Revista Con Clase número SIETE - 1er Aniversario

Contenido

Vida Con Clase

Susana Misticone

Toto Aguerrevere

COVER CC

Carta editorial

26

Le Must por Alejandro Celedón

Backstage Aniversario

Colaboradores

18

The Royal’s por Mayte Navarro

12 16 14 20

Los Chismes Retro de Yolanda Herrera

Amanda Dudamel

La virreina de la edición 2022 del Miss Universo sigue en tendencia gracias a su estilo, preparación, belleza y personalidad.

Letras libres por Francisco Suniaga

24

Placebo por Alonso Moleiro

22 30

Experiencias Con Clase

MAURICIO DONELLI Y SÓCRATES SERRANO

Un fotógrafo y un actor convergen en un proyecto único e irrepetible. Inspirados por su fe, se unen para ofrecernos su visión particular del beato José Gregorio Hernández.

Experiencias Con Clase

HÉCTOR PADULA

Médico anestesiólogo, fotógrafo, cocinero, emprendedor, este venezolano multifacético nos abrió las puertas de su consultorio para conversar sobre sus pasiones.

MODA & Lujo

La columna de Mario Aranaga

A propósito de nuestro Primer año, damos una mirada a la colección Serpenti Misteriosi, las joyas realizadas para festejar los 75 años de la icónica serpiente de Bvlgari.

Raíces by LAFS

La moda latinoamericana conquista cada vez más espacios. Nuestros diseñadores y marcas se posicionan en el mercado mundial, gracias a eventos tan importantes como LAFS.

El regreso del salvaje oeste

El estilo actual se inclina por la versatilidad y la practicidad. Eso es lo que brinda la renovada tendencia Cowgirl que aquí mostramos.

TURISMO & gastronomía

Viajes y vinos de Adriana Gibbs

La DOC Ron de Venezuela cumple 20 años. La oportunidad perfecta para conocer más sobre esta bebida admirada en todo el mundo.

La despensa amazónica

Nuestra Amazonia concentra una enorme riqueza natural. En este reportaje podremos explorar los múltiples sabores y saberes que ofrece.

Crónicas viajeras de Rafael Arráiz Lucca

Las tierras galesas prometen paisajes conquistados por hermosos pueblos, ruinas de abadías, castillos intactos, a las que nos lleva el escritor en estas líneas.

Los restaurantes de siempre siguen en la batalla

Los locales “de toda la vida” bajo el cristal acucioso del periodista especializado, Alberto Veloz.

BELLEZA & salud 64

Lujos y Aniversarios

Nuestra gala es el pretexto para descubrir las colecciones de las marcas más importantes del lujo y el diseño para celebrar sus aniversarios.

Diseño & ARTE

68

Elías Crespín

Suntuosidad que rejuvenece

Estética dental

CON CLASE TECH Lucha de titanes en la arena de los Smartphones

En esta temporada, fueron lanzados al mercado lo nuevo de Samsung y Apple. La guerra entre los teléfonos inteligentes está en apogeo.

Fundación Serpentina

En su bella sede en la capital del Estado Nueva Esparta, la invitación es a recorrer sus amplios y frescos corredores.

74

72

Desde 2020, su obra forma parte de la colección permanente del Louvre. En su breve visita, tuvimos un ameno encuentro en la GAN. 106

Sembrando Arte

Espacios de ensueño

La decoradora y experta en diseño de interiores, Maryeska López, nos habla de sus más recientes trabajos y el valor que adquiere el medio ambiente en nuestros espacios.

Cápsula corporativa

La última

La ocasión perfecta para pasear por las efemérides más representativas que coinciden con nuestro Primer Aniversario.

Frahanciz Herrera fherrera@di-crea.com

Directora

Yolanda Manrique Coordinadora Editorial

Michele Guilarte Borges Diseño y Diagramación

Redacción

Cecilia Avilés

Stefania D´Alessandro

Simy Rodriguez Levy

Elia Vanessa Moreno

Alejandro Ramírez

Cecilia Torres

Comercial

Sarimar Jimenez

Glencys Méndez

Rose Mary Sanchis

Pre-Prensa Electrónica e Impresión Editorial Arte

Mario Aranaga Asesor Editorial

Colaboradores

Rafael Arráiz Lucca

Ana Marina Ascanio

Soraya Gabaldón

Adriana Gibbs

Yolanda Herrera

Aquilino José Mata

Alonso Moleiro

Mayte Navarro

Ángela Oráa

Gladys Zapiain

Agradecimiento

Francisco Suniaga

Alberto Veloz

Representante en Miami - USA

Alejandro Celedón

Fotografía

Raymond Fuenmayor

Nestor Hernández

César Palacio

Raúl Romero

Fotografía: Aarón @aaronjo.c

Dirección de Arte: Fran Beaufrand @franbeaufrand

MUA: @makeupbyender @paumuart

Accesorios: Monica Sordo @monicasordo

Vestido: Archivo (@b.studioccs)

Studio: @b.studioccs

Agradecimiento especial: @missvenezuela @jackelinerico

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com

IG @dicreavzla - @revistaconclase

FB @dicreavzla

El reto y el compromiso

¡La revista Con Clase arriba a su Primer Aniversario! Es increíble pensar en lo lejos que hemos llegado en tan solo un año. Desde nuestro primer número, hemos trabajado incansablemente para brindar a nuestros lectores la mejor información relacionada con los temas que nos apasionan y siempre queremos compartir.

Nos hemos esforzado por presentarles no solo las últimas tendencias en moda, belleza, lujo y estilo de vida, sino también artículos inspiradores sobre viajes, gastronomía, bienestar y cultura. Sabemos que nuestros lectores buscan una experiencia completa y amena. Por ello, nuestro esfuerzo se ha concentrado en colmar sus expectativas.

A lo largo de este primer año, nuestras portadas han estado engalanadas por personalidades como Clarissa Egaña, Leonardo Padrón, Athina de Marturet, Yordano, Maite Delgado y Luis Olavarrieta. Seis números que nos han permitido apreciar tanto el proceso de elaboración de cada edición, como las fguras que nos brindaron su tiempo y sus palabras.

Por nuestras páginas han desflado nombres exclusivos de la moda nacional e internacional como Ángel Sánchez, o talentos del mundo empresarial y del turismo como Tachy Molina y Ricardo Chaneton. Hemos conversado con diseñadores de renombre, estilistas expertos, infuencers y celebridades, todos dispuestos a compartir sus conocimientos y emociones con nuestros lectores.

Luego de 12 meses, estamos orgullosos de estos primeros pasos, pues contamos con el apoyo incondicional de nuestros colaboradores, fundamentales para el desarrollo de Con Clase. Firmas inconfundibles como Rafael Arráiz Lucca, Mayte Navarro, Alonso

Moleiro, Yolanda Herrera, Adriana Gibbs, Soraya Gabaldón, Ana Marina Ascanio, Gladys Zapiain o Alejandro Celedón confaron desde nuestros inicios en este ambicioso producto editorial. Hoy se suman nombres tan importantes como Ángela Oraá, Aquilino José Mata, Alberto Veloz y Francisco Suniaga.

Confanza, palabra clave que hemos querido honrar en cada momento. Porque desde la primera edición, deseamos transmitir lo que nos identifca como empresa, como editorial: certidumbre y convicción en nuestro trabajo.

Poco habríamos avanzado sin la participación de Mario Aranaga. Nuestro amigo, consultor y asesor, quien nos ha proporcionado todo su criterio y maestría en este exigente mundo de la información. Gracias a sus ideas nuevas y creativas, se han reforzado nuestros valores. Su presencia es uno de los secretos de nuestro éxito.

Para celebrar esta fecha tan especial, Amanda Dudamel nos resultó la indicada, pues ella encarna el éxito, la belleza y el futuro de una generación preparada y deseosa de asumir el liderazgo y el impulso que Venezuela merece. Una portada lograda por un equipo de Lujo, que revela un contenido desarrollado con el placer que brinda hacer lo que nos apasiona.

No queremos perder esta oportunidad perfecta para agradecer a nuestros Anunciantes y Lectores pues esta revista no tendría sentido sin su participación e interés. Su receptividad ha sido el motor para llegar al umbral de este segundo año.

Esperamos seguir contando con su respaldo. La invitación es a recorrer esta edición tan Especial, dedicada a lo que nos motiva a seguir apostando por nuestro país y el futuro.

¡Gracias!

Frahanciz Herrera

Fotos: Zulice Pardi Vestuario: @tiendacharrasca

EL CAMINO DEL ÉXITO

El primer año de Con Clase ha sido emocionante y desafante al mismo tiempo. En esta etapa de crecimiento y desarrollo, hemos logrado establecer una base sólida para asegurar nuestro prestigio a largo plazo. Un período donde pudimos compartir con reconocidas personalidades que engalanaron nuestras portadas

Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, presenta su “Cápsula Corporativa”.

MAYTE NAVARRO

ADRIANA GIBBS

Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav

ANA MARINA ASCANIO SORAYA GABALDÓN

Adriana Gibbs es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm

GLADYS ZAPIAIN

YOLANDA HERRERA

Es periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones. @zapiaing1

Es una pionera de las páginas de farándula venezolana en los medios. Durante varias décadas destapó los secretos de estrellas de la televisión nacional y compartió la vida y carrera de fguras internacionales como Sandro y Julio Iglesias. Recientemente, se ha dedicado a escribir sobre la Isla de Margarita. Para Con Clase, abre su archivo personal para contarnos sus más jugosos chismes del recuerdo.

Yolanda Herrera

Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano.

@sorayagabaldon @mochueloart

ALEJANDRO CELEDÓN

MARIO ARANAGA RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro famante corresponsal en la región. @AlejoCeledon

@AsiseViveMiami

ALONSO MOLEIRO

Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com

Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fuida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafaelarraiz

AQUILINO JOSÉ MATA ÁNGELA ORÁA

Periodista, escritor y locutor con una amplia experiencia en medios de comunicación como reportero, director y fundador de la revista Contrabando, columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país, conductor y ancla informativa del Circuito Unión Radio y consultor comunicacional en el sector público y privado. En la actualidad, es miembro del Consejo Editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Además, ha publicado dos libros: “Sólo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkof” y “La Nación Incivil”.

Sociólogo por equivocación, es una apasionada de la comunicación. Se autodefne como gossip girl y radical chic. En los medios ha hecho de todo un poco. Radio, Prensa, TV y de un tiempo para acá es muy activa en las RR.SS. Cuida mucho su plataforma de IG @angelaoraa donde le interesa más que ganar seguidores, construir una comunidad. Actuablemente es talento de Globovisión y tiene una sección en el programa radio de Rafa y Kiara en el Circuito Unión Radio.

En 52 años de actividad profesional, ha dirigido las páginas de espectáculos de El Nacional y El Mundo, así como el magazine dominical Feriado, de El Nacional. Fue jefe de Redacción de El Observador, noticiero estelar de Radio Caracas Televisión. En 1988 ganó el Premio Nacional de Periodismo, mención Opinión, siendo hasta ahora el único periodista de espectáculos en obtenerlo. Actualmente escribe para El Universal, El Estímulo, Informe 21 y ahora en la revista Con Clase.

El espectáculo más esperado U

no de los acontecimientos relevantes de 2023, que proporcionará oxígeno a todos, hará historia porque se repite después de 71 años, la coronación de Carlos III, monarca del Reino Unido.

En 87 años se han sucedido dos coronaciones, la del rey Jorge VI y la reina Isabel Bowes-Lyon, el 12 de mayo de 1937, quienes fueron monarcas del Reino Unido, de los dominios de la Mancomunidad Británica y emperadores de la India. El 2 de junio de 1953, en la misma Abadía de Westminster, una mujer recibía la corona, Elizabeth II, quien sucedía a su padre Jorge VI, pues éste había muerto prematuramente a los 57 años.

Carlos III será coronado en una ceremonia similar, aunque sus funciones como rey las viene cumpliendo desde el momento del fallecimiento de su madre, cuando fue proclamado. La coronación tendrá similitudes con las de sus antecesores pues se trata de un acto donde lo religioso es la columna vertebral y es la remembranza del pasado, cuando los monarcas se consideraban representantes de Dios en la Tierra.

Hoy, a pesar de la notoriedad, fama y glamour, un rey solo representa el Estado y sus poderes se han reducido a lo simbólico.

Los momentos históricos también han sido diferentes para estos tres personajes. Jorge VI ascendió al trono después de la abdicación de su hermano Eduardo VIII, el 11 de diciembre de 1936, tres días antes de su 41° cumpleaños. En ese momento la coronación tenía un objetivo importante, despertar la confanza en la monarquía que estaba debilitada después de la decepción que había provocado Eduardo al anteponer sus sentimientos sobre su deber como soberano. Dejaba Inglaterra para unirse a Wallis Simpson. De esta manera se convertía en rey su hermano menor, quien era duque de York.

El reinado de Eduardo fue muy corto, se extendió por 326 días. La coronación, programada para el 12 de mayo de 1937, no se cambió, siendo Jorge VI quien protagonizó la ceremonia.

El ascenso de Isabel II y de su hijo Carlos al trono tuvo una causa diferente, el fallecimiento de su antecesor y ambos cumplen con su deber de herederos.

Si el inicio del reinado de Jorge VI estuvo marcado por la decepción, el ascenso de Isabel II lo rodeaba la postguerra, la situación económica no era la mejor, pero había que transmitir entusiasmo, fe en el futuro, mostrar que Inglaterra estaba unida, la actividad comercial se estimulaba y la televisión era la gran novedad, por lo que se pudo trasmitir en vivo el recorrido y la ceremonia. Unos 750 periodistas cubrían el evento en 39 idiomas, lo que refejaba el interés mundial por la nueva reina británica.

En cuanto a los costos, la coronación del abuelo de Carlos III sumó un total de 454.000 libras esterlinas; la de su madre Isabel II triplicó la cantidad al alcanzar 1 millón 57 mil libras y la que veremos el 6 de mayo de 2023 roza los 100 millones. Uno de los puntos centrales en esta oportunidad es la seguridad.

Innovaciones

Para la coronación de Jorge VI hubo innovaciones, como la inclusión de los himnos y música de la Mancomunidad de Naciones, pero se conservaron los lineamientos que prevalecieron en la ceremonia de Jorge V en 1911, para preservar su carácter espiritual y destacar las

responsabilidades que asumía el nuevo monarca. El trayecto entre la abadía y el palacio de Buckingham fue más largo, lo que permitió a una mayor multitud ver a los nuevos monarcas. En esa ocasión trabajaron 32.000 soldados y 20.000 policías. Podría califcarse como un verdadero espectáculo y se proyectó una imagen relevante de Gran Bretaña.

También estuvieron presentes príncipes de la India y representantes de la realeza africana, es decir se le quiso dar visibilidad al poder imperial.

En cuanto a la coronación de Elizabeth II, en 1953, los cronistas de la época consideran que eclipsó a la de su padre, superando a las anteriores, pero la pomposidad no le restó espiritualidad. Se leen comentarios que explican que a pesar de ser “excesivamente larga y recordar el peso de la corona y los mantos reales”, la reina afrmó haber estado embargada por un gran sentimiento de entrega.

En esa oportunidad no hubo un rey consorte, sino un consorte del Reino Unido, que es el título real británico.

En la coronación de Carlos III recibe el título de reina consorte la cuestionada Camilla, quien se convierte en la primera divorciada con ese nombramiento. La ceremonia será breve y la esposa de Carlos ha solicitado que el palio que la cubrirá lo porten sus nietos Lola, Eliza, Freddy y los gemelos Louis y Gus.

Carlos, por su parte, les dará protagonismo a sus dos nietos mayores George y Charlotte, algo que no sucedió con él y su hermana Ana, quienes estuvieron ubicados junto a su abuela durante la coronación de su madre.

El nuevo monarca también ha querido establecer otra diferencia. Ordenó que el aceite para la unción que procede de Jerusalén no contenga ninguna sustancia de origen animal.

El pentagrama real La música siempre ha sido una constante en las ceremonias reales. Así tenemos que Henry Purcell cantó para la coronación de Carlos II y Carolina, mientras que Haendel compuso unas antífonas. Carlos III ha querido una ceremonia contemporánea y por ello llamó al premiado barón Andrew Lloyd Webber para que componga una de las piezas centrales, el Himno de la coronación, además, se incluirán unos cantos griegos para recordar a su padre, el príncipe Felipe.

En los festejos populares se organiza el gran concierto en los jardines del castillo de Windsor, donde estará representado todo el Reino Unido porque Carlos lo que desea es que estos días sirvan para fortalecer la unión, hacer un llamado a la integración y mostrar la multiculturalidad de su reino.

“VENEZUELA VIBRA”

TV de vanguardia hace 50 años

En ese entonces, la televisión era joven, apenas superaba una década. Se trasmitía en blanco y negro. Los programas informativos eran especialmente nocturnos, de gran calidad y el de Radio Caracas TV, como se llamaba RCTV, era El Observador Creole, narrado por Francisco Amado Pernía, toda una institución. Fue así —no sé en realidad quién fue el ideólogo— que se creó un programa sabatino, moderno, de vanguardia, llamado, “Venezuela Vibra”, que se transmitía desde las 12 del mediodía hasta las 6 de la tarde. Los animadores principales eran Isa Dobles, en el estudio y Eladio Lares, desde una unidad móvil.

“Venezuela Vibra” tenía secciones, al estilo de una revista impresa. Una de ellas era de noticias y el narrador era Cesar Lemoine, quien tenía una voz preciosa y era una de las nuevas adquisiciones de Radio Caracas. Yo lo embromaba llamándolo “Mertiolate”; en el canal de Bárcenas lo tenían de utility para cuanto programa creaban. Carmen Victoria Pérez, sin ser la principal, alternaba con Isa. Elizabeth Camino y yo teníamos la sección de farándula. Yo fungía junto con Isa en la parte de producción, porque se trataban de 6 horas de transmisión. También contábamos con dos directores: Cesar Bolívar y José Fariñas, quien era lo que se llamaba Director de piso, es decir, era quien dirigía el estudio. Uno de nuestros camarógrafos estrella fue nada más y nada menos que Renato Gutiérrez, el hermano de Amanda y Eva Gutiérrez, actualmente un veterano de la televisión y el cine.

Isa Dobles era la conductora, productora y protagonista del programa. El show realmente era agradable y nos atrevimos incluso a televisar una cesárea. Pues bien, un sábado, no recuerdo la fecha, nuestro invitado en la sección de farándula era Pedrito Rico, un cantante y bailarín español que se había hecho conocido en Venezuela con un tema que se llamaba, “La perrita pekinesa” que decía algo como “la perrita pekinesa se ha escapado del hogar, ¡ay, ay, ay!”. Yo estaba en la ofcina de Venezuela Vibra conversando con él, antes de entrar en el estudio a la entrevista programada, cuando entró José Fariñas y me dijo: “Yolanda, se nos cayó el rating; Venevisión está trasmitiendo un boxeo de Campeonato Mundial”. Salió y Pedrito me propuso, “si quieres escenifcamos una pelea. Tú te burlas de la perrita pekinesa y me dices lo que quieras como de doble sentido y yo me pongo bravo y después de un rato, yo tiro el micrófono, salgo del set y te digo ¡basura!”. La proposición me pareció divertida y, además, la pelea resultaría muy creíble porque era un acuerdo solo entre los dos. Así fue. Comencé burlándome de su sonado tema y seguí diciendo cosas como que si tenía una amante y seguimos con un tira y encoge. Elizabeth, que no podía

comprender lo que pasaba, decidió no intervenir y cada vez aumentábamos más el tono del supuesto pleito. Pedrito se paró de su silla y parecía que me iba a pegar hasta que, no recuerdo qué le dije, él tiro el micrófono, me dijo: “¡Tú eres una basura!” y salió del set.

Yo con el micrófono en mano lo despedí medio disculpándolo. Isa pidió de inmediato que le dieran el pase y aclaró, que ni ella, ni el programa se solidarizaban con lo ocurrido. La verdad, Isa estaba furiosa. Por lo pronto, yo prácticamente despedida. Nunca supe si logramos aumentar el rating.

Cuando fnalizaba el programa, siempre había una torta que compartíamos todos, detrás de un baking. Y allí estábamos Pedrito y yo, junto a todo el staff, muy forondos. La Isa no podía estar más brava al saber que era una parodia. El lunes, Hernán Pérez Belisario, que entonces era el Gerente General de la Televisora, no estaba de acuerdo con la pelea que habíamos protagonizado. Era un boxeo de verdad, contra una pelea show entre una periodista y un cantante-bailarín español-argentino. Cuando cayeron en cuenta de aquello, les resultó igualmente divertido, y tras muchas risas, fnalmente no me despidieron.

Durante tres años, si mi memoria no me traiciona, llevamos adelante un programa único e irrepetible. Cuando Eladio Lares se retiró, en su lugar Edmundo Valdemar ocupó la unidad móvil. Lo raro, ni en los epitafos el día en que falleció Isa, ni en el “Dr. Google” dan referencias de “Venezuela Vibra”.

Letras libres

Por Francisco Suniaga

Las revistas eternas

nuevo sus páginas, ahora con la conciencia clara de que mi padre en realidad guardaba un tesoro: una época entera (visto lo visto, tal vez la mejor de Venezuela), su espíritu y aconteceres en unos pocos ejemplares

Lo mío con las revistas comenzó en mi infancia, en aquella isla de Margarita apartada de Venezuela mucho más allá de lo geográfco. Crecí en una casa sin libros y con muy poco que leer porque mi padre era un consumidor básico. Lo suyo era Notirumbos, el periódico impreso en la radio, que escuchaba en sus tres sesiones al día.

Por fortuna, cuando un gran suceso nacional sacudía al país, o cuando Jóvito Villalba ocupaba la portada, sacrifcaba algo del dinero sagrado de comida y ropa y compraba la edición correspondiente de la revista Momento. Con un jefe de redacción de lujo, Plinio Apuleyo Mendoza y, por un tiempo, 1957-59, un reportero premio Nóbel. Las guardaba en un cajón de la sastrería, en total serían alrededor de una docena de números, y pude revisitarlas durante años. Recuerdo con nitidez la portada de “El Carupanazo”, con un closeup de su amigo, Jesús Molina Villegas. Asimismo, conservo en mi memoria la del caso Biaggi, y la del asesinato de Julio Iribarren Borges, durante la lucha armada.

No recuerdo, sin embargo, la portada del ejemplar más importante. Aquel en el que apareció un reportaje que narraba el caso de un niño caraqueño, mordido un día por un perro rabioso. A partir de ese percance, se había iniciado una angustiosa carrera contra la muerte para tratar de salvarle la vida. Milagro que ocurrió gracias a un novísimo suero antirrábico trasladado al país por un avión de guerra de los Estados Unidos.

El reportaje llevaba por título “Sólo doce horas para salvarlo” y volví a verlo una década más tarde, cuando ya estudiaba en Caracas. Formaba parte de un libro que recogía los trabajos realizados para Momento, por el Gabo, durante su pasantía en Caracas, cuando era feliz e indocumentado. Cuánto no daría ahora por volver a tener en mis manos aquellas viejas revistas, impresas en blanco y negro, salvo la portada, y hechas con el mismo papel del periódico. Sería maravilloso pasar de

Con igual fruición, volvería a mirar los ejemplares de Life, en español, mi favorita de siempre. Revista de mayor formato y papel glaseado que disfrutaba desde muy niño, cuando leer era aún una tarea lenta y difcultosa, que me limitaba a las leyendas de sus fotografías a todo color. Allí encontré la información sufciente para ir demoliendo la creencia, repetida como un mantra por los margariteños mayores, de que el mundo, más allá de nuestra pequeña isla, era maluco y lleno de gente perversa. Life era la prueba semanal en contra. Gracias a ella fui testigo de primera línea de la odisea del hombre moderno en el planeta que habitamos. El horrible asesinato de Kennedy, la llegada de la humanidad a la Luna, la insurgencia de la música y moda pop, la guerra en Vietnam, reportajes sobre el África, en particular uno de Patricio Lumumba, la vida en las grandes ciudades del globo, en fn, un universo distante, del que sólo llegaban a nosotros los vislumbres de relámpagos muy lejanos.

Las leía en casa de mi tío Tiburcio, albañil y lector, quien además de Life, llevaba a su casa Selecciones, una revista carente de fotos y en formato libresco, con reportajes y notas sobre la guerra fría que reforzaban el entusiasmo de mi tío por el American way of life. Por esta última razón, compraba para las primas Vanidades, en su edición internacional en español, una especie de Hola, producida en México. Todas ellas fuentes invalorables de información y opinión nacional e internacional que fueron las piezas primarias del rompecabezas, siempre incompleto que es el mundo que nos rodea.

La lista de amantes se hizo luego más larga: Resumen, Exceso, Cambio 16 e Interview, que tan bien cubrieron los años de la transición española, Time, Newsweek, Vanity Fair y muchas otras. Incluso la argentina El Gráfco, para seguir el fútbol, y, para soñar, Playboy. Todas se podían adquirir en muchos kioscos de Caracas y el interior. Mi favorito, el que estaba al lado del hotel Kursaal, en la Sabana Grande mágica del siglo XX.

Las revistas de este siglo han tenido que nadar a contracorriente de muchas tendencias del nuevo milenio y no ocupan ya ese espacio. La digitalización, internet y la capacidad (y comodidad) de los teléfonos inteligentes de recibir y trasmitir textos, imágenes y videos en tiempo real son competidores formidables. El precio del papel, la impresión y distribución de revistas en todo el mundo es muy alto y la torta de las inversiones publicitarias debe ser compartida con medios electrónicos de menos costo. Sin embargo, para cientos de millones en el mundo, las buenas lecturas, desde aquellas para el entretenimiento hasta las más refexivas, requiere del papel. Las revistas, con contenidos de excelencia, son en ese plano insustituibles. Es el mejor augurio para Con Clase, que celebra su primer aniversario. ¡Feliz cumpleaños!

Placebo

Por Alonso Moleiro

La crisis de los premios en Venezuela L

as zonas crudas de nuestro tejido civil y la debilidad institucional, producto de nuestra crónica inmadurez como nación, han ido consolidando con el paso del tiempo un hecho por demás singular: la inexistencia de premios tutelares que estimulen la excelencia; la escasa tradición en materia de reconocimientos referenciales, que tengan carácter histórico, para honrar las expresiones más altas de la cultura, el talento artístico, la literatura o el periodismo.

No hay en el país un galardón de naturaleza tutelar, una instancia indiscutida en las ciencias y las artes que sea la expresión de una serie de convenciones y aprendizajes colectivos arraigados, capaces de sobrepasar las opiniones subjetivas, las relaciones personales y las opiniones políticas. Llamados a profundizar una relación con las audiencias. No existe nada parecido a un Premio Goya, un César, un Cervantes, un Gardel, un Pulitzer. No hablemos de un Oscar o un Grammy.

Nuestra incapacidad para obtener aprendizajes consolidados de las experiencias sociales y políticas que nos ha tocado vivir difculta la creación de consensos y la consagración de referentes institucionales que superen las diatribas cotidianas, las amistades personales y los intereses del momento.

Esta circunstancia tiene varias décadas de existencia, pero por supuesto que se ha agravado terriblemente con la hegemonía del chavista, una corriente política que parceló deliberadamente a la nación, y que a continuación, negando la diferencia, ha decidido premiarse a sí misma de forma permanente, condecorando únicamente la lealtad ideológica.

El Premio Nacional de Periodismo, por ejemplo, es hace rato una instancia vaciada de contenido, divorciada del ofcio y sus obligaciones naturales, desentendida de cualquier idea del mérito profesional, diseñada únicamente para agradecer la obediencia.

Premios fundamentales del siglo XX venezolano, como el de Literatura y de Música, o el de Ciencias, han ido mermando en su signifcado literal con los años. Si bien en muchos casos se ha tratado de entregas muy merecidas, siempre va a prelar el requisito del compromiso político. Es muy probable que no se haya entregado un sólo Premio Nacional a ningún artista, escritor o poeta que haya sido un auténtico militante de la disidencia, un crítico del actual estado de cosas, o que contradiga la narrativa ofcial de estos 22 años.

El Premio Cervantes, como máxima expresión de las letras en castellano, otorgado a Rafael Cadenas, por ejemplo, fue recibido con un silencio sepulcral por el ofcialismo.

Otro tanto ha ocurrido con el Premio Rómulo Gallegos, uno de los pocos que logró el consenso y la aceptación de manera expresa más allá de nuestras fronteras hasta los años 90, pero que hoy, cuando es otorgado, siempre será usando la mano izquierda.

Tuvimos en el pasado premios interesantes vinculados a la sociedad del espectáculo, a la industria del entretenimiento, como el Mara de Oro, el Guaicaipuro de Oro, el Meridiano de Oro o el Premio Ronda. Algunos de ellos lograron el aprecio del mercado y la crítica y fueron aclamados por el público. Los premios Urbe y los PopAndRock dieron mucho de qué hablar, también, en el underground urbano de los años 2000.

Con los años fueron perdiendo aliento, aquejados por el debilitamiento de la industria del entretenimiento que ha tenido lugar en el siglo XXI a partir de la confictividad política. Lamentablemente, dejaron de ser tradición y forman parte de las postales de la Venezuela del siglo pasado.

Por supuesto que se entregan en Venezuela premios aceptados, que algunos de ellos refejan mucha calidad profesional, y pueden también decir muchas cosas en materia de tradición.

Expresan, sin embargo, en contra de su propia voluntad, una circunstancia parcelada, desprovista del consenso y la auctoritas, —un haber de enorme complejidad que no se compra en una farmacia— porque en Venezuela hay un status quo en el cual se ha concretado una ruptura institucional, que es la ruptura del estado revolucionario, y esa fragmentación, cruzada por la ideología y la política, se expresa cotidianamente en contra de nuestra voluntad.

Cuesta muchísimo consolidar íconos y valores nacionales que superen los desacuerdos de la política y medir a los méritos profesionales de manera indiferenciada. Instancias que premien, por igual, a Sofía Imber, Luis Britto García, Jesús Soto, Alberto Barrera Tyszka, Román Chalbaud, Cecilia Todd, Simón Díaz, Rafael Cadenas o José Balza.

Le Must por Alejandro Celedón Mendoza

Hablemos de millonarios

multimillonarios. Lo mejor en Miami está por venir. ¡Ah! The Hamptons, en Nueva York, es la segunda ciudad de la lista.

Miami bajo la luz de la luna. Seguimos en la deseada Miami para destacar dos eventos que me encantaron y en el que el talento musical de los venezolanos estuvo presente. Comienzo con Moon over the Gables, instalación que durante marzo iluminó el parque Ponce Circle en el centro de la ciudad de Coral Gables, la más bella del condado MiamiDade. La pieza, una réplica de la luna suspendida en el aire, creada por el artista británico Luke Jerram, mide 23 pies de diámetro y ofrece imágenes detalladas de la superfcie lunar captadas por la NASA. En torno a esta luna se desarrollaron varios eventos: clases de yoga,

Esta nueva entrega de Le Must condensa millones y millones de dólares. Nos acercaremos a los gustos vacacionales de los multimillonarios estadounidenses y disfrutaremos, entre otras delicias sensitivas, de una exposición plena de oro, piedras preciosas y un legado inigualable. Let´s go.

Comenzamos nuestro recorrido en Miami. La ciudad del sol recibe una nueva distinción que a todas luces se veía venir: es la urbe preferida por los centimillonarios de Estados Unidos, aquellos privilegiados con fortunas de $100 millones o más, para tener una segunda o tercera casa, las de las vacaciones. Esto según el informe de riqueza publicado recientemente por Henley and Partner, frma líder mundial en trámites de residencia y ciudadanía por inversión, que entre sus cifras muestra datos contundentes: durante diciembre de 2022 había más de 800 centimillonarios con casas en Miami, ciudad que ha experimentado un crecimiento millonario del 75% de 2012 a 2022, año en el que se contabilizaron 38.000 millonarios, 160 centimillonarios y 12

pijamadas con cuentacuentos, la celebración del Día de St. Patrick, paseo de mascotas y hasta un picnic. La festa inaugural estuvo amenizada por la agrupación musical Los Wizzards, encabezada por el rapero y bailarín

venezolano, Samy Hawk.

Otro evento memorable fue la celebración de los cien años del edifcio Moore, una joya arquitectónica de Miami ubicada en el Miami Design Distric. Para la ocasión se desplegó una alfombra roja por la que desflaron celebridades y socialites quienes luego disfrutaron de un concierto bajo las estrellas a cargo de

MOON OVER THE GABLES

THE CROWN

la Orquesta Sinfónica de Miami (MISO), dirigida por el venezolano Eduardo Marturet. En primera fla estaban el magnate de la música Emilio Estefan, el fundador y desarrollador del Distrito de Diseño de Miami, Craig Robins junto a su esposa Jackie Soffer, la compositora Karen LeFrak —fue interpretada una de sus piezas—, y Athina de Marturet, embajadora de la MISO. La orquesta sinfónica ofcial de Miami inició su presentación con el clásico “Aragonaise” de Carmen Suite No. 1 de Bizet, seguida por “Piratas del Caribe” de Klaus Badelt. Entre las estrellas que acompañaron al maestro Marturet estuvieron Jon Secada, con una interpretación bilingüe de su hit “Angel”, ganador del Grammy, seguida del “She’s All I Ever Had”, canción escrita por Secada que popularizó Ricky Martin. El cuarteto The Tenors, que se unió al concierto a través de la alfombra roja, interpretó éxitos de Elvis Presley, clásicos de la ópera italiana y como cierre el bolero “Bésame Mucho”. La MISO sorprendió a todos con una sorpresa fnal: “Mambo” de West Side Story dirigido magistralmente por el maestro Marturet. Antes de terminar con Miami debo referirme a la nueva edición del Miami Open, el importante torneo de tenis y aprovecho para destacar el importante vínculo establecido por las casas relojeras y los tenistas más destacados del momento. Tenemos por ejemplo a Rolex, cronometrador ofcial del Miami Open 2023. Sus relojes se ven en todas las canchas para indicar la hora local y el tiempo de duración de cada partido en el Hard Rock Stadium. También es la marca del actual campeón del Miami Open y número dos del mundo, el español Carlos Alcaraz, quien luce con frecuencia en su muñeca un Oyster Perpetual Cosmograph Daytona. El polémico Novak Djokovic, número uno del mundo, es embajador de Hublot. A él le hemos visto un Hublot Big Bang 10 Ceramic Blue. Por cierto, el serbio no pudo participar en el torneo por su negativa de aplicarse la vacuna contra el Covid: “No me arrepiento”, declaró a CNN.

Las joyas de La Doña. De Miami bajamos a Ciudad de México, específcamente al Museo Jumex que por estos días y hasta mayo presenta “El diseño

de Cartier: Un legado vivo”, exposición que recorre la historia de la maison a través de una selección de sus joyas más icónicas. La muestra reúne más de 160 piezas de la legendaria Colección Cartier, así como de colecciones privadas y documentos de archivo que le permiten al visitante adentrarse en la evolución del estilo Cartier, su lenguaje distintivo y su diseño.

Entre las piezas presentadas, relojes, joyas y objetos decorativos, destacan emblemáticas prendas que datan de los años 20 y las célebres preseas creadas exclusivamente para la actriz mexicana María Félix, que después de más de 20 años se exhiben nuevamente al público. También piezas vinculadas a momentos históricos, como el boceto de Ave enjaulada, fechado en 1942, concebido por Jeanne Toussaint y diseñado por Peter Lemarchand como protesta contra la ocupación alemana en Francia, y a referentes culturales y de la sociedad como las usadas por la duquesa de Windsor, Wallis Simpson o la socialité norteamericana Barbara Hutton.

Algo de cultura pop para despedir. Se acerca la temporada fnal de la exitosa serie de Netfix “The Crown”, que retratará la vida de la realeza británica desde fnales de los 90 hasta principios de los 2000, incluyendo la trágica muerte de la princesa Diana en 1997, por lo que hace poco se dieron a conocer imágenes de quienes le darán vida al príncipe William y Kate Middleton. Dos actores, Rufus Kampa y Ed McVey, interpretarán al primero mientras que Meg Bellamy le dará vida a la Middleton. Por cierto, la serie marcará el debut en la pantalla de estos tres actores. Nos leemos pronto.

CRAIG ROBINS, EMILIO ESTEFAN Y BRADY WOOD

MIAMI OPEN

CARTIER

CARTIER

Los búfalos conquistaron la capital

Los amantes de la especie bufalina se dieron cita en el Parque Simón Bolívar de La Carlota. Allí se celebró la 2da. Feria Nacional de Criabúfalos, en la que participaron Bufalinda y Bufto.

El diseño está de aniversario

Home Design Venezuela, que comenzó en Maracaibo en 2013, celebra su décimo aniversario incluyendo la marca Corvette, en Las Mercedes.

El whisky que rompe paradigmas

Llegó a Caracas Black Whiskey, el destilado peruano elaborado a base de maíz morado, que ganó el premio de mejor whisky del mundo en 2022. El restaurante 1956, en El Ávila fue el escenario para conversar con Michael Kuryla, dueño y creador de Black Whiskey.

Un mes para honrar a la mujer

Bajo el lema: “Porque tú lo mereces”, Tachy Molina convocó a un encuentro en el Business Woman Floor del Eurobuilding Hotel, para celebrar el Mes de la Mujer, junto a las marcas L’Oreal y Vignarosa.

Merecidos reconocimientos

La edición XXXVIII del Abierto de Venezuela, organizado por la Federación Venezolana de Golf y realizado en el Guataparo Country Club, fue el escenario para la entrega de la Orden Carlos Eduardo Frías y Orden Gustavo Márquez, botón de oro y plata a las personalidades y organizaciones vinculadas al mundo del golf. Entre los condecorados con el Botón de Oro, fguró la presidente de Editorial Dicrea, Frahanciz Herrera, editora de Con Clase y la Revista Golf Venezuela, entre otras.

Tarde de Polo

La fnal del segundo Torneo de Polo Venezuela, Copa CAVENARG, reunió a los afcionados de este deporte en Club de Campo, San Antonio de Los Altos. Fue uno de los tres eventos que componen el Primer Campeonato de Polo Venezuela 2023.

Elie Saab en Caracas

La marca del diseñador libanés ya se encuentra en la Galería Avanti, de Caracas. En un coctel privado se dio a conocer el nuevo espacio donde se puede admirar la Colección Resortwear 23.

Confanza en Venezuela

En el hotel Pestana, Quo Vadis anunció su alianza con Royal Caribbean International. Con el nombramiento de QVTA Group como representante comercial en nuestro país, se refuerza la apuesta por Venezuela.

Llega la moda sostenible

La boutique “Call Me Lola” abrió su primera tienda en Caracas y presenta una selección de marcas latinoamericanas comprometidas con la moda sustentable. Call Me Lola quiere contribuir con la reducción del impacto ambiental de la industria.

Dos venezolanos en exhibición Reset Gallery inauguró dos exposiciones individuales de los artistas Mateo Manaure (1926 Uracoa, Venezuela) y Francisco Narváez (Porlamar, Venezuela 1905).

Susana Misticone

Vocación al servicio de la piel

Como especialista en el área de la dermatología trabaja día con día en pro del mejoramiento de distintas afecciones cutáneas, así como en el embellecimiento de la piel. Más que meramente estética, su labor es integral porque repercute positivamente en la calidad de vida de las personas

Por: Cecilia Avilés Fotografía: Cortesía

diagnóstica en vivo, no invasiva, desarrollada para estudiar las lesiones cutáneas. Actualmente, trabajamos con la ecografía, un método que nos permite hacer mejores diagnósticos y aplicar tratamientos más efcaces. En este campo de la medicina, en la dermatología, todo ha evolucionado de una manera sorprendente, se mueve de prisa y evoluciona, lo que amerita que nos esforcemos mucho más en todo lo nuevo y le pongamos toda nuestra atención.

¿Tiene en mente escribir otro libro y plasmar sus nuevas experiencias médicas?

—Sí, es parte de mi labor. Actualmente, estoy trabajando en una publicación por y para dermatólogos. La estoy escribiendo por capítulos. De igual forma, voy a presentar una actualización de mi libro Secretos de un Dermatólogo para revelar más información de interés en torno a la piel y su cuidado.

¿Qué podría recomendar en primera instancia a las mujeres en cuanto al cuidado de la piel?

Desde niña, supo que su vida giraría en torno a la medicina. Y no se equivocó. Su gusto, pasión y entrega por la profesión resumen una carrera consolidada de más de 20 años en el área de la dermatología.

Con amplia experiencia en la materia, ejercicio en la docencia a nivel de postgrado, continúa formación dentro y fuera del país, libros publicados, la especialista, egresada de la Universidad Central de Venezuela, insiste que su misión radica en crear conciencia sobre cuán importante es cuidar la piel, mantenerla sana, mejorar su estado natural y embellecerla por medio de la tecnología.

¿Qué representa la dermatología para usted?

—Lo es todo. Es mi pasión. Considero que va más allá de ser un trabajo. Para mí es como un hobby, porque lo disfruto y me encanta. Por eso mantenerme al día con la dermatología es muy sencillo, es parte de lo que hago a diario. Me mantengo activa en congresos, en los que participo y asisto. También leyendo, investigando y trayendo las mejores tecnologías a mi consultorio, de manera de poder ofrecer a mis pacientes los avances más novedosos y los últimos tratamientos. Siempre estoy a la vanguardia.

¿Cuáles son los retos que enfrenta como dermatólogo en la actualidad?

—Justamente, estar a la par con la tecnología. Va muy rápido e intento ir a la misma velocidad. Eso también nos hace diferenciarnos como profesionales. Por ejemplo, hace un tiempo se introdujo la dermatoscopía, una técnica

—Realmente, si uno lleva un estilo de vida saludable, se cuida la piel con una adecuada protección solar y una rutina de skincare, aunado a todos los tratamientos tecnológicos que hay en el mercado, podemos conseguir una apariencia mucho más joven y sana a la edad cronológica que tenemos. Hoy en día existe mucha innovación no solo en aparatología sino también en cremas, en medicamentos antiedad, como los retinoides, junto a métodos para producir nuevo colágeno. Eso en conjunto es lo que recomendaría.

¿Qué es lo más gratificante de su labor como dermatólogo?

—La dermatología es tan amplía que me permite desde curar diversas enfermedades de la piel, el cabello y las uñas, hasta velar por todo lo que a belleza y rejuvenecimiento se refere. Puedo tratar una afección como la psoriasis o el vitiligo, mejorar una alopecia, o hacer que la piel de una persona permanezca joven por muchísimo más tiempo. Mi objetivo es que mis pacientes se sientan bien con su piel, y en su propia piel. Eso me inspira. A través de mi vocación ayudo a que la gente mejore su autoestima y tenga una calidad de vida más óptima. Por eso estoy convencida que estudié la mejor carrera del mundo. Al menos para mí es la más bonita.

¿Quiénes inspiran a la doctora Susana Misticone?

—Son muchas las personas que me inspiran y me siguen inspirando. Mi familia, en primer lugar. Siempre me han apoyado y han estado conmigo a lo largo de este camino, donde muchas veces la dermatología la he tenido que ubicar como mi principal prioridad en varios momentos de mi vida. Y por supuesto, todos mis profesores, en especial maestros como Jaime Piquero, a quien considero un gran mentor, y colegas de los que he aprendido y han sido clave en mi carrera y en mi formación.

Abogado y licenciado en Estudios Liberales, Juan José Aguerrevere Branger se ha consolidado como locutor y escritor. Su nombre ya está asociado con la radio y las redes sociales

tiempo, tengo el privilegio de entrevistar en radio a personas fantásticas con ideas geniales que vale la pena comunicar. Conseguir a esa gente y hacerle las preguntas correctas, para que los oyentes se entretengan e inspiren, es una tremenda responsabilidad. En este momento en particular, aún con más compromiso, porque estoy compartiendo micrófonos con una profesional admirable: Alba Cecilia Mujica, en el programa “La doble vuelta”, a través de Onda La Superestación.

¿Cuál ha sido el rol de su familia en su desarrollo profesional y personal?

—Ha sido muy importante. No solo porque es fuente constante de inspiración en mis relatos, sino porque es una familia muy abierta que me enseñó el valor de la libertad y la tolerancia, entre otras cualidades, como saber reírse de sus propias tragedias, la honestidad y transparencia que le permite a cualquier persona dar la cara sin falsos pudores. Creo que soy un privilegiado que reconoce la complejidad de su ascendencia. Porque mi familia es realmente intensa: vengo de los Aguerrevere que no lloran a mares ni ríen a carcajadas y de los Branger que dicen que si uno tiene el tiempo de tomarse una botella de vino es porque tiene el tiempo de tomársela íntegra. Tú me dirás… ciertamente, para mí no hay mayor placer que el sentarse en la mesa de tu casa a oír los cuentos de los demás. Por eso cuando veo a una familia en un restaurante cuyos hijos se esconden detrás de un iPad, pienso en todos los cuentos sensacionales que se están perdiendo por no querer incluirse todos en la conversación.

Es conocido como Toto, un apodo que recibió a los pocos días de nacido, porque uno de sus muchos primitos, no pudo pronunciar aquel solemne nombre. Se dio a conocer gracias a un blog que comenzó a escribir “para mis cinco amigos que vivían en el exterior”. A raíz del repentino éxito de esa iniciativa, editó su primer libro, Cuentos de Sobremesa, al que le siguió, La hora loca

Gracias a la gestión de promocionar sus publicaciones, descubrió el mundo de las ondas hertzianas. Las invitaciones a distintos programas de radio fuyeron ya no solo para conversar sobre sus libros, sino para abordar los más variados temas del acontecer nacional. Así se instaló en la radio y no tiene intenciones de salir en un buen tiempo.

¿Qué le apasiona de su oficio?

—La posibilidad de comunicar ideas. Para mí, ha sido un constante descubrimiento, porque me inicié haciendo chistes para mis amigos y allegados en las redes y hoy, hasta me pagan por escribir mis opiniones. Verifcar que escribo sobre cosas que muchas personas comparten, que se sienten identifcadas con mis vivencias, ha sido una total sorpresa. Pero eso me indica que no estoy tan equivocado. Eso es satisfactorio, por supuesto. Además, desde hace algún

Háblenos de su experiencia en la docencia —Di clases en la universidad hace mil años, en otra vida. No tengo mucho que agregar de aquel ejercicio. Otra cosa fue mi paso por la Organización Miss Venezuela. Lo disfruté. Me pidieron apoyo para elaborar un discurso para la candidata que en ese momento iba a un certamen internacional y a partir de allí, me quedé en calidad de “Profesor de narrativa”. De esa experiencia aprendí muchísimo. Mi esfuerzo se centró en hacerles entender la importancia de la autenticidad, de ser natural y darles las herramientas para que afore esa honestidad necesaria para impactar en un jurado. A diario me piden cursos de oratoria y me planteo esa opción, porque creo que puedo brindar una fórmula que me ha dado resultado: conectar con lo interesante de tu vida. Siempre digo que a nadie le interesa un cuento sobre la discoteca de moda. Ahora, si esa noche, a alguien le cayó la bola de disco en la cabeza, eso para mí es de servirme unas cotufas. Es mi ejemplo favorito.

Si ya no es un buhonero intelectual, ¿cómo se define? —La razón por la que me identifcaba con esa descripción era porque llegué a tener hasta nueve trabajos al mismo tiempo. Eso es lo más parecido a un trabajador informal, a un ambulante. Actualmente, estoy revisando esa defnición, porque la vida me regaló el dichoso poder de aprender a decir que no, y eso me está permitiendo hacer aquello que realmente me gusta, y una de esas cosas es la radio. Esas horas son fantásticas en mi vida. Fue como un noviazgo que ahora se afanza en una relación formal. El coqueteo comenzó con las invitaciones esporádicas hasta participar regularmente en programas, primero con Alba Cecilia Mujica y María Isabel Párraga y luego junto a Mariela Celis y Nelson Bocaranda. Entendí que lo que quería era hacer radio. Creo que ya puedo alegar que soy un profesional intelectual.

Por: Yolanda Manrique Fotografía: Diego Vallenilla Z.

Toto Aguerrevere

“Ya no soy un buhonero intelectual”

Amanda Dudamel

Se ganó el corazón del universo

Representó a nuestro país con honores en el más reconocido concurso internacional. Desde que apareció en el escenario del Miss Venezuela se destacó por su belleza, elegancia y habilidades de comunicación. Su futuro es prometedor en la industria de la moda

Accesorios: Nayibe Warchausky @nayibewarchausky

Vestido: Thierry Mugler

(Archivo @b.studioccs)

Calzado: Archivo @b.studioccs

Amanda no solo es bella.

Cuando Amanda Dudamel fue llamada al escenario en el momento clímax del concurso Miss Universo, cientos de miles de venezolanos conectados a la transmisión en vivo, tuvieron la certeza de que se llevaría la corona, sin embargo, Miss USA, R´Bonney resultó electa. Haber estado tan cerca del triunfo encendió una ira en el colectivo, amén de revivir el orgullo patrio por glorias pasadas en los certámenes de belleza.

Sin obtener la victoria, Amanda coronó

¿Qué la hace tan particularmente especial? Además de bella, bellísima, a sus 23 años es madura y muy centrada. Tiene verbo, donosura, prestancia y saber estar. Su ponderada declaración ante la avalancha de críticas negativas de que le habían robado la corona aplacó la rabia de muchos coterráneos. Bien plantada y con mucho aplomó dijo: “Estoy feliz, satisfecha y más agradecida que nunca”.

Para el momento de escribir esta semblanza la cuenta de Instagram @amandadudamel arroja 1,3 millones de seguidores. De la noche a la mañana se convirtió en celebridad, aclamada por millones de venezolanos. Se encuentra viviendo sus 15 minutos de fama que si sabe aprovecharlos se pueden convertir en horas, días, años e incluso décadas.

¿Soberana a largo plazo? Hay indicios que apuntan que así será. Es tan inteligente que la belleza física es una herramienta que sabe administrar, pero no es la única, puesto que tiene un arsenal de recursos.

Se encuentra tan focalizada en la vida que rechazó la oferta de la Organización Miss Universo Internacional de residenciarse por un año en Bangkok con el propósito de realizar trabajos representando a dicha institución en exclusiva y algo que poco se sabe, devengando un salario pírrico. Prefrió instalarse en Caracas como centro de operaciones para acometer sus proyectos.

Sin el apoyo de Daniel Roa Farías, Amanda no podría manejar su agenda ni tantos frentes a la vez. Cuando ella tenía 14 años y él 16 se empataron. Desde la adolescencia han madurado con el corazón, así como el cerebro, entrelazados. De hecho, él decidió congelar sus estudios a punto de culminar un posgrado para estar juntos en ese momento tan crucial de su novia.

Roa fltra las apariciones de Amanda, Roa atiende la agenda, Roa planifca el porvenir de ambos. Es la eminencia gris de la soberana. Sabe de números, es quien saca las cuentas y

abona el extraordinario potencial de Amanda. Lo más inmediato para capitalizar son los diseños para ser vendidos on line, así como sacar una línea accesible de ropa prêt á porter.

La pareja está consciente de que la fama, si no se sabe aprovechar, es algo efímero. Las apariciones públicas de Amanda son escogidas con pinza y se busca, al momento de tomar la palabra, divulgar contenidos de valor. Recientemente, efectuó una gira por universidades hablando acerca del empoderamiento femenino. En otra ocasión, asistió como invitada especial a un evento en la boutique Carolina Herrera y siempre tiene buena disposición para cooperar con fundaciones sin fnes de lucro.

Una bío bien cimentada

Amanda Dudamel nació en Mérida, Venezuela, y creció entre Mérida y Yaracuy. Su padre es el exfutbolista, director técnico y comentarista deportivo venezolano, Rafael Dudamel, nacido en San Felipe, Yaracuy; sus abuelos paternos son Edgar Dudamel Lucena y María Marisol Ochoa, originarios de Lara y Yaracuy, y su madre es Nahir Newman Torres, agente inmobiliaria y arquitecta radicada en Santiago de Chile; sus abuelos maternos Albino Newman y Elda Torres son originarios de Los Pueblos del Sur, ubicado en la región de los Andes.

Tiene una hermana menor llamada Victoria Dudamel y dos medios hermanos varones, Salvador y Rafael, por el segundo matrimonio de su padre con la arquitecta colombiana, Carolina Duque.

Debido al trabajo de sus padres, durante su niñez y adolescencia, estuvo viviendo durante algunas temporadas fuera de Venezuela. Residió en Colombia, Canadá, Chile, Argentina y Sudáfrica, en este último donde aprendió a hablar inglés y fuidamente italiano.

Amanda estudió la carrera de diseñadora de moda en el Instituto Europeo de Diseño en Roma, Italia, con una especialización posterior en moda sostenible en el London College of Fashion, gracias a una beca de estudios.

También es inteligente y madura, como lo demostró su mesurada respuesta a las críticas sobre el resultado del concurso

Es directora creativa de Made in Petare, una marca de carteras y accesorios de buena factura, sin fnes de lucro, que tiene como objetivo principal empoderar, formar y educar a madres y niños del barrio de Petare, generando empleos para aquellas que quieren mejorar su calidad de vida y con cada una de las ven-

tas, se alimenta a la comunidad y se les da a las participantes un ingreso fjo. Por otra parte, se dedica a sustentar económicamente a la fundación Un par por un Sueño, la cual se encarga de recolectar y donar zapatos. También es dueña y CEO de su propia marca de ropa By Amanda Dudamel y cofundadora de la marca Re-

born the Brand, así como la directora del proyecto de efecto social “Emprendiendo e Impactando”.

Amanda Dudamel representó a la región de los Andes como Región Andina en el certamen del Miss Venezuela 2021, realizado la noche del 28 de octubre de 2021 en la ciudad de Caracas, en el que

Accesorios: Monica Sordo @monicasordo

Suit: Yves Saint Laurent (Archivo @b.studioccs)

resultó triunfadora, obteniendo el derecho de representar a Venezuela en el Miss Universo 2022.

Es la primera vez que una candidata representante de la Región Andina compite y es electa como Miss Venezuela en toda la historia del certamen.

En general, Amanda es la tercera Miss Venezuela oriunda del estado Mérida, junto a Ana Griselda Vegas, Miss Venezuela 1961 y Stefanía Fernández, Miss Venezuela 2008 y Miss Universo 2009, curiosamente ninguna representó a su estado natal Mérida como tal; Vegas lo lograría en representación del Distrito Federal, Fernández en representación del estado Trujillo y Dudamel en representación de la Región de los Andes venezolanos.

En 2021, realizó su primer desfle como diseñadora de moda en Venezuela con su marca de ropa Reborn the Brand

En 2022, participó en un comercial de la marca de cuidado del cabello Drene y modeló en el Fashion Show de la colección primavera-verano, titulado Canto a Caracas del diseñador de moda venezolano Giovanni Scutaro.

Durante su reinado como Miss Venezuela creó su proyecto social, titulado Dale play al éxito un programa de formación en donde ha trabajado con un grupo de hombres y mujeres, en el sector La Agricultura, Petare ubicado en el estado Miranda, Venezuela..

Ha fungido como vocera de fundaciones como Smile Train y ACNUR.

También lanzó su plataforma digital, que lleva por nombre Voice Across The Universe en donde ha entrevistado a varias candidatas al Miss Universo 2022, entre las que se encuentran las representantes de Argentina, Brasil, Corea, Curazao, Colombia, España, Filipinas, Ghana, Panamá, Kosovo, México, Honduras, India, Indonesia, Italia, Paraguay, Portugal, Ucrania, Uruguay, etc. Gracias a esa iniciativa, Amanda apenas llegó al concurso Miss Universo realizado en New Orleans, había

Accesorios: Nayibe Warchausky @nayibewarchausky

Chaqueta: María Alicia Espinoza @maespinoza_

labrado amistades con algunas concursantes. Así que —de un modo u otro— esta chica logra destacar como un faro.

Fue en redes sociales donde Amanda anunció su apuesta por el diseño y la confección de pañoletas, accesorios esenciales para la venidera temporada primavera-verano, tal como publicó la revista People.

En 2022, coronó a su sucesora Diana Carolina Silva, representante del Distrito Capital, como Miss Venezuela 2022. El certamen fue realizado

Accesorios: Monica Sordo @monicasordo

Vestido: Yenny Bastida @yennybastida

en el Poliedro de Caracas, por primera vez desde 2013. Como Miss Venezuela, representó a su país Venezuela en Miss Universo 2022. Contienda que se llevó a cabo la noche del 14 de enero de 2023 en Estados Unidos, quedando como la primera fnalista del certamen. Es en general la séptima venezolana en la historia en obtener esta posición en el certamen Miss Universo, después de Mariela Pérez (1967), Judith Castillo (1976), Marena Bencomo (1997), Veruska Ramírez (1998), Claudia Moreno (2000) y Mariángel Ruiz (2003).

José Gregorio, Gregory y Grego

TRES NOMBRES Y UNA MISMA FE A

El actor Sócrates Serrano y el fotógrafo Mauricio Donelli han desarrollado varios proyectos sobre la fgura del beato José Gregorio Hernández. Ahora preparan un libro de fotos para continuar rindiéndole homenaje a una fgura intrínsecamente ligada a la vida de ambos por el atributo de la fe. He aquí los detalles

los 20 años, el fotógrafo Mauricio Donelli tuvo un grave accidente automovilístico que casi le cuesta la vida. Estuvo en coma ocho días y recuerda haber estado “en el otro plano”. Pero los médicos lograron regresarlo a la realidad y su vida cambió producto de esa experiencia. “Era como una energía”, dice. Permaneció en la clínica varios meses y su proceso de recuperación posterior fue largo. Rememora que desde muy pequeño la imagen de José Gregorio Hernández siempre estuvo en su casa, pues su madre era muy devota del llamado “Médico de los pobres”. Inclusive la acompañó a Isnotú, a donde ella acudió para llevarle una placa de agradecimiento por haber salido airosa de un cáncer.

Reconoce que lo vivido en aquella clínica transformó su vida: “Entendí que me regresaron para esas cosas que vinieron después. Todo lo que está pasando hoy en día, toda esa conexión con Sócrates, con la gente y las almas que se cruzaron en mi camino desde entonces”.

Revelación en La Candelaria

Sócrates Serrano tuvo su encuentro con José Gregorio de una manera diferente. “Fue por mi hermana Serge. Enfermé de un adenocarcinoma y estaba bastante desanimado. Un día ella me dijo que me llevaría a la iglesia de La Candelaria para visitar el sepulcro de Gregory, como ella lo lla-

Por: Aquilino José Mata Fotografía: Mauricio Donelli

MAURICIO DONELLI

SÓCRATES SERRANO

maba. Yo lo conocía como ícono de la fe venezolana, pero esa fue la primera vez que tuve un contacto con él en una situación de fragilidad. A partir de entonces empecé a estudiar su vida como mortal, como científco, académico y como el médico tan generoso que fue. Me conectó mucho saber que vivía entre dos pasiones, la ciencia y la religión, porque yo siempre he sentido la misma pulsión entre la psicología y la actuación. Desde entonces, me empezaron a ocurrir cosas muy particulares en mi proceso de enfermedad y sanación”.

“Es mi comienzo de revelación con José Gregorio”, destaca el actor, “porque yo vengo de una familia mixta. Mi papá era agnóstico, prácticamente ateo. Mi mamá sí es muy católica. Me fui más hacia el lado de mi papá por mi formación profesional como psicólogo. A mí me diagnostican el 26 de diciembre de 2017 y yo arranco con mi tratamiento en febrero de 2018. En este proceso, comienzo a recibir diferentes elementos: estampitas, escapularios, libros, todos vinculados con José Gregorio. Y una amiga muy querida, fotógrafa también, Billy Quintero, muy devota de José Gregorio, me regala el libro de la Fundación Bigott y me sugiere que le pida a él. Y mi hermana, que en paz descanse (murió de Covid, en 2021), me dice un día: ‘Vístete que vamos a ver a Gregory’ porque ella

me veía bastante afectado y quería apoyarme de alguna manera. Íbamos a ir a una misa en La Candelaria, en donde estaba el antiguo sepulcro de José Gregorio, quien todavía no había sido beatifcado. Allí fue mi contacto ‘ofcial’ con su fgura, frente a su sepulcro, en una misa muy especial. Allí me conecto por primera vez con él. Y con la fgura académica y científca de José Gregorio, porque yo cuestionaba mucho todo lo que tenía que ver con lo religioso, por mi formación familiar, con la infuencia de mi papá y también por mi formación científca más positivista. Comienzo a relacionarme con el hombre, con el académico, con el científco y me parece muy interesante la historia de este santo, que yo siempre había visto en todos lados”.

A partir de ese momento, relata que se empieza a vincular y relacionar con él, de una manera diferente: “Pero también empiezo a soñar con José Gregorio. Cuando

entro en la fase más aguda del tratamiento, muy invasivo y desgastante, en una parte de mucha fragilidad y en algo muy cotidiano, cepillándome los dientes, experimento una certeza. Sentí que tenía que hablar de José Gregorio y todo esto que me está pasando es para que hable sobre él como actor. Pero no fue una cosa sobrenatural, sino simplemente un sentir muy contundente, muy fuerte emocionalmente. Me senté, lloré y ya teniéndolo claro, me pregunté: ¿Cómo hago? ¿De qué manera doy este mensaje de fe?”

Una estatuilla de yeso viajera

La aproximación más cercana de Mauricio Donelli al personaje ocurrió hace 25 años. “Yo estaba en Paraguaná, comprando mi dulce de leche donde las hermanas Osorio, en Pueblo Nuevo. Entre las cosas que ellas vendían, expuestas en una vitrina, estaba una escultura de yeso de

PARTE VITAL DE LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA NACIONAL.

Sócrates Serrano y Mauricio Donelli han logrado crear una obra gráfca y narrativa desde una representación teatral, varios recorridos viajeros y hasta una publicación en formato de periódico con gráfcas y textos alusivos al personaje

José Gregorio vestido de blanco y envuelta en envoplast. Yo la veía y sentía que él me veía. Había una conexión y termino comprándola”.

“Al regresar a Caracas vía aérea me meto en el avión, y cuando lo hago no podía entrar en el puesto que me dieron, pues no cabía porque llevaba la estatuilla que acababa de comprar. Pedí entonces el asiento del centro de la última fla, que era de cinco puestos. Puse la escultura en mis piernas, viendo hacia mí. Pero los pasajeros empezaron a decirme: ‘Voltéalo para verle la cara’. Lo giré y lo dejé en esa posición. A los cuarenta minutos de vuelo, el avión empezó a perder altura. Por al-

gún motivo, quizás por el accidente que tuve de joven, nunca le he tenido mucho miedo a la muerte, así que cogí mi cámara y empecé a retratar lo que ocurría. Al revelar las fotos vi las escenas del miedo de la gente cogida de las manos, abrazándose y consolándose, mientras José Gregorio los miraba de frente. Desde ese momento empecé a llevarlo en mis viajes. Yo siento que siempre me llegan mensajes de José Gregorio, ya sea en sueños o en distintas situaciones”.

“Unas semanas después, me tenía que ir a la playa en Morrocoy a trabajar. Lo llevé y empecé a tomarle fotos incluyéndolo en el espacio. Al ver

RELAJADO Y DESPOJADO DE LA FORMALIDAD ICONOGRÁFICA

las imágenes digitalmente, me di cuenta que algo estaba haciendo mal, y decidí colocarlo mirando hacia el frente y de espaldas hacia mí. Ahí se creó la magia, sentí como si me hubiera pedido ser una proyección de lo que yo observara”.

De Gregory a Grego

Sobre la obra Gregory, canal de fe, Sócrates Serrano dice que fue concebida para hablar de su proceso de sanación del cáncer y de su contacto con José Gregorio Hernández. “Luego de la pandemia”, comenta, “su historia está más vigente que nunca, porque habla de la fragilidad y de la fe: de la fragilidad emocional ante los procesos crónicos y de cómo la fe es una energía sanadora y creadora para superarlos”.

Fue una de las fuentes de inspiración

para el actual proyecto de Grego, camino de fe, que realiza con Mauricio Donelli. “Recorremos los diferentes sitios en donde estudió religión y ciencias José Gregorio. Estuvimos en Nueva York, París, Roma, en la Toscana y Madrid. Adicionalmente, recorrimos espacios icónicos de Venezuela. Estuvimos en Isnotú, Maracaibo, Los Roques, Coro, Margarita y Caracas. El registro fotográfco que hicimos fue de mi caracterización de José Gregorio en esos sitios, y adicional a las fotos, cuento mi historia y todo el proceso y el recorrido con la fgura de José Gregorio durante estos dos años, nuestro recorrido personal, vivencial y fnalmente fotográfco”.

Donelli revela que se titula Grego, porque es la frma que el beato usaba cuando escri-

bía cartas a sus familiares y a su entorno más íntimo. “Habíamos probado muchos títulos, pero no me parecían. También Sócrates escribía títulos y algo decía que no eran. Ya estábamos cerrando el circuito del libro y quise hacerlo por último en Isnotú. Llegamos al título por la museógrafa del Museo de José Gregorio, que cuando fuimos estaba en obras y con toda su colección recogida. Como una deferencia hacia nosotros, y para darnos una sorpresa, el día que nos íbamos nos convocó a su ofcina, donde había llevado varias cosas de él y las destapó. Había un rosario de madera, unos crucifjos y un teléfono.

“Y reveló también una carta. La puso en una mesa de madera y yo le pedí que si podía abrir la ventana para yo poder iluminarla con luz natural. Retraté la carta completa con el angular, como si estuviera haciendo

La fgura del llamado “Médico de los pobres” está entrañablemente ligada a la vida del actor y del fotógrafo por el atributo de la fe, construida a base de sorprendentes experiencias personales con él

UNA PODEROSA IMAGEN EN MACANAO, CON CABALLOS Y JINETES EN LA PLAYA

una reproducción. Mientras la fotografaba, me metí en la escritura para examinarla desde los sentimientos. Tenía que registrar el trazo del bolígrafo, que él clavó en el papel y lo marcó. Veo la frma de José Gregorio y no era la que usualmente conocía, sino que pone Grego. La museógrafa me dice que es una carta que él le escribió a Isolina, su hermana. Insistí en que esa no era la frma de él,

pero me dice que sí, que se trata de su frma íntima, personal. No le frmaba así sino a su familia y a los más allegados. Es a los únicos a los que les frmaba así. Hay pocas cartas que están frmadas así. Cuando vuelvo a ver para abajo, percibo que me dicen: ‘Este es el título’. Llamo a Sócrates para que vea la frma y me dice: ¿El título? ¡Claro, es el título del libro!”

DESPUÉS DE LA SESIÓN DE FOTOS EN CARACAS PARA EL LIBRO, GREGO OBSERVA EL VALLE DESDE LAS ALTURAS

Héctor Padula ARTE Y CIENCIA PARA

Médico, chef, fotógrafo… para este venezolano el tiempo no existe como lo entendemos. Su tiempo es un lujo que protege y aunque reconoce que siempre se le escapa, lo ha sabido manejar para hacer todo aquello que le apasiona

SABOREAR

tiva lo que resultó en un verdadero éxito, y no ha dejado de experimentar desde entonces, con deliciosos resultados.

Sin embargo, su primer compromiso siempre fue con la medicina, siguiendo los pasos de su padre, quien también ejerció la profesión. “Mi padre me puso la vara alta, porque su legado ha sido muy importante”. En estas breves líneas, es difícil resumir tantas aptitudes.

Tener múltiples talentos signifca que una persona posee habilidades o destrezas excepcionales en diferentes áreas o disciplinas. Ese es el caso de Héctor Padula, cuyas capacidades se extienden en diferentes ramifcaciones, difíciles de compilar en una misma línea. Pero ciertamente, pretender sintetizarlo en una sola defnición es una osadía innecesaria.

Anestesiólogo, cocinero, fotógrafo… ¿cuál es su profesión, su pasión, su pasatiempo? No es posible obligarlo a decidir. Si, forzosamente, tuviéramos que perflarlo, el término narrador le calzaría perfectamente. Porque, de alguna manera, en cada una de sus actividades se enfrenta a un relato que puede expresarse a través de sus conocimientos médicos, la mezcla impecable de ingredientes en los fogones o la impresión de la luz a través de una lente.

Todo comenzó más o menos al mismo tiempo y por las mismas razones: curiosidad, desafío, rebeldía, amor. Se inició formalmente en la fotografía casi adolescente, al igual que en las artes culinarias. Inquieto y revoltoso, fue una forma de canalizar su ímpetu y preguntas en el cuarto oscuro revelando sus propias fotos, impulsado por su abuela paterna, quien fue una valiente protectora de su pueblo italiano, y una diestra fotógrafa.

A la cocina llegó de una manera más ingrata, pues fue el resultado de un castigo. En sus tiempos de boy scout, cometió una falta y le impusieron como reprimenda cocinar para todo el batallón. Su abuela también fue un apoyo en esta tarea, pues le proporcionó una de las recetas más apropiadas para satisfacer a muchos comensales: una sopa tipo “cruzao”. Con la esperanza de que no lo reclamaran más para esa labor, añadió ingredientes de su propia inicia-

La primera pasión

Cirujano cardiovascular, se especializó en anestesiología, al igual que su progenitor, Héctor Padula Falci, quien fue uno de los creadores del departamento de esa especialidad en el Centro Médico de Caracas, al que también pertenece este médico, que además es artista y chef.

Ejerciendo la medicina en las zonas más remotas de nuestro país, durante sus pasantías rurales, fundó, junto a sus compañeros de estudios, el programa Parima Culebra 86, Médicos de la Selva, que tenía como objetivo brindar atención médica y servicios de salud a las comunidades indígenas de la Amazonía venezolana. Es, precisamente, en ese período que comienza a explorar los paisajes naturales de Venezuela a través de su fotografía. Su visión artística está inspirada en sus experiencias ejerciendo la medicina en esos alejados parajes. Medicina, cocina y arte aforaron con determinación durante su estancia en la selva. Para Héctor Padula, la génesis de sus vocaciones, tan aparentemente distintas, se encuentran en el espectáculo claroscuro del denso follaje del Amazonas y en las vivencias indescriptibles con la comunidad yanomami.

El poder transformador del fuego

Desde tiempos prehistóricos, el fuego ha sido un símbolo de dominio, energía y renovación, y se ha considerado un regalo divino en casi todas las mitologías. Nuestros pueblos ancestrales no son la excepción; para los yanomamis representa un elemento espiritual que debe ser respetado y protegido.

Participar de las ceremonias que realiza ese pueblo, entender e interpretar la conexión entre el pasado y el presente, el valor de la llama del hogar originario y los rituales que acompañan

Por: Yolanda Manrique Fotografía: Cortesía

su traslado de un hábitat a otro, dejó una impresión indeleble en la personalidad de Héctor. Como médico, afanzó su compromiso con su profesión; como cocinero, descubrió sus habilidades y su pasión por los sabores, y en su rol de fotógrafo, percibió un reto único: plasmar en imágenes su perspectiva particular e íntima de las formas, sombras y luces del entorno selvático que se instalaron en su mente.

Los sinuosos caminos que eligió comenzaron en el sur de nuestro territorio, pero lo han llevado a distintos lugares del mundo. El fuego, representado en el fogón, ha sido un hilo conductor en su historia. Para saber cuándo y por qué asumió su actuación como chef hay que ir a San Sebastián, España. En aquella oportunidad, asistió a una conferencia mundial de anestesiología. Al fnalizar el evento, Mikel Zamacona, colega anestesiólogo, le instó a quedarse unos días más, para visitar los restaurantes de moda, de los que tanto había oído hablar: Arzak, Mugaritz, Akelarre y Andra Mari. En ese inesperado trayecto, confrmó su pasión por la buena mesa.

Varias veces más, regresó a la ciudad del País Vasco. En una de esas oportunidades, coincidió en un vuelo con Juan Mari Arzak y Pedro Subijana. Sentado entre los dos reconocidos chefs, no perdió la oportunidad de expresar su admiración y —de paso— quejarse porque ignoraron una solicitud de reservación en sus restaurantes, Arzak y Akelarre. Su actitud le abrió las puertas a la cocina de ambos locales y, podría decirse, lo demás es historia.

Una cocina lúcida y lúdica

Hace 15 años, decidió dejar de soñar y concretar esa aspiración de tener su propio restaurante. Fundó Recoveco, en Galipán, un espacio en donde se disfruta del paisaje infnito que solo es posible admirar desde las cumbres de El Ávila. Su propuesta gastronómica es única y original, en donde expresa su creatividad y todos los conceptos que ha ido desarrollando a lo largo de sus viajes. Destaca una idea novedosa en su oferta: la neurogastronomía y, lo que él denomina, las 4S: sustentable, sostenible, saludable y sabroso. Todas estas nociones nos invitan a experimentar una cocina de autor, elaborada con productos cosechados en la zona.

Héctor Padula se toma muy en serio todos sus roles, sin embargo, la palabra “juego” surge con frecuencia en la conversación: “Me gusta jugar con el comensal, poner a prueba su paladar con mezclas osadas, en donde destaquen los tres sabores que, con certeza, nuestro cerebro puede desglosar”. Es probable que esa actitud traviesa ante los fogones, haya sido el resultado de su experiencia al aire libre, en sus años como niño explorador. Por Recoveco, obtuvo el Tenedor de Oro 2015 como mejor chef, premio que otorga la Academia Venezolana de Gastronomía.

En 2018, inauguró La Ofcina, en La Castellana, su particular visión de un bistró, en donde

Ha exhibido su trabajo en galerías y exposiciones tanto en Venezuela como en el extranjero. Su fotografía captura las sutilezas de la luz y las sombras de la naturaleza

FOTO: VASCO SZINETAR

las hamburguesas, aderezadas con su Padula #5, son las protagonistas. Tostado es la versión delivery, resultado de la crisis Covid-19: “Es interesante analizar cómo ha afectado la pandemia el tema de la restauración, porque no solo ha sido el hábito de visitar un local, sino la incidencia de la enfermedad en la percepción y los sentidos, como el gusto. Pienso que aún no sabemos la dimensión de los cambios”.

La más reciente iniciativa es Quinta 63, en Altamira, donde combina su gusto por el arte con el placer de la enología, en una ambientación creada por el artista Samuel Baroni.

“No he salido de la selva” Resumir en varios párrafos una conversación con Héctor Padula no es tarea sencilla. Como todo aquel que disfruta de la alta gastronomía, los buenos vinos y la mejor compañía, el don de la palabra no se disimula. Sin embargo, la fotografía ha sido el medio elegido para expresarse.

Aunque le cuesta reconocer su motivación artística, porque se considera un científco, el resultado de su

experimentación con las cualidades de la cámara fotográfca y las condiciones de la espesura de la naturaleza donde vivió, le permitieron publicar dos libros que lo llenan de orgullo y satisfacción.

El primero, lanzado en 2017 bajo la frma editorial LavaKa Producciones, Ipa Wayumi. Mi viaje es resultado de sus vivencias durante su práctica de medicina rural. Desde la perspectiva artística, se planteó preservar la memoria de cada acontecimiento, cada momento de su convivencia con los indígenas. Una manera de no alejarse de la selva.

En 2022, la misma editorial publicó su segundo fotolibro, PA_DU_LA Revelaciones con la asesoría de Vasco Szinetar y textos del poeta Igor Barreto. Esta vez, el reto surgió de una conversación con el fotógrafo y director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Valentín Vallhonrat. Es así como nace un libro evocativo e inquietante, que emana una energía cinética y alucinante que pretende despertar emociones y sensaciones en el espectador.

Talentoso, apasionado, responsable, tenazmente logra equilibrar todas sus pasiones e intereses. Sin duda, ha encontrado una manera de combinar su amor por la naturaleza, el arte y la medicina en cada uno de sus proyectos.

Su ética le ha impulsado a crear la fundación Rebeldes con Gusto, donde recluta a jóvenes en situaciones de riesgo para formarlos en el ofcio de la cocina

FOTO: LUIS BARRAGÁN L.

IMAGEN DEL LIBRO “IPA WAYUMI. MI VIAJE”

Toyota celebra 65 años en Venezuela, y para reafrmar su compromiso con sus consumidores, presenta el nuevo Yaris, un modelo que ya se encuentra en todos los concesionarios autorizados del país

Totalmente renovado D

esde sus inicios, Toyota de Venezuela ha trabajado incansablemente para marcar la diferencia en el mercado automotriz venezolano, con la comercialización de vehículos de excelente calidad. Simultáneamente, también se ha esmerado en benefciar el desarrollo económico y social del país. Sin duda, su mayor fortaleza se encuentra en el respaldo que ofrece a sus clientes con el mejor servicio especializado, repuestos legítimos y garantía.

El nuevo Yaris es el último lanzamiento de esta empresa, un vehículo totalmente renovado con un diseño más robusto, pero manteniendo el ADN que caracteriza a la marca. Este versátil vehículo, reconocido por su confabilidad y durabilidad, brinda nuevos estándares de comodidad, rendimiento y maniobrabilidad, manteniendo el lujo y la elegancia.

Este modelo cuenta con un motor de 1.5 litros, asientos forrados en cuero, cámara de reversa y un sistema de freno de mano eléctrico. Un punto a resaltar en este nuevo modelo es su sistema innovador de freno de mano eléctrico que permite estacionar de una manera más sencilla, sin la necesidad de utilizar una palanca. Además,

cuenta con siete bolsas de aire, a diferencia de su versión anterior que solo contaba con dos bolsas de aire.

El nuevo automóvil ofrece la posibilidad de elegir entre siete diferentes colores: super blanco, negro mica, rojo mica metálico, blanco perlado platino, corriente metálica, escarlata SE y gris metálico. Todas estas características lo convierten en la opción ideal para aquellos conductores que preferen elegancia y confort.

Este Yaris está perfectamente adaptado a las especifcaciones del mercado venezolano y ya se encuentra disponible en toda su amplia red de concesionarios autorizados Toyota, a nivel nacional. Al igual que todos los vehículos adquiridos en la red de concesionarios, el Yaris posee el respaldo de Toyota en los servicios de postventa y garantías.

Toyota de Venezuela sigue marcando la diferencia en el mercado automotriz, manteniéndose a la vanguardia de los productos comercializados en la región. Es un claro ejemplo de su compromiso en ofrecer vehículos adaptados a las necesidades y preferencias de los clientes venezolanos, manteniendo la calidad y la innovación que caracteriza a la marca.

lujo&MODA

La columna de Mario Aranaga 75

Liz Taylor y Gina Lollobrigida la lucieron en la época de la dolce vita. Hoy la llevan Zendaya y Anne Hathaway. La colección Serpenti de Bvlgari celebra su aniversario con historia, arte y tecnología

La primera joya Serpenti vio la luz en 1948 y se inspiró en las piezas ornamentales que solía lucir la reina egipcia Cleopatra hace más de 2.000 años.

A través de la historia, la serpiente ha sido símbolo de renacimiento, transformación, sabiduría y SERPENTI

es una colección especialmente pensada para mujeres que preferen la joyería de lujo y además, se toman en serio.

Según cuenta Jean-Christophe Gabin, CEO del Grupo Bvlgari, “SERPENTI expandió las fronteras de la joyería, plasmando el espíritu de las mujeres seguras de sí mismas y adentrándose en el mundo del arte a través de apasionantes colaboraciones creativas”. La serpiente ocupa un lugar muy especial en el imaginario de la humanidad, es un símbolo universal de renacimiento y cambio.

SERPENTI metamorfois

Para celebrar el 75 Aniversario de la serpiente como ornamento y talismán, la casa Bvlgari organizó una muestra itinerante con una instalación en la que la inspiración, los símbolos y las técnicas de esta colección se presentan en su versión más vivida.

La exposición evoca la reinterpretación de la serpiente en un vibrante edén, una fusión de historia, arte y tecnología.

Una muestra de arte multimedia generada por inteligencia artifcial y con el resultado de algoritmos que mezclan imágenes de la naturaleza y piezas SERPENTI de la colección Heritage.

A

principios de 2023, las empresarias Estefanía Lacayo y Samantha Tams hicieron una visita relámpago a Caracas para dar a conocer e impulsar Raíces by LAFS. Las semanas pasaron velozmente y llegó la fecha de la cita a mediados de marzo. Repasamos un evento impecable

P ON LAFS Crece la moda C

romesas cumplidas, objetivos logrados. Como escenario para realizar esta particular cumbre, eligieron uno de los destinos turísticos más anhelados de la región, ya que invita a reconectar con el origen de la cultura latinoamericana: el majestuoso casco antiguo de Santo Domingo, que fue la primera ciudad del “Nuevo Mundo” y el lugar donde Cristóbal Colón desembarcó en 1492.

Con el apoyo del Ministerio de Turismo de República Dominicana, durante tres días, el evento incluyó interesantes paneles y conversatorios liderados por eminencias de la industria; talleres dictados por distinguidos profesionales; pop-up con una selecta curaduría de diseño latinoamericano, y se abordaron temas de tendencias de comunicación digital, flantropía, colaboraciones, sostenibilidad y estilismo.

Por: Yolanda Manrique Fotografía: Cortesía Agradecimientos: Blue Press Service

Los expertos de la moda y la cultura se dieron cita en la Fortaleza Ozama y la inconfundible Casa de los Vitrales para mostrar las raíces latinoamericanas y compartir la riqueza de nuestro continente y talento con el mundo.

Colaboración y sotenibilidad

Desde su primera edición, en la Riviera Maya en 2018, el Latin American Fashion Summit ha tenido como objetivo reunir a la industria regional una vez al año y atraer a personalidades de la industria internacional a América Latina, promoviendo el talento, el turismo y aumentando oportunidades laborales en diversas ciudades de la región.

La pandemia no detuvo el empuje de esta iniciativa, al realizar una conferencia virtual, en la que reforzó su visión. La edición 2022 de LAFS resultó la más importante hasta el momento en Miami, donde Pharrell Williams, Lauren Santo Domingo y Aerin Lauder fueron algunos de los distinguidos nombres que colaboraron para elevar este evento a su siguiente nivel. Para esta temporada de consolidación, LAFS decidió realizar dos ediciones al año: una en Miami, con su estructura habitual, y otra en una nueva ciudad de Latinoamérica bajo el nombre Raíces by LAFS.

Venezuela dijo: ¡presente!

Personalidades como Titina Penzini, Rodner Figueroa, Valerie Frangie y Aura Marina Hernández nos representaron como embajadores en la primera edición de este evento. Ellos han sido los encargados de divulgar por los distintos me-

dios y plataformas digitales las novedades que se exhibieron en Santo Domingo. Algunos de los diseñadores venezolanos que fueron protagonistas de esta experiencia mágica, educativa y enriquecedora fueron: Ángel Sánchez en colaboración con Inés Sheero y Elio Rojas, quienes presentaron R-Edit by Ángel Sánchez +XYZ una reinterpretación de patrones pertenecientes a sus archivos; Susana Vega; Nabel Martins; la ganadora del Pitch to LAFS 2022, Clarissa Egaña y su frma Port de Bras; Rodner Figueroa, quien además de desempeñar el rol de maestro de ceremonias en los paneles, participó en los popup con su más reciente colección; Carla y María Pieretti con su fabulosa colección de joyas Coupage; Efraín Mogolllón con su estilo chic Byefrainmogollon, EPK, Camila Isabel y la exitosa Ana Sofía Tarbay con sus colecciones repletas de piedras multicolores e inconfundibles perlas.

El Latin American Fashion Summit se ha convertido en una extraordinaria fuente de oportunidades para los lugares en los que se realiza y una gran vitrina para los talentos del diseño latinoamericano.

En Raíces by LAFS se hizo énfais en lo diseño sotenible y la reutilización de materiale en la coleccione preentada, en lo que la moda y la conciencia ambiental van de la mano

RENACE

el ESPÍRITU

vaquero

LLa clave del éxito de la siempre presente moda cowgirl está en la libertad que ofrecen tanto prendas como accesorios, que combinan con outfts de otras temporadas, se amoldan perfectamente a casi cualquier silueta y destacan curvas donde es importante

a mujer práctica está de festa. Es el momento de abrir el armario, estirar el brazo y tomar un atuendo sencillo que puede mezclar con un par de botas camperas, algo con estampado de vaca y los jeans que más le favorecen, es decir, ¡llegó otra vez la moda cowgirl!

No hay que olvidar que la estética western ha estado presente en las pasarelas los últimos 70 años porque se trata de un estilo fácil de llevar, relajado, cómodo y sexy.

Si te decides por el “total denim”, que fue la sensación de Philosophy Di Lorenzo en el más reciente Milan fashion week, llamarás la atención por la habitual simplicidad de los atuendos monocromáticos que, por lo demás, se destacan a diario en los estilismos del street style. Usualmente se trata de ropa sencilla, de tela fuerte y duradera.

Por: Cecilia Torres Fotografía: Cortesía

De botas y estampado

Las indispensables botas de vaquero se consiguen de muchas frmas, colores y texturas. Es un accesorio que aumenta tu atractivo porque estiliza la silueta. Las que más se venden en la actualidad son plateadas, y las tradicionales de cuero que ofrecen mayor comodidad por su tacón bajo. Las de Gucci con pedrería son un sueño.

Los estampados que imitan la piel de vaca se hacen presentes en bolsos, botas, chaquetas y hasta en la manicura. El uso del beige y todos los tonos de chocolate y café representan los colores del lejano oeste. Por supuesto, los siempre atractivos fecos están presentes en chaquetas, cazadores, faldas, blusas y pantalones anchos. Cinturones con grandes hebillas complementan el look vaquero, al igual que los bolsos de piel sintética.

Chanel y el viejo oeste

Los diseñadores de la Casa Chanel tuvieron como musa el mundo hípico con detalles del viejo oeste para su colección alta costura otoño/invierno 2023. La presentación se hizo en el club ecuestre L’Étrier, en las afueras de París. Las modelos dejaron su huella al combinar botas vaqueras altas de tacón cubano con faldas largas que dejaban ver siluetas alargadas y estrechas. Ciertas tendencias western causaron sensación en las más sonadas semanas de la moda 2023, por ejemplo, el wild west que inspiró a Dior, los sombreros cowboy de Alberta Ferretti, las corbatas de cordón de Louis Vuitton, las camisas de vaquero de Calvin Klein y los diseños de DsQuared2.

El lok vaquero demuetra que la moda e cíclica, aunque haya paado algún tiempo vuelve, pero siempre recibe la influencia de la tendencia actuale

FERRETI

MANGO

Lujos

y Aniversarios

Las grandes frmas joyeras del mundo no escatiman recursos para festejar sus logros. Desde cápsulas que han surgido como un homenaje a la visión de sus creadores o nuevos modelos de sus más grandes íconos, un onomástico es la excusa perfecta para revolucionar el mundo del diseño

Ese conciso momento en que surge la idea que marca el inicio de una carrera sin precedentes. Pueden pasar uno, diez o cien años, pero la celebración de un aniversario siempre será motivo para pensar en grande e innovar en la industria del lujo.

Para estos festejos, las personalidades más famosas protagonizaron campañas disruptivas que impresionaron al público y estuvieron entre la lista de invitados a exposiciones que marcaron un antes y después en el ambiente artístico y creativo. Piezas únicas e irrepetibles que son muy codiciadas por los coleccionistas y afcionados a la alta joyería.

Aquí, seis grandes ejemplos de cómo festejan sus creaciones las más importantes frmas del lujo y el glamour.

Por: Elia Vanessa Moreno Fotos: Cortesía

La Panthère, ademá de icónica pieza de Alta Joyería, ha servido de inpiración para modelo de reloje en lo que aparece repreentada de una u otra forma

Rolex: medio siglo del reloj más famoo del mundo

El Submariner de Rolex es uno de los relojes más icónicos y reconocidos en la industria relojera y celebró su 70 aniversario en 2018. Su historia se remonta a 1953, cuando la manufactura lanzó su primer reloj de buceo resistente al agua hasta 100 metros de profundidad. Sin embargo, fue en 2003 que la marca usó el color verde que volvió a esta pieza tan reconocible para los coleccionistas.

Para celebrar el 50 aniversario, la frma lanzó un reloj con una esfera negra y un bisel de aluminio verde, una tonalidad que se ha convertido en un referente para los onomásticos de la casa relojera. El icónico Submariner Date se ha utilizado en múltiples aventuras bajo el agua. Este guardatiempo tiene la misma caja compacta de 40 mm de otros modelos de Submariner junto con un grosor de 13 mm.

Cartier: el centenario de un símbolo

La icónica Panthère de Cartier cumplió 100 años en 2014 y siempre ha sido la imagen distintiva de la casa francesa, representando elegancia y distinción. Celebró su centenario con una nueva colección de joyas que incluía 50 piezas, como collares, sortijas, brazaletes, broches y pendientes. La nueva alhaja destacó por su modernidad y sensualidad, con ojos de esmeralda y pelaje de diamantes. También hubo piezas con la fera en una pose audaz y feroz, demostrando la habilidad de los artesanos joyeros de la casa francesa.

La Panthère de Cartier surgió en el taller de Alfred Cartier como un adorno que formaba parte de un reloj de pulsera en su estilo Art Déco. Sin embargo, fue Jeanne Toussaint, directora creativa de la frma, quien elevó la Pantera a la categoría de arte, creando hermosas piezas de joyería.

Además de las nuevas joyas, la celebración incluyó una exposición en el Grand Palais de París, donde se presentaron las piezas más icónicas a lo largo de los años. La exposición también contó con una instalación de video interactiva que mostraba la historia de la pantera y su impacto en la cultura popular.

Lo 150 año de IWC

Esta manufactura fue fundada en 1868 por Florentine Ariosto Jones, un ingeniero americano que después de la guerra civil decidió fabricar relojes. En 2018, alcanzó los 150 años, y el momento fue ideal para el lanzamiento de una edición limitada de sus relojes insignias: los modelos Portugieser, Portofno, Aviador y Da Vinci Los 27 ejemplares tenían en común las esferas esmaltadas en blanco o azul, las correas de piel Santoni de aligátor en negro y el logotipo conmemorativo del 150 aniversario.

La colección aniversaria se presentó en el stand de IWC en el SIHH 2018, diseñado en el estilo industrial de la época de la fundación de la marca suiza. El punto central del pabellón de la feria fue la máquina del tiempo gigante con discos de indicación digitales inspirados en el reloj Pallweber.

El homenaje a Coco Chanel

Para celebrar su 90 aniversario, Chanel reconstruyó el primer grupo de joyas fnas diseñadas por Coco Chanel en 1932, que incluía piezas con diamantes y piedras preciosas en diseños sencillos, pero elegantes. Los adornos estaban inspirados en el universo y la for favorita de la diseñadora, la camelia. La exclusiva tienda de Chanel en la Place Vendôme, donde se fabrican estas piezas exclusivas, fue elegida para exhibir “1932, Chanel y la joyería”.

El equipo creativo de Chanel encontró un video de archivos de la diseñadora probando las piezas sobre bustos de cera, lo que sirvió de inspiración para crear la colección, que incluye réplicas de las joyas y novedades inspiradas en las piezas creadas en 1932, pero con un giro más actual. Aunque Coco Chanel recibió duras críticas por parte del gremio de joyeros de la Place Vendôme en su momento, hoy en día la casa de moda se destaca como creadora de piezas únicas y elegantes.

Coco Chanel creó la primera y única colección en platino y diamante de Alta Joyería, con la ayuda del artista Paul Iribe, encargado de diseñar la joya, y el poeta Jean Cocteau, que ecribió el manifieto de la colección

Messika: Diez año de un movimiento Aunque es una cápsula relativamente nueva, la colección de joyas Move festejó sus primeros diez años de vida por todo lo alto en la Semana de la Moda de París, en 2017. “Messika by Gigi Hadid” no solo fue la plataforma perfecta para presentar a la modelo como embajadora de la marca. También mostraron un set de piezas atractivas y rebeldes. Esta vez, presentaron una versión todavía más deslumbrante. Se trata de 12 piezas que incluyen collares, pulseras y anillos que cuentan con un diseño fuerte con cortes claros y formas llamativas. Por otro lado, también lanzaron Move High Jewelry Addiction; una gargantilla, un collar largo, un brazalete y un anillo, que simbolizan perfectamente la joyería de “alta costura”, el estilo rebelde y chic de la modelo más popular de la moda y la sutil elegancia de la joyería francesa.

DISEÑO arte&

Un encuentro con Elías Crespín

El arte ha rodeado su vida desde que era niño, bien sea por sus clases de acuarela o la cercanía con sus abuelos Gertrud Gold Schmidt, mejor conocida como Gego, una de las artistas más importantes del siglo XX y Gerd Leufert, diseñador gráfco, fotógrafo, pintor, dibujante, ambos muy ligados al ámbito cultural y de quién Crespín conserva buenos episodios de su infancia

o cierto es que este hijo de matemáticos traza hoy su propia historia en el mundo del arte, y deja asombrados a más de uno con esta nueva dimensión que introduce el Cinetismo a través de la tecnología, con obras que te invitan a la contemplación por medio del movimiento que emanan, casi mágico.

Según nos cuenta, sus obras son una “Danza suspendida geométrica”, con una identidad propia y el resultado de un arduo proceso de investigación, ensayo y error que le llevó varios años en poder desarrollar.

Sus ojos se iluminan al recordar tiempo atrás, aquel encuentro con la obra del maestro Jesús Soto en el Museo de Bellas Artes, en la ciudad de Caracas, donde confesa que nace la inquietud que se desarrollaría a posteriori: lograr que el objeto fjo pudiese moverse y tener cambios paulatinos en el tiempo.

No en vano los caminos en su vida le darían la respuesta, y este ingeniero informático egresado de la Universidad Central de Venezuela, encontraría justamente en su carrera y experiencia, las bases necesarias para su nuevo lenguaje plástico y el desarrollo de interesantes obras electrocinéticas, basadas en un componente matemático evidente y una técnica al servicio, que poco a poco fue desarrollando con gran éxito.

Hoy, cada una de sus creaciones parten de un boceto a lápiz, seguido de un dibujo técnico en computadora, para de allí, comunicar a su equipo conformado hasta ahora por tres personas, la distribución de los componentes y elementos visuales que darán pie a lo que denomina La Guía silenciosa, pieza clave para el posterior desarrollo de cada obra.

Esta mecanización hoy lograda es el producto de muchas horas de trabajo y una disciplina importante.

Por: Soraya Gabaldón Fotografía: Néstor Hernández Agradecimientos: Clemente Martínez Presidente Fundación Museos Nacionales Galería de Arte Nacional Francis Fornino Carlota Rodríguez

Cada obra se crea en su taller ubicado en la ciudad de París, lugar que lo acobija desde el año 2008 junto a su esposa y su hijo Sebastián, y aunque confesa que su taller funciona con fexibilidad, tiene una gran importancia la constancia, la disciplina y el orden.

Con nostalgia, manifesta que la tensión de la ausencia de Venezuela le ha ido aumentando con los años y aunque con frecuencia la visitaba, ahora quiere relacionarse más con los códigos propios del país.

Sereno y entusiasta, este romántico, como también se defne, se sorprende aún del éxito alcanzado, mostrando un sincero agradecimiento por ello, pero con la frme convicción de seguir hacia adelante.

Elías no oculta el nerviosismo que siente ante los salones y concursos, aun cuando cabe destacar que además de premios internacionales, el artista posee dos de los premios más importantes de nuestro país, el Premio Armando Reverón y el de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA, distinciones de envergadura, pero que quedarían en segundo plano en el año 2020, cuando su obra cinética titulada L’Onde du Midi (La Onda Meridional) pasó a ser parte de la colección permanente del Museo del Louvre, siendo de esta manera el primer artista latinoamericano en tener esta presencia y dándole, defnitivamente, la proyección internacional.

De aquel momento tan importante en París, Crespín regresa al pasado, al proceso creativo,

donde admite que hubo dos momentos muy destacados en su vida: aquella primera obra titulada Malla Electrocinética I exhibida en el Ateneo de Cabudare, donde no sabía qué iba a pasar y donde confesa que estaba muy nervioso, y luego, 16 años después, con la obra del Louvre, donde todo era un reto, con una visibilidad enorme… sin duda, una fortuna de la vida, un evento improbable para él y aunque ambas están en contextos totalmente diferentes, hoy para el artista, son de igual importancia. Así, como lo fue su relación con su abuela, Gego, pero de la cual nunca le gustó proyectarse con respecto a ese parentesco…

Si analizamos algunos elementos importantes en la obra del artista, hoy catalogadas en nueve categorías, tendríamos que hablar del silencio, que juega un papel fundamental, ya que viene a ser parte del proceso contemplativo del movimiento intrínseco de la obra, y que por cierto, le trajo muchos dolores de cabeza en el pasado, con aquellas primeras propuestas, algo toscas y ruidosas, que posteriormente se solventaron con unos chip electrónicos que controlaban el fujo de corriente, evitando así el ruido presente y logrando entonces que el silencio fuese la música de cada obra. Aquí debemos hacer un alto y hablar de la colaboración de Crespín con el músico Jacopo Baboni Schilingi, donde el silencio fue opacado en una fusión maravillosa de artes plásticas, música y poesía, en el que los elementos de la obra de Crespín daban el pié a la producción del sonido.

También deberíamos tocar el tema del color, que para el artista pasa a un segundo plano, y en el que también se unió con el artista Felipe Pantone y el cubo ondulatorio que, según cuenta, fue una interesante combinación independiente de las trayectorias, donde cada uno se conjugó sin competir… una colaboración autentica.

No niega el vínculo, en ningún momento, con Gego, su abuela, pero afirma que no e propiedad intríneca en su obra

Con todo lo anterior, podríamos decir que Elias Crespín es un artista que siempre nos traerá algo nuevo, que fuye, que se reinventa a cada paso, y que muestra la nueva cara de una generación de cinéticos, que forjan su propia carrera, muy al margen de sus antecesores. Un artista cuyo éxito no lo arropa, no lo turba, no lo aleja… más bien lo hace más cercano, humilde y completo, confando en su talento, en lo aprendido y en lo que forja a futuro.

Crespín seguirá sin duda alguna escribiendo su propia historia. Apenas, está comenzando.

Fundación Serpentina Arte transformar

a Isla de Margarita es reconocida por su turismo de mar, sol y arena. Pero más allá de sus bellezas naturales, este estado insular posee un rico y extenso patrimonio cultural que se reconoce en sus artes plásticas, su arquitectura, sus museos, galerías, y un sinfín de manifestaciones artísticas que se pueden apreciar en toda su geografía. Como claro ejemplo, Margarita es el único lugar de Latinoamérica que posee un Museo Vial exclusivamente diseñado e instalado en un espacio propio para tal fn: la avenida Luisa Cáceres de Arismendi.

Esa es la vía que se puede tomar — desde Porlamar y Pampatar hacia La Asunción— para visitar un bello sector, recientemente recuperado, en el casco central de la capital neoespartana, donde se encuentra la sede de Serpentina, Fundación de Arte, una casona amplia y fresca, ubicada en la calle Unión. Esta iniciativa ha sido impulsada por Jimmy Belilty y su familia para honrar su amor por las artes plásticas y, especialmente, por esta zona de nuestro país.

La Fundación Serpentina, establecida desde hace más de una década, es una organización no gubernamental sin fnes de lucro cuyo objetivo es la promoción y difusión del arte venezolano en todas sus manifestaciones. Con sus dos ámbitos de mayor interés, fusiona una propues-

para

Esta institución, cuya misión se concentra en el arte venezolano en todas sus expresiones, tiene su sede en la capital de Nueva Esparta. Su meta es contribuir a la búsqueda del bienestar, desde su campo de acción, para lograr un mejor ciudadano y una mejor sociedad

ta única en la región: la Residencia para Artistas y la interacción directa con su comunidad.

Compromiso con la inspiración Situada en una emblemática esquina de La Asunción, la casa de fachada amarilla y tejados granate mantiene su halo de casona solemne, totalmente restaurada bajo los principios de las construcciones coloniales, en las cuales se privilegiaban los espacios interiores, la luz natural y la ventilación. Para la arquitecto Mayra Rivero, una de las voceras encargadas de

Por: Yolanda Manrique Fotografía: Gustavo Izarra Agradecimientos: Mayra Rivero

la institución, la casa es en sí misma una auténtica obra de arte que alberga, entre otros valores, una cuidadosa colección de piezas precolombinas de zonas arqueológicas muy apreciadas de nuestro país, como Lara, Monagas, Trujillo y Aragua.

La reconstrucción y disponibilidad de lo que hoy es la sede de la fundación tomó varios años. Durante ese período se concretó uno de sus aspectos más representativos que, además, le da su cualidad particular: la Residencia de Artistas. Esta propuesta consiste en invitar a un artista venezolano o extranjero a que habite, investigue y trabaje en una casa-taller especialmente acondicionada para crear y desarrollar una obra íntegramente estimulada por la interrelación con ese entorno. Las piezas que surgen de esa etapa creativa son parte de la exposición en la esquina asuntina.

Para la inauguración de esta nueva sede, en diciembre de 2021, se exhibió una primera muestra del programa con la participación de tres artistas, Luis Mata, Julio Osorio y Jorge Pedro Núñez, quien realizó la residencia durante dos meses.

La curadora de la exposición, Mariana Silva, declaró en su momento: “Este país ocupó un lugar importantísimo en el circuito expositivo del arte mundial, por lo que desde la Fundación Serpentina queremos que el público vuelva a posar su mirada en lo que hacemos aquí. Con Pedro Jorge Núñez, Luis Mata y el fotógrafo Luis Osorio se ha dado un intercambio maravilloso de experiencias, puntos de vista, de cómo abordar el acto creativo, de cómo cada uno de ellos ve las artes. Siempre desde la perspectiva de enriquecer, porque nosotros consideramos que el arte es un antídoto de la barbarie”.

Un año después

El espacio expositivo se ha consolidado gracias a la perseverancia de su presidente, Jimmy Belilty, quien ha orientado todos sus esfuerzos en incentivar acciones que conduzcan a enriquecer la cultura, el patrimonio y las tradiciones que forman parte de la Isla de Margarita y especialmente de su capital.

Para celebrar su primer aniversario, bajo la orientación de la directora residente, Mayra Rivero, presentaron una serie de eventos proyectados para realzar el vínculo de la institución con la comunidad neoespartana.

La colección permanente de Arte Precolombino pasó a ocupar una nueva y más amplia sala, en la que se pueden admirar con más holgura las distintas piezas que la conforman. Así mismo, se inauguró la muestra de la artista margariteña Estrella Ruiz @estrellaarteutilitario, la pionera del colorido y característico arte decorativo y utilitario característico de la Isla de Margarita.

En el marco de los festejos, realizaron visitas guiadas, tertulias y recitales en los cuales se evidenciaron el estrecho compromiso de la fundación con la sociedad margariteña. Según nos manifestó Rivero, en 2023 seguirán fortaleciendo su apoyo al arte regional y su aporte al crecimiento cultural del estado.

El programa Reidencia de Artista se activará con la preencia del ecultor y ceramista venezolano, Daniel Reynolds, quien llegará dede Inglaterra para conectar su obra con lo arteano de El Cercado

Sembrando arte por Soraya Gabaldón

Si no nos reinventamos, nos quedamos en el camino, y esa es la realidad que hoy mejor encaja al mundo de las artes. Con la globalización y tantas opciones hoy en día, el coleccionista no se conforma con la visita a la galería, sino que busca en el mundo 2.0 variadas alternativas a la hora de adquirir una obra, bien sea por capricho, gusto o inversión. Es así, como vemos que galerías de vieja data como la Galería Freites en Caracas se reinventa con un perfl mucho más contemporáneo a través de Freitesart, en la que presenta una variedad interesante de propuestas que van desde las obras del artista Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, hasta piezas icónicas del reconocido escultor Richard Orlinski. En su staff fguran, además, las obras de los artistas Vincent Poole, be@rbrick, Liu Bolin, Edgar Plans, Hebru, Javier Calleja y Juan Cornella. Estas propuestas, van más enfocadas a la decoración de los espacios y ciertos inicios de un coleccionismo.

Si de coleccionar arte se trata, mis ojos apuntarían hoy a una obra del artista Alberto Cavalieri, que bajo el título Tangible/Intangible, presenta su individual en la Sala del TAC del Trasnocho Cultural de Paseo Las Mercedes, bajo la museografía de Óscar Díquez. En ella encontramos obras de producción más reciente y otras de más vieja data, íconos de su trayectoria. Cabe destacar que este evento fue el marco perfecto para la presentación de la publicación Alberto Cavalieri Re/ con/dis/torsión, escrito por Luis Miguel Isava, un ejemplar que ya está disponible en la Librería El Buscón del Trasnocho Cultural.

Por cierto, una galería que no deben perderse de vista es la Galería D’Museo @ galeriadmuseo de manos de Nicomedes Febres Luces, un oasis de buen arte y la cual no deja de sorprendernos a través de sus alianzas, esta vez como sede para la 2ª edición de la Competencia Intercolegial de Arte, que bajo el nombre de InterArt agrupó a 21 colegios de Caracas en una competencia organizada por el Colegio Internacional de Caracas con el fn de recolectar fondos para Hogar Bambi Venezuela @hogarbambi. La competencia tuvo como eje central la intervención de un cuatro, que luego de ser expuesto, irá a Subasta.

Pisos más arriba de El Buscón , la nueva Reset Gallery sigue apostando al buen arte y lo hace con las exposiciones de los grandes maestros, Francisco Narváez y Mateo Manaure. Según nos cuenta el curador Gabriel Guevara Jurado, “En Narváez nos adentrarnos en el trabajo escultórico del Maestro desde la conceptualización del volumen, implica expresar su aporte a la escultura moderna y contemporánea para permitirse comprender los procesos que llevó adelante desde una perspectiva íntima y de comprensión del entorno, sus procesos y formas que estructuraron fundamentalmente su producción artística”. Por otro lado, en el caso de Manaure, se determinó la importancia de la fgura en el vacío, las tendencias de la comprensión del espacio contenido en la geometría y la experimentación

con el color de alto contraste en una estructura ortodoxa, algunas de las cuales permiten observar una espacialidad en proyección, en una suerte de volumen descriptivo. Cabe destacar la fuerza que cobran cada vez más, las obras del Maestro Francisco Narváez, algunas presentes en la última Feria de Palm Beach Modern+Contemporary de la mano de Ascaso Gallery. Por cierto, también se exhibieron obras de Carlos Cruz Diez, Rafael Barrios, Feliciano Carvallo, José Antonio Dávila, Héctor Poleo, Jorge Salas, Jesús Soto, Oswaldo Vigas, Cornelis Zitman, entre otros. A esto quisiera señalar la importante presencia que ha tenido El Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez ubicado en nuestra Isla de Margarita y su movimiento expositivo y activación de toda una serie de actividades para mostrarse como un centro integral de las artes.

Y dejo para el fnal una gran noticia

para las artes, y es la vuelta del Salón Arturo Michelena en su edición No 65, en la modalidad tanto de obras bidimensionales, tridimensionales y los “nuevos medios”: instalaciones, video arte, arte digital y artes del cuerpo. La recepción de obras arrancó en el primer trimestre del año y se esperan resultados entre abril y mayo. Cabe destacar que no solo se recibe el Premio Arturo Michelena, sino también el Premio Andrés Pérez Mujica, Premio Braulio Salazar, Premio Armando Reverón y Premio Henrique Avril. Mucha suerte a todo el gremio de las artes y que se premie a los mejores representantes.

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ESPACIOS

DE ENSUEÑO

Decorados orgánicos

Es una disciplina en constante evolución, infuenciada por distintas tendencias, la cultura y el clima de cada región. Las nuevas corrientes se defnen por ser eclécticas, en las cuales se combinan armoniosamente diferentes estilos y épocas

Por: Mayerska López Fotografía: Cortesía

n el diseño de interiores las formas, las texturas y la luz juegan un papel importante. Siempre que nuestra intención sea lograr espacios de ensueño, debemos ser cuidadosos con la integración de estos elementos para que nuestras decoraciones no solo cumplan con un requisito estético, sino que sean espacios que narran historias desde la funcionalidad, más allá de solo cumplir con parámetros de moda y vanguardia. Siempre debemos decorar con un propósito, hacer que nuestros espacios sean habitados por detalles poderosos que nos muestren carácter e identidad, de la misma forma en que nos permitan conectar con el disfrute y soporten ingeniosamente el concepto principal de estos lugares. Las formas, las texturas y la luz nos muestran una vía para que tomemos decisiones de forma asertiva a la hora de decorar. No sólo atendiendo una corriente arquitectónica, una tendencia vanguardista sin propósito, o simplemente por querer utilizar un elemento caprichoso y ornamental en el lugar; sino para complementar el concepto que tiene ese espacio con pequeñas licencias estéticas que nos ayuden a reforzar esa idea. Allí, el uso de texturas orgánicas y elementos nobles nos abre un abanico importante de oportunidades a la hora de hacer aplicaciones en nuestro decorado.

Para quienes no me conocen, mi nombre es Maryeska López, llegué al mundo de las artes, las fores, las mesas, el diseño y las decoraciones en búsqueda de conectar de forma íntegra con mis capacidades creativas y ponerlas al servicio del otro. Es por eso que desde que comencé mi búsqueda, siempre estuve rodeada de la intención de hacer de pequeños detalles algo completamente extraordinario.

El uso de las sogas en los espacios y decoraciones

En la creación llega el uso de elementos orgánicos dentro de mis decoraciones, para poder complementar principios de forma, textura y luz desde una perspectiva práctica y funcional, pero a su vez, utilizando piezas que nos ayuden a sentirnos a gusto con los espacios que estamos decorando.

La modernidad produjo grandes transformaciones en nuestro entorno para revertir el deterioro e incrementar la conciencia por preservar el medio ambiente e incentivar el cuidado de los recursos naturales. Con inspiración en la arquitectura natural, interioristas y diseñadores industriales han creado soluciones que nos acercan a las texturas, colores y formas que emanan de la madre tierra.

Es importante comprender que las tendencias que marcan la pauta en las decoraciones a nivel mundial, son consecuencias materializadas de lo que está pasando a nivel sociológico en un contexto concreto.

Nuetro clima tropical, el mar, la vegetación y la luminoidad que no envuelve no permiten recrear lo colore inteno y vibrante en etampado y variada textura

Para nosotros es común encontrar cada vez mayor presencia de decoraciones con fbras naturales, como refejo de la demanda de productos sostenibles y ecológicos a la que se enfrentan las industrias del diseño y del textil. Pero vamos a centrarnos en el tema que nos compete, el interiorismo.

De un tiempo para acá, me he dedicado a buscar de forma armoniosa la participación de piezas orgánicas dentro de mis proyectos, para que los lugares cuenten con elementos decorativos, que más allá de ser ornamentales, jueguen un papel práctico.

Cuando tengo que hablar de espacios de ensueño y decorados orgánicos pienso siempre en esos elementos distintivos que hacen que nuestras decoraciones cobren magia. En el caso de mis más recientes proyectos, el uso de la soga y sus intervenciones han resultado un descubrimiento maravilloso, pues me han permitido encontrar un elemento que cobra funcionalidad y cumple con mis expectativas estéticas. Aportando texturas, formas y jugando majestuosamente con la luz. De esa manera, con un elemento tan simple y noble como una soga, podemos hacer importantes cambios que harán de nuestras piezas algo único.

Siempre me he caracterizado por querer intervenir los elementos que uso y darle la vuelta en mi cabeza, hasta encontrar una idea que me haga clic en el espacio. Siempre he dicho que, como decoradores, debemos atender al espacio antes que imponer nuestras ideas. Cuando me encuentro por primera vez con un proyecto, lo primero que hago es conectar con mi intuición y dejar que el espacio me dicte lo que necesita para cumplir con su propósito.

Casi siempre, atendiendo los detalles del lugar, vienen a mi mente distintas imágenes que me permiten descubrir elementos que sean completamente nuevos, eclécticos, que salgan de la obviedad y que se les pueda dar un uso justifcado con la idea general que envuelve el espacio, siendo una prioridad la utilidad del mismo; segundo, atendiendo las formas y la iluminación, para poder jugar con los elementos decorativos mayores, las texturas de las paredes, etc.

Recientemente, he tenido una relación muy estrecha con lugares que están conectados con el mar. En esos proyectos busqué un elemento distintivo que me vinculara con nuestro Caribe, sus playas y sus espacios de descanso, que en mi cotidianidad son mi opción predilecta a la hora de buscar mi propia concordancia. Ahí mi intuición me llevó a enlazar con el mar de una forma diferente, a través de sus puertos, que tienen elementos hermosos que pueden ser traídos de forma utilitaria y estética a mis decoraciones.

Es allí donde llegan las sogas, y comienza el juego al intervenirlas, utilizar tejidos y técnicas que nos permitan ampliar la capacidad de las nobles texturas para agregar, junto a las sombras y juego de luces, una nueva cara en las decoraciones de esos lugares.

Evitemos solo llenar de objetos sin ninguna funcionalidad nuestras paredes y habitaciones. Cambiemos la mirada a la naturaleza y veamos como ella, con menos elementos, hace obras majestuosas.

En Venezuela, nuetra naturaleza y cultura no orecen elemento noble para decorar, como madera, hierro forjado, cerámica, cuero y fibra naturale

El lenguaje del forero

Cuando se habla de elegir un forero, hay varios factores que debes considerar, como el tamaño de la habitación, la decoración existente, y hasta el tipo de fores que deseas exhibir. Bien seleccionado puede ser un elemento clave para crear una hermosa composición en tu hogar, agregando color, textura y vida a tu espacio. Además, refuerza la belleza natural de las fores y plantas que decidas lucir.

Se trata de una pieza tan atractiva, que ha seducido a creadores muy infuyentes, como Pablo Picasso o Isamu Noguchi, que han concebido obras únicas y hermosas, que van más allá del mero ornamento. A lo largo de sus carreras, muchos artistas diseñaron objetos asombrosos, experimentando con una amplia variedad de técnicas y materiales diversos incluyendo cerámica, vidrio, y metales como el bronce.

Los foreros de Picasso, resultado de su incursión en la cerámica, se caracterizan por su estilo abstracto y colorido. A menudo presentaban formas angulares y geométricas, así como motivos inspirados en la naturaleza, como fores y plantas. Un ejemplo es el famoso Florero de la Paz, elaborado por Picasso en 1953.

La legendaria arquitecta, Zaha Hadid, diseñó en 2015 para Citco, una colección que se ha convertido en un auténtico clásico. El jarrón Tau de mármol se caracteriza por su perspectiva orgánica, cuya apariencia delicada, como pétalos de fores, su frágil estética contradice la solidez de su material.

El escultor y diseñador estadounidense-japonés, Isamu Noguchi, fue un devoto de la naturaleza. Sus foreros son ejemplo de arte moderno y minimalista que presentan formas curvas y superfcies suaves y están hechos de una variedad de materiales cuidadosamente seleccionados.

Uno de los principales exponentes del Art Nouveau, el artista francés Émile Gallé, conocido por sus exquisitos trabajos de vidrio y cerámica, diseñó varios foreros de formas sinuosas y superfcies suaves. Utilizó técnicas como el grabado, el esmaltado y el tallado para crear motivos y dibujos complejos en sus obras, lo que les dio su aspecto distintivo.

Otro artista francés y contemporáneo de Gallé, René Lalique, también se destacó por sus diseños de vidrio y joyería. Lalique realizó trabajos elegantes y sofsticados, que han resistido el paso del tiempo y continúan inspirando a artistas y diseñadores de vidrio en todo el mundo. Muy populares en su época, todavía son muy valorados hoy en día por los coleccionistas y amantes del arte en todo el mundo.

Cada una de estas obras puede agregar un toque de elegancia y sofsticación a cualquier espacio y ser una adición valiosa a cualquier colección de arte.

JARRÓN PICASSO

Están considerados como uno de los artículos de decoración más populares en todo el mundo, indispensables para exhibir fores y plantas en interiores y exteriores. Elaborados en distintos materiales, han sido los objetos utilitarios favoritos de afamados artistas

Fotos: Archivo

ÉMILE GALLÉ

ZAHA HADID ISAMU NOGUCHI

RENÉ LALIQUE

& TURISMO gastronomía&

HUELLA DIGITAL Un destilado con RON

En 2023 la DOC Ron de Venezuela cumple 20 años, distinción que no es gratuita: nuestro país tiene más de 200 años elaborando ron y son varios los pilares de esta denominación de origen. Hoy lo celebramos

Las sutilezas del paladar marcan territorio, constituyen la huella digital de nuestra identidad geográfca y cultural. En Venezuela, un amante de lo bueno mira hacia adentro y se maravilla. En destilados, tiene al ron; en alimentos de seducción, al chocolate. En las olimpíadas in-

ternacionales del gusto, todos los años, estos dos sabores reciben medallas de excelencia.

Como escribió Dave Broom en su libro Ron, “Todo comenzó con una planta, conocida entre los botánicos como Saccharum Offcinarum, y entre el resto de la humanidad como caña de azúcar”. Originaria de la costa de Bengala, fue cultivada en Nueva Guinea hace diez mil años y mucho después en Indonesia, Filipinas y la India.

La llamada planta viajera era parte del equipaje del Almirante Colón en 1493, venía de las Islas Canarias y se cultivó en la Isla Hispaniola, actual República Dominicana, precisa José Ángel Rodríguez en La historia de la caña. Con su llegada a nuestro continente comienza propiamente el camino del ron.

Desde sus inicios el ron está asociado al mar y a los piratas; pero la nuestra es la historia de los cañicultores afncados en la tierra. No hay constancia del cultivo de cañamelares

Fotografía: Natalia Brand @gastrobrand

sino en un período posterior a la “conquista” del territorio en 1527, destaca Miro Popic en su libro Venezuela on the rock’s. “El peregrinar ofcial de la caña en Venezuela comienza con la fundación de la ciudad de Nuestra Señora de la Pura y Limpia Concepción del Tocuyo, el 1 de noviembre de 1545. La primera vez que se mencionó en un documento data de 1578”. El cultivo se extendió por el resto del occidente y también creció en el centro y el oriente. Venezuela tiene más de 200 años de historia con el ron.

Su nombre

Dicen que los nombres de las bebidas marcan su destino en el tiempo. Es el caso del ron. Su nombre está asociado con la alegría. Los ingleses lo llamaban rumbullion, que quiere decir “gran tumulto” o “bullicio”, lo que defne su carácter festivo. A lo largo de la historia se le ha llamado de diversas maneras: en 1650 los cronistas de Barbados lo reseñaron como kill-devill. Los franceses lo denominaban guildive y, más adelante, los africanos, quienes siempre cortaban la caña, lo bautizaron como “tafa”, palabra asociada a la guarapa. Desde la lingüística la palabra pudo derivar de las terminaciones del nombre científco de la caña: Saccharum Offcinarum

Lo cierto es que en nuestro país la memoria del paladar registra 17 de las palabras más bellas en venezolano: las 17 marcas que cuentan con la DOC Ron de Venezuela que en 2023 cumple 20 años: Barrica, Bodega 1800, Bucare, Caballo Viejo, Cacique, Calazan, Carúpano, Cañaveral, Diplomático, Estelar, Ocumare, Pampero, Roble, Quimera, Santa Teresa, Tepuy y Veroes. “Ellos —independientemente de la etiqueta— poseen atributos que los distinguen de sus pares en el mundo. Todos comparten rasgos de una personalidad particular como los parientes de una familia unidos por el mismo ADN”, bien escribió Rosanna Di Turi en su libro Ron de Venezuela

Orgullo nuestro: Al ron lo que es del ron

“Ron de Venezuela” es un sello de garantía como lo son el whisky en Escocia, el champagne en Francia, el oporto en Portugal. Desde el año 2003, a nuestro destilado le fue otorgada la DOC Ron de Venezuela.

La Denominación de Origen es una indicación geográfca para designar un producto originario de un país, región o zona, cuya calidad, reputación y otras características, se deben exclusiva o esencialmente al medio geográfco en el cual se produce.

Las condiciones de nuestro clima, las bondades del suelo y la calidad de una melaza caracterizada por su mayor concentración de azúcar, son cualidades que se potencian ante un factor remarcable: en Venezuela para que el destilado pueda llamarse “ron” debe tener una guarda mínima de dos años en barricas de roble, tiempo que le otorga suavidad y elegancia.

Conscientes del valor que tienen los añejos del país en el extranjero, las productoras nacionales se

ron no e un invento venezolano,

embargo, e en nuetro alambique donde se conolida el método de añejamiento que le dio a eta bebida epirituoa el toque perfecto para convertirla en una de la favorita del mundo entero

unieron para solicitar al Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI), que les fuese otorgada la Denominación de Origen Controlado Ron de Venezuela (D.O.C.).

El 4 de noviembre de 2003, el SAPI declaró la Denominación de Origen Controlada Ron de Venezuela. La misma fue actualizada y ratifcada el 28 de agosto de 2019.

“La DOC garantiza la alta calidad de los rones producidos en Venezuela, no sólo certifca su origen; sino también que los rones venezolanos son elaborados bajo una constante supervisión y el estricto cumplimiento de las normas y requisitos establecidos, dando como resultado que el producto sea único y especial”, destaca en su website el Fondo de Promoción del Ron de Venezuela, Fonpronven, creado en 2009.

El Fondo estableció un Consejo Regulador que se encarga de realizar las auditorías a las marcas que poseen la DOC para que todas las casas productoras mantengan la óptima calidad de sus rones; y también se enfoca en crear conciencia en el público, tanto nacional como internacional, para que conozca y aprecie el ron venezolano, reconocido mundialmente como uno de los mejores.

Es cierto que el

sin

¿Qué diferencia a los rones de Venezuela de otros rones del mundo? Lo responde Fonpronven desde su página:

“Suelos fértiles y con abundante agua lo que se traduce en cultivos y siembras de caña de azúcar de excepcional calidad; clima tropical caracterizado por días soleados y noches frescas que incide en el proceso de envejecimiento; privilegiada localización geográfca que le permite mantener protegidos los cultivos y siembras de caña de azúcar; estricta legislación gubernamental: experiencia y know how de un personal altamente califcado que trabaja a todo lo largo de la cadena de producción y comercialización; pasión y experticia de un grupo de empresarios productores de ron que han hecho de la excelencia su norte y del prestigio su denominación común”.

Ron venezolano paso por paso

Nuestro ron se hace a partir de la melaza. La venezolana tiene más azúcar y menos impurezas, eso permite tener alcoholes limpios, con notas que se acercan más a la sensación de la caña. Esta melaza se lleva a los tanques de fermentación y se mezcla con agua y levaduras.

Otro elemento importantísimo es el agua. “Por cada litro de ron que se comercializa, son necesarios unos 15 de agua. Mientras en otros lugares se usan aguas tratadas, aquí se aprovechan fuentes naturales muy puras que no requieren ningún tipo de fltrado, lo que libera al producto fnal de elementos que pudieran alterar su textura o sabor”, escribe Di Turi.

Sigue la alquimia de la destilación y luego el camino a la guarda en barrica. Esto eleva el sabor a una nueva dimensión. La crianza en roble le otorga suavidad, redondez y nobleza.

Luego viene la complejidad de la mezcla. Algunos de ellos son el resultado de combinaciones de

rones de diferentes edades y atributos que le dan personalidad única.

En la alfombra roja

El ron venezolano es el señor de las bebidas en los bares de varios países del mundo. “Tiene mayor riqueza y complejidad aromática. Los rones se pueden mezclar en tragos largos y cocteles sin problemas, y sin ningún atisbo de superioridad o esnobismo”, argumenta el autor Alberto Soria.

No todos los rones son iguales y cada uno tiene su momento. Hay livianos, elaborados especialmente para la mezcla. Allí, el ron sin dejar de ser protagonista le da chance a otros ingredientes. Hay otros más complejos que admiten dualidad: solos o acompañados. Hay otros más aromáticos y con más estructura; lo ideal es disfrutarlos solos.

A la hora de mezclar, el bartender Camilo Olmos recomienda jugar con su riqueza de sabores: un buen coctel con ron debe tener un balance de notas dulces, amargas y cítricas. Ello explica que el Mojito, por ejemplo, sea uno de los más famosos en todo el mundo.

Dulce despedida

“Ron y chocolate van agarraditos de la mano pues tienen parecidos en aromas y sabores”, bien ha dicho María Fernanda Di Giacobbe, la chocolatier de Cacao de Origen.

Por afnidad se pueden juntar rones en los que resalte la sensación de dulzor (notas de miel, vainilla y frutos) con tabletas con menor porcentaje de cacao. Si se busca más bien el contraste se elige una tableta con alto porcentaje de cacao para prolongar el placer en boca. Si se trata de un ron con marcadas notas cítricas se sugieren bombones de chocolate oscuro rellenos con parchita u otras frutas cítricas.

La invitación es la de ensayar estas alianzas con nuestros rones, expresión destilada del terruño venezolano. ¡Salud!

Nuetro rone han coneguido galardone internacionale de importancia, tale como el Gold Award

La despensa amazónica Sabores y saberes de una tierra mágica

Una experiencia culinaria que vale la pena conocer, llena de colores de la selva y sabores ahumados, picantes, ácidos propios del Amazonas venezolano. Un viaje sensorial único a una despensa altamente nutritiva dueña de una seductora cosmogonía para degustar en Caracas

Por: Gladys Zapiain Fotografías: Editorial Sarrapia Referencias: @saborigenes @iciaamazonas e Ileana Matos

Milenaria, recóndita y misteriosa es nuestra Amazonia. Aquí se encuentran los dos estados más grandes de Venezuela, Bolívar y Amazonas; un territorio que concentra la enorme riqueza natural del planeta y donde el mundo —tal vez— tuvo su génesis. En ellos cohabitan las etnias indígenas Pemón, Baré, Yanomami, Piaroas y los Ye’kuana, entre otras, en un armónico vínculo entre su modo de vida ancestral y el entorno que han defnido sus costumbres y alimentación.

Tan diversa como los relieves y matices de la geografía del sur de Venezuela es la cocina amazónica local, con una despensa que comienza a salir del anonimato.

En los últimos años, se aviva cada vez más el interés por los ingredientes y productos que se cosechan en estas tierras. Cocineros profesionales, afcionados, emprendedores, heladerías, pastelerías y restaurantes se han aventurado a enriquecer sus preparaciones con estos ingredientes, que sorprenden al más suspicaz de los comensales dispuestos a entrar al territorio de sus sabores y saberes como toda una vivencia.

Hormigas limoneras, bachacos culones, gusanos de moriche, termitas, arañas mona, más de 200 tipos de bagres son apenas un abreboca de las proteínas anima-

les que nos proporciona esa tierra mágica, a la que se suman los frutos exóticos de palma y arbóreos como el pijiguao, la manaca o acaí, el túpiro, el arazá o guayaba amazónica, el copoazú, conocido también como “el cacao blanco”, limones mandarina y la sarrapia. Entre los tubérculos y raíces están el mapuey blanco y morado, la yuca y la batata entre muchos otros, una despensa con alimentos altamente nutritivos.

Aproximarnos al reconocimiento de nuestros orígenes es el primer paso para comprender todo lo referente a nuestra gastronomía ancestral.

Aliado en la cruzada por el sabor

Los secretos culinarios ancestrales tienen a sus mejores promotores en los chefs Nelson Méndez y Lucy Quero. Ellos han llevado los sabores de la selva a la alta cocina. Méndez “El Chamán de la cocina” proviene de la etnia Baré, es fundador del Instituto Culinario de Investigación Amazónica, autor del libro, Saberes y sabores de la gastronomía indígena del Estado Amazonas y Tenedor de Oro como Mejor chef del año 2017 de la Academia Venezolana de Gastronomía (AVG). Fue el pionero en llevar nuestra cocina amazónica a un escenario internacional como Madrid Fusión en 2012, viaje en el cual lo apoyaron los cocineros Lucy Quero, Egidio Rodríguez y Pocho Garcés.

Lucy Quero es la creadora de la Fundación Sabores Aborígenes Venezolanos junto a Harold Quevedo y su equipo. Tenaz defensora de la Amazonía venezolana, es también la compiladora de El Fuego Pemón, primer libro en documentar la gastronomía de esta comunidad. Desde hace más de 14 años viene trabajando con las comunidades indígenas del sur del país, siendo la principal proveedora de ingredientes amazónicos y sus derivados.

Su fundación —Mención Tenedor de Oro de la (AVG)— recibe cada 15 días las cosechas de alrededor de 20 comunidades indígenas desde los centros de acopio de Puerto Ayacucho y Caracas, siendo un referente de investigación, desarrollo y divulgación de productos provenientes del Amazonas venezolano y la cocina ancestral. En su sede, localizada en Boleíta Sur, recibe a cocineros, estudiantes y emprendedores que desean profundizar sus conocimientos, probar los sabores de la selva y del Orinoco donde tienen una despensa por descubrir.

Una nueva gramática senorial

Las comunidades indígenas siembran y recolectan los alimentos que la naturaleza les ofrece, siguiendo sus rituales en la selva y la sabana. El fuego es vida y origen de su cocina, espacio en el que únicamente las mujeres comparten sus secretos y procesos. La aproximación a esta despensa, destaca Quero, debe hacerse desde el respeto, detrás de cada producto procesado o natural hay una historia, un legado ancestral, una sabiduría milenaria. Su adaptación a la cocina nacional se aprecia en Caracas en cerca de ocho restaurantes, incluyendo pastelerías y heladerías, que fusionan la riqueza de estos sabores para recrear una gastronomía única. Por citar algunos, en Cordero restaurante, su chef Issam Koteich ofrece en su cocina una ensalada con hormigas limoneras y un arroz con nuez de suari y payara. En Avant Bistró, José Regazzi, Tenedor de Oro al chef del año 2022, usa el túpiro, el bachaco culón y los sabores a nuez. En Bijao Caracas, Gabriel García incluye en su menú un róbalo con mañoco al humo, uno de los favoritos del local. Se suman Atrio en El Hatillo, el Bosque Bistró y el recientemente reinaugurado D.O.C. en Los Palos Grandes con el Chef Jiri Rönkä.

Para eventos especiales, José́ Antonio Casanova, chef que ha regentado las cocinas de Leal by JAC y Atrio propone recetas como el Steak-tartar de avestruz marinado en aceite de paprika ahumada, mayonesa de ostras, hormigas limoneras, crujientes de yuca y yaraque o un ballotine de cerdo con puré de merey y jugo de cerdo con termitas. Siempre inspirada en los colores de selva y sus sabores exóticos, Lucy Quero en su cáterin destaca por su cocina natural. Son famosos su mousse de payara asada con chutney de piña y túpiro, su corona chamánica, las costillas de báquiro en salsa Kumachi y la sopa Tumá, emblemática de nuestros indígenas a base de pes-

cado ahumado. Nelson Méndez ofrece degustaciones en Caracas por contratación, con recetas que cambian según la temporada. Icónico es su Bom bom bum de tarántulas gigante con sirop de catara y túpiro.

Entre las opciones dulces, Fragolate heladería artesanal ofrece sabores de copoazú, manaca, arazá y tupiro, en barquillas elaboradas a partir de harinas de tubérculos como batata y mapuey. María Evans de Azú Pastelería también es reconocida por sus delicados postres con productos indígenas, como el mousse de catara, papelón y chocoazú.

Fuera del país, desde el centro de Hong Kong, el chef Ricardo Chaneton, primer venezolano en recibir una estrella Michelin por su restaurante MONO, también empieza a llevar los sabores que aportan las hormigas limoneras y el bachaco culón a sus platos para los comensales asiáticos, como un complemento al conocimiento global de la gastronomía venezolana.

Un toque amazónico en la mea urbana

Entre las delicias que se pueden disfrutar en casa o para preparar ensaladas, postres y comidas, están los productos elaborados por @saborigenes con cerca de 30 productos. Destacan sus mermeladas, el vinagre y el aderezo de túpiro; las barras o grageas de chocoazú y manaca; las crocantes y barquillas de batata amarilla, sin azúcar ni gluten; el Tëhë, un untable de chocoazú con merey; el ponche de sarrapia; los ajiceros de murupí, la Katara y el kumachi; el sirope de manaca, ideal para panquecas y jamones; y de mucílago de copoazú un buen sustituto del polvo de hornear y gran aromatizante. Además, se suman las harinas alternativas como el mañoco, que se extrae de la raíz tostada de la yuca y las de batata amarilla, yuca, mapuey morado o topocho o pijiguao. No podemos dejar de mencionar la línea de mermeladas de @SpicyPau de frutas de la selva amazónica y sus ajiceros. En tiendas especializadas como @Cacaodeorigen se ofrecen tabletas de copoazú, fruto amazónico de la misma familia del cacao.

Gales:

íntima y furtiva

De los cuatro países integrantes del Reino Unido, quizás Gales sea el menos célebre, pero no por ello el menos interesante.

Todo lo contrario: su extrañísima lengua, sus costas, sus pueblos marinos, las ruinas de sus abadías, los castillos intactos, y la sensación de estar en un mundo donde casi desaparecen las vocales, hacen de la experiencia un secreto que sólo se transmite a los elegidos.

Salimos de Oxford una mañana soleada de primavera con rumbo al lago Vyrnwy, en Gales. Éramos seis en una camioneta con el volante al revés, pero con el tiempo ya me había acostumbrado a manejar por el otro lado. La clave brillaba en que todo fuese lo contrario y, si algo me resultaba familiar, pues estaba a punto de cometer un error fatal.

Aquella mañana desmentía la fama británica de la lluvia y la neblina permanente. No sé si mi memoria selectiva borra los paisajes brumosos, pero el recuerdo de Gales está asociado al cielo azul profundo y la luminosidad del atardecer desde un castillo medieval.

Entrábamos al país de Gales por la parte de arriba, luego bajaríamos hacia Cardiff, su capital. Las montañas alrededor del lago estaban pobladas por bosques espesos, y desde todas las habitaciones del hotel se divisaban las aguas quietas del lago. El hotel, como muchos de los tesoros ocultos de Gran Bretaña, era pequeño y de esmeradísima atención. Obviamente, las habitaciones no respondían a los criterios seriales de las cadenas hoteleras: cada cuarto era distinto al otro, cada espacio constituía una singularidad y, aunque no estábamos en Escocia, la

Crónicas viajeras por Rafael Arráiz Lucca

bodega y el bar satisfacían exigencias. Una de las imágenes de la serenidad que toma forma en mi imaginario es la de estos discretos hoteles galeses, donde nadie sube la voz, ni camina rápidamente, ni tira las puertas, ni se atreve a mirar directamente a los ojos sin ser tácitamente autorizado. Para colmo de placeres, los cocineros de estos espacios furtivos son franceses o galeses entrenados por ellos: ni el recuerdo de la comida inglesa, estamos en Gales.

Los antepasados de los galeses son los celtas, que llegaron a las islas británicas procedentes de la Europa continental en el 600 AC, y se avinieron a regañadientes a la invasión romana de cuatro centurias que, en verdad, no fue tan intensiva como la de los países continentales. Las últimas tropas del Imperio Romano abandonaron la isla en el 383 DC, y las primeras pruebas irrefutables de la existencia de un idioma galés datan del siglo VI de la era cristiana. Desde entonces los galeses se identifcaban entre ellos con el vocablo Cymry, que signifca “compañero”. El vocablo “galés” es traducción del inglés “Welsh”, que signifca “extranjero” en la antigua lengua de los sajones. Lo refero porque los galeses fueron “extranjeros” para los ingleses durante siglos, y aún persiste la incomodidad cuando

el desprevenido no distingue entre ingleses y galeses: naciones que hablan idiomas distintos y, en consecuencia, responden a culturas diversas.

Ante la invasión de los anglos y los sajones, los moradores celtas fueron replegándose y preservándose en el norte, ya en la frontera con Escocia o en el país de Gales, esta es una de las razones por las que, aún, el visitante tiene la sensación en Gales de entrar en una suerte de reserva silenciosa, en la que se preserva una lengua extrañísima y unas costumbres muy particulares.

Una tarde fuimos a visitar a unos amigos galeses que habíamos conocido en un viaje a la India y, después de ofrecernos unos canapés y un buen vino, nos llevaron emocionados a los ensayos de un coro masculino. Entonces comprendí que la catadura de aquel pueblo era otra: las sillas en formación coral, como si fuera una concha, se posaban sobre las maderas de un gimnasio escolar. Allí ensayaba el coro de los hombres del pueblo, y las voces que se entonaban no sé por qué me parecieron similares a las que alguna vez escuché en un disco compacto de corales rusas. Las edades oscilaban entre 25 y 80 años, y los ofcios ciudadanos se advertían en la trama de sus vestimentas. Las mujeres eran admitidas como público en los ensayos, pero noté cierta incomodidad con sus presencias. De alguna manera aquellos encuentros corales prolongaban más serenamente las reuniones infantiles de varones, que ya no estaban en condiciones de correr afanosamente detrás de una pelota. Pero lo extraño es que en la masculinidad del encuentro no se abandonaba la ternura que expresaban los cantos: nada marciales, más bien tomados por el dulce fervor de unos hombres enamorados de sus mujeres y sus hijos. Conmovedor.

a escuchar las campanas de una singular espiritualidad, la visita a la abadía de Tintern sobrepasó mis expectativas. Las ruinas de aquella abadía benedictina, al borde de un río orgulloso, me devolvieron el tono del cristianismo contemplativo, que se esmera en la auscultación de las voces interiores que buscan a Dios. El contraste no podía ser mayor: nos alojamos en un hotel rodeado por 36 hoyos de golf en las afueras de Cardiff y, aunque no estábamos en Escocia, la popularidad de este deporte inventado hace casi 500 años era absoluta. Sin embargo, el silencio de aquellos campos verdes y extendidos por donde rodaban diminutas pelotas blancas, no era el mismo que reinaba entre las paredes sin techo de la abadía de Tintern. Eran silencios que señalaban nortes distintos.

Si en Gales se cuentan unos tres millones de habitantes, más o menos, se calcula que la cuarta parte habla perfectamente galés, pero también este número es fruto de una conquista: durante años de intolerancia los ingleses discriminaban y hasta castigaban a quien hablara galés. Fue sólo a partir de mediados del siglo XX (1942) cuando los galeses comenzaron a recuperar su idioma y a hablarlo sin vergüenza, una vez aceptado legalmente. Hoy la realidad es otra: no sólo lo enseñan y lo estimulan en las escuelas, sino que el bilingüismo está extendido como un valor. En el mundo globalizado, los galeses lejos de sentirse amenazados se sienten fortalecidos en su singularidad y en sus conquistas de autonomía, sin dejar de pertenecer, naturalmente, al concierto del Reino Unido. A partir de 1999 cuentan con su propia Asamblea Nacional de Gales, y se relacionan con otras naciones con la certeza que otorga una historia milenaria propia.

Para llegar a los castillos pasamos al lado del pico nevado de Snowdon. Entonces, el mar de Irlanda se apostaba hacia oriente hasta que lo tuvimos de frente, casi lamiendo los muros desafantes del castillo de Caernarfon: una construcción levantada para Eduardo I de Inglaterra, entre 1272 y 1307, en la que hoy en día puede apreciarse un pequeño museo con la investidura del primogénito de la reina Isabel (en 1969) como Príncipe de Gales: hoy Carlos III, el padre de William y Henry, los hijos

tos de importancia mundial. Repito lo que suelen decir las guías de turismo y las revistas que estudian el hipismo: imperdible.

Enfrente de Caernarfon está la isla de Anglesey, separada de la isla grande por un estrecho canal. En Anglesey se yergue el castillo de Beaumaris, mucho más pequeño que el de Caernarfon, pero con un encanto, si se quiere, mayor. El espacio central está sembrado de grama, y dada su lejanía recibe menor cantidad de turistas, lo que permite alzar la voz y escuchar el eco retumbar contra las paredes, sin molestar a nadie. Desde las altas garitas se divisa el mar y el estrecho, que en un extremo custodia este castillo, y en el otro el de Caernarfon. También, y no menos elocuente, desde las garitas pueden verse los pastos que sirven a las vacas: típica estampa galesa, en la que casi no logramos distinguir si estamos en este siglo o en el XVI.

de Diana de Gales. Desde 1301 el hijo mayor del monarca reinante se le enviste con este título. Abandonado durante siglos, el castillo comenzó a restaurarse en 1908, y a partir de 1987 la UNESCO lo incluyó en la lista de monumen-

La experiencia galesa también puede ser marina. Escogimos el pueblo de pescadores más pequeño y hermoso del mapa: New Quay. Precipitándose por una ladera el pueblo diminuto tapiza un cerro, y se vuelca sobre el mar. Un malecón contundente forma una bahía donde anclan los barcos de pesca, y las faenas de descarga ocurren en las rocas del malecón. Estuvimos allí al atardecer, y vimos cómo las embarcaciones daban tumbos por el efecto de la marea en ascenso, mientras las grullas emitían sus sonidos característicos. Muy pocas cosas han debido cambiar en aquel pueblo apacible, en los quinientos años más recientes.

Así es Gales.

Si aquella experiencia me había llevado

Los de E

Que siguen en la batalla siempre

Se piensa que han bajado la santamaría, pero sus fogones siguen con la llama alta. Damos un paseo por los restaurantes emblemáticos de la capital, que aún mantienen la mesa servida

l inusitado aumento del número de restaurantes que abren en Caracas parece incontrolable, sin embargo, se registra un “ligero” descenso de inauguraciones y nuevas propuestas culinarias, lo que dan cuenta que la economía venezolana no está de festa.

¿Y qué pasa con los restaurantes “de toda la vida”, los de probada calidad y servicio a través de generaciones, los que se mantienen con los mismos propietarios?

Debido a la novelería del caraqueño algunos ni los nombran, no los recuerdan o no quieren recordarlos, pero contrario a estas nuevas tendencias, que algunas quedarán y otras bajarán sus santamaría, los restaurantes “de toda la vida” siguen dando la batalla, hay muchos comensales que no los cam-

bian y sus razones se basan en la calidad y el servicio que reciben.

En un simple ejercicio de memoria encontramos que nunca han cerrado, algunos lo han hecho por breve tiempo, para remozarlos, pero vuelven abrir con igual nombre y mismos propietarios, con un menú actualizado, más contemporáneo, siempre conservando sus platos emblemáticos, los que nunca deben salir del menú porque los clientes volvemos a por ellos.

El Mesón de Andrés, Mención Tenedor de Oro de la Academia Venezolana de Gastronomía 2010 y con más de 25 años en el mismo lugar: Chacao, donde Andrés Rodríguez; su hijo Javier, como chef ejecutivo, y el chef José Blondel ofrecen sus tradicionales platos como el pulpo a feira, pimientos del piquillo rellenos de mero o bacalao; cochinillo segoviano, jarrete de res a la gallega, las infaltables croquetas cremosas y la empanada gallega de cocido. Allí se respira autenticidad, cuidado en los in-

Por: Alberto Veloz @alberto.veloz

gredientes y un sentido de renovación que inyecta esa segunda generación. Allí se come bien y esa es la mejor razón para prevalecer.

Urrutia, el clásico de la Av. Francisco Solano López, con la simpatía de su gerente Fernando Franjo, es el sitio del encuentro para los almuerzos largos y distendidos con platos tradicionales vascos heredados del recetario de María Isabel Lopetegui y Adolfo Urrutia. Sus comensales añoran el mero en croquetas, en salsa verde o en sus famosos tacos; el cabrito al horno, sus pescados y arroces. La honestidad lo hace imprescindible.

La Huerta, en la misma zona de la Av. Francisco Solano López. Este comedor con mención Tenedor de Oro de la AVG 2019 sigue dando la batalla. Con una espléndida y animada barra en el medio, la surtida cava de vinos y la confanza de que sigue regentado por los hermanos Gumersindo, Reinaldo y Alberto Romano. Su paella y la fabada asturiana son imperdibles.

La Posada de Cervantes ha puesto de moda a la Av. Urdaneta, la enorme sala de dos pisos ubicada de Pelota a Punceres, tiene allí

35 años regentado por la familia De Freitas. Al frente de su exitosa cocina está Freddy De Freitas, conocido como “El Taguarero” (segunda generación) quien le ha dado un vuelco a la propuesta gastronómica, logrando que los comensales regresen a La Candelaria en busca de los langostinos en salsa de coral, tortilla con azafrán iraní, ventresca de atún con pepinos o el cochinillo lechal y la torta de queso. También propone novedades en la amplia oferta de cervezas. La Candelaria parece superar la mala racha y continúa albergando el sabor español en comedores públicos como La Cita, Guernica y El Ruedo con raciones generosas y el toque original de la receta de la abuela. En La Castellana, el Costa Vasca permanece, así como La Taberna del Navegante en el corazón de Chacao. El capítulo de carnes ostenta los dos restaurantes más longevos como son Tarzilandia, fundado en 1950, en Altamira y El Rancho Tranquilino, abierto en 1953 en Colinas de Bello Monte. Compiten con ellos: El Alazán (Altamira), La Estancia con su emblemático bar La Tapera (La Castellana); Aranjuez y Hereford Grill (Las Mercedes).

Otro clásico en carnes es el Lee Hamilton Steak House, que cerró sus puertas por un tiempo para acometer una profunda remodelación y recientemente abrió para que sus comensales se deleitaran otra vez con sus cortes clásicos, pero a la carta han sumado otras novedades para atraer paladares más jóvenes.

Italianos de tradición como Il Camineto ahora en Los Palos Grandes; Gaby y Tony en Chacao; Il Fornaretto en Santa Mónica; Da Guido en Sabana Grande y la muy longeva Pensión Ana, en Los Caobos, continúan atendiendo a sus feles comensales. El caso de Pastas Dalidia es el auténtico boca a boca, con muchos años atendiendo solo a los parroquianos de La Carlota, de pronto su fama se regó y ahora hay que hacer cola para conseguir mesa.

Otros más recientes, pero ya considerados como “de antes” son Aprile y San Pietro, que impusieron un toque de sofsticación y enriquecieron la comanda con nuevas recetas.

En esta categoría de italianos el caso de Vizio es diferente porque estuvo cerrado durante varios años después de una salida intempestiva del Celarg, para abrir recientemente en la Cuadra Gastronómica de Los Palos Grandes en un ambiente muy tropical, con renovado menú, pero los mismos propietarios, Claudia en la cocina y su hermano Tony Crisante en la sala, atendiendo a los amigos de siempre para ofrecerles sus linguini vongole o gamberoni con panceta e lenticchie, entre otras delicias y la novedad de un menú para el almuerzo con varias opciones entre entradas, principales y postre con una copa de vino italiano por el precio fjo de $ 40.

Los restaurantes de cocina árabe se han multiplicado casi igual que los lugares de sushis, hamburguesas y pizzerías, pero se mantienen los grandes clásicos como Damasco de los hermanos Jorge, Antonio, Hana y Sara Akkari, en Chacao; Tarabish de Zeina de Khabbaz en el CC Mata de Coco y el Club Líbano Venezolano con la chef María Mawad en Prados del Este.

La culinaria china continúa su oferta tradicional en casi todos sus restaurantes, pero si de especialidades se trata Chez Wong en la Plaza de La Castellana se lleva la palma donde destacan los platos entre picantes, dulces y agrios. La dinastía familiar que dejó el recordado Yuman Ley Wong, Tenedor de Oro de la AVG 2003, continuó con su hijo Yuman Ley Araya y ahora su nieto, Yuman Ley Useche. Su legado y las novedades se evidencian en la incorporación de una gran variedad de Dim Sum; conservando el pato laqueado, su plato estrella, así como las delicias de Buda o el Wo Pak, entre los más solicitados.

Igual es el caso de Salón Cantón, de vieja data y con varias sucursales en Caracas propiedad de los hermanos Acón, tiene una oferta ampliada de condumios diferentes al resto de lo tradicional chino.

DOC de Jean Paul Coupal en Los Palos Grandes, se inició como una ventana de los mejores productos venezolanos, por eso su nombre. Sin perder ese norte innovó su menú al incorporar al chef fnlandés Jiri Rönkä con sazón escandinava, quien nos presenta su culinaria, pero utilizando materia prima autóctona y sorprende con la crema de remolacha rostizada al estilo fnlandés con queso de cabra o unos lairenes en mantequilla.

La cocina nipona comenzó en Caracas con Avila Tei, en Chacaíto, hace 45 años; por eso es el más antiguo de los japoneses de la ciudad, enseñando sus especialidades que van más allá de sushis y tempuras. Actualmente, en la Torre Coinasa de La Castellana mantiene la tradición con un extenso menú de platos auténticos de esa milenaria cultura y la Embajada de Japón lo designó como representante de su gastronomía en nuestro país. Otro japonés, más joven, es Taiko en Las Mercedes, que mantiene su oferta.

Con sabores de la cuenca del Pacífco e infuencias Nikkei está Buddha Bar en Las Mercedes. Abrió sus puertas en 2015, pero después de un receso, presenta una tropicalización en el ambiente del amplio salón y terrazas abiertas. La carta es una esmerada selección del sudeste asiático de sabores acentuados en pescados, mariscos y arroces. Tienen la más variada oferta de sushis de la ciudad.

La culinaria francesa todavía mantiene un bastión en Caracas llamado Lasserre, en Los Palos Grandes. Tradicional, conservador con un menú de clásicos de todos los tiempos donde el pollo a la Kiev y el chateaubriand nos remiten a la alta cocina gala.

Un breve recorrido por los restaurantes de siempre, aquellos que no van con las modas, aunque no son esquivos a ciertos cambios, por eso se ganaron el califcativo de lugares “de toda a vida”. Su objetivo es brindar placer con sus comidas de calidad y buen servicio.

Mucho de eto locale son ejemplo de cómo la siguiente generación toma el mando y le inyecta un toque de contemporaneidad, sin traicionar la raíce

BELLEZA salud&

UNTUOSIDAD

que rejuvenece

El paso del tiempo va dejando huella en nuestra piel. ¿Quieres saber cuáles son las mejores cremas antiedad en las que puedes invertir? Hemos seleccionado las más valoradas del momento

Por: Stefania D’Alessandro Fotos: Archivo

Con los años, es inevitable que las arrugas, la facidez y la pérdida de defnición del óvalo terminen haciendo acto de presencia en nuestro rostro. Sin embargo, un buen tratamiento antiaging y un estilo de vida saludable pueden ralentizar el proceso y mantener tu piel con un aspecto envidiable.

Para combatir estos problemas, los especialistas recomiendan aplicar cosméticos con ingredientes activos como el ácido hialurónico (para hidratar), la vitamina C (antioxidante y blanqueante), los retinoides y los hidroxiácidos (transformadores de la piel), niacinamida (despigmentante), entre otros. Combinados con un buen factor de protección solar para mantener el fotoenvejecimiento a raya, estos ingredientes protagonizan las mejores fórmulas antiedad del mercado.

La mayoría de los dermatólogos aconsejan recurrir a cosméticos que incluyan los siguientes ingredientes en sus formulaciones:

Antioxidantes. La vitamina C, el resveratrol y el sérum retinol (vitamina A) son tres de los mejores activos para neutralizar el envejecimiento cutáneo, mantener la estructura de la piel y retrasar los signos de envejecimiento. Suavizan las arrugas, se consideran como cremas despigmentantes efectivas, puesto que afnan el poro, estimulan la regeneración celular y aportan un plus de luminosidad.

Vitamina B. Seguro que te suenan la niacinamida, el pantenol y la biotina. Son algunas de las más conocidas. Estas vitaminas reducen la pérdida de agua transepidérmica, mejorando la hidratación, fortaleciendo la barrera cutánea y frenando el envejecimiento.

Ácido hialurónico. Este activo tiene la particularidad de absorber 1.000 veces su peso en agua. De ahí su alta capacidad hidratante. Las moléculas de este ácido penetran en la piel, capturan el agua y se hinchan, rellenando las arrugas. Además, estimula la producción de colágeno y la renovación celular. Hay sérum de ácido hialurónico de diferentes pesos moleculares, los cuales penetran en capas más o menos profundas de la piel. Lo ideal es combinarlos para asegurar que “abastecen” a todas las capas.

Colágeno. Este activo está presente en la piel de forma natural, pero se va perdiendo debido al paso del tiempo, factores externos o cambios en el organismo. Aplicarlo de forma externa previene el envejecimiento prematuro y mejora el aspecto de las pieles con acné, deshidratadas o fatigadas.

Betahidroxiácidos (BHA). Es probable que te resulte familiar el ácido salicílico. Se trata de un potente activo ideal para pieles grasas, con tendencia a tener granitos o puntos negros. Penetra en los poros obstruidos y los limpia. También tiene propiedades antibacterianas y antiifamatorias.

Protección solar alta. Si quieres frenar en seco la aparición de las arrugas, debes tomarte muy en serio utilizar una crema de protección solar a diario. Si no proteges tu piel del sol, no te servirá de nada utilizar la mejor crema antiedad del mercado. Los estudios sostienen que los rayos solares son los responsables del 80% el envejecimiento de la piel (fotoenvejecimiento).

LAS MARCAS QUE FRENAN EL TIEMPO

Age Perfect Renacimiento Celular de L’oréal París. Un coctel de ingredientes antiaging perfecto para utilizar por la noche y potenciar el efecto regenerador que tiene lugar mientras duermes. Contiene vitamina B, polifenoles, extractos de trufa negra y té negro fermentado. Un gran aliado para iluminar, alisar y redensifcar tu piel.

Crema Reafrmante de Granada de Weleda. Esta frma es ideal por sus fórmulas naturales y sus deliciosos aromas. Esta crema atenúa arrugas y reafrma la piel gracias a los aceites biológicos de granada, macadamia y argán. Estos antioxidantes naturales activan la regeneración cutánea, neutralizan los radicales libres y protegen la piel de las agresiones externas.

Powerful C de Alma Secret Como sugiere su nombre, este tratamiento contiene una alta concentración de vitamina C y tiene propiedades iluminadoras y antiedad. Es un gran aliado para lucir un rostro luminoso y rejuvenecido. Hidrata la piel y ayuda a unifcar el tono y devolverle la luminosidad perdida.

Clinique Smart. Conforme vas cumpliendo años, a tu piel le cuesta más retener la hidratación. Esto generalmente hace que el cutis se apague y comience a presentar los primeros síntomas de envejecimiento. Clinique Smart está formulada para mejorar las líneas y las arrugas y conseguir un aspecto más joven y luminoso. Además, está disponible en tres fórmulas (piel seca, piel mixta y piel grasa) para que utilices la que más se adapte a tus necesidades.

La piele jóvene apena neceitan una buena hidratación para mantenerse sana pero, conforme trancurren lo año, se van sumando nueva neceidade

ESTÉTICA ¿Cómo puede mejorar tu autoestima?

DENTAL L

Transformar la apariencia de tus dientes, mejorar tu amor propio y calidad de vida, son algunos de los benefcios de esta práctica odontológica. Muchas personas subestiman el poder de una sonrisa radiante y de cómo puede mejorar la confanza en nosotros mismos

Por: Stefania D’Alessandro Fotos: Archivo

a boca es uno de los elementos del rostro que más llama la atención y causa impacto en nuestros semejantes. La sonrisa además de ser una característica única de los humanos, funciona como una carta de presentación. Cuando una persona se siente cómoda con su boca y su sonrisa, transmite mucha confanza. Pero en el caso contrario, es común que se sienta insegura, en especial en las conversaciones cara a cara.

Con los tratamientos estéticos puedes lograr la sonrisa que siempre has deseado, dejando una marca positiva en tu bienestar emocional y social. Si te sientes co-

hibido al sonreír debido a la apariencia de tus dientes y te avergüenza mostrarlos en público, la estética dental puede ser la solución para ti.

Las razones más comunes por las que una persona se puede llegar a sentir acomplejado con su sonrisa son: la tonalidad de sus dientes (amarillentos), su mala alineación, espacio entre los dientes y alguna fractura o ruptura.

Pero cada uno de estos problemas puede solucionarse mediante un tratamiento específco de odontología estética. De esta forma podrás recuperar la confanza en ti y mejorar en gran medida la apariencia de tu boca y tu rostro.

En qué consiste la odontología estética Es una especialidad que además de buscar soluciones a problemas de salud bucodental, también cuida la armonía de la boca. Esta rama de la odontología se encarga de embellecer tu sonrisa tomando en cuenta la estética facial total, la cual está constituida principalmente por los dientes, labios y encías. Y es importante que se encuentre en equilibrio con el resto de los elementos de tu rostro para lograr una mejor apariencia. De esta forma tendrás mucha más confanza, seguridad y una buena presencia. Además, una bonita sonrisa es sinónimo de una boca saludable. En sus inicios, era considerada una especialidad frívola. Pero con el pasar del tiempo se comprobó que muchas de las deformaciones y defectos físicos de la boca y sus elementos son enfermedades que pueden afectar la funcionalidad de diferentes partes de la boca.

Tratamientos comunes:

*Blanqueamiento dental

Tiene como función principal eliminar o suavizar la tonalidad de las manchas dentales. De esta forma los dientes se verán mucho más blancos y brillantes. En la actualidad, es uno de los procedimientos más solicitados. Las técnicas de blanqueamiento aplicadas por los odontólogos estéticos pueden cambiar el color de las piezas dentales y dejarlas hasta siete tonalidades más blancas. Esto es posible gracias al empleo de compuestos blanqueadores que contienen peróxido de carbamida o peróxido de hidrógeno. Ambos elementos son ideales para eliminar diferentes tipos de manchas. Ya sean superfciales creadas por el consumo de algunos alimentos o más profundas. Los especialistas en cosmetología dental realizan blanqueamientos mediante fotoactivacion o láser. Estos son bastante efectivos y se llevan a cabo en solo una sesión.

*Colocación de carillas estéticas

Son láminas muy fnas de porcelana o composite. Estas se hacen a medida para cada paciente y se fjan alrededor de los dientes frontales. Pueden emplearse para disimular imperfecciones como las ocasionadas por caries, fracturas en el esmalte, mejorar su color y corregir su forma. Incluso son usadas para eliminar pequeños diastemas que existan entre algunos dientes.

* Restauraciones

Estas permiten recuperar la funcionalidad y el aspecto natural a un diente dañado. Dependiendo del daño que haya sufrido la pieza dental se pueden realizar diferentes tipos de restauración. La que efectúa el odontólogo estético de forma más seguida es la obturación. Este tratamiento también es conocido como empaste. Puede ser de diferentes materiales como de resina o composite. Este es vertido en forma líquida en la cavidad del diente que desees tratar. Posteriormente, se amolda a la forma del espacio de la pieza que deseas cubrir, se seca y en ocasiones se pule. Aunque en ocasiones también realizan colocación de coronas y otros tipos de implantes.

Con una sonrisa radiante y bien cuidada, podemo mejorar nuetra relacione interpersonale y tener una percepción má poitiva de nootro mismo

Lucha de TITANES en la arena

Smartphones de los

A COMIENZOS DE ESTE AÑO FUE LANZADO EL GALAXY

S-23 PARA PLANTAR CARA AL BUQUE INSIGNIA DE APPLE, EL IPHONE 14. LA GUERRA DE LOS TELÉFONOS INTELIGENTES MÁS LUJOSOS DEL PLANETA, EN PLENO APOGEO

Por: Fran Monroy Moret

LO NUEVO DE SAMSUNG, el S-23, fue presentado en tres modelos y en cuatro colores distintos. La empresa coreana tiene tres grandes líneas móviles: la Serie A que cubre la gama baja, media-baja y baja, la Serie S que es su buque insignia y las series plegables Folder y Flip que pertenecen al segmento de ultra lujo.

Este lanzamiento del S-23 sorprendió por su fecha muy temprana, y si bien ya Samsung tenía rato sin presentar móviles en el Congreso Mundial Móvil (MWC por sus siglas en inglés) esta vez se adelantó por casi un mes al evento cumbre de la telefonía celular.

El S-23 viene en tres modelos: el S23 propiamente dicho, el S23+ y el S23 Ultra.

Y todo hace suponer que los Galaxy S23 van a parecerse mucho a los Galaxy S22.

El Samsung Galaxy S23 contaría con 146,3 milímetros de altura, sólo 0,3 milímetros de altura extra con respecto al Galaxy S22. Cabe esperar, por tanto, que se mantengan las 6,1 pulgadas de su pantalla. El Galaxy S23+ seguirá más o menos el mismo camino, con 157,7 milímetros de altura y, de nuevo, 0,3 milímetros más que el Galaxy S22+. Lo que

signifca que también repetirían las 6,6 pulgadas del actual modelo.

El S23 Ultra es un teléfono con 163,4 milímetros de altura que contaría con una pantalla de 6,8 pulgadas de diagonal.

Una diferencia entre los S22 y los S23 es la disposición de las cámaras traseras. El modelo anterior tenía tres cámaras alineadas y el S23 no las tiene alineadas y son cinco cámaras.

El Galaxy S23 Ultra además inclu-

Apple vs. Samsung Samsung tiene un CSC (Personalización del país) que produce una paradoja: si bien está capacitado por hardware de tener acceso a e-SIM, por software no hay manera de llegarle a esta ventaja. Si va a comprar un equipo Samsung que tenga capacidad de e-SIM no lo haga con el CSC TPA (Que se vende mucho en Venezuela) sino el genérico centroamericano que es el GTO)

¿Vale la pena comprar un iPhone Pre-Owned? Varias tiendas venezolanas tienen la sección de iPhone Pre-Owned en venta. Estos son equipos usados, sin daños cosméticos, en impecable condición, con batería con 90% o más de vida y revisados técnicamente. Hay que destacar la diferencia entre un PreOwned y un reconstruido (o refurbished, en inglés). El Pre-Owned es usado y está en perfecto estado, y el reconstruido es un equipo que salió malo, que fue devuelto a la tienda y Apple lo reparó y lo volvió a sacar al mercado. En este momento, y dada la realidad del mercado venezolano, estimamos que vale la pena comprar Pre-Owned desde el iPhone XS en adelante. Dan una interesante relación precio-valor y es adquirir un equipo que tiene la garantía que va a funcionar y tiene al menos entre tres y seis meses de cobertura.

ye un suculento lente principal de 200 megapixeles, mientras que el modelo básico y el plus vienen con 50 megapixeles. Los tres equipos ofrecen énfasis en la fotografía nocturna.

Todos los S23 montan el pro cesador Qualcomm Snapdragon 8 generación 2. Aunque no todo lo que brilla es oro, creemos que la batería es una de las materias pendientes en este equipo y ven drán respectivamente con: 3.900, 4.700 y 5.000 mAh.

Por otro lado, estarán disponibles en cuatro colores: el clásico Phantom Black, además de Cotton Flower, Misty Lilac y Botanic Green.

Apple: El imperio contraataca Y en la otra acera, y ya con seis meses de edad, espera a estos equipos su né mesis: el iPhone 14.

Una de las virtudes de Apple es que lanza su modelo bandera justo después

A Venezuela llegan todos los modelos de iPhone, destacando que el asiático es el más costoso y menos eficiente. Por región, nos toca comprar el latinoamericano, pero el mejor y es el modelo de USA al que le podemos colocar dos líneas con e-SIM

que Samsung lanza todos sus modelos del año: entre septiembre y octubre. Por lo que el iPhone suele ser más joven que la serie Flip y Flex de Samsung y estar maduro para la salida del nuevo S que ocurre normalmente entre febrero y marzo del año siguiente.

El iPhone 14 también viene en tres modelos: el 14 propiamente dicho, el 14 Pro y 14 Pro Max. Este último compite con el Samsung S23 Ultra, el 14 Pro con el S23 Plus y el 14 con el S23.

Todos los iPhone montan procesador fabricado por la propia Apple, siendo el Bionic M15 para el 14 a secas, y el nuevo Bionic

M16 para la gama 14 Pro y Pro Max.

En cuanto a los dispositivos fotográfcos, tienen un sistema de cámaras donde conviven un gran angular de 48 mega píxeles, un ultra gran angular de 12 mega píxeles y un par de lentes teleobjetivo.

Hay que señalar que el iPhone tiene un sistema de estabilización de imagen muy superior al del Galaxy S-23, a pesar que el Galaxy le gana al iPhone en las fotos nocturnas.

¿Cuál iPhone 14 comprar?

Una de las cosas buenas y malas de Apple es su garantía mundial. Un equipo de la marca de la manzanita —comprado en cualquier parte del mundo— tendrá garantía válida en cualquier parte del mundo.

Sin embargo, sus modelos no son exactamente iguales para todo el orbe. Según el mercado cambian los radios dependiendo de las frecuencias y detalles de las regulaciones del sitio.

Por ejemplo, para Latinoamérica, el iPhone 14 que se debe vender es el que tiene un SIM card físico y un e-SIM. Para Asia (por regulaciones de la zona) los iPhone 14 no tienen e-SIM sino dos ranuras de SIM físicas (característica que en los iPhone sólo están presentes en esta región) y los de USA sólo están dotados de e-SIM sin que tengan ranura física para un SIM card

Las mujeres en la vida corporativa de hoy

Los temas de igualdad e inclusión se han puesto de moda y no es de sorprenderse al oír cada vez a más personas hablar sobre ello, en parte tal vez porque políticamente es lo correcto, aunque realmente no signifca que estén convencidos. De cualquier manera, la verdad es que más que una moda, las mujeres han ganado un importante terreno en el campo profesional y dentro de la vida corporativa.

Esta lucha por lograr igualdad de condiciones y oportunidades ha sido un camino que poco a poco se ha ido conquistando y hoy en día alrededor el 39,6% de los empleos en el mundo son ocupados por mujeres. Esta proporción puede variar, dependiendo del sector que se revise, el país e incluso por niveles dentro de las organizaciones. Por ejemplo, en 2020, solo el 28,3% de las posiciones gerenciales son ocupadas globalmente por mujeres, según los datos de Organización Internacional del Trabajo.

Las estadísticas lo indican y sin duda es una tendencia irreversible, pero ¿qué más debe pasar para que más mujeres ocupen posiciones relevantes dentro de las corporaciones? Para lograr este objetivo no se puede hacer un trabajo aislado, tan cierto es que lograr la igualdad de género es tan relevante que ha sido fjado como uno de los Objetivos de Desarrollo Sos-

tenible para el 2030, defnidos por las Naciones Unidas. Sin duda que la preparación y la formación de competencias es fundamental, así como creación de redes de apoyo, particularmente entre mujeres y es acá donde el término sororidad toma relevancia, pero también la generación de una conciencia de igualdad es una tarea en la que debe hacerse énfasis para cambiar la mentalidad que por muchos años ha prevalecido.

Conquistar más espacios en el ámbito corporativo es un camino lento y defnitivamente una tarea que exige un esfuerzo adicional, porque se espera que las mujeres no solo sean buenas profesionales. También deben cumplir con otros roles personales muy demandantes que por lo general los hombres no llevan, como: ser madres, hijas y esposas; roles que en muchos casos deben llevarse en paralelo. Pero, defnitivamente, la satisfacción profesional conlleva a un nivel de plenitud que los otros no pueden generar y queda demostrado con la cantidad de mujeres que siguen entrando a las universidades, queriendo tener un desarrollo individual más integral en un mundo que tradicionalmente fue liderado por hombres. Esta afrmación no signifca que se quiere un trato diferente sino un trato igual, independientemente del género.

¡Nos leemos pronto!

El espectáculo continúa

En el mundo del entretenimiento, también hay varios aniversarios importantes para celebrar. Este año se cumplen 100 años del nacimiento de la soprano María Callas y del actor y mimo francés Marcel Marceau, conocido por su personaje “Bip”. Asimismo, se cumplen 80 años del nacimiento de Mick Jagger y 80 años del estreno de la icónica película “Casablanca”. Los amantes de la música también celebrarán el 50 aniversario del lanzamiento del álbum “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd y el 50 aniversario de la muerte del actor, director y artista marcial, Bruce Lee.

Para la memoria

Nuestro Primer Aniversario nos permite recordar la importancia y contribución a nuestra cultura y sociedad de personajes famosos o de eventos históricos claves. En estas líneas, repasamos algunos de esos momentos que nos invitan a refexionar

Efemérides con estilo

En el mundo de la moda, recordamos hechos que se transformaron en hitos de la industria. En 1973, Ralph Lauren diseñó el vestuario de la película “El Gran Gatsby”, lo que le valió un premio Oscar y lo catapultó a la consagración. En 1903, el pionero del diseño de moda Paul Poiret fundó su revolucionaria casa de costura y, en mayo de 1913, la comediante francesa Cora Laparcerie usó su vestuario en la obra “Le Minaret”. Además, en 1978, Miuccia Prada, la nieta más joven de Mario Prada, se hizo cargo del negocio familiar de accesorios de lujo y, diez años después, impuso sus planes en la pasarela con su primera colección ready-to-wear en la temporada Otoño-Invierno.

Cumplen 100 en Venezuela

En Venezuela, el año 2023 es un año de múltiples celebraciones de centenarios, entre los cuales destacan los músicos Rodrigo Riera y Alirio Díaz, y los artistas plásticos Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Oswaldo Vigas y Luisa “La Nena” Palacios. Todos ellos hicieron una importante contribución al arte y la cultura venezolana y merecen ser recordados y honrados en su centenario.

Arte y Letras

En el ámbito del arte y la literatura, se celebra el 110 aniversario del nacimiento de Albert Camus y el 75 cumpleaños del famoso escritor Stephen King. También se recuerda el 50 aniversario del fallecimiento del pintor y escultor español Pablo Picasso, así como el 50 aniversario de la muerte del poeta chileno y premio Nobel de Literatura en 1971, Pablo Neruda. Además, se cumple el 40 aniversario del fallecimiento del dramaturgo Tennessee Williams, uno de los más destacados de la literatura norteamericana.