta el ejecutivo.

Este mix se suma a la gran población infantil y joven de la región, especialmente de México, para convertirla en un bastión de la producción local de WBD.

“Una de las grandes ventajas de tener una presencia local es tener una visión local. No se puede pensar en una plataforma de streaming o un conjunto de canales sin contenido local. Hay que encontrar el mix entre global, regional y puramente local. Y dentro de este último ver cuál contenido viaja bien, y cuál no va a ir a ningún lado pero igual lo tenés que hacer. Es el desafío más grande para el programador”.

Desde América Latina, en 2022 de HBO Max salieron series de ficción como la argentina ‘María Marta, el crimen del country’ o la mexicana ‘Las Bravas FC’, y docuseries como el true crime brasileño ‘Pacto brutal: El asesinato de Daniella Perez’ o ‘Jugada peligrosa’, sobre la influencia del narco colombiano en la final de la Copa Libertadores de 1989. Discovery, por su parte, aportó éxitos como ‘Largados e pelados’, adaptación de ‘Naked and Afraid’, que logró incluso aumentar el consumo de otras versiones internacionales del formato de supervivencia y expandir así la franquicia.

Según Medin, esta fusión de géneros, temáticas, países y enfoques les da “el balance perfecto” y hará de la nueva plataforma combinada una propuesta “premium para todos” imbatible.

“El contenido de HBO guía el camino: los superhéroes, ‘Game of Thrones’, ‘Los Soprano’, ‘Harry Potter’. Pero Discovery trae algo, y no solo en factual sino también en lifestyle, que es empoderar a la gente a través de las pasiones. Cuando ves algo que te apasiona, te toca una fibra íntima y te empodera, querés descubrir más. En cualquier plataforma, te suscribís por un objeto brillante, pero acabás consumiendo mucho otro contenido que está muy bien hecho”.

Tras unos meses de cierta congelación de proyectos, los planes de producción de WBD en Latinoamérica ahora se reactivan con el objetivo de alimentar la nueva plataforma, que se lanzará a lo largo de 2023 primero en Estados Unidos y luego en América Latina.

Entre las series de ficción que se vienen figuran proyectos como la mexicana ‘Coyotl’, una ambiciosa apuesta de ciencia ficción y fantasía producida por Dopamine; ‘Ciudad de Dios’, que continuará en capítulos la historia de la popular película brasileña, con producción de O2 Filmes; o la comedia argentina ‘Felices los seis’, a cargo de Kapow.

Y también habrá telenovelas. En línea con el abrumador renacer que está viviendo el melodrama en los últimos tiempos, en 2021 WBD fichó a los experimentados Mônica Albuquerque y Silvio de Abreu, ambos ex Globo, para crear su departamento de teleseries, a las que buscan adaptar al consumo de hoy. “Estamos experimentando, como lo están haciendo todos. Probablemente se encuentre una veta

y todos salgan atrás de ella”, opina el ejecutivo, quien se pregunta sobre cuál es la cantidad adecuada de episodios o la cantidad de drama que debe haber en ellos.

“Es una mezcla de data y feeling . Esa va a ser una de las apuestas más onerosas que tendremos, porque el costo y el tiempo de desarrollo es muy grande. Hay que pensar mucho, evaluar bien y hacerlo en el momento justo”.

El otro gran diferencial que Medin destaca es el contenido para niños y adolescentes, que en la región funciona muy bien y será una pieza clave del nuevo servicio de streaming. “Los canales lineales, Cartoon Network, Discovery Kids, Cartoonito, hacen una diferencia muy grande. La plataforma tendrá muy en cuenta el consumo y navegabilidad para chicos”.

No es casualidad que se mencionen los canales de TV paga. Es que en esta estrategia de vuelta a las bases emprendida por David Zaslav, hay una idea clave: no todo es el streaming por suscripción.

Bajo la máxima de que “cuanto más convivís con un producto, más intenciones tenés de consumirlo”, la compañía tiene el firme propósito de estar presente en todas las ventanas.

“Creo que todo tiene su momento, y hay un cierto efecto péndulo”, comenta Medin sobre la aparente omnipotencia del streaming de los últimos años. “Nosotros nos esforzamos por que ningún negocio esté subordinado al otro. Y estar presente en todas las plataformas para nosotros es una ventaja, porque cada ventana tiene una función”.

Esto implica una fuerte defensa por los estrenos de películas en salas de cine con “todo el glamour” que se merecen y, sobre todo, por la televisión lineal, en la que WBD “cree mucho” y va “a seguir invirtiendo” de forma decidida.

En América Latina, la compañía cuenta con 42 canales de todos los géneros de programación, y tres canales más en el mercado hispano de Estados Unidos. Medin revela que se encuentran realizando un portfolio de análisis para “hacer el lineal más robusto aún”.

Al preguntarle si estos planes incluyen el lanzamiento de canales FAST (free ad-supported streaming television) en la región, se limita a responder que la exuberancia de contenidos de WBD les permite evaluar dónde y cómo hay que estar.

“Creo que hay que estar en todas las plataformas, llegar de forma justa sin quitarle espacio a ninguna, y particularmente en América Latina, donde habrá siempre personas que desgraciadamente no podrán pagar por una suscripción”.

El desafío, concluye, está en encontrar el modo de comercializar los productos sin perjudicar el apetito de consumo hacia las opciones pagas. “Esa es la clave de nuestra industria: ¿cuál es el servicio correcto que no destruya a los otros?”, termina.

Creemos mucho en el lineal y vamos a seguirle invirtiendo.

Fernando Medin

‘María Marta, el crimen del country’

Tendencias: Metaverso

En octubre del 2021 Mark Zuckerberg presentó al mundo su visión sobre el futuro de su compañía. Y, según anunció, el metaverso estaría desde entonces en el centro de todo lo que harían. Tan convencido estaba, que hasta cambió el nombre de Facebook a Meta.

Y el bueno de Zuckerberg puede estar o no en lo cierto, pero no hay dudas de que el metaverso impactará en múltiples aspectos de nuestras vidas, incluyendo el consumo de contenidos. Una afirmación que es aún más cierta para las nuevas generaciones.

“Al observar los 18 mercados que analiza Kids Insights, en la mitad de los países los jóvenes ya pasan más tiempo jugando videojuegos que viendo TV”, revela Nick Richardson, CEO y fundador de la consultora británica The Insights Family.

Con juegos como Fortnite, que son universos en sí mismos, Richardson argumenta que estas nuevas generaciones ya están preparadas para el metaverso. “La cantidad de tiempo que estos chicos pasan dentro de mundos digitales demuestra que no solo están abiertos a este concepto del metaverso, sino que ya están interactuando con él”.

Scott Greenberg, CEO y cofundador de Bento Box Entertainment, estudio de animación adquirido en 2019 por Fox Entertainment, coincide y agrega un dato más: dentro de 10 años, la base de consumidores estará formada por estos chicos que han estado jugando Roblox y Minecraft, y que ya viven y sociabilizan en mundos virtuales. “Para ellos será natural esperar que, a medida que crezcan y evolucionen,

Productores de animación y contenidos infantiles debaten sobre el impacto del metaverso y la necesidad de adentrarse ya en este universo en expansión. Por Gonzalo Larrea

la experiencia de consumo de medios evolucione con ellos”, argumenta el ejecutivo.

Así las cosas, aunque la audiencia parece que sí estará, la duda pasa por el tipo de contenidos que funcionarán en estas plataformas, que proponen una experiencia activa e interactiva, muy diferente del consumo pasivo y tradicional, que, si bien nadie espera que desaparezca, no parece tener lugar en este nuevo universo digital.

Para Eliza Jäppinen, CEO de Visible Realms, el desafío está pues en que los productores tradicionales cambien su mindset . “Los creadores de contenidos están acostumbrados a pensar de manera lineal, y en este medio no funciona. Hay que pensar eventos y experiencias. ¿Cuál es la interacción o la jugabilidad de tu storytelling ? Probablemente será necesaria mucha más interacción entre los estudios de videojuegos y los de animación. Lo que hacen bien los estudios de animación es crear experiencias narrativas. Y los estudios de videojuegos son buenos en entender las dinámicas de los jugadores”.

Raúl Carbó Perea, fundador y CEO de In Efecto, añade que en realidad lo que se abre ahora es un mundo totalmente nuevo. “Es como ver ciencia ficción en tiempo real. Ya no podemos hablar de videojuegos, películas o series. Se trata de formar parte de la aventura de decidir qué pasará en el guion”.

Sea como sea, varias compañías, especialmente las que ya interactúan con los espectadores más jóvenes, ya están mirando hacia este creciente ecosistema. Y la gran conclusión es que, si tienes una IP reconocible, lo mejor es lanzarte cuanto antes.

“Los consumidores eligen mantener relaciones con compañías y marcas que sienten relevantes y cercanas. A medida que pase el tiempo y crezca la adopción del metaverso, los consumidores esperarán poder conectar con sus marcas en este espacio”, explica Anne Loi, VP de M&A y Chief Commercial Officer de la canadiense WildBrain, que ya está experimentando con el metaverso a través de dos reconocidas propiedades: ‘Strawberry Shortcake’ y ‘Teletubbies’. Marvel, por su parte, está haciendo lo propio con sus personajes en Fortnite.

“Debes pensar cómo llevar tu IP al metaverso y asegurarte de que es algo de lo que formas parte”, dice en tanto Anna Shchur, directora de Distribución de Contenidos de Zeptolab.

“¿Reemplazará eso todo lo que hacemos? ¿Es el futuro? No. Pero tampoco es una moda. Definitivamente esto vino para quedarse”, agrega Sarah Muller, directora de Adquisiciones y Comisiones para +7 de BBC Children’s. “Y, como todas las grandes innovaciones, tenemos que esperar a ver cómo se acomoda y cuál será la mejor manera para trabajar con plataformas como Fortnite”.

“

¿Reemplazará eso todo lo que hacemos? ¿Es el futuro? No. Pero tampoco es una moda. Definitivamente esto vino para quedarse.

Universos paralelos ”

Sarah Muller BBC Children’s

Compañías como Marvel están explorando el metaverso a través de alianzas con Fortnite

Los high-concepts y las franquicias pueden ser la clave para no solo pasar el filtro que hoy imponen las plataformas, sino también posicionar el contenido en español a nivel global.

Por Gonzalo Larrea

En América Latina y España, un commissioner local de una gran plataforma de streaming recibe, en promedio, entre 1.000 y 1.500 proyectos de ficción al año. Y si no trabaja en ViX+, que encargó 70 originales en su primer año, o en Netflix, donde la cifra puede llegar a las 20, tendrá capacidad para dar luz verde a entre cinco y 10 series al año en los mejores casos. O dos o tres en las plataformas más chicas.

La ventana, de por sí, ya es muy

Y si a esta situación se le suma la ralentización de los suscriptores, el frenazo en los encargos y unos presupuestos para producir originales cada vez más ajustados, la rendija se vuelve mínima. Para pasar del infierno del desarrollo a las mieles del estreno, hoy más que nunca los productores deben ajustar muy bien el tiro.

“Los días en los que las plataformas de streaming gastaban como marineros borrachos en nuevas producciones están terminando. Las OTT ya no pueden seguir gastando al mismo nivel para intentar sumar nuevos suscriptores que pueden o no llegar”, comenta al respecto Emiliano Calemzuk, socio de Onza Américas.

Y aunque esta situación

Grandes conceptos para rendijas estrechas

es indudablemente mala para los productores, sí puede ser buena para los contenidos: en un escenario tan competitivo solo los mejores sobrevivirán, argumentaría Darwin. E Iberoamérica necesita hoy grandes contenidos para seguir dando lucha en el contexto global.

“Hoy las plataformas están buscando dos tipos de contenidos. Por un lado, series muy grandes, importantes, que tengan la oportunidad de ser éxitos globales como ‘¿Quién mató a Sara?’, y, por el otro, producciones con presupuestos más moderados que les permitan estrenar más contenido, como comedias o comedias románticas. Lo que está desapareciendo son esos contenidos del medio, que tienen un

costo importante pero quizás no vayan a lograr ser éxitos globales”, dice Jerry Rodríguez, VP sénior de Ficción de Endemol Shine Boomdog.

“En este tipo de ecosistema, lo interesante ahora es poder ofrecer talento top, junto a coproducciones, ventajas financieras como incentivos fiscales y programación que pueda funcionar en múltiples pantallas y territorios”, completa Calemzuk.

Epigmenio Ibarra, CEO de la productora mexicana Argos Comunicación, añade otra clave: presentar high-concepts.

“Los iberoamericanos tenemos un gran reto: desarrollar high-concepts poderosos. Ahora mismo los dos países que más high-concepts desarrollan

‘Apagón’

son Corea del Sur e Israel. El reto para la producción iberoamericana es crear series que sean únicas”, señala el experimentado productor mexicano.

Es que tal como ese hipotético commissioner, los espectadores de todo el mundo se enfrentan a la elección de qué ver cada noche de entre la oferta aparentemente infinita de las plataformas. Destacar en ese contexto también es clave.

“‘El juego del calamar’, ‘Homeland’, ‘Fauda’ son high-concepts. No es solamente una trama, sino algo que hace que sean únicas. Y si tú revisas las historias de América Latina, hay pocos. ‘Las Aparicio’, que hicimos nosotros, es un high-concept; ‘La casa de papel’ es otro. Pero nos falta. Hacemos género, sí. Pero no high-concepts. Y en eso estamos trabajando”.

Un repaso a estrenos recientes y contenidos aún en desarrollo advierte que, al igual que Epigmenio Ibarra, muchos productores de Iberoamérica han llegado a la misma conclusión.

España, en ese sentido, parece haber tomado nota antes, con estrenos recientes como ‘Apagón’ (Movistar Plus+ y Buendía Estudios), ‘La noche más larga’ (Netflix y Lazonafilms), ‘¡García!’ (HBO Max y Zeta Studios), ‘La novia gitana’ (Atresplayer Premium, VIS y Diagonal TV) o ‘The Head’ (The Mediapro Studio). Y América Latina se está poniendo a tiro con desarrollos como ‘Cien años de soledad’ (Netflix y Dynamo), ‘Amén’ (ViX+ y Exile), ‘Vlad’ (Endemol Shine Boomdog), la adaptación de ‘El colapso’ (ViX+ y Perro Azul), ‘Cóyotl’ (Dopamine y HBO Max) o ‘El capo’ (TIS), que Paramount+ acaba de revivir.

Gaumont es otra compañía que está explorando esta línea en la región. “Sin dudas el desarrollo que tenemos con Lucía Puenzo, que se llama ‘Futuro desierto’ y que toca el tema de la convivencia entre los humanos y los androides, es parte de esa apuesta”, señala Christian Gabela, SVP, Head of Latam, Spain, Latinx de la compañía francesa.

“Nosotros intentamos hacer eso. Encontrar una historia interesante, anclada en personajes fuertes y complejos. En este caso, todo dentro del ámbito de esta gran pregunta, que como humanidad vamos a contestar pronto, que es cómo sería convivir a nivel

íntimo con esa ‘persona’ que no es real”, agrega.

Isaac Lee, CEO de Exile Content Studios, compañía recientemente adquirida por Candle Media de los ex Disney Kevin Mayer y Tom Staggs, añade una capa más: Iberoamérica debe enfocarse en la creación de grandes franquicias.

“Donde yo creo que más éxito va a haber para compañías como la nuestra es en la creación de franquicias. En encontrar cuáles son esas marcas que pueden vivir afuera de la pantalla, existir por muchos años y que se puedan volver parte de la historia, de la vida de nuestra gente y que crezcan con ellos, así como en el mundo entero hemos crecido todos con los personajes de Disney”, opina.

abiertas con ellos para pitchearles otros proyectos. O incluso al resto de las pantallas del país”, señala.

Y las puertas quedan abiertas no solo para la compañía, sino también para el país que la generó.

“‘El juego del calamar’ cambió por completo el modo en el que se perciben los contenidos coreanos. Si me permito hacer referencia a mí mismo, ‘Homeland’ fue un parteaguas para la industria israelí. Es verdad que antes ya había shows increíbles en Israel, pero ‘Homeland’ permitió al resto del mundo entender que podían surgir franquicias desde allí”, sostiene Telem.

Lo cierto es que Iberoamérica no es ajena a las franquicias, con títulos como ‘El señor de los cielos’, ‘Señora Acero’, ‘La casa de papel’ o ‘Narcos’, convertidas hoy en grandes sagas.

Sin embargo, hay quienes apuntan que el tejido industrial en la región aún no está maduro para darle un impulso extra a estas ideas.

Claro que eso requiere de una planificación que, muchas veces, no está en el ADN de cómo se trabaja en la región.

“Para apostarle a una franquicia tienes que pensar a largo plazo y tienes que tener recursos. No es lo mismo simplemente hacer una película donde hay un esfuerzo descomunal de cinco años, pero que, al final de un parto, hay una película. Acá necesitas otros elementos distintos y eso es lo que Candle Media, la industria y el momento que estamos viviendo nos traen”, asegura Lee.

Ran Telem, jefe de Desarrollo Internacional de The Mediapro Studio y creador de franquicias como ‘Homeland’ y ‘The Head’, coincide. “Las franquicias son los grandes pilares que te permiten hacer cosas de todos los tamaños porque atraen mucha publicidad y te conectan comercialmente con muchos clientes. Es más fácil luego venderles a las pantallas otros contenidos. Mira el caso de ‘The Head’. Es un éxito en Francia a través de Canal+. Y ahora tenemos las puertas

“Las grandes franquicias son productos industriales que requieren una capacidad de distribución internacional que ninguna empresa latinoamericana tiene”, señala Daniel Gutman, CEO de 360 Powwow.

Tal como los escritores y productores hispanoamericanos han aprendido a trabajar pensando en el mercado global, el tejido industrial debe también ponerse a tiro. “Siempre me sorprendió que solo un tercio de la gente involucrada en la industria del entretenimiento de Estados Unidos son talentos”, dice Gutman.

“El resto son agentes, abogados, contadores. Es decir, gente que tiene la astucia y los instrumentos de hacer crecer el negocio. Algo que también los beneficia. Han sido ellos los que han hecho y le han dado pensamiento a la expansión”.

“Y para crear franquicias hay que tener no solo la capacidad de pensarlas, que ya existe en Hispanoamérica, sino un tejido conectivo preexistente que pueda tomar esa franquicia y sostenerla como una red para que pueda crecer. Por suerte eso está empezando a pasar en América Latina”.

“El desafío es un desafío de conciencia empresarial”, remata Gutman.

Los iberoamericanos tenemos un gran reto: desarrollar high-concepts poderosos.

Epigmenio Ibarra Argos Comunicación

El pulso de la industria: High-concepts y franquicias

‘La noche más larga’

Isaac Lee

Daniel Gutman

Christian Gabela

21 DE CVEINTIUNO Lo más esperado de 2023

Por su arriesgada propuesta, sus valores de producción, el talento adjunto o lo que significan para la industria de habla hispana, estos son los 21 proyectos en desarrollo o producción más esperados para 2023, según el equipo editorial de Cveintiuno. PorRedacción Cveintiuno

‘XRey’

País: España

Producción: Weekend Studio y Sony Pictures Television

Pantalla: Lionsgate+ (Latam)

Qué dicen: La ficción se basa en el podcast del mismo nombre, centrado en la vida de Juan Carlos I de España. Abordará todas las polémicas que rodean al monarca, incluyendo su extraña abdicación en 2014 después de 50 años de reinado.

‘La Mesías’

País: España

Producción: Suma Content

Pantalla: Movistar Plus+

Qué dicen: Escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, la serie se define como un thriller familiar. El video viral de un grupo de música pop cristiana impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

Qué decimos: Se trata del proyecto más ambicioso y complejo de Los Javis, una de las duplas creativas más rompedoras del panorama español actual. Tras los éxitos de ‘La llamada’, ‘Paquita Salas’ y ‘Veneno’, se espera que con esta serie den un nuevo vuelo a su peculiar universo narrativo, que está marcando e inspirando a toda una generación.

‘Cóyotl’

País: México

Producción: Dopamine

Pantalla: HBO Max

Qué dicen: Serie de acción y fantasía que retrata en clave sobrenatural el conflicto de la frontera entre México y Estados Unidos. Alejandro Speitzer encarna a Cóyotl, un superhéroe que buscará salvar a un pueblo del norte de México del crimen organizado.

Qué decimos: Tratada con enorme secretismo, la serie es una de las apuestas más ambiciosas y costosas de HBO Max en América Latina hasta el momento. Partiendo de un high-concept y arriesgando con un género casi inexplorado en la TV de la región, supone un salto adelante en cuanto a posproducción y VFX, y promete demostrar todo lo que México tiene para dar.

Qué decimos: Además de su atractivo material original y de contar la vida de una figura de alcance mundial, el proyecto tomó vuelo cuando en 2021 Sony Pictures Television ingresó como coproductor, junto a los productores ejecutivos Howard Gordon y Alex Gansa, reconocidos por su trabajo en ‘Homeland’. No le falta nada para ser una de las series más esperadas no solo de España, sino de todo el mundo hispano. Tras el cierre de Lionsgate+ en España, aún no se conoce dónde se podrá ver en su país.

‘Midnight Family’

País: México

Producción: Fabula

Pantalla: Apple TV+

Qué dicen: Inspirado en el documental del mismo título, este drama médico creado por Gibrán Portela y Julio Rojas sigue a una talentosa estudiante de medicina que pasa sus noches salvando vidas a bordo de la ambulancia privada de su familia, con quien recorre la enorme, fascinante y contrastante Ciudad de México. Qué decimos: Es la primera serie de Apple TV+ en español, lo que deja claro el interés del streamer por este mercado y a su vez abre la puerta a futuros proyectos. Como garantía de calidad, ‘Midnight Family’ tiene detrás a los chilenos Pablo y Juan de Dios Larraín (‘Spencer’, ‘Una mujer fantástica’), productores ejecutivos con su productora.

‘Jinxed’

País: México

Producción: Banijay México & US Hispanic

Pantalla: sin anunciar

Qué dicen: Fruto de una asociación entre Banijay México & US Hispanic y el actor y comediante mexicano José Eduardo Derbez para desarrollar contenido unscripted, ‘Jinxed’ es un game show que propone a los concursantes quebrar su racha de mala suerte y ganar grandes premios en efectivo. Derbez será el presentador del programa.

Qué decimos: Este formato desarrollado por la productora que lidera Marie Leguizamo es un gran ejemplo de cómo el desarrollo y la creatividad hispana están aplicándose al entretenimiento y cómo el talento puede potenciar los proyectos para llevarlos a otro nivel.

‘Cien años de soledad’

País: Colombia

Producción: Dynamo

Pantalla: Netflix

Qué dicen: La obra maestra del ganador del premio Nobel Gabriel García Márquez llega a la pantalla por primera vez. Sus hijos Rodrigo y Gonzalo son los productores ejecutivos de la adaptación, que está dirigida por Álex García López y Laura Mora y que inició su rodaje en octubre de 2022.

Qué decimos: Su título basta para estar entre los proyectos más esperados de Iberoamérica. Cuatro años después de su anuncio, finalmente en 2023 la familia Buendía y Macondo llegarán a Netflix. Podríamos estar ante una de las series latinoamericanas de mayor impacto para la plataforma y para la región.

‘Gardel’

País: Argentina

Producción: Kapow y El Despacho

Pantalla: no anunciada

Qué dicen: Basada en el libro ‘Gardel’, de Felipe Pigna, la serie aborda la vida del famoso cantante de tango rioplatense y la relación con su padre, todo envuelto en una original trama policial.

Qué decimos: La vida de Carlos Gardel, reconocido en todo el mundo por su voz y sus tangos, sigue envuelta en un halo de misterio, desde la polémica por su lugar de nacimiento (¿Francia? ¿Uruguay?) a su trágica muerte en un accidente aéreo en Colombia. El personaje ya basta para una biopic imperdible. Pero además Kapow y El Despacho le suman una capa más a la serie, al enfocarla como un policial. Aunque aún no es oficial, se espera que se vea en una de las principales plataformas de streaming globales.

‘Zorro’

País: España

Producción: Secuoya Studios

Pantalla: Amazon Prime Video (Latam, España, Estados Unidos)

Qué dicen: Se trata de una nueva historia sobre El Zorro, el mítico héroe hispano que vuelve para cautivar a una nueva generación de espectadores, aunque se ambienta en la California de la primera mitad del siglo XIX. La francesa Mediawan Rights se encargará de sus ventas internacionales. Qué decimos: Protagonizada por el ídolo juvenil español Miguel Bernardeau como Diego de la Vega y la mexicana Renata Notni como su amor de la juventud Lolita Márquez, se trata de la principal apuesta de Secuoya Studios, que adapta por primera vez al español las aventuras del justiciero enmascarado. Secuoya no escatimó en recursos para darle a la serie todo lo necesario para ser una gran superproducción capaz de viajar internacionalmente.

‘La cabeza de Joaquín Murrieta’

País: México

Producción: Dynamo

Pantalla: Amazon Prime Video

Qué dicen: Ambientada en la frontera entre México y Estados Unidos en 1851, la serie sigue las aventuras de Joaquín Murrieta (Juan Manuel Bernal), una legendaria figura también conocida como el Robin Hood mexicano, y Joaquín Carrillo (Alejandro Speitzer), cuyos caminos se encuentran en medio de un violento malentendido. Qué decimos: La serie, presentada como el primer “western latinoamericano” de Amazon, inaugura la colaboración entre la plataforma y el talentoso creador colombiano Mauricio LeivaCock (‘Ruido capital’) tras cerrar un overall deal. En un género poco frecuente para la región, la historia logra hablar a las audiencias de hoy al explorar temas como la migración, la raza y la discriminación.

‘RuPaul’s Drag Race’ - México y Brasil

País: México y Brasil

Producción: MTV Entertainment Studios y World of Wonder Pantalla: MTV y Paramount+

Qué dicen: El formato estadounidense ‘RuPaul’s Drag Race’, con 14 temporadas y adaptaciones en múltiples territorios como España, Francia, Italia o Reino Unido, tendrá tres nuevas adaptaciones internacionales, incluyendo las primeras dos en América Latina: una en México y otra en Brasil.

Qué decimos: ‘RuPaul’s Drag Race’ es el formato detrás de la gran ola drag que ha sacudido a la televisión de todo el mundo. Y México y Brasil serán finalmente los primeros territorios en Latinoamérica en contar con versiones locales. Aunque en ambos territorios ya existen shows similares o inspirados en el formato de World of Wonder, su llegada a ambos países impulsará la visibilidad de Paramount+ en toda la región y puede inspirar un resurgir de los contenidos drag en Latam, así como diferentes spinoffs, como ya ha sucedido por ejemplo en España.

País: España

Producción: Dopamine y Focus

Pantalla: Amazon Prime Video

Qué dicen: Adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado, la serie sigue a la brillante Antonia Scott (Vicky Luengo), quien, tras una mala experiencia dentro de un proyecto policial secreto y experimental, vuelve a ser convocada para participar en él, esta vez por el temperamental policía Jon Gutiérrez (Hovik Keuchkerian), con quien inicia un retorcido juego del gato y el ratón.

Qué decimos: Este thriller ambientado en Madrid nace con una enorme base fan de la novela, cuya historia continúa en ‘Loba Negra’ y ‘Rey Blanco’. Si a eso le sumamos una protagonista femenina compleja y potente, la serie es una gran candidata a convertirse en una de esas franquicias que Iberoamérica tanto necesita. Su alcance global está garantizado: se verá por Prime Video en más de 240 países.

‘Luka’

País: México

Producción: Fremantle México

Pantalla: sin anunciar

Qué dicen: El premiado escritor peruano Santiago Roncagliolo lleva a México la historia del libro argentino ‘¿Qué se sabe de Patricia Lukastic?’, de Manuel Soriano, que narra la desaparición de una reconocida jugadora de tenis profesional que abandonó todo cuando estaba por consagrase como la mejor del mundo.

Qué decimos: Con una IP literaria poderosa detrás y una trama de misterio, este proyecto representa las grandes ambiciones de ficción de Fremantle México, que tras ‘Toda la sangre’ se posiciona como una fuerte casa creadora de contenido scripted.

‘El capo 4’

País: Colombia

Producción: TIS (antes Estudios Teleméxico y Telecolombia)

Pantalla: Paramount+

‘Colapso’

País: México

Producción: Perro Azul

Pantalla: ViX+

Qué dicen: Adaptación al español de la miniserie francesa distópica ‘L’Effondrement’ (‘El colapso’), nominada a los Emmy Internacionales, que imagina qué ocurre en la sociedad cuando todos los sistemas financieros, tecnológicos, políticos y ambientales colapsan por completo. Qué decimos: Estrenada en 2019 pero popularizada en 2020 en plena ola de confinamientos, la versión original es uno de los retratos más escalofriantes de lo que puede suceder ante el colapso total de la sociedad. Será muy interesante ver cómo se adaptan sus historias a la sociedad mexicana y bien puede ser uno de los contenidos con mayor repercusión de la plataforma de TelevisaUnivision.

‘Black Card’

País: España

Producción: iZen

Pantalla: sin anunciar

Qué dicen: En este formato de reality original de iZen, 12 concursantes son encerrados en una casa con una tarjeta de crédito cada uno. La cuenta es común a todos y el ganador se llevará lo que haya en ella al final del programa. Pero solo el dueño de la tarjeta sabe cuánto dinero realmente tiene en ella.

Qué decimos: Otro proyecto que materializa la buena salud de las ideas non scripted en el mundo hispano. ‘Black Card’ resultó ganador del C21 Global Entertainment Format Pitch 2022, realizado en alianza con ITV Studios, quienes destacaron la originalidad y el potencial que tiene el formato para ser adaptado en cualquier sitio.

Serie basada en el podcast ‘Santuario’

Qué dicen: Tras haber emitido su tercera temporada en 2014, Paramount+ resucitará este año la franquicia ‘El capo’ con su cuarta entrega, que retoma la historia Pedro Pablo León Jaramillo quien, creyendo haber acabado con el narcotráfico tras un acuerdo con la DEA y el FBI, enfrenta una nueva guerra.

Qué decimos: A día de hoy, la serie creada por el colombiano Gustavo Bolívar sigue siendo una de las telenovelas más exitosas surgidas desde Colombia, con ventas en más de 75 países y doblaje a 12 idiomas. Su regreso le ofrece a Paramount+ una potente IP con la que seguir creciendo en América Latina; y a su brazo distribuidor, un contenido con potencial internacional.

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País: España

Producción: Pokeepsie Films

Pantalla: Atresplayer Premium

Qué dicen: La ficción llevará a la pantalla el exitoso podcast ‘Santuario’, creado por Carmen Pacheco y Manuel Bartual. Tras el desastre climático, las mujeres pasan su embarazo en el Santuario, una cúpula con condiciones climáticas mejoradas. Pero la llegada de Pilar a este centro sacará a la luz la verdad que oculta el lugar.

Qué decimos: La plataforma SVOD de Atresmedia continúa dando luz verde a proyectos originales en todos los sentidos. Respaldada por la genialidad y el buen hacer de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, la serie de género parte de un podcast, una de las grandes fuentes de IPs e indudable tendencia del mercado de habla hispana.

‘Reina Roja’

Proyectos más esperados

‘Frida Kahlo’

País: México

Producción: Star Original Productions y BTF Media

Pantalla: Star+

Qué dicen: La productora mexicana BTF firmó un acuerdo con el patrimonio de la célebre artista mexicana Frida Kahlo para producir una serie de televisión basada en su vida y obra. Según adelantan, revelará aspectos poco conocidos sobre la figura de Kahlo, que la familia espera que descubran a la Frida que conocieron.

Qué decimos: Con la garantía que supone BTF y en una nueva colaboración con Star Original Productions (Disney Latin America), el proyecto tiene todos los elementos para convertirse en la gran serie que Frida Kahlo merece tras la recordada película de 2002. Aunque existe otro proyecto en marcha sobre Kahlo, el de BTF y Star+ parece ser el que está mejor posicionado.

‘Ciudad de Dios’

País: Brasil

Producción: O2 Filmes

Pantalla: HBO Max

Qué dicen: HBO Max anunció a comienzos de diciembre una serie original que retomará la historia de la clásica película brasileña ‘Ciudad de Dios’ y que se ambientará dos décadas después de los acontecimientos allí contados. Fernando Meirelles, director de la cinta original, está involucrado en el desarrollo de la serie junto a Andrea Barata Ribeiro y el equipo de O2.

Qué decimos: Estrenada hace ya más de 20 años, ‘Ciudad de Dios’ sigue siendo una de las películas brasileñas más reconocidas en todo el mundo. En su día, el largometraje obtuvo cinco nominaciones al Oscar e impulsó la carrera de Fernando Meirelles. La serie abordará en seis episodios qué pasó con sus personajes y contará incluso con el regreso de Alexandre Rodrigues en el papel del recordado Buscapé.

‘Pinches momias’

País: México

Producción: Propagate Fuego y Perro Azul

Pantalla: ViX+

Qué dicen: La serie sigue a un grupo de adolescentes con problemas que pasan a ser la única esperanza que tiene el pueblo de Guanajuato de sobrevivir cuando, durante la semana más ajetreada del año, sus conocidas momias resucitan de entre los muertos. Será la primera serie de Propagate Fuego, la división de producción en español de Propagate, para ViX+.

Qué decimos: Creada por Santiago Limón y José Miguel Núñez, ‘Pinches momias’ combinará acción, terror y comedia para adultos jóvenes, con una refrescante propuesta de género que tiene todos los elementos para destacar en todo el mundo. Será la primera de varias series de género que verán la luz en los próximos meses en la región.

‘Sofía, una mujer Real’ (working title)

País: España

Producción: Beta Fiction Spain

Pantalla: sin anunciar

Docuserie de Jesús Calleja al espacio

País: España

Producción: Zanskar Producciones

Pantalla: Mediaset España y Amazon Prime Video

Qué dicen: Prime Video y Mediaset España cerraron el 2022 dando a conocer una nueva asociación para producir una serie documental que llevará al aventurero español Jesús Calleja al espacio de la mano de Blue Origin, empresa estadounidense de transporte aeroespacial.

Qué decimos: Se trata de unos de los proyectos unscripted más ambiciosos y originales de habla hispana, y una aventura sin precedentes. A modo de referencia de lo que supone esta serie, el popular Jesús Calleja se convertirá en el tercer español en toda la historia en viajar al espacio.

Qué dicen: Tras adquirir los derechos de dos biografías autorizadas, Beta Fiction Spain desarrolla la primera serie de ficción que se centrará en la Reina Sofía de España. El proyecto busca descubrir a la mujer detrás de la monarca, y contar la historia de España a través de momentos clave de su vida y la del país. Qué decimos: El primer desarrollo para televisión de la nueva unidad española de Beta apunta muy alto. En pleno boom de las series centradas en el Rey Juan Carlos I y los borbones, Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles optan por mirar hacia la monarquía española desde una óptica aún no tocada y muy pertinente para los tiempos que corren. Actualmente está en búsqueda de socios de coproducción y financiación.

Paolo Vasile, ex CEO de Mediaset España, Jesús Calleja y Ricardo Carbonero, director de Contenidos para España de Amazon Prime Video

Tres desafíos para vencer la incercia

LA TELEVISIÓN SIEMPRE ME PROVOCÓ FASCINACIÓN. TAL VEZ SEA POR EL HALO DE INALCANZABLE CON EL QUE CRECÍ VIÉNDOLA.

En mi casa de Salto, al norte de Uruguay, teníamos que consensuar entre nueve personas las imágenes que salían de un televisor Philips de 22 pulgadas. Eso hizo que cuando los lunes en el colegio mis amigos comentaban el último capítulo de ‘Amigovios’ o de ‘Cebollitas’, yo terminaba invariablemente con la profesora de inglés charlando sobre la película que HBO había estrenado ese domingo a las 10 de la noche. Eso si no había sido un fin de semana entero dedicado al fútbol.

Acabamos de cerrar 2022, un año que seguramente será recordado por unos cuantos hitos en la industria del contenido, y a lo largo de estas páginas abordamos la mayoría de ellos. Las Streaming Wars de pronto vieron penalizado el crecimiento de suscriptores y ahora resulta que importa la rentabilidad. (Wow.) El negocio de la distribución renació. Finalmente parece que alcanzamos el techo del Peak TV (¿será que nos adentramos en la era del Infinite TV, como sugiere el analista Doug Shapiro?) y desde ahora veremos menos series de ficción. Probablemente estas se dividirán entre superproducciones y series cost-effective, y tendrán detrás más modelos de coproducción y adquisiciones frente al originals-te-dejo-sin-derechos tan extendido en los últimos años. El unscripted cobrará más fuerza. El mundo dijo que quiere ver contenido en español. Y unas cuantas cosas más.

Lo cierto es que disfruté como pocas veces preparando el contenido de esta revista, el primer número de Cveintiuno, con todo lo que eso significa. Al menos para nosotros. El ejercicio de analizar qué pasó y qué se viene, y el diálogo con decision makers, analistas e insiders de esta industria fue particularmente inspirador y estimulante. Pero también revelador.

Este camino vertiginoso hacia Content Americas me dejó un buen puñado de preguntas, que creo que pueden traducirse en tres grandes desafíos que la industria del contenido en español tiene que afrontar este año.

Uno: profesionalizarnos. Formar talento, capacitar técnicos, divulgar buenas prácticas. Claro que existen ya iniciativas, pero como industria se podría tener una participación mucho más

activa en este sentido. Erradicar la idea egoísta, cortoplacista y lamentablemente extendida de que si otro crece me va a quitar el trabajo. Entender que si la industria crece, ganamos todos. Pero debemos crecer con cabeza. Como me decía una talentosa ejecutiva, crear industria también significa cuidar las condiciones en que se cierran los contratos, en que se aprueban presupuestos, en que se trata a los freelancers. Si no, el riesgo de desmoronamiento es alto.

Dos: dar un salto en términos de diversidad, equidad e inclusión. La industria de habla hispana debe asumir de manera urgente que tiene un gran problema y que todos somos parte de él. Trabajar para que Content Americas ofreciera un lineup de conferencias realmente relevante y de primer nivel fue una experiencia espectacular y preocupante a partes iguales. En Latinoamérica, Estados Unidos hispano y España, los puestos más decisivos siguen estando dominados por hombres blancos. La gran mayoría, maravillosos profesionales, pero ya deberíamos estar en condiciones de hacerlo mejor.

Tres: creérnoslo. Si queremos que el contenido en español hable de igual a igual con el del resto del mundo (aún no lo hace de manera uniforme y generalizada), debemos dejar de hablar con la boca pequeña y de vanagloriar todo lo que viene de Estados Unidos o Reino Unido como si fuese creado por seres pertenecientes a otra especie animal.

Son desafíos no menores, y levantar la cabeza no es que ayude demasiado: ansiedad pospandemia, guerra, crisis climática, recesión global. Pero mi naturaleza optimista me lleva a confiar en la capacidad de las personas -que no de la gente- de adaptarse y encontrar soluciones. Y América Latina y España tienen todos los recursos -creatividad, talento y algunos gobiernos con ideas no absurdas- para afrontar estos desafíos.

Y afrontar significa afrontar. No esperar a que lleguen y entonces resolver. Eso vi hacer en mi nuevo televisor a Uruguay en el Mundial de Catar, y así le fue. La inercia nunca se ha vencido jugando a la defensiva.

Pina Mezzera Coeditora de Cveintiuno

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Trabajar para que Content Americas ofreciera un lineup de conferencias realmente relevante y de primer nivel fue una experiencia espectacular y preocupante a partes iguales.