Gentleman_203_Marzo by Gentleman_Spain

NÚMERO 203 MARZO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ES P EC IAL G AS TRONOM Í A

M ARTÍ N BERAS ATEG UI LOS M EJ ORES 5 0 R ES TAURANTES Y 5 0 V INOS D E ES P AÑ A TENDENC IAS G OURM ET

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EDITORIAL

GARROTE HE TENIDO EL PRIVILEGIO y la fortuna de disfrutar de la cocina de Martín Berasategui en su restaurante de Lasarte... y también del que el chef abrió en Barcelona. En todas las ocasiones, además de la indudable calidad de su cocina, lo más sorprendente era su capacidad para superar anteriores aventuras, y lo que es más importante, la sinceridad de su propuesta. Porque a Martín Berasategui no le ha cambiado el éxito; por contra, le ha hecho todavía alguien más cercano. El cocinero donostiarra es puro corazón, ‘estrellado’ eso sí, y no ha perdido un ápice de entusiasmo, de positivismo. Todo se resume en una palabra, convertida en estímulo permanente de su cocina: garrote. Como el mismo Berasategui ha explicado en múltiples ocasiones: “Es una palabra súper positiva. Es lo que hay en este país, que es fuerza, coraje, ganas de superación, inconformismo. Eso es garrote”. No sé si será la vehemencia bien entendida con la que Martín Berasategui ha popularizado la expresión –que va acompañada del movimiento enérgico de su puño cerrado– que hasta la RAE se ha rendido a su planteamiento y ha incorporado la acepción del término en el

sentido que da el chef: “Esfuerzo y entusiasmo”. Lo documenta con una entrevista aparecida en Diario Vasco en 2009, donde por primera vez el chef refiere el vocablo. El reconocimiento a Martín Berasategui va más allá. Ha formado a una buena parte de los cocineros que ahora marcan la actualidad de la gastronomía española; considera que su éxito es el de un equipo y lo demuestra cada día explorando los límites de una cocina que para muchos es perfecta, incluida la Guía Michelin, donde conserva esas 12 estrellas que lo ratifican entre los más grandes. Precisamente en la Gala Michelin 2022 se reconoció la labor de Berasategui en la transmisión de su experiencia para formar a los cocineros de élite del futuro, a través del Mentor Chef Award, un premio patrocinado por la compañía relojera Blancpain, con quien además el chef tiene una especial relación. Es amigo de la marca desde 2018, incorporándose así al grupo de chefs internacionales que forman la familia Blancpain. Ahora tenemos otro privilegio, el de contar con él en la portada de esta edición de GENTLEMAN. Por unas horas, dejó la preparación de la nueva temporada para hablarnos con la cercanía de siempre sobre los valores y el crecimiento de nuestra gastronomía. Un hecho tan evidente que nosotros ratificamos a través de la selección de los 50 restaurantes que marcan el devenir gastronómico patrio, o esos vinos que se tornan en imprescindibles para acompañar y maridar la calidad. Hemos querido también hacer un espacio a las mujeres y a su papel creciente en la alta gastronomía... y no solo nacional. Hay más argumentos gastronómicos, pero no me gustaría acabar sin mencionar a Luis Landero, que nos deja varios titulares, como corresponde a un buen escritor, o recordar el glamour de Hollywood, a punto de celebrar su gala de los Oscar, y su relación con Rolex. Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 203 MARZO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ISSN 1696-7186

00203

8 413042 589471

CANARIAS 4,20€

ES P EC IAL G AS TRONOM Í A

M ARTÍ N BERAS ATEG UI LOS M EJ ORES 5 0 RES TAURANTES Y 5 0 V INOS DE ES P AÑ A TENDENC IAS G OURM ET

DELICATESSEN + BODEGAS + MUJERES CHEF

CONTENIDOS

03.2022

48 TENDENCIAS GASTRO En el actual escenario gourmet, el respeto por la identidad de cada terruño convive con las bebidas fermentadas, los productos ahumados y el negocio digital. Texto Federico Oldenburg Ilustraciones Del Hambre

NOMBRES PROPIOS 10

G-MANÍA

VARI CARAMÉS CUATRO DÉCADAS EN POS DE LO INSÓLITO

Texto Miguel Bertojo

JOYAS CARTIER: REINVENTAR UN ICONO Texto Paula Polizzotto

FRANCESCO TRISTANO MÚSICA SIN ETIQUETAS

ARQUITECTURA PARÍS: MAJESTUOSO PASEO

Texto Paula Polizzotto

ENTREVISTA

TONI ESPUCH DISEÑO CON ALMA

GONZALO RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ-DÍEZ ABRIENDO PUERTAS Texto Paula Polizzotto

ESPECIAL GASTRONOMÍA 38

PORTADA: MARTÍN BERASATEGUI EL MAESTRO PLURAL Texto Federico Oldenburg Ilustraciones Massimiliano Polles

ANTE UNA GRAN CITA HYUNDAI TUCSON HÍBRIDO ENCHUFABLE Texto Juan Parra Fotografía Massimiliano Polles

CON FIRMA COMAMOS PUES

LUIS LANDERO COSAS QUE DAN SENTIDO A LA VIDA Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano

PORFOLIO 28

OSCARS 2022 LA FÁBRICA DE SUEÑOS Texto Javier Ocaña

EL CINE VISTO POR ROLEX Texto Ricardo Balbontín

Texto Abraham de Amézaga

Texto Paula Polizzotto Fotografía Pere Peris

Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

BIG BANG INTEGRAL TIME ONLY Caja oro amarillo 18K con brazalete integrado. Movimiento automático.

CONTENIDOS

03.2022

LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DE 2022 Texto Federico Oldenburg e Ignacio Checa

ENCUESTA MUJERES EN LA COCINA Texto Federico Oldenburg VINOS Y BODEGAS 50 VINOS IMPRESCINDIBLES Texto Pilar Molestina Fotografía Massimiliano Polles

106 COMPLEMENTOS LOUIS VUITTON: ESPÍRITU NÓMADA Texto P. Polizzotto 108 COSMÉTICA GILLETTE: AFEITADO DE ALTA GAMA Texto J. Parra

MOTOR 110

CUPRA: UNA NUEVA DIMENSIÓN Texto J. Parra

RELOJES Texto Ricardo Balbontín

YSIOS CONTINENTE Y CONTENIDO Texto María Rosa

112

AUDEMARS PIGUET ROYAL OAK, LA EVOLUCIÓN TRANQULA DE UN ICONO

MARQUÉS DE VARGAS Y PAZO DE SAN MAURO VIÑEDOS EN CLAVE DE MUJER Texto Juan Luis Gallego

116

LOUIS VUITTON REFLEJAR LA PERSONALIDAD

118

HUBLOT PERFECTAMENTE INTEGRADO

PINEA LA ELEGANCIA DE LO SIMPLE Texto Juan Parra

DELICATESSEN LA DESPENSA IDEAL

122

Texto Federico Oldenburg Fotografía Quique Santamaría Estilismo Berta Fernández-Abascal

CRUCEROS UNA NUEVA FILOSOFÍA DE VIDA

124

AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL

MODA 98

NUEVA ELEGANCIA Texto Gioia Carozzi Fotografía Andrea Varani

120 BVLGARI TIEMPOS MODERNOS

SECCIONES

Texto Luis Ini / Natalia Erice

129 NOTAS 130 ICONOS: SIDNEY POITIER Texto Irene Crespo

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DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| C OLABORADORES | Gioia Carozzi, Ignacio Checa, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Javier Ocaña, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUS TRAC IÓ N | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOG RAFÍ A | Luana Fischer, Carlos Luján, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Eva Peñuela, Massimiliano Polles, Quique Santamaría, Julie Turcas y Andrea Varani. | AG ENC IAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDAC C IÓ N Y P UBLIC IDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| P UBLIC IDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

Carmen Pérez 600 995 214 carmenperez@gentleman-es.com JEFE DE PUBLICIDAD

Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

Eva Quintanilla 667 993 365 equintanilla@gentleman-es.com

| IM P RENTA | Rivadeneyra. Calle de los Torneros, 16. 28906 Getafe (Madrid). | DISTRIB UC IÓN | SGEL. Avenida Valdelaparra, 29. Alcobendas (Madrid). ,

GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA

(MILÁN, ITALIA). LADIES® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA,

(MILÁN, ITALIA).

Fotografía de portada: Massimiliano Polles EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

LA REVISTA GENTLEMAN NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES DE SUS COLABORADORES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. EN VIRTUD DE LO DISPUESTO EN LOS ARTÍCULOS 8 Y 32.1, PÁRRAFO SEGUNDO, DE LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL, QUEDAN EXPRESAMENTE PROHIBIDAS LA REPRODUCCIÓN, LA DISTRIBUCIÓN Y LA COMUNICACIÓN PÚBLICA, INCLUIDA SU MODALIDAD DE PUESTA A DISPOSICIÓN, DE LA TOTALIDAD O PARTE DE LOS CONTENIDOS DE ESTA PUBLICACIÓN, CON FINES COMERCIALES, EN CUALQUIER SOPORTE Y POR CUALQUIER MEDIO TÉCNICO, SIN LA AUTORIZACIÓN DE LA EMPRESA EDITORA DE LA PUBLICACIÓN, LUXURY MEDIA S.L.

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Elegance is an attitude Regé-Jean Page

Flagship Heritage

NOMBRES PROPIOS

VARI CARAMÉS

FOTÓGRAFO

C u a tr o d é c a d a s e n p o s d e lo in s ó lito El fotógrafo gallego, capaz de retratar la realidad con un desenfoque entre perturbador y evocador, repasa en una exposición en Madrid el trasfondo de más de 40 años de profesión. TEXTO MIGUEL BERTOJO

El fotógrafo gallego Vari Caramés expone Algo, nada siempre en la Sala Canal de Isabel II (C/Santa Engracia, 125, Madrid) hasta el 24 de abril.

FOTÓGRAFO REFERENCIAL DESDE 1980, Vari Caramés (Ferrol, 1953) sigue plasmando el lirismo de lo cotidiano con su personal mirada. Lejos de ser una exposición retrospectiva al uso de sus más de 40 años tras lo insólito en la sala madrileña Canal de Isabel II, ajena a un orden cronológico o formal Algo, nada, siempre propone un tránsito que logra enaltecer con su presunto oxímoron las imágenes inmarchitables de Caramés. Desde 1980 a 2000, y su mosaico de retratos, paisajes urbanos o bodegones en blanco y negro –“un gabinete de curiosidades −según el propio fotógrafo−, apenas ajado”; a su serie Nadar, con el colofón de una cinta de Super 8 filmada ex profeso –“una metáfora sobre la urgencia de flotar y avanzar”–; su selección de cinco de sus series a partir de 2000: Color, Miraxes, Tránsito, Escenario y Recreo; o las dos postreras: Pasatiempo, con otra cinta en Super 8, y Lugares. En Algo, nada, siempre, Caramés reflexiona sobre el paso del tiempo, la memoria o la ensoñación con tal título como eje. Algo, ligado a su virtuosismo rescatando lo insospechado tras lo ordinario con su proverbial desenfoque. Nada, en una exhortación a desprenderse de lo superfluo –“no me interesa la realidad, ni el momento o el lugar; tampoco lo explícito, sino su esencia”, aunque también aluda al imperativo del verbo ‘nadar’, práctica omnipresente en su obra−. Y siempre, que remite a su anhelo por aprehender lo atemporal en lo cotidiano, evocando el misterio o lo oculto y, por tanto, perturbador.

En la página siguiente: 1. Nadador (1995). Colección CGAC, Santiago de Compostela. Icono referencial de la exposición. 2. Nuevos héroes (1992), de su época en blanco y negro. 3. Tránsito (2004). 4. De la serie Recreo (2008).

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NOMBRES PROPIOS

FRANCESCO TRISTANO

PIANISTA Y COMPOSITOR

M ú s ic a s in e tiq u e ta s El pianista y compositor está cambiando la forma en la que el género clásico se relaciona con las nuevas generaciones. Para ello, disfruta del camino al margen de prejuicios puristas. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

“LA MÚSICA ES LIBERTAD. ME CONSIDERO AFORTUNADO porque en mi trabajo siempre me di el lujo de hacer lo que me dio la gana”. Así destierra Francesco Tristano (Luxemburgo, 1981) los prejuicios de rigidez y hermetismo que a veces recaen sobre la música clásica. “No existen reglas, somos nosotros quienes las ponemos. Los límites de la música solo los respetan los que quieren verlos”. El luxemburgués nunca contó con un plan B en la vida. Con 13 años dio sus primeros conciertos y con 16 se marchó a estudiar a la prestigiosa escuela Juilliard, en Nueva York. Hoy es uno de los artistas que mejor reinterpreta la música antigua –aquella compuesta antes de 1750– junto con piezas

originales de estudio creadas para piano. “Para mí es el rey de los instrumentos. En él, todas las notas existen como teclas, solo hace falta tocarlas. En el violín, por ejemplo, hay que buscarlas, y en la flauta o la trompeta hay que estudiar muy bien la respiración. El piano tiene ese punto de inmediatez”. En su último disco, On Early Music, lanzado el pasado 11 de febrero, presenta un diálogo entre temas propios y obras de artistas del Renacimiento y el Barroco temprano, como Gibbons o Frescobaldi. “Con este álbum, mi objetivo es llegar a un público que nunca haya considerado la música clásica como primera alternativa, simplemente porque nunca le había prestado atención.” Su mayor reto a nivel creativo es adaptar

estas obras antiguas al piano, de forma que tengan sentido en la actualidad. Francesco Tristano ayuda a la música a viajar para que el suyo sea un arte vivo, “igual que una obra clásica en un museo”, explica. “Las partituras trascienden el tiempo y el espacio. La música antigua, como toda forma de arte, fue en su momento contemporánea. El error está en intentar comprenderla como se hacía entonces. Hoy vivimos el futuro de la música clásica, pues las producciones y conciertos se están diversificando con otros géneros como el electro o el jazz”. Entre sus próximos planes, se encuentra trasladar On Early Music al escenario. “Visitaremos Berlín en marzo, después Moscú y Madrid a principios de 2023”.

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NUESTRO AGRADECIMIENTO A LA COMUNIDAD DE BARES ALREDEDOR DEL MUNDO.

NOMBRES PROPIOS

TONI ESPUCH

DISEÑADOR DE INTERIORES

Di s e ñ o c o n a l m a El alicantino lleva más de 20 años creando proyectos que combinan lujo y sosteniblidad. Alejado de las tendencias, en su universo estético coexisten las proporciones naturales con el uso de materiales nobles. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

UNA ARRAIGADA PASIÓN POR LA ARTESANÍA, presente desde que con 20 años se inició en el arte de la escultura, ha llevado a Toni Espuch (Alicante, 1969) a convertirse en un explorador de la belleza. En sus viajes por distintos rincones del globo ha descubierto objetos únicos que hoy conviven en AzulTierra, la firma que lidera desde 1994 y que engloba un estudio de decoración, una tienda en Alicante y otra en Barcelona. En ellas, Espuch materializa los deseos de sus clientes moviéndose entre

la inspiración rústica y el lujo de la alta decoración. “En el proceso creativo lo primero es conocer al cliente, pues sus prioridades han cambiado en los últimos años. A la hora de concebir una nueva residencia, atiendo a las necesidades de vida, a la luz y al volumen”. Según el alicantino, todas las piezas antiguas poseen una vida propia, y su belleza reside en su peculiaridad. “El tiempo es la pátina que enriquece un objeto, por ello, intento perpetuar la artesanía en una industria gobernada por los procesos mecánicos”.

Tras la pandemia, la casa se ha convertido en el centro de la vida. En ella, el confort y el hedonismo rigen el diseño de nuevos espacios. “El cliente quiere disfrutar y cuidar más el hogar porque pasa más tiempo en él. Ahora se priorizan las zona de trabajo, la cocina y los espacios para hacer deporte.” El diseñador trabaja ahora en el nuevo showroom que abrirá en Madrid. “Cada vez necesitamos menos cosas. Por ello, este será un espacio relajado, casi monacal, pensado para conectar con uno mismo”.

NOMBRES PROPIOS

GONZALO RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ-DÍEZ

DIRECTOR GENERAL DE PUENTE ROMANO BEACH RESORT

Ab r i e n d o p u e r t a s Responsable de la apertura de algunos de los hoteles más ambiciosos del mundo, el madrileño transforma los principios del lujo desde su nuevo cargo al frente del complejo marbellí. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

AUNQUE LA DE CHEF FUE SU VOCACIÓN más temprana –fantaseó con abrir un restaurante español en Atlanta (EE. UU.) mientras estudiaba la secundaria–, los azares del destino llevaron a Gonzalo Rodríguez Fernández-Díez (Madrid, 1973) a especializarse en la dirección hotelera. Tras liderar la apertura de algunos de los establecimientos más exclusivos del mundo, como el Raffles Dubái o el Six Senses Ibiza, su reciente nombramiento como director general de Puente Romano Beach Resort reafirma que su decisión fue la acertada. El resort es en realidad un complejo en el que conviven el hotel Puente Romano y el Nobu Hotel Marbella, dos abanderados del lujo turístico de la Costa del Sol. El primero,

construido en un pintoresco estilo andaluz, cuenta con 180 suites, 16 restaurantes de cocinas internacionales y aloja el único Six Senses Spa de la península. El segundo, propiedad de la cadena hotelera de Robert De Niro, se presenta como un resort urbano que incluye la posibilidad de disfrutar de la gastronomía oriental del chef Nobu Matsuhisa en el restaurante Nobu Marbella. Tras haber dirigido los hoteles que la familia real de Abu Dhabi posee en todo el mundo, el concepto del lujo no le es en absoluto ajeno a Rodríguez Fernández-Díez. “Ya no se asocia con grandes candelabros en el lobby de un hotel. Tras la pandemia, el huésped de un cinco estrellas busca más experiencia en menos tiempo”.

A Puente Romano Beach Resort llegan sobre todo viajeros procedentes de Reino Unido, países escandinavos y también turismo nacional. “El secreto del éxito está en adelantarse a lo que el cliente busca, que es bienestar, sostenibilidad y vida activa, pues no acepta en un hotel lo que no acepta en su propia casa. Los hoteles de lujo se han convertido en un destino en sí mismo, más allá de la ciudad donde se encuentren”. De cara al futuro, el madrileño está dispuesto a demostrar, por demanda social y por convicción propia, que el turismo de lujo y la sostenibilidad son compatibles. “Este año hemos empezado a embotellar nuestra propia agua producida en casa, y prevemos eliminar los plásticos de un solo uso”.

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G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

JOYAS | SECCIÓN P. POLIZZOTTO / A. DE AMÉZAGA

Collar de esmeraldas talla pera, rubelita, piedra ónix y diamantes talla brillante.

Anillo en oro amarillo de 18 quilates, con engaste de peridotos y piedra ónix. Anillo en oro blanco de 18 quilates, engastado con 174 diamantes talla brillante, lapislázuli y piedra ónix.

REINVENTAR UN ICONO La pantera es el animal emblemático de Cartier desde que su creadora, Jeanne Toussaint, lo convirtiera en símbolo de la maison en 1914.

DISEÑADA POR PRIMERA VEZ SOBRE UN RELOJ DE PULSERA con piedras talladas, la pantera lleva más de un siglo representando la feminidad y el espíritu de libertad en las colecciones de alta joyería de la casa Cartier. Desde que Jeanne Toussaint –nombrada directora creativa de la firma en 1933 por su fundador Louis Cartier–, convirtiera a este felino en el emblema de la firma, no han dejado de sucederse exclusivas reinterpretaciones del animal sobre joyas, relojes, fragancias y accesorios. En cualquiera de sus expresiones artísticas –naturalista, escultórica, gráfica o abstracta–, la pantera de Cartier ha estado presente en las colecciones persona-

les de grandes figuras de la alta sociedad. En 1948, la firma creó para la Duquesa de Windsor un broche de oro esmaltado situado sobre una esmeralda de 116 quilates; ese mismo año, Daisy Fellowes, editora de la edición francesa de Harper’s Bazaar, adquirió el famoso broche Golden Fleece, y una década más tarde, la maison diseñó el primer brazalete en diamantes y zafiros, comprado posteriormente por el Aga Khan, líder espiritual de los musulmanes ismaelitas. Rendir homenaje a la naturaleza y dotar a este animal de elegancia y realismo es el objetivo que la casa francesa persigue en todas sus creaciones. Para ello, los maestros artesanos integran

diversas nociones de movimiento, arquitectura, belleza, ergonomía y volumen. Los desafíos técnicos en la realización de esta pieza incluyen desde ensamblar los diferentes tamaños de los diamantes, de forma que cada uno de ellos se adapte armónicamente al cuerpo del animal para lograr la visión de dinamismo deseada, hasta la elaboración de un efecto ‘piel’, creado a través de una técnica de engaste en pavé, en la que todas las piedras se encuentran sujetas por minúsculos granos de metal. A través de este emblema de la joyería, Cartier mantiene viva la leyenda de Jean Toussaint y su influencia como musa e icono de estilo del siglo XX.

Reloj de oro blanco rodiado de 18 quilates, 542 diamantes talla brillante, 14 diamantes talla baguette y 22 zafiros.

Anillo de oro blanco de 18 quilates, engastado con 174 diamantes talla brillante, piedra lapislázuli y ónix. Collar con tanzanita ovalada de 116 quilates, ópalo negro de 11 y 4,5 quilates, zafiros morados, piedra ónix y diamantes talla brillante.

Reloj de oro blanco rodiado de 18 quilates, engastado con 734 diamantes talla brillante, jade negro y manchas de laca negra.

DESAFIAR LAS CONVENCIONES Jeanne Toussaint, fotografiada por Cecil Beaton en su estudio de Rue de la Paix (1962). Broche Panthère de 116 quilates, situado sobre un cabujón de esmeralda. Realizado en 1948 para la Duquesa de Windsor.

G-JOYAS Collar en oro blanco de 18 quilates engastado con 1.929 diamantes de talla brillante y piedra ónix.

EL ARTE DE ESCULPIR Capturada en innumerables posturas, la pantera de Cartier adopta en su línea de Alta Relojería un enfoque tridimensional gracias a la elaboración de una escultura de cera moldeada a gran escala, que se escanea para reducir su tamaño e imprimirla posteriormente en 3D.

Pulsera en oro blanco, engastada con esmeraldas, piedra ónix y diamantes. Brazalete de platino, con esmeraldas en los ojos, manchas de ónix y diamantes.

Broche en oro blanco engastado con zafiros, esmeraldas, piedra ónix y diamantes. Detalle del laborioso grabado de la pantera de Cartier.

G-ARQUITECTURA

En esta página, de arriba abajo y de izquierda a derecha: Fachadas en el Quai aux Fleurs (distrito 4), mirando al Sena; y en la rue d’Assas (distrito 6), ambas de estilo haussmanniano; y barandilla de hierro forjado con representaciones de cabezas infantiles, pájaros y vegetales del Boulevard de Saint-Martin.

En la otra página, a la izquierda: Dos tipos de barandillas que se recogen en la obra de Mathez. En la primera de ellas, la figura de la cabeza de león ocupa el centro de la misma, mientras que en la segunda prima una armonía natural. A la derecha, fachada ubicada en la rue de Sèvres (distrito 6), en la orilla izquierda de la ciudad.

MAJESTUOSO PASEO Un exquisito volumen recopila, en un centenar de cuidadas ilustraciones, algunos de los balcones, puertas y barandillas más bellos de los edificios de las calles de París.

PARÍS ES CÉLEBRE POR SUS MUSEOS Y CAFÉS, por sus grandes avenidas y plazas… y, por supuesto, por las imponentes fachadas de sus edificios. Desde que el barón de Haussmann ideara, allá por el siglo XIX, una ciudad nueva en la que el poder del Segundo Imperio se viera reflejado, su impacto en el mundo ha sido perpetuo. Además de en algunas de sus fachadas, Dominique Mathez se ha fijado sobre todo en balcones, barandillas y puertas, lo que le ha inspirado un buen número de dibujos y acuarelas. Estos trabajos inéditos ven la luz ahora en un libro que lleva el título de Les façades de Paris (Las fachadas de París), una oda a

la arquitectura y al mismo tiempo a los artesanos que hacen realidad cada uno de los detalles que en ella vemos. Porque la capital de Francia es el lugar idóneo para la flânerie (el paseo) –que se lo pregunten si no a Balzac, Flaubert o Proust–, una obra de este tipo, donde la imagen es la reina, resulta de lo más pertinente. Un centenar de ilustraciones en color que ponen de relieve el arte decorativo típico de la ciudad del Sena y de ambos lados de su río, tanto de la rive gauche (orilla izquierda) como de la rive droite (orilla derecha). En la obra, cuidadosamente editada por Rizzoli, y con una versión también en inglés, el hierro forjado se alza en

gran protagonista, al figurar de manera constante en barandillas y decoraciones de puertas, con motivos florales, vegetales, animales y geométricos, en muchos casos. Detalles que colman los gustos más exigentes y donde tradición rima con saber hacer. Estamos ante “tesoros por descubrir, caminos por recorrer paso a paso”, como señalan acertadamente en la introducción Christophe Averty y Joël Orgiazzi. Quien se acerque a este libro, que estará disponible a partir de finales de abril, sentirá deseos por ver en vivo lo que en él se recoge. Para ayudarle en tal cometido, al final figura un plano con los lugares reseñados.

ENTREVISTA

C OS AS Q UE DAN S ENTIDO A LA V IDA Tras 30 años muy vividos, Luis Landero enfrentó por fin su vocación última y se puso a escribir, en cuerpo y alma. Ahora, es uno de los grandes de la literatura, y Una historia ridícula es su última novela. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

LUIS LANDERO (ALBURQUERQUE, BADAJOZ, 1948) ESCRIBE sus novelas a mano, con pluma, como inicio de un metódico proceso en el que se suceden, con anotaciones en interlineados y márgenes, un lápiz negro para la primera corrección; un rotulador azul para la segunda; otro rojo para la tercera y, finalmente, uno verde si es necesaria una cuarta revisión. Los colores conviven además en este manuscrito con figuras geométricas y muñequitos que dibuja para concentrarse. Una auténtica fantasía artesanal cuyas prestaciones, dice, ningún tecnológico procesador de textos iguala. No parece el extremeño, sin embargo, un hombre obsesivo. Es cierto que, después de haber vivido mucho hasta los 30 años, la literatura es ahora lo que da sentido a su vida, según sus propias palabras. A ella se entrega en cuerpo y alma. Pero, al menos aparentemente, exhibe cierta paz de espíritu sustentada, por un lado, en la satisfacción que le proporciona dedicarse a lo que siempre quiso, desde los 15 años; y por otro, en la convicción, teñida de más socarronería que fatalismo, de que la vida es absurda, pero puede dar muchas alegrías.

Procedente de una familia campesina, alguna vez ha dicho Landero que ha llegado tarde siempre a todo. A los estudios, que inició con cierto retraso después de haber abandonado el bachillerato para ponerse a trabajar; a la enseñanza, en la que aterrizó tras cursar Filología Hispánica ya en la treintena, y a la escritura ‘profesional’, pues superaba la cuarentena cuando publicó Juegos de la edad tardía, la novela que le abrió, casi de un día para otro, las puertas de la fama. Caballeros de fortuna; El mágico aprendiz o, más recientemente, Absolución, Lluvia fina o El huerto de Emerson, entre otras obras, le han confirmado unánimemente como uno de los grandes nombres de la narrativa hispánica contemporánea. Ahora, acaba de publicar con la editorial Tusquets Una historia ridícula, un relato repleto de humor e ironía en el que Marcial, uno de esos hombres autodidactas que confunden curiosidades con conocimiento y creen que sus manías conforman un cuerpo filosófico, se enamora perdidamente de la mujer que no debe, por pertenecer a una familia culta y adinerada en la que, según sus temores, solo puede acabar haciendo el ridículo.

Juegos de la edad tardía fue, en 1990, la novela que dio a conocer a Luis Landero. Una historia ridícula, publicada ahora por la editorial Tusquets, es su última novela.

ENTREVISTA

Alguna de las anécdotas que cuenta Marcial el mundo, pero también una sobremesa con le han sucedido a usted. ¿Cuántas de sus unos amigos, hacer un poco el ganso. Esas manías, obsesiones o vivencias son suyas? cosas también tienen su importancia porque a Poquitas, pequeñas cosas. Algunas expresioveces ahí está la felicidad del día a día. nes, sí, pero él es un hombre que habla con su ¿Qué es para usted el éxito? propio léxico; yo solamente le presto algunas Escribir todos los días. La felicidad…, bueno palabras y expresiones. Quizás alguna tontería, yo esta palabra la he descatalogado, no la aprovechando materiales de la vida real. Pero utilizo; digamos que la paz y la alegría me en general Marcial es muy ajeno a mí, no tiene las gano escribiendo todos los días, ese es nada que ver conmigo. para mí el éxito. Para mí el éxito es estar bien Por suerte. conmigo mismo porque he tenido el coraje y Claro, claro, por suerte (risas). la tozudez y la voluntad de dedicarme a lo que ¿Es un recurso habitual del escritor, utilizar realmente he querido hacer, y lo he hecho lo las experiencias propias en la trama? mejor posible, he dado lo mejor de mí mismo Sí, por supuesto. Lo que pasa es que las expeen cada línea que he escrito. Por lo demás, el riencias propias no son necesariamente autoéxito social, el éxito de cara a los demás, me biográficas. Uno almacena experiencias “LOS HUMANOS TENEMOS IDEAS MARAVILLOSAS, PERO BATALLAMOS de lo que ha vivido EN EL DÍA A DÍA Y NOS ENREDAMOS EN COSAS MÍNIMAS, MINUCIAS. ESO o de lo que ha visto ES UN POCO LO QUE NOS HACE CÓMICOS” vivir; también de lo que ha leído, de películas..., de tantísimas cosas. Y de todo ese material va uno tirando a parece una droga adictiva y peligrosa, porque la hora de escribir, más la parte inventada, que muchas veces quien conoce el éxito no sabe va surgiendo sobre la marcha. La realidad, el luego vivir sin él. Y lo vemos muy a menudo, pasado, la memoria son para el escritor como porque nunca ha sido tan fácil conseguir el el cerdo, que todo se aprovecha. éxito como ahora, la nombradía, con las redes ¿Nos ocupan demasiado las pequeñas cosas, sociales, la televisión... Y eso es adictivo. las “tontunas”, como dice en la novela? El escritor Fernando Aramburu dice que se Sí, nos pasa a todos, nos enredamos en peleería de usted “hasta la lista de la compra”. queñas cosas cotidianas que adquieren una ¿De quiénes se lee usted todo lo que sale? importancia desmesurada. Es propio del Jaja. Por ejemplo de Aramburu; espero sus hombre, de la parte ridícula que tenemos los libros con impaciencia y cuando llega uno es humanos; tenemos ideas maravillosas, pero motivo de alegría, porque me permite pasar batallamos en el día a día y nos enredamos en horas de soledad muy felices leyéndolo. Hay cosas mínimas, pequeñas, minucias. Eso es un otros de los que suelo leer lo que publican, poco lo que nos hace cómicos y eso es lo que como Muñoz Molina o Gonzalo Hidalgo hace Marcial muy a menudo, que le da mucha Bayal, extremeño también. Podría decir más, importancia a cosas mínimas. pero eso de los nombres propios… ¿Y qué debería ocuparnos entonces? Esa frase que ha dicho estos días, durante la Cada cual lo sabrá. Para mí, escribir, la promoción del libro, de “estoy saturado de literatura, forma parte de mi proyecto de vida. literatura” ¿traerá consecuencias prácticas? No sabría vivir sin escribir. Otra cosa es que No, no. Eso me ha pasado siempre, que a veces a la hora de escribir se me rompa la punta del cuando estás muchos meses, incluso años, eslápiz y me cabree, las minucias… Eso para mí cribiendo sin parar, al terminar un libro acabas es importante; también los amigos..., no sé, saturado y empachado, y en esos momentos lo que es importante para ti y para todos, la no me apetece escribir. Pero es bueno, porque política, aunque en España tiene demasiada así descansa la mente y reaparecen las palabras, importancia, y tantas otras cosas, el dolor en la escritura, con más fuerza que antes, incluso.

¿Y se ríe cuando escribe libros como este, trufados de humor? Sí, con este libro me lo he pasado muy bien. Me he reído y a veces a carcajada limpia, porque es un personaje muy curioso y muy alejado de mí. Me he reído con situaciones grotescas y con su forma de hablar un poco pretenciosa, esa mezcla de extravagancia y sabiduría que tiene. Yo digo que no he escrito esta novela, que la ha escrito Marcial, el personaje, porque yo lo oía hablar, como a alguien que está en la barra de un bar y con cuatro copas encima te cuenta su vida, y yo iba escribiendo lo que decía. Tengo la sensación de que la novela le pertenece más a él que mí. Lo importante es el personaje... Sí, para mí es lo más importante. Si un escritor crea un buen personaje en una novela, haga lo que haga ese personaje, va a ser interesante. ¿Sabe usted los finales cuando empieza? Normalmente sí. Otra cosa es cómo el personaje llega a él. Exactamente, el camino que recorre, que es lo interesante, y eso no lo puedo prever. No puedo prever lo que se me va a ocurrir por las mañanas. En mis borradores de inicio digo “atraviesa la habitación y le da un beso a la chica”, pero no digo cómo atraviesa la habitación y qué le dice a la chica. Eso ya es una cosa del día a día, aparece al calor de las palabras, y eso es lo interesante, la invención menuda. ¿Cómo recuerda su etapa de guitarrista de flamenco? Mi padre me sacó de estudiar con 14 años y él murió cuando yo tenía 16, así que me puse a trabajar. Entré en Clesa de auxiliar administrativo y me veía de oficinista toda la vida. Pero llegó mi primo Paco, que venía de Madrid de ser torero y se hizo guitarrista, y me dijo, ‘cómo vas a estar de oficinista que es lo más triste en la vida; tú tienes que ser guitarrista, con esas manos tan finas’. Entre ser oficinista y la farándula, con esa edad además, no hay color, así que con la complicidad de mi madre me dediqué a la guitarra, estudié mucho y en dos años ya estaba haciendo giras. Acompañé a Enrique Morente alguna vez. Y Manzanita también venía de guitarrista, y su padre de cantaor. Estuve desde los 16 a los 20, 21 años. Luego seguí, pero ya alternándolo con los estudios.

Alguna vez ha dicho que en usted hay cuatro yoes: el lector, el escritor, el profesor y el no literario. ¿Qué tal se lleva este último con los otros tres, que parecen más afines entre sí? Bien, está más abducido y apagado por el escritor, que es el que manda, y el que tiene, con el látigo, sometido a los otros. Porque la escritura es lo más importante. Yo hasta los 30 años viví mucho, rodé mucho por el mundo. Pero una vez que saqué las oposiciones y me casé, llegó la hora de dedicarme a escribir, porque era lo que quería realmente, nunca desde los 15 años había dejado de escribir, lo tenía muy claro. Y fue como si ingresara en una orden religiosa, viví y luego me hice monje literato, de algún modo la vida quedó aparcada. Mi verdadero proyecto de vida ha sido escribir y es lo que le ha dado un sentido a mi vida. Otra cita suya: “Todos sabemos que la vida es absurda, pero preferimos mirar para otro lado”. ¿Realmente lo cree? ¿Y hay alguna forma de conseguir que sea menos absurda? La vida no tiene sentido, lo tengo muy claro. Pero carece de sentido cuando la ves en general, en el día a día sí le puedes encontrar un sentido. Lo decía muy bien Schopenhauer: vista en su conjunto, la vida de todo individuo ofrece un espectáculo trágico: porque es breve, somos frágiles, estamos destinados a morir en cualquier momento y luego esa segunda muerte que viene después que es el olvido. Pero decía Shopenhauer que vista en su menudencia, vista en el día a día, la vida parece un sainete. Pero que la vida no tenga sentido no quiere decir que no sea hermosa y que no se pueda disfrutar de ella. La vida es completamente absurda, pero me gusta vivir. No quiere decir que uno vaya a tirarse por la ventana. No tiene sentido, vale, pues ya está, son las reglas del juego. Ya que hemos caído en la ratonera vamos a comernos el queso. ¿El arte y la literatura son formas eficaces de darle un poco de sentido? Creo que sí, el arte, la literatura, también ayudar al prójimo, amar a los demás, hacer algo útil, el compromiso moral que uno tiene para que el mundo sea un poco mejor, proteger y cuidar a los niños... Todas estas cosas le dan un sentido a la vida, pero desde el punto de vista filosófico la vida no tiene ni pies ni cabeza.

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LA FÁ BRIC A DE S UEÑ OS Los Oscar conforman los hitos de la historia del cine hollywoodiense y, por qué no, mundial. El 27 de marzo, Los Ángeles vuelve a subir el telón para acoger una gala que regala estampas míticas. TEXTO JAVIER OCAÑA

El mítico Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, lugar de peregrinación para los cinéfilos que acogió la gala de los Oscars entre 1969 y 1999. Desde 2002, se celebra en el Dolby Theatre.

VIVIEN LEIGH Darjeeling, India británica (ahora India), 1913—Londres, 1967 Más de tres años le costó a los productores de Lo que el viento se llevó encontrar a su Scarlett O’Hara ideal. Desde el 25 de septiembre de 1936, día en que se probó a la primera actriz (Louise Platt), hasta el 25 de diciembre de 1939, fecha de la rúbrica de Vivien Leigh, decenas de actrices pasaron por el casting para uno de los papeles más importantes de la historia (entre ellas Lana Turner y Paulette Godard). El esfuerzo había valido la pena: Leigh, una inglesa sin experiencia en Hollywood, se hacía con el Oscar a la mejor actriz en febrero de 1940.

INGRID BERGMAN Estocolmo, 1915—Londres, 1982 La joven sueca que dos años antes había enamorado al mundo con Casablanca, obtenía el primero de sus tres Oscar en 1945. Su mujer acorralada de Luz que agoniza, dirigida por George Cukor, había vencido a la favorita: la Barbara Stanwyck de Perdición. Cinco años después, Ingrid Bergman escandalizó a los sectores más conservadores de Hollywood al abandonar a su marido (dentista) por el director italiano Roberto Rossellini. En la imagen, a la derecha, Ingrid sonríe a la actriz Jennifer Jones, la mujer del jefe: el todopoderoso productor David O’Selznick.

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HUMPHREY BOGART Nueva York, 1899—Los Ángeles, 1957 Incluso los más duros tienen un cómodo sofá en el salón de casa donde hacer carantoñas al retoño. Humphrey Bogart, acompañado de su hijo Stephen y de Lauren Bacall, su esposa, posaba con el Oscar al mejor intérprete masculino obtenido unos meses antes de la instantánea. Tras la fallida intentona de Casablanca, lo consiguió en 1952 (cinco años antes de su muerte) gracias a su segunda nominación: La reina de África, de John Huston. A Bogart siempre se le consideró una gran estrella más que un gran actor.

JOHN Y WALTER HUSTON Missouri, EE UU, 1906—Middleton, 1987 Toronto, Canadá, 1884—Hollywood, 1950 Juntos habían rodado en 1948 El tesoro de Sierra Madre, una de las mejores películas de aventuras de la historia del cine, y la Academia les recompensaba con tres Oscar, uno para el patriarca, el de mejor secundario, y dos para el hijo, como mejor director y mejor guionista. Walter y John Huston, degustadores de la buena vida, enemigos de la comodidad, amantes de la peripecia, vieron luego cómo la saga artística continuaba en el sendero del triunfo con Angelica (hija de John).

AUDREY HEPBURN Bruselas, 1929—Tolochenaz, Suiza, 1993 Casi no se atrevía a mirar al mundo. Audrey Hepburn acababa de ganar el Oscar a la mejor actriz por su primer papel en una película americana, Vacaciones en Roma, de William Wyler, y agarraba su premio con la misma dulzura con la que siempre sostuvo su vida. Mientras, los periodistas, casi más engalanados que ella, ardían en deseos de una palabra, de una mirada. Era el año 1954. La actriz fue nominada después en otras cuatro ocasiones (entre ellas, Sabrina y Desayuno con diamantes), todas sin el éxito del primer año.

GRACE KELLY Y MARLON BRANDO Philadelphia, 1929—Mónaco, 1982. Omaha, EE UU, 1924 Con su sexta película, La angustia de vivir, la bella Grace Kelly conseguía el Oscar en 1955. Después solo participó en otros cinco filmes. Prefirió abandonar el cine y vivir en un palacio de cuento junto a un príncipe azul llamado Rainiero de Mónaco. Marlon Brando, para muchos el mejor actor de todos los tiempos, compartía día de gloria con Grace gracias a su trabajo en La ley del silencio, la ganadora de aquella ceremonia. En 1973 obtuvo su segundo Oscar, esta vez por El padrino, pero entonces envió a una mujer india a recogerlo.

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SIMONE SIGNORET Wiesbaden, Alemania, 1925— Auteuil—Anthouillet, Francia, 1985 Había estado casada con el director Ives Allégret durante cuatro años, pero el gran amor de su vida fue el actor y cantante Ives Montand, con el que Simone Signoret aparece en la imagen tras ganar el Oscar a la mejor actriz, en 1960, gracias a Un lugar en la cumbre, de Jack Clayton. Era un premio histórico ya que la pareja, reclamada por el cine de Hollywood en los años 50, había estado casi una década sin poder entrar en Estados Unidos por culpa de su campaña en contra de la llamada Caza de Brujas emprendida por el senador McCarthy.

ELIZABETH TAYLOR Londres, 1932 Las historias ‘más grandes que la vida’ tienen una fuerza especial en Estados Unidos. Elizabeth Taylor, candidata por Una mujer marcada, había estado al borde de la muerte a causa de una neumonía unos días antes de la ceremonia. La Academia no perdió la ocasión de premiar a Elizabeth, aún en el hospital, por el mejor papel de su vida: escapar de la señora de la guadaña. Esta imagen es de un año después, fue tomada durante la fiesta de presentación de los premios de 1961, y en ella aparece junto a Eddie Fisher (a la izquierda), su cuarto marido.

SOFÍA LOREN Pozzuoli, Italia, 1934 La italiana Sofia Loren rompía moldes en 1961 al alzarse con el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Dos mujeres, dirigida por Vittorio de Sica y basada en un texto de Alberto Moravia. Era la primera vez que una mujer recibía este premio por una película no rodada en inglés, experiencia que solo se ha vuelto a repetir una vez: con Marion Cotillard, por La vida en rosa, en la edición de 2008. El día de la ceremonia, Sofia y su marido, el productor Carlo Ponti, disfrutaban de su primer periodo matrimonial. Se separaron un año después, anularon el enlace, pero se volvieron a casar en 1966.

BILLY WILDER Sucha, Austria—Hungría (ahora Polonia), 1906—Beverly Hills, 2002 Le contemplan nueve nominaciones al mejor guión y seis al mejor director. Además, obtuvo el triunfo en tres ocasiones como escritor, en dos como director y en una más como productor. Es Billy Wilder, una leyenda del cine, sarcástico, gamberro, genial. En los Oscar de 1960 conseguía llevarse estas tres estatuillas a casa: película, director y actor. La culpa la tenía El apartamento, una obra maestra sobre la soledad, la debilidad y el poder, una película sin tiempo ni lugar.

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Junto a estas líneas. James Cameron. El director, productor y guionista es uno de los testimonial de Rolex. En la página anterior: Rolex culminó su relación con el arte del cine convirtiéndose en Reloj Exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y Proud Sponsor of the Oscars®.

EL CINE VISTO POR ROLEX En la pantalla y fuera de ella. La relación de Rolex con el arte cinematográfico es tan amplia como su historia, aunque se ha intensificado durante los últimos años.. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

EL ARTE DE CONTAR UNA HISTORIA que caracteriza al mundo del cine ha formado parte del entorno natural de Rolex. La casa relojera lo ha hecho a través de un sinfín de innovaciones que le han servido para aparecer en escenas cinematográficas sin necesidad de buscar un posicionamiento de producto. Ha sido elegido sencillamente por sus valores. Cuando hablamos de cine, los Oscars reúnen varias aristas sobre las que profundizar en esa relación de Rolex con el séptimo arte, que se acrecienta desde el día en que se convierte en el Reloj Exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y Proud Sponsor of the Oscars®. Eso ocurría en 2017, y un año después se convertía también en el patrocinador de los galardones anuales Governors Awards, que premian a toda una carrera cinematográfica. La última aportación a esa excelencia del universo del cine se hizo realidad hace unos meses, cuando se inauguraba el Academy Museum of Motion Pictures en Los Ángeles, y del que la firma

relojera es Founding Supporter. Una iniciativa más de una larga lista como la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, fundada en 2002, donde Rolex apoya a los cineastas emergentes con un programa de mentoría, o en su relación con cineastas como James Cameron o Martin Scorsese. Ejemplos hay de todo ello en películas legendarias de Hollywood donde hemos visto relojes Rolex. Como cuando Marlon Brando interpretó al coronel Kurtz en Apocalypse Now; o cuando en El color del dinero, Paul Newman lo utilizó para encarnar al jugador de billar Eddie ‘Relámpago’ Felson. O en Titanic, con Bill Paxton, que interpreta a Brock Lovett, y donde lucía otro en su descenso hasta el pecio. Pero empecemos por la última actuación. En septiembre del pasado año, abría sus puertas el Academy Museum of Motion Pictures. Proyectado por Renzo Piano, el museo ofrece alrededor de 4.650 m2 de salas de exposición, dos teatros –incluido un auditorio con 1.000 butacas–, un estudio

PORFOLIO A la izquierda: Además de testimonial de la firma relojera, Martin Scorsese ha formado parte como mentor de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. Bajo estas líneas: Desde 2016, Rolex es la diseñadora y anfitriona de la Greenroom que en cada edición de los Oscar cambia de aspecto. En la página siguiente, la cúpula del Academy Museum of Motion Pictures. Proyectado por Renzo Piano, ofrece alrededor de 4.650 m2 divididos en salas de exposición, dos teatros y otros espacios.

de formación y varios espacios públicos. La nueva institución aspira a trasladar el verdadero significado del cine a través de exposiciones, proyecciones, programas y colecciones. Dentro del espacio se ha creado específicamente la Galería Rolex, una experiencia permanente en la tercera planta del museo. Entre sus actuaciones, llama la atención el apartado Historias del cine, donde cuenta con instalaciones que relatan los aspectos que componen la creación cinematográfica. El objetivo es adentrarse en la magia que forma parte del llamado séptimo arte. En el museo se expone también el legendario Cosmograph Daytona que perteneció a Paul Newman. Es la culminación de la sólida relación entre Rolex y el cine, reafirmada hace cinco años con el acuerdo de colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). En virtud del mismo, Rolex se convirtió en Reloj Exclusivo de la Academia y en Proud Sponsor of the Oscars®. Un año después, la compañía ginebrina pasó a patrocinar también la ceremonia de los Governors Awards. Además, la marca es desde 2016 la diseñadora y anfitriona de la Greenroom, el espacio en el que presentadores y estrellas intercambian opiniones antes de salir al escenario. Pero hay otros aspectos llamativos: desde hace años, Rolex viene realizando su particular contribución a la cultura ayudando a transmitir conocimientos entre distintas generaciones de artistas.

Mediante la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, fundada en 2002, Rolex apoya a los cineastas emergentes con un programa de mentoría, alentando así la cultura y asegurándose de que el legado artístico se transmite adecuadamente. Entre los mentores se hallan directores como Alfonso Cuarón, Stephen Frears, Alejandro G. Iñárritu o el mentor actual, Spike Lee. Rolex mantiene también una relación privilegiada con algunos de los mejores cineastas. Es el caso de Martin Scorsese y James Cameron, actualmente testimoniales Rolex. El primero no necesita presentación: forma parte ya de la historia del cine. Director, productor y guionista con 50 años de carrera a sus espaldas, Martin Scorsese también transmitió su sabiduría ejerciendo de mentor en la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. Por su parte, James Cameron es responsable de algunas de las películas más memorables: Terminator (1984), Aliens: el regreso (1986), Abyss (1989), Terminator 2: el juicio final (1991), Mentiras arriesgadas (1994), Titanic (1997) y Avatar (2009). Sus películas han mostrado siempre efectos visuales avanzados, y han establecido numerosos récords de recaudación, pero quizás lo más importante es su relación con la precisión –algo que también define a la casa Rolex–; la atención por los detalles ayuda a transportar al espectador al mundo que se presenta en la película. Eso es el cine.

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El chef vasco Martín Berasategui, fotografiado por GENTLEMAN, en el jardín del restaurante que lleva su nombre, en Lasarte-Orio, Guipúzcoa.

EL M AES TRO P LURAL El chef más laureado de la gastronomía española, con un papel trascendental en la formación de las últimas generaciones de cocineros, reivindica la esencia del trabajo colectivo en su profesión: “Martín somos todos”. TEXTO FEDERICO OLDENBURG FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

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MIENTRAS ULTIMA LOS PREPARATIVOS PARA LA APERTURA DE SU RESTAURANTE más emblemático, en su feudo personal de la villa guipuzcoana de Lasarte –que inicia la temporada en el mes de marzo, como es habitual, salvando los sobresaltos pandémicos–, Martín Berasategui (San Sebastián, 1960) se mueve como pez en el agua en el trasiego de su inmensa cocina, donde medio centenar de profesionales se aplican en seguir sus indicaciones. En los fogones de esta amplia casona, siempre en permanente metamorfosis, confluye una tribu variopinta de cocineros llegados de los más diversos rincones del globo. Los hay con basta experiencia –en el círculo de colaboradores más cercanos al chef se atisba el callo del oficio y la destreza técnica– y también novatos que aprovechan la oportunidad de sumarse al equipo para consolidar su formación y afirmar su vocación. Quien quiera saber cuánta gente trabaja aquí, no encontrará una respuesta veraz siquiera en el propio Berasategui. “Somos muchos –se escabulle el chef–, entre empleados y estudiantes en prácticas. Los equipos van sumando colaboradores según las necesidades”. ¿Y cuantos profesionales forman parte de estos equipos, si se contempla también a los que se desempeñan en los restaurantes que dirige este cocinero a distancia, como el M.B de Tenerife o Lasarte, en Barcelona? “El número no importa –insiste el chef–, lo relevante es que todos formamos parte de la misma familia, tanto los que están aquí en Lasarte como en cualquier otro de nuestros restaurantes”. En esta concepción plural de la marca Martín Berasategui, y en el mérito del esfuerzo colectivo se sustentan, justamente, los principios metodológicos que defiende

el cocinero vasco. Unos principios en los que los egos no tienen cabida. “Martín Berasategui no soy yo, somos nosotros –argumenta casi como un mantra–. Yo soy el más veterano y el que pone la firma, pero en los conciertos gastronómicos que desarrollamos participa muchísima gente, y todos son importantes: desde los recolectores de setas, pescadores, ganaderos, cazadores, pastores y agricultores que nos proveen de materia prima hasta los pasteleros, personal de limpieza, sumilleres y cocineros que trabajan en los restaurantes. No puedo entender este trabajo de otra manera. Así lo aprendí desde pequeño junto a mis padres, y es sin duda la esencia de mi cocina”. El rey de las estrellas

Que el profesional más laureado de la actual gastronomía española tenga un concepto tan elevado del trabajo en equipo no es asunto baladí. Porque, más allá de su condición de rey Midas en el universo Michelin –las 12 estrellas que acaparan sus restaurantes en la última edición de la guía del orondo Bibendum hablan por sí solas (tres en el establecimiento que lleva su nombre; tres en Lasarte, Barcelona; dos en el M.B. de Tenerife; una en Oria de Barcelona; una en Eme Be Garrote de San Sebastián; una en Ola de Bilbao y una en Fifty Seconds de Lisboa), Martín Berasategui tiene una trascendencia aún mayor por su papel como formador de grandes profesionales de la cocina. De hecho, no es exagerado afirmar que muchos de los mejores cocineros que ha dado a luz este país en las últimas décadas han pasado por los fogones de este maestro de maestros y reconocen en él la figura de un mentor. Dani García (hoy al frente de su propio y cada vez más pujante gru-

El chef posa en el comedor de su restaurante, en una de las estancias que recientemente ha reformado. Restaurante Martín Berasategui. Loidi Kalea, 4. Lasarte, Guipúzcoa (España). Tfno.: (+34) 943 366 471. martinberasategui.com

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po), Eneko Atxa (Azurmendi), Rodrigo de la Calle (El Invernadero), Josean Alija (Nerua), el mediático Pepe Rodríguez Rey (El Bohío), Diego Guerrero (DSTAgE)... son apenas algunos de una larga nómina de profesionales ahora de reconocido prestigio que se formaron y recogieron experiencia al amparo de Berasategui. “Uno de los tesoros más valiosos que tenemos en España es la calidad y el conocimiento de nuestros cocineros; el nivel y la capacitación de las últimas generaciones es impresionante”, se entusiasma el chef, que en la cumbre Madrid Fusión de 2012 vivió con evidente orgullo el homenaje público que le dispensaron muchos de sus antiguos discípulos. “Creo que siempre he sido accesible y sincero con todos los cocineros que han pa-

proclama adquieren otro significado. “Soy hijo del mercado de la Bretxa y el Bodegón Alejandro”, resume para poner en contexto una dilatada trayectoria profesional, de más de cuatro décadas. El pequeño Martín (Martintxo, le llamaban, para diferenciarlo de su padre) creció en el mismo barrio Viejo de San Sebastián donde nació, merodeando por el mercado tradicional, donde los pescados llegaban a los puestos en carros tirados por mulas. “Si no estaba en la calle, en el puerto o el mercado, las horas las pasaba en el bodegón de la familia”, recuerda. Cuando su padre enfermó, como consecuencia de un accidente, la familia debió extremar sus recursos y entonces su madre asumió el mando en la cocina del establecimiento. “Fueron tiempos difíciles, y para

“SOY UN AFORTUNADO. ME FORMÉ CON GRANDES MAESTROS Y HE COMPARTIDO EXPERIENCIAS CON LA GENERACIÓN DE COCINEROS VASCOS QUE REVOLUCIONÓ LA GASTRONOMÍA ESPAÑOLA”

salir adelante mi tía tuvo que abandonar el campo y vino a San Sebastián para ayudar a mi mamá en el restaurante”. Martintxo también se sumó pronto a la modesta cocina de Alejandro. Y a los 15 años, seguro ya de que su futuro estaba entre ollas y sartenes, empezó a viajar a Francia para formarse con los maestros galos que destacaban al otro lado de la frontera. Así, aprendió pastelería y panadería con Jean Paul Heinard, en Bayona, y André Mandion, en Anglet. En Ustariz, François Brouchican le mostró los rudimentos de la charcutería. Y Bernard Lacarrau, en la villa de Labatut, le inició en los fogones... Aunque fue Didier Oudil –primer jefe de cocina en el restaurante de Michel Guerard en el balneario Eugene les Bains– quien le introdujo en el mundo de la alta cocina. Más tarde pasaría también por el célebre Louis XV de Alain Ducasse, en Mónaco. “Cuando tuve edad para pedir un crédito en el banco, conseguí que un amigo de

sado por esta casa. Les he ensañado y aconsejado en todo lo que he podido, y he vivido con alegría sus éxitos, cuando ya han sabido desarrollar sus propios proyectos y cumplir sus sueños. Más allá de compartir los conocimientos técnicos, lo más importante para mí ha sido inculcarles valores como la autodisciplina, el afán de superación, la concentración, el derroche de energía... que al fin y al cabo son determinantes para triunfar en esta profesión”. Entre el mercado y el bodegón

Efectivamente, la ‘fórmula del éxito’ que Martin Berasategui transmite a sus discípulos no esconde mayores secretos. Al fin y al cabo, el esfuerzo, la capacidad de mejorar cada día y la pasión por el trabajo bien hecho son valores universales. Pero si se conoce el origen del chef vasco, así como las circunstancias que debió superar para llegar hasta el lugar que hoy ocupa en el escenario gastronómico global, los principios que

mi padre me avalara para obtener los fondos necesarios para reformar el Bodegón Alejandro –apunta–. Así fue como pudimos tener por fin baños decentes en local, con los que no era necesario vaciar cada dos semanas el pozo ciego”. Con sus nuevas prestaciones, y el joven Martín Berasategui metido ya en la cocina del local, el viejo bodegón ganó fama y prestigio. Y en 1986 obtuvo su primera estrella Michelin. Por fin, las cosas iban a mejor. “Y ya no era necesario quitarle tantas horas al sueño, cuando no dormir directamente en un colchón, bajo las escaleras del restaurante”, recuerda el chef. El reconocimiento del Bodegón Alejandro por parte de la guía roja insufló ánimos al chef, que se aventuró en un proyecto ambicioso: abrir un nuevo restaurante, con su propio nombre, en la localidad de Lasarte, no muy lejos de la capital donostiarra. Tras inaugurarlo, el 1 de mayo de 1993, Michelin volvió a respaldarle: no tardó más de seis meses en otorgarle su primera estrella; tres años después llegaría la segunda y en 2001, la tercera. En la actualidad, cuando han pasado 21 años de ese máximo reconocimiento, el restaurante Martín Berasategui mantiene sus tres macarons. Y a ellos ha ido sumando otros, en los establecimientos que el chef dirige a distancia, siempre con las mismas pautas de exigencia en la calidad de la cocina y la atención al cliente. Los sueños del chef

“Soy un afortunado –reconoce el cocinero–: nací en San Sebastián, una de las capitales mundiales de la gastronomía, me formé con grandes maestros y he podido compartir experiencias con la generación de cocineros vascos que revolucionaron la gastronomía española, mayores que yo y que me sirvieron de espejo y modelo, como Juan Mari Arzak, Luis Lezama e Hilario Arbelaitz, entre otros. También he conocido a los mejores de entre las generaciones más jóvenes, con la suerte de trabajar con ellos”. Hoy, Berasategui tiene la dicha de trabajar en familia –su mujer, Oneka Arregui, su única hija, Ane, y su cuñado le respaldan en el día a día, en el restaurante de Lasarte– y los

diversos equipos configurados en cada establecimiento le arropan, con profesionalidad, dedicación y afecto. ¿Qué más se puede pedir? “A estas alturas, después de más de 40 años haciendo lo que más me gusta, que es cocinar, quizás me gustaría aportar mi experiencia y conocimiento a la formación de los niños, que deberían aprender sobre lo que comemos desde la escuela primaria. Y también implicarme de alguna manera para que los ancianos puedan disfrutar de una cocina rica y noble, que bien lo merecen”. Son los sueños de Martín Berasategui, el gran cocinero vasco y español. Y un maestro de maestros.

Un gesto expresivo de este cocinero reconocido como uno de los grandes formadores de la culinaria española.

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Arriba, el Hyundai Tucson híbrido enchufable en pleno trayecto hacia nuestro destino. Abajo y a la derecha, cargando la batería junto al hotel Heredad de Unanue, un caserío de los siglos XV y XVI convertido en un exquisito alojamiento boutique.

ANTE UNA GRAN CITA La versatilidad e innovación del Hyundai Tucson híbrido enchufable nos acompaña hasta el restaurante Martín Berasategui, en Lasarte. Un viaje confortable y seguro con parada en el hotel Heredad de Unanue. TEXTO JUAN PARRA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

MEDIADOS DE FEBRERO, 450 kilómetros por delante y una climatología incierta: mientras Madrid sigue peleándose con una sequía pertinaz, al País Vasco comienzan a llegar, por fin, las primeras precipitaciones. Es allí donde vamos. El destino final: el restaurante Martín Berasategui, un templo de la gastronomía no solo guipuzcoana, también española y, sin duda, mundial. No en vano 12 estrellas Michelin contemplan al chef, tres de ellas en este, su restaurante bandera en Lasarte. No hay lugar para la improvisación en ocasiones como esta. Así que, como la cita es a primera hora de la mañana, incluimos alojamiento la noche previa en uno de los últimos tesoros hoteleros de Guipúzcoa, Heredad de Unanue, un caserío de los siglos XV-XVI reconvertido en un hotel boutique

FICHA TÉCNICA Hyundai Tucson PHEV TGDI 1.6 Motor: Motorización híbrida, con un motor de gasolina turbo 1.6; un motor eléctrico de 669 kW y una batería de iones de litio de 13,8 kWh. Potencia: 265 CV. Autonomía eléctrica: 62 km. Consumo de combustible: 1,4 l / 100 km. Garantía: 5 años sin límite de kilometraje. Etiqueta ambiental DGT: Cero emisiones. Seguridad: Asistencia a la frenada de emergencia + Asistente de seguimiento de carril + Asistente de aparcamiento contra colisiones + Control de crucero inteligente basado en la navegación + Asistente de aparcamiento remoto + Asistente de salida segura y de ocupante trasero. Precio: Desde 43.000 €.

de 15 habitaciones, muros de piedra, piezas de madera y metal, convertido en un homenaje a la tradición y la cultura vascas. Y elegimos para el viaje –no es la primera vez ni será, seguramente, la última– la garantía y capacidad de innovación de Hyundai y la versatilidad de su SUV más icónico, el Tucson. Y, además, apostamos por uno de los modelos más sostenibles e inspiradores, el híbrido enchufable PHEV TGDI 1.6 con tracción total. La cuestión del espacio, a pesar del tamaño de alguno de los miembros del equipo de la revista y del aparataje fotográfico de otros, está más que solucionada: para no restar ni un ápice de espacio interior, las baterías van ocultas en el piso del coche, y los 558 litros de su maletero admiten el equipaje incluso de los que prefieren llevar de todo porque no saben qué llevar. El ahorro energético, con la ineludible cuestión monetaria de fondo, está garantizado; eso sí, sin menoscabar la potencia necesaria en un viaje de estas dimensiones. Para ello, contamos con que el Tucson Híbrido Enchufable que conducimos encierra todo el potencial de un motor turbo de gasolina 1.6 con un motor eléctrico de 66,9 kW para sumar, en total, 265 CV, que proporcionan un toque deportivo a la aceleración desde cero y al rendimiento en carretera. Una batería de 12,8kWh de iones de litio es el tercer componente de la motorización: puede ser recargada a través de un cable pero,

PORTADA además, durante la conducción, almacena la energía que se recupera a través del sistema de frenado regenerativo y con ella alimenta el motor eléctrico. Y la adecuada respuesta a la orografía o a posibles lluvias está más que resuelta con el sistema de tracción total HTRAC, que ajusta la potencia a las cuatro ruedas: nada mejor para sentirse seguro sobre asfalto mojado o cuando se cierran las curvas. El confort del País Vasco

Acompañados de un sistema de infoentretenimiento con la última tecnología y un completo kit de asistencia a la conducción, la llegada a Heredad de Unanue suena algo así como a la culminación de una jornada perfecta. Situado en pleno cinturón verde de San Sebastián –prácticamente enfrente, por cierto, del más que recomendable museo Chillida Leku–, inaugurado a finales de 2018 –tras los años de incertidumbre que siguieron a su incendio en 2003–, el hotel se erige como una perfecta simbiosis de historia, diseño contemporáneo y una marcada hospitalidad. Con una decoración singularizada en la que convive la piedra con una gama de muebles y accesorios de colores cálidos, el confort de sus habitaciones –estándar, superior o familia– se alía con un entorno rural para ofrecer paz y sosiego a muy pocos minutos de San Sebastián. El hotel rinde homenaje en sus muros a las diferentes generaciones de vascos que a lo largo de la historia tuvieron que abandonar su hogar y emigraron, sobre todo al continente americano. Y prueba de ello es que, más allá de la decoración, una decidida programación cultural da fe de su compromiso por dar a conocer esta diáspora.

Arriba, el volante de nuevo diseño del Hyundai Tucson híbrido enchufable frente a un panel de instrumentación completamente digital con una pantalla de 10,25 pulgadas. En la consola central, una pantalla táctil de 10,35 pulgadas da acceso a todos los sistemas de navegación, información, entretenimiento y climatización.

Bajo estas líneas, una de las zonas comunes del hotel Heredad de Unanue, que demuestra la integración en el diseño y la decoración de la tradición rural vasca con muebles contemporáneos y confortables y colores cálidos.

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TENDENCIAS

LA GASTRONOMÍA QUE VIENE EL RESPETO POR LA IDENTIDAD CULINARIA DE CADA TERRUÑO CONVIVE CON LAS BEBIDAS FERMENTADAS, LAS PROTEÍNAS VEGETALES, LOS PRODUCTOS AHUMADOS Y EL NEGOCIO DIGITAL. TEXTO FEDERICO OLDENBURG ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE

ACTIVOS DIGITALES EN LA COCINA El universo gastronómico no es ajeno a los avances tecnológicos de índole pecuniario. Y así como hay grupos de restauración que ya han diseñado sus propias aplicaciones para que sus clientes puedan pagar a través de un código QR (sin solicitar la cuenta al camarero, como ha sido habitual hasta ahora), también hay innovaciones de otro tipo que pueden afectar al negocio hostelero. Una de ellas son los llamados NFT (Non Fungible Tokens), activo digital único, que permite comercializar arte, música, fotografía y demás archivos a través de las redes. Con ello, cocineros y restauradores pueden vender sus recetas, fotos de platos, locales, etc. ¿El fin del todo gratis en internet? Pues probablemente sí. Sunday. sundayapp.com

HORARIOS PARA TODOS cotidiana de los establecimientos, y cada cual necesita comer –por necesidad, placer o mero capricho– a la hora y el día en que le venga en gana, la hostelería tenía que responder a esa nueva realidad. Y así es como ya son muchos los locales que ofrecen cocina abierta, desde primera hora de la mañana a última de la noche. O al menos una carta acorde a cualquier momento de la jornada.

Tras las restricciones que impuso la pandemia, la restauración apuesta por horarios amplios y cocinas que ofrecen alternativas para comer en cualquier momento de la jornada. Las estrictas fronteras entre desayuno, brunch, comida y cena se difuminan, al tiempo que los domingos se incorporan a la semana gastronómica, equiparándose a cualquier rutinario día laboral. Si las tribus de ejecutivos y oficinistas ya no mantienen el ritmo de subsistencia

Aarde. Plaza de la Independencia, 10. Madrid. Tfno.: (+34) 910 889 330. aarde.es + Moments Bar. Línea de Playa, Paseo Tomás Dura, s/n, 1ª, Urbanova. Alicante. Tfno.: (+34) 965 188 255. momentsbar.es + Bar Lobo. Pintor Fortuny, 3. Barcelona. Tfno.: (+34) 934 815 346. grupotragaluz.com

TENDENCIAS

PLACER AHUMADO El ahumado es la técnica de moda. Todo lo que pasa por el humo gana enteros entre los foodies con el paladar bien sintonizado con las tendencias: desde el salmón al estilo nórdico y la innovadora lubina de Aquanaria hasta la mantequilla, el caviar y el globalizado pastrami. Tampoco faltan los quesos y los embutidos entre las delicatessen sometidas a este proceso. En Rooftop Smokehouse –la ahumadería de referencia entre los gourmets vernáculos, que montó el inglés Buster Turner con su pareja, la catalana Carla Rodamilans, en la antigua fábrica de muñecas Lehmann en Barcelona–, no dan abasto para aplicar las ancestrales técnicas de ahumado –en frío o en caliente–, a prácticamente cualquier cosa que podamos llevarnos a la boca. Rooftop Smokehouse. Consell de Cent, 159, Local B. Barcelona. Tfno.: (+34) 639 310 671. rooftopsmokehouse.com

LAS CARNES, A DEBATE La actual controversia sobre las explotaciones ganaderas de régimen intensivo –las hoy tristemente célebres macrogranjas–y el apoyo que la Sociedad Científica Española de Dietética y Nutrición (SEDYN) y el Consejo General de Colegios Oficiales de Dietistas-Nutricionistas (CGCODN) dieron el pasado mes de julio a la iniciativa Menos carne, más vida, impulsada por el Ministerio de Consumo, ha puesto otra vez en tela de juicio los índices de consumo cárnico en la sociedad española. Lo que lleva de nuevo a plantearse las posibilidades de las proteínas alternativas. Sin embargo, aunque una chistorra elaborada al 99% con zanahoria puede saber a carne (gracias a las nuevas técnicas de elaboración de la industria alimentaria), continúa alimentando el prejuicio gourmet. El libro de las proteínas vegetales. Alternativas saludables a la carne y los lácteos. Montse Bradford. Ed Océano Ambar (2014).

GASTRONOMÍA DE LA MEMORIA La recuperación de técnicas ancestrales y recetas olvidadas es cada vez más recurrente en cocineros de la última generación, que vuelven a los recetarios antiguos en busca de los sabores de antaño, tras el subidón tecnológico de las últimas décadas. Mientras en Girona, los hermanos Roca estrenaron el verano pasado Normal, restaurante consagrado a la cocina tradicional puesta al día, en La Rioja, la familia Echapresto hizo lo propio con Cocina de Madre. Normal. Plaça de l’Oli, 1. Girona. Tfno.: (+34) 972 436 383. restaurantnormal.com + Cocina de Madre. Ctra. Medrano, 6, Daroca de Rioja. La Rioja. Tfno.: (+34) 941 444 832. ventamoncalvillo.com

COMPROMISO CON EL PAISAJE Ya no se trata tan solo de comer bien. El compromiso medioambiental y la identidad son argumentos esenciales en la gastronomía de hoy. Aunque no solo son los profesionales de los fogones los que se han embarcado en la misma cruzada, a favor de una culinaria fiel al paisaje. Alimentación Consciente es una estrategia de Cruz Roja

que pretende promover una alimentación saludable y consciente, en la que se enmarca Un paisaje en la cazuela, serie de 19 capítulos en las que chefs de renombre como Pepe Solla, Toño Pérez o Marcos Morán se involucran, junto a productores locales y nutricionistas, dando a conocer el fabuloso ecosistema gastronómico español.

Un paisaje en la cazuela. Canal de Youtube de Cruz Roja Española + Alimentación Consciente. www2.cruzroja.es

EL AUGE DE LAS BEBIDAS FERMENTADAS ALTERNATIVAS La cerveza, el vino y la sidra tienen una competencia cada vez más nutrida, incluso en los restaurantes de alta gama, en las bebidas fermentadas alternativas, muchas de ellas de antiguo origen, pero que se han reciclado, con rigurosas elaboraciones en términos de calidad: hidromiel, sake, vinos vegetales… han llegado a reputados establecimientos y seducen a sumilleres y expertos. Algunos, incluso, producen sus propias bebidas, como es el caso de Venta Moncalvillo y su hidromiel de terroir o El Invernadero y sus wines de vegetales fermentados con levaduras vinícolas (entre otros elixires que pergeña el mago de la gastrobotánica, Rodrigo de la Calle). Venta Moncalvillo. Ctra. Medrano, 6, Daroca de Rioja. La Rioja. Tfno.: (+34) 941 444 832. ventamoncalvillo.com + El Invernadero. Ponzano, 85. Madrid. Tfno.: (+34) 628 939 367. elinvernaderorestaurante.com

EL RETORNO DE LA MERIENDA Agendarse una cita para tomar el té junto con amigos ya no es una costumbre decimonónica propia de señoras mayores. Tampoco una actividad reservada a niños golosos. Con la nueva pastelería de autor, chocolates de origen, sándwiches con ingredientes insólitos y sutil bollería oriental, la merienda resurge como una tradición recuperada. Y son varios los establecimientos que apuestan por ella con argumentos de auténtico lujo, incluso en los salones de los mejores hoteles. Si en el recién restaurado Villa Magna de Madrid, Flor y Nata apunta a lo más alto, con pastelería a cargo del chef Emanuel Alvés; en el Four Seasons se sirven afternoon teas de carácter británico, con un toque español y delicatessen memorables. Flor y Nata. Hotel Villa Magna. Paseo de la Castellana, 22. Madrid. Tfno.: (+34) 91 587 1985. rosewoodhotels.com + Hotel Four Seasons Madrid. Sevilla, 3. Madrid. Tfno.: (+ 34) 910 88 33 33. fourseasons.com

CON FIRMA

COMAMOS PUES Alimentarnos y dormir son las únicas actividades esenciales para vivir. La historia de la humanidad consiste en combinarlas con lo que resulta superfluo para así convertirnos en seres racionales. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

POR ENUMERAR COSAS ESENCIALES en nuestra vida, digamos que son precisas dos y solo dos: comer y dormir. No se me ocurre nada más. Vaya, leer, proyectar, andar, trabajar, apasionarse, amar y odiar, temer y luchar son, me parece, cuestiones superfluas que nada tienen que ver con el tema principal de la supervivencia. Aquí, o se come y se duerme o no se vive. Luego, a lo peor, acaba con nosotros un virus, pero eso son, como dicen los franceses, accidents de parcours, mala suerte en el recorrido. También es importante beber agua. Fíjese, amigo lector, en la de cosas de las que deberíamos prescindir por no ser esenciales en este viaje que nos lleva del parto a la tumba. Con un colchón y un trozo de pan se va adelante. Si uno lo piensa bien, las dos actividades esenciales nos asemejan a una lombriz, mientras que las que no lo son nos hacen ser, con algo de suerte, Homero, Einstein o Jesucristo. Por ponerlo de otra manera, la historia de la humanidad (o de la civilización, si lo preferimos) es la historia de una aventura que consiste en imbricar lo que es esencial (comer y dormir) con lo que resulta superfluo (todo lo que tiene que ver con la pasión del espíritu) para convertirnos en seres racionales y que así la Historia adquiera significado. ¿Dónde está la fusión entre lo esencial (comer) y lo superfluo (que las cosas sepan bien y lleven sal)? Eso sí que es cocina-

fusión. Pues es el resultado de siglos, tal vez milenios, de ensayos buscando la satisfacción del paladar al tiempo que la manutención del cuerpo: trasformar la gula en refinamiento de los sentidos. Combinar la pobreza con el buen gusto. Solo así se entiende que un potaje de garbanzos, hecho con restos de mísera comida, pueda convertirse en una delicatesse para los paladares más finos. Solo así puede un gran chef como Paul Bocuse decir que unas patatas a la riojana no solo son un plato de la mejor cocina, sino que además están buenísimas. De ahí a cocinar una sopa con virutas de madera y azúcar de jengibre hay un larguísimo trecho. Tanto, como el que recorren los protagonistas de La grande bouffe, que traicionan la esencia del comer con una muerte por indigestión. (La gastronomía tiene un límite: la gastritis.) Hubo un tiempo largo (hasta bien recientemente), en que la comida no evolucionaba más allá de ponerle mucha mantequilla a las salsas o de cambiar las cebollas por chalotes o de abusar de las trufas. La gente comía en los restaurantes en la seguridad de que lo que llegaba a sus platos estaba sabroso y era hasta delicado. El vino tenía un aroma y un cuerpo imbatibles, calentaba el paladar y dejaba retrogustos a frambuesas. Cosas así. Todo llevaba inevitablemente al coñac y al habano, mientras se resolvían hablando los temas que habían llevado a los comensales a sen-

tarse a la mesa. Claro que Adolfo Suárez arruinó esta tradición: resolvía los asuntos de estado comiendo tortilla a la francesa y café con leche. Pero, de pronto, se produjo un cambio en los modos de la gastronomía: ya no solo debía comerse refinadamente, sino que era preciso ingerir, además, alimentos saludables. Por una parte, debían eliminarse los manjares que eran producto de la crueldad hacia los animales, como si una pechuga de pollo equivaliera a un hígado humano. Mucha gente dejó de comer carne, se hizo vegetariana. Pero fue empujada a la reducción al absurdo: si uno dejaba de comer un filete, ¿cómo se justificaba un huevo frito que también salía del vientre de una gallina o un vaso de leche, que hacía lo propio de la teta de una vaca? ¿Y los quesos? Ah, veganos, pues: ni carne, ni huevos, ni leche, ni quesos, pese a lo acostumbrada que está la humanidad a las toxinas de un buen filete. La harina ya no es de trigo, sino de garbanzos, la leche ya no es de vaca sino de coco. ¿Qué está ocurriendo? El regreso a lo esencial, nada más ni nada menos: a alimentarnos para sobrevivir antes de irnos a la cama a practicar la otra cosa importante, dormir. Seguiremos pensando y apasionándonos, pero en un camino inexorable hacia la regresión definitiva. Exagero, sí. Pero, como decía el conocido médico, “deje usted de fumar y de beber vino; no sé si vivirá más, pero se le hará interminable”.

RESTAURANTES

LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DE 2022 UN DELICIOSO RECORRIDO POR LAS 50 COCINAS MÁS SOBRESALIENTES DE LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA, A TRAVÉS DE TRES ELEMENTOS DE LA NATURALEZA: TIERRA, AGUA Y AIRE. TEXTO FEDERICO OLDENBURG E IGNACIO CHECA

EL ARTE DEL VINO La leyenda Perrier-Jauët El amor por la naturaleza que compartía su matrimonio fundador, el art nouveau que conquistó la Europa de la segunda mitad del siglo XIX y, sobre todo, una forma diferente de entender el champagne han hecho de Perrier-Jouët una firma única e inspiradora. Nacida en 1811, la maison decidió convertir la uva chardonnay en su seña de identidad, con un personalísimo pero reconocible estilo floral del que es pionera. Con sede en la emblemática región de Épernay, con viñedos en el llamado triángulo de oro de Champagne, la bodega mantiene una especial relación con el entorno que ha merecido el certificado de Viticultura Sostenible. Para paladares exquisitos.

TIERRA SABORES Y SABERES ESENCIALES EN BENEFICIO DEL PRODUCTO ADOLFO SANTOS

SADDLE Heredero del histórico Jockey, en apenas tres temporadas el restaurante Saddle ha sabido asumir la representatividad de aquel, pero con una impronta gastronómica propia, yendo incluso más allá, porque este nuevo templo del buen comer en la capital lo tiene todo: una culinaria burguesa impecable, debidamente aggiornada –a cargo del experimentado Adolfo Santos–, refinada coctelería, magnífico equipo de sala y uno de los mejores servicios de sumillería, liderado por Israel Ramírez. Amador de los Ríos, 6. Madrid + Tfno.: (+34) 912 163 936 + saddle-madrid.com

RESTAURANTES + TIERRA

KIKO MOYA

L’ESCALETA

Tras celebrar sus primeras cuatro décadas de trayectoria, el restaurante que dirige Kiko Moya desde la cocina y Alberto Redrado desde la sala –atención a su afinada pituitaria para los vinos– continúa siendo una de las mejores alternativas para el buen comer en el Levante Español. Y una irrefutable excusa para dejarse caer por Cocentaina y disfrutar de los contrastes precisos de los platos de Moya. Y algún elixir que bien sugerirá el bueno de Redrado.

CRISTÓBAL MUÑOZ

AMBIVIUM La salida del sumiller David Robledo no ha trastocado la ambiciosa apuesta del restaurante del Pago de Carraovejas. El joven equipo de cocina y sala está capacitado para continuar con la trayectoria ascendente de este restaurante con fuerte vocación vinícola (la cava, recién estrenada, alberga más de 3.000 referencias), en el que la propuesta gastronómica –que revisa la tradición desde una perspectiva contemporánea– está a la altura de los exigentes objetivos.

Subida a la Estación del Norte, 205. Cocentaina, Alicante + Tfno.: (+34) 965 592 100 + lescaleta.com

General 40. Madrid + Tfno.: Valladolid +34 914 022 Camino Pardiñas, de Carraovejas s/n. Peñafiel, + 226 + www.puntomx.es Tfno.: (+34) 648 466 707 + restauranteambivium.com

BITTOR ARGINZONIZ

ETXEBARRI

Cocinero sin parangón, ensimismado entre las brasas en su caserío de Axpe y munido de toda suerte de artilugios –que le permiten aproximar al fuego una gamba, un erizo o un tuétano de vaca vieja–, Arginzoniz ha recorrido su camino hasta llegar a una altura que no parece darle vértigo. Hoy su restaurante está considerado el tercero mejor del mundo (según los 50 Best). “Etxebarri durará lo que dure yo”, advierte. Habrá que reservar.

DAVID GARCÍA

CORRAL DE LA MORERÍA

Plaza San Juan, 1. Axpe-Marzana. Atxondo (Vizcaya) + Tfno.: (+34) 946 583 042 + asadoretxebarri.com

Quien quiera conocer un reducto enogastronómico realmente singular en Madrid, tiene en el Corral de la Morería una joya. Porque el histórico tablao de Las Vistillas esconde un pequeño comedor, donde da rienda suelta a su talento el chef vasco David García. Y que cuenta, además, con una de las mejores cartas de vinos de Jerez de España. Todo por obra y gracia del propietario, Juan Manuel del Rey. Morería, 17. Madrid. + Tfno.: (+34) 913 658 446 + corraldelamoreria.com

TOÑO PÉREZ

ATRIO

El desafortunado hurto que ha sufrido en 2021 la bodega de Atrio no ha restado interés a la enciclopédica selección de vinos del mundo que ha sabido construir José Polo a lo largo de más de 30 años en su delicioso Relais & Châteaux extremeño. La cocina de Toño Pérez, siempre delicada pero sin perder conexión con la esencia del territorio, vale tanto la pena como la arquitectura de este hotel y restaurante idílico, referencia absoluta en el centro histórico de Cáceres, ciudad Patrimonio Histórico de la Humanidad según la UNESCO. Una visita obligada para almas sensibles y gentes de buen comer (y mejor beber).

OTRAS TIERRAS CASA MARCIAL Nacho Manzano En el año 2020, Nacho Manzano celebró –con la discreción que impuso la pandemia– el vigésimo aniversario del desembarco de Ibérica en el Reino Unido. El despliegue de aquella gran embajada de la culinaria española en tierra británica (cuenta con seis sucursales) no le ha impedido preservar con rigor los principios y la exigencia cualitativa de Casa Marcial, que se mantiene en lo más alto, como un estandarte de la gastronomía de paisaje asturiano. La Salgar, s/n. Arriondas, Parres, Asturias + Tfno.: (+34) 985 840 991 + casamarcial.com

Plaza de San Mateo, 1. Cáceres + Tfno.: (+34) 927 242 928 + restauranteatrio.com

LA TASQUITA DE ENFRENTE Juanjo López Bedmar Alma mater de la minúscula Tasquita de la calle Ballesta de Madrid, Juanjo López Bedmar no se parece a ningún otro cocinero porque es quizás el más gourmet: sirve únicamente aquello que le apasiona. Su cocina es tan sencilla como ajena a las modas. Y posee el don de los sabores auténticos Ballesta, 6. Madrid + Tfno.: (+34) 915 325 449 + latasquitadeenfrente.com

ZUBEROA Hilario Arbelaitz Referente absoluto de la moderna cocina vasca, Hilario Arbelaitz lleva una trayectoria de más de cinco décadas al frente de los fogones de este monumental restaurante, instalado en un caserío cuyos muros se mantienen seis siglos en pie. En Oiartzun el tiempo cobra otra dimensión, pero Arbelaitz de vez en cuando recuerda que la fecha de su retiro no está lejana. Lo que hace aún más urgente una visita a Zuberoa, para disfrutar de las especiales del maestro: el royal de nécoras, el foie gras a la plancha con un imperial caldo de garbanzos, la sensacional becada o la imprescindible tarta de queso.

PRESENTE Y FUTURO Cuando sucedió a Hervé Deschamps en 2020, Séverin Frerson se convirtió en la octava Celler Master de la bodega y primera mujer en ocupar el cargo en los 200 años de historia de Perrier-Jouët. Inaugura una nueva era, en la que encabezará importantes iniciativas en viticultura sostenible con un sello propio, aunque siempre sin perder de vista la tradición y filosofía originales. De hecho, el extraordinario grado de continuidad del que ha disfrutado la maison en sus más de dos siglos de historia le ha permitido adquirir una experiencia sin precedentes en el tratamiento de la chardonnay de la que Frerson ha recogido el testigo.

Araneder Bidea, Barrio Iturriotz. Oiartzun, Gipuzkoa + Tfno.: (+34) 943 491 228 + zuberoa.com

EL PORTAL DE ECHAURREN Francis Paniego Mentor del último macaron Michelin que ha caído en Andorra, Francis Paniego cuida con esmero el legado gastronómico de su familia en el hotel de Ezcaray, donde se come de cine desde la apertura de su restaurante de postín, en 2002. Los rasgos de autor son cada vez más evidentes en sus menús, así como los de territorialidad. Padre José García, 19. Ezcaray, La Rioja + Tfno.: (+34) 941 354 047 + echaurren.com 57

RESTAURANTES + TIERRA JESÚS SÁNCHEZ OTRAS TIERRAS

CENADOR DE AMÓS

El último de los triestrellados por Michelin mantiene el tono impecable que ha marcado su trayectoria en los últimos cinco lustros. Gastronomía de raíz con guiños creativos y la materia prima como estrella absoluta, servicio atento y marco delicioso. Todo bajo el esmerado control de Jesús Sánchez y su mujer, Marian Martínez, que el año pasado se aventuraron a inaugurar en Madrid un nuevo proyecto: Amós, en el remozado hotel Villamagna. Plaza del Sol, s/n. Villaverde de Pontones, Cantabria + Tfno.: (+34) 942 508 043 + cenadordeamos.com

MARTÍN BERASATEGUI

Con 12 estrellas Michelin, Berasategui continúa siendo el chef español más aplaudido por la guía del orondo Bibendum. Pero aun cuando dirige a distancia restaurantes lujosos en distintos puntos de España, el espacio idóneo para conocer cabalmente su cocina es su casa madre, en Lasarte. Es allí donde suele honrar a los comensales con su presencia y saca a relucir su técnica y genio, haciendo gala de una culinaria compleja y precisa que, cuando llega al plato, es un prodigio de armonía y belleza.

IGNACIO ECHAPRESTO

VENTA MONCALVILLO

En su antigua venta familiar, los hermanos Echapresto persisten en su misión de poner al día la culinaria riojana. La carta abunda en presentaciones respetuosas con el producto, inspiradas en la tradición pero de vocación contemporánea. La carta de vinos, quizás la mejor de cuantas pueden verse en Rioja. Hoy la oferta ha sumado un nuevo restaurante más informal, Cocina de Madre, con una concepción más purista de la gastronomía regional.

Loidi Kalea, 4. Lasarte, Guipúzcoa + Tfno.: (+34) 943 366 471 + martinberasategui.com

Ctra. Medrano, 6. Daroca de Rioja, La Rioja + Tfno.: (+34) 941 444 832 + ventamoncalvillo.com

XAVIER PELLICER

Tras una trayectoria dilatada, desde su formación en las mejores mesas de Francia –Jacques Maximin (Niza), Le Carré des Feuillants (París)– hasta el liderazgo en proyectos destacados en Cataluña –Abac, Can Fabes–, Pellicer acabó abanderando la healthy kitchen. Y no por simple tendencia, sino por su convicción biodinámica, razonables criterios nutricionales y por apoyar a proveedores de proximidad. En el local que lleva su nombre, platos y menús tienen tanto equilibrio como sabor. El apartado líquido es igualmente saludable y atractivo.

OTRAS TIERRAS ADOLFO Adolfo Muñoz El escenario es otro pero el espíritu y la calidad, los mismos. El restaurante emblemático del Grupo Adolfo se encuentra provisionalmente alojado en el Cigarral de Santa María, en las afueras de Toledo, donde el restaurador cultiva sus viñedos y realiza habitualmente sus eventos. Allí, en un espacio más idílico, la cocina de este cocinero sensible e intuitivo se disfruta con plenitud y sosiego y las recetas siguen siendo ejecutadas con la misma precisión.

Provença, 310. Barcelona + Tfno.: (+34) 935 259 002 + xavierpellicer.com

Cerro del Emperador. Toledo + Tfno.: (+34) 925 227 321 + adolforestaurante.com

RODRIGO DE LA CALLE

EL INVERNADERO

Ponzano, 85. Madrid + Tfno.: (+34) 628 939 367 + elinvernaderorestaurante.com

El mago de la Alta Cocina Verde sigue en sus trece. Además de desplegar su enorme talento, proponiendo una experiencia rica, sana y suculenta a partir de tallos, raíces, hojas, vainas, setas, hongos y todo lo que le provea el universo vegetal, orientando su oferta en cuatro menús –Verde (vegano), Rojo (finalizado con carne), Azul (con pescado) y Vegetalia (con sus últimas creaciones)–, De la Calle extrema su audacia incorporando ‘vinos vegetales’ y otras bebidas.

PERRIER-JOUËT GRAND BRUT

REFECTORIO Marc Segarra La propuesta enoturística de Abadía Retuerta es una de las mejores del panorama español, entre otras cosas, por la calidad de su oferta gastronómica. Refectorio, el restaurante estelar del hotel Le Domaine, así lo pone en relieve: allí desarrolla el chef Marc Segarra una cocina de gran altura pero sin artificios, de contrastes sensatos, elaborada con productos de la propia huerta y otras materias propias de proximidad que se asocian con los vinos de la bodega, elaborados en la casa y seleccionados de otros productores. Hotel Le Domaine. Abadía Retuerta. Sardón del Duero, Valladolid + Tfno.: (+34) 983 680 368 + ledomaine.es

LA BIEN APARECIDA José Manuel de Dios Discípulo de Michel Bras, el chef De Dios desarrolla en este sólido restaurante una propuesta que pone en foco las materias primas de la temporada, en presentaciones certeras y satisfactorias. Con él, el experimentado hostelero Paco Quirós ha conseguido destacar en la nutrida oferta gastronómica de la calle Jorge Juan. Jorge Juan, 8. Madrid + Tfno.: (+34) 911 593 939 + restaurantelabienaparecida.com

Floral - Armonioso. Encarna el legado de la casa Perrier-Jouët y perpetúa la tradición de los champagnes brut de la casa, cuyo origen se remonta a 1846 y el histórico Cuvée K, con solo un 5% de azúcar añadida frente al 40% entonces habitual. Un cuvée armonioso que ofrece un equilibrio perfecto entre las dos variedades de uva tinta de Champagne y las luminosas notas del chardonnay. Variedades: 40% pinot noir, 40% meunier y 20% chardonnay. Nota de cata: De color oro plateado en la copa, en nariz ofrece aromas florales, redondeados con recuerdos de fruta fresca y toques de brioche y vainilla. Ligero en el paladar, combina una deliciosa frescura con un final persistente, rico y generoso.

MONTIA Dani Ochoa Tras el incendio del local originario, Dani Ochoa –ya en solitario– afianza los postulados de su cocina naturalista y radical en un nuevo espacio (siempre en El Escorial), donde abunda en la búsqueda de los sabores puros y los contrastes, a veces sutiles y otras con mayor riesgo, valiéndose de proveedores locales y vinos naturales. Un cocinero intransigente en sus principios para una experiencia sin parangón. Juan de Austria, 7. San Lorenzo del Escorial, Madrid + Tfno.: (+34) 911 336 988 + montia.es

RESTAURANTES + AGUA

AGUA

PERRIER-JOUËT BLASON ROSÉ

EL INFINITO HORIZONTE DE LOS SABORES DEL MAR LUIS MIGUEL MENOR

LA MILLA

Templo del mejor producto del mar, el restaurante que regentan el chef Luis Miguel Menor y su socio César Morales en un rincón privilegiado de la Costa del Sol ha superado el listón de estratosférico chiringuito de luxe para convertirse en un excepcional restaurante marinero a pie de playa, que supera los principios de estacionalidad para ofrecer la mejor cocina del litoral marino en cada temporada, con una carta de vinos mayúscula (900 referencias, pequeños productores y champagnes de ensueño). Urbanización Los Verdiales. Marbella, Málaga + Tfno..: (+34) 952 00 90 80 + lamillamarbella.com

Floral - Gourmet: La excepción de los champagnes de Perrier-Jouët. Una cuvée en la que los delicados matices florales del chardonnay y la riqueza de sabores que aporta la importante presencia del pinot noir se combinan en un equilibrio perfecto. Una deliciosa demostración de la permanente capacidad de la bodega de sorprender. Variedades: 50% pinot noir, 25% chardonnay, 25% meunier. Nota de cata: Con un particular tono rosa salmón, en nariz se presenta con intensos aromas de fruta roja y negra madura complementados con un toque de granada exótica. Exuberante y vivo en el paladar, ofrece un final generoso.

PACO PÉREZ

MIRAMAR Compensando la atención que requieren sus asesorías y negocios fuera de su restaurante principal, Paco Pérez parece cada vez mejor centrado en el principio de identidad de Miramar. La fonda de Llançà dispone de varias fórmulas de disfrute, tanto en la carta diaria –con los sabores más tradicionales del Empordà– como en el menú Memoria, Territorio y Cultura, donde aparecen las inquietudes creativas más recientes de este cocinero de talento. JUAN MARI & ELENA ARZAK

Passeig Marítim s/n. Llançà, Girona + Tfno.: (+34) 972 380 132 + restaurantmiramar.com

ARZAK

No es el vecino Cantábrico la única fuente de inspiración del incombustible Juan Mari, que se hizo cargo del restaurante familiar en 1966, y sigue dando guerra. Pero los productos del mar están presentes, tanto en las elaboraciones clásicas de este referente de la alta culinaria española –merluza en salsa verde, pudin de kabrarroka– como en las creaciones de vanguardia que pergeña Elena Arzak con el equipo de I+D comandado por el chef y literato Xabi Gutiérrez. General Pardiñas, 40. Madrid + Tfno.: +34 914 022 226 + www.puntomx.es Avda. Alcalde José Elosegui, 273. San Sebastián, Gipuzcoa + Tfno.: (+34) 943 278 465 + arzak.es

PAULO AIRAUDO

AMELIA

El chef argentino y viajero que ha puesto patas arriba la restauración donostiarra colocando dos estrellas rojas frente a la playa de la Concha, aborda en su menú un recorrido sin prejuicios por los sabores del mundo, de Asia a Italia para finalizar en el Cantábrico. Hamachi con colinabos y nabos; erizo, gamba roja y guisante lágrima con consomé de cerdo ibérico... Cocina solvente y distinta (y servicio ad hoc) para coronar la belleza de San Sebastián. AITOR ARREGI

Zubieta Kalea, 26. San Sebastián, Gipuzcoa + Tfno.: (+34) 943 845 647 + hotelvillafavorita.com

ELKANO Elkano es mucho más que el sencillo asador que dice ser. En la casa que fundó Pedro Arregui en 1964 –y que desde 2014 dirige su hijo Aitor– la técnica parrillera aplicada a los productos del mar tiene categoría de arte supremo y se ha convertido en el referente del mejor rodaballo posible, en un puente entre la tradición, la modernidad y el culto a la materia prima excelsa. Hoy, este templo del buen comer es un lugar de peregrinación para los amantes de lo auténtico. Herrerieta Kalea, 2. Getaria (Guipúzcoa) + Tfno.: (+34) 943 14 00 24 + restauranteelkano.com

RESTAURANTES + AGUA

OTRAS AGUAS SACHA Sacha Hormaechea Lo de Sacha ya va camino de ser leyenda. La entrañable botillería ilustrada que fundaron sus padres en los 70 se ha transformado en lugar de peregrinaje de foodies y gourmets por obra y gracia de ostras escabechadas, tortillas ‘vagas’ y demás platos sencillos y geniales pergeñados por un tipo sensible de paladar audaz al que no le van las modas ni las tonterías. Genial. Juan Hurtado de Mendoza, 11. Madrid + Tfno.: (+34) 913 45 59 52 + restaurantesacha.com

Ángel Léon

APONIENTE

Angel León es un bullir de ideas, y nada mejor que zambullirse en los menús que estrena en Aponiente el 10 de marzo para experimentar con los propios sentidos hasta dónde ha llegado en las posibilidades que ofrece el azul profundo del océano. Lo último que ha explorado es el potencial de los cereales marinos, la riqueza ninguneada de los pescados de descarte y las posibilidades de explotación del estero. Pero siempre irá más lejos. Su molino de mareas es un buque que llama a la aventura. Francisco Cossi Ochoa, s/n. El Puerto de Sta María, Cádiz + Tfno.: (+34) 956 851 870 + aponiente.com

RICARDO SANZ

El estrepitoso divorcio con el que fuera su socio durante más de 20 años ha querido que el rey del ‘sushi castizo’ extraviara la marca Kabuki, aunque en el reparto de bienes ha podido quedarse con el emblemático local adjunto al hotel Wellington, que ahora lleva su nombre. También el del hotel Double Tree by Hilton Prado y el aeropuerto de Barajas. En todos ellos, Sanz continúa enlazando con buen tino el genio mediterráneo con la ortodoxia nipona. Velázquez, 6. Madrid + Tfno.: (+34) 915 77 78 77 + gruporicardosanz.com

CULLER DE PAU Javier Olleros Olleros y su equipo sintonizan con la riqueza del producto –del mar, sí, pero también de tierra adentro– sin esquivar los rasgos propios de un chef que traza pinceladas magistralmente sutiles para aportar equilibrio y profundidad a las presentaciones. Un menú contemporáneo, sano, inspirado, que alimenta no solo el estómago, sino también la curiosidad y el espíritu. Reboredo, 73. O Grove, Pontevedra + Tfno.: (+34) 986 73 22 75 + cullerdepau.com

AKELARRE Pedro Subijana Los años pasan, pero allá en el monte Igueldo, frente al Cantábrico, el maestro Subijana lleva más de medio siglo oteando el horizonte a la busca de nuevas emociones. Entre creaciones clásicas y nuevas propuestas se percibe el genio de un cocinero inquieto. El marco del restaurante y hotel, Relais & Châteaux, inmejorable, con impagables vistas al mar. Paseo Padre Orcolaga, 56. Igueldo. San Sebastián, Gipuzcoa + Tfno.: (+34) 943 311 209 + akelarre.net

ESTIMAR Rafa Zafra Fue uno de los ‘soldados’ de elBulli de Adrià pero vio muy claro que la alternativa de la culinaria del lujo se decantaría por el mejor producto. Así que allí está Rafa Zafra, cocinando los mejores pescados y mariscos, en Barcelona y Madrid. Y en Ibiza también, en verano. En recetas casi siempre sencillas. Pero con un producto excelso. Y algún guiño siempre rompedor, buenos vinos. Y buen sentido del lujo, claro. Marqués de Cubas, 18. Madrid + Tfno.: (+34) 914 292 052 + restaurante-estimar.com

AIRE TÉCNICA, SENSIBILIDAD Y ESPÍRITU VANGUARDISTA SERGIO Y JAVIER TORRES

PERRIER-JOUËT BLANC DE BLANCS Floral - Vivz: Un champagne vital y espontáneo, rebosante de refrescantes cítricos y frescas notas florales. Su llegada, en 2017, completó la colección de los champagnes clásicos de la casa en homenaje a la emblemática uva chardonnay, interpretada con un estilo único. Variedades: 100% chardonnay. Nota de cata: A la vista se presenta luminoso, de color oro pálido con toques verdes. Con aromas florales de plantas como acacia y madreselva, con algo de cítricos picantes, ofrece en boca una frescura persistente con un final sorprendentemente suave.

COCINA HERMANOS TORRES

Bien adaptados ya a la “nave de los sueños” de su espaciosa cocina, los gemelos Torres dan rienda suelta a su profuso talento. Vale la pena hacerles una visita para comprobar que son mucho más que un par de chefs mediáticos: sus platos transmiten emoción, curiosidad y pasión, son eclécticos y desprejuiciados: tan pronto atañen a la cocina de la abuela como abordan una materia nunca vista y nos trasladan a un paraje remoto. Y están resueltos con gracia y prodigio técnico. Puro placer. Taquígrafo Serra, 20. Barcelona + Tfno.: (+34) 934 100 020 + cocinahermanostorres.com

RESTAURANTES + AIRE ORIOL CASTRO, EDUARD XATRUCH Y MATEU CASAÑAS

DISFRUTAR

El nombre resume muy bien la filosofía de estos tres cocineros que coincidieron en una de las mejores etapas de elBulli y desarrollan su proyecto conjunto desde 2012, primero en Cadaqués (Compartir) y desde 2014 en Barcelona. Aun cuando tienen la máxima solvencia técnica, el placer y la sorpresa son los componentes esenciales en los menús de Disfrutar, que pueden disfrutarse –nunca mejor dicho– en el diáfano comedor del restaurante o en la Mesa Viva de la cocina. Atención al maridaje ‘desalcoholizado’ que se presenta como alternativa a la armonía de vinos. Villarroel, 163. Barcelona + Tfno.: (+34) 933 486 896 + disfrutarbarcelona.com

RICARD TOBELLA

DEESSA

Para la sonada reapertura del mítico hotel Ritz de Madrid –ahora en manos del grupo saudí Olayan–, Quique Dacosta concibió cinco espacios gastronómicos diferenciados, entre los cuales el restaurante estelar es Deessa, que presenta dos menús degustación de altísimo nivel, uno conformado por platos clásicos de su recetario y otro con composiciones nuevas, siempre con la impronta estética, conceptual y exigente en términos de sabor e identidad que posee la cocina de Dacosta. El servicio de vinos está a la misma altura, comandado por la solvente Silvia García. Hotel Mandarin Oriental Ritz. Pl. de la Lealtad, 5. Madrid + Tfno.: (+34) 917 016 820 + mandarinoriental.es

JUANLU FERNÁNDEZ

LÚ, COCINA Y ALMA

Superado el largo paréntesis pandémico y concluida su aventura marbellí (que adoptó el nombre de Maison Lu), Juanlu Fernández regresa a lo que mejor sabe hacer: aunar las mejores materias primas de su tierra gaditana con una depurada técnica culinaria para bordar una personal propuesta en la que los sabores del sur coquetean con la alta escuela europea: berberecho inyectado en salsa mignonette, lubina ahumada en frío con piriñaca fermentada y tomates asoleados... ¡Olé! Zaragoza, 2. Jerez de la Frontera, Cádiz + Tfno.: (+34) 695 408 481 + universolu.com

MARIO SANDOVAL

COQUE

Aunque por sus circunstancias podría conformarse con su categoría de restaurante del establishment burgués de la capital de España, la casa de los hermanos Sandoval siempre se mantiene en permanente movimiento. Comprometido con sus proveedores y las materias primas de proximidad, en la última temporada Coque ha presentado el menú Surco, desarrollado tras años de investigación en el laboratorio agrícola de Jaral de la Mira. La ecología y los sabores auténticos nutren también a la alta cocina y forman parte de la inspiración de cocineros inquietos como Mario Sandoval.

OTROS AIRES EL CELLER DE CAN ROCA Joan Roca Estrenado en Girona su nuevo concepto de restauración cotidiana –bautizado Normal, como declaración de intenciones–, en El Celler los hermanos Roca continúan elucubrando dinámicas aventuras sensoriales: revisiones de clásicos de la culinaria francesa, postres voladores... En esta casa, cualquier excusa es válida para tentar el genio y el ingenio, en beneficio del placer.

Marqués de Riscal, 11. Madrid + Tfno.: (+34) 916 040 202 + restaurantecoque.com

Can Sunyer, 48. Girona + Tfno.: +(34) 972 222 157 + cellercanroca.com

NERUA Josean Alija

QUIQUE DACOSTA

Urbanización El Poblet. Carrer Rascassa, 1. Denia, Alicante + Tfno.: (+34) 965 784 179 + quiquedacosta.es

Concluido con buena nota el desembarco en la capital de España –con los cinco conceptos gastronómicos que desarrolló para la reapertura del hotel Ritz, ahora bajo el abrigo de Mandarin Oriental–, en su notable restaurante frente a la playa de las Marinas, Quique Dacosta continúa indagando acerca de los principios estéticos del lenguaje culinario en su menú Cocinar Belleza, siempre desde una amplia y culta perspectiva.

PIERRE-JOUËT BELLE ÉPOQUE BRUT 2013

En el caprichoso escenario del museo Guggenheim de Bilbao, la cocina de Josean Alija se orienta cada día más a la transparencia y sencillez, para poner en valor la memoria del territorio, en platos de sabores puros y presentaciones minimalistas. Su último menú de degustación, Muina, hace hincapié en estos principios esenciales, rindiendo culto al alma de la cocina de Nerua en un periplo por algunos de sus productos fetiche, que cambian según la temporada: del cardo a la ostra, de la alcachofa al cerdo ibérico... Museo Guggenheim Bilbao. Abandoibarra Etorbidea, 2. Bilbao, Vizcaya + Tfno.: (+34) 944 000 430 + neruaguggenheimbilbao.com

GOFIO Safe Cruz En un pequeño local del Barrio de las Letras, Safe Cruz pergeña una cocina inmensa, plena de sorpresas y emociones, que tiene en la identidad canaria su punto de partida y en la inspiración, creatividad y amplitud de miras su colofón. Todos los detalles que cuida Aida González en sala, así como la carta de vinos –consagrada a etiquetas singulares de las islas– hacen de Gofio un restaurante de visita obligada para paladares curiosos. Lope de Vega, 9. Madrid + Tfno.: (+34) 915 994 404 + gofiorestaurant.com

Floral - Elegante. Un icono de la casa que, en su edición original, en 1902, apareció adornada con el legendario ramo de anémonas blancas japonesas diseñado por Emile Gallé. Una cuvée de gran singularidad que solo se elabora en las mejores añadas –de hecho, se han producido menos de 30 añadas hasta ahora–. Madura al menos 60 meses en sus propias levaduras. Variedades: 50% chardonnay, 45% pinot noir y 5% meunier. Nota de cata: Dorado pálido, con destellos de verde manzana y una claridad radiante, es fresco y delicado en nariz, con fruta blanca y flores. En el paladar, se disfruta su combinación excepcional y equilibrada de frescura y finura.

RESTAURANTES + AIRE

RICARD CAMARENA

Bombas Gens Centre d’Art. Av. de Burjassot, 54. Valencia + Tfno.: (+34) 963 355 418 + ricardcamarena.com

RICARD CAMARENA RESTAURANT

De la chistera de este cocinero genial y sensible continúan brotando nuevos conceptos gastronómicos –Bar X, barra informal en el Mercado de Colón, es el último de ellos–, aunque para conocer en su cabal dimensión el discurso culinario de Camarena es preciso dejarse caer por el centro de arte Bombas Gens. Es allí donde ejecuta una cocina esencial, sin estridencias, con productos de proximidad que ofrecen lo mejor de sí sobre fondos sutiles.

MASSIMILIANO DELLE VEDOVE

SMOKED ROOM

MAURICIO GIOVANINI

MESSINA

Giovanini ha conseguido lo que se antoja más difícil. Consolidarse como una alternativa independiente, de calidad, en el atribulado y cada vez más nutrido escenario gastronómico marbellí. Y lo mejor es que lo ha hecho con una cocina muy personal, que antepone el sabor y la naturaleza de los productos a la técnica culinaria, que también la tiene y muy depurada. Hay que llegar a Messina para probar su tartar libanés de crustáceos o la paletilla de chivo lechal con garbanzo y hierbabuena.

Dani García ha vuelto a la galaxia Michelin en una nave de lujo. Si su Leña madrileño obtenía en la última gala una estrella, el concepto de Fire Omekase, limitado a 14 comensales y dirigido en la cocina por el italiano Massimiliano Delle Vedove, tuvo el espaldarazo de dos, en una tacada. Algo poco habitual. Pero es que la propuesta de Smoked Room, de fuego visto, con productos de lujo y técnica culinaria afinada, lo merece. Valgan los percebes a la brasa estilo bourguignon para justificarlo. Hotel Hyatt Regency Hesperia, Paseo de la Castellana, 57. Madrid + Tfno.: (+34) 911 086 277 + grupodanigarcia.com

Av. Severo Ochoa, 12. Marbella, Málaga + Tfno.: (+34) 952 864 895 + restaurantemessina.com

DABIZ MUÑOZ

DIVERXO Con las reservas agotadas, a pesar de haber incrementado el precio del menú degustación en un 46% –con 365 euros, el de DiverXO es el menú más caro de España–, Dabiz Muñoz suelta amarras para presentar su faceta “más libre, radical, creativa y al límite del sabor”. Cualquier que haya probado su cocina –su alta cocina, digamos– y disponga de un paladar audaz, aceptará el envite. Eso sí, tendrá que esperar para hacerse un hueco en el comedor de la calle Padre Damián.

OTROS AIRES LA BIBLIOTECA Leandro Gil Con sigilio y discreción, Leandro Gil continúa construyendo una de las propuestas más atractivas del entorno de la capital navarra. Su lenguaje, en apariencia sencillo, esconde afinada técnica y sensibilidad para interpretar los rasgos del paisaje y la tradición culinaria de su territorio, desde una mirada contemporánea y con las materias primas de proximidad en rol protagónico.

Padre Damián, 23. Madrid + Tfno.: (+34) 915 700 766 + diverxo.com

Hotel Alma Muga de Beloso. Beloso Bajo, 11. Pamplona (Navarra) + Tfno.: (+34) 948 29 33 80 + almahotels.com

FIERRO ANDONI ADURIZ

MUGARITZ

Aldura Aldea, 20. Caserío Otzazulueta. Rentería (Guipúzcoa) + Tfno.: (+34) 943 518 343 + mugaritz.com

Como cada año, Aduriz esconde con celo las claves del menú que presentará Mugaritz en la nueva temporada, que en 2022 se estrenará el 30 de abril. Si en 2021, el chef indagó sobre la idea de las “primeras veces”, para este año de su genio reflexivo y sensible se puede esperar cualquier otra cosa. Porque, como él mismo afirma, “Mugaritz es un ser que se regenera cada año manteniendo viva su identidad, pero sin ser el mismo, ofreciendo una nueva versión: cada año una propuesta distinta, una nueva mirada”.

Germán Carrizo y Carito Lourenço En su última gala, Michelin ha premiado con buen tino el tesón y talento de estos dos cocineros argentinos afincados en Valencia, que han hecho casi de todo en su profesión hasta llegar a condensar su propuesta en un localito mínimo (apenas 12 comensales), donde el espíritu mediterráneo y el culto a las materias primas se funden con los rasgos de autor y un ligero acento rioplatense. Atractivas armonías, con y sin alcohol. Doctor Serrano, 4. Valencia + Tfno.: (+ 34) 963 305 244 + fierrovlc.com

QUIMBAYA Edwin Rodríguez Fue la gran sorpresa entre los ‘estrellados’ por Michelin en 2021. Porque el colombiano Edwin Rodríguez se instaló sin alharacas en un pequeño y coqueto comedor del barrio de Chamberí para desarrollar una propuesta muy personal, en la que las materias primas y el recetario tradicional de su país sirven de excusa para una cocina de tintes vanguardistas. Sus menús, además, se apoyan en argumentos culturales y literarios, que enriquecen la experiencia del comensal ávido de nuevos colores y sabores. Zurbano, 63. Madrid + Tfno.: (+34) 912 401 896 + quimbayarestaurant.com

PERRIER-JOUËT BELLE ÉPOQUE ROSÉ 2013 Floral - Extravagante. Una interpretación del género deliciosamente inesperada; un valioso y exclusivo champagne rosado de añada que, tras su pálido tono albaricoque, oculta una personalidad extravagante y sensual. Envejecido un mínimo de seis años en las bodegas de la casa, se elabora en cantidades muy limitadas. Variedades: 50% pinot noir, 45% chardonnay y 5% meunier. Nota de cata: Rosa salmón brillante, con tonos pastel y reflejos anaranjados luminosos. Aromas de fresa y peonía, con la acidez del kumquat y grosella blanca. En boca, se perciben notas de pomelo rosa y mandarina combinadas con la generosidad del brioche.

RESTAURANTES + AIRE

PACO MORALES

NOOR En su sexta temporada, este restaurante de concepto único, que revisa la tradición culinaria andalusí desde la perspectiva personal, creativa y renovadora que aporta el talento y la mirada de Paco Morales, viaja a un momento clave para la cocina de España (y del mundo, a la larga): el menú Nuevo Mundo Andalusí realiza un periplo por los descubrimientos que representaron los primeros viajes al continente americano, estableciendo conexiones con el universo de al-Ándalus. Fascinante.

DIEGO GUERRERO

DSTAGE Ya definitivamente afianzado como uno de los cocineros más interesantes de la capital, en su restaurante principal Diego Guerrero presenta dos menús (DSTAgE y DENJOY), que despliegan un amplio repertorio de platos audaces, de naturaleza mestiza y vocación cosmopolita. En un local vecino, DSPEAK está formulado como concepto más informal, con una oferta de cocina a la carta.

Pablo Ruiz Picasso, 8. Córdoba + Tfno.: (+34) 957 964 055 + noorrestaurant.es

General Pardiñas, 40.+Madrid + Tfno.: Regueros, 8. Madrid Tfno.: (+34) 917 +34 021 914 586022 + 226 + www.puntomx.es dstageconcept.com

ENEKO ATXA

AZURMENDI Asomado a los verdes prados de Larrabetzu, Eneko Atxa se mantiene fiel a los fundamentos de una cocina sensible y naturalista, que rinde culto al terruño sin despreciar la despensa global. En su preciosa caja de sueños, seduce al comensal con el menú Adarrak (Las ramas), presentando una experiencia estacional “para los cinco sentidos” (que incluye un periplo, picando aquí y allá, por la magnífica arquitectura de Azurmendi). Legina Auzoa, s/n. Larrabetzu, Vizcaya + Tfno.: (+34) 944 558 359 + azurmendi.restaurant

PERRIER-JOUËT BELLE ÉPOQUE BLANC DE BLANCS 2006 Floral - Puro. Elaborado a partir de solo dos parcelas legendarias, encarna la expresión de una sola variedad de uva, un solo terruño y una sola añada. Un champagne sublime que culmina 200 años dedicados a revelar las complejas facetas florales del chardonnay. Variedades: 100% chardonnay. Nota de cata: Tono dorado pálido y luminoso, como el sol al amanecer. Delicado en nariz, con aromas de flores blancas. Con una textura firme, se manifestia equilibrado y fresco, con un toque de pimienta blanca.

PROPUESTAS

COMER COMO EN CASA El restaurante Gala lleva más de tres décadas ofreciendo una propuesta gastronómica que apuesta por el producto de temporada y una cuidada selección de la materia prima.

EXISTEN LUGARES A LOS QUE EL PASO DEL TIEMPO concede una fama bien merecida, ya sea por la experiencia gustativa que ofrecen, o por saber mantener intacta la herencia familiar que los vio nacer. Ambos factores conviven en el Restaurante Gala, un emblema de la culinaria madrileña situado en el castizo barrio de Chamberí, en el corazón de la capital. Con más de 30 años de trayectoria ofreciendo una gastronomía basada en el producto de temporada y en la calidad de las materias primas, su carta presenta una original selección de elaboraciones propias. Entre ellas, destaca el carpaccio de gamba roja, mayonesa de ajo negro y frutos rojos o los erizos de mar gratinados a la muselina de cava y huevas de tobiko. La cara visible de Gala es Serafín Losada, quien dirige el negocio desde su apertura en 1989. Junto a él, su hijo Jorge Losada, que llegó en 2021 tras

cinco años en el mundo del marketing, para convertir este acogedor local en una referencia de la gastronomía contemporánea de mercado. Al frente de los fogones se encuentran Taigoro Suzuki, formado en el restaurante Inua (2 estrellas Michelin, ubicado en Tokio, Japón), junto al chef Pablo Lozano, instruido en el restaurante Leña, de Dani García. Ambos se encargan de ofrecer al comensal una propuesta que respeta las elaboraciones tradicionales e integra sutiles giros de vanguardia. Al elegante interiorismo y cuidado ambiente de su comedor se unen a una sala privada y una amplia terraza. Su carta se renueva cada temporada, al igual que su menú degustación, y dispone, además, de una selecta bodega. En 2021 el restaurante fue premiado por quinto año consecutivo con la distinción Bib Gourmand de la Comunidad de Madrid, otorgada por la Guía Michelin. restaurantegala.com

Sobre estas líneas, de izda. a dcha.: Aspecto del comedor de Restaurante Gala (Espronceda, 14, Madrid). A su lado, corzo al mencía, texturas de remolacha y perfume de trufa, una de las recomendaciones fuera de carta del establecimiento.

FELIZ CUMPLEAÑOS Barceló Imperial Premium Blend 40 aniversario conmemora, con una exquisita edición limitada, el nacimiento en la República Dominicana, en 1980, del primer ron premium.

Más de 500 años de historia atesoran los cañaverales de San Pedro de Macorís en República Dominicana, origen de la preciada caña de azúcar con la que se elaboran los productos Barceló. Fue allí donde en 1980 nació el primer ron premium de aquel país, que adquirió el nombre de Barceló Imperial. Cada año, la firma rinde homenaje a aquel hito histórico con el lanzamiento de su Barceló Imperial Premium Blend. Ahora, cuando se cumplen 40 años de aquella efeméride, Ron Barceló Imperial lanza la edición Premium Blend 40 aniversario, un exuberante ron de producción limitada a 600 unidades, doblemente envejecido hasta una década en barricas de roble americano y europeo y reposado dos años más en toneles de roble francés. Tras ese doble envejecimiento, el Maestro Ronero de Barceló deja descansar este complejo blend en barricas de roble francés por otros 10 años, creando así un ron de exuberantes propiedades organolépticas. Este exclusivo líquido se presenta en un delicado estuche y en una botella de hombros estilizados que se corona con un tapón grabado con el 40 Aniversario de la marca. ronbarcelo.com M. Rosa

BARCELÓ IMPERIAL PREMIUM BLEND 40 ANIVERSARIO NOTA DE CATA Color brillante ámbar cobrizo + Aroma con recuerdos de crême brûlée, pasas, especias y guindas secas + Entrada suave con un cuerpo semiseco pero afrutado de gran profundidad, con capas de nueces con especias típicas de las finas maderas europeas + Termina con un largo sabor a hoja de pimienta y tabaco.

ENCUESTA

MUJERES EN LA COCINA NUEVE GRANDES COCINERAS DE DIVERSAS PARTES DEL MUNDO ANALIZAN EL PAPEL Y LA PRESENCIA FEMENINA, CADA VEZ MÁS NUMEROSA Y NOTABLE, EN LA ALTA GASTRONOMÍA. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

LUCÍA GRAVALOS

CADA VEZ MEJOR Dinámica, audaz y con ganas de comerse el mundo, Lucía Gravalos llegó a Madrid en el 2021, ingresando en el escenario gastronómico de la capital por la puerta grande: con su propio restaurante, su cocina y sus señas de identidad riojana por bandera. Joven y experimentada, propietaria de establecimientos en Madrid y Calahorra, Lucía dispone de una visión como cocinera y empresaria para afirmar que “el mejor momento de la mujer en las cocinas está por llegar. Yo no lo he tenido especialmente difícil –añade–, pero a las mujeres nos sigue costando un poco más tener un papel relevante en este oficio. Por eso gratifica ver cómo llegan cada vez más reconocimientos a las cocineras del mundo”. . Mentica Gastronómico. Sagasta, 12. Madrid + Tfno.: (+34) 912 882 095 + menticagastronomico.com

DENISE MONROY

RECONOCIMIENTO GLOBAL La joven chef colombiana –que llega a Madrid Fusión 2022 como Chef Revelación en la versión bogotana, gracias a una cocina con fuerte impronta vegetal– considera que vivimos “un momento muy importante de representación femenina en la alta cocina global. La proyección de figuras como Leonor Espinosa, Pía León y Dominique Creen, entre otras, confirma que el protagonismo de las mujeres es cada vez mayor”.

FINA PUIGDEVALL

PROTAGONISMO Y CIRCUNSTANCIAS Una de las cocineras con mayor reconocimiento y trayectoria en la gastronomía española, Fina Puigdevall, considera que el protagonismo de la mujer en la alta gastronomía “crece, al igual que está sucediendo en otros ámbitos de nuestra sociedad”. La mentora de Les Cols –cuyas tres hijas ya están involucradas en el negocio familiar– considera que “las circunstancias personales son determinantes para que cada una pueda destacar en su trabajo; yo he tenido la suerte de estar en un ámbito rural y rodeada por mi familia, que me ha ayudado en gran medida”.

Elektra. Cra. 5 ## 69-27. Bogotá, Colombia + Tfno.: (+57) 1758 6463 + elektra.com.co

Les Cols. Carretera de la Canya, 106. Olot, Girona + Tfno.: (+34) 972 269 209 + lescols.com

MACARENA DE CASTRO

EL MOMENTO CLAVE “No somos mejores que las cocineras de generaciones anteriores; la realidad es que estamos más expuestas”. Valga esta frase como declaración de principios para Maca de Castro, una de las profesionales más íntegras de la culinaria española. “Creo que cada persona tiene su momento, y este es quizás el momento de muchas mujeres que trabajan en la cocina”, afirma. Y concluye con una síntesis de su trayectoria: “El hecho de ser mujer no me requirió más trabajo para destacar en mi profesión. Encontré mi lugar y mi momento, y eso es lo que necesitamos todos. Luego hay que saber mantenerse”, explica la chef de Alcúdia. Maca de Castro. Carrer de Juno, s/n. Alcúdia, Mallorca + Tfno.: (+34) 971 892 391 + macadecastro.com

ENCUESTA

PÍA LEÓN

CUESTIÓN DE ACTITUD Señalada como la mejor cocinera del mundo –según el ranking global The World’s 50 Best Restaurants–, la peruana Pía León ha tenido la experiencia de ser la única mujer en una cocina en la que se desenvuelve una veintena de hombres. Aun así, considera que la trascendencia femenina en los fogones depende de la actitud de cada profesional en su trabajo, más allá del género. “Para destacar hay que tener determinación: podemos motivarnos entre nosotras, pero al final lo que vale es la pasión y el compromiso”. Kjolle. Av. Pedro de Osma 301, Barranco. Lima, Perú + Tfno.: (+51) 1242 8575 + kjolle.com

NARDA LEPES

EL CAMBIO YA ESTÁ AQUÍ La hiperactiva cocinera, que comanda su Narda Comedor mientras estrena y ultima otros proyectos, también tiene tiempo para la reflexión acerca de la restauración y el género. “Las mujeres ya estamos aquí; este no es un cambio que haya que esperar, aunque quizás pueda parecer forzado porque se expone esa condición de manera mediática”. A Lepes le preocupan otras cuestiones: “La educación en este gremio, replantearnos muchas cosas que hacemos mal, renovar la pasión por la industria del servicio... Son cuestiones fundamentales. Lo demás es reconocimiento, que es algo que quieren mujeres y hombres por igual”. Narda Comedor. Mariscal Antonio José de Sucre 664. CABA, Buenos Aires, Argentina + Tfno.: (+54) 11 6131 0664 + nardacomedor.com

EL BRINDIS NATURAL Barceló Organic es el primer ron dominicano 100% orgánico creado bajo el proyecto RB360º, que impulsa procesos de produccón respetuosos con el medio ambiente.

Varios factores definen el carácter sostenible de Barceló Organic: se trata de un ron elaborado con caña de azúcar cultivada en un cañaveral salvaje ubicado en República Dominicana; su cultivo, destilación y añejamiento se realizan de forma natural, sin la intervención de químicos o pesticidas, y es la lluvia la responsable de regar las tierras del campo donde crece. Pionero en el mercado por respetar la naturaleza en todas sus fases de producción, el destilado más sostenible de Ron Barceló se elabora, además, con un 100% de energía térmica renovable y su packaging se realiza a partir de bagazo, una fibra vegetal resultante de la extracción de caña de azúcar y tintas orgánicas. Sus recuerdos a frutas carnosas y aromas de caramelizado de cereza y cacao lo convierten en un imprescindible de la coctelería contemporánea. ronbarcelo.com P. Polizzotto

GINGER & HONEY INGREDIENTES 5 cl de Barceló Organic + 2 cl de zumo de limón + 2 cl de zumo de naranja + 3 cucharaditas de miel + 2 rodajas de jengibre + 2 ramas de tomillo fresco

PREPARACIÓN Mezclamos con ayuda de un mortero el jengibre y el tomillo con la miel. Añadimos el resto de los ingredientes y agitamos. Servimos en un vaso bajo con hielo y decoramos con una ramita de tomillo.

ENCUESTA

MARÍA GÓMEZ

PUERTAS ABIERTAS La cocinera que lleva las riendas de Magoga, el restaurante que desde 2016 se ha afianzando como un referente gastronómico en el Levante español, cree que el protagonismo de la mujeres en la cocina “siempre ha sido esencial, aunque en los últimos tiempos se ha hecho más visible. Todavía queda mucho camino por recorrer y unas cuantas puertas por abrir, pero lo importante es seguir incentivando el talento, independientemente del género”.

CARITA LOURENÇO

UNA PRESENCIA QUE CRECE Aun con su juvenil aspecto, esta cocinera argentina reúne 20 años de experiencia en la profesión (los últimos 15 en España). “Las cosas han cambiado; la presencia femenina es cada día más importante en las cocinas. Cuando empecé era prácticamente la única, lo que me obligó a excluirme un poco, aunque no creo que las dificultades para llegar a dirigir un restaurante tengan que ver con el género”. Eso sí, la chef del valenciano Fierro no olvida ciertos episodios, como atender a algún proveedor y que le pregunte por “el jefe”. “No podían prever que el jefe era yo”.

Magoga. Plaza Doctor Vicente García Marcos, 5. Cartagena, Murcia + Tfno.: (+34) 629 980 267 + restaurantemagoga.com

Fierro. Doctor Serrano, 4. Valencia + Tfno.: (+ 34) 963 305 244 + fierrovlc.com

NAJAT KAANACHE

TIEMPO Y CULTURA Nacida en el País Vasco, la notable cocinera hispano-marroquí recogió experiencia en grandes restaurantes de España y los Estados Unidos antes de liderar su propio proyecto en la medina de Fez. “Soy el resultado de una rica mezcla de culturas y puedo decir que en mi carrera todos los que me han ayudado son hombres”, se sincera Najat Kaanache. “Hay muchas cocineras de talento extraordinario que aún no tienen reconocimiento público, pero eso va más allá del género. En nuestra profesión, lo importante es decidir cómo quieres vivir tu vida. El tiempo es la clave. Para mí, poner una lavadora es un auténtico lujo. Pero no me quejo: esa ha sido mi elección”. Nur. 7 Zkak Rouah, Medina. Fez, Marruecos + Tfno.: (+212) 666 533 563 + nurfez.com

Diplomáticos Colección Pirvada II Edición Regional 2020. Vitola de galera: Edmundo, cepo 52 (20,64 mm) x 135 mm + Capa de color carmelita, natural, fina y con brillo + Sabor tostado, amaderado, con puntas amargas y minerales y postgusto dulzón + Aroma amaderado y especiado + Fortaleza medio-fuerte + Tiro excelente + Tiempo de fumada: 50-60 minutos.

SOLO PARA ESPAÑA Habanos lanza en exclusiva para nuestro país la II Edición Regional de Diplomáticos Colección Privada, una edición limitada que se presenta en cajas de madera numeradas de diez cigarros cada una. LAS EDICIONES REGIONALES SON VITOLAS QUE HABANOS elabora exclusivamente para un determinado mercado y que no están presentes en el portafolio de la marca. Sus cigarros cuentan con dos anillas, una de marca y otra en plata y granate que incluye la leyenda de Exclusivo y del destino correspondiente. Se producen en una cantidad limitada y en cajas de madera semi boite nature numeradas de diez cigarros. Ahora, tras una larga pero merecida espera, Habanos lanza en exclusiva para España la II Edición Regional de Diplomáticos Colección Privada, una joven marca cubana creada en los años 60 y que en nuestro país no comercializa ninguna vitola de su portafolio estándar. Su vitola de galera, Edmundo (cepo 52 x 135 mm), es una de las más míticas del vitolario de Habanos. Su nombre hace referencia a Edmundo Dantés, protagonista de la novela El conde de Montecristo que en su época el lector de la fábrica leía a los torcedores de cigarros. La primera Edición Regional de la marca en España se lanzó en 2013 bajo el nombre de Colección Privada I, con vitola de galera Petit Robustos, y fue muy apreciada por los aficionados españoles. Ahora esta nueva vitola da continuidad a la “colección privada” de la marca. J. Parra

VINOS

50 VINOS IMPRESCINDIBLES Tintos afables como el reencuentro con amigos; blancos y rosados que confirman que el color está cambiando en las mesas del mundo; espumosos que embelesan y vinos de postre para olvidar el tiempo. Faltan algunos, pero estos son los must de un gentleman. TEXTO PILAR MOLESTINA

FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

TINTOS + ROSADOS DE LA INTENSIDAD A LA LEVEDAD

LAN XTREME 2018 CRIANZA Bodega LAN DOCa Rioja Cata Un vino democrático que casa con casi todo en la mesa y gusta a todo amante de la presencia del roble en el vino. Crianza obtenido por la vinificación de uvas ecológicas certificadas y donde se ha buscado la mínima intervención para reflejar al máximo su terroir. Fruta, estructura y volumen resumen su perfl más directo, seguirá evolucionando en botella.

DOMINIO DE CALOGÍA 2019 Dominio de Calogía DO Ribera del Duero Cata La esperada reaparición de un enólogo como José Manuel Perez Ovejas con este tinto principal ha confirmado lo que todos sabían: un vino de gran interés, con un estilo depurado. En esta su primera añada, se aprecia ya el estilo estructurado y elegante donde el carácter frutal y la frescura van de la mano.

PRADO REY FINCA LA MINA 2017 Prado Rey DO Ribera del Duero Cata Este reserva de tempranillo 100% del Pago La Mina ve la luz solo en los años prodigiosos. Es un tinto que irá ganando con los años por los matices que presenta en este momento de cata. Elaborado con cabernet, merlot y tempranillo, ofrece una boca compleja que irá definiéndose aún más con el paso del tiempo. Armonioso, bien desarrollado y con carácter.

NEXUS GRAN RESERVA 2011 Nexus Bodegas DO Ribera del Duero Cata Un tinto de raza elaborado 100% con tempranillo (tinto fino) con prestancia y carácter. En la nariz, se presenta con aromas de fruta madura y notas especiadas que recuerdan su paso por barrica. Mantiene cierta profundidad en todo el recorrido. De marcada estructura, resulta poderoso y generoso en alcohol. Con una persistencia notable.

TARSUS 2019 CRIANZA Tarsus DO Ribera del Duero Cata Carácter es algo que no le falta a este crianza que apunta maneras. Ha suavizado sus características de cuando era Quinta de Tarsus y se inclina marcadamente hacia la elegancia y a un mayor equilibrio donde la nariz es más delicada y las notas frutales más evidentes. Se presenta con cuerpo y consistencia, y la impresión que deja es acariciante y persistente.

BAIGORRI FINCA LA CANOCA 2020 Baigorri DOCa Rioja Cata Segunda añada de este tinto creado con la idea de reflejar una finca concreta en San Vicente de la Sonsierra, y segundo acierto para un tempranillo que consigue una expresión atractiva que invita. La uva despalillada pero entera se elabora luego en tinos especiales, de forma artesana. Destaca su amplia boca, su juvenil estilo frutal y su armonía.

BAKEDER 2019 CVNE DOCa Rioja Cata Además de pertenecer a la DO, para más señas, este vino pone el acento de su origen en el hermoso pueblo alavés de Laguardia, de donde procede toda su uva. Se elabora solo con tempranillo de viñedos de más de 30 años. Regaliz, frambuesas y sutiles recuerdos de cacao que en boca se tornan complejos, con cuerpo y presencia rotunda. De carácter untuoso y atractivo.

PV 20 EXPERIMENTAL Jean Leon DO Penedés Cata Un vino experimental elaborado con petit verdot de un viñedo joven plantado con clones de origen francés e italiano, sobre suelo arcillo calcáreo con limo de grano fino. Su elaboración dirige la mirada a Francia, que fue inspiración de su fundador Jean Leon. Es parte de una gama de vinos artesanales de limitada producción. Concentrado, de notas especiadas y de largo final.

CARE FINCA MARIMÚ 2019 Bodegas Añadas DO Cariñena Cata Este es uno de esos vinos que merece estar más presente en la memoria de los buenos aficionados. Tiene todo para gustar sin la más mínima pega. Presentación elegante y actual; unos atributos sugestivos donde la nariz se presenta llena de matices atractivos de fruta y especias y una boca sabrosa, armoniosa, con el carácter propio de una cariñena de viejos viñedos.

VALBUENA 5º 2017 Vega Sicilia DO Ribera del Duero Cata Este año, la familia Álvarez celebra el 40 aniversario de la compra de Vega Sicilia. Desde entonces, no ha hecho más que crecer en calidad y hoy, con gran parte del viñedo del siglo XIX recuperado, goza de mejor salud que nunca. Este tinto es muestra de la apuesta constante por la finura y excelencia: buqué espectacular, taninos sedosos y boca inmensa.

PAGO DE CARRAOVEJAS 2019 Pago de Carraovejas DO Ribera del Duero Cata No le han hecho falta muchos años a este tinto para consolidarse como una referencia de la Denominación. Con casta y sustancia, ha centrado sus características en la finura y la profundidad. Sensaciones de frescura y fruta; cuerpo y taninos elegantes y firmes, es amplio, sabroso y equilibrado.

904 GRAN RESERVA 2011 La Rioja Alta DOCa Rioja Cata De este vino solo se pueden soltar lindezas. Es un clásico que muchas veces se da por sentado y se olvida que la madurez es un grado. Un tinto para deleitarse sin más acompañamiento que una buena conversación o para aliarse con los platos más diversos. Expresivo, con un gran equilibrio y elegancia. Su verdadera arma secreta: un buqué que encandila y transporta.

MARAÑONES GARNACHA 2019 Marañones DO Vinos de Madrid Cata Toma su nombre del lugar donde se encuentra la viña que convive en el mismo paraje con el resto de la vegetación típica de la sierra de Gredos. La viticultura llevada a cabo en ese característico suelo granítico es ecológica, para trabajar con delicadeza las viejas viñas de 60 años de media. Lo mejor, la frutosidad mezclada con notas herbáceas que recuerdan su procedencia.

SAN ROMÁN GARNACHA 2019 San Román Bodegas y Viñedos DO Toro Cata Viveza, frutosidad, frescura, ligereza y amplia definición en nariz. Claramente, este joven intrépido y jovial tiene muchas ganas de agradar. Elaborado con garnacha de viejas viñas que están a más de 700 m. de altitud, sobre suelo arenoso que se toma su tiempo para madurar. La familia García nuevamente da en el clavo con un atractivo tinto.

YSIOS GRANO A GRANO 2017 Ysios DOCa Rioja Cata El “grano a grano” de su nombre ya indica la cuidada selección a la que se somete la uva tempranillo utilizada. Es una marca que se consolida y gana puntos con cada añada que pasa. Destaca su rico abanico aromático y una frescura que reconforta y engancha. Elegante, con un buen equilibrio. Franco, largo y sabroso.

VINOS MAS DE LA ROSA 2018 Torres Priorat DOQ Priorat Cata Procedente de un entorno fascinante donde parece que las viñas están en un gran coliseo natural, este tinto está elaborado con viñas muy viejas de cariñena y garnacha. Si estas han dado renombre a la región, de la mano de la familia Torres han subido al siguiente escalón. Este vino sabe de elegancia, sedosidad y expresión varietal. Pocos como él son tan auténticos.

GRAN COLEGIATA ORIGINAL RESERVA 2014 Bodega Fariña DO Toro Cata Este tinto soberbio vuelve la mirada a los inicios de la bodega y a la historia de la comarca como DO. Recupera aquello que le hizo entrar en el mapa de las grandes zonas vinícolas. Con elegancia y equilibrio. En nariz la fruta roja impone su presencia. La boca es pura armonía de fruta madura, especias y notas de crianza. Embaucador.

MONTE REAL GRAN RESERVA 2014 Riojanas DOCa Rioja Cata Con el carácter propio de un gran reserva; con atributos de madurez, sobriedad, elegancia y sin alharacas innecesarias, este monovarietal de tempranillo es equilibrado y complejo en boca, con taninos domados, después de mostrarse con cierta profundidad en nariz. De estilo depurado, fiel al sello de la casa, también es producto de su tiempo.

MARQUÉS DE VARGAS GRAN RESERVA 2015 Marqués de Vargas DOCa Rioja Cata La armonía de sus notas aromáticas fundidas con la elegancia de unos delicados taninos que invitan y dejan una sensación grata que perdura es una de las características de este tinto elegante y noble. Elaborado con tempranillo, mazuelo y garnacha, es un valor seguro donde la crianza se ha trabajado prodigiosamente.

ABADÍA RETUERTA PAGO GARDUÑA 2016 Abadía Retuerta VT Castilla y León Cata Monovarietal de syrah que envuelve los sentidos y conquista con su derroche de notas de cacao, especias, fruta madura y un delicado fondo de panadería fina. De gran complejidad aromática, no se queda atrás en boca, donde la elegante expresión frutal se ve escoltada por unos taninos pulidos y untuosos. La elegante madurez es su virtud más señorial.

EL PACTO 2019 Hacienda López de Haro DOCa Rioja Cata Una vez más, el grupo Vintae, que elabora en distintos lugares con distintas perspectivas y ajustándose al terroir, acierta con este Pacto donde la madre naturaleza, con todos sus factores, se ha aliado con la mano del hombre para obtener su expresión más honesta. Pinceladas balsámicas y una boca equilibrada con cuerpo y un interesante punto glicérico.

PROTOS 27 2019 Protos 27 2019 DO Ribera del Duero Cata Nombre y etiqueta son un homenaje a ese primer Protos lanzado en 1927 y que hoy se recupera en una presentación que habla de historia. Su corte, sin embargo, no puede ser más actual: gran presencia de fruta con un largo desfile de matices que aparecen elegante y puntualmente en la copa. En boca, complejo, envolvente, sabroso y amplio, donde todo habla de armonía.

BRUNES 2019 Vivanco DOCa Rioja Cata Los vinos de municipio empiezan a mostrar sus caras y Vivanco no se queda atrás con este vino de Briones de tempranillo y maturana de dos parcelas trabajadas bajo preceptos ecológicos. Es una zona de carácter más atlántico que obtiene matices un poco más opulentos. Tiene un punto de originalidad en la concentración frutal y una boca generosa.

CERAMIC 2019 Vicente Gandía Pla DO Ribera del Duero Cata Valencia, vinícolamente hablando, puede ser una fuente de sorpresas y este Ceramic es buena prueba de ello. El nombre ya adelanta algo de su elaboración. Monastrell de viñedo viejo y bajo rendimiento, tras su cuidada elaboración y crianza redondea su estilo con seis meses de afinado en tinajas. Tras una nariz casi ligera, ofrece una voluptuosidad remarcable.

LA FLEUR DE VIVALTUS 2016 Vivaltus DO Ribera del Duero Cata Este proyecto de la familia Yllera gana enteros a medida que pasa el tiempo, y la alianza entre el enólogo Montxo Martínez y el pope de Château Petrus no ha hecho más que enaltecer el resultado. Si Vivaltus como buque insignia es soberbio, este La Fleur le sigue en virtudes. Un ribera reinterpretado donde la fruta y la concentración ganan por goleada.

17 BY PINEA 2019 Pinea del Duero DO Ribera del Duero Cata Se habla mucho de los viñedos de altura y este es un buen ejemplo por la concentración que exhibe. Elaborado con tempranillo, responde a todos los patrones varietales y consigue una armonía de matices aromáticos interesante. La crianza ha hecho su trabajo y su paso imprime pinceladas que dejan recuerdos especiados y de panadería con cacao, vainilla y bollería. Bastante largo.

LALOMBA FINCA LALINDE 2020 Ramón Bilbao DOCa Rioja Cata Garnacha y viura de donde solo se aprovecha la primera prensa más delicada y auténtica. Este rosado inspira y trae recuerdos de fruta y especias en esa misma gama rosa. Melocotón, pimienta rosada, manzana royal gala y pink lady con recuerdos de balcón florido. Con una frescura y un nervio cuyo primer trago invita al siguiente.

XF 2021 Sierra Cantabria DOCa Rioja Cata Las buenas compañías alumbran ideas que se plasman en proyectos atractivos llenos de desafíos como este rosado producto de la alianza de Xandrá Falcó y los hermanos Eguren. Presentación impecable y atractiva, que es la antesala de un sutil y delicado rosado. Ligero y fresco, está elaborado con cinco atractivas variedades locales.

MAR DE FONDO 2020 Miradorio de Ruiloba VT Costa de Cantabria Cata Ya no hay nada que pueda contradecir que toda la Península Ibérica es vinícola, incluyendo esta zona cántabra comprendida entre la costa y los valles interiores hasta la cota de 600 m. que son los que comprende la VT. Esta bodega, a 1 km. del mar, va buscando su camino con elaboraciones que, como esta, busca su sello personal. De prometedor futuro.

BLANCO GRANITO 2019 Pazo Torre Penelas DO Rías Baixas Cata El nuevo proyecto de la familia Torres se ubica en tierras gallegas y, respetuoso con tradiciones, entorno y estilos, busca en sus raíces ancestrales el reflejo del terroir. Consigue así aunar innovación y tradición, elaborando en depósitos ovoides de granito que le dan un carácter singular y confieren al vino su armoniosa esencia mineral y frutal.

IMPROMPTU 2021 Hispano Suizas DO Valencia Cata Laureado, reconocido y valorado como pocos, este rosado se mantiene en el podio de los mejores año tras año. Responde a los nuevos gustos de rosados pálidos, pero no hay que dejarse engañar por esa evanescencia, ya que guarda una estructura y una voluptuosidad sin concesiones. De equilibrada acidez, sus armas de seducción son su carga frutal y su cuerpo saleroso.

BLANCOS + ESPUMOSOS + APERITIVO + POSTRE DE LA SUTILEZA AL CARÁCTER SINGULAR

EL AERONAUTA SOBRE LÍAS 2019 Bodegas Palacio DO Valdeorras Cata Quien iba a pensar que la alianza de un aviador aficionado al vino y una enóloga con la vista puesta en objetivos estelares iba a dar este sofisticado godello pegado a la tipicidad de una tierra. Un blanco acariciante y cercano que guarda notas de fruta blanca con toques de limón, boca sedosa y un amplio registro de sensaciones.

VINOS CULTIVARE 2019 Masia Vallformosa DO Penedés Cata Poco a poco el viñedo de xarel·lo para este blanco va camino a viticultura ecológica certificada, porque el respeto al territorio es una de sus aspiraciones más tangibles y así debe reflejarse en su elaboración. Llega derrochando aromas intensos con un punto de mineralidad que luego se confirma en boca. Con cuerpo, una acidez equilibrada y justa y un largo recuerdo envolvente y gustoso.

FINCA TINEDO 2020 Bodega y Viñedo Tinedo VT Castilla Cata Después de tener la vista y los esfuerzos puestos en el mercado internacional, parece que Tinedo mira hacia adentro con este blanco elaborado con moscatel de grano menudo que, a diferencia de lo que se puede esperar, es un blanco seco grato y complejo. Es una rareza elaborada en 0,5 hectáreas que ha logrado un perfil diferenciado y singular, con mucho encanto.

MAR DE FRADES GODELLO 2019 Mar de Frades DO Rías Baixas Cata Lo que distingue a este godello es el carácter atlántico que, sumado a su crianza sobre lías, riza el rizo de aromas y sensaciones frutales. Hace tiempo que la piña y el mango dejaron de ser frutos exóticos, pero su recuerdo en blancos autóctonos nos lleva a variedades expresivas, ricas en notas frutales y con tipicidad.

SANAMARO SOBRE LÍAS 2019 Pazo de San Mauro DO Rías Baixas Cata Con uva de las parcelas más antiguas de los viñedos de La Fraga y Los Bancales, se elabora solo en los años de plenitud, en los que se alcanza una extraordinaria maduración. Con albariño y loureiro al 50% cada una, ha realizado la crianza sobre lías durante 6 meses y ha reposado en botella durante un año antes de salir al mercado. Elegante y de gran personalidad.

CAMPO ELISEO 2019 Burdigala DO Rueda Cata Este no es un Rueda que se despacha como un ‘verdejito’ en la barra de un bar. Atención y concentración para este blanco de un viñedo de la noble zona de La Seca. Exhibe personalidad y carácter. Lo primero que atrae es el punto goloso que aparece tras el feliz enfrentamiento con los aromas de fruta blanca para tornarse complejo, atractivo y con mucho encanto en boca.

GARGALO 2020 Gargalo DO Monterrei Cata Con buen ojo y su saber de estilo y elegancia, Verino diseñador se aventuró en esta DO con intuición y su característico buen gusto. Han pasado casi 25 años y el tiempo le ha dado la razón. El vino se va consolidando, lento pero seguro, a falta de una vuelta de tuerca más para los que pedimos mucho, sabiendo que tiene todas las cartas para ganar. Un blanco seductor más que recomendable.

LA VINYA DE CAN XEC 2019 Can Matons DO Alella Cata Han pasado casi 25 años de las primeras plantaciones en Montornès del Vallès, cuatro hectáreas sobre suelos de sauló arrancadas del afán inmobiliario de esta zona costera. De producción ecológica, este pansa blanca guarda notas de flores y fruta blanca, con cuerpo y sugestiva persistencia.

ENATE CHARDONNAY 234 2021 Viñedos y Crianzas del Alto Aragón DO Somontano Cata Un verdadero regalo a los sentidos. Entra con un paso de boca delicado y generoso pero sin imposiciones y, poco a poco, va ganando terreno sensorial. Aromas envolventes de fruta y ahumados y una boca soberbia y amable. Es un blanco de clara personalidad que ha encontrado su identidad en el Somontano.

O GRAN MEIN 2019 Viña Mein DO Ribeiro Cata Una historia, un legado y un compromiso de continuidad que en 2019 pasa de Javier Alén al grupo de Pago de Carraovejas para seguir elaborando en este enclave que ha visto pasar los siglos desde la viña. Este blanco espléndido es la expresión de un ribeiro admirable, elaborado con variedades locales vinificadas por separado. Deslumbra en una degustación pausada.

130 JÚLIA BERNAT 2018 Espumoso Brut Nature Júlia Bernat Corpinnat Cata Artesanía, compromiso ambiental y largas crianzas en cavas provenientes de uvas de viñedos de montaña son los elementos que suman la ecuación de una forma de entender la elaboración en Júlia Bernet. Este xarel·lo tiene más de cinco años de crianza y se nota en la complejidad de aromas y la sensación untuosa de su boca. Espléndido desde el primer trago.

ALTA ALELLA 10 GRAN RESERVA 2010 Brut Nature Alta Alella DO Cava Cata Un cava de porte y señorío pensado para guarda por su filosofía de elaboración y por sus características varietales y procedencia (paraje calificado con un suelo de sauló). Tras diez años de espera, surge este vino elegante con la frescura como una de sus señas de identidad. Amplio, fresco, sugestivo y con cierta sensación de solidez y mucha persistencia.

TERRERS 2018 Espumoso Brut Nature Recaredo Mata Casanova Corpinnat Cata La larga crianza es una de las características que avala el buen hacer y la filosofía que acompaña las elaboraciones biodinámicas de esta bodega. Las uvas de este ensamblaje de xarel·lo, macabeo y parellada provienen de parcelas de cultivo ecológico certificado y el resultado es un cava de categoría, muy gastronómico. Lo mejor, su levedad y deleitable frescura.

MAS DEL SERRAL 2010 Espumoso Vins Pepe Raventós Conca del Riu Anoia Cata Todo en este vino habla de exclusividad. La uva proviene de una parcela de apenas dos hectáreas plantada en 1954. Se cultiva con preceptos biodinámicos y lleva a cabo una crianza en botella con tapón de corcho. El resultado es un espumoso delicado y expresivo, con envolventes notas de crianza y fruta. Elegantísimo y largo.

GEORGE GLAS EL GRIFO Tinto Dulce El Grifo DO Lanzarote Cata George Glas, comerciante escocés pero canario de corazón, vio el alumbramiento de los vinos de Lanzarote y así lo dejó escrito en su obra publicada en 1764. Este vino, hecho de uvas asoleadas de listán negro, es un homenaje a su persona. Todo el proceso es artesanal para llegar a este dulce con todos los matices de la crianza oxidativa y unas profundas notas de fruta en compota.

AS YOU LIKE IT Amontillado Dulce Williams & Humbert DO Jerez-Xérès-Sherry Cata Hasta hace unas pocas décadas, ni siquiera en bodega se sabía de unas botas que contenían esta joya que empezó a embotellarse hace unos años. Su nariz es un derroche de intensidad, es el reino del toffee entremezclado con cacao y especias. En boca tiene un dulzor justo y punzante, nada empalagoso, que lo convierten en prodigio.

HUMBOLDT 2001 Insulares de Tenerife DO Tacoronte Acentejo Cata Un dulce que a la vista se presenta con una capa cubierta que se convierte en atracción fatal en el momento en que se acerca la copa a la nariz. Elaborado con listán negro, es intenso, complejo y los recuerdos de orejones, ciruela, higos y cacao no decaen en nariz ni en boca. De notable sedosidad, se muestra amplio y con un armonioso equilibrio que dibuja su singularidad.

PASTORA Manzanilla Pasada Barbadillo DO Jerez y Manzanilla Sanlúcar de Barrameda Cata El tamaño y el virtuosismo de esta bodega es solo comparable a la amplia gama de vinos de soleras que ya han perdido la fecha de su nacimiento. Barbadillo es un mundo que esconde joyas como esta manzanilla. Aunque sus características son reproducibles, no así las sensaciones que despierta.

TÍO PEPE Fino en Rama González Byass DO Jerez-Xérès-Sherry Cata Un vino que va del racimo a la copa sin demasiadas distracciones: sale de la bota, sin filtrar, clarificar ni estabilizar y va directo a botella para mostrar su carácter más auténtico. La más pura y honesta esencia de un fino. Ya van 12 añadas super limitadas de esta joya que se selecciona entre las mejores botas de la casa. Inabarcable complejidad.

BODEGAS

CONTINENTE Y CONTENIDO El espectacular edificio levantado por Santiago Calatrava para Bodegas Ysios, en los parajes más bellos de la Rioja Alavesa, alberga una forma de entender el vino, entre la artesanía y la innovación, reconocida internacionalmente. TEXTO MARÍA ROSA

En la página anterior: silueta del edificio de Bodegas Ysios, obra del arquitecto Santiago Calatrava, e imagen de algunos de sus viñedos. En esta página, sala de barricas de la bodega, concebida para la elaboración exclusiva de vinos reserva.

LA IMPONENTE SILUETA DE LA BODEGA YSIOS se ha convertido en un icono de la bella Rioja Alavesa. Obra del arquitecto Santiago Calatrava, el espectacular edificio se levanta, integrado en el paisaje, a los pies de Sierra de Cantabria: un auténtico homenaje al vino capaz de transmitir, además, la filosofía que ha hecho de la marca una referencia en el sector. Y abierta, además, para ofrecer singulares experiencias de enoturismo. Fundada en 2001, Bodegas Ysios ha tratado de capturar la expresión más singular del terroir combinando el respeto por la tradición con una mentalidad vanguardista y, lo que es más importante, logrando elaborar vinos de alta calidad que expresan la identidad de Rioja al tiempo que desafían convencionalismos. Con viñedos de un máximo de cuatro hectáreas en parajes privilegiados como Laguardia, Elvilla de Álava, Páganos o Leza, la bodega ha apostado por una viticultura

a microescala, elaborando pequeñas partidas que desvelan los secretos y singularidad de cada viñedo, y una relación personal con el proceso que les lleva, por ejemplo, a utilizar en ciertos terrenos caballos para proteger el suelo. Bajo la dirección técnica de la enóloga Clara Canals, con amplia experiencia internacional, los vinos de Bodegas Ysios han merecido importantes premios, como el concedido a Finca El Nogal 2017 a los mejores 10 vinos de Rioja de 2021 por Drink Business. Ysios ofrece, además, una sugerente y original forma de acercarse a ellos: los miembros del Club Ysios –que disponen de un rincón reservado en la bodega– pueden adquirir media barrica o una barrica entera (150 o 300 botellas), personalizar las botellas y dejarlas en bodegas o llevarlas a casa para dar un toque distinguido a la mesa, el toque que hace diferente a Ysios. bodegasysios.com

BODEGAS

VIÑEDOS EN CLAVE DE MUJER Dos enólogas, Ana Barrón y Susana Pérez, son las responsables últimas de la calidad que exhiben los riojas de Marqués de Vargas y los albariños de su bodega ‘hermana’, Pazo de San Mauro. El prestigio internacional avala su trabajo. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

EL SABOR DE LA TIERRA CUATRO GENERACIONES Y 180 AÑOS CONTEMPLAN en La Rioja los vinos Marqués de Vargas. Así que, cuando la enóloga y directora técnica Ana Barrón se autoimpuso como objetivo principal, al llegar a la bodega, “volver a los orígenes”, enfrentó un reto de indudable calado. Porque, por un lado, se trataba de conservar y potenciar el legado de una historia que se remonta hasta 1840, cuando Felipe de la Mata, VIII Marqués de Vargas, realizó las primeras plantaciones de viña en la Hacienda Pradolagar, cerca de Logroño; y que culminó en 1989, cuando Pelayo de la Mata construyó la actual bodega en el corazón de La Rioja Alta. Pero, a la vez, al fin y al cabo de una bodega se trata, de seguir haciendo magníficos vinos: recuperando el respeto a la tierra para mostrar en cada botella las señas de identidad de una lugar privilegiado. Dice Barrón que “el vino se hace más en la viña que en la bodega”. Y en esto cuentan con ventaja, porque los viñedos –tempranillo, mazuelo, garnacha, graciano y maturana– se encuentran en pleno valle del Ebro, con un clima continental extremado de influencia atlántica y una topografía suave que permite producir vinos tintos equilibrados, especialmente indicados para envejecer en barrica. Si a eso se añade un mimado cuidado de las cepas –“como si de un jardín se tratara”– ; una agricultura sostenible, sin pesticidas y herbicidas, y una vendimia racimo a racimo, queda la maestría de Barrón para completar el proceso, y eso pasa por “interpretar el terreno, entenderlo y dejar que se exprese”; y acometer con la misma filosofía la crianza en barrica, para que la madera complemente, sin alterar, la personalidad original.

Bajo esa premisa, la bodega ha completado un porfolio relativamente corto de vinos de gran calidad que Barrón analiza para GENTLEMAN. Marqués de Vargas Reserva es el “buque insignia de la casa”, que “sabe y representa a La Rioja” y ofrece, además, esa elegancia intrínseca a la casa que encarna ahora su presidente, Pelayo de la Mata. Marqués de Vargas Gran Reserva, por su parte, es un vino de larga guarda que expresa la potencia de envejecimiento que confieren 24 meses en barrica y al menos otros 36 en botella. Y tanto Selección Privada como el top de gama de la casa, Hacienda Pradolagar, son vinos de parcela, frutos de una cuidada selección de uvas, de una elegante potencia y rotundidad. Por cierto, retada a elegir un momento, un maridaje y un vino, la directora técnica se decanta por Hacienda Pradolagar, para disfrutarlo en soledad y con una buena carne o un buen pescado. Formada en la Universidad Víctor Segalen de Burdeos II, la carrera de Ana Barrón ha estado ligada al mundo de la investigación y a la elaboración de grandes vinos, como demuestra su etapa como directora técnica de Remelluri durante más de 17 años. Su vocación de elaborar vinos de gran prestigio mundial se ve día a día recompensada por el reconocimiento internacional de Marqués de Vargas, premiada en numeros y prestigiosos certámenes y presente en los cinco continentes. Tesón, capacidad de trabajo y cierta tozudez en el trabajo hasta conseguir el objetivo previsto son, en su opinión, características que las mujeres enólogas pueden aportar a este universo. Ella es el mejor ejemplo.

Sobre estas líneas: Ana Barrón, enóloga de Marqués de Vargas, en la zona de barricas de la bodega.

VARIEDADES ANCESTRALES CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO

HACIENDA PRADOLAGAR 2016 Variedades: 80% tempranillo, 20% mazuelo. DOCa: Rioja. Elaboración: Vino ‘de parcela’, del viñedo más antiguo de Marqués de Vargas, se elabora solo en añadas excepcionales y en número limitado de botellas (4.899, más 15 magnum y 5 jeroboam). Las uvas se recolectan en cajas de 10-12 kg. Las elaboraciones en los depósitos se adaptan a cada tipo de suelo, utilizando levaduras autóctonas de cada parcela. Madura 23 meses en barricas nuevas de roble francés. Nota de cata: La elegancia y precisión de la tempranillo y la generosidad y redondez del mazuelo se alían en este vino de larga guarda. Fino y potente a la vez que complejo, destaca un carácter balsámico y fresco con notas profundas de fruta roja y negra.

BODEGAS

SANAMARO SOBRE LÍAS 2019 Variedades: 50% albariño y 50% loureiro. DO: Rías Baixas. Elaboración: Vino muy singular, procedente de las parcelas más antiguas de los viñedos La Fraga y Los Bancales. Se elabora tan solo en años de plenitud y la producción, en este caso, está limitada a 5.634 botellas. Se realiza una selección en finca y en bodega de los mejores racimos y una parte importante del coupage final hace su fermentación y crianza sobre lías durante 6 meses en pequeñas tinas de roble francés. Luego reposa en botella otros 6 meses. Nota de cata: Con cuerpo y estructura, conserva los aromas, intensos, varietales y minerales del viñedo. En boca es afrutado, amplio y sedoso, con recuerdos de frutos secos y flores blancas.

FILOSOFÍA GALLEGA EL CÍRCULO PARECE HABERSE CERRADO DE LA MEJOR manera posible para la enóloga Susana Pérez. Nacida en Vigo, criada entre los viñedos de sus abuelos, comenzó su trayectoria en la zona del Levante español y el Priorat y regresó diez años después a su tierra para convertirse en la directora técnica de la bodega Pazo de San Mauro, un icono construido en 1591 unido siempre, como ella misma, al cultivo de la viña. En 2016, Susana Pérez recibió el Premio Joven Alabriñense por su labor en el sector, todo un reconocimiento en una Denominación de Origen, como Rías Baixas, que no siempre ha contado con el merecido. “Entre todos, poco a poco, a veces desde minifundios poco mecanizables, pero con mucha constancia, hemos logrado situar el albariño en el mundo”, afirma. Su labor en Pazo de San Mauro tiene mucho que ver en ello, aunque ella prefiere hablar de una “labor de equipo” y de la influencia de otros muchos factores que determinan cada añada. El suelo, por supuesto, es uno de los más importantes. La bodega se encuentran en el Condado de Tea, la zona más meridional y soleada de las Rías Baixas, con un microclima excepcional de temperaturas suaves y abundantes lluvias. Allí, sobre bancales de canto rodado en la ribera del río Miño, crecen con una producción muy restringida las cepas de albariño, aunque también hay hueco para loureiro y godello. Todo ello da como resultado una madurez extra de la uva

A la izquierda, Susana Pérez, en los viñedos de albariño de Pazo de San Mauro. Junto a estas líneas, la sede de la bodega, en un antiguo y tradicional pazo gallego, construido en 1591 en la localidad de Salvaterra do Miño.

que, explica la enóloga, se traduce en vinos más complejos y ricos. El vino Pazo de San Mauro es la tarjeta de presentación de la bodega, un 100% albariño de gran intensidad aromática y muy afrutado. Y el que elegiría Susana Pérez para disfrutar, por ejemplo, con comida oriental –por supuesto, con pescado y marisco también– en una mesa relajada y buena compañía. La otra referencia es Sanamaro, un vino singular con las mejores uvas albariño y loureiro recolectadas en las parcelas más antiguas del pazo. Para una gallega criada entre viñedos, la sostenibilidad no es solo una tendencia, mucho menos una moda, sino que es parte intrínseca de la forma de entender el cultivo de la vid y la elaboración de los vinos. Sin necesidad de acudir a grandes palabras, Susana Pérez habla de una relación “racional” con la naturaleza, que entiende y se adapta al entorno y a las estaciones meteorológicas para reducir al mínimo la intervención exterior. “No solo es una cuestión de filosofía –dice la enóloga–, sino que repercute muy positivamente en la calidad del vino”. Y otra peculiaridad de la tierra: ver a las mujeres “subidas en un tractor o marisqueando” nunca ha sido extraño en Galicia, donde, bromea Susana Pérez, no es raro hablar de “matriarcado”. Así que, en su caso, ser enóloga en su tierra es, como el vino, de lo más natural.

BODEGAS

UNA VISITA CON ARTE Bodega Otazu es el viñedo con Denominación de Origen vino de Pago más al norte de España, a tan solo ocho km de Pamplona. Su concepto de enoturismo engloba historia, cultura, arte, naturaleza, terroir y emociones y, de hecho, le valió en 2020 el reconocimiento como Mejor bodega abierta al turismo. La experiencia Señorío de Otazu es la más completa e incluye la visita a los espacios de arte contemporáneo de la Fundación Otazu.

PROPUESTAS PARA DOS

La bodega vallisoletana CEPA 21 se encuentra en el término municipal de Castrillo del Duero, en un lugar con vistas excepcionales y unas cuidadas instalaciones para que el visitante se sumerja en el apasionante mundo del vino. Aunque cuenta con experiencias para diversos públicos, destacamos en esta ocasión dos dirigidas a las parejas: Wine & Chocolate, que incluye una explicación sobre la armonía vino-chocolate; y Experiencia Aromática, con una cata de la gama completa de la casa con sus respectivos aromas.

UNA EXPERIENCIA DIFERENCIADORA

En 2015, Bodegas Solar de Samaniego emprendió una ambiciosa reforma en sus zonas de vinificación y crianza, conservando la relevancia patrimonial de su arquitectura industrial. Una puesta en valor de la elaboración tradicional de Rioja en depósito de hormigón para la que se alió con arquitectos, paisajistas y artistas como Guido Van Helten, autor de los monumentales murales que adornan las tinas. Su propuesta de enoturismo, que ha sido premiada, incluye un recorrido por el vino y sus fincas, sin olvidar la importancia que la creación literaria tiene en los orígenes de la bodega.

ENOTURISMO DE CINCO ESTRELLAS

Fundadas a comienzos de los años 90 en la localidad de Quintanilla de Onésimo, las Bodegas Arzuaga Navarro gozan de una situación privilegiada en la Denominación de Origen Ribera del Duero. El Hotel & Spa Arzuaga, de 5 estrellas, completa un proyecto enoturístico muy especial para descubrir los vinos de esta bodega y su entorno natural.

LA ELEGANCIA DE LO SIMPLE Hacer uno de los mejores vinos del mundo es el ambicioso objetivo con el que nació la bodega Pinea. La crítica y el prestigio internacional avalan el resultado. Vicente Pliego, un mexicano enamorado de la Ribera del Duero, es el responsable.

SU PADRE, MEXICANO COMO ÉL, TIENE UNA EDITORIAL en su país, pero también atesora una admirada afición por los vinos de Ribera del Duero. Vicente Pliego heredó ambas facetas. Así que, durante años, trabajó en proyectos editoriales y educativos mientras sentía crecer, cada vez más latente, su afición por el vino. Así que acabó viniéndose a España y durante varios años, desde 2013, se dedicó a hacer vino con las uvas de otros mientras buscaba el lugar idóneo para levantar su propia bodega. Lo encontró, cómo no, en Ribera del Duero, en unos viñedos entre las localidades burgalesas de Olmedillo de Roa y Villatuelda, y llamó a un amigo de la infancia y de universidad, Hugo del Pozzo, para compartir la aventura.

Nació así, corría 2017, Pinea, con un objetivo que Pliego resume de forma contundente: “Hacer uno de los mejores vinos del mundo”. Apoyado en varios factores. Por un lado, las características de Ribera del Duero que enamoraron a los Pliego: la mejor expresión de la uva tempranillo, la herencia endémica de los cultivos de la zona, la climatología y, en su caso, la altitud de los suelos, a más de 900 metros. Y, por otro, en una filosofía de respeto y amor por la tierra, en la máxima atención al detalle en el viñedo y en un profundo conocimiento de las tradiciones centenarias, Los premios y la crítica avalan el resultado de este trabajo. Con solo tres referencias, han conquistado las mesas de algunos de los mejores restauran-

tes del mundo y las bodegas más exigentes. Pinea es un vino artesanal, robusto y sofisticado, del que solo se lanzan 13.000 botellas. 17 by Pinea, con 40.000 botellas, encierra una historia especial. Aficionados al golf, Pliego y del Pozzo tuvieron la oportunidad de presentar sus vinos a Sergio García, quien acabó eligiéndolos para su boda. Así que ese 17 hace referencia no solo al año en que Pinea lanzó sus primeros vinos, también al de la victoria de García en el Masters de Augusta. Y la tercera referencia es Korde, un rosado único, con crianza en roble. “Valoro mucho la elegancia de lo simple”, afirma Pliego al recomendar un menú: la añada 2019 del vino 17 by Pinea para acompañar chuletillas de cordero y una ensalada de tomate. pinea.wine

DELICATESSEN

LA DESPENSA IDEAL Caprichos picantes y dulces golosos conviven con productos de acentuada acidez, amargos y salados en la selección de delicatessen del buen gourmet. SELECCIÓN Y TEXTO FEDERICO OLDENBURG FOTOGRAFÍA QUIQUE SANTAMARÍA ESTILÍSMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL

VIBRANTE ACIDEZ COMPONENTE ESENCIAL PARA EL EQUILIBRIO DE SENSACIONES De izquierda a derecha y de arriba bajo: Vinagre japonés de arroz integral, de CLARSPRING (4,90 €). Vinagre reserva balsámico 5 años al PX, de BODEGAS TORO ALBALÁ (9,80 €). Cerveza de trigo artesana, de MICA (2,95 €). Limonada ecológica con flor de hibiscus, de LINDA (2,10 €). Mermelada de limón ORA ET LABORA (4,95 €). Perlas de vinagre balsámico con aroma de trufa, de LEONARDI (9,50 €). Vinagre balsámico de Módena, de GIUSEPPE GIUSTI (42 €). Kumquats confitados, de TÉO (4,90 €). Tomate seco cappullato, de FRATELLI BURGIO (7,50 €). Caramelos de limón PERLE DI SOLE (4,10 €).

UN TOQUE PICANTE ARDIENTE E IRRESISTIBLE SEDUCCIÓN Junto a estas líneas, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Filete de atún en aceite de oliva con jengibre, de SANTA CATARINA (3,90 €). Vinagre italiano infusionado con guindillas, de LEONARDI (9,75 €). Perlas de aceite de oliva con wasabi, de CAVIAROLI (12,00 €). Kombucha sin azúcar con limón y jengibre de MIWI (2,75 €). Caramelos másticables de jengibre y cúrcuma Gin-Gins (3,90 €) y ginger beer sin alcohol bio, ambos de THE GINGER PEOPLE (2,65 €). Abajo, en el mismo orden: Salsa de tomate kétchup con chipotle, de STOKES (4,25 €). Kimchi coreano WANG (10,90) Condimento de aceite de oliva arbequina con harissa, de CASTILLO DE CANENA (16 €). Crema de ajíes rocoto ROCOTÍSIMO (6,90 €). Salsa brava CAN MORAGUES (4,50 €). Especias cajún blackening rub, de SALSAS SIERRA NEVADA (6,50 €). Curry rojo thai, de SIAM (4,50 €).

DELICATESSEN

LA SAL DE LA VIDA ALIADA DEL SABOR Y LA CONSERVACIÓN Junto a estas líneas, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Pan sardo carasatu, fino y crujiente, de SMART (9,95 €). Aceitunas kalamata en aceite de oliva, de KALIOS (6,50 €). Cuña de queso gallego estilo parmesano, de GALMESANO (27,75 € / kg). Pistachos con sal y limón, de MAVIS (7,50 €). Fuet y chorizo de gallos gallegos de avicultura tradicional, de GALO CELTA (17,90 €). Jamón de bellota 100% ibérico loncheado, de CINCO JOTAS (80 g / 28,90 €). Abajo, en el mismo orden: Sal azul persa de EL CLUB DEL GOURMET (15 €). Sal con trufa TARTUFLANGHE (9,70 €). Patatas fritas sabor txuleta, de SARRIEGUI (3,50 €). Salsa miso de arroz integral, CLEARSPRING (9,96 €). Salsa de soja TAMARI (6,75 €). Huevas de atunarro en taco, del CLUB DEL GOURMET (9,70 €). Brandada de bacalao LA CUNA (6,50 €). Anchoas en mantequilla ahumada, de ROOFTOP SMOKEHOUSE (24,90 €).

DULCE TENTACIÓN EL FACTOR GOLOSO De izquierda a derecha y de arriba abajo: Galletas ecológicas Sylvain Speculoos sin gluten, de GENEROUS (4,50 €). Vino dulce, de uva listán negro de Lanzarote, de EL GRIFO (47,90 €). Miel de brezo MARQUÉS DE VALDUEZA (5,95 €). Confitura de cebolla agridulce, de FRATELLI BURGIO (6,90 €). Castañas en almíbar de EL CLUB DEL GOURMET (7,50 €). Mermelada ecológica de ciruelas mirabel, de ALÉN DO VAL (5,50 €). Tarta de almendra, de LA DESPENSA DE VILA SEN VENTO (22,90 €). Chocolate con leche, petazetas y fruta de la pasión, de UTOPICK (5,90 €). Galletas de chocolate negro y nuez de macadamia, FORTNUM & MASON (15,90 €). Crepes de Bretaña, de KELTIA NEVEZ (3,85 €).

DELICATESSEN

AMARGO FINAL COMPLEJIDAD Y CONTRASTE, SOLO PARA ADULTOS De izquierda a derecha y de arriba abajo: Granos de cacao, de MICHEL CLUIZEL (12,90 €). Aceite de oliva de arbequina, afinado en botas de vino amontillado, de CASTILLO DE CANENA (16,50 €). Café en grano de tueste natural, de HACIENDA SUPRACAFÉ (13,90 €). Mermelada de naranja al whisky, de FORTNUM & MASON (11,35 €). Cerveza ARRIACA, IPA (1,89 €). Vermut GIUSEPPE CARPANO (32,90 €). Tónica LE TRIBUTE (8,75 €). Té negro Tchai of the Tiger, de KUSMI TEA (19 €). Bombones de almendra con chocolate de lima, del CLUB DEL GOURMET (4 €). Alcachofas a la parrilla, de FRATELLI BURGIO (8,90 €). Bitter ANGOSTURA macerada con naranjas (11,95 €). Gelée de gintonic BUBUB (7,75 €). Chocolate negro 99%, de MICHEL CLUIZEL (5,90 €).

Los precios “desde” mostrados son por persona, en camarote doble interior en régimen de pensión completa, tasas de embarque incluidas, válidos para determinadas fechas de salida de los rangos publicados en tarifa “always included” incluyendo paquete de bebidas classic, Wi-Fi ilimitados (2 dispositivos) y servicio a bordo (propinas). Gastos de gestión (16€ por reserva) no incluidos. La promoción “Vuelos Gratis" es válida para nuevas reservas efectuadas hasta el 28 de febrero de 2022, en una selección de salidas de los barcos: Celebrity Apex ,Celebrity Beyond , Celebrity Constellation , Celebrity Edge y Celebrity Reflection. Se incluye vuelos ida y vuelta en clase turista y traslados aeropuerto-puerto y puerto-aeropuerto; excepto en aquellos cruceros que tienen embarque / desembarque en Barcelona, en cuyo caso se incluye vuelo de ida o vuelo de vuelta y traslado aeropuerto / puerto o puerto / aeropuerto, dependiendo del itinerario reservado. Los vuelos son con origen o destino a los aeropuertos de Madrid o Barcelona. La promoción “hasta 2.700€ de ahorro" es por camarote y aplicable a nuevas reservas efectuadas hasta el 28 de febrero de 2022, para todos los cruceros con salida en 2022, y varía en función de la duración y la categoría de camarote. Se encuentra ya aplicado en los precios publicados. Hasta 300€ de descuento adicional de Viajes El Corte Inglés aplicable sobre el valor de solo crucero a descontar del precio total de su reserva, excluyendo vuelos, tasas de embarque, cuota de servicio y demás servicios adicionales. Si encuentras un precio mejor o baja, ¡te lo igualamos!, Viajes el Corte Inglés garantiza el mejor precio disponible en el momento de efectuar la reserva, no obstante, si encuentras una oferta de precio inferior para las mismas fechas, condiciones y características, te lo igualamos, siempre que exista disponibilidad en el momento de efectuar la reserva. Consulta condiciones, además si una vez formalizada tu reserva el precio baja te lo igualamos, siempre que exista disponibilidad en el momento de efectuar la nueva reserva. Reserva por solo 60€ no reembolsable a descontar del anticipo a efectuar 2 meses antes de la salida. Sin gastos de cancelación hasta 2 meses antes de la salida. Los itinerarios publicados pueden variar en salidas seleccionadas, consulta. Consulta condiciones específicas de todas las promociones en el folleto “Semana del Crucero 2022” y en Viajes El Corte Inglés. Consulta requisitos, documentación necesaria y protocolos para poder embarcar. Pago en 6 meses: para reservas realizadas en agencias de Viajes El Corte Inglés o en el 911 22 00 44. Financiación ofrecida por Financiera El Corte Inglés, E.F.C., S.A y sujeta a su aprobación. Consulta condiciones en Viajes El Corte Inglés. Plazas limitadas. C.I.C.MA 59, HERMOSILLA - 112 – MADRID

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MODA

Sobre estas líneas: Traje de piel y sudadera de algodón, con estampado tie-dye.

En la página siguiente: Traje de algodón con bordado damier; camiseta de cuello vuelto en lana de merino, botines Chelsea de piel. Todo de LOUIS VUITTON.

NUEV A ELEG ANC IA El estilo masculino se enmarca esta temporada entre la sofisticación y la inspiración urbana. La sastrería y los estampados surrealistas protagonizan la cara más fresca de la moda. TEXTO GIOIA CAROZZI FOTOGRAFÍA ANDREA VARANI

MODA En esta página: Traje con trama jacquard en tejido técnico; camiseta de cuello vuelto en lana de merino, sneakers de piel y tejido técnico.

En la página siguiente: Traje efecto degradado en denim de algodón; camisa de algodón, corbata de seda y botines Chelsea de piel. En la pintura, chaqueta de lana con perlas bordadas. Todo de LOUIS VUITTON.

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MODA

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En la página anterior: Traje de lana con cinturón, camisa de algodón y corbata de seda. En esta página: Traje de lana con perlas bordadas; camisa blanca de algodón, deportivas de tejido técnico y piel y bolso Keepall Gradient de piel, Todo de LOUIS VUITTON.

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MODA

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En esta página: Abrigo blanco efecto piel; camisa de algodón; corbata de seda; pantalón de lana, deportivas de tejido técnico y piel y bolso Keepall en piel color plata. En la página anterior: Parka de denim y algodón con estampado tie-dye; pantalones de denim y algodón con efecto degradado y deportivas en tejido técnico y piel. En el marco, bolso Vertical Box Trunk. Todo de LOUIS VUITTON.

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COMPLEMENTOS

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Con la colección Aerogram by Virgil Abloh, la maison francesa rinde homenaje a la cultura del viaje y al estilo urbano que el diseñador estadounidense integró en las colecciones masculinas desde su entrada como director creativo en 2018.

ESPÍRITU NÓMADA La colección Aerogram de Louis Vuitton vuelve reinterpretada en nuevos modelos y colores, uniendo la herencia artesana de la maison con la elegancia del viajero contemporáneo. EL VIAJE FORMA PARTE DE LA HISTORIA DE LOUIS VUITTON desde que su primer baúl fue diseñado en 1858, hace más de 150 años. Desde entonces, la casa francesa ha conseguido perpetuar un legado de artesanía y modernidad gracias al trabajo de visionarios como Virgil Abloh –director creativo de las líneas masculinas hasta su fallecimiento el pasado noviembre–, quien reconfiguró los arquetipos del lujo y el streetwear a través de un lenguaje cargado de referencias históricas y culturales. Ahora, la maison renueva una de sus colecciones emblemáticas, la línea Aerogram by Virgil Abloh –presentada por primera vez en 2020– con una selección de piezas inspiradas en la silueta de un aerograma. Tres nuevos colores –gris claro, naranja brillante y azul noche– amplían esta actualización de la colección de marroquinería, presentando clásicos de la casa como los bolsos Keepall junto a modelos nuevos como el Messenger Voyage. La colección continúa fiel a sus siluetas estructuradas con detalles contemporáneos, y todos los modelos presentan una etiqueta de piel grabada en homenaje al sello utilizado en el envío de cartas. es.louisvuitton.com P. Polizzotto

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COSMÉTICA

Puede encontrar Heated Razor en El Corte Inglés más cercano.

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AFEITADO DE ALTA GAMA GilletteLabs demuestra su apuesta por la innovación y la tecnología con Heated Razor, una maquinilla con una banda térmica en el cabezal que garantiza un rasurado confortable y placentero. ¿Alguna mejor opción para el Día del Padre?

SE LLAMA HEATED RAZOR, LLEVA LA FIRMA DE GILLETTELABS y es, sin duda, la apuesta más innovadora para convertir el afeitado en una experiencia cómoda y placentera. Aliada con la última tecnología, Heated Razor incorpora en el cabezal una banda térmica que se calienta en menos de un segundo para lograr una temperatura óptima durante el afeitado. Incluye, además, cuatro sensores para asegurar que el calor se encuentra bajo control en todo momento, sea cual sea la condición ambiental, el tipo de piel o la forma de la cara. Proporcionando el confort de una toalla caliente en cada pasada, el resultado es equiparable al de un afeitado profesional, capaz de despertar los sentidos y

transformar el afeitado en un momento de disfrute. La banda térmica distribuye el calor de forma uniforme y delicada, suavizando la piel, acondicionando los poros y permitiendo un deslizamiento más cómodo de las hojas. Se presenta así como un regalo perfecto en fechas señaladas, como el Día del Padre, para subir a un escalón superior la rutina obligada del afeitado. Heated Razor, que ha conseguido premios y reconocimientos a su innovación, tanto en el campo del afeitado como en el de los gadgets, incluye otros elementos que facilitan el rasurado. Cuenta, por ejemplo, con un botón que permite al usuario elegir fácilmente entre dos niveles de calor, lo que unido

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a una exclusiva tecnología que se adapta a los contornos de la cara, asegura el máximo contacto con la banda térmica y convierte el afeitado en una experiencia casi personalizada. Además, mantiene una temperatura constante, uniforme y segura durante todo el afeitado y cuenta con cinco hojas de tecnología avanzada, más finas, de mayor calidad y eficacia. Su batería de litio, que aguanta hasta seis afeitados completos antes de cada recarga, se alimenta en una base magnética, de un diseño compacto y elegante y fácil de manejar. Es 100% impermeable, lo que permite su uso bajo la ducha e incorpora un mango de acero aluminizado de primera clase. Sin duda, una nueva forma de afeitarse. gillette.com J. Parra

MOTOR

CUPRA contará con su propio hub dentro de la plataforma Metahype, un lugar en el que podrá crear nuevas y espectaculares experiencias para la ‘tribu CUPRA’. En las imágenes, una primera aproximación al universo CUPRA en el metaverso.

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UNA NUEVA DIMENSIÓN CUPRA continúa su revolución tecnológica introduciéndose en el metaverso mientras anuncia, coincidiendo con su cuarto aniversario, el lanzamiento de dos nuevos modelos que duplicarán la gama de la firma. POCAS VECES UN SOLO NÚMERO, ESE PEQUEÑO 2 EXPONENCIAL EN CUPRA2, encierra tantos mensajes. Lanzado en el cuarto aniversario de la marca, incluye un muy ambicioso plan para 2022: duplicar las ventas, la facturación y la red de ventas. Supone, también, el anuncio del lanzamiento de dos nuevos modelos que llegarán próximamente al mercado para duplicar la gama actual de la marca: el CUPRA Tavascan, el segundo vehículo 100% electrificado de la casa tras el CUPRA Born, cuyo lanzamiento está previsto para 2024, y un nuevo vehículo eléctrico inspirado en el Urban Rebel, que será una realidad en 2025. Pero este cuarto aniversario ha servido también para dar a conocer otra revolucionaria iniciativa de CUPRA: el lanzamiento de Metahype, una nueva plataforma colaborativa en el metaverso que llevará las experiencias emocionales de la firma a una nueva dimensión. “Metahype es nuestra interpretación de este nuevo universo, un espacio de colaboración en el que las marcas, las startups y los creadores de contenidos pueden albergar una gran variedad de eventos y experiencias para crear y compartir cultura”, explica Wayne Griffiths, CEO de Cupra. CUPRA2 Experience, una forma de competir que consiste en conducir en el mundo real mientras se ve en el virtual, será una de sus grandes apuestas. J. Parra

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RELOJES

ROYAL OAK: LA EVOLUCIÓN TRANQUILA DE UN ICONO AUDEMARS PIGUET CELEBRA EL 50 ANIVERSARIO DE ESTE RELOJ CON LA APARICIÓN DE NUEVAS CREACIONES QUE VARÍAN SUTILMENTE EN SU DISEÑO. TEXTO R ICARDO BALBONTÍN

Junto a estas líneas: Las modificaciones implementadas en el Royal Oak son sutiles y respetuosas con el pasado. Se reflejan en la caja (bisel), la esfera y en el brazalete.

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RELOJES DECO RELOJES

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En la otra página, los diseñadores de Audemars Piguet han trazado unos cambios que buscan ante todo mejorar la ergonomía del Royal Oak. A la derecha, en estos nuevos modelos se recupera la esfera Bleu Nuit, Nuage 50, otro de los iconos nacidos alrededor de la creación. Bajo estas líneas: colocación del cristal del fondo de la caja, que permite ver el rotor con el número 50 del aniversario grabado.

NO ES FÁCIL ABORDAR CAMBIOS en un icono que, además, siempre ha mostrado un carácter especial. El Royal Oak de Audemars Piguet cumple medio siglo asombrando al mundo relojero y pretende seguir haciéndolo con la misma rotundidad que muestra su histórico. Para ello, los nuevos modelos automáticos de 37 mm y los cronógrafos de 38 y 41 mm que aparecerán a lo largo del año presentan unas sutiles modificaciones.. Sin renunciar a los códigos estéticos que atesora el original de 1972, estas incorporaciones incluyen ligeras adaptaciones en el diseño de la caja, el brazalete y la esfera... En el fondo de estos cambios se halla la mejora de la ergonomía. En la caja, por ejemplo, los biseles superior e inferior se han ampliado para poner de relieve el juego de luz de los acabados manuales pulidos y satinados y crear una estética más esbelta. Además, el fondo está más

integrado en la caja y ofrece un mayor confort en la muñeca. Del mismo modo, para incidir en esa visión más esbelta del reloj, los primeros eslabones que unen la caja con el brazalete integrado ofrecen una silueta trapezoidal cuando se observan desde el lateral. Pero hay más detalles: los eslabones son más finos y, en concreto, los cuatro primeros han disminuido el grosor para potenciar su ligereza y ergonomía. Esta transformación ya se había registrado en las versiones de oro, pero ahora se introduce en los de acero y titanio, lo que se convierte en un homenaje al modelo 5402 de 1972. Otro signo distintivo de esta sutil renovación se encuentra en el logotipo con la firma de Audemars Piguet. Realizada en oro de 24 quilates y obtenida mediante un proceso químico similar a la impresión 3D, sustituye al monograma AP aplicado y al logotipo

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de Audemars Piguet estampado a las 12 horas. Las nuevas referencias presenta otro código estético inherente a la identidad del Royal Oak: la esfera guilloché Tapisserie, convertida en la mayoría de estas novedades en Grande Tapisserie. En muchos casos, además, la esfera se declina con el no menos icónico tono Bleu Nuit, Nuage 50, que en su origen se lograba sumergiendo la esfera en un baño galvánico. En el territorio mecánico, estas novedades equipan tres diferentes calibres, todos automáticos: uno de ellos inédito, el calibre 5900, para las creaciones de 37 mm; el 4401, que aparece por primera vez en la colección Royal Oak en los cronógrafos de acero de 41 mm. y el 2385. Los dos primeros, además, lucen una masa oscilante especial –solo presente este año– en el que aparece reflejado el número del aniversario.

RELOJES

Una estética llamativa que, además, puede ser personalizada de diferentes formas. Se pueden añadir iniciales, por ejempo, pero también distintas animaciones LED. Además, a lo largo del año, Louis Vuitton lanzará nuevas esferas temáticas.

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REFLEJAR LA PERSONALIDAD La tercera generación del reloj conectado de Louis Vuitton se convierte en la mejor plataforma para crear el modelo que mejor defina nuestro estilo de vida. EL CONECTADO DE LOUIS VUITTON, el Tambour Horizon Ligth Up, afronta su tercera generación marcado por la personalización. De hecho, ha sido reinterpretado totalmente en sus tres diferentes versiones –Polished Steel, Matte Black y Matte Brown–. La forma de este Tambour Horizon Light Up es también nueva, con un cristal de zafiro curvado que actúa como esfera del reloj y permite dulcificar los 44 mm de diámetro. Llamativas también son la luces LED (24) que se acomodan en el anillo Louis Vuitton y que se encienden cuando el reloj se activa o recibe una notificación. Pero sin duda, lo que sobresale de este reloj es su personalización. Para empezar, ofrece hasta ocho configuraciones de esfera, y en cada una de ellas se puede elegir un formato diferente de color. De dar vida al reloj se encarga un sistema operativo creado ex profeso para Louis Vuitton. Está estructurado en distintos campos: en My Day se reflejan agenda, clima, ritmo cardíaco o los índices de calidad del aire, mientras con My Travel se accede a planes de viaje, tarjetas de embarque y 30 de las guías de ciudad de Louis Vuitton..., además de contar con las funciones habituales. R. B.

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RELOJES

PERFECTAMENTE INTEGRADO El Big Bang Integral de Hublot se declina en 40 mm por primera vez... y lo hace con estilo y una sutil belleza. TEXTO R. B.

EN HUBLOT HAY SUFICIENTES argumentos a lo largo de su corta historia como para atender y entender que no hay propósito que afronte que no se pueda cumplir. A lo largo de sus más de 40 años de trabajo ha ido conformando un peculiar forma de afrontar todos sus proyectos... y lo más importante, de hacerlos evolucionar. La última prueba de esta aseveración es el nuevo Big Bang Integral, que acomoda su espectáculo de esfera abierta en unos ceñidos y elegantes 40 mm de diámetro. Son tres modelos diferentes, distinguidos por otras tantas propuestas de agujas y materiales, pero un único diámetro el que acompaña esta nueva imagen del Big Bang Integral. Más fino que nunca, el Integral encaja a la perfección con el brazalete a juego con la caja de oro amarillo, titanio o cerámica All Black; pero, sobre todo, el nuevo modelo ofrece una depurada perspectiva de lo que hoy debe ser la lectura del tiempo. Comienza ya desde el propio nombre que recibe la línea. Bautizada como Time Only, se centra en la esencia de la relojería: horas, minutos, segundos y fecha sin perder nada del poder de los códigos que definen a las creaciones de la compañía. Y por supuesto la correa integrada, que encarna la fuerza del Big Bang Integral, y que es su auténtica marca estética. Este característico brazalete con tres eslabones recupera las aristas de la caja, que evocan la dinámica e impactante

arquitectura de la carrura. Cada eslabón está pulido y satinado, achaflanado y biselado de forma individual, y ofrece una sucesión de superficies, mates o brillantes, que juegan con cada reflejo de luz. La nueva caja de 40 mm resulta especialmente idónea para este brazalete integrado que ofrece ahora una composición más incisiva. El nuevo Big Bang Integral ‘Time Only’ es el perfecto resumen del espíritu Hublot, pues se muestra esencial, íntimo y poderoso. En cuanto al movimiento, monta el calibre MHUB1710 de carga automática, que ofrece una autonomía de 50 horas. Por encima de todo llama la atención por su sobriedad, visible desde el fondo en estas tres ediciones Time Only, como si quisiera acrecentar aún más el poder de la característica masa oscilante del Big Bang. Allí descubrimos un calibre compacto de la marca, perfectamente encajado en el nuevo espacio de 40 mm, que ocupa por completo. Cada superficie ha sido satinada para ofrecer un acabado mate en el lado de la esfera y garantizar la legibilidad. Los índices, las agujas y la ventanilla de la fecha coinciden con el acabado de cada una de las ediciones. Los Big Bang Integral ‘Time Only’ de titanio y oro amarillo pasan a formar parte de la colección, mientras la versión All Black, está limitada a 250 ejemplares.

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En la otra página, de izquierda a derecha: las tres versiones del Big Bang Integral ‘Time Only’ de Hublot: All Black, oro amarillo y titanio. De ellos, solo el primero está limitado a 250 unidades.

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RELOJES RELOJES

TIEMPOS MODERNOS La caja del Octo Roma de Bvlgari se transforma para convertir el sonido en una experiencia de calidad, sin olvidar la presencia del tourbillon. El resultado es el Blue Carillon Tourbillon, un espectáculo visual con complicaciones relojeras. LAS COMPLICACIONES CLÁSICAS vistas con otros ojos. No es un eslogan, es la forma de entender Bvlgari la relojería, como lo demuestra este Octo Roma Blue Carillon Tourbillon que afronta dos de las complicaciones relojeras más apreciadas desde una perspectiva contemporánea. El resultado es un movimiento esqueletizado con puentes en color azul. La caja que lo enmarca ha sido realizada en platino y está rodeada por una banda en titanio azul. Esta pieza ha sido diseñada para amplificar la transmisión y la claridad del sonido. Lo consigue con un movimiento con tres martillos, el calibre BVL428 de cuerda manual, que tiene 35 mm de diámetro, 8,35 mm de grosor y está formado por un total de 432 componentes. Limitado a 30 piezas. R. B.

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CRUCEROS

UNA NUEVA FILOSOFÍA DE VIDA El crucero de lujo Celebrity Beyond ofrece una experiencia renovadora con el mar como telón de fondo; un auténtico resort de alta gama con vistas inmejorables que emprenderá su viaje inaugural el próximo 27 de abril desde Southampton.

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En la página anterior, silueta en alta mar del lujoso Celebrity Beyond. Junto a estas líneas, recreación de uno de los numerosos espacios exteriores. Dos cruceros de ensueño: Celebrity Cruises ofrece dos opciones de viaje a bordo del Celebrity Beyond: para conocer el encanto de la historia de las ciudades del Mediterráneo o las paradisíacas playas del Caribe. Más información en: celebritycruises.com

LA NAVIERA CELEBRITY CRUISES redefine los viajes de crucero de lujo. Su flota de 14 barcos se caracteriza por un diseño y confort contemporáneos; experiencias gastronómicas, de spa y entretenimiento para los gustos modernos y exigentes; y una carta de destinos rica y diversa, todo complementado con un servicio cálido y personalizado. La mejor forma de descubrir la filosofía de Celebrity Cruises es a bordo del Celebrity Beyond, el recién renovado tercer barco de su revolucionaria serie Edge, y que partirá en su viaje inaugural el 27 de abril de 2022 desde Southampton, Inglaterra. Sus espacios renovados y experiencias a bordo ofrecen al viajero posibilidades tan infinitas de relajarse como las propias vistas. Con un diseño innovador enfocado al exterior, cuenta con innumerables espacios al aire libre que crean una relación aún más cercana entre el viajero, el mar y el horizonte; y ofrece, además, una variada propuesta gastronómica natural y elaborada. Celebrity Beyond le permitirá desconectar por completo para conectar consigo mismo, descubriendo una forma nueva de renovación y relajación. El lujo y la diversión en mar abierto

Dentro de los muchos espacios que el barco tiene al exterior, con el mar como escenario y el viajero como protago-

nista, destaca el rediseñado Sunset Bar, con una terraza de vistas increíbles hacia la estela del mar y un diseño de inspiración marroquí que recuerda a una Casablanca, elegante y sencilla. Resort Deck es el área de la piscina principal y centro neurálgico de la actividad en cubierta. El diseño de Kelly Hoppen, combinado con la creatividad del arquitecto Tom Wright, permite disfrutar del océano sin interferencias. Jacuzzis de dos pisos, cabinas independientes, tumbonas en pisos escalonados, todo está pensado para sentirse en el mejor resort con las vistas más privilegiadas. La Magic Carpet®, una obra de ingeniería que se eleva sobre el mar, ofrece vistas inmejorables mientras bebe deliciosos cócteles o disfruta de la cena. Depende de la hora del día, puede ser un restaurante, un bar con música en vivo o un anexo a la zona de piscina. Diferentes caminos hacia la felicidad

Celebrity Cruises ofrece diversas opciones de alojamiento para adaptarse a todos los gustos. The Retreat y Aqua Class son dos de ellas, pero hay muchas más. The Retreat es el lugar más exclusivo del barco; la zona de más lujo dentro de un barco de lujo. Dispone de suites privadas, salones y solárium exclusivo y cenas privadas, además de un Anfitrión Personal. Aqua Class, por su parte, es la

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zona donde el bienestar se centra en nutrir la mente, el cuerpo y el espíritu. Incluye opciones de cocina saludable, exclusiva ropa de cama, también Anfitrión Personal y acceso prioritario al spa, entre otras ventajas que dan sentido al concepto de renovación personal. Excelencia culinaria

En los cruceros de Celebrity Cruises la excelencia gastronómica está garantizada. El buque Celebrity Beyond, además, completa su oferta de restaurante con el exclusivo Le Voyage, el primero de autor en el mar, del chef tres estrellas Michelin Daniel Boulud, embajador culinario de la naviera. En Le Voyage by Daniel Boulud, los sabores transportan al comensal a los mismos lugares que los inspiraron. El maridaje con su selección de vinos y una decoración elegante harán de esta experiencia gastronómica algo sin igual. Grand Plaza

El epicentro de la actividad interior del barco es el Grand Plaza, un lugar transformador que ofrece una experiencia diferente en cada visita. El genio creativo Jouin Manku ha diseñado los tres pisos que lo componen inspirándose en la energía y vitalidad de las plazas italianas. Con el Martini Bar, es un entorno para disfrutar a cualquier hora del día.

AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

inventor y empresario. Esta exposición reúne más de 300 obras suyas entre pinturas, dibujos, acuarelas, grabados, vestuario, telas, fotografías, diseños escenográficos, diseños de objetos, de textiles y gráficos, además de patentes de inventos registrados y filmaciones.

cajagranadafundacion.es

Un recorrido por los cuatro puntos cardinales de la geografía española, asomados a una expresión del arte tan ecléctica como enriquecedora. TEXTO LUIS INI

Katayama. León LEÓN

justifique que el subtítulo de esta exposición de fotos suyas sea Los ojos de Barcelona.

¿POR QUÉ LOS MONOS TREPAN A LOS ÁRBOLES?

fundacionmapfre.org Magnum. Avilés Bonger y Redon. Ámsterdam

Adolf Mas. Barcelona BARCELONA

ADOLF MAS Hasta el 15 de mayo. Centro de Fotografía KBr. El fotógrafo catalán Adolf Mas (1860-1936) formó parte del grupo que animó el local de restauración Els Quatre Gats, cuna de la intelectualidad modernista de la Ciudad Condal. Con poco más de 30 años, Mas se afianzó como uno de los preferidos de los arquitectos que entonces competían por el edificio más significativo; en tanto, tomaba profusas imágenes del paisaje urbano, actividad con la que llegó a acumular más de 100.000 negativos. De ahí que se

GRANADA

MARIANO FORTUNY Y MADRAZO. DE GRANADA A VENECIA Hasta el 27 de marzo. Centro Cultural CajaGranada. Heredero de una de las familias artísticas más importantes de la segunda mitad del XIX, el andaluz Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949) fue, como todo ser humano, muchas cosas a la vez, entre ellas, artista, diseñador, ingeniero,

Belkis Ayón. Madrid presenta cerca de 50 colografías creadas en el contexto artístico y sociocultural de la Cuba de los años 90. La colografía es una técnica de grabado poco usual, basada en matrices construidas a modo de collages, en este caso de gran formato. La obra de Ayón, que se suicidó a los 32 años, está mayormente centrada en una narrativa imaginaria a partir de la sociedad secreta afrocubana Abakuá, exclusivamente reservada a hombres.

museoreinasofia.es

VIVIAN SUTER

Hasta el 1 de mayo. MUSAC.

Hasta el 2 de mayo. Parque del Retiro, Palacio de Velázquez.

El título de esta exposición del artista japonés Kaoru Katayama (1966) procede del ensayo Why Look at Animals? (¿Por qué mirar a los animales?), de John Berger, en el que se explora la relación interespecies desde tiempos inmemoriales. Katayama, residente desde hace tres décadas en tierras españolas, presenta una serie de dibujos a tinta china; en todos ellos la protagonista es una niña interactuando con diferentes animales. Las escenas proceden tanto de recuerdos del artista como de historias reales, relatos ficticios o composiciones oníricas. musac.es

La artista Vivian Suter (1949) tiene una trayectoria sin duda cosmopolita: nació en Buenos Aires, vivió en Basilea desde 1962 hasta 1982, año en el que se estableció en la selva guatemalteca. Allí trabaja sus lienzos a partir de la impronta de la naturaleza que la rodea, y también de los embates meteorológicos, como las tormentas tropicales Stan, en 2005, y Agatha, en 2010, que provocaron un anegamiento con fango de sus obras. De hecho, la serie que presenta destaca por tener trazos de esa naturaleza en la que vive y crea.

museoreinasofia.es

MADRID

BELKIS AYÓN COLOGRAFÍAS Hasta el 18 de abril. Museo Reina Sofía. Primera retrospectiva en Europa dedicada a la grabadora cubana Belkis Ayón (1967-1999), que Fortuny y Madrazo. Granada

Vivian Suter. Madrid

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ESCENA CUESTIÓN DE TALENTO Texto Natalia Erice MÁLAGA

DAYS OF PUNK. MICHAEL GRECCO Hasta el 26 de junio. La Térmica. El fotógrafo estadounidense Michael Grecco (1958) documentó, como integrante generacional de toda esa movida, la escena punk que comenzaba a surgir en los clubes nocturnos y en conciertos en Boston y Nueva York. Ese movimiento musical surgió como respuesta al rock, especialmente a su veta progresiva y rimbobante, y también fue la voz de una parte de una nueva generación que descreía de liderazgos y, sobre todo, del futuro. Son más de un centenar de imágenes, un documental y una banda sonora. latermicamalaga.com

PALMA

PERSONAE. MÁSCARAS CONTRA LA BARBARIE Hasta el 13 de noviembre. Es Baluard.

Son muy diversos los autores de las piezas expuestas, desde el mencionado Miró hasta Marina Abramović, pasando por Miquel Barceló, Alberto GarcíaAlix, Pablo Picasso o Amedeo Modigliani, entre muchos otros.

1 BARCELONA

MACBETT Teatre Nacional de Catalunya, del 24 de marzo al 24 de abril Más de tres siglos después de que Shakespeare escribiera su gran tragedia, Eugène Ionesco firma en 1972 una personal versión a modo de relato cómico de ambición y corrupción, que lleva la locura humana a sus extremos más salvajes. Inspirado también en el Ubú rey, de Alfred Jarry, Ionesco consigue que nos ríamos de nuestra propia brutalidad en un texto brillante influido por su teatro del absurdo y que dirige Ramón Simó en una atractiva producción del Teatre Nacional de Catalunya. tnc.cat

esbaluard.org

2 MADRID

TEATRALIA

VALLADOLID

EL MUSEO COMO DIVINA COMEDIA. EN TORNO A DANTE

Teatros del Canal y otros, del 4 al 27 de marzo Festival que reúne en su XXVI edición 25 espectáculos de danza, teatro, clown, títeres y circo. Con destacada presencia de Canadá, representada por propuestas como Glob y Une lune entre deux maisons, o de Corea del Sur, con la divertida Doodle Pop, que pone al público a dibujar, el ciclo abre con un acercamiento al clásico de Beckett ¿Cuándo viene Samuel? o una curiosa lectura de los tiempos pandémicos en Rumbo Rodari, con música en vivo del acordeonista Gorka Hermosa.. madrid.org/teatralia/2022/

Hasta el 1 de mayo. Museo Nacional de Escultura. Escrito por el florentino Dante Alighieri (1265-1321) en el siglo XIV, el largo poema La Divina Comedia propone un viaje por el infierno, el purgatorio y el paraíso, y es considerda una obra bisagra para comprender el paso del mundo medieval al renacimiento. Esta exposición, que celebra el 800 aniversario del nacimiento de Alighieri, se vale de obras de la imaginería cristiana española con reproducciones de aquel mundo pagano. culturaydeporte.gob.es

3 MADRID

EL GOLEM Teatro María Guerrero, hasta el 17 de abril Nuevo director artístico del Teatro de La Abadía, Juan Mayorga vive un momento de gracia. La escenificación de su discurso de ingreso en la RAE, encarnada por Blanca Portillo en el monólogo Silencio, deja al público con ganas de saborear más historias de su autoría como esta, dirigida por Alfredo Sanzol. Dos mentes geniales se unen para ensalzar el poder de las palabras, a través de la peripecia de un enfermo que conservará su cama en el hospital si su esposa memoriza un texto.. dramatico.mcu.es

VIGO

Máscaras. Palma Con base en una de las piezas clave del museo, el conjunto de marionetas y dibujos realizados por Joan Miró a partir de la obra teatral Ubú rey de Alfred Jarry, esta exposición busca expresar cómo el disfraz, la máscara, están desde los orígenes de la humanidad tanto como elemento de ocultamiento de la verdadera identidad como de, al mismo tiempo, su liberación.

TERESA MORO. EL EFECTO RELIQUIA

Hasta el 1 de mayo. MARCO

SEVILLA

La artista madrileña Teresa Moro (1970) se centra en los objetos cotidianos de que se valieron artistas para crear su obra, desde la cama con cortinados de Joaquín Sorolla, el carrito de pintor de Joan Miró o los muebles del estudio de Frida Kahlo, entre otros, y los recrea en gouache sobre papel y acrílico sobre tela. marcovigo.com

LOS ASQUEROSOS Teatro Lope de Vega, 19 y 20 de marzo Conviene no dejar escapar la oportunidad de ver a Miguel Rellán y a Secun de la Rosa dándose la réplica. Fe de ello dan las buenas críticas obtenidas por la obra creada por Jordi Galcerán y Jaume Buixó a partir de la exitosa novela homónima de Santiago Lorenzo, que dirige David Serrano. Uno de los méritos del montaje, que parte de la peripecia de un hombre que busca la protección de su tío huyendo de la justicia, es el respeto al personal lenguaje del novelista y a su humor atípico. icas.sevilla.org

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

Del 11 de marzo al 12 de junio. Museo Van Gogh.

ÁMSTERDAM

REVOLUSI! INDONESIA INDEPENDIENTE Hasta el 5 de junio. Rijksmuseum. Fotografías, carteles, panfletos confiscados por la inteligencia militar de los Países Bajos: más de 200 objetos, con material histórico expuesto por primera vez, quiere dar cuenta del proceso que llevó a la independencia de la entonces colonia holandesa de Indonesia entre 1945 y 1949. La exposición también se vale del testimonio de más de 20 historias personales y refleja cómo ese período propició también una etapa de experimentación y creatividad no sólo para los nacionalistas indonesios sino también para los artistas.

rijksmuseum.nl

FESTIVAL SAN PATRICIO

En esta exposición que se despliega en la ciudad famosa por sus baños, que datan de la época de la invasión romana, a 150 km de Londres, se presentan retratos de época de los cinco monarcas de la dinastía Tudor: Enrique VII, Enrique VIII, Eduardo VI, María I e Isabel I. Reinaron sobre Inglaterra desde 1485 a 1603, años de la Reforma, del nacimiento de la Iglesia Anglicana, de múltiples conflictos bélicos y de la colonización de América. Además de los mencionados, hay imágenes de otros nombres claves de entonces, entre ellos, Tomás Moro. holburne.org

VAN GOGH Y LOS OLIVARES

Indonesia. Ámsterdam

DUBLÍN

LOS TUDOR: PASIÓN, PODER Y POLÍTICA Hasta el 8 de mayo. Museo Holburne.

Desde el impresionismo de Pissarro a la vanguardia de Yoko Ono, con incursiones en la historia de Indonesia o Estados Unidos.

Bonger y Redon. Ámsterdam

BATH

“El murmullo de un olivar tiene algo muy íntimo, inmensamente antiguo”, escribió Vincent van Gogh a su hermano Theo desde Arles en la primavera de 1889. Esa fascinación el artista neerlandés la tradujo en no pocas obras. Esta exposición reúne 15 de ellas, creadas en el asilo de Saint-Rémy, en el sur de Francia. En ellas pueden admirarse tanto las variaciones del tema como la intensidad en su pincelada, por momentos muy cargada de óleo, y que algunos analistas han querido percibir como reflejo de su inestable estado mental.

vangoghmuseum.nl

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En 1995 el gobierno irlandés estableció esta festividad como fecha nacional, pero la realidad es que a lo largo de los últimos años ha adquirido gran aceptación –y celebración– también fronteras afuera. El día clave es el 17 de marzo, cuando se realiza el gran desfile, pletórico de apelaciones al folklore local y de intenso aroma carnavalesco. Antes y después se desarrollan festejos variados, desde el Festival Céilí o un show musical al aire libre que rinde culto a la danza tradicional, hasta el Big Day Out, que concentra en solo un día espectáculos callejeros de todo tipo. stpatricksfestival.ie

FLORENCIA

SEDUCCIÓN. KOEN VANMECHELEN

Hasta el 20 de marzo. Galería Ufizzi.

La China. Dresde DRESDE

LA CHINA Hasta el 8 de mayo. Palacio Real. La colección de arte del llamado Gabinete Kupferstich de la ciudad alemana nació a principios del siglo XVIII, gracias a Augusto II, conocido como El Fuerte. En dicha época, Asia era vista con fascinación en Europa. De ahí, los artículos de porcelana, más de 1.100 dibujos chinos y acuarelas sobre papel y seda, así como grabados en madera entre otros objetos que fueron traídos a Dresde, una parte de los cuales son ahora expuestos.

kupferstich-kabinett.skd.museum

Van Gogh. Ámsterdam

Del 16 al 20 de marzo.

El artista y filósofo belga Koen Vanmechelen (1965) reinterpreta obras del renacimiento italiano, a las que adjudica formas tortuosas, propias de animales fantásticos, y que adquieren una perspectiva singular al ser expuestas al lado de las piezas en las que se originan. Son una treintena de objetos escultóricos y en los que la mirada de Vanmechelen, si bien no parece estar ajena de cierto origen pop, procede, según sus propias palabras, del “reflejo de tu propia

Vanmechelen. Florencia

imagen en el otro, una imagen que es portadora del pasado y del futuro”. uffizi.it

como se le menta usualmente en Occidente. y su firma al momento de la apertura de una sucursal en la capital británica en 1903. Un dato importante es que en vida realizó 69 huevos, célebres piezas de orfebrería de las que solo se sabe que existen 61; algunos de ellos son expuestos por primera vez ante el público del Reino Unido.

Dalí - Freud. Viena

vam.ac.uk

existe una relación estrecha entre el padre de las teorías psicoanalíticas, el austríaco Sigmund Freud (1856-1939), y el surrealismo del pintor catalán Salvador Dalí (1904-1989); de hecho, se conocieron en Londres en 1938. Esta exposición reúne unas 100 obras, entre pinturas, esculturas, cartas, revistas, fotografías, películas y libros que subrayan esa influencia. Además, se presentan nuevos descubrimientos de investigación sobre cómo el surrealismo reinterpretó la conexión entre la psique y la fisiología del tejido nervioso.

Arte caribeño. Londres

LONDRES

ARTE CARIBEÑOBRITÁNICO DE 1950 A HOY Hasta el 5 de junio. Tate Modern. Después de la Segunda Guerra Mundial se dio un importante movimiento migratorio desde las islas caribeñas, entonces en posesión de Gran Bretaña, hacia las islas europeas del reino, especialmente en Inglaterra. Esta exposición, llamada con propiedad y elocuencia La vida entre islas, despliega el trabajo de artistas procedentes de esa movida migratoria y de otros que se han visto influenciados por ese flujo. Pinturas, fotografía documental, moda, cine y escultura vienen a dar forma a este proceso.

tate.org.uk

FABERGÉ EN LONDRES: DEL ROMANCE A LA REVOLUCIÓN Hasta el 8 de mayo. Victoria&Albert Museum. El joyero ruso Karl Gustavovich Fabergé (1846-1920) es considerado uno de los orfebres más destacados del mundo. Esta exposición, que presenta 200 objetos, cuenta la historia de Carl Fabergé,

Pisarro. Oxford OXFORD

PISSARRO, PADRE DEL IMPRESIONISMO

han sido reflejados en decenas de películas. Menos se sabe –y en pocos o ningún film, por cierto, se ha reflejado– que las mujeres también tomaron parte activa en la contienda, desde la primera dama Mary Todd Lincoln, hasta Lavina Warren Stratton, la llamada Reina Liliputiense, estrella del circo Barnum, además de soldados, espías, líderes de opinión, que no perdieron oportunidad de ser retratados bajo la lente de Mathew Brady, fotógrafo top de la época.

npg.si.edu

belvedere.at

Hasta el 12 de junio. Ashmolean Museum.

Yoko Ono. Zúrich

Señalado habitualmente como una de las figuras que dieron origen al movimiento impresionista –de hecho varios de los nombres más importantes de la corriente fueron discípulos suyos–, el artista francés Camille Pissarro (1830–1903) es celebrado con la primera exposición a él dedicada en el Reino Unido en 20 años. Para la ocasión, se han reunido 120 obras, entre pinturas y dibujos, 80 firmadas por el propio Pissarro y 40 de sus amigos y contemporáneos. ashmolean.org

ZÚRICH

YOKO ONO Hasta el 29 de mayo. Kunsthaus

Guerra civil. Washington WASHINGTON

MUJERES DE LA GUERRA CIVIL

Hasta el 20 de marzo. Galería Nacional del Retrato. Desde 1861 hasta 1865 se libró en los territorios hoy conocidos como Estados Unidos una lucha fratricida, cuyos motivos –con el esclavismo y su abolición como telón de fondo– y consecuencias son más o menos conocidos y

VIENA

DALÍ - FREUD. UNA OBSESIÓN Hasta el 29 de mayo. Belvedere. No es una novedad decir que

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Esta sala se mueve a la misma velocidad que las nubes. Ese es el sugestivo título de esta exhibición centrada en la artista japonesa Yoko Ono (1933), especialmente en las performances que firmó y exhibió durante las décadas de 1960 y 1970. Es imposible no mencionar al que fuera su marido, el beatle John Lennon, pero es de justicia explicar que, antes de conocerlo, Yoko ya tenía una bien merecida reputación como artista de vanguardia e integrante del colectivo Fluxus. Se han reunido para esta exposición en la ciudad suiza esculturas, obras sobre papel, instalaciones, las mencionadas performances, cine y música.

kunsthaus.ch

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NOTAS

UNA VIDA MÁS BELLA

PEQUEÑAS COSAS Y PROPUESTAS QUE CONTRIBUYEN A CONSTRUIR UN ENTORNO MEJOR.

1. VÄSSLA Híbrido entre e-bike y ciclomotor eléctrico, realizado en aluminio y desarrollado en Suecia, funciona con una batería portátil de 3,5 k, tiene una autonomía de 40 km y puede alcanzar los 25 km/h. Ligero, plegable y fácil de transportar. vassla.com 2. MOBLES114

La empresa de muebles situada en Barcelona lanza una reedición de la butaca Danesa, original de 2009 e inspirada en los diseños nórdicos. La nueva versión cuenta con un cojín imantado regulable en altura, un asiento más ancho y apoyabrazos y respaldo ergonómicos pensados para el relax. Con espumas de gran calidad y telas resistentes, se presenta en una amplia gama de colores. mobles114.com

3. AN AND LEE Especializada en bolsos personalizados, bordados de manera artesanal, esta firma impulsada por dos hermanas entusiastas de la moda lanza una colección de bolsas de viaje unisex, elegantes, clásicas y minimalistas, pero muy funcionales. anandlee.com

4. RAQUEL CHAMORRO INTERIORISMO Ha dejado de lado la venta de muebles para centrarse en la parte creativa, en el diseño de interiores. Y lo hace desde un estudio en una nueva ubicación (en la calle Príncipe de Vergara, de Madrid), que representa los valores de calidad, profesionalidad, equilibrio y armonía que caracterizan su trabajo. raquelchamorrodesign.com 5

5. OMOTESANDÕ Con un nombre inspirado en un barrio de Tokio y el amor por las plantas como motor, esta empresa de Barcelona presenta las kokedamas: no lleva maceta, sino una bola de musgo, con sustrato mineral y akadama, que convierte la planta en un elemento 100% natural. La mayoría son de interior y pueden vivir años en estas condiciones. omotesandoplants.com 6. SPC

Se llama SPC CO2 Air Quality Monitor y sirve para medir e informarnos de la calidad del aire que respiramos, avisándonos, con alarmas visuales, del momento adecuado para ventilar cuando los datos de CO2 no son óptimos. spc.es

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ICONOS

Sidney Poitier, con la estatuilla del premio Oscar al mejor actor que consiguió en 1964 por Los lirios del valle. Fue el primer actor negro en conseguirlo. Denzel Washington, el segundo, en 2002.

SIDNEY POITIER

UNA BOFETADA DE REALIDAD “SIEMPRE TE SEGUIRÉ, SIDNEY. Siempre seguiré tus pasos”. En 2002, Denzel Washington le dedicaba esa declaración de amor, respeto y orgullo a Sidney Poitier al recoger su Oscar y convertirse en el segundo actor negro en ganarlo, 38 años después de que lo consiguiera el primero: Sidney Poitier por Los lirios del valle. Y el peliculero Hollywood quiso que este segundo momento histórico ocurriera la misma noche en la que Poitier recibía el Oscar Honorífico, precisamente, de manos de Washington. Poitier, de origen bahameño, abrió las puertas de Hollywood a la diversidad. Y no es una frase hecha. Fue una realidad y también una prueba de cuánto puede ayudar el cine en la transformación de la sociedad. Dos años después de su Oscar, los titulares de la prensa especializada decían: “Es Poitier o nada”. En pleno movimiento por los derechos civiles, Hollywood estaba dispuesto a estrenar películas sobre el racismo, pero solo con

Poitier en su cartel. En 1967, se alzó como el actor más taquillero gracias a Rebelión en las aulas, En el calor de la noche y Adivina quién viene esta noche. Las tres, cada una en su estilo y forma, trataban la discriminación. La última, en la que Poitier era el prometido de una mujer blanca que iba a conocer a sus suegros (Spencer Tracy y Katharine Hepburn), se estrenó solo seis meses después de que se legalizaran los matrimonios interraciales en EE UU. En En el calor de la noche, su debut como el inspector Tibbs, improvisó una bofetada a un blanco, algo inaudito. Su lucha por romper estereotipos continuó durante décadas, también como director de éxito. Y aún resuena. En la próxima ceremonia de los Oscar, que se celebrará tres meses después de la muerte de Sidney Poitier, Denzel Washington vuelve a estar nominado, y junto a él, otro popular actor negro, Will Smith. Un escenario casi único y que jamás podría haber sucedido sin Poitier. Irene Crespo

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C O LLEC TI O N

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EL CORTE INGLÉS CASTELLANA · C/ RAIMUNDO FDEZ VILLAVERDE, 79 · 28003 MADRID · TEL: +34 91 770 54 72

Gentleman_203_Marzo

Articles inside

ICONOS: SIDNEY POITIER

NOTAS

BVLGARI TIEMPOS MODERNOS

CRUCEROS

HUBLOT

COSMÉTICA

AUDEMARS PIGUET

LOUIS VUITTON

CUPRA: UNA NUEVA DIMENSIÓN

COMPLEMENTOS

PINEA

MARQUÉS DE VARGAS Y PAZO DE SAN MAURO

NUEVA ELEGANCIA

VINOS IMPRESCINDIBLES

VINOS Y BODEGAS

CON FIRMA

ENCUESTA

LOS 50 MEJORES RESTAURANTES DE 2022

ANTE UNA GRAN CITA

JOYAS

PORTADA: MARTÍN BERASATEGUI

EL CINE VISTO POR ROLEX

LUIS LANDERO

GONZALO RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ-DÍEZ

ARQUITECTURA

FRANCESCO TRISTANO

OSCARS 2022