EB Live november 2021

ENTERTAINMENT BUSINESS

Superstruct Entertainment is op overnamepad Corona-update : de staat van live-entertainment in 2021 Our House Academy brengt werkveld en educatie samen 6e JA ARG ANG | NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_cover.indd 1

‘Kaartverkoop is inmiddels uitgegroeid tot de unieke propositie waar we alle andere producten van CM.com aan kunnen hangen.’

Gilbert Gooijers, COO en oprichter CM.com | Specials: Ticketing en Theater & Musical 10/14/2021 10:34:32 AM

CROWD MANAGEMENT

WE LOVE CROWDS

EBLIVE202111_advertenties.indd 2

10/13/2021 1:50:34 PM

EVENT SECURITY HOSPITALITY TRAFFIC OBJECT BEVEILIGING FIRE & SAFETY DOG SECURITY CONSULTANCY ACADEMY SPECIAL PROJECTS

Krommewetering 21 3543 AP Utrecht (NL)

EBLIVE202111_advertenties.indd 3

Postbus 1012 3600 BA Maarssen (NL)

T. +31 (0)30 303 19 03 F. +31 (0)30 303 19 04

info@tsc.nl www.tsc.nl

10/13/2021 1:50:34 PM

COLOFON

EDITORIAL

Uitgave iMediate Arendstraaat 33b Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl Uitgever Joost Driessen

Herinneringen

Platformmanager Arnold le Fèbre

Tijdens concerten steek ik vaak op redelijke willekeurige momenten mijn armen omhoog om een foto te maken met mijn telefoon. Niet om mooie foto’s te schieten (die ambitie heb ik al lang opgegeven) of live verslag te doen op Instagram of Facebook, maar om een visueel aandenken te hebben. Als ik achteraf door de wazige en donkere foto’s blader, maakt het mij niet zoveel uit dat alleen ik weet wie er precies te zien zijn – mijn geheugen vult de foto aan met geuren en geluiden en in mijn gedachten voel ik weer de modderige grasmat of kleverige vloer van het poppodium.

Redactie & medewerkers Jeroen Noordeloos (eindredactie), Jeroen van Trierum, Ed Hoogeveen, Edgar Kruize, Jasper van Vugt Exploitatie & abonnementen Mitchel van der Heide & Tarik Lahri Telefoon: 035 646 5810 mitchel.vanderheide@imediate.nl tarik.lahri@imediate.nl Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd.

Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Jaarabonnement EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80,- per jaar.

Andere landen: € 180,- per jaar.

Jaarabonnement EB + EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 195,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 120,- per halfjaar.

Andere landen: € 245,- per halfjaar.

Basis layout Louis Bertrand Vormgeving Tim van den Berg, Martin Wolber Drukkerij Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld © Copyright 2021 ISSN: 1875-2888 4

NOVEMBER 2021

Vooral tijdens de afgelopen pandemie scrolde ik vaker dan ooit door de galerij met bewogen en slecht belichte foto’s op mijn telefoon. Totdat op een slechte dag het SD-kaartje in mijn smartphone er de brui aan gaf. Nadat ik van de schrik was bekomen, ging ik aan de slag met herstelsoftware en allerhande cardreaders, maar het mocht allemaal niet baten. Ik was al mijn foto’s kwijt. Of beter gezegd: al mijn herinneringen van de afgelopen anderhalf jaar. Natuurlijk, ik had een back-up gemaakt, alleen was die niet heel recent te noemen.

Een kennis van mij houdt nauwgezet al haar hele leven knipselboeken bij waarin ze al haar concert-, trein-, bioscoop- en theaterkaartjes plakt. Ik lachte er altijd een beetje om als ze weer een beduimeld exemplaar tevoorschijn haalde om te checken welke concerten ze bijvoorbeeld tijdens Pinkpop 1992 heeft gezien (voor de trivia-liefhebbers: Lou Reed, The Cult, Pearl Jam, Soundgarden en David Byrne), maar nu denk ik: had ik maar zo’n boek op de plank. Ik moet het nu vooral stellen met mijn – niet al te beste – geheugen…

Het ouderwetse papieren concert- en festivalkaartje mag dan zo stilletjes aan zijn verdwenen, ticketers zien onvermoede mogelijkheden in het digitale kaartje – zo blijkt uit onze uitgebreide Ticketing Special (zie pagina 33 en verder en het interview met CM.com op pagina 8). Sleutelwoorden zijn ‘customer journey’ en ‘beleving’. Het kaartje wordt steeds vaker gebruikt als manier om extra informatie te delen en rechtstreeks met de consument in contact te komen. Hartstikke leuk, maar nog leuker zou het zijn als je ook je foto’s via de desbetreffende ticketingapp kunt uploaden en bijhouden. In je account is immers precies te zien welke kaartjes je hebt gekocht, in Google Maps wordt je locatie bijgehouden en in de bestandsinformatie van de foto’s is te zien waar ze zijn gemaakt. Sterker nog, een ticketeronafhankelijke app die al mijn concertherinneringen automatisch beheert in de cloud, en gelijk ook aan de hand van de setlist een Spotify-playlist genereert, zou ik zonder blikken of blozen installeren. Hoe het allemaal privacytechnisch zit, weet ik niet, maar daar is vast wel een mouw aan te passen.

Maar goed, mocht je in de nabije toekomst iemand in een concertzaal zien staan die op de meest vreemde momenten met zijn armen staat te wapperen om foto’s te maken, schrik niet - ik ben het maar…

ARNOLD LE FÈBRE PLATFORMMANAGER ENTERTAINMENT BUSINESS & EB LIVE

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_editorial_inhoud.indd 4

10/14/2021 10:41:28 AM

INHOUD

| ACHTERGROND

| INTERVIEW

8 CM.com CM.com is nationaal en internationaal hard aan het groeien. Oprichter en COO Gilbert Gooijers over de ontwikkelingen rondom hun ticketingproduct. “Onze slogan ‘Selling tickets is just the start’ legt precies uit wat belangrijk is voor ons en onze klanten.”

| TICKETING SPECIAL

34 Ticketing post-corona 38 Eventim 41 Stager 42 Ticketmaster 44 Ticketmatic

| INTERVIEW

12 De Nederlandse livebranche De wereld is langzaam maar zeker weer aan het opkrabbelen na COVID-19.

De vaccinatiegraad stijgt en ook de livesector plukt daar, voorzichtig, de vruchten van.

Enkele spelers blikken terug op de afgelopen anderhalf jaar en de toekomst van hun branche.

| THEATER & MUSICAL SPECIAL

48 De trend van immersive 50 Theater de Stoep & Close 53 Stage Entertainment 54 RTM Stage 56 Forever Young

| INTERVIEW

16

22

Rocket Agency

ADE 2021

Geert Hoes is recent aangetreden als nieuwe directeur van Rocket Agency. Zijn komst benadrukt de focus van Rochet Group op de agency-activiteiten. Hoe ontwikkelen en verbreden zij hun activiteitein om nog beter aan te sluiten op de wensen en behoeften van artiesten en producenten?

Amsterdam Dance Event 2021 was een event zonder conferenties, maar wel met honderden optredens in clubs en een aantal exclusieve evenementen.

Het meest bijzondere aan deze editie? De periode waarin de organisatoren een volwaardig programma uit de grond wisten te stampen.

| EN VERDER

4 6 18 25 26 28 30 58

Editorial In het kort Superstruct Entertainment BUMA & fingerprinting OnStage RT Europe Our House Academy Het Laatste Woord: Frank Helmink

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_editorial_inhoud.indd 5

NOVEMBER 2021

5

10/14/2021 10:41:34 AM

IN 'T KORT

Quotes “Spinvis in de afgelopen twintig jaar uitgegroeid tot een van de meest eigenzinnige en veelzijdige artiesten in het Nederlandse poplandschap.”

De jury van de Gouden Notekraker over Erik de Jong, beter bekend als Spinvis. De artiest kreeg eind september de award uitgereikt in TivoliVredenburg.

Van 30 september tot 10 oktober vond in Hilversum de 2021-editie van de Dutch Media Week plaats. Dit jaar had het evenement meer dan 110 programmaonderdelen voo de mediaprofessional in petto.

Programmamanager Herman Dummers over de ambities van het evenement.

INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW

“De Dijk heeft grote invloed gehad op de ontwikkeling van de Nederlandstalige popmuziek in de afgelopen 40 jaar.

Vanwege deze verdiensten en ook hun grote bijdrage aan het imago van Amsterdam als culturele hoofdstad, ontvangt De Dijk de Andreaspenning.”

De Dijk kreeg de Amsterdamse Andreaspenning uitgereikt door de Gemeente Amsterdam. De onderscheiding wordt onder andere toegekend aan personen die grote prestaties hebben verricht op sociaal, cultureel, maatschappelijk of economisch gebied voor Amsterdam met een landelijke uitstraling.

Hoe was het om eindelijk weer een fysiek evenement te organiseren?

“Het was heerlijk om weer op de ‘normale’ manier bij elkaar te komen. Bijna alles was fysiek bij te wonen, en het merendeel van de talkshows en panels was ook online te volgen. Een groot aantsl programmaonderdelen is nog terug te kijken.”

Je omschrijft Dutch Media Week als een platform-evenement. Kun je daar meer over vertellen?

“Daar bedoel ik mee dat wij het platform neerzetten; wij programmeren een deel zelf en willen vooral andere partijen uit de markt een podium bieden. Een goed voorbeeld is de uitreiking van de Dutch Game Awards. Dat was deze editie voor het eerst onderdeel van de Dutch Media Week.”

Wat wil je bereiken met de Dutch Media Week?

“Ik wil dat de Dutch Media Week wordt omarmd door de hele industrie en dat zie ik gelukkig steeds meer gebeuren. Als ik terugkijk naar de afgelopen edities is er geen editie hetzelfde geweest. Ieder jaar zijn er meer activiteiten, samenwerkingen en partners. We zijn heel blij dat Den Haag dit

jaar meedeed en activiteiten organiseerde.

Als het aan ons ligt, gaan er nog veel meer steden meedoen.”

Je droomt dus groter?

“Hilversum is als mediastad het kloppend hart van het festival, maar ik wil het nog Europeser insteken. Ik ben met een aantal Europese partners in gesprek om te kijken hoe we dit concreet kunnen maken. Ik kan me goed voorstellen, gezien de samenwerking met de Universiteit van Helsinki, dat we volgend jaar samen een activiteit in de Finse hoofdstad organiseren. Het is vooral zaak om ruimte te bieden aan partners om te onderzoeken wat je samen kunt doen.

Als je daar energie instopt, dan ontstaat er altijd iets.”

Welke andere ambities heb je verder voor Dutch Media Week?

“Het evenement nog zichtbaarder maken, door bijvoorbeeld drie of vier momenten door het jaar heen te organiseren, waarmee we naar de festivalweek in oktober toewerken. Zo organiseren we in januari een ondernemersborrel voor (lokale) partners, en zullen we ook in mei en juni een activiteit organiseren.”

ADVERTENTIE

6

NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_InhetKort.indd 6

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

10/14/2021 10:51:34 AM

RVIEW

w

IN 'T KORT

COLUMN We mogen weer!

Een kleine maand geleden leek er geen einde te komen aan alle corona-ellende, maar ongemerkt en zonder al te veel bombarie was het ineens 25 september en mochten we weer! Het leek echter wel alsof de focus niet lag op het feest dat daar bijhoorde, maar op de oer-Nederlandse klaagcultuur. Ik heb ze allemaal langs horen komen: het gezeur over polonaise rijden op de A12, kleffe handen schudden, de drie bijna verplichte zoenen bij binnenkomst, in een overvolle bus staan tussen de appende studenten en slalommend door een te drukke stad manoeuvreren. Je zou er bijna door vergeten dat concertzalen, theaters, bioscopen, congressen en andere evenementen weer open zijn. 'Bijna', want natuurlijk realiseer ik me dat ALLES WEER MAG! Als ik een lijst moet maken met wat ik het afgelopen jaar het meest heb gemist, staat zonder twijfel het bezoeken van concerten en festivals bovenaan. Bij de laatste persconferentie sprak het gelegenheidsduo Rutte en de Jonge over (semi-)volle zalen en mijn hart sloeg een paar slagen over. Mijn vrouw en kinderen keken vreemd op toen ik als een Tom Cruise bij Oprah op de bank sprong.

Een luid en herhalend 'JEUJ' scanderend. Als een klein kind was ik de nachtjes slapen aan het aftellen tot ik eindelijk weer onder het genot van een koud vers getapt biertje mee kon neuriën met m’n favoriete bands in een zweterige zaal of op een groene weide.

We zijn inmiddels een aantal weken verder en ik heb nog geen podium of festival gezien. Wel word ik platgebombardeerd met posters, nieuwsbrieven en goed getargete advertenties van concerten door het hele land. Hoewel ik vaak doorklik, heb ik nog helemaal niks ingepland en dat vreet aan me. Hoe kan dat nou? Heeft die vaccinatie m’n voorliefde-voor-muziek-gen gemuteerd? Word ik misschien toch te oud? Kan ik door het grote aanbod en de overkill aan goede concerten niet meer kiezen? Of speelt het feit dat ik nog tien doorgeschoven concerten heb staan mee, waardoor ik de grip op m’n planning een beetje kwijt ben? Allemaal solide redenen, maar eentje geeft denk ik de doorslag. Naast concerten en festivals mag het leven ook weer. Dat betekent dat de werk- en thuisagenda weer uitpuilt met belangrijke, maar ook met andere leuke dingen van het leven. De doordeweekse avonden zitten weer zo ouderwets vol met dingen die moeten, waardoor ik tot nu toe nog weinig van de dingen heb gedaan die weer mogen.

Over Mike

Mike Hendrixen is 15 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor onder meer EA, Koch Media, Logitech, ASUS, Disney en New Balance. In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.

Cijfers

14 117 Willeke Alberti speelt vanaf begin oktober tot eind december haar veertien laatste solovoorstellingen. Op 20 december wordt de tour afgesloten in het Nieuwe Luxor Theater in Rotterdam.

Graspop Metal Meeting, het grootste metalfestival van België, bevestigde in september 117 namen. De meeste waren al bevestigd voor de editie van vorig jaar. Het event vindt volgend jaar plaats van 16 tot en met 19 juni.

1,5 meter

Na ruim anderhalf jaar heeft het kabinet vanaf 25 september de anderhalvemeterregel losgelaten. Wel geldt tot tenminste 1 november een restrictie van maximaal 75% bezoekerscapaciteit voor binnenevenementen zonder vaste zitplaats.

100

Indie-pop band TESSEL lanceert op 4 november hun debuut-EP ‘Family Time’. Alle bezoekers krijgen de show na afloop als gelimiteerde NFT mee naar huis. De NFT wordt aangeboden door Dutch Digital Collectibles dat eerder dit jaar ook NFT’s maakte voor Spinvis.

20.000

Op zaterdag 1 januari organiseert Extrema België het indoor festival Extrema Noir. Het evenement gaat plaatsvinden in de Trixxo Arena in Hasselt met een capaciteit van 20.000 bezoekers.

30 JAAR

Op 25 november 1991 stond Nirvana op het podium van Paradiso. Dit dertigjarig jubileum wordt door Paradiso op 30 november 2021 gevierd met een uitzending van de volledige concertregistratie in de Grote Zaal. Het was bovendien het enige concert van Nirvana’s ‘Nevermind’tournee die volledig is vastgelegd op beeld.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_InhetKort.indd 7

NOVEMBER 2021

7

10/14/2021 10:51:35 AM

CM.COM

‘Selling tickets is just the start’ CM.com was tijdens de Formula 1 Heineken Dutch Grand Prix een veel geziene naam. De techgigant uit Breda is nationaal en internationaal hard aan het groeien.

Een van de producten die CM.com aanbiedt is ticketing. Oprichter en COO Gilbert Gooijers over de missie van dit onderdeel: “Onze slogan ‘Selling tickets is just the start’ legt precies uit wat belangrijk is voor ons en onze klanten.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO'S: FLORIS HEUER

8

NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_CMcom.indd 8

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

10/14/2021 10:27:32 AM

INTERVIEW

C

M.com biedt al sinds een aantal jaar ticketing aan, maar de oorsprong ligt in de ‘nightlife scene’, vertel eens?

Gilbert Gooijers: “De makkelijkste lijn die te trekken is naar ons verleden is de naam. CM staat voor Club Message. Daar zijn we rond 1999 mee gestart en is nog steeds onderdeel van wat wij doen. Ik ben gestart met mijn vriend Jeroen van Glabbeek. Wij gingen als jongetjes naar dezelfde school en zaten zes jaar naast elkaar. Daarna volgden we dezelfde studie aan de Universiteit van Eindhoven. In die tijd draaide ik als warm-up dj in een Belgische discotheek en daar zag ik een vreemde manier van marketing. Aan het einde van de avond werden er flyers over een volgend feest uitgedeeld aan beschonken bezoekers. Ik dacht: er moet toch een slimmere en doeltreffendere manier te bedenken zijn? Ik ben met Jeroen gaan praten. Hij was programmeur en kon goede software maken.

Zo is Club Message ontstaan. Hiermee informeerden we bezoekers via sms. Dat soort digitale boodschapen versturen we nog steeds, maar dan wel veel rijker, inhoudelijker en met veel meer mogelijkheden.”

'Kaartverkoop is inmiddels uitgegroeid tot de unieke propositie waar we alle andere producten van CM.com aan kunnen hangen'

Binnen de Nederlandse ticketingindustrie denkt men soms dat CM.com vooral een techbedrijf is dat de focus heeft op softwareontwikkeling. Klopt dat?

“Je hebt gelijk als je CM.com omschrijft als een techbedrijf dat software maakt, maar om te impliceren dat we ticketing er enkel en alleen maar bij doen is foutief. We staan met twee benen in deze markt en het is zeker geen bijproduct. Sterker nog, kaartverkoop is inmiddels uitgegroeid tot de unieke propositie waar we alle andere producten van CM.com aan kunnen hangen. Wij blijven stappen maken om die positie verder te versterken.”

Welke producten kunnen klanten naast ticketing nog meer inzetten bij CM.com?

“Wij zeggen altijd ‘Selling tickets is just the start’ en dat legt precies uit wat belangrijk voor ons en onze klanten is. Uiteindelijk gaat het erom dat we de gebruikers beter leren kennen. Wie zijn zij? Waarom en hoe vaak komen zij? Wat zijn hun voorkeuren?

Hoe willen ze communiceren? Al die data zijn superinteressant en leggen we vast in een customerdata-platform, dit is één van die extra producten. Vanuit dit platform kun je rechtstreeks gaan communiceren met je bezoekers via mobiele communicatiekanalen zoals sms en WhatsApp. Als je dit goed uitvoert, heb je veel meer grip op marketing en hoef je niet te leunen op een socialmediakanaal. Dat bespaart een hoop kosten. Bovendien bespaart het je ook tijd doordat je bij CM.com alles onder één dak hebt. Die one-stop-shop houdt niet op bij ticketing en mobiele marketing, je kunt bij ons ook terecht voor kassasoftware, mobiele bestellingen bij catering, pinbetalingenverwerkingen en customer service tooling. Dit alles zorgt ervoor dat we samen met de klant de ‘ultimate event journey’ voor bezoekers kunnen creëren.”

Wat verstaan jullie onder de ultimate event journey?

“De ultimate event journey is gericht op de bezoeker. Dit start al voor de dag van het evenement en eindigt pas later. Om deze journey te realiseren, moet je goed weten op welk moment en op welk kanaal je communiceert. Zo zorg je ervoor dat je op een plezierige en relevante manier met je bezoekers in contact staat en ze verbindt aan je evenement. Dit kan praktische informatie zijn zoals een reminder sturen wanneer de laatste bus gaat, maar kan ook juist leuke content zijn om bezoekers in de stemming voor het evenement te krijgen. Bijvoorbeeld door het versturen van een video van zijn of haar favoriete artiest.” ▶ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_CMcom.indd 9

9

10/14/2021 10:27:38 AM

FESTIVAL GUIDE

2022

RESERVEE UITERLIJKR

8

NOVEMBE

R

BEREIK • alle bezoekers van de ESNS-Conference • 1.250+ festival- en evenementorganisaties in de Benelux • alle relevante poppodia, venues en stadions • alle VSCD-, VNPF- en VVEM-leden • alle relevante management- en boekingskantoren • nagenoeg alle toeleveranciers • entertainment gerelateerde merken • breed mediabereik

Totale oplage: ruim 7.500 exemplaren ADVERTENTIEMOGELIJKHEDEN Neem voor meer informatie vrijblijvend contact op via sales@imediate.nl of 035-6465800

EBLIVE202111_advertenties_1.indd 10

10/14/2021 9:51:18 AM

INTERVIEW

Hoe kijk je terug op de Formula 1 Heineken Dutch Grand Prix?

“Het was in één woord fantastisch. De bekendheid van ons merk en onze oplossingen is ontzettend gegroeid. Bovendien kwam hier alles wat we op het gebied van ticketing doen samen; dit was een goed voorbeeld van een ‘ultimate event journey’. Met de kaartverkoop hebben we niet toegewerkt naar een grote pieksale, maar juist naar een pre-registratie. Bijkomend voordeel is dat je op deze manier veel meer data kunt verzamelen waardoor je de klant in de toekomst beter bedient. Voor het event is er een Race Engineer-personage voor WhatsApp gemaakt. Hiermee konden we op een directe manier de bezoekers van relevante informatie voorzien en indien nodig bijsturen, bijvoorbeeld bij drukte. Het was spannend om het grootste event van het jaar te draaien op gloednieuwe kassasoftware. Maar dat is goed gelukt, bezoekers konden razendsnel eten en drinken afrekenen. We zijn heel lang bezig geweest met de Dutch Grand Prix en iedereen keek er naar uit. Na de eerste race was er een flinke ontlading bij iedereen. We hebben een mooi feestje gevierd.”

Jullie hebben de afgelopen jaren ook de bedrijven Global Ticket en Yourticketprovider overgenomen. Wat voor effect heeft dat op CM.com gehad?

“Door deze overnames kunnen we nu nog meer industrieën bedienen met een ticketingproduct dat naadloos aansluit op hun behoeftes en wensen. We focussen ons inmiddels op vier verschillende industrieën, sport, leisure, musea en theaters, met ieder zijn eigen team van ervaren mensen die niet alleen affiniteit hebben met de markt maar ook de vragen die daar leven begrijpen. Daarnaast vinden we het belangrijk dat overnamekandidaten niet alleen een aanvulling zijn, maar ook goed bij de cultuur van CM.com passen. Dat was hier zeker het ge-

'Uiteindelijk gaat het erom dat we de gebruikers beter leren kennen' val! Samen creëren we echt synergie, met ieder zijn eigen expertise waarmee we de klant het beste kunnen helpen.”

Het ticketingteam van CM.com bestaat door de overnames uit meer dan 100 mensen, kun je nog spreken van een persoonlijke aanpak?

“Jazeker, dat is een van onze krachten. Om dit te garanderen hebben we uitstekende customer succes managers. Zij hebben contact met klanten en doorlopen het hele proces. De insteek is hier de organisator zo veel mogelijk te ontzorgen. Wij zijn er altijd om vragen te beantwoorden en advies te geven om zo samen die ultieme event journey neer te kunnen zetten. Daarnaast willen we alles zo gebruiksvriendelijk mogelijk maken, door bijvoorbeeld ook self-service aan te bieden. Hierdoor gaan veel handelingen automatisch en dat is handig voor de organisatoren die al aan heel veel moeten denken. Mocht een klant toch een uitdaging tegenkomen dan is er natuurlijk support.”

Johannesburg. Daar verkopen we al producten en zitten volwaardige teams. Wat we op veel plekken nog niet aanbieden is ticketing. Het internationaliseren van ticketverkoop is voor ons een belangrijke volgende stap om verder te groeien. In het Verenigd Koninkrijk zijn we daar overigens al mee begonnen. Alles wat we geleerd hebben in Nederland gebruiken we in onze internationale plannen. Dat gebeurt overigens ook andersom. Het is erg leuk om de specialisten in het buitenland te horen vertellen over hun ervaringen en dan te kijken waar wij die in Nederland en België kunnen toepassen.”

Hoe kijk je naar de toekomst?

“Ik hoop dat we in de toekomst bekend staan als dé ticketingpartner die je op gebied van software van begin tot einde kan helpen om bezoekers echt de ‘ultimate event journey’ kan bieden. Dit wordt steeds belangrijker in de branche en brengt hopelijk ook meer samenwerkingen met interessante klanten met zich mee.

Daarnaast zou het mooi zijn als een consument in de toekomst een ticket koopt of een betaling op een event doet er op de achtergrond gebruikgemaakt wordt van CM.com-technologie.” ◾

Scan de QR-code voor de meer informatie over de oplossingen van CM.com.

De Nederlandse ticketmarkt is flink concurrerend met veel spelers. Ziet CM.com nog groeimogelijkheden?

“Dat denk ik wel. Het is totaal niet logisch dat een land als het onze zoveel spelers heeft. Ik verwacht dan ook een verdergaande consolidatie. Daarnaast kijken wij ook verder dan de landsgrenzen. We hebben nu wereldwijd zo’n 20 kantoren. Van Los Angeles tot Tokyo en van India tot WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_CMcom.indd 11

11

10/14/2021 10:27:44 AM

CORONA-UPDATE

De staat van de Nederlandse livebranche 2021

De wereld is langzaam maar zeker weer op aan het krabbelen na COVID-19. De vaccinatiegraad stijgt en ook de livesector plukt daar, voorzichtig, de vruchten van. EB Live vroeg een aantal spelers hoe zij terugkijken op de afgelopen anderhalf jaar en hoe de toekomst er volgens hen uitziet. DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Rob van Wijk Theater De Stoep “Als ik de afgelopen maanden zakelijk moet omschrijven dan is rommelig het woord. We gingen in de branche constant heen en weer van wel mogen, naar niet mogen en een beetje mogen.

Gelukkig heeft dat voor De Stoep geen ingrijpende gevolgen gehad, we hebben van niemand in het team afscheid hoeven nemen. Ik ben blij dat deze periode tegen het einde loopt. Het nieuwe theaterseizoen is voor ons flitsend begonnen met meer dan 40.000 verkochte tickets.

Je merkt nu echter dat je de bezoeker moet overhalen om naar het theater te gaan. De boodschap is dit is zo leuk en bovendien veilig en verantwoord. Ook 12

NOVEMBER 2021

al moet dat met een coronacheck en dat is voor een aantal mensen een belemmering. Daarnaast hebben veel bezoekers nog kaartjes thuis liggen van afgelaste voorstellingen en is daarom de behoefte om nieuwe te kopen nog niet zo hoog. Recent zien we dat veel tickets op de dag van de voorstelling worden gekocht. Wij hebben het volste vertrouwen in het nieuwe seizoen en weten dat er een tof programma is. De grote vraag is of het publiek massaal de weg naar het theater weer weet te vinden. Niet enkel naar de grote producties maar ook naar de kleinere voorstellingen. Het wordt hard werken voor theaters, producenten en promotors. Onlangs zag je dat artiesten

als Douwe Bob en Jandino niet wilden spelen omdat ze niet mee wilden gaan met de coronacheck. Vooropgesteld dat ik ieders mening en recht respecteer is het verschrikkelijk jammer dat je hierdoor de fans teleurstelt en daarmee ook de mensen achter de schermen buitenspel zet. Beide artiesten stonden bij ons geprogrammeerd en je praat over een redelijk bedrag dat je misloopt. Daarover zijn we in gesprek met het impresariaat van beide artiesten. Laten we hopen dat het bij een paar blijf, want het is de branche er aan gelegen dat we weer met iedereen door kunnen gaan en bezoekers iets moois kunnen aanbieden.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Coronaupdate.indd 12

10/14/2021 10:32:45 AM

BELRONDE Daan Lancee Accountmanager festivals Donselaar Tenten “Het was net als voor iedereen in de branche wel even slikken toen in maart 2020 in een klap de agenda werd dichtgegooid.

Gelukkig kwam er vrij snel na dat moment het verzoek om mee te werken met het opzetten van Teststraten en bedrijfsoplossingen. Zo is Donselaar Tenten goed door die periode gekomen. Sinds 25 september zie je gelukkig ook weer aanvragen van de liveindustrie binnenkomen. Het seizoen is als het ware doorgetrokken. Zo gaan we binnenkort onder meer bouwen bij BoothStock in Rotterdam, VestRock in Hulst en deden we dat al voor Mystic Garden, De Grote Schijn en voor DockYard tijdens het Amsterdam Dance Event. Dit maakt natuurlijk alle gemiste inkomsten van de afgelopen 18 maanden niet goed. Het is meer een doekje voor het bloeden. Tegelijkertijd is iedereen hier

Marjanne Manders

erg blij dat we weer in deze branche aan de slag kunnen. Volgend jaar gaat dan ook een druk jaar worden. Ik denk dat iedereen gewoon doorgaat waar we eind 2019 mee zijn gestopt. De grootste uitdaging voor de toekomst is personeel. Daar krijgt iedereen in de sector last van. We hebben een vaste club van 15 man buiten bouwers, maar precorona waren dat er soms wel veertig of vijftig. Om goed voorbereid te zijn is Donselaar Tenten begonnen met een campagne waar de focus ligt op nieuw personeel in 2022.”

'De grootste uitdaging voor de toekomst is personeel'

Gerard van Duykeren

Marketing en communicatie MOJO

CEO TSC Crowd Managment

“Het is allemaal heel tegenstrijdig. De rechtszaak tegen de 75 procent bezettingsgraad hebben we verloren en dat is jammer want hierdoor kunnen we nog niet losgaan zoals we willen.

Tegelijkertijd zijn we bezig met 2022 en dat gaat een heel mooi en enorm druk en fantastisch jaar worden. Al zal dat niet zonder slag of stoot gaan.

COVID-19 heeft ervoor gezorgd dat veel professionals onze branche hebben verlaten. Het zal een uitdaging worden om nieuwe te vinden of hen over te halen om terug te keren. Als je terugkijkt op de afgelopen anderhalf jaar dan kan je enkel zeggen dat dit een enorm nare tijd was. Alle shows en festivals die niet door konden gaan en we hebben moeten reorganiseren.

Maar er gebeurde ook iets heel bijzonders. In de corona-tijd zag je ook dat er ineens samenwerking binnen de branche was. Iedereen, ook concurrerende bedrijven, had hetzelfde doel. Het is heel speciaal dat we allemaal voor het grote geheel gingen.

Daarnaast mag de sector trots zijn op het feit dat er in die periode altijd gedacht is in oplossingen en dat de blik op vooruit stond. Of het nu ging om de Fieldlab-events, het samenkomen van partijen of het demonstreren. Wij kunnen in ieder geval niet wachten tot we weer volledig aan de slag kunnen, dus zonder die 75 procent-regel.”

“Aan de start van de crisis had ik bewondering voor de managers in Den Haag en het feit dat de overheid geholpen heeft om de branche in leven te houden. Mijn huidige blik is anders.

Bij iedereen is veel onbegrip hoe de eventsector weg wordt gezet. Wat het extra frustrerend maakt, is het feit dat wij juist met de Fieldlab-events hebben laten zien hoe evenementen veilig en goed georganiseerd kunnen worden. Dat werd met een slag van tafel geveegd. Populisme en beeldvorming lijken in Den Haag het meest belangrijk, met als resultaat dat de industrie het kind van de rekening is geworden. Dat is niet terecht en bovendien niet eerlijk. In de huidige situatie wordt, als het gaat om controle, veel afgeschoven op beveiliging en de ondernemer.

Dat is in mijn optiek een eendimensionale benadering. Voor de hele branche hoop ik dat er meer eenheid komt, ook tussen concurrenten, en dat iedereen gaat voor de langetermijnvisie over hoe de branche er weer bovenop komt. Jammer genoeg is er een aantal spelers dat liever inzet op kortetermijnwinst. De grootste uitdaging voor de toekomst is het te kort aan operationele medewerkers. Dat zie je straks bij iedere speler in de markt, dus ook bij ons. Ik ben daarom blij en trots dat de content en kennis van crowd management in ons bedrijf is gebleven. Dat is en blijft het onderscheidende vermogen van TSC Crowd Management. Uiteindelijk staat iedereen in de sector te trappelen om weer ouderwets te beginnen. Met zijn allen de wei in, mooie en leuke dingen maken en doen.” ▶

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Coronaupdate.indd 13

13

10/14/2021 10:32:52 AM

EBLIVE202111_advertenties_4.indd 14

10/13/2021 1:53:36 PM

ACHTERGROND Erwin Rintjema Directeur Sightline “2020 zou een topjaar worden met een volle agenda en mooie nieuwe grote projecten als Eurovisie Songfestival. Dat ging in een keer de prullenbak in. Wij hebben toen de koppen bij elkaar gestoken en zijn weer aan de slag gegaan. Ons personeel is getalenteerd en breed georiënteerd. We hebben zowel binnen de branche als erbuiten ander werk gezocht. Sightline verzorgt technisch projectmanagement en dat kan natuurlijk ook buiten de industrie.

Zo zijn we bijvoorbeeld gaan werken met een bedrijf dat gespecialiseerd is in het plaatsen van de populaire groenwanden en hielpen we de GGD met het plaatsen van een aantal XL-testlocaties. Ondertussen bleven we werken aan de productie van het Eurovisie Songfestival en andere projecten die wél doorgingen. Zo zijn wij de crisis goed doorgekomen en natuurlijk hebben de steunmaatregelen ook geholpen. Sinds 25 september is er een dubbel gevoel. Aan de ene kant is iedereen blij dat we weer aan de slag mogen. Anderzijds realiseren we ook dat de pandemie een enorme impact heeft gehad op de gehele branche. Bedrijven zijn gestopt of hebben moeten inkrimpen en er is een leegloop geweest op personeelsgebied. Het kan dan ook niet anders dat we volgend jaar een gierend te kort krijgen aan mensen. Dit gaat ongetwijfeld resulteren in tariefstijgingen en zal een belangrijke fac-

tor worden in de vraag of events wel of niet doorgaan. Ik kijk vol vertrouwen naar 2022.

Sightline is sterker uit de crisis gekomen en al het personeel is er gelukkig nog. Door de aanvoer van nieuwe klanten konden we zelfs spreken van een kleine groei. Ons doel voor volgend jaar is de klanten uit de entertainmentindustrie te blijven bedienen en tegelijkertijd de nieuwe die er tijdens de crisis bij kwamen niet te vergeten. Dat gaat zeker lukken.”

'Door de aanvoer van nieuwe klanten konden we zelfs spreken van een kleine groei' Erwin Rintjema

Jurry Oortwijn Head of promotion & marketing Paradiso Amsterdam “Het was natuurlijk voor iedereen een vreselijke tijd. Niemand in de branche kon doen waar hij of zij goed in was. Voor Paradiso heeft COVID-19 enorme financiële gevolgen gehad en tot een reorganisatie geleid.

Ondanks de zware last heeft iedereen hier altijd goed gekeken naar wat wel mocht en kon. We zijn gedoken in live streaming, postercampagnes en hebben bands voor een dag de sleutels van het pand gegeven.

Hierdoor bleef de motivatie binnen ons team, maar onder aan de streep leverde het natuurlijk niets op. Terugkijkend durf ik wel te zeggen dat de grootste verliezer de overheid was. Zeker op het gebied van cultuur.

Alles wat fout kon gaan, ging ook fout. De branche stond altijd achteraan en dat was en is nog steeds een kwalijke zaak. Maar iedereen is gewoon doorgegaan en dat resulteerde in iets meer ruimte. Paradiso is geen voorstander van de testmaatschappij, maar

gebruiken wel de coronapaspoort-regels voor toegang. Dat moet wel anders kan je sluiten. We hebben nu een aantal concerten gehad en alles ging goed. Bezoekers lijken gewend te zijn dat ze voor het naar binnen gaan de app en ID moeten laten zien. Dit zorgde niet voor grote opstoppingen en of onbegrip. Laten we hopen dat dit alles volgend jaar niet meer hoeft.

Wat we zien sinds de persconferentie van 25 september is dat de kaartverkoop een stuk sneller gaat. Ook voor shows die bijvoorbeeld pas in 2022 staan gepland. De bezoeker heeft weer vertrouwen dat een concert niet verschoven gaat worden en dat zorgt voor een opleving als het gaat om ticketverkoop. We moeten het dit jaar nog wel doen met enkel Nederlandse en Europese bands. De grote Amerikaanse artiesten komen nog niet zo snel naar Europa.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Coronaupdate.indd 15

15

10/14/2021 10:32:58 AM

ROCKET AGENCY

‘Wij willen één grote familie zijn’ Enkele maanden geleden is Geert Hoes aangetreden als nieuwe directeur van Rocket Agency. Zijn aantreden onderstreept de focus van Rocket Group op de agencyactiviteiten. De komende tijd zullen de activiteiten van deze bedrijfstak verder worden doorontwikkeld en verbreed en daarmee nog beter aansluiten op de wensen en behoeften van artiesten en producenten. DOOR: EDGAR KRUIZE

16

NOVEMBER 2021

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_RocketAgency.indd 16

10/14/2021 11:05:38 AM

INTERVIEW

P

eter Haarbrink, CEO Rocket Group, noemde de ontwikkelingen waar Rocket op focust bij het aantreden van Geert Hoes een ‘stap voorwaarts in tijd’. Hoes kan zich daar zonder meer in vinden, zo stelt hij. “Rocket is een bedrijf met zo’n 42 jaar geschiedenis en staat bekend vanwege zijn gedegen bedrijfsvoering en hoogwaardige full-service kwaliteit.

Dat imago willen we borgen, maar we willen ook vooruit. Rocket heeft van oudsher veel met Nederlandse artiesten gewerkt, maar breidt uit met nieuwe concepten en samenwerkingen met artiesten in onder meer de urban en singer-songwriter hoek.

De full-service benadering waar Rocket al bekend om stond, gaat een nieuwe betekenis krijgen. Letterlijk een stap vooruit in de tijd dus.”

Verruimde blik Rocket is gespecialiseerd op het gebied van management en boekingen (onder meer Frans Bauer, OG3NE en René Froger), live en online events en producties (‘Toppers in Concert’). Hoes stelt dat vanuit de genoemde full-service benadering steeds breder gekeken gaat worden naar kruisbestuivingen om de carrières van artiesten organisch te laten groeien en van nieuwe impulsen te voorzien. “Denk hierbij aan koppelingen met managementtaken, samenwerkingen met sponsors. We hebben ook een tv-tak in huis – de laatste uitzending van Frans Bauers ‘Tour de Frans’ is bijvoorbeeld net op tv geweest – dus daar kunnen we ook verbindingen maken. Een brainstorm met alle verschillende afdelingen is zo opgezet, dat werkt heel fijn. Als agency verruimen we onze blik en stappen we vol overtuiging over de coronatijd heen, die nu hopelijk zo goed als achter ons ligt.”

Het theater in Een van die stappen die vol overtuiging wordt gemaakt, is de start van Rocket Theater, dat onder Rocket Agency komt te hangen. Hoes heeft een achtergrond in dat segment: hij was eerder onder meer impresario bij AT Next. “Het is een logische slag die op dit gebied geslagen kan worden. Agendatechnisch is het makkelijk om voor al onze artiesten op deze manier boekingen en theatervoorstellingen te coördineren en je kunt artiesten uit de eigen stal op die manier ook makkelijker naar het theater brengen indien zij die ambities hebben. We kondigen binnenkort zo’n dertig producties aan. Dat is best een flink aantal

V.L.N.R. PETER HAARBRINK, GEERT HOES EN BENNO DE LEEUW

en hiervan zullen we er flink wat zelf produceren. Een groot deel is uiteraard muzikaal, rondom onze eigen artiesten. Maar denk bijvoorbeeld ook aan muzikale theaterconcepten, zoals hoogwaardige tributevoorstellingen rondom bekende artiesten.

Ook zullen we een drietal musicals en een familievoorstelling aan gaan kondigen.”

Geen luchtbellen Rocket wil als agency en dus ook op theatergebied rustig bouwen met artiesten en producenten. Als onderdeel van de fullservice benadering is het doel om gezamenlijk op organische manier te groeien.

“Wij investeren altijd voor de langere termijn en staan er niet in met de gedachte ‘nu moet er direct geld verdiend worden’.

Waarom zou je een artiest of productie in 80 slecht gevulde zalen laten spelen als je beter met minder zalen kan starten, die wel stuk voor stuk tot de laatste stoel gevuld zijn? We zijn een no-nonsense bedrijf en verkopen geen luchtbellen. Met iedereen met wie we werken hebben we een langetermijnvisie van drie tot vijf jaar en zetten we de stappen die op dat moment de juiste zijn. Vanuit die gedachte zijn we ook een kweekvijver met jong talent gestart. Talent in meerdere genres, waarvan we de komende jaren veel gaan verwachten. Hiervoor geldt hetzelfde: we willen hen begeleiden zodat ze zich op organische wijze kunnen ontwikkelen. Dat kan door onze contacten met labels in te zetten, dat kan door hen samen te laten werken met gerenommeerde namen in ons roster, door gezamenlijke sessies op te zetten, et cetera. Dit op basis van de wensen en behoeften van die speci-

fieke talenten. Met die nieuwe aanwas borg je de lange termijn voor Rocket Agency, voor de branche in het algemeen én ook voor de artiesten met wie we al veel langer werken, omdat hun carrières ook profiteren van frisse impulsen. Kijk bijvoorbeeld naar de immense hit die René Froger heeft gescoord met Donnie. Die samenwerking heeft miljoenen streams opgeleverd.”

Persoonlijke band opbouwen Hoes geeft aan dat genoemde en toekomstige kruisbestuivingen onder meer voortkomen uit de ambitie om van de hele Rocket Group een hechte familie te maken.

“Verbintenis is het sleutelwoord. Samen sta je sterker en juist door de deur voor iedereen open te houden, zorgen we dat die band over en weer steeds hechter wordt. We willen weten wat er speelt bij de mensen met en voor wie we werken. Bij andere agencies weten de artiesten soms niet eens hoe sommige mensen in het team dat voor hen werkt eruit zien. Dat willen wij pertinent voorkomen door een heel persoonlijke band op te bouwen. Zo hebben we bijvoorbeeld voor artiesten en producenten elke vrijdag de mogelijkheid tot flexwerken bij ons op kantoor. Iedereen die dat wil kan dan bij ons langskomen, werk doen, een praatje maken, anderen uit de Rocketstal ontmoeten, meelunchen, noem maar op. Wij vinden het belangrijk dat iedereen elkaars gezichten kent, over en weer de vinger aan de pols houdt en op deze manier ook meer samenwerkt als geheel. Ook dat is ‘full-service’. In een wereld die voor artiesten vaak heel individualistisch kan aanvoelen, willen wij een grote familie zijn.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_RocketAgency.indd 17

17

10/14/2021 11:05:42 AM

SUPERSTRUCT ENTERTAINMENT

Stille maar actieve speler op de evenementenmarkt verovert Nederland ID&T Group, de Feestfabriek Alles Komt Goed B.V. en Festival Travel. Drie Nederlandse partijen die actief zijn in de evenementenwereld en recent een samenwerking zijn aangegaan met Superstruct Entertainment. Of zelfs geheel zijn overgenomen. Wie zitten er achter deze partij en wat zijn hun doelen?

DOOR: JEROEN NOORDELOOS | BEELD: SZIGET 2018 - ROCKSTAR PHOTOGR APHERS (@ROCKSTARPHOTOGR APHERS)

I

n de maand september kwam het Britse Superstruct Entertainment twee keer in het Nederlandse nieuws. Eerst door de strategische samenwerking met ID&T Groep, ongeveer een week later door de overname van het in Amsterdam gevestigde FestivalTravel. Daarmee heeft Superstruct Entertainment een nieuwe slag geslagen in de live-entertainment-

18

NOVEMBER 2021

wereld, waar het stilletjes aan een steeds grotere speler wordt. Het portfolio van Superstruct bevat namelijk al diverse, internationaal bekende festivals, waaronder Sziget, Parookaville, Wacken Open Air en Sonar. Met de samenwerking met ID&T komen daar ook toonaangevende evenementen bij als Sensation, Mysteryland, Defqon.1, Decibel Outdoor en Qlimax.

Private equity Superstruct Entertainment is in 2017 opgericht in Londen en vanaf dat moment is het bedrijf flink gaan investeren in de liveentertainmentmarkt. De omzet van het bedrijf bedroeg eind 2019 om en nabij de 102 miljoen Britse pond, omgerekend zo’n 120 miljoen euro. De winst bedroeg ongeveer 10 miljoen pond. De afgelopen jaren deed Superstruct Entertainment verschillende overnamen, maar ging het bedrijf ook verschillende strategische samenwerkingen aan. Niet alleen in de Nederlandse entertainmentmarkt, maar ook in Engeland en Scandinavië. Om al deze overnamen en strategische samenwerkingen van de grond te krijgen, is kapitaal nodig. Veel kapitaal.

Een groot deel van dat geld is afkomstig van Providence Equity. Dit is een Brits private equity bedrijf dat zo’n 45 miljard euro aan investeringen beheert in verschillende markten en sectoren wereldwijd. Zo prijken op de lange lijst van het bedrijf investeringen in telecombedrijven als AT&T Canada, Casema en Kabel Deutschland, maar ook mediabedrijven als Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en Warner Music Group konden op interesse rekenen van Providence Equity.

Een private equityfirma neemt meestal een meerderheids- of groot minderheidsbelang in een bedrijf.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_SuperStruct.indd 18

10/14/2021 11:15:40 AM

ACHTERGROND

Ook bedingen zij vaak zeggenschap over bijvoorbeeld de strategie en financieringsstructuur. Met het management van het bedrijf worden dan plannen gemaakt om het bedrijf te laten groeien, overnames te doen en/of de kosten te verlagen. Als het bedrijf weer rendabel is, wordt de onderneming vervolgens met winst doorverkocht aan een andere private partij of naar de beurs gebracht.

‘Veilige haven’ Volgens Ritty van Straalen, CEO van de ID&T Groep is ID&T door de deal met Superstruct Entertainment ‘in een veilige haven geloodst’. Hij benadrukt echter dat er sprake is van een samenwerking, niet van een overname. “In 2022 viert ID&T haar 30-jarig bestaan en met deze samenwerking zetten wij een belangrijke strategische stap in de toekomstige ontwikkeling van ons bedrijf.” Van Straalen bevestigde na de overname dat ID&T Groep en Superstruct al in 2019 met elkaar in gesprek zijn gegaan. “Maar door covid liep het proces anderhalf jaar vertraging op. De afgelopen 19

maanden zijn erg zwaar geweest voor ons en de gehele evenementenindustrie. Het is heel bijzonder dat Superstruct door de huidige situatie heen weet te kijken en het gezamenlijke potentieel van de twee organisaties ziet. Er is een aanhoudende trend gaande waarin de evenementenindustrie zich consolideert. Superstruct heeft zich hierin ontwikkeld tot een kwalitatief hoogstaande partij. We zijn verheugd vanaf nu onderdeel te zijn van deze ervaren groep en zijn ervan overtuigd dat we elkaar op vele manieren zullen versterken.” Ook het Amsterdamse FestivalTravel sprak woorden van deze strekking uit nadat zij waren overgenomen. “Het is erg waardevol om het vertrouwen te krijgen van een bedrijf van dit formaat. De afgelopen zomers waren natuurlijk ook voor ons erg lastig met alles wat voortvloeide uit de coronapandemie, maar dit nieuwe hoofdstuk geeft ons veel vertrouwen in de toekomst”, aldus mede-eigenaar Ruud Bongaerts.

Financiële impuls Door de samenwerking met Superstruct

Niet alleen in ons land, maar ook in Engeland en Scandinavië werden acquisities gedaan

Belangrijke festivals in het portfolio van Superstruct Entertainment » Sziget (Hongarije) » Sonar (Spanje) » Parookaville (Duitsland) » Wacken Open Air (Duitsland) » Flow Festival (Finland) » Hideout Festival (Kroatië) » Øya Festival (Noorwegen) » Victorius Festival (Engeland) » South West Four (Engeland)

krijgt ID&T ineens veel financiële ademruimte. Zo kunnen alle verstrekte leningen worden afgelost. “Vorig jaar hebben we een noodfinanciering gekregen van de Rabobank van 8 miljoen euro, eenzelfde bedrag van de aandeelhouders en zelfs de werknemers hebben afgezien van een stuk salaris en vakantiegeld en dat omgezet in een lening van drie miljoen euro. Al die bedragen kunnen nu worden afgelost”, aldus Van Straalen. De oprichters van de verschillende festivals en het senior management van de ID&T Groep worden bovendien aandeelhouder in het van origine Engelse bedrijf. Daarom zijn er ook afspraken met de Belastingdienst gemaakt over het betalen van belasting over de opbrengsten ▶ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_SuperStruct.indd 19

19

10/14/2021 11:15:47 AM

ARMADA

ATHENA

STRETCHTENTEN

ALUHALLEN

PAGODETENTEN

FESTIVALVLOEREN

DÉ SPECIALIST IN VERHUUR VAN TIJDELIJKE ACCOMMODATIES SCAN DE QR CODE EN ONTDEK DE MOGELIJKHEDEN

EBLIVE202111_advertenties_10.indd 20

10/14/2021 9:56:05 AM

ACHTERGROND

Er ligt op dit moment een interessante markt open voor Superstruct Entertainment van deze transactie. Ook betaalt ID&T de dit jaar ontvangen loonsteun aan de overheid terug. “Al met al hebben wij ongeveer twaalf miljoen euro ontvangen van de overheid en vanuit de opbrengsten van deze transactie vloeit er ongeveer 17 miljoen euro terug in de staatskas. Belangrijker is dat we met het creëren van deze financieel gezonde situatie de werkgelegenheid van ruim honderd medewerkers hebben zeker gesteld en verder kunnen met onze leveranciers die het moeilijk hebben in deze tijd.” Festival Travel en Superstruct Entertainment hebben verder geen details bekendgemaakt over de inhoud van hun overeenkomst.

Feestfabriek Alles Komt Goed B.V. De samenwerking met ID&T en de overname van Festival Travel zijn niet de eerste slagen die Superstruct op de Nederlandse live-entertainmentmarkt heeft geslagen.

Ook de Feestfabriek Alles Komt Goed B.V., organisator van onder andere de Zwarte Cross, ging eind maart al een strategische samenwerking aan met de Engelse festivalonderneming. Superstruct gaf toen

aan niets te willen veranderen aan de Zwarte Cross, maar ook niet aan de andere evenementen van de organisator zoals Mañana Mañana. “Wij vertrouwen het team van de Feestfabriek om het te blijven doen zoals het tot nu toe ging. Het is een samenwerking voor de lange termijn”, aldus Superstruct na de bekendmaking.

Volgens beide partijen biedt de samenwerking verschillende voordelen, omdat het netwerk van Superstruct ruimte biedt op het gebied van onder andere programma, internationale samenwerkingen, nieuwe evenementen en de gezamenlijke inkoop.

Welke kant de onderneming op wil met de festivals is niet bekend. In de meeste overnameberichten staat alleen vermeld dat Superstruct zich met de bewuste overname inzet voor het opbouwen van een sterk portfolio van live-entertainmentmerken.

Verder kijken ze ernaar uit om de verschillende festivals te ondersteunen bij hun groei in hun respectievelijke markten. Vaak worden er ook geen financiële details bekendgemaakt over de investeringen en overnamen die Superstruct doet. De ver-

schillende vrijgegeven cijfers rondom de samenwerking met ID&T vormen daarop een uitzondering. Wat wel duidelijk is, is dat er voor Superstruct Entertainment op dit moment een interessante markt openligt.

Veel organisatoren hebben flink te lijden gehad onder de coronacrisis en vechten voor hun voortbestaan. Het is wellicht wat overdreven om te stellen dat Superstruct Entertainment een laatste reddingsboei is, al zullen veel bedrijven een samenwerking graag aangrijpen om hun voortbestaan te garanderen. Het is dus niet de vraag of Superstruct nieuwe stappen op de Nederlandse live-entertainmentmarkt gaat zetten, maar wanneer. ◾

James Barton & Paul Bedford

Superstruct Entertainment wordt geleid door James Barton en Paul Bedford. Die laatste is voormalig financieel directeur bij Impresario Festivals en Barton is de oprichter van de Engelse clubs en festivalmerken Cream en Creamfields. Later was hij directeur elektronische muziek bij Live Nation.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_SuperStruct.indd 21

21

10/14/2021 11:16:01 AM

ADE 2021 FOTO: NIELS DE VRIES

‘De hele branche boog de nacht om naar de dag’ Amsterdam Dance Event 2021 was een event zonder conferentiegedeelte, maar wel met honderden optredens in clubs en een aantal exclusieve evenementen. Het meest bijzondere aan deze editie? De periode waarin de organisatie een volwaardig programma uit de grond wist te stampen.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

M

eindert Kennis en Jan-Willem van de Ven, die samen de directie van Amsterdam Dance Event vormen, en Buma Cultuur-directeur Frank Helmink blikken terug naar de aanloop van deze bijzondere editie. Een jaar geleden zette ADE door COVID-19 gedwongen de stap naar een digitale editie. Met in het achterhoofd de hoop dat in het laatste kwartaal van 2021 de wereld wel weer normaal zou zijn en ADE op de ouderwetse manier kon losbarsten.

Begin januari was de ADE-organisatie nog steeds vol goede hoop dat dit zou lukken.

“We zijn begonnen om iedere maand een programma te maken waarin de ontwikkelingen in onze industrie besproken werden met specialisten die op dat moment relevant waren”, vertelt Meindert Kennis. “Aan de achterkant werkten we natuurlijk ook op een strategische manier toe naar oktober.

In juni gaf de overheid groen licht voor evenementen, hoewel later bleek dat dit eigenFOTO: DIEDERICK BULSTR A

JAN-WILLEM VAN DE VEN (LINKS) EN MEINDERT KENNIS

22

NOVEMBER 2021

lijk niet kon. Op dat moment vonden we de beslissing vreemd, maar schaalden we wel op. Iedereen in de branche ging in de zesde versnelling, maar twee weken later werd alles weer ingetrokken.”

Kickstart De onduidelijkheid die daarop volgde raakte iedereen in de sector. Onder de ADEparaplu hangen zo’n 150 locaties en meer dan 500 evenementen en alles kwam tot stilstand. Jan-Willem van de Ven omschrijft deze periode als ‘enorm lastig. “We waren al in gesprek met de gemeente Amsterdam en spraken natuurlijk met de politici in Den Haag. Ook werden er alternatieven bedacht. Zou ADE bijvoorbeeld passen binnen Fieldlab? De resultaten van die evenementen waren echter al binnen, dus er viel weinig meer te onderzoeken. Vervolgens hebben we net als de rest van de sector af moeten wachten tot de volgende persconferentie.

Daar werd duidelijk dat iedereen tot middernacht open mocht blijven. Wij hebben met onze partners overlegd of ze het zagen zitten om overdag te programmeren. De algemene mening was dat iedereen de nacht zou ombuigen naar de dag. En dat hebben we ook gedaan. ADE 2021 ging toch weer door.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_FrankHelmink.indd 22

10/14/2021 10:47:59 AM

INTERVIEW

Frank Helmink is trots op de organisatie en steekt dit niet onder stoelen of banken.

“Het is een monsterklus om in zo’n korte tijd de knop om te zetten en er met iedereen alsnog dé plek van maken waar de hele industrie weer bij elkaar komt. Daar kun je alleen maar respect voor hebben.

Mijn eerste reactie bij het besluit van doorgaan: dit is supergoed nieuws en laten we hopen dat dit de kickstart wordt van een normaal clubleven. Want zonder dit deel van de elektronische muziekindustrie is er geen enkele ruimte voor die enorme hoeveelheid Nederlands talent om zich te ontwikkelen tot een componist, producer en/ of dj van wereldniveau.”

Veranderende spelregels Dat de behoefte aan Amsterdam Dance Event er bij het publiek was, bleek uit het feit dat in minder dan een maand zo goed als alle beschikbare tickets waren uitverkocht. “De bezoekers hebben het gevoel gekregen dat ze weer leven en dat er weer verbinding met elkaar en de muziek is. Iets dat we 20 maanden lang hebben moeten missen.”

Het was echter geen makkelijke operatie, vertelt Kennis. “De spelregels en het speelveld zijn zo vaak veranderd dat je enkel kon meebewegen met de realiteit van de dag. Er is zelfs een moment geweest dat we van schrappen, naar doorgaan en weer terug naar schrappen gingen. Dat is bijna niet te doen. Dit is geen event waar een hek omheen staat. We werken met veel stakeholders en partners en dus is er veel over-

'Laten we hopen dat dit de kickstart wordt van een normaal clubleven' leg. Waar we vorige edities driekwart jaar hadden om het event op te tuigen moesten we nu stappen zetten en beslissingen maken in één maand. Dit liet zien hoe groot de veerkracht van onze sector is.”

Geen onlineprogramma Bijzonder aan ADE is het internationale karakter en uitstraling en de vele buitenlandse bezoekers. Dat was deze editie compleet anders. Kennis: “Op het moment dat we op 15 september de beslissing maakten om door te gaan, kwam daar al snel bij dat we dit zouden doen zonder conferentieprogramma. De internationale reisrestricties waren bij grote afzetgebieden als Azië en Amerika op dat moment heel erg groot. Daarnaast moesten we alle zeilen bij zetten om het überhaupt voor elkaar te krijgen. Een digitale editie was geen optie.

Vorig jaar was het een logische stap. Zeker gezien de wereld waar we toen in leefden.

Nu zou het niet passen om iets digitaals neer te zetten als 100 kilometer verderop de clubs gewoon open waren.”

Virtueel en live Voor het tweede jaar op rij wordt Amsterdam Dance Event op een andersoortige manier georganiseerd. “Iedereen binnen de organisatie trappelt om volgend jaar weer compleet los te gaan, maar we

zijn ook realistisch en weten dat zaken niet meer vanzelfsprekend zijn. De veranderingen zijn nog niet 100 procent zeker.

We bereiden ons voor op een onzekere toekomst. Daarvoor hebben we nu een aantal testcases gedaan, bijvoorbeeld op het gebied van duurzaamheid”, zegt Van de Ven. “Tijdens ADE halen we de internationale industrie naar Nederland voor kennisdeling, netwerken en natuurlijk de showcases. Als het event klaar is vliegt iedereen de volgende dag weer terug naar huis. Tijdens deze editie hebben we onderzocht of we bezoekers echt aan elkaar kunnen verbinden zonder dat ze fysiek in de stad zijn. In 2020 hebben we daar een eerste stap in gemaakt met een onlineprogramma. Dit jaar hebben we een innovatieshowcase in Felix Meritis georganiseerd voor 50 genodigden in de zaal.

Aan de achterkant van de zaal kwam een virtueel publiek dat live, maar virtueel de showcase kon meemaken. Interactie was natuurlijk mogelijk, aangezien iedereen in dezelfde zaal zat. In de toekomst kan dat op alle zalen toegepast worden en kunnen heel veel mensen, waar ook ter wereld, meedoen aan ADE zonder in het vliegtuig te stappen. Dit kan de toekomst van conferenties zijn en wij vinden het belangrijk om dat al in een vroeg stadium uit te proberen en te ervaren.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_FrankHelmink.indd 23

23

10/14/2021 10:48:01 AM

SOLID. RELIABLE. EASY. PAYME NT TO KE N S

Gemakkelijk en zonder gedoe pin-terminals huren?

WRI S TBA NDS

S E A L S TATI O N S

TO KE N M ACHINE S

 020 - 330 99 04  dutchband.com

C A S HLE S S

HEAD OFFICE +31 20 330 99 04 info@dutchband.com

SPAIN +34 916 59 36 71 info@eventindustries.com

UK +44 2035 14 00 18 info-uk@dutchband.com

GERMANY +49 24 319 46 76 10 info@kultur-garten.de

FRANCE +33 481 91 53 60 nassima@agp.fr

INDIA +91 9820 08 58 56 anil.makhija@bookmyshow.com

EBLIVE202111_advertenties_2.indd 24 50 EBLive202107_advertenties_8_p50.indd

Door onze jarenlange ervaring is geen project ons te gek. Onze balie terminals of mobiele apparaten kunnen zelfs dezelfde dag nog geleverd worden en zijn per dag te huren.

10/13/2021 4:24:02 AM PM 7/16/2021 7:58:17

ACHTERGROND

Buma Stemra zet in op uniforme fingerprinting Met Fingerprinting breidt Buma Stemra zijn services richting de achterban verder uit.

Tegelijkertijd geeft het festivals de kans op minder administratieve rompslomp. Rob van den Reek, Manager Verwerking Muziekgebruik bij Buma Stemra, geeft tekst en uitleg.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

B

ij muziekherkenning zorgt fingerprinting ervoor dat er onderscheid gemaakt kan worden tussen muziek en spraak. Vervolgens wordt er een unieke afdruk gemaakt van de muziek die gespeeld is, bijvoorbeeld op een festival. Op deze manier kan ieder nummer worden herleid naar een titel, auteur of andere rechthebbende en kan Buma Stemra hen hiervoor betalen. In het verleden moesten organisatoren setlijsten aanleveren. Volgens Rob van den Reek was dat bijvoorbeeld bij dance bijna onmogelijk. “Het aantal werken dat gespeeld wordt binnen dat genre is heel groot en daarnaast komen er ook veel samples en mixen voorbij. Verschillende organisatoren schakelden hiervoor partijen als DJ Monitor in. Zij plaatsten dan een kastje op het festivalterrein dat de gespeelde muziek opnam. Dit werd geanalyseerd en gematcht in een muziekdatabase met miljoenen werken. Vervolgens werd dan bij Buma een setlijst aangeleverd.”

Uniform formaat Door de jaren heen ontstond er een wildgroei aan aanbieders en hoe meer partijen in deze niche sprongen, hoe wisselvalliger de kwaliteit werd. Van oudsher was de instelling van Buma Stemra om zich niet te mengen in wie de beste service zou aanbieden. Door het verschil in kwaliteit en aanleveringen liepen rechthebbenden echter vergoedingen mis. Van den Reek stelt daarom dat het een logische stap voor Buma was om de fingerprinting naar zich toe te trekken. “Buma Stemra is dan de partij waar de organisator zijn audio kan aanleveren en wij zorgen dat die audio geïdentificeerd wordt. We werken hiervoor samen met twee partijen: DJ Monitor en SoundAware. Met laatstgenoemde deden we dat al voor radio en televisie.

De bedrijven halen de aangeleverde audio door hun systemen en leveren in een vast en uniform formaat de setlijsten aan. Beide bedrijven kunnen negen van de tien werken die op een event gespeeld worden identificeren en bereiken regelmatig een score van 95 procent of hoger.”

DAT BUMA STEMRA ZELF FINGERPRINTING DOET, BIEDT TALRIJKE VOORDELEN

Samenwerking Dat Buma Stemra zelf fingerprinting doet voor organisatoren biedt talrijke voordelen. Zo is het niet meer nodig om opneemkastjes te plaatsen, lopen er geen vreemde mensen meer over het terrein en zijn er geen externe kosten meer nodig voor muziekdetectie. Ook administratief wordt het een stuk makkelijker. “We hebben gesproken met de meeste organisatoren van festivals met een boxoffice omzet hoger dan €100.000 en zij waren allemaal positief over deze wijziging. Voordelen zijn er natuurlijk ook voor Buma Stemra. Door correcte en uniforme aanlevering is er veel minder uitval in het automatische proces en is de herkenning van de muziekwerken een stuk hoger. Hierdoor wordt er door Buma Stemra

'Het toont aan dat we meedenken en willen samenwerken' wel meer geld uitgegeven aan het identificeren van de muziek, maar verdien je een klein gedeelte terug door de efficiëntie van het verwerkingsproces. Natuurlijk brengt het ook nog wat andere voordelen met zich mee. Buma Stemra hoopt dat de leden en rechthebbenden de voordelen inzien, maar ook dat de relatie met organisatoren een positieve impuls krijgt. “Het toont aan dat we meedenken en willen samenwerken. We wachten niet met de handen op de rug totdat zij aanleveren.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_FingerPrinting.indd 25

25

10/14/2021 12:11:38 PM

ONSTAGE

ONSTAGE dompelt

bezoeker onder in dance Een uniek, muzikaal belevingsspektakel dat de bezoeker een bijzondere inkijk geeft in de wereld van dance en internationale top-dj’s. Dat is het idee achter ONSTAGE Experience, dat op 1 mei 2022 haar deuren wil openen in het centrum van Breda. Initiatiefnemer William Watts over de totstandkoming en de ambities van ONSTAGE. DOOR: ARNOLD LE FÈBRE Hoe ben je op het idee gekomen van ONSTAGE? William Watts: “Het begon allemaal in de Efteling. Ik studeerde aan de NHTV in Breda en voor mijn afstudeerproject heb ik onderzocht hoe ik de Sprookjesboom kon vertalen in de fysieke ruimte van het openluchttheater. Daar zijn toen de zaadjes geplant voor het bouwen van gethematiseerde ruimtes met een verhaal, zoals ONSTAGE. Vervolgens heb ik bij decorbouwer P&P Projects en Booking. com gewerkt, om na een aantal jaar weer terug te keren naar Breda en aan de slag te gaan bij evenementenbureau The Fireflies.”

26

NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_OnStage.indd 26

“Als festivalbezoeker en voormalig dj ben ik een groot danceliefhebber en vind ik het opmerkelijk dat in Brabant, en dan met name in Breda, nog geen attractie bestaat die recht doet aan de rijke dj-historie die we hier hebben met grote namen als Hardwell, Tiësto en R3hab. Tijdens de coronatijd konden er geen evenementen worden georganiseerd en aangezien er wel mogelijkheden waren voor zogenoemde doorstroomlocaties, besloot ik me daarop te richten. In één nacht schreef ik het concept voor de ONSTAGE Experience, waarvan de storyline nog altijd overeind staat.”

Wat kunnen bezoekers verwachten?

“ONSTAGE wordt een zintuiglijke doorloopattractie van acht belevingsruimtes, met indrukwekkende decors en interactieve licht- en geluidsinstallaties. Door zelf actief bezig te zijn, kruipen bezoekers in de huid van een topartiest. Ook komen zij hun tourmanager tegen, die de gasten meeneemt in het verhaal. Vervolgens gaan de bezoekers aan de slag met het maken van een dancetrack, persfoto's, graphics en special effects. Dit komt uiteindelijk samen in een digitale show. Je komt backstage binnen en eindigt op de mainstage. We hadden ervoor kunnen kiezen om een museum te

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

10/14/2021 10:55:43 AM

INTERVIEW

'We hopen dat branchegenoten ons initiatief ondersteunen' William Watts de actieve bezoeker zijn of haar hart kan ophalen met diverse interactieve installaties.

Ons doel is om de bezoeker volledig onder te dompelen in de wereld van dance. Bovendien willen we Breda op de kaart zetten als ‘DJ Capital of the World’. De gemeente Breda is enthousiast en vindt dat dit concept echt iets toevoegt aan de stad.”

In mei volgend jaar wil je al de eerste bezoekers ontvangen. Is dat haalbaar?

“We hebben een leegstaand pand in de binnenstad van Breda gevonden. Dat pand moet helemaal gerenoveerd worden en daar zijn we nu druk mee bezig. We streven naar 43.000 bezoekers per jaar en vanaf 2023 willen we ons ook gaan richten op publiek uit onder meer België en Duitsland.

Dat zijn reizende escape room-bezoekers die dit concept volgens mij ook zeer kunnen waarderen.”

bouwen rondom één dj, maar hoe leuk is het als we iedereen voor een dag laten ervaren hoe het is om een succesvolle dj te zijn? En dan bedoel ik ook écht iedereen!”

Op welke bezoekers mik je?

“We mikken op het grote publiek, van mensen die een unieke vrijetijdsactiviteit willen beleven tot danceliefhebbers. Voor de passieve bezoeker benadrukken we het educatieve en informatieve aspect, terwijl

Is alles al in kannen en kruiken of moeten er nog (financiële) hobbels worden genomen?

“Het Leisure Ontwikkel Fonds NoordBrabant heeft de helft van de financiering al toegezegd. Op 28 september is een crowdfundactie gestart waarmee we minimaal €100.000 euro willen ophalen.

Investeerders worden beloond met de eerste toegangskaarten, een waardebon én een aantrekkelijk rentepercentage. We hopen hiermee dat branchegenoten dit initiatief ondersteunen en willen meehelpen.

De markt voor zogenoemde ‘walkthrough experiences’ is namelijk enorm in opkomst.

Ik heb er een groot aantal bezocht en ben ervan overtuigd dat het businessmodel goed werkt. Bij de meeste van die experiences gaat het vaak niet verder dan een verzameling fotomomenten zonder een verhaal of een diepere laag. Wij bieden dat met ONSTAGE wel aan, waarbij we voortdurend onze vier pijlers in het achterhoofd houden: muziek, interactiviteit, content en belevingsintensiteit.”

Wat zijn de ambities?

“De bedoeling is om van ONSTAGE een

entertainmentformule te maken. We gaan nu van start met de eerste locatie in Breda, met als onderwerp dance/dj’s. Ik kan me echter voorstellen dat het thema in een andere stad compleet verschillend is. Denk aan bijvoorbeeld een André Rieu Experience in Maastricht.”

Werken jullie samen met festivals of podia?

“We gaan samenwerken met Front of House, een collectief van Brabantse Event Organisators en Event Suppliers. Op die manier zetten we de Brabantse dancecultuur op de kaart en proberen we samen om bij jonge mensen de vonk over te brengen en hen te laten ervaren hoe leuk het is om in deze branche actief te zijn. Zo kijken we met grote festivals als Intents en 7th Sunday naar manieren waarop we de ONSTAGE Experience naar festivals toe kunnen brengen en vice versa.” ◾

Het kernteam van ONSTAGE bestaat uit: • William Watts – Algemene project regie • Mark van Loenhout – Creatieve regie (Unlimited Creatives) • Robert van den Boom – Bouwtechnisch engineer (Theming Engineers) • Frank Ouwens – Story developer (Breda University of Applied Sciences) Informatie, impressies en de tussenstand van de crowdfundactie zijn te vinden op: https:// crowdaboutnow.nl/campagnes/onstage en https://onstageexperience.nl/

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_OnStage.indd 27

27

10/14/2021 10:55:49 AM

RT EUROPE

RT Europe pioniert met Sky Star 180 Nu evenementen in de buitenlucht weer op volle kracht los kunnen, komt de behoefte aan overzicht en veiligheid weer op het niveau van voor de coronacrisis.

Voor effectieve crowd control is een totaaloverzicht op een evenemententerrein en de omliggende omgeving onontbeerlijk. Story Event Engineering heeft hiervoor dochteronderneming RT Europe bv opgericht voor de inzet van de Sky Star 180 Observation Balloon.

DOOR: EDGAR KRUIZE

S

tory Event Engineering heeft jarenlange ervaring op het gebied van hoogwaardige technische evenementondersteuning.

Vanwege hun expertise en de innovatieve, stabiele communicatiemiddelen die daarvoor werden ingezet, werd het bedrijf ook steeds vaker gevraagd om organisaties bij te staan op het gebied van communicatie, connectiviteit, geluidsmeting en camerabeveiliging, waaruit uiteindelijk het aparte bedrijfsonderdeel Safe and Sound ontstond.

“We hebben gemerkt dat cameratoezicht een steeds belangrijker onderdeel werd binnen de organisatie van een evenement”, aldus Michael Story, die samen met zijn broer Egbert Story de drijvende kracht is achter Story Event Engineering. “Tegelijk zie je ook dat er een tekort aan het ontstaan is op het gebied van beveiligingspersoneel.

Dat probleem zagen we voor corona al opdoemen en de crisis heeft dat alleen maar versneld. Als bedrijf zijn wij gaan onderzoeken waar op dit gebied een innovatieslag te

28

NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Story.indd 28

maken is die in meerdere behoeftes voorziet. Hiervoor hebben we dochteronderneming RT Europe bv opgericht.”

Totaaloverzicht “Toezicht vanuit de lucht is een oplossing waarmee je meerdere vliegen in een klap kunt slaan”, zo voegt Egbert Story toe. “Je hebt in één oogopslag een beeld van hoe de mensenstromen zich bewegen over het terrein en waar mogelijke opstootjes of andere ongeregeldheden zijn. Mede hierdoor kan de security coördinator zijn mensen nog effectiever aansturen en inzetten. Tevens biedt een overzicht vanuit de hoogte de mogelijkheid om een ring rondom het terrein te monitoren. In veiligheidsplannen komt steeds vaker de behoefte voor een hoge spottersplek naar voren. Hier lag de uitdaging voor het vinden van een antwoord. Zodoende zijn we ons verder gaan oriënteren en zijn we op het pad van de Sky Star 180 Observation Balloon gekomen.”

Stabiel zicht De Sky Star 180 Observation Balloon is een door een Israëlisch bedrijf ontwikkelde observatieballon die onder meer ontwikkeld is ter ondersteuning van onder meer grensbewaking, dijkbewaking of bosbrandcontrole. De met helium gevulde ballon kan tot 72 uur stabiel, stil en relatief onzichtbaar tot op 300 meter hoogte blijven hangen en is uitgevoerd met een stabilized day/night electro-optical payload (camera) die zowel overdag als ’s nachts een totaaloverzicht kan bieden. “Uit tests blijkt dat de ballon tot hoge windkracht een stabiel zicht kan blijven geven”, aldus Egbert Story. “Na die 72 uur zal de ballon kortstondig binnengehaald worden om een kleine hoeveelheid helium aan te vullen en is deze binnen 20 minuten weer klaar voor de volgende 72 uur.”

Extra ogen vanuit de lucht Egbert Story stelt dat de combinatie van de hightech payload en de vaarhoogte van

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

10/14/2021 11:12:34 AM

ACHTERGROND

sturen. Uiteraard vervangt deze overzichtsblik de camera’s op het terrein niet, ook hier geldt dat het van toegevoegde waarde is. Vanuit de lucht is een incident te observeren, waarna met camerabeeld vanaf de grond en de inzet van mensen ter plekke de details kunnen worden ingevuld. Hierdoor ontstaat een compleet beeld.”

Grote veiligheidsstappen

de ballon een ultieme tool zijn om een evenemententerrein volledig te overzien. “Of zelfs minder traditionele locaties, zoals evenementen die bijvoorbeeld in een stad plaatsvinden. Niet voor niets wordt deze techniek ook gebruikt voor bijvoorbeeld bezoeken van de Paus of bijeenkomsten als de G7.” Story stelt dat de inzet van de Sky Star 180 op het gebied van evenementen ook in de dagen voorafgaand aan een festival nuttig kan zijn. “Waar er traditioneel surveillanten rondom een terrein patrouilleren om mensen buiten te houden die daar niet horen, kan hiermee heel gericht worden gekeken waar er mogelijke indringers zijn.

Je ziet ze letterlijk van verre aankomen. Wij bieden de beveiligingsmedewerkers een extra stel ogen vanuit de lucht.”

Security ondersteunen Story onderstreept dat de techniek die Safe and Sound en RT Europe biedt individueel inzetbaar is en vooral een ondersteunende functie heeft voor de beveiligingsbedrijven in dienst van een evenement. “Wij zijn er zeker niet om hen te vervangen, wij zijn een techbedrijf, geen securitybedrijf. Maar we bieden de securitybedrijven wel tools om optimaal te kunnen functioneren en leggen met Safe and Sound een stabiele en geavanceerde infrastructuur aan waarop zij kunnen aankoppelen met hun systemen.

Door de inzet van RT Europe bv met de Sky Star 180 beschikken zij over zicht uit de hoogte, waarmee een goed totaalbeeld kan worden gemaakt. Daarmee is veiligheidspersoneel op de grond heel gericht aan te

'Wij bieden de beveiligingsmedewerkers letterlijk een extra stel ogen vanuit de lucht'

RT Europe is Europees distributeur van de Sky Star 180 en heeft de ambitie om hiermee Europese evenementen van dienst te zijn die behoefte hebben aan een stabiele en hoogwaardige surveillancetool. Egbert Story: “De wereld verandert en de behoeften van evenementen veranderen mee. Zeker op het gebied van veiligheid en crowd control worden steeds grotere stappen gemaakt. Wij willen van toegevoegde waarde zijn voor de gespecialiseerde beveiligingsbedrijven die op grootschalige evenementen en festivals aan het werk zijn, met technisch hoogwaardige oplossingen. Safe and Sound heeft zich letterlijk doorontwikkeld als een bedrijfsonderdeel dat ondersteuning bood middels de aanleg van een stabiel audionetwerk waarover de securitypartijen ook konden streamen, tot partij die het hele netwerk – audio, video, internet etc. – als ruggengraat voor een evenement neerlegt.

Met RT Europe is een volgende stap gezet waarmee we inspelen op de behoeften op veiligheidsgebied. Als techbedrijf willen we op dat gebied de allerbeste producten leveren en de Sky Star 180 is op dit moment onbetwist een van de betere surveillanceoplossingen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Story.indd 29

29

10/14/2021 11:12:36 AM

OUR HOUSE ACADEMY

Our House Academy brengt werkveld en educatie samen De evenementensector is een educatieplatform rijker. Met Our House Academy, een initiatief van The School of House, SOLID Event Crew en Our House worden bedrijven, organisatoren, artiesten, opleidingen en talent aan elkaar gekoppeld. Met een breed educatiepakket worden muziek-, event- en horecatalenten klaargestoomd voor de praktijk.

DOOR: JASPER VAN VUGT

M

et de Our House Academy is een allround opleidingsinstituut gecreëerd, zegt initiatiefnemer Jan Maarten Hartong. Met de School of House ontwikkelt en organiseert hij sinds 2015 muziek- en eventonderwijs. “Na zes jaar talentontwikkeling en twee opgezette studies (AEMA met het Conservatorium van Amsterdam en Event Lab met ROC van Amsterdam) is het nu de juiste tijd om de krachten te bundelen en de eventindustrie te ondersteunen met nieuwe vakmensen.

Gezamenlijk hebben we een enorme hoeveelheid kennis en een uitgebreid netwerk van professionals en makers verzameld, dat talent kan helpen hun doelen in deze branche te bereiken. In samenwerking met verschillende opleidingen en bedrijven uit de evenementenbranche willen wij de connectie met het werkveld nog verder optimaliseren.”

Our House Academy biedt een breed scala aan particuliere courses en masterclasses.

Het platform wil zich nog meer toeleggen op vakspecifieke trainingen, workshops en detachering. Studenten kunnen zowel online als offline onderwijs volgen in binnenen buitenland.

Verbinden en opleiden Full-service back of house bureau SOLID Event Crew vormde sinds 2017 al de schakel tussen personeel, jong talent en evenementen. Er is echter meer dan verbinden, namelijk zelf opleiden, zegt programmamanager Anne Caroline Slump. Doel is om theorie en praktijk beter op elkaar te laten aansluiten en zo het niveau te verhogen. Met lesprogramma’s van Our House Academy wordt jong talent klaargestoomd om aan het werk te gaan op evenementen.

Dit kan zowel achter als voor de schermen.

Idee is dat talent direct inzetbaar is en op verschillende disciplines kan instromen.

“We willen een kweekvijver voor de evenementenbranche zijn”, zegt Slump. “De spin in het web die praktijk en theorie met elkaar verbindt door als centraal punt voor studenten, opleidingen, evenementen en leveranciers te fungeren. Scholen kloppen bij ons aan wanneer zij hun studenten met de poten in de klei willen laten staan.”

Brug Door middel van field trips, projecten met scholen, praktijkweken en cursussen wil Our House Academy een brug slaan tussen de theorie van de vakopleidingen en de praktijk van de evenementenwereld.

Slump: “We zagen een gat tussen de praktijk en wat studenten leren bij de bestaande evenementenopleidingen. Dat bood kansen. Studenten gaan vaak pas in hun derde studiejaar stagelopen en leren dus in een relatief late fase van hun opleiding hoe het écht is om in de evenementenbranche te werken. Door middel van vrijwilligerswerk, ervaringsplekken en praktijkweken bieden wij hen al in hun eerste jaar mogelijkheden om ervaring op te doen. Hopelijk kan een deel uiteindelijk na hun stage in het laatste jaar blijven plakken, zodat het doorwerkt voor iedereen.”

Braindrain Nu de sector langzaam maar zeker weer opengaat, is de wens naar goed personeel groter dan ooit. Veel vakmensen zijn na gedwongen ontslagen vertrokken naar andere sectoren. Slump: “Dat geldt zeker voor de 30

NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_SOLID.indd 30

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

10/14/2021 11:07:02 AM

ACHTERGROND

'We willen een kweekvijver voor de evenementenbranche zijn'

operationele kant van festivals. Veel kennis is weggevloeid. Barpersoneel, site-crew, licht en geluid, podiumbouwers, tourmanagers, producenten, technisch tekenaars en beveiligers. Als we de bestaande operationele kennis niet nu delen met nieuwe mensen, gaan we tien jaar terug in de tijd qua kennisniveau. Daar lag een mooie taak voor ons.”

iT Een eigen educatieplatform voor evenementenpersoneel was al langer een wens van SOLID Event Crew-directeur Freke Reimer. Het einde van de coronacrisis én de opening van dancemuseum Our House in de voormalige Amsterdamse discotheek iT bracht het idee van een eigen nieuw educatieplatform in een stroomversnelling. Our House Academy is begonnen met verschillende muziek- en eventgerelateerde courses die zowel online als op locatie worden gegeven. De samenwerking tussen the School of House, SOLID Event Crew en OUR House was een logische stap. De drie spelers vonden elkaar door hun eigen sterke netwerken en het gezamenlijke doel de evenementenbranche te versterken.

Voorkant en achterkant Waar studenten van The School of House zich sinds 2015 op vooral de voorkant van de muziekindustrie richt en studenten leert hoe zij te werk moeten gaan als muzikant, zelfstandig ondernemer of als initiator van een eigen festival, richt Our House Academy zich zowel op de voorkant als achterkant van de evenementenbranche.

JAN MAARTEN HARTONG

In alles is er speciale aandacht voor de geschiedenis van de dancemuziek. In een les over het ontstaan van elektronische muziek is er aandacht voor de ontstaanscultuur, de ontwikkeling van de mondiale dance en artiesten, compleet met een bezoek aan het Our House Museum.

Klaarstomen Door in het lesprogramma van Our House Academy een combinatie van die drie te maken, worden deelnemers klaargestoomd voor het werkveld. Niet alleen in de dance, maar in de volle breedte van de branche, aldus Slump. “De basis is immers hetzelfde, of het nu gaat om Mysteryland of Lowlands. Er moet een podium, licht en geluid worden geregeld. Zo zijn we samen met de Breda University of Applied Science een praktijkweek aan het ontwikkelen waar zestig studenten in vier dagen tijd leren hoe de productie van een festival tot stand komt.

Zij leren alles over het produceren van een festival, van het maken van een ontwerp

van het festivalterrein tot het opstellen van een materiaallijst tot het maken van een begroting, inzicht in het vergunningstraject, het maken van een mobiliteitsplan en het inschatten van publieksstromen.”

Creative hub Naast het nieuwe Our House museum in de Amstelstraat in Amsterdam waar event-, muziekproductie- en dj-courses worden gegeven, strijkt Our House Academy voor de praktijkeducatie neer in Zaandam.

Slump: “We werken daar vanuit een creative hub waar ook andere partijen zitten die in de evenementensector actief zijn.

Met driehonderd vierkante meter praktijkruimte kunnen wij studenten leren hoe zij bijvoorbeeld moeten vlonderen, hekken zetten, bier tappen of een bar opbouwen.

We hebben de ruimte om mensen een barhoofdentraining te geven of op te leiden tot eventmanager of site crew. Hoe geweldig is het als we daarbij innovatief kunnen werken, zoals een alternatief voor de rieten hekken bedenken? Zo brengen we educatie, innovatie en operatie bij elkaar in een ecosysteem, ten behoeve van de hele branche, de studenten en de opleidingen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_SOLID.indd 31

31

10/14/2021 11:07:07 AM

part of CM.com

ALLES BARST WEER LOS EN ONZE VERNIEUWDE APP IS ER KLAAR VOOR!

Event X

6524

5482

Event X

88

Switchen tussen events & accounts

Halloween

423

QR login voor je scanpersoneel

68

981 Early bird

Festival GDGR

612

2382

5697

Live verkoop- en scanstatistieken

Droom je ook over live statistieken en een zorgeloze entree? Alles begint met het downloaden van de app.

Scan de QR code voor meer informatie!

EB_live_Okt_2021.indd 1 EBLIVE202111_advertenties_5.indd 32

05-10-2021 10:25 10/13/2021 1:54:23 PM

S P E C I A L

TICKETING WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Cover_Ticketing.indd 33

NOVEMBER 2021

33

10/14/2021 10:38:27 AM

Ticketing in het post-corona tijdperk Nu de stof van anderhalf jaar coronamaatregelen aan het neerdalen is en de live entertainmentindustrie langzaam weer op gang komt, kijken veel branchepartijen reikhalzend naar de toekomst, terwijl gelijktijdig de door de crisis veroorzaakte wonden worden gelikt. Zo ook de ticketingbranche, die tot begin 2020 rap aan het innoveren was en tijdens de afhandeling van verplaatsingen en terugbetalingen vrij abrupt tot stilstand kwam. Nu ook zij weer kunnen bouwen, vijf verwachtingen voor het post-covid tijdperk.

DOOR: EDGAR KRUIZE

1

Consumentenvertrouwen moet herwonnen worden Hoewel de consument snakt naar (live) entertainment, is de deuk in het vertrouwen die door de crisis is ontstaan nog niet volledig weggewerkt.

Het zwalkende overheidsbeleid waardoor shows en evenementen de afgelopen maanden van de ene op de andere dag afgeblazen moesten worden, heeft de branche geen goed gedaan. Het vertrouwen keert langzaam terug. Voor grote nieuwe shows worden alweer goede zakengedaan, aldus Jakob H. Lund van Ticketmaster.

“Denk aan concerten van Red Hot Chili

Peppers of Guns N’ Roses en grote festivals. Het publiek heeft daar na al die tijd weer heel veel zin in.”

Henk Schuit van Eventim Nederland heeft hierbij een kanttekening. “Het aanbod is natuurlijk ook nog beperkt op dit moment. Ed Sheeran en Rammstein en dat soort grote events lopen uiteraard wel, maar je ziet dat mensen bij wat kleinere concerten of theatervoorstellingen wel iets voorzichtiger zijn geworden. Voor de kerstperiode zie je nu wel dat er weer tickets worden verkocht.

Mensen willen er met de familie op uit. Maar als je over de hele linie kijkt, is het oude niveau zeker nog niet volledig terug.”

'Je ziet dat mensen bij wat kleinere concerten of theatervoorstellingen wel iets voorzichtiger zijn geworden'

34

NOVEMBER 2021

2

Ticketers vinden hun vorm opnieuw uit De crisis heeft processen van vernieuwing en doorontwikkeling zonder meer versneld. Zo heeft Ticketmaster bijvoorbeeld de afgelopen maanden gebruikt om wereldwijd in regio’s te gaan werken. “Uiteindelijk was dat altijd al het plan, maar uiteindelijk bleek dit het moment om er de schouders onder te zetten en door te pakken”, vertelt Jakob H. Lund van Ticketmaster.

Eventim heeft de afgelopen maanden ook flink uitgebreid. De Nederlandse tak heeft volgens Henk Schuit door ‘conservatief in de wedstrijd’ te staan geen beroep op het hoofdkantoor hoeven doen en is uiterst solide gebleken. De afgelopen maanden stonden voor het moederbedrijf, naast stappen in nieuwe markten als Amerika en Azië, in het teken van diverse overnames en joint ventures die het algehele product verbeteren en de marktpositie verstevigen. “Waarbij

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Opening_Ticketing.indd 34

10/14/2021 11:02:27 AM

TICKETING

SPECIAL

'Het afgelopen anderhalf jaar heeft bewezen dat die flexibiliteit voor onze klanten noodzakelijk is' gezegd moet worden dat het hier zeker geen lijkenpikkerij betreft”, zo lacht Schuit. “Verre van zelfs, in alle gevallen betreft het solide partijen waarmee we toekomstgerichte stappen maken.”

Een partij als Stager heeft de afgelopen tijd ondertussen de applicatie verbeterd waardoor ticketing-, planning- en marketingtools intuïtiever en meer flexibel kunnen worden ingezet als één pakket. “Het afgelopen anderhalf jaar heeft bewezen dat die flexibiliteit voor onze klanten noodzakelijk is”, aldus Stagers Mike van Gaasbeek, wiens bedrijf hierdoor niet enkel afhankelijk is van ticketinginkomsten.

Ook See Tickets heeft door de crisis de behoeften van sommige partners zien verschuiven en heeft meer geïnvesteerd in projecten buiten of parallel aan de evenementenbranche zoals de museum- en attractiemarkt. See Tickets’ Marijke van den Bosch: “Dit was het moment om te optimaliseren én te kijken naar kansen zoals een nieuw segment.”

3

Digitale oplossingen maken ticketing persoonlijker Het vorige punt is een traject dat eigenlijk al voor de coronacrisis is ingezet. Ticketing wordt vanuit die nieuwe vormen dan ook langzaam maar zeker ‘meer’ dan alleen de entree tot een festival, concert, evenement of theatervoorstelling. Het wordt een integraal onderdeel van de customer experience en als zodanig ook als communicatiemiddel.

“Waar je vroeger de doelgroep kon bereiken via e-mail of social media, bereik je nu de hoogste conversie door de boodschap te personaliseren en zo goed mogelijk aan

te laten sluiten bij de doelgroep van het evenement”, aldus Gilbert Gooijers van CM.com, dat vorig jaar Global Ticket overnam en dit jaar YourTicketProvider inlijfde.

“Wie zijn bezoekers kent en weet wat ze belangrijk vinden, kan in plaats van een algemene marketingmail of social media post ook 1-op-1 contact onderhouden.”

Die persoonlijke band is iets wat gedurende de crisis van groot belang is geweest om kaarthouders hun ticket vast te laten houden. Voor de toekomst is het iets waar meer organisatoren steviger op inzetten en waarvoor de ticketers waarmee zij werken oplossingen ontwikkelen. ▶

'Je bereikt de hoogste conversie door de boodschap te personaliseren'

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Opening_Ticketing.indd 35

NOVEMBER 2021

35

10/14/2021 11:02:41 AM

EVENTIM.Pass Digitale ticket 2.0

EVENTIM.Pass is onze nieuwe digitale ticket, waarmee wij fans in de toekomst beter kunnen beschermen tegen de ongeoorloofde verkoop van tickets door de secundaire ticketmarkt.

EVENTIM.App is het enige platform voor het downloaden en weergeven van tickets Activatie ticket met telefoon van boeker QR-code voor toegang verschijnt kort voor aanvang in de EVENTIM.App Doorverkoop enkel mogelijk via officiële EVENTIM platform: fanSALE.nl EVENTIM.Pass werd geïntroduceerd in 12 landen bij de nieuwe tour van Ed Sheeran.Meer dan 1 miljoen EVENTIM.PASS tickets zijn inmiddels verkocht.

Iets voor jouw evenement? Wij staan voor je klaar.

Meer service, meer verkopen

eventimb2b.nl | sales@eventim.nl | 088 023 5035 2110 EB Ticketing Oktober.indd 1 EBLIVE202111_advertenties_6.indd 36

10/5/2021 1:06:00 PM 10/13/2021 1:55:05 PM

TICKETING

SPECIAL

'Google heeft de online ticketingmarkt enorm verziekt'

4

Nieuwe initiatieven zullen ontstaan Gedurende de coronaperiode zijn er andere vormen van concerten ontstaan. Met name streaming heeft een vlucht genomen en de consument is in korte tijd gewend geraakt aan het kopen voor tickets van evenementen die thuis worden bekeken. Denk aan de succesvolle shows van DI-RECT, OG3NE en – onbetaald, weliswaar – The Streamers.

“Ik verwacht niet dat dit een blijvende ontwikkeling is”, zo zegt Henk Schuit. “Tenminste, niet op de manier waarop het de afgelopen maanden een vlucht heeft genomen. Voor artiesten is contact met het publiek van groot belang, optreden zonder publiek is niet wat hen drijft. En uiteindelijk wil het publiek ook die gedeelde ervaring om met zijn allen zo’n artiest te zien. Wat ik echter wel verwacht is dat hier nieuwe vormen gaan ontstaan. Denk bijvoorbeeld aan een promotioneel aspect, artiesten die speciaal voor tickethouders van een daadwerkelijke show een stream opzetten zodat de kaartverkoop al in vroeg stadium op gang komt. Of denk aan een hybride vorm, waarin mensen die achter het net visten bij een uitverkocht show tickets kunnen kopen om thuis mee te kijken.”

'Ik verwacht niet dat streamingconcerten een blijvende ontwikkeling zijn'

5

Ticketing wordt veiliger Voor de coronacrisis toesloeg, was de doorverkoopdiscussie rondom ticketing een ‘hot topic’. Destijds stond een nieuwe ‘Weet Waar Je Koopt!’-campagne in de planning en die campagne gaat naar verwachting deze winter alsnog worden uitgerold.

“Google heeft de online ticketingmarkt enorm verziekt. Dat wil ik echt hardop zo stellen”, aldus Henk Schuit. “Door secondary ticketers steevast boven in de zoekresultaten toe te laten, is de markt enorm verziekt en is de consument de dupe door vaak onwetend veel te dure kaarten en soms zelfs ongeldige kaarten te kopen. Voor een gezonde toekomst voor onze branche, moet dat worden teruggedrongen en daar wordt door ons zonder meer hard aan gewerkt.”

Het lijkt erop dat het komend jaar op dat gebied een doorbraakjaar gaat worden. De grote ticketers rollen hun eigen doorverkoopplatforms uit, die de onrechtmatige doorverkoop voor een groot deel aan banden leggen. Onder andere omdat de QR-codes van de digitale tickets pas kort voor het evenement worden gegenereerd en tickets alleen nog maar via de eigen platforms (Eventim.PASS of de Ticketmaster app bijvoorbeeld) kunnen worden doorverkocht. Hierdoor wordt de ticketingmarkt voor consumenten niet alleen makkelijker, maar ook veiliger. ◾

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Opening_Ticketing.indd 37

37

10/14/2021 11:02:59 AM

EVENTIM NEDERLAND

‘We groeien hard in het pop- en rocksegment’ Eventim Nederland heeft de afgelopen maand flinke stappen gezet.

Het bedrijf verkocht tickets voor het Brusselse concert van Ed Sheeran en blijft de theater- en musicalmarkt uitstekend bedienen. Ook wil de ticketer actiever zijn in de markt voor pop- en rockarena-concerten.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

A

ls dit interview plaatsvindt, is Nederland net een paar dagen van het coronaslot af. Eventim CEO Henk Schuit is blij met de volle theaters en de kansen die de nieuwe tijd met zich meebrengt. “We hebben een ongelofelijk mooi weekend achter de rug. Op 25 september heeft de branche eindelijk een stap vooruit kunnen zetten. Op die dag is ook de voorverkoop gestart van het concert in Brussel van Ed Sheeran. We gingen om 11 uur in de verkoop en ondanks de enorme vraag en druk op het systeem is alles heel goed verlopen.”

Buitenspel Schuit is trots op het resultaat en extra blij dat het om een concert van Sheeran ging.

Weet Waar Je Koopt

De zanger is namelijk, net als de CEO, een fel tegenstander van secundaire handel in kaartjes. “Voor dit concert heeft hij gezegd dat alle partijen die tickets gaan verkopen met digitale kaartjes moeten werken. Dat deden wij al met Eventim.Pass, dat tijdens deze voorverkoop zijn vuurdoop beleefde.

Kopers ontvangen een sms met het zogenoemde transactie-authenticatienummer (TAN) om het Eventim.Pass-ticket te downloaden. Daarna is informatie als stoel en rijnummer zichtbaar. De barcode is pas te zien als consumenten vlak voor de show weer een sms ontvangen en de bijgevoegde code op de app invoeren. Al deze tickets staan op naam en kunnen niet verkocht worden door secundaire aanbieders.

Mochten consumenten door bijvoorbeeld

In 2010 werd de campagne ‘Weet Waar Je Koopt’ gelanceerd. Een initiatief van de Vereniging van Evenementenmakers (VVEM), de Vereniging Nederlandse Poppodia en Festivals (VNPF), Vereniging Schouwburgen Concertgebouwdirecties (VSCD), poppodia Melkweg, Watt en Eff enaar en Mojo Concerts. Het doel was om meer duidelijkheid te scheppen in het onderscheid tussen officiële en niet-officiële ticketverkooppunten. Dankzij onder meer een website krijgen consumenten op diverse manieren uiteengezet hoe belangrijk het is om kaarten te kopen via de website van de zaal, artiest of organisatie. Inmiddels is ‘Weet Waar Je Koopt’ een officiële stichting. Begin 2022 zal er een door de overheid gefinancierde grootschalige campagne worden gestart.

38

NOVEMBER 2021

ziekte verhinderd zijn, dan kan het kaartje wel verkocht worden via ons officiële platform FanSALE.” Deze manier van ticketverkoop is niet exclusief voor de concerten van Ed Sheeran en zal in de toekomst vaker worden toegepast. “Op deze manier zetten we niet alleen de zwarthandelaars buitenspel, maar geven we artiesten en organisatoren weer controle over de manier waarop zij tickets willen distribueren. Ed wil dat concerttickets naar fans gaan en niet dat zij meer betalen dan de afgesproken prijs. Vanuit mijn rol binnen ‘Weet Waar Je Koopt’ kun je begrijpen dat ik hier heel blij van word.”

Tickets verkopen in België Met Sheeran zet Eventim zijn eerste stap met kaartverkoop in België. Op papier lijkt dat niet veel anders dan in Nederland.

Volgens Schuit kwam hier echter wel een en ander bij kijken. “Het is in België bij de wet verplicht dat kopers in zowel het Nederlands als het Frans kunnen bestellen. Wij hebben alle uitingen, toelichtingen, voorwaarden en zelfs de app in het Frans moeten vertalen. Verder hebben we moeten anticiperen op het feit dat Walen straks met vragen komen en in helpdesk daarop ingericht. Bovendien kent de Belg iDeal niet.

Bij onze zuiderburen wordt Bankcontact veelvoudig gebruikt en is de creditcard veel populairder dan in Nederland. We hebben

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_HenkSchuit.indd 38

10/14/2021 11:28:59 AM

TICKETING

SPECIAL

ALADDIN

dus een aantal betaalmethodes toe moeten voegen.”

Aladdin Na de kaartverkoop op zaterdag was Schuit de volgende dag aanwezig bij de première van de Stage Entertainment-musical Aladdin, waar Eventim de ticketing voor verzorgt. “Dit was een van de mooiste premières in een heel lange tijd. Alles was uitstekend geregeld en de show was magisch.

Dit is de beste manier om de verkopen aan te jagen en dat lukt uitstekend. Wat natuurlijk heel fijn is om nog sneller uit dat diepe dal te komen waar de industrie in is beland.”

HENK SCHUIT

'Met ons zeer uitgebreide internationale Eventimnetwerk hebben we inmiddels een enorme brok ervaring'

Stappen 60 procent van de Eventim-verkopen is afkomstig uit theater- en musicalvoorstellingen. Pop- en rockconcerten zijn goed voor 25 procent en 15 procent komt van overige evenementen. “We groeien hard in het pop- en rocksegment”, vertelt Schuit.

“Zo zijn we donderdag 30 september gestart met de kaartverkoop van de concerten van Songfestival-winnaar Måneskin.

Wij zijn van oorsprong een ‘rodeloperpartij’ die garant staat voor een goedlopende kaartverkoop en een uitstekende customer service biedt. Misschien niet de goedkoop-

ste, maar onze kwaliteit en aanvullende marketingdiensten werpen hun vruchten af. Met ons zeer uitgebreide internationale Eventim-netwerk hebben we inmiddels een enorme brok ervaring als het gaat om ticketverkopen onder hoge druk en gaan deuren makkelijker open.”

Toekomst Schuit ziet ondanks uitdagingen als een oplopend arbeidstekort nog kansen genoeg voor Eventim en onderstreept dat het begrip ticket gaat veranderen. “Het kaartje

zal steeds meer de natuurlijke ingang worden voor informatie. Daar begint de op de klant gepersonaliseerde customer journey.

Dat gaat heel breed. Waar kun je parkeren?

Welke hotels zijn in de buurt? Kun je van tevoren een pauzearrangement of munten kopen? Het kaartje kan ook gebruikt worden om de consument te bereiken na het event. Dat kan bijvoorbeeld via een persoonlijke boodschap van de cast of artiest.

Verder zal Eventim ook de verkoop van tickets en dienstverlening naar de zakelijke markt verder uitbreiden.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_HenkSchuit.indd 39

39

10/14/2021 11:29:17 AM

DAGELIJKS OP DE HOOGTE VAN HET LAATSTE NIEUWS? Bekijk onze homepage en schrijf je gratis in voor de EB Livenieuwsbrief.

WWW.EBLIVE.NL EBLIVE202006_Advertenties_3.indd 40 42 EBLIVE202111_advertenties_8.indd

7/15/2020 11:31:52 1:25:32 PM 10/14/2021 AM

TICKETING

SPECIAL

STAGER

‘Wij willen een onafhankelijke evenementensector faciliteren’ Met een tool waarin planning software, eventmarketing en ticketing gecombineerd zijn, heeft Stager een vrij unieke positie in het evenemententechnieklandschap. Na een periode waarin de (live)evenmentenwereld behoorlijk is opgeschud, focust Stager vol vertrouwen op de toekomst.

DOOR: EDGAR KRUIZE

H

et feit dat Stager meer biedt dan puur ‘ticketing’, heeft er mede voor gezorgd dat het bedrijf redelijk goed de coronacrisis door is gekomen, zo zegt Stager CEO Mike van Gaasbeek. Hij startte Stager bijna tien jaar geleden als systeem dat het organiseren van evenementen makkelijker en goedkoper kon maken.

Vandaar dat het naast kaartverkoop ook planning en marketing onder de motorkap heeft. “Die veelzijdigheid heeft zich op meerdere gebieden uitbetaald. We zijn om te beginnen niet enkel afhankelijk van ticketinginkomsten. Daarnaast konden we onze klanten met planningstools ondersteunen bij verplaatsingen en bijvoorbeeld het werken met time slots. Via ons mailingsysteem konden organisatoren weer gericht communiceren met bezoekers over refunds en afgelaste shows. We hoefden dus niet helemaal los te gaan met het ontwikkelen van coronafeatures en hebben deze rare tijd vooral aangegrepen om structurele verbeteringen door te voeren in ons product.”

Onafhankelijkheid centraal In de eerste lockdown lanceerde Stager een compleet redesign van de applicatie, waardoor het werken met Stager veel intuïtiever is geworden. “We hebben alle pagina’s onder de loep genomen en de navigatie versimpeld. Dit heeft de supportlast en hoeveelheid vragen van klanten enorm verminderd.” Een van de andere zaken waar Stager de afgelopen maanden mee bezig is geweest, is een complete herziening van de ‘payment flow’. Hierdoor kunnen klanten letterlijk met één druk op de knop ticketgelden retourneren aan kaartkopers, mocht dit noodzakelijk zijn.

“Zowel voor de persoonsgegevens als voor het geld geldt dat die volledig van de klant zijn. Daar zitten wij als bedrijf niet tussen of bovenop. Dat maakt het proces veel meer gestroomlijnd. Wij zijn ons bedrijf vanuit een min of meer ideëel oogpunt gestart; wij willen een onafhankelijke evenementen-

MIKE VAN GAASBEEK VOOR EN NA DE CORONACRISIS.

sector stimuleren en faciliteren. Dat betekent dat er zo min mogelijk partijen tussen organisatoren en hun publiek moeten zitten. Nog steeds geldt bij elke doorontwikkeling die wij doen dat die onafhankelijkheid van de sector centraal staat.”

Efficiënt product In de afgelopen anderhalf jaar hebben veel concertzalen en podia door de coronamaatregelen en de beperkte capaciteit waarin zij open mochten hun bedrijfsvoering ook noodgedwongen tegen het licht gehouden en dat heeft ervoor gezorgd dat diverse toonaangevende podia, zoals De Nieuwe Nor, Muziekgieterij, De Boerderij, De Groene Engel en MEZZ, gebruik zijn gaan maken van de totaaloplossing die Stager biedt. “Onze propositie is altijd geweest dat we de hele workflow meer efficiënt en inzichtelijk willen maken. Door als techbedrijf alle werkprocessen zo makkelijk mogelijk te maken, hebben onze klanten meer tijd om zich bezig te houden met de daadwerkelijke programmering en organisatie.”

Flexibiliteit De komende periode ontwikkelt Stager hun productieplan tool verder door, waardoor klanten flexibel op actuele gebeurtenissen in kunnen spelen. “Het afgelopen anderhalf jaar heeft bewezen dat die flexibiliteit noodzakelijk is”, aldus Van Gaasbeek, die stelt dat er ook wordt gewerkt aan een sales tracking tool die meer specifiek moet zijn dan Google Analytics of Facebook. “Nu is het zo dat als iemand bijvoorbeeld op Facebook een advertentie voor een bepaald optreden ziet en dan twee weken later een kaartje koopt, Facebook dat als ‘sale’ aanmerkt. Terwijl dat helemaal niet zo 1-op-1 hoeft te zijn.

Wij hopen meer inzichtelijk te maken wat en hoe het daadwerkelijke beslismoment is voor zo’n klant. Het zijn slechts enkele voorbeelden van waar we mee bezig zijn.

Waarbij we onze rol nooit uit het oog verliezen. We zijn primair een techbedrijf en ons doel is om aan onze klanten het meest optimale planning-, marketing- en ticketingproduct te leveren.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Stager.indd 41

41

10/14/2021 11:44:43 AM

TICKETMASTER

‘Mensen staan centraal in ons vakgebied’ Eerder dit jaar heeft Ticketmaster zijn internationale markten ingedeeld in regio’s. Nederland en België vormen binnen deze verdeling samen met Denemarken een gezamenlijke regio. Jakob H. Lund, managing director van Ticketmaster Denemarken, is aangesteld als regional VP voor deze regio en ziet voordelen in deze manier van werken. “De synergie die ontstaat tussen de verschillende mensen staat voorop. En door die synergie zal ons product alleen maar verbeteren.”

DOOR: EDGAR KRUIZE

O

“

fficieel ben ik ‘regional VP’ voor Noordwest-Europa, maar zo’n term zegt me eigenlijk niet zo veel”, zo stelt Lund lachend. “Het beestje moet een naam hebben, nietwaar? In feite komt het erop neer dat ik vanuit mijn functie een geweldige groep mensen in verschillende landen ondersteun om hun werk zo goed mogelijk te doen en om over en weer van elkaar te leren. We hebben – net als de hele branche – een lastige tijd achter de rug.

Ik ben zelf net weer bij mijn eerste grote concert geweest, een arena vol mensen die allemaal blij waren dat dit gewoon weer kon.

Het was voelbaar een enorm emotioneel moment voor mij en iedereen die er was.

Dat was voor mij persoonlijk ook het moment dat eens te meer het besef kwam dat mensen blijven hunkeren naar zo’n gedeelde ervaring en dat we dus weer vol goede moed vooruit kunnen kijken.”

Schouders er onder Volgens Lund, die zo’n 25 jaar in de live entertainment markt werkzaam is en sinds 2010 bij Ticketmaster werkt, is het opdelen in regio’s geen stap die Ticketmaster vanwege de coronacrisis heeft gezet.

Wel heeft de crisis het proces versneld.

“We zijn al langer over en weer naar elkaar 42

NOVEMBER 2021

wat we nu door in regio’s te werken steeds nauwer gaan bekijken. Uiteindelijk was dat altijd al het plan, maar nu bleek dit het moment om er de schouders onder te zetten en door te pakken.”

Saamhorigheid

JAKOB H. LUND

aan het kijken en aan het leren van elkaar.

Op het oog zijn mensen in de Benelux en Denemarken redelijk gelijk in hun doen en laten. Toch slaan bepaalde innovaties of diensten die de afgelopen jaren zijn geintroduceerd door Ticketmaster, zowel B2B als B2C, in het ene land wel aan en in het andere niet. Waar zit dat in? Hoe kan je elkaar met de kennis van een bepaalde markt ondersteunen op dat gebied? Dat is

Lund stelt dat de crisis overduidelijk heeft laten zien hoe sterk de teamspirit binnen Ticketmaster is. “Onze kracht is altijd het samenwerkende individu in onze organisatie geweest. Op het hoogtepunt van de crisis moesten we als bedrijf een enorme bulk werk verstouwen vanwege de vele duizenden shows die werden afgelast of verplaatst. Die saamhorigheid waarmee dat werk is verzet, is wat ons als bedrijf kenmerkt en dat menselijke aspect mag best eens worden benadrukt. Mensen staan centraal in ons vakgebied, als bedrijf zorgen wij ervoor dat mensen toegang tot een gezamenlijke beleving krijgen. Vanuit mijn functie vind ik echter ook dat de mensen achter ons product centraal moeten staan.

‘People before products’ is dan ook mijn werkmotto.”

Nieuwe balans Dat laatste kan juist nu heel goed, zo stelt Lund, omdat het werkt als een regio

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Ticketmaster.indd 42

10/14/2021 11:29:08 AM

TICKETING

SPECIAL

FOTO: BEN HOUDIJK

IN 2022 DOET SHAWN MENDES DE ZIGGO DOME AAN IN HET KADER VAN ZIJN WONDER: THE WORLD TOUR.

talent de ruimte biedt om zich ook buiten de landsgrenzen te ontplooien. “Of dat nu fysiek is, of in het bedenken van innovaties die overeen hele regio uitgerold kunnen worden. Ticketmaster biedt in deze vorm die ruimte tot ontplooiing. ‘We have more brains to pick’.

Uiteraard blijft de focus voor het gros van het werk lokaal. De kantoren in Brussel en Den Haag blijven gewoon het aanspreekpunt voor de lokale markten, er verandert in de kernwerkzaamheden niet zo heel veel. De kennis van de lokale markt is extreem waardevol, daar veranderen we niets aan. Wel moeten we gezamenlijk een nieuwe balans vinden tussen lokaal denken en werken enerzijds en anderzijds een globaal gezichtsveld. Zo ontstaat er een nieuwe en hopelijk meer efficiënte workflow.”

Plannen maken Nu de concert- en festivalindustrie weer langzaam op gang aan het komen is, is de enige weg wat Lund betreft vooruit. “We zetten een streep onder de afgelopen jaren en pakken door met wat we geleerd hebben. Een van die leermomenten is de loyaliteit van de fans. We wisten dat fans loyaal zijn, maar het vertrouwen dat er

'We zetten een streep onder de afgelopen jaren en pakken door met wat we geleerd hebben.

Een van die leermomenten is de loyaliteit van de fans' uiteindelijk wel weer concerten en festivals zouden komen van de ticketkopers is werkelijk overweldigend geweest. Het overgrote deel heeft de door hem of haar aangeschafte concert- of festivaltickets al die tijd vastgehouden in de wetenschap dat het ooit heus wel door zou gaan. Bij nieuwe voorverkopen voor shows in de laatste maanden van dit jaar of in 2022 zie je een enorm consumentenvertrouwen. Dat is zeer goed nieuws, we zien het vierde kwartaal van 2021 en de periode daarna dan ook met veel vertrouwen tegemoet. Met dat consumentenvertrouwen als uitgangspunt ontwikkelen wij onze diensten door. Het is onze technologie die als brug dient tussen organisator en de fans. Dat betekent dat we voor onze directe klanten onze analytics tools ver-

der zullen doorontwikkelen. Fans kunnen binnenkort hun tickets onderling delen en eventueel via Ticketmaster veilig doorverkopen. De data die daaruit voortvloeien, komen op hun beurt weer ten goede aan de organisatoren. In het verleden kocht iemand vier kaarten en dan was het gissen wie de overige drie bezoekers waren. Dat is nu rap aan het veranderen en met die inzichten zal het digitale ticket de komende jaren alleen maar meer functies gaan krijgen. Laten we echter eerst met zijn allen genieten van het unieke moment waarin we nu zitten. We kunnen weer naar concerten, we kunnen weer afspreken met andere mensen, de wereld zoals we die kenden komt weer terug. Het leven is mooi en we kunnen eindelijk weer plannen gaan maken.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Ticketmaster.indd 43

43

10/14/2021 11:29:29 AM

TICKETMATIC

De permanente zoektocht naar overzichtelijkheid Ticketmatic viert volgend jaar zijn 15-jarig jubileum. Van de ‘new kid on the block’ is de Vlaamse ticketer uitgegroeid tot een grote speler. Oprichter en CEO Erik Lesire: “We zijn altijd uitgegaan van de wensen van de zaal en het podium in kwestie. Dat is onze grote kracht.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

ERIK LESIRE

44

NOVEMBER 2021

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Ticketmatic.indd 44

10/14/2021 11:31:49 AM

TICKETING

D

e afgelopen jaren heeft Ticketmatic een onstuimige groei doorgemaakt en is het nu een van de grootste ticketers in het culturele segment in Nederland en met voorsprong de marktleider in Vlaanderen. Het hoofdkantoor is te vinden in Leuven, maar Ticketmatic heeft ook kantoren in Rotterdam, Berlijn en San Francisco.

“Ons doel was vanaf het begin om theaters en concertzalen tools in handen te geven om zoveel mogelijk uit hun kaartverkoop te halen”, vertelt Ticketmatic-oprichter en CEO Erik Lesire. “We willen onze klanten alle mogelijke flexibiliteit geven, ook bij pieken en complexe ticketingverkoop. Ticketmatic wil maximaal ontzorgen en tegelijk de basis leggen voor een goede publieksmarketing.”

Tot de klantenkring van de ticketer behoren onder meer Botanique, Koninklijke Vlaamse Schouwburg, Flagey en AB Concerts (Brussel), GRIPS (Berlijn), De Bijloke, NTGent en Vooruit (Gent), Het Depot (Leuven), Carré (Amsterdam), Rotterdamse Schouwburg en De Doelen (Rotterdam), Zwolse Theaters (Zwolle) en het Toneelhuis, het grootste stadstheatergezelschap van Vlaanderen.

Over een verklaring voor het succes hoeft Lesire niet lang na te denken. “We zijn altijd uitgegaan van de wensen van de zaal en het podium in kwestie. We opereren in een relatief kleine markt, waar iedereen elkaar kent, dus het is zaak om je werk goed te doen. Als je goed werk aflevert, zingt dat rond en dan vinden ze je wel. We hebben een hele weg afgelegd de afgelopen 14 jaar.

We zijn in onze ‘niche’ behoorlijk gegroeid en kijken nu hoe we verder kunnen groeien – ook buiten de Benelux.”

Sterker De coronacrisis was een zware periode, vertelt Lesire, maar de toekomst ziet er gelukkig positief uit. “Voor de culturele sector was de pandemie een drama. Het was een bijzonder heftige periode. Niet alleen voor ons, maar vooral voor onze klanten die gedurende lange tijd hun deuren moesten sluiten. In België waren de zalen eerder open dan in Nederland, waardoor bij jullie de klap misschien nog harder is aangekomen. De pandemie begon als een groot vraagteken en we hebben snel moeten schakelen. Met de coronaversoepelingen gaan we nu een nieuwe fase in. We krijgen veel vragen van klanten over de manier

waarop zij invulling moeten geven over de komende, onzekere periode. Hoe zit het bijvoorbeeld met de refunds? Wat is de beste manier om de kaartverkoop van de uitgestelde concerten en festivals aan te pakken? Gek genoeg hebben we de afgelopen maanden meer werk dan normaal gehad en stijgt het aantal nieuwe klanten.

Uiteindelijk zijn we er sterker uitgekomen en daar zijn we erg dankbaar voor.”

Smart wallet Ticketmatic zal de komende maanden diverse zaken toevoegen die het ticketingproces gemakkelijker en persoonlijker maken. “We zijn met oplossingen bezig

SPECIAL

de gegenereerde barcode dynamisch is.

Op deze manier kunnen tickets niet meer terechtkomen op de zwarte markt, zo legt Erik Lesire uit.

Zoektocht Ticketing wordt dus een belangrijke bron van informatie en middels een koppeling met externe systemen kunnen klanten (email)campagnes opzetten. Lesire: “Door de integratie met de online ticketverkoop en de CRM zijn last-minute acties en promocampagnes heel gemakkelijk op te zetten. We zien echter dat onze klanten aan de marketingkant steeds vaker worstelen met de campagnetools. Logisch, want al

'Onze mobiele smart wallet-app is echt een aanvulling op het algemene ticketingproces' Erik Lesire waarvan we weten dat klanten ernaar uitkijken. Om te beginnen is daar onze eigen mobiele smart wallet-app, waarmee een ticket is te verrijken met tal van extra informatie.

Een ticket is voor de meeste mensen een e-mail met een pdf, maar wij voegen daar desgewenst nuttige en interessante features aan toe (tekst, video en audio), zodat het kaartje een bron van informatie wordt.

Ook is het annuleringsproces een stuk eenvoudiger geworden. Als een voorstelling onverhoopt geen doorgang kan vinden, krijg je daar direct bericht over en ontvang je een voucher – handig voor de consument én de zaal.”

Aanvulling De app is helemaal in de huisstijl van de klant te branden. “De organisator kan rechtstreeks in dialoog gaan met de ticketkoper en bijvoorbeeld berichten sturen of gerichte vragen stellen. De relatie wordt op deze manier verdiept en aangehaald. Ik zie onze mobiele smart wallet-app echt als een aanvulling op het algemene ticketingproces. Er zal voor de bezoekers veel veranderen; de app wordt de manier waarop zij alles regelen en kunnen inzien. Onze overtuiging is dat de branding van de organisator zelf moet zijn; zij kennen hun klanten immers het beste.”

De smart wallet-app helpt bovendien in de strijd tegen secundaire ticketing, aangezien

die koppelingen zijn niet zo evident. Alle data moeten worden gesynchroniseerd en verwerkt. De meeste van onze klanten in de cultuursector zijn relatief kleine organisaties zonder een uitgebreide IT-supportafdeling. Nu ticketingverkoop een (nog) grotere IT-component krijgt, is het aan ons om dit complexe proces zo praktisch, transparant en eenvoudig mogelijk te maken. Het is een uitdaging om een oplossing te maken die niet ontspoort in complexiteit. Daar is geen enkele klant bij gebaat. Het is een permanente zoektocht naar helderheid en overzichtelijkheid. We voeren ieder jaar een klanttevredenheidsenquête uit en krijgen steevast te horen dat onze oplossingen handig en overzichtelijk zijn en dat de klanten goed worden geholpen. Daar zijn we trots op!”

Jubileum In 2022 viert de Vlaamse ticketer zijn 15-jarig jubileum. Wordt het een groots feest?

“Dat we er wat leuks van gaan maken voor onszelf én onze klanten, staat buiten kijf.

We zijn nu aan het brainstormen over een geschikte invulling. Wordt vervolgd dus!

Toen we begonnen waren we nieuwkomers, een partij die niemand kende. Het is best bijzonder om te zien hoever we zijn gekomen. We zijn dankbaar dat klanten voor ons hebben gekozen en ook in die toekomst voor ons blijven kiezen!” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Ticketmatic.indd 45

45

10/14/2021 11:32:11 AM

Al bijna 30 jaar verkoopt Eventim de kaartjes voor de beste musicals in Nederland zoals The Phantom of the Opera, Miss Saigon, Tarzan, Soldaat van Oranje, Les Miserables, Aida, Mamma Mia, Elisabeth, Jezus Christ Superstar, Lazarus, Hij Gelooft In Mij, Wicked, Anastasia, Mary Poppins, Evita, The Lion King en nog veel meer.

Dit seizoen is dat niet anders..

Meer service, meer verkopen

sales@eventim.nl 2110 EB Musical Oktober 2021.indd 1 EBLIVE202111_advertenties_7.indd 46

088 023 5035

eventimb2b.nl 10/5/2021 1:04:34 PM 10/13/2021 1:55:48 PM

S P E C I A L

THEATER &MUSICAL WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Cover_TheaterMusical.indd 47

NOVEMBER 2021

47

10/14/2021 10:36:31 AM

Immersive voorstellingen moeten jongeren naar theater trekken Meer, groter en meeslepender, dat lijken de ingrediënten voor de wereldwijde theater- en musical-arena. Immersive is dan ook het nieuwe toverwoord binnen de branche. Maar wat is het precies?

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

E

ind jaren 80 programmeerde het hoofdstedelijke Carré de musical Cats. De voorstelling speelde zich niet enkel op het podium af. Acteurs verkleed als katten waren te zien op de balustrades, het gangpad en tussen het publiek.

Meer recent wist het langlopende Soldaat van Oranje hoge ogen te gooien met draaiende tribunes en decors die het publiek nog meer beleving gaven en het gevoel midden in de voorstelling te zitten. Voor Danny van Zuijlen van Studio Immersief is immersive theater echter iets anders.

“Het publiek moet niet enkel ondergedompeld worden, maar ook echt onderdeel worden van de voorstelling. Waar je in het traditionele theater vanaf één plek naar het podium kijkt, sta je bij een immersive voorstelling letterlijk midden in het verhaal.

Het is tijd om nieuwe vertelstructuren toe te passen in de culturele sector. In het immersive genre kun je heel mooi oude tradities en moderne ontwikkelingen bij elkaar samenbrengen.” Om dat idee naar het podium te brengen, heeft Van Zuijlen onlangs de handen ineengeslagen met Friendly Fire Theater. Samen willen ze de komende jaren een serie immersive producties naar de Nederlandse theaters brengen en vol-

gens Van Zuijlen wordt de eerste titel voor het theaterseizoen 22/23 ‘innovatief, jong, schurend en grensverleggend’.

Een jonger publiek Naast het feit dat immersive voorstellingen een nieuwe impuls kunnen geven aan het huidige theaterbezoek, is er nog een ander groot voordeel. Voorstellingen in het buitenland laten namelijk zien dat je hiermee een nieuw en jonger publiek naar het theater kunt trekken. En dat komt goed uit, want dit blijft een branche waar de vergrijzing van het publiek één van de grootste uitdagingen voor de toekomst is. Robin de Wildt, Friendly Fire Theater is ervan overtuigd dat immersive voorstellingen een nieuwe groep mensen aanspreken, bezoekers die eerder het theater links lieten liggen. “Steeds vaker zie je dat theater game-middagen organiseren met influencers of podcastuitzendingen die specifiek op jongeren gericht zijn tussen de 18 en 25 jaar. Dat is een doelgroep waar theaters nog maar weinig grip op hebben. Het succes hiervan laat zien dat jongeren best naar een schouwburg wil komen, maar dan wel voor nieuwe innovaties. Het is aan ons om dat soort drempels voor hen weg te nemen.” Dit soort produc-

ties worden vaak op één locatie gespeeld.

Danny’s Op Klompen Door De Dessa is daar volgens De Wildt een goed voorbeeld van. In deze immersive voorstelling lopen bezoekers door het decor heen, ontdekken zij open geheime ruimtes en komen ondertussen ook de acteurs tegen. Deze show is dit najaar nog te zien in Leeuwarden, Den Haag en Vlissingen. “Bezoekers die niet in deze steden wonen moeten wel wat doen om hierbij te zijn. Wij zijn dan ook van mening dat dit soort theatervoorstellingen ook in de lokale schouwburg te zien moeten

Immersive in België

Ook in België worden stappen gemaakt met immersive voorstellingen. Recentelijk maakte Studio 100 een nieuwe totaalbeleving voor families en vrienden aan: Studio 100 Story Studio. Via onder andere levensgrote projecties en een luisterverhaal via koptelefoons wordt flink ingezet op beleving.

Op 29 mei 2022 is de eerste story: Bestemming Atlantis te zien in het stadscentrum van Antwerpen.

Oprichter Studio 100 Gert Verhulst: “We proberen daarbij ook altijd de nieuwste technische mogelijkheden en innovaties volop te omarmen. Ik ben dan ook bijzonder enthousiast over deze nieuwe vorm van verhalen vertellen. Door deze immersive ervaring kunnen we onze bezoekers iets unieks aanbieden en hen volledig laten opgaan in het verhaal.”

48

NOVEMBER 2021

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_Opening_TheaterMusical.indd 48

10/14/2021 10:59:52 AM

THEATER & MUSICAL

SPECIAL

Nieuwe technieken

Naast immersive zijn er ook een aantal andere initiatieven om nieuwe bezoekers naar het theater te trekken en oude een nieuwe ervaring te geven.

Hieronder twee bijzondere en spraakmakende nationale en internationale voorstellingen.

zijn. Samen met Studio Immersief werken we daarom aan een aantal rondreizende voorstellingen. Je moet niet vergeten dat theaters zitten te wachten op nieuwe concepten. Manieren om de zaal en backstage anders te gebruiken. Immersive theater is een concept dat al enorm goed is aangeslagen in bijvoorbeeld Londen, de theatervorm is dan ook niet meer te negeren.” Als het aan Van Zuijlen ligt kun je door immersive voorstellingen ook een andersoortige verhalen en genres richting theaters brengen. “Ik noem horror of sciencefiction. Dat is in het traditionele theater een gigantisch moeilijk genre. Door immersie toe te passen komt dat letterlijk en figuurlijk veel dichterbij. Je ziet het in het buitenland al gebeuren met voorstellingen rond bekende licenties als War of the Worlds en Doctor Who.”

Ticketprijs Een uitdaging van rondreizende immersive voorstellingen is de prijs die aan het ticket verbonden wordt. Je praat namelijk over extreem grote decors en een flinke groep acteurs en technici die nodig zijn om de voorstellingen neer te zetten. Een hogere entreeprijs is één van de mogelijkheden en Van Zuijlen denkt niet dat dit een groot probleem is voor de jongere doelgroep. “Zij betalen immers ook honderden euro’s voor de beleving van escape rooms en events als Halloween Fright Nights. Dit hebben zij ervoor over omdat de beleving en sfeer van die concepten goed is. Waarom zou dat met theatertickets anders zijn? Wij moeten als sector blijven uitleggen waar de toeschouwer uiteindelijk voor betaalt. Dat zijn we in Nederland echter niet gewend en dat is gelijk de spagaat waar wij in zitten.” ◾

ABBA zette vorige maand de internationale muziekwereld op zijn kop door niet enkel een nieuwe plaat aan te kondigen maar ook een concertserie met hologrammen van de bandleden. Hier werd zelfs een heel theater voor uit de grond gestampt in het Queen Elizabeth Olympic Park in Londen.

De digitale versies van Agnetha, Björn, Benny en Anni-Frid worden hier begeleid door een tienkoppige band. De eerste serie begint in het voorjaar van 2022.

Op 9 oktober gaat de 360 graden voorstelling van Taste in première. Hier neemt acteur Dragan Bakema het publiek mee in het verhaal van een driesterren chef die zijn smaak kwijtraakt en daardoor zijn wereld ineen ziet storten. De voorstelling maakt gebruik van beelden, muziek, smaken, geuren, gezichtsbegoochelingen en de Close App. Deze werd onder andere tijdens de Fieldlabevenementen ingezet voor directe communicatie met bezoekers. Iedereen met een ticket koopt ontvangt met de Close-app praktische informatie over de voorstelling, toegangstickets en bereikbaarheid maar ook de ingrediënten van de verschillende gerechten in Taste. Daarbovenop is de app een dynamisch onderdeel van de voorstelling.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Opening_TheaterMusical.indd 49

49

10/14/2021 11:00:11 AM

THEATER DE STOEP & CLOSE

‘Ik wil volledig digitaal met Theater De Stoep’ Sinds 1 september heeft Theater de Stoep in Spijkenisse de Close-app geïmplementeerd.

Daarmee heeft het theater een primeur in Nederland te pakken: De Stoep is het eerste theater dat zijn volledige programmering in de app opneemt. Directeur Rob van Wijk van Theater de Stoep en CEO Kiliaan Toorenaar van Close over de ambities en doelstellingen.

DOOR: JEROEN NOORDELOOS

M

et Close heeft Theater de Stoep een direct communicatieplatform in huis gehaald om bezoekers via pushberichten direct op de hoogte te houden van al het nieuws rondom de voorstelling die ze hebben geboekt. Van Wijk deed zijn eerste ervaringen met Close op tijdens de Fieldlab-evenementen begin dit jaar.

“Meteen viel op hoe gebruiksvriendelijk de app is. Met mijn team zocht ik al naar manieren om onze marketing en communicatie nog efficiënter in te zetten. Al die nieuwsbrieven en e-mails die we sturen, zeker ook vanwege alle wisselingen in het programma tijdens de coronaperiode; dat moest echt makkelijker en slimmer kunnen!" Die oplossing werd in Close gevonden. Via de app kan Theater de Stoep niet alleen het ticket en informatie over de aanvangstijd delen met de bezoeker, maar ook praktische én leuke content delen voorafgaand en na de voorstelling. “Denk bijvoorbeeld aan een trailer van de voorstelling, of een scènefoto. In een later stadium gaan we ook content delen gemaakt met artiesten die met hun shows te zien zijn in ons theater”, vertelt Van Wijk.

Tevredenheidsscore Tot nu toe reageren de bezoekers enthousiast op de app, die sinds 1 september in gebruik is genomen. Volgens cijfers gebruiken inmiddels 3.122 bezoekers van het theater de app en ongeveer de helft gebruikt Close na de aanschaf van hun tickets. De tevredenheidsscore ligt volgens de eerste reviews op een 8,8. “Met die cijfers ben ik niet van school gekomen”, lacht

Kiliaan Toorenaar. “En het is natuurlijk een lastige tijd om een dergelijk platform te lanceren. Mensen moesten nog wennen aan de CoronaCheck-app en daar kwam ook de Close-app bij. In het begin was het voor bezoekers even zoeken welke app ze moesten tonen aan de deur, voegt Van Wijk toe.

Inmiddels heeft Close daar een oplossing voor gevonden. Toorenaar: “We hebben de techniek nu zo ontwikkeld dat mensen in de Close-app vlak voor de voorstelling een melding krijgen dat zij hun CoronaCheckapp moeten laten zien. Via een speciale koppeling kunnen zij daarna met één druk op de knop naar de CoronaCheck-app en vervolgens terug naar hun ticket in Close.

Dat werkt een stuk efficiënter.”

Ticketverkoop in de app-omgeving De ticketverkoop voor Theater de Stoep wordt verzorgd door Ticketmatic. Om met Close te kunnen werken is een APIkoppeling ontwikkeld die koppelt met het systeem van Ticketmatic. Op die manier beleven bezoekers een naadloze ervaring tussen het Close-platform en de ticketleverancier. Op de bedankpagina worden bezoekers uitgenodigd om hun tickets via de Close-app te downloaden. Vanaf dat moment wordt de bezoeker volledig op de hoogte gehouden van alle ins- en outs rondom de voorstelling. “Daarnaast hebben we natuurlijk veel gesprekken gehad met het marketingteam van De Stoep”, vertelt Toorenaar. “Het is natuurlijk al een flinke klus om de 280 voorstellingen en evenementen in de app aan te maken, maar de

'Wij willen onze bezoekers nog beter informeren dan voorheen' Rob van Wijk 50

NOVEMBER 2021

content moet ook leuk en relevant zijn voor de bezoeker.” Nu die basis staat, zet Van Wijk met zijn team de volgende stap. “Nu moeten we ook écht aan de slag om ervoor te zorgen dat die dynamische content er komt voor onze voorstellingen.”

Up-to-date Hoe belangrijk een direct communicatiekanaal met bezoekers is, bleek al snel toen Douwe Bob in september zijn tour annuleerde vanwege de huidige coronamaatregelen. “Het was jammer dat zijn optreden in ons theater werd geannuleerd, maar dankzij Close hebben we bezoekers snel op de hoogte kunnen brengen”, aldus Van Wijk.

Nu Theater de Stoep de app gebruikt, komt er ook interesse van andere theaters. “Ik krijg regelmatig de vraag hoe het precies werkt, ze willen er graag iets van vinden.

Wellicht krijgt ons initiatief dus ook navolging bij andere theaters die hun communicatie op een andere manier willen organiseren.”

Kostbare data Maar het draait met Close niet alleen om de customer journey die voor bezoekers leuker en makkelijker wordt, zegt Toorenaar. “Onze gebruikers krijgen er ook kostbare data voor terug. Die is vervolgens te gebruiken als startpunt voor up- and cross-selling. Denk bijvoorbeeld aan een berichtje waarmee aan het einde van de voorstelling een andere show onder de aandacht wordt gebracht in hetzelfde genre, of met dezelfde hoofdrolspelers uit het stuk dat de gebruiker net heeft gezien.

Of je dat nu voor één musical doet of voor tachtig verschillende shows, dat maakt niet zoveel uit. Wat wel interessant is, zeker in het geval van Theater de Stoep, is dat je te maken hebt met terugkerende bezoekers.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_StoepClose.indd 50

10/14/2021 11:11:47 AM

THEATER & MUSICAL

SPECIAL

KILIAAN TOORENAAR EN ROB VAN WIJK

Nu staat alles mooi en is alles nieuw, maar je wil in de toekomst wel continu relevant blijven. Close moet niet gezien worden als een vervanger van de nieuwsbrief, waar vervolgens telkens dezelfde content in staat rondom dezelfde voorstellingen. Dat is wel een uitdaging.” Volgens Van Wijk zijn er diverse plannen om dat niet te laten gebeuren. “Maar in deze periode is dat natuurlijk nog zoeken. We zien namelijk dat tickets vaak last-minute worden aangekocht.

Men is nog wat terughoudend, maar aan de andere kant zijn er ook nog veel kaarten in omloop. Denk aan doorgeschoven of geannuleerde voorstellingen. Dat gaat ongetwijfeld de verkoop dit seizoen nog beinvloeden.”

Voor alle leeftijden Theaters trekken ook een ouder publiek.

Voor hen blijkt de inzet van Close echter geen probleem te zijn. “Natuurlijk moeten we hen soms even helpen”, zegt Van Wijk.

“Maar ontwikkelingen als de CoronaCheckapp en de verregaande digitalisering van-

wege de coronacrisis hebben de drempel lager gemaakt. Ook voor onze oudere bezoeker. Bovendien is Close makkelijk in gebruik en sinds 1 september ons primaire kanaal. Binnen niet al te lange tijd zal de app dus ook bij hen volledig ingeburgerd zijn, is mijn verwachting.” Toorenaar haakt in: “We hebben die discussie meerdere malen gevoerd in de afgelopen jaren en zijn altijd van mening geweest dat Close als primair kanaal goed werkt. Alleen kwam altijd het verhaal van de oudere bezoeker op tafel.

Gelukkig hebben we de sector tijdens de Fieldlab Evenementen het tegendeel kunnen bewijzen. Of het nou een klassiek optreden in Amare of een evenement van MOJO of ID&T was: 96,5 tot 99% van de bezoekers had de Close-app op zijn telefoon staan. Er is weinig positiefs te melden over COVID-19, maar voor ons als digitaal bedrijf zie je dat alle argumenten van tafel zijn geveegd. Natuurlijk blijft er altijd een kleine groep die er niet voor openstaat, maar als je online een ticket kan boeken, kun je ook met Close omgaan.”

Volledig digitaal Volgens Van Wijk past Close ook in de ambities van Theater de Stoep. “We hebben een trouw publiek, waaronder de oudere bezoeker. Zij kochten vaak nog hun tickets via de vuistdikke brochure bij ons aan de balie. Dat hebben we lang in stand gehouden, maar nu was het tijd om online te gaan. En dat pakt goed uit, want in het voorseizoen verkochten we zo’n 40.000 tickets en dat week niet gek veel af van wat we normaal verkochten.

Mijn ambitie is om volgend jaar volledig digitaal te zijn gegaan met De Stoep. We willen met ons theater voorop blijven lopen op de ontwikkelingen in de markt en het zou mooi zijn als onze gezamenlijke inspanningen ervoor kunnen zorgen dat de uitrol van Close zich verspreidt als een olievlek. Maar wat wij uiteindelijk met de app willen bereiken, is dat we onze bezoeker vanaf dit seizoen nog beter kunnen informeren dan voorheen.

En als we dat ook terug gaan zien in onze bezoekerscijfers, dan is de implementatie voor mij echt geslaagd. Daar kunnen we nu samen op aan gaan sturen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_StoepClose.indd 51

51

10/14/2021 11:12:11 AM

YOU WORKED A LIFETIME TO GET HERE. SO DID WE.

Your performance just got world-class support. After working with theater audio pros to bring the Shure standard of excellence to the stage, we have a new line that’s ready for the spotlight.

So now is your time to shine.

This is the moment. shure.com/theater More info: pro-benelux@shure.com

©2019 - 2021 Shure Incorporated. See shure.com/trademarks.

TwinPlex™ subminiature omnidirectional lavalier

EBLIVE202111_advertenties_9.indd 52

Axient® Digital flagship wireless system

ADX1M micro bodypack transmitter

Wireless Workbench® device management software

10/13/2021 1:49:50 PM

THEATER & MUSICAL

SPECIAL

STAGE ENTERTAINMENT

‘In the business of happiness’ Walter Drenth is nu ruim een half jaar Managing Director Nederland van Stage Entertainment en verantwoordelijk voor de Nederlandse organisatie, alle Nederlandse producties en de commerciële activiteiten. Onder zijn verantwoordelijkheid vallen ook het AFAS Circustheater in Scheveningen en het Beatrix Theater in Utrecht. “We moeten blijven benadrukken dat het 100% veilig is om weer naar het theater te gaan.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE | FOTO: ROY BEUSKER

H

et was een hectische periode om te beginnen als Managing Director, vertelt Walter Drenth. “Het was vreemd om in de covidtijd te starten, maar tegelijkertijd ook weer interessant. We zijn de afgelopen maanden heel druk geweest met plannen en het maken van verschillende scenario’s om zo snel mogelijk te starten en zo goed mogelijk te kunnen inspelen op alle ontwikkelingen. Het was voor de hele branche een moeilijke periode, niet alleen voor Stage Entertainment. Juist in onze branche is het noodzakelijk om vooruit te investeren en dat is nu extra uitdagend.”

Sound of Music was de eerste echt grote Stage-productie die begin juli live ging.

Drenth: “Het was uitdagend en spannend. Je moet een paar maanden van tevoren een gecalculeerde beslissing nemen. Nog diezelfde maand ging ook TINA – De Tina Turner Musical van start in het Beatrixtheater Utrecht en eind september vond de première van Disney’s Aladdin plaats in het AFAS Circustheater Scheveningen. Gelukkig heeft alles goed uitgepakt.”

Stage legt de volledige focus op de herstart van de business. Inmiddels zijn de voorbereidingen gestart van de musical Hij Gelooft In Mij, die in januari in première gaat. “We doen het met een enorm talentvol en ervaren team. De focus ligt voor mij en het managementteam bij het zo goed mogelijk managen van de herstart van onze programmering. Gelukkig gaat de kaartverkoop heel goed, hoewel we moeten blijven benadrukken dat het 100% veilig is om weer naar het theater te gaan. Dit aspect wordt nog wel eens onderschat.”

Business of happiness Drenth komt van Heineken NV, waar hij onder meer als Senior Global Director

WALTER DRENTH

wereldwijd verantwoordelijk was voor het internationale merkportfolio. Daarvoor werkte hij in diverse managementfuncties voor Heineken in onder meer Ierland en Nigeria en gaf hij leiding aan de merkpositionering en strategie van het internationale Heineken-merk. Voor zijn loopbaan bij Heineken was Drenth werkzaam bij onder meer reclamebureau FHV/BBDO en Unilever.

“Wat het grootste verschil is? Een Afrikaanse collega feliciteerde me met mijn overstap naar Stage en zei: ‘Great to see you’re still in the business of happiness.’

Dat is precies waar het om draait. Net zoals Heineken is Stage Entertainment een internationaal bedrijf met een creatief product.

Het belangrijkste is de emotionele verbinding die je hebt met het kernproduct en het publiek.”

Eventim Drenth benadrukt tot slot het belang van een goede service. “We werken veel en intensief samen met Eventim en we zijn heel blij en dankbaar met deze samenwerking.

De afgelopen anderhalf jaar is bijzonder pittig geweest, met al die annuleringen, herboekingen en noem het maar op. Je moet er aan beide kanten veel energie insteken om de service op een hoog niveau te krijgen - maar dat betaalt zich uiteindelijk terug. Service is voor ons een onlosmakelijk onderdeel van de totaalbeleving.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_Stage.indd 53

53

10/14/2021 11:55:20 AM

RTM STAGE / ROTTERDAM AHOY

De grootste theaterzaal van Nederland Toen eind november 2020 de nieuwbouw van Rotterdam Ahoy werd opgeleverd, had de venue niet alleen de beschikking over een internationaal congrescentrum maar ook een breed inzetbaar poppodium annex theater: RTM Stage. Head of Entertainment & Sports Arnaud Hordijk ziet hiermee kansen voor theaterproducties uit zowel binnen- als buitenland. “Rotterdam Ahoy als het decor voor musicals, voorstellingen en opera’s – waarom niet?!

We laten al 50 jaar lang zien dat we van alle markten thuis zijn.” DOOR: JEROEN NOORDELOOS

A

rnaud Hordijk is een van de personen die aan de tekentafel van RTM Stage heeft gezeten. De nieuwbouw werd eind november 2020 opgeleverd, samen met het Rotterdam Ahoy Convention Centre (RACC). Binnen het RACC biedt RTM Stage de grootste ruimte van het gebouw. Niet alleen kan de ruimte gebruikt worden als muziekzaal met een capaciteit van ruim 7.800 bezoekers tijdens een standing configuratie, met een vaste capaciteit van 2.816 zitplaatsen - en met de mogelijkheid deze uit te breiden tot 4.150 plaatsenis RTM Stage de grootste theaterzaal van Nederland. Na anderhalf jaar gedwongen sluiting door de coronamaatregelen mag RTM Stage eindelijk de deuren openen.

“We zijn trots dat we afgelopen september diverse uiteenlopende theaterbespelingen hebben mogen huisvesten. Meerdere K3shows, FOURCE, Brain Balance, Black Out van Jandino Asporaat, Tisjeboyjay maar ook Lalah Hathaway onder begeleiding van het 70-jarige Metropole Orkest. Zeer uiteenlopende voorstellingen, waardoor we al een divers publiek hebben kunnen laten kennismaken met RTM Stage.

Trots zijn we ook op de eerste bespelingen in juli. North Sea Jazz, normaal natuurlijk altijd groots opgezet, kwam nu met

54

NOVEMBER 2021

'Je kan hier je creativiteit kwijt' Arnaud Hordijk een programmering op diverse locaties in Rotterdam met als resultaat: hele intieme concerten van Trijntje Oosterhuis, José James en Selah Sue. Mooie namen om RTM Stage mee te openen ”, vertelt Hordijk.

“Maar uiteraard was dit ook spannend, omdat we in juli pas eindelijk echt konden ondervinden of alles werkte zoals bedacht.”

Wat hij direct terugkreeg van verschillende partijen, is dat de akoestiek in de zaal goed is. “Dat hadden we al vrij snel door, toen het Rotterdam Philharmonisch Orkest tijdens de lockdown vanuit RTM Stage online optredens gaf. Uiteraard blijft het toch spannend hoe dat uitpakt in een setting met live publiek. We zijn trots op deze positieve bevestiging hiervan.”

Flexibiliteit Naast geluid en akoestiek, zijn de zichtlijnen voor een theater enorm belangrijk. Tijdens het ontwerpen van RTM Stage is daar veel aandacht voor geweest. “Maar in de praktijk

K3 IN DE RTM STAGE.

kan dat natuurlijk net iets anders uitpakken.

Gelukkig is alles waar we op hebben gehoopt inmiddels ook bevestigd: vanuit alle hoeken van RTM Stage hebben bezoekers een goed zicht op het podium. Ook vanaf het derde balkon, dat traditioneel altijd als een lastige rang wordt gezien.”

Daarnaast noemt Hordijk de flexibiliteit van het eerste balkon als pre. Dit balkon is modulair, waardoor de stoelen weggehaald kunnen worden en je een andere setting kan creëren. Volgens hem biedt dit balkon daardoor unieke mogelijkheden: “Je kan hier je creativiteit kwijt, denk bijvoorbeeld aan een setting met mooie Chesterfield banken, in plaats van de theaterstoel. Dat is natuurlijk ideaal als je als promotor of producent een bijzonder arrangement wilt aanbieden voor de voorstelling of show. Of belangrijke relaties een extra beleving wilt meegeven.”

De theaterstoelen zijn bovendien met zorg uitgezocht: “Omdat RTM Stage ook wordt

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_RTM_Stage.indd 54

10/14/2021 11:35:47 AM

THEATER & MUSICAL

SPECIAL

'Ook de internationale theatermarkt is voor ons enorm interessant' Arnaud Hordijk van poppodium tot intieme theaterzaal en vice versa. Door het doekenpakket in te zetten wordt de theatersetting omarmd en krijgt de zaal een eigen identiteit met de gewenste intimiteit. Zo is de popzaal niet meer zichtbaar voor de theaterbezoeker.

“De twee bovenste balkons zijn ook nog af te hangen, waardoor je met een mindere capaciteit hetzelfde gevoel benadert.”

De combinatie van alle elementen bij elkaar - akoestiek, zichtlijnen, flexibiliteit, intimiteit en toch groots - maar ook de ondersteunende voorzieningen, zoals ruim opgezette foyers, voldoende horeca en sanitair- zorgen ervoor dat het plaatje volgens Hordijk klopt. "En dan hebben we het nog niet eens gehad over het uiterlijk van RTM Stage. Bijzonder dankbaar zijn we de architect, die heeft gezorgd voor een rauwe Rotterdamse look, met de warme tinten van hout, waardoor een neutrale uitstraling ontstaat: zodat elke productie van een concert, congres, theater tot corporate event kan excelleren."

Communicerende vaten

ARNAUD HORDIJK

ingezet voor de congresmarkt, worden er andere eisen gesteld aan de stoelen. Men brengt tijdens congresdagen vele uren zittend door, waardoor comfort belangrijk is. Daarom hebben we gekozen voor een luxere stoel en zijn we daarnaast kritisch geweest op de beenruimte. Daar profiteert ook de theatermarkt op haar beurt weer van.” Ook technisch gezien biedt RTM Stage veel flexibiliteit. “In het dak hebben we de wensen en eisen van zowel de concert- als theaterdisciplines doorgevoerd.

Hierdoor kunnen we beide doelgroepen zo goed mogelijk van dienst zijn.”

Hordijk benadrukt dat RTM Stage zowel een poppodium als een theater is. “En dat kan, hoe vreemd dat ook klinkt, tegen je werken als je daar geen rekening mee houdt.

Als theaterbezoeker wil je niet in een black box zitten. Intimiteit is belangrijk.” Om dat behaaglijke gevoel te creëren is een uitgebreid doekenpakket geïnstalleerd. Hiermee kan RTM Stage worden getransformeerd

Omdat RTM Stage ook dienst doet als poppodium en congresruimte, is het duidelijk dat de venue zich vooral zal richten op de reizende voorstellingen. “Wij staan open voor alle soorten producties, maar een open-eind musical zoals je dat ziet in het AFAS Circustheater zullen wij minder snel huisvesten. Qua capaciteit en voorzieningen zouden wij dat natuurlijk prima kunnen faciliteren, alleen hebben wij ook te maken met bijvoorbeeld onze concert- en congresagenda. Dat zijn communicerende vaten. Daarom zullen wij ons vooral richten op de reizende bespelingen of kortlopende producties”, aldus Hordijk. Overigens wordt er ook over de landsgrenzen heen gekeken.

“Ook de internationale theatermarkt is voor ons enorm interessant. We zien namelijk dat producties uit Engeland Nederland vaak nog overslaan, met name vanwege de kleinere capaciteit. Wij hopen die producenten nu te kunnen verleiden met onze voorzieningen en capaciteit, zodat RTM Stage een vaste tussenstop wordt voor internationale theaterproducties.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_RTM_Stage.indd 55

55

10/14/2021 11:36:12 AM

FOREVER YOUNG

‘Deze theatervorm missen we nog in Nederland’ Begin november staat The Warehouse Theatre in Amsterdam vier dagen lang in het teken van de interactieve theatershow Forever Young. Hiermee beleeft niet alleen de gedroomde show van bedenker Sjoerd van Schooten zijn première, ook zet Fourmation Entertainment met dit project de eerste stappen in het theater.

DOOR: JEROEN NOORDELOOS | FOTO’S: RUUD BA AN

W

ie in de theaterwereld de naam Sjoerd van Schooten hoort, kent hem waarschijnlijk van zijn werk bij de theatertak van RTL of uit zijn tijd bij Stage Entertainment. Sinds 1 augustus is de ervaren theatermaker partner bij Fourmation Entertainment, waar hij werkt aan een van zijn gedroomde projecten: Forever Young. Deze voorstelling moet een van de eerste immersive storytellingprojecten worden in de Nederlandse theaters. “Ik had namelijk het gevoel dat we die vorm van theater nog missen in ons land. In Londen en New York is de immersive experience in het theater al enkel jaren bezig met een opmars. Dat wordt echt

SJOERD VAN SCHOOTEN

56

NOVEMBER 2021

steeds belangrijker.” Forever Young is dus gebaseerd op de interactieve urban theatervoorstellingen in het buitenland. Een combinatie van traditioneel theater, technologie en elektronische muziek worden gecombineerd tot immersive storytelling, waardoor het publiek niet alleen wordt meegenomen in het verhaal, maar ook onderdeel daarvan uitmaakt.

Nieuwe markt Hoewel de theatermaker al jarenlang plannen maakte voor Forever Young, zet Fourmation Entertainment met deze show pas zijn eerste stappen in het theater. “Dat is natuurlijk te gek. Ik ben

DON DIABLO

hier nog maar kort partner en Fourmation Entertainment heeft de ambitie uitgesproken om meer diverse projecten te ontwikkelen. Denk bijvoorbeeld ook aan dancemuseum Our House dat eind deze maand zijn deuren opent in Amsterdam.

Binnen die ambitie past Forever Young dan ook perfect: het is een vernieuwende vorm van theater en er is een grote rol weggelegd voor elektronische muziek. Dat laatste is natuurlijk ook de basis waarop ons bedrijf is gebouwd.”

De muziek voor Forever Young is gecomponeerd door dj Don Diablo die, net als Fourmation Entertainment, voor het eerst in de theaterwereld werkt. “Ik ben een

TIMOR STEFFENS

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_ForeverYoung.indd 56

10/14/2021 10:45:05 AM

THEATER & MUSICAL

SPECIAL

'Forever Young kent een grote rol voor elektronische muziek.

Dat is ook de basis waarop ons bedrijf is gebouwd' Sjoerd van Schooten, parter bij Fourmation Entertainment enorme liefhebber van elektronische muziek, in alle vormen en stijlen”, vertelt Van Schooten. “En wat mij betreft is dancemuziek ook een vorm van podiumkunst omdat het net zo goed een verhaal vertelt.

Dat ik binnen dit project mijn liefde voor theater kan combineren met mijn liefde voor elektronische muziek is natuurlijk enorm gaaf. Zeker aangezien dit gaat samenkomen in een immersive experience met een rauw en internationaal randje.

Bovendien is Don wat mij betreft echt een kunstenaar. Zijn muziek vertelt altijd een verhaal en dat sluit perfect aan op wat we willen doen met Forever Young.”

Zwaargewichten en nieuwelingen Naast de muziek van Don Diablo is er ook een belangrijke rol weggelegd voor dans.

Om dat in goede banen te leiden, werkt Van Schooten met een uitgebreid team dat ‘zijn’ project tot een succes moeten gaan maken. Tot dat team behoren onder anderen de gelauwerde theaterchoreograaf en producer Anthony van Laast, maar ook creatief directeur Timor Steffens, die eveneens voor het eerst in de theaterwereld actief is.

“Anthony heeft natuurlijk een geweldig trackrecord in de theaterwereld, dus ik ben blij dat ik met hem kan samenwerken.

Voor Timor is dit de eerste keer dat hij in het theater de rol van creatief directeur werkt en samen met de acteurs probeert hij alles uit zichzelf, de dansers en de acteurs te halen. Ik vind het enorm mooi om te zien

dat mensen die enorm veel ervaring hebben in hun eigen discipline, zoals theater, dans of elektronische muziek samenwerken in dit project. Natuurlijk schuurt dat soms, maar uiteindelijk is dit voor iedereen een ontdekkingsreis die moet tot leiden tot iets nieuws en vooral vernieuwends waar het publiek helemaal in op kan gaan.”

Ook hoofdrolspelers Sherefa Yorks en Denzel Chain maken met de voorstelling hun entree in de theaterwereld. Yorks won de televisieshow Dance Sing en Chain is bekend van de internationale muzikale act Camp Kubrick. “Natuurlijk is dat een heel spannende keuze geweest, zowel voor ons als voor hen. Maar het is wel een keuze die we met onze volle overtuiging hebben gemaakt. Ze hebben allebei waanzinnig veel talent en we zochten mensen die dit verhaal het beste kunnen gaan vertegenwoordigen. Dat zijn wat ons betreft acteurs geweest die nog niet veel ervaring hebben in het theater omdat je die nog kunt vormen. Maar hun talent, en ook de manier hoe zij zich kunnen identificeren met hun karakters, maken tegelijkertijd dat de rollen van Julia en Liam op hun lijf geschreven zijn.

Dat is fantastisch om mee te werken.”

Try-outs De show zal voorlopig alleen tussen 10 en 13 november vier keer te zien zijn in het Amsterdamse Warehouse Theatre.

Volgens de theatermaker is dat een bewuste keuze. “Voor ons zijn dit echt tryouts om te kijken naar het inhoudelijk

Love story

Vanaf de dansvloer beleven bezoekers het verhaal van twee jonge artiesten, Julia & Liam. Zij zijn op weg zijn naar roem en rijkdom, maar Liam Nova raakt als superster steeds verder verwijderd van zichzelf en de mensen om hem heen, waaronder zijn talentvolle jeugdliefde Julia. Volgens Van Schooten is Forever Young een verhaal dat verbindt en perspectief geeft. “Forever Young is een next generation love story.”

proces.” Hij benadrukt dat bezoekers de volledige ervaring van Forever Young voorgeschoteld zullen krijgen. “De complete investering zit erin, niet alleen qua cast, maar ook qua aankleding. Maar na deze shows gaan we de voorstelling uitgebreid evalueren. Ik ben namelijk van mening dat daar in Nederland soms te weinig tijd voor wordt genomen. En de redenen zijn me duidelijk: geld en risico’s. Maar het is zo fijn om een voorstelling uit te proberen en in kaart te brengen wat er goed en fout ging. Dan kunnen we namelijk terug naar de tekentafel om dat op te lossen.” Deze feedback zal niet alleen uit de ervaringen van het team worden gedestilleerd, ook het publiek zal uitgebreid om hun reacties en verbeterpunten worden gevraagd. “En wie weet zitten we meteen goed en kunnen we vanaf volgend jaar een prachtige, vernieuwende show gaan spelen. Ik kijk er in ieder geval al enorm naar uit.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL NOVEMBER 2021

EBLIVE202111_ForeverYoung.indd 57

57

10/14/2021 10:45:27 AM

HET LAATSTE WOORD

EB Live staat ieder nummer vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In deze rubriek zetten we de spotlights op het persoonlijke leven van die prominenten.

Dit keer Frank Helmink, directeur Buma Cultuur.

FRANK HELMINK Wat is het leukste aan je baan?

“24 uur per dag met muziek bezig zijn, dat zou iedereen leuk vinden lijkt me. Daarnaast is de interactie met mensen in de muziekwereld een goede tweede. Deze is maximaal divers, van hedendaags klassiek tot metal en van dance tot jazz.”

Wat wilde je vroeger worden?

“Journalist. Ik heb zelfs de opleiding Journalistiek volledig afgerond. Maar na een half jaar Gelders Dagblad (Graafschapbode) was er voor mij maar een conclusie mogelijk: dit ga ik niet de rest van mijn leven volhouden. Ik schreef toen al voor Oor, later voor Aardschok. En om mijn journalistieke prestaties op max te zetten, heb ik ook nog een aantal jaren een radioprogramma gepresenteerd.”

Wat heeft dit jaar de meeste voldoening gebracht in je werk?

“Heel eerlijk gezegd was dat er weinig.

Natuurlijk waren er wel succesjes, waarbij voor ons geldt dat alles wat Nederlandse 58

NOVEMBER 2021

muziek een stap verder helpt in binnen- en buitenland telt. Tot afgelopen september was het behelpen en konden we met wat creativiteit nog vrij veel doen, maar het voelde niet goed om niet echt te kunnen doen wat we wilden. Sinds de Buma Awards in september was het vooral opluchting en blijdschap wat de klok sloeg. We kunnen weer.”

Welke concert dat je ooit hebt bezocht was het meest bijzonder?

“Een van de concerten die extreem veel indruk gemaakt hebben is Magic Fish in Pan, Silvolde ergens in de jaren negentig. Het rare is dat deze muziek niet helemaal in het genre past waar ik dagelijks naar luister (deathcore/metal), maar zelfs anno nu zet ik hun plaat nog wel eens op.”

Wat is buiten je werk je grootste passie?

“Ik ben als een idioot gaan koken de afgelopen anderhalf jaar. Het bij elkaar rapen van mooie spullen en in combinatie met een mooie wijn opdienen aan vrienden en/of mijn vier kinderen is te gek om te doen. Ook sta ik graag op of in de buurt van een grote berg. Of het nu de Mount Everest is of laatst

op mijn vijftigste verjaardag de Gornergrat, het zorgt voor een soort indrukwekkende rust om op zo’n grote hoogte de nietigheid van jezelf te realiseren. Werkt heerlijk relativerend en ik kan het heel veel mensen adviseren.”

Wat is de belangrijkste les die je hebt geleerd in de afgelopen jaren?

“Met rustig, respectvol en vriendelijk blijven kom je er ook.”

Welk boek ligt er op je nachtkastje? En waarom trok het je aandacht? “‘Bepaal jij dat?’ De biografie van Michiel Romeijn. Ik kom hem vaak tegen. Op straat, in mijn stamkroeg en ik moet iedere keer weer glimlachen. Ook de grappen die hij aan de bar bij café Oosterling uithaalt zijn hilarisch. Altijd goed voor wat extra lol. Het moet wel gezegd: in het echt is het grappiger dan in het boek. Niet de meest indrukwekkende biografie die ik ooit heb gelezen.” ◾

Volledige naam: Frank Helmink Functie: directeur Buma Cultuur Geboortedatum: 24-9-1971

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EBLIVE202111_LaatsteWoord.indd 58

10/14/2021 10:53:31 AM

SKYSTAR 180 - AEROSTAT SYSTEM

Europe

4,:45"3 4:45&. %&4$3*15*0/ Rapid Deployment

Simple Operation and Maintenance

The entire mooring system is based on a towable trailer. On location,

Only personnel are needed to fully maintain the system. A single

deployment takes only minutes to achieve full situational coverage.

operator is required for the routine ISR operation. Training time is no

No preliminary terrain preparations are required.

more than EBZT, due to the easy maintenance and user friendly operation and control modes.

Persistent Surveillance Once airborne, the system can stay at feet up to 72 hours. It is

Operationally Proven

then brought down for a -minute helium refill, and is ready to return

The Skystar 180 is operational with homeland security and military

to the surveillance altitude.

forces around the world. It has a proven record of performing efficient missions while demonstrating outstanding reliability and cost

Accurate Location and Targeting The high accuracy of the system is achieved by the advanced avionic

effectiveness.

Parameter

Specification

navigation that pinpoints targets on the video display of the ground

"FSPTUBU diameter

GU N

control station. Target coordinates can be used EJSFDUMZ by the relevant

0QFSBUJOH "MUJUVEF

VQ UP GU N

Wind limit

LOPUT

The system can carry any type of payload, up to kg. Typically, the

Payload weight

Up to kg

Skystar 180 is fitted with a unique 3-axis stabilized Day (color) / Night

5VSO "SPVOE 5JNFT

NJO

Endurance

Up to 72 hours

system installed onboard the airborne package. It combines GPS/INS

task forces, in the field, or transmitted to additional forces via existing networks.

High-End Payloads

(IR) payload with continuous zoom in both channels and an optional laser designator.

RT Aerostat Systems, Inc. RT-Europe 3310 Dallis Dr, College Station, TX 77845, USA 6 Tel:Zandkamp 979-485-2438

6626 KV Alphen (gld) info@rtaerostat.com , WWW.RTAEROSTAT.COM EBLIVE202111_advertenties_3.indd 59

RT LTA System, LTD. @: info@rteurope.com 10 Nahal Snir st. (P.O.B 711), Yavne 8110602, ISRAEL Tel: www.rteurope.com 972-8-9433616 Fax: 972-8-9433607 +31 88 19 19 750 info@rt.co.il , WWW.RT.CO.IL 10/14/2021 9:57:08 AM

EBLIVE202111_advertenties_11.indd 60

10/13/2021 1:49:03 PM