Catálogo BOGOSHORTS 2021

Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS Dirección:

Calle 35 No. 5 - 89 (Barrio La Merced) Bogotá - Colombia Teléfonos: (57) 310 303 6270 / 312 323 8667 WhatsApp: (57) 310 303 6270 E-mail: bogoshorts@lbv.co bogoshorts@gmail.com Web: www.bogoshorts.com Un evento de Laboratorios Black Velvet

Índice #19BOGOSHORTS 19˚ Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS Nos perdimos para perder el miedo We got lost, to lose fear

Escenarios, plataformas de exhibición y eventos especiales Venues, exhibition platforms and special events

Mapa Map

IMAGINATÓN Maratón Nacional de Realización Audiovisual IMAGINATÓN National Audiovisual Production Marathon

BOGOSHORTS al tablero BOGOSHORTS to the board

BOGOSHORTS expone BOGOSHORTS exhibits

BOGOSHORTS degusta BOGOSHORTS tasting

Programación Program

Santa Lucía Estatuilla oficial / Official Award

Comité de Selección Selection Committee

Jurado Jury

Competencia Nacional / National Competition Ficción / Fiction Documental / Documentary Animación / Animation Experimental Videoclip

38 40 47 50 53 58

Competencia Internacional / International Competition Ficción / Fiction Documental / Documentary Animación / Animation Experimental Videoclip

64 66 75 81 91 96

Competencia Realidad Virtual / Virtual Reality Competition

101

Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico / F3 - Fan Freak Fantastic Competition

105

Panorama Colombia Ficción / Colombian Fiction Colombia Documental / Colombian Documentary Internacional Animación / International Animation

117 118 121 124

Competencia Conexión / Connection Competition Conexión Latinoamérica / Latin America Connection Conexión España / Spain Connection Conexión Brasil / Brazil Connection Especiales / Specials Fronteras cruzadas / Crossed Borders Cine clase D: Disidencia. Desobediencia. Democracia / Class D Films: Dissidence. Disobedience. Democracy 100 años de Berlanga / 100 years of Berlanga Cinemateca de Bogotá 50 años / Bogotá Cinematheque 50th Anniversary Cortofilia También los enanos empezaron pequeños / Even dwarfs started small Largos de cortos / Feature made of shorts - Short Peace

127 128 130 132 136 138 140 144 145 147 148 150

Festivaleando Nexo AGUILAR/BOGOSHORTS Mujeres cortometrajistas de España y Colombia / Women filmmakers from Spain and Colombia

153 154

Viva LA CIUDAD Todos los caminos conducen a Roma / All roads lead to Rome

155 156

World Tour Cortos escoceses: Fuera de las márgenes / Scottish Shorts: Out of the Margins

158

chiquiSHORTS Cine para chiquitos FICMonterrey BOGOSHORTS Kids

159 160 162

Colecciones (Premio del Público) / Collections (Audience Award) El amor es corto (Amor) / Love is short (Love) Cine en el cine / Movies inside the movies El mundo es un balón (Fútbol) / The world is a ball (Soccer) Bocados (Gastronomía) / Bites (Gastronomy) ZOO-lógico (Animales) / ZOO-logic (Animals) Diversxs (LGBTIQ+) / Diverse

165 166 168 170 172 174 176

Créditos y agradecimientos Credits and acknowledgements

180

Convenciones / Conventions: Dirección / Direction Producción / Production Guion / Screenplay

Montaje / Editing Sonido / Sound Música / Music

Subt. español / inglés Subt. español Subt. inglés

Fotografía / Cinematography

Reparto / Cast

Sin diálogos

Dirección de arte / Art Direction

Animación / Animation

157

Nos perdimos para perder el miedo / We got lost, to lose fear Por: Jaime E. Manrique Fundador y director de BOGOSHORTS / BOGOSHORTS Founder and director

Nada es más eficiente para hacer mover la vida que ponerla en duda, en riesgo; ver cómo se puede esfumar en segundos. Necesitamos perder para valorar; somos tan insensatos en nuestra forma de proteger lo que importa que solo cuando notamos que es frágil y que se puede diluir como una bocanada de humo entre las manos, tomamos acción.

Nothing is more efficient to make life move, than to put it in doubt, at risk; to see how it can vanish in seconds. We need to lose in order to value; we are so foolish in our way of protecting what matters that only when we notice that it is fragile and can be diluted like a puff of smoke between our hands, do we take action.

Somos presas fáciles de la comodidad, nos gusta la pereza de buscar seguridades, nos aterra abrazar la incertidumbre y sobrevivir en el continuum de la impermanencia, es más, ni siquiera nos damos cuenta que existe, hasta que nos arranca el corazón, destroza el espíritu y pudre las ganas de vivir. Justo en ese momento, donde notamos que nuestra elasticidad adaptativa es una falacia, es cuando empezamos a llorar por aquello que ya no está, pero que mientras estuvo no cuidamos, no abrazamos, no amamos con toda el alma dispuesta a ser destrozada en el segundo siguiente.

We are easy prey to comfort, we like the laziness of seeking security, we are terrified of embracing uncertainty and surviving in the continuum of impermanence, indeed, we do not even realize it exists, until it tears our heart out, destroys our spirit and rots our will to live. Just at that moment, when we realize that our adaptive elasticity is a fallacy, is when we begin to cry for what is no longer there, but that while it was there we did not care for, we did not embrace, we did not love with all our soul ready to be shattered in the next second.

Después de la edición 18, donde tuvimos que poner toda la carne sobre el asador para no refugiarnos tristemente en el mundo digital con la válida de excusa del miedo, donde contra todos los pronósticos nos fue mucho mejor que “del putas”; la 19, ingenuamente, llegué a pensar que no sería tan complicada, que como ya comenzaba la inoculación generalizada de una suerte de esperanza de retorno a la normalidad, veríamos rápidamente la luz. Muchos fuimos ingenuos en los primeros meses del año con ese pensamiento… Luego los meses corrieron y nos dimos cuenta de que el piso que nos habían movido el año anterior ahora se hundía bajo nosotros y todo se tornó entonces más divertido. Me explico, si es difícil es divertido, si es fácil ¿para qué perder el tiempo? 6

After the 18th edition, when we had to put it all in to avoid taking refuge in the digital world with the valid excuse of fear, when against all odds we did much better than “del putas” (“fucking great”); the 19th edition, naively, I came to think that it would not be so complicated, that since the generalized inoculation of a sort of hope for a return to normality was already beginning, we would quickly see the light. Many of us were naive in the first months of the year with that thought... Then the months went by and we realized that the floor that had been moved under us the previous year was now sinking and everything became more fun. I mean, if it’s hard it’s fun, if it’s easy, why waste time? To that feeling of being lost was quickly added what they dare to call with media tenderness “the social protest”, which is nothing more than the unburdened, necessary and valid generalized anger of a whole country -at least

A esa sensación de estar perdidos se le sumó rápidamente lo que se atreven a llamar con ternura mediática “la protesta social”, que no es más que el desfogado, necesario y válido empute generalizado de todo un país -al menos el sensato- por vivir en manos de dirigentes ineptos y en muchos casos también criminales. Tanta rabia fue frustrantemente inspiradora, contagiosa, emocionante y tanta represión asquerosa quedará grabada para siempre. Pero lo que añadió más sal a esa tristeza, fue ver cómo frente a un mar de jóvenes enardecidos, los festivales de cine no hicieron mucho, por no decir nada. Algunos nos pronunciamos, pero incluso lo que nosotros hicimos fue tímido; ni qué decir del vergonzoso silencio de los otros. Los grandes, los de largos, los que dicen hacer festivales para los jóvenes, esos callaron protegiendo sus tres pesos públicos, porque el miedo es la otra forma de la que se viste el odio y la complicidad. Así que, muy perdidos, duplicada exponencialmente la incertidumbre, con el piso hundido, la represión del estado tocando la puerta y en manos de tanta gestión cultural auto silenciada, pues no había otra opción que preguntarnos ¿DÓNDE PUTAS ESTAMOS? La verdad, así lo deseemos fervientemente, no tenemos el camino claro para ustedes. Podrán navegar la programación y las actividades paralelas y encontrar muchos caminos potenciales; ojalá alguno les sirva, pero sí estamos seguros de que por más ingenua que suene, la esperanza, y por supuesto una mirada crítica a este sancocho de país que amamos, si será nuestra bandera siempre, nuestro camino. Se acercan dos décadas de BOGOSHORTS y por eso caminaremos decididos y sin detenernos hacia la luz, con la fe intacta y una planta entre las manos bautizada “Nueva Esperanza”, la cual no vamos a dejar de regar nunca. No seremos cómodos ni miedosos ni tan tontos como para no amar lo que de todas formas no será eterno.

the sensible one- for living in the hands of inept leaders and in many cases, also criminals. So much rage was frustratingly inspiring, contagious, exciting and so much disgusting repression will remain recorded forever. But what added more salt to that sadness, was to see how in the face of a sea of angry young people, film festivals did little, if anything. Some of us spoke out, but even what we did was timid; not to mention the shameful silence of the others. The big ones, the ones with feature films, the ones that claim to organize festivals for young people, they kept silent, protecting a few dollars from the government, because fear is the other form in which hatred and complicity are dressed. So, very lost, with uncertainty doubled exponentially, with the ground sinking, state repression knocking at the door and in the hands of so much self-silenced cultural management, there was no other option but to ask ourselves, WHERE THE FUCK ARE WE? The truth is, even if we fervently wish it, we don’t have a clear path for you. You can explore the program and the parallel activities and find many potential paths; hopefully some of them will serve you, but we are sure that as naive as it may sound, hope, and of course a critical look at this country we love, will always be our flag, our path. Two decades of BOGOSHORTS are approaching and that is why we will walk determined and without stopping towards the light, with our faith intact and a plant in our hands baptized “New Hope”, which we will never stop watering. We will not be comfortable or fearful or so foolish as not to love what in any case will not last forever. Go watch short films, difficult and easy, good and awful, open and closed, light and dark, vast and tiny. Go watch shorts because the time we have to try to do better as a society and as individuals, is short. Have fun in 2021 with the festival and in 2022, go vote, for the one you want, but vote.

Vean cortos, difíciles y fáciles, buenos y perversos, abiertos y cerrados, luminosos y oscuros, extensos y diminutos. Vean cortos porque el tiempo que tenemos para tratar de hacerlo mejor como sociedad y como individuos, es corto. Diviértanse en 2021 con el festival y en 2022 voten, por el que les dé la gana, pero voten. 7

Escenarios - Sedes oficiales

Sedes oficiales / Official Venues

CityU

Cinemateca de Bogotá

Dirección / Address: Calle 19 No. 2A-10 Teléfono / Phone: 743 7064 www.cityu.com.co

Dirección / Address: Carrera 3 No. 19-10 Teléfono / Phone: 379 5750 Ext. 3401 www.cinematecadebogota.gov.co

Sede de Industria, Hospitalidad y Acreditaciones del festival / Festival’s Industry, Guest Office and Accreditations venue

CityU es la ciudadela universitaria más grande de Latinoamérica, ubicada en un lugar estratégico del centro de Bogotá, rodeado de algunas de las más importantes universidades de la ciudad, sitios de interés cultural, restaurantes, entre otros. Con cuatro años de funcionamiento, CityU se ha consolidado como una comunidad integral para los jóvenes universitarios; un espacio creado para que vivan cómodos en un entorno seguro y con complementos necesarios para su buen desarrollo académico y social, y estar conectados con la gran oferta comercial y de entretenimiento de la zona. CityU es la sede principal del festival, escenario protagonista para las diversas actividades del BFM - BOGOSHORTS Film Market, con proyecciones al aire libre, oficina de acreditaciones y Hospitalidad. CityU is the largest university housing complex in Latin America, located in a strategic place in the center of Bogotá, surrounded by some of the most important universities in the city, places of cultural interest, restaurants, among others. With four years of operation, CityU has established itself as a comprehensive community for young university students; a space created for them to live comfortably in a safe environment and with the necessary accessories for their good academic and social development, and to be connected with the great commercial and entertainment offer in the area. CityU is the main venue of the festival, as the headquarters for the various activities of the BFM - BOGOSHORTS Film Market, with open-air screenings, accreditation and Hospitality offices. Actividades de industria BFM / BOGOSHORTS Film Market Industry activities Mié. 8 a Mar. 14 / Wed. 8 to Tue. 14

9:00 a.m. a / to 9:00 p.m. Sala al aire libre CityU/BibloRed Open air screen

Proyecciones al aire libre y Encuentros cercanos con realizadores / Outdoors screenings and Close encounters with filmmakers Mié. 8 a Vie. 10 y Lun. 13 / Wed. 8 to Fri. 10 and Mon. 13

3:00 p.m. a / to 7:00 p.m. Sáb. 11 y Dom. 12 / Sat. 11 and Sun. 12

11:00 a.m. a / to 7:00 p.m. Presentación especial de ‘El canto de las moscas’ de Ana María Vallejo + charla con animadoras participantes del proyecto / Special screening of ‘Song of the Flies’ by Ana María Vallejo + talk with the animators Dom. 12 / Sun. 12 - 6:00 p.m. Acreditaciones / Accreditations - Local 212 Mar. 7 a Dom. 12 / Tue. 7 to Sun. 12

10:00 a.m. a / to 6:00 p.m. Videolibrería / Videolibrary - CityU Industry Hall Local 208B Mié. 8 a Mar. 14 / Wed. 8 to Tue. 14

9:00 a.m. a / to 6:00 p.m Exposición BOGOSHORTS ilustrado Exhibition - V.7 Exhibición permanente en Corredor CityU / Permanent exhibition at CityU Corridor Mar. 7 a Mar. 14 / Tue. 7 to Tue. 14

La Cinemateca Distrital, hoy Cinemateca de Bogotá - Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, es la más antigua institución del Estado colombiano que trabaja por el desarrollo audiovisual y cinematográfico en el país, activa desde 1971. El 12 de junio de 2019 se abren las puertas del nuevo Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, la nueva Cinemateca de Bogotá, un hito arquitectónico de la ciudad que acoge todas sus estrategias encaminadas a la preservación del patrimonio cultural, la creación con nuevas tecnologías y la evolución integral de la cultura visual y audiovisual, con el desarrollo de programas de formación, creación, exhibición, investigación y publicaciones, y acciones de preservación, restauración y circulación del acervo audiovisual consignado en su Filmoteca y Mediateca. En 2022, a pesar de los retos impuestos por la crisis sanitaria global, vuelve a acoger la programación de BOGOSHORTS, en un compromiso compartido en favor del formato corto. Cinemateca Distrital, now Cinemateca de Bogotá - Cultural Center of Audiovisual Arts, is the oldest institution of the Colombian State that works for audiovisual and cinematographic development in the country, active since 1971. On June 12, 2019 the doors of the new Cultural Center of Audiovisual Arts, the new Cinemateca de Bogotá, are open, an architectural landmark of the city that welcomes all its strategies aimed at the preservation of cultural heritage, creation with new technologies and the integral evolution of visual and audiovisual culture, with the development of training programs, creation, exhibition, research and publications, and actions for the preservation, restoration and circulation of the audiovisual collection consigned in its Film Library and Media Library. In 2021, despite the challenges imposed by the global health crisis, it welcomes the program of BOGOSHORTS again, in a shared commitment in favor of the short format. FUNCIONES / SCREENINGS: SALA CAPITAL Mié. 8 a Dom. 12 / Wed. 8 to Sun. 12 3:00 p.m., 5:30 p.m., 8:00 p.m. Mar. 14 / Tue. 14 3:00 p.m. SALA 2 Mié. 8 a Dom. 12 / Wed. 8 to Sun. 12 4:00 p.m., 7:00 p.m. Mar. 14 / Tue. 14 4:00 p.m.

SALA 3 Mié. 8 a Dom. 12 / Wed. 8 to Sun. 12 2:00 p.m., 5:00 p.m. Mar. 14 / Tue. 14 2:00 p.m.

LABS 1 Y 2 Mié. 8 a Dom. 12 / Wed. 8 to Sun. 12

2:00 p.m. a / to 5:00 p.m. Encuentros BOGOSHORTS al tablero / Encounters BOGOSHORTS to the board Mié. 8 a Sáb. 11 y Mar. 14 / Wed. 8 to Sat. 11 and Tue. 14 SALA CAPITAL - 11:00 a.m. Competencia Realidad Virtual / VR - Virtual Reality Competition Jue. 9 a Dom. 12 / Thur. 9 to Sun. 12

SALA E - 1:00 p.m. a / to 7:00 p.m.

Escenarios - Sedes oficiales

Alianza Francesa de Bogotá Dirección / Address: Carrera 3 No. 18-45 Teléfono / Phone: 390 5000 www.alianzafrancesa.org.co La Alianza Colombo Francesa es una entidad sin ánimo de lucro fundada en 1994. Su principal objetivo es promover la difusión de la lengua francesa en todo el mundo, así como promover el conocimiento de la cultura francesa en todas sus expresiones y manifestaciones artísticas. Sin embargo su proyecto cultural es aún más ambicioso, ya que conecta ese espíritu de promoción de la cultura francesa con el interés por el desarrollo y circulación de las artes y manifestaciones culturales que nacen en el territorio local donde opera. Y claramente el cine es uno de esos puntos de conexión. Específicamente en BOGOSHORTS, la sede centro de la Alianza Francesa en Bogotá, pone a disposición su Sala de Cine Digital Jules Verne, donde se podrá ver gran parte de la programación del festival con énfasis en el Panorama, pues allí se realizarán los Encuentros cercanos con los realizadores colombianos de esta sección. Adicionalmente, en la galería de la Alianza Francesa se podrá ver la exposición fotográfica ‘El mapa de la resistencia’, la cual hace parte de BOGOSHORTS expone - Bogotá sabe a cine. La red de las Alianzas Francesas está presente en más de 130 países y reúne a más de 500.000 estudiantes en más de 800 centros, y en Colombia está compuesta por 11 entidades distribuidas en diferentes regiones. The Alliance Colombo-Française is a non-profit organization founded in 1994. Its main objective is to promote the diffusion of the French language throughout the world, as well as to promote the knowledge of French culture in all its expressions and artistic manifestations. However, its cultural project is even more ambitious, since it connects this spirit of promoting French culture with the interest in the development and circulation of the arts and cultural manifestations that are born in the local territory where it operates. And clearly, cinema is one of those points of connection. Specifically in BOGOSHORTS, the Alliance Française building in downtown Bogotá, offers its Jules Verne Digital Cinema Hall, where a large part of the festival’s program can be seen, with emphasis on the Panorama, as the Close Encounters with the Colombian filmmakers of this section will be held there. In addition, the Alliance Française gallery will host the photographic exhibition ‘The Map of Resistance’, which is part of BOGOSHORTS exhibits - ‘Bogotá tastes like cinema’. The network of Alliances Françaises is present in more than 130 countries and brings together more than 500,000 students in more than 800 centers, and in Colombia is composed of 11 entities distributed in different regions. FUNCIONES / SCREENINGS: Mié. 8 a Lun. 13 / Wed. 8 to Mon. 13 1:30 p.m., 4:30 p.m., 6:30 p.m. Mar. 14 / Tue. 14 1:30 p.m., 4:30 p.m. Exposición ‘El mapa de la resistencia’ - BOGOSHORTS expone / Exhibition ‘The Map of Resistance’ - BOGOSHORTS exhibits Exhibición permanente / Permanent exhibition Del 7 de Dic. de 2021 al 31 de Ene. de 2022 / From Dec. 7, 2021, to Jan. 31, 2022

Red Distrital de Bibliotecas Públicas BibloRed Dirección / Address:  Avenida Carrera 60 No. 57-60 Piso 2 Teléfono / Phone: 379 3520 www.biblored.gov.co BibloRed, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, que este año celebró sus 20 años garantizando el acceso a la información y el conocimiento en todas las localidades de la ciudad, vuelve a ser sede de nuestro festival. La Red, teniendo como centro el libro, promueve la apropiación social de la lectura, la investigación y la cultura, con el fin de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida, la inclusión, el enriquecimiento del capital humano, social y cultural, así como el ejercicio de la ciudadanía activa de todos los habitantes de la ciudad. Está conformada por más de 130 espacios de lectura: el libro se mueve con los bogotanos gracias a las 12 Bibloestaciones presentes en Transmilenio, llega a todas las localidades con 95 Paraderos, Paralibros y Paraparques y con el BibloMóvil; además, ofrece grandes infraestructuras y colecciones diversas en las 26 Bibliotecas de la Red, y más de 3 millones de recursos digitales en la Biblioteca Digital de Bogotá. En todos los espacios de lectura puedes afiliarte, participar de actividades culturales y disfrutar de los servicios bibliotecarios de BibloRed, que son totalmente gratuitos. BibloRed, the District Network of Public Libraries of Bogotá, which this year celebrated its 20th anniversary guaranteeing access to information and knowledge in all parts of the city, will once again host our festival. The Network, having the book as its center, promotes the social appropriation of reading, research and culture, in order to contribute to the improvement of the quality of life, inclusion, enrichment of human, social and cultural capital, as well as the exercise of active citizenship of all the inhabitants of the city. It is made up of more than 130 reading spaces: the book moves with the people of Bogotá thanks to the 12 BibloStations present in Transmilenio, reaches all localities with 95 Paraderos, Paralibros and Paraparques and with the BibloMóvil; it also offers large infrastructures and diverse collections in the 26 libraries of the network, and more than 3 million digital resources in the Digital Library of Bogota. In all reading spaces you can become a member, participate in cultural activities and enjoy BibloRed’s library services, which are completely free of charge. FUNCIONES / SCREENINGS: Biblioteca Pública Virgilio Barco Public Library Jue. 9 a Sáb. 11 / Thur. 9 to Sat. 11 6:00 p.m. Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal Public Library Jue. 9, Vie. 10 y Mar. 14 / Thur. 9, Fri. 10 and Tue. 14 5:00 p.m. Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal Public Library Jue. 9 a Sáb. 11 / Thur. 9 to Sat. 11 5:00 p.m. BibloSHORTS Lanzamiento del libro ‘Planos, monte y montaje’ (derivado del cortometraje ‘Abrir monte’ de María Rojas presente en PA-CDOC) en el marco de La Vuelta - I Feria Nacional de Editoriales Independientes. Presentation of the book ‘Planos, monte y montaje’ (from the short film ‘Open Mountain’ by María Rojas, present in PA-CDOC) in the framework of La Vuelta - I National Fair of Independent Publishers.

Sáb. 11 / Sat. 11 - 1:00 p.m. Biblioteca Pública Virgilio Barco Public Library 9

Escenarios - Plataformas de exhibición

Plataformas de exhibición / Exhibition platforms Sala Virtual - Cinemateca de Bogotá

Mowies

FUNCIONES / SCREENINGS: Programas de la Competencia Nacional e Internacional. Disponibles escalonadamente por 48 horas. Desde el Mar. 7 a las 0:00 a.m. hasta el Mar. 14 a las 11:59 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con pago de boletería.

FUNCIONES / SCREENINGS: Programas de la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico y Competencia Conexión. Disponibles escalonadamente. Desde el Mié. 8 a las 0:00 p.m. hasta el Mar. 14 a las 11:59 p.m. Solo para territorio colombiano. Acceso con registro y pago de boletería.

www.cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales

Programs of the National and International Competition. Staggered availability for 48h. From Tue. 7 at 0:00 a.m. to Tue. 14 at 11:59 p.m. Only for Colombian territories. Access through paid ticketing.

Retina Latina

www.retinalatina.org FUNCIONES / SCREENINGS: Contenidos de la sección Cortofilia. Disponibles desde el Jue. 9 hasta el Mar. 14 Solo para países de Latinoamérica y el Caribe. Acceso gratuito con registro en la plataforma. Contents of the section Cortofilia. Available from Thur. 9 to Tue. 14 Only for Latin American countries and the Caribbean. Free access through register in the platform.

Página en Facebook de BOGOSHORTS Facebook page www.facebook.com/Bogoshorts

EVENTOS / EVENTS: Encuentros cercanos con realizadores de BOGOSHORTS al tablero y eventos del BFM - BOGOSHORTS FIlm Market transmitidos por streaming. Live-streamen Close encounters with filmmakers on BOGOSHORTS to the board, and events of the BFM - BOGOSHORTS Film Market.

19bogoshorts.mowies.com

Programs of the F3 – Fan Freak Fantastic and Connection Competitions. Staggered availability. From Wed. 8 at 6:00 p.m. to Tue. 14 at 11:59 p.m. Only for Colombian territories. Access through paid ticketing.

BOGOSHORTS tv - Canal en YouTube YouTube channel www.youtube.com/user/BOGOSHORTStv

FUNCIONES / SCREENINGS: Playlists con la Competencia Nacional e Internacional de Videoclip y grabaciones de eventos transmitidos por streaming. Disponibles globalmente desde el Mié. 8 hasta el Mar. 14 Acceso libre. Playlists with the National and International Videoclip Competitions Competitions and recording of live-streamed events. Available globally from Wed. 8 to Tue. 14 Free access.

Escenarios - Eventos especiales

Eventos especiales / Special events

Evento de inauguración / Opening event Teatro Jorge Eliécer Gaitán Mar. 7 de diciembre / Tue. December 7 Cóctel / Cocktail 6:30 p.m. - Evento / Event 8:00 p.m.

Entrada con invitación / By invitation only

Apertura BFM / BFM Opening event Masterclass de Ari Folman / Masterclass by Ari Folman Sala al aire libre CityU/BibloRed

Mié. 8 de diciembre / Wed. December 8 6:00 p.m.

Solo para acreditados Industria BFM con registro previo / Only for BFM Industry accreditation with pre-register

Noche Frankenstein Vol. 5 + Entrega clave IMAGINATÓN / Frankenstein Night Vol. 5 + IMAGINATÓN Key delivery Teatro al Aire Libre La Media Torta Vie. 10 de diciembre / Fri. December 10 5:00 p.m.

Entrada con manilla / Entrance with bracelet

BOGOSHORTS degusta: Picnic Nocturno de Corto Europeo / BOGOSHORTS tasting: Night Picnic of European Short Films Lun. 13 de diciembre / Mon. December 13 6:00 p.m.

Entrada con invitación / By invitation only

Ceremonia de premiación y clausura Noche de Santa Lucía / Awards and closing ceremony Saint Lucía’s Night Mar. 14 de diciembre / Tue. December 14 Cóctel / Cocktail 6:00 p.m. - Evento / Event 7:00 p.m.

Entrada con invitación / By invitation only

M A PA

S E D E P R I N C I PA L Calle 19 # 2A - 10

TORRE 3

PISO 4 AUDITORIO BFM

AUDITORIO BFM

SALÓN BFM

TORRE 2

TORRE 1 SALÓN BFM

TORRE 3

PISO 3 BA

SO 3

COMIDAS TORRE 1

TORRE 2

PL AZOLETA DE COMIDAS

PISO 2

TORRE 1

P L A Z O L E TA D E C O M I D A S PI

TORRE 3

PLAZOL

BALCÓN PISO 3

TORRE 3

ACREDITACIONES BALCÓN PISO 2

OFICINA BOGOSHORTS VIDEOLIBRERÍA BA LC

VIDEOLIBRERÍA

OFICINA BOGOSHORTS

SO 2 ACREDITACIONES

TORRE 2

TORRE 1

TORRE 3

CALLE 20

SALA AL AIRE LIBRE CITY U / BIBLORED

BAZAR BOGOSHORTS TORRE 2

TORRE 1 IMAGINATÓN

PISO 1

BAZAR BOGOSHORTS C I N E M AT E C A D E B O G O TÁ EXPONE - BOGOSHORTS ILUSTRADO I M A G I N AT Ó N SAL A AL AIRE LIBRE CIT Y U / BIBLORED

EXPONE BOGOSHORTS ILUSTRADO

CINEMATECA DE BOGOTÁ

ACCESO PISO 4

IMAGINATÓN | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

XII IMAGINATÓN Maratón Nacional de Realización Audiovisual / National Audiovisual Production Marathon IMAGINATÓN, la sección de producción cinematográfica y audiovisual del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS, vuelve este año con MUCHOS LUGARES, MUCHAS HISTORIAS, MUCHOS FILMINUTOS y en su décimo segunda edición, vuelve a abrir las puertas a los realizadores de todo el país. La Maratón de Realización Audiovisual comenzó en 1999, y desde entonces ha puesto a correr por los primeros puestos a más de 10.000 realizadores en varios rincones del país. Durante doce ediciones, Profesionales y Aficionados se han reunido para crear un cortometraje en plano secuencia de 60 segundos en el transcurso de un fin de semana. En las ediciones 15, 16 y 17 del festival, la maratón se tomó Bogotá y cientos de historias fueron creadas en toda la ciudad. Este año, por segunda vez en el marco de esta maravillosa sección, hemos abierto las puertas a la infinita creatividad que hay en todas las regiones de Colombia, gracias a la posibilidad de la participación online. Sin ninguna limitación creativa, durante el fin de semana del 10 al 12 de diciembre, realizadores de todo el país, podrán salir a las calles o internarse en inexplorados parajes para rodar sus filminutos. En nuestra sede principal CityU en Bogotá, los esperamos para grabar su claqueta, registro oficial del filminuto. Después de esto los participantes deben dirigirse al Teatro La Media Torta para la Noche Frankenstein Vol. 5 en donde revelaremos la clave, la cual debe aparecer en el plano secuencia. A los que no puedan asistir, les enviaremos la claqueta y los esperaremos a través de nuestros canales virtuales para revelarles la clave el 10 de diciembre. Luego podrán empezar a grabar su cortometraje, que debe ser enviado a la organización a más tardar el domingo 12 de diciembre a las 11:59 p.m. Los participantes que entreguen exitosamente sus filminutos (máximo 5 por cada uno), podrán participar por más de 30 millones de pesos en efectivo, y además podrán optar por premios adicionales creando historias acordes a las condiciones establecidas en la categorías patrocinadas por la Comisión Fílmica de Medellín, la Comisión Fílmica de Bogotá y BibloRed.

IMAGINATÓN, the film production section of the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, returns this year with MANY PLACES, MANY STORIES, MANY ONE-MINUTE-FILMS, and in its twelfth edition, opens the doors to filmmakers from all over the country. The Audiovisual Production Marathon began in 1999, and since then it has put more than 10.000 filmmakers in various corners of the country to run for the top spots. For twelve editions, Professionals and Amateurs have come together to create a short 60-second sequence shot over the course of a weekend. In the 15th, 16th and 17th editions of the festival, the marathon took over Bogotá and hundreds of stories were created throughout the city. This year, within the framework of this wonderful section, we have once again opened the doors to the infinite creativity that exists in all regions of Colombia, thanks to the possibility of online participation. Without any creative limitation, during the weekend of December 10 to 12, filmmakers from all over the country will be able to take to the streets or go into unexplored places to shoot their films. At our CityU headquarters in Bogotá, we wait for you to record your clapperboard, the official registration of the film, and then head out to Teatro La Media Torta for Noche Frankenstein Vol. 5, during which we will reveal the secret key, which must appear in the sequence shot. To those who cannot attend, we will send them the clapperboard and we will be expecting them on our virtual channels to reveal the key on December 10th. Then they can start recording their short film, which must be sent to the organization no later than Sunday, December 12 at 11:59 p.m. Participants who successfully deliver their films (maximum 5 for each one), may participate for more than 7.000 USD in prizes, and may also opt for additional prizes by creating stories according to the conditions established in the categories sponsored by the Film Commission of Medellín, the Film Commission of Bogotá and BibloRed.

BOGOSHORTS al tablero / BOGOSHORTS to the board En cada edición, BOGOSHORTS al tablero ofrece espacios de formación a nuevos y futuros realizadores, así como a todos aquellos interesados en el cine y, sobre todo, en los formatos cortos. Ponemos en diálogo hitos y acontecimientos históricos con el momento actual. Esta vez lo hacemos a través de una búsqueda, de un viaje que nos permite ubicarnos para avanzar. El 2021, un año que prometió recuperar lo que perdimos en el 2020, tiempo en que pensamos volver a la normalidad; la que finalmente no ha llegado y quizás no regrese, pues el trayecto parece infinito. Pero en medio de la agobiante sensación de no saber dónde estamos, encontramos caminos, rutas que trazan un viaje que cambia por completo nuestras antiguas formas de pensar y de estar. En esta edición de BOGOSHORTS al tablero, los protagonistas serán aquellos que hacen cine desde otras miradas y, que a pesar de la centralización de nuestra industria, han logrado de manera excepcional sumar a nuestra cinematografía nuevas historias, retratos de la diversidad, esa que habita la cartografía nacional. También traemos un nuevo concepto, Cine clase D: disidencia, desobediencia y democracia, con las distintas manifestaciones artísticas que lo integran, la presencia de los espacios públicos que se expresan más allá de la denuncia, tocando fibras profundas de quienes vivimos esos territorios. Exploraremos películas que son un viaje, entendiendo el cine como una búsqueda que implica un tránsito que puede ser geográfico, temporal, mental, emocional, hacia el interior de nosotros mismos. El mismo viaje que hacemos por la historia del cine universal para encontrar cómo este es detonante de narrativas propias que también eligen el humor para contar lo devastador, lo injusto, lo miserable. O cómo a través de nuestras películas y de acciones concretas podemos transformar el mundo en el que vivimos y no solo afectarnos porque se desmorona. Estos múltiples abordajes trazan una sola cartografía que supone nuevas rutas hacia la luz, la esencia misma del cine. Este medio que nos llena de alegría, de esperanza, de sorpresa y de posibilidades infinitas de ser. Los Encuentros cercanos llegarán a diferentes sedes del festival, mientras que los paneles se realizarán en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con acceso prioritario para acreditados del festival y con transmisión en vivo a través de la página de Facebook de @bogoshorts. 16

Con el apoyo de: / Supported by:

In each edition, BOGOSHORTS to the board offers academic spaces to new and future filmmakers, as well as to all those interested in cinema and, above all, in short formats. We put in dialogue milestones and historical events with the current moment. This time we do it through a search, a journey that allows us to locate ourselves in order to move forward. The year 2021, a year that promised to recover what we lost in 2020, a time in which we thought we would return to normality; the one that finally has not arrived and may not return, since the journey seems infinite. But in the midst of the overwhelming feeling of not knowing where we are, we find paths, routes that trace a journey that completely changes our old ways of thinking and being. In this edition of BOGOSHORTS to the board, the protagonists will be those who make films from other points of view and, despite the centralization of our industry, have exceptionally managed to add to our cinematography new stories, portraits of diversity, that which inhabits the national cartography. We also bring a new concept, Class D Films: dissidence, disobedience and democracy, with the different artistic manifestations that integrate it, the presence of public spaces that express themselves beyond denunciation, touching deep fibers of those of us who live in these territories. We will explore films that are a journey, understanding cinema as a search that implies a transit that can be geographical, temporal, mental, emotional, towards the interior of ourselves. The same journey we make through the history of universal cinema to find how it is a trigger for our own narratives that also choose humor to tell what is devastating, unjust, miserable. Or how through our films and concrete actions we can transform the world we live in and not only be affected because it is crumbling. These multiple approaches trace out a single cartography that represents new routes towards light, the very essence of cinema. This medium that fills us with joy, hope, surprise and infinite possibilities of being. The Close Encounters will take place at different venues of the festival, while the panels will be held at Sala Capital of Cinemateca de Bogotá, with priority access for accredited festival attendees and live streaming through the @bogoshorts Facebook page.

Por / by Danniela Castro Valencia Coordinadora BOGOSHORTS al tablero / BOGOSHORTS to the board Coordinator

BOGOSHORTS al tablero |

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Encuentros cercanos - Charlas con los realizadores / Close encounters - talks with the filmmakers A diferencia del año pasado, en esta edición nuestros encuentros con realizadores sí serán cercanos (aunque manteniendo el distanciamiento social), para descubrir las historias detrás los guiones y rodajes, y aprender de las experiencias de producción de los cortometrajes de la Competencia Nacional y los Panoramas colombianos. Sin embargo, todos los interesados en conocer a los cineastas, podrán seguir la transmisión por streaming en nuestra página en Facebook: @bogoshorts, y nuestro canal en YouTube: BOGOSHORTStv Unlike last year, in this edition our Q&As with filmmakers will be close (while maintaining the social distance), to discover the stories behind the scripts and shootings, and learn from the production experiences of the short films in the National Competition and the Colombian Panoramas. However, anyone interested in meeting the filmmakers will be able to follow the streaming on our Facebook page: @bogoshorts, and our YouTube channel: BOGOSHORTStv. Realizadores de la Competencia Nacional / Filmmakers of the National Competition Sala al aire libre CityU/BibloRed - 5:00 p.m. Mié. 8 a Lun. 13 de diciembre / Wed. 8 to Mon. December 13 (Sin proyección. Recomendamos asistir tras la proyección de los programas en la Sala Capital - Cinemateca de Bogotá - 3:00 p.m. / No screening. We recommend attending after the screening of the programs at Sala Capital - Cinemateca de Bogotá - 3:00 p.m.) Sala Capital - Cinemateca de Bogotá - 3:00 p.m. Mar. 14 de diciembre / Tue. December 14 (Tras la proyección del programa en la misma sala / After the screening of the program at the same venue) Realizadores de los Panoramas colombianos / Filmmakers of the Colombian Panoramas Sala Jules Verne - Alianza Francesa - 1:30 p.m. Jue. 9 y Vie. 10 de diciembre / Thu. 9 and Fri. December 10 (Tras la proyección del programa en la misma sala / After the screening of the program at the same venue)

Cine para la subversión creativa: No todo está en el centro / Cinema for creative subversion: It’s not all in the middle Mié. 8 de diciembre / Wed. December 8 11:00a.m. - Sala Capital, Cinemateca de Bogotá - FB LIVE Panel híbrido (Requiere inscripción) / Hybrid panel (Registration needed)

Si agarramos las cámaras, nos centramos en nuestros territorios y gritamos fuerte, ¡abrimos los horizontes para la expansión creativa! Heny Cuesta, realizadora audiovisual, fundadora de Cimarrón Producciones, Magister en Gestión y Producción Cultural, activista y líder afrocolombiana; Nelly Kuirú, indígena múrui de la Universidad Indígena Itinerante del Amazonas y productora audiovisual; Eleggua Luna, directora de Santa Films, productora audiovisual trans marica y Mauricio Pulido, antropólogo y gestor cultural, director de Siembrafest, participan en esta charla, moderada por Nicolás Cuellar, director de ‘Historias en kilómetros’, que nos acercará a distintas maneras de descentralizar la producción audiovisual en Colombia, pero sobre todo, de cómo nutrirla de nuevas y diversas narrativas. If we grab the cameras, focus on our territories and shout loudly, we open the horizons for creative expansion! Heny Cuesta, audiovisual producer, founder of Cimarrón Producciones, Master in Cultural Management and Production, Afro-Colombian activist and leader; Nelly Kuirú, indigenous múrui from the Itinerant Indigenous University of the Amazon and audiovisual producer; Eleggua Luna, director of Santa Films, trans queer audiovisual production company and Mauricio Pulido, anthropologist and cultural manager, director of Siembrafest, participate in this talk, moderated by Nicolás Cuellar, director of ‘Historias en kilómetros’, which will bring us closer to different ways of decentralizing audiovisual production in Colombia, but above all, how to nurture it with new and diverse narratives. Moderador / Moderator: Nicolás Cuellar Invitados / Guests: Heny Cuesta, Nelly Kuirú, Eleggua Luna y Mauricio Pulido

Una brújula para encontrarnos: Cine que recorre el camino / A compass to find us: Cinema that travels the road Jue. 9 de diciembre / Thu. December 9 11:00a.m. - Sala Capital, Cinemateca de Bogotá - FB LIVE Panel híbrido (Requiere inscripción) / Hybrid panel (Registration needed)

Las coordenadas marcan los lugares, los mapas ilustran los sitios y permiten dar inicio a la búsqueda. En el cine nos paramos para luego avanzar con tenacidad hacia el interior, hacia culturas desconocidas, hacia territorios nuevos, hacia otros tiempos. Tres directores, José Luis Rugeles (‘Alias María’), Andrés Torres (‘La fortaleza’) y Nicolás Rincón (‘Tantas almas’), nos hablarán sobre cómo sus películas fueron un viaje, cómo lo trazaron, a dónde llegaron y qué encontraron en este tránsito. The coordinates mark the places, maps illustrate the sites and allow the search to begin. In cinema, we stop and then move tenaciously inward, into unknown cultures, into new territories, into other times. Three directors, José Luis Rugeles (‘Alias María’), Andrés Torres (‘La fortaleza’) and Nicolás Rincón (‘Tantas almas’), will talk about how their films were a journey, how they traced it, where they arrived and what they found in this transit. Moderadora / Moderator: Danniela Castro Valencia Invitados / Guests: José Luis Rugeles, Andrés Torres y Nicolás Rincón 17

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Cine clase D: Disidencia. Desobediencia. Democracia / Class D films: Dissidence. Disobedience. Democracy Vie. 10 de diciembre / Fri. December 10 11:00a.m. - Sala Capital, Cinemateca de Bogotá - Facebook LIVE Panel híbrido (Requiere inscripción) / Hybrid panel (Registration needed)

BOGOSHORTS pone sobre la mesa un nuevo término, CINE CLASE D: Disidencia. Desobediencia. Democracia. Para comprender este tema hemos convocado a Garavato, artista gráfico y grafitero quien creó el puño icónico del paro, a Diana Ojeda, artista urbana y muralista que a través de proyecciones propone un lenguaje político en los espacios públicos; Felipe Vásquez, realizador del corto ‘¿Qué pasa en las calles?’ sobre los periodistas que han estado junto a la primera línea, y Juan Cristóbal Cobo, fotógrafo que encontró en lo urbano su lugar de creación. Este panel, moderado por Santiago Rivas, artista y periodista, es sobre la imagen, quien pinta las calles, quien proyecta en las calles, quien filma las calles y quien las registra. BOGOSHORTS brings to the table a new term, CLASS D FILMS: Dissidence. Disobedience. Democracy. To understand this topic we have invited Garavato, graphic artist and graffiti artist who created the iconic fist of the Colombian strike; Diana Ojeda, urban artist and muralist who through projections proposes a political language in public spaces; Felipe Vásquez, director of the short film ‘¿Qué pasa en las calles?’ about journalists who have been next to the front line in protests; and Juan Cristóbal Cobo, photographer who found in urban spaces his place of creation. This panel, moderated by Santiago Rivas, artist and journalist, is about the image, who paints the streets, who projects on the streets, who films the streets and who records them. Moderador / Moderator: Santiago Rivas Invitados / Guests: Garavato, Diana Ojeda, Felipe Vasquez y Juan Cristóbal Cobo

Cortos para el cambio: Historias que impactan con ¡ACCIÓN! / Short films for change: Stories that make an impact with ACTION! Sáb. 11 de diciembre / Sat. December 11 11:00a.m. - Sala Capital, Cinemateca de Bogotá - Facebook LIVE Panel híbrido (Requiere inscripción) / Hybrid panel (Registration needed)

Este espacio es presentado por DOC:CO LABS en alianza con ShortsXChange para conocer iniciativas que han logrado cambio e impacto social a través de sus cortometrajes. Porque el corto propicia el cambio social, estaremos conversando con tres invitados/as que han tenido éxito con sus cortometrajes y sus estrategias de impacto, generando cambios en la sociedad desde enfoques sociales, comunitarios y ambientales: Isabella Bernal, directora de ‘Verde como el oro’, Cris Master, del colectivo CocoSur y Sandra Tabares, productora de impacto de Quipu Project. En esta charla DOC:CO LABS lanzará la convocatoria de su próximo Taller de Impacto. ¿Qué esperas para conocer las historias que impactan? This space is presented by DOC:CO LABS in partnership with ShortsXChange to learn about initiatives that have achieved change and social impact through their short films. Because short films bring about social change, we will be talking with three guests who have been successful with their short films and their impact strategies, generating changes in society from social, community and environmental approaches: Isabella Bernal, director of ‘Verde como el oro’, Cris Master, from the CocoSur collective and Sandra Tabares, impact producer of Quipu Project. In this talk DOC:CO LABS will launch the call for its next Impact Workshop. What are you waiting for to know the stories that make an impact? Moderadoras / Moderators: Marcela Lizcano y Vanessa Cuervo Invitados / Guests: Isabella Bernal, Cris Master y Sandra Tabares

Berlanga: Las carcajadas trágicas de un país / Berlanga: The tragic laughter of a country Mar. 14 de diciembre / Tue. December 14 11:00a.m. - Sala Capital, Cinemateca de Bogotá - Facebook LIVE Panel híbrido (Requiere inscripción) / Hybrid panel (Registration needed)

En conmemoración del centenario del nacimiento de José Luis García-Berlanga, director español destacado en la historia del cine mundial por la manera en la que abordó temas como el hambre, la corrupción y la miseria en España, con una narrativa ingeniosa que se abasteció del absurdo, para representar, entre otros momentos, la posguerra con un componente cómico. El sentido del humor de Berlanga, la firma de su cine, contó el horror a través del humor, lo que influyó de manera determinante en la cinematografía latinoamericana. Diego Cañizal conversa sobre este fenómeno con Manuel Kalmanovitz, crítico de cine, Dago García, director y productor de cine colombiano reconocido por el género de la comedia, y Jhon Alex Toro, quien en su último papel le dio vida a un personaje que parece concebido por Berlanga. In commemoration of the centenary of the birth of José Luis García-Berlanga, a Spanish director who stood out in the history of world cinema for the way he addressed issues such as hunger, corruption and misery in Spain, with a witty narrative that drew on the absurd to depict, among other moments, the post-war period with a comic component. Berlanga’s sense of humor, the signature of his cinema, told the horror through humor, which had a decisive influence on Latin American filmmaking. Diego Cañizal talks about this phenomenon with Manuel Kalmanovitz, film critic, Dago García, Colombian film director and producer known for the comedy genre, and Jhon Alex Toro, who in his last role gave life to a character that seems to have been conceived by Berlanga. Moderador / Moderators: Diego Cañizal Invitados / Guests: Manuel Kalmanovitz, Dago García y Jhon Alex Toro 18

BOGOSHORTS expone / BOGOSHORTS exhibits Las posibilidades del arte cada vez se expanden más, y es por esto que en BOGOSHORTS, año tras año hemos acogido otras expresiones artísticas que amplían la mirada de nuestros asistentes y nos permiten elevar los sentidos a otro nivel. En esta edición de BOGOSHORTS expone retomamos la dinámica híbrida con exposiciones disponibles para todo público en la plataforma digital. De igual manera volveremos a la presencialidad con la séptima versión de la exposición BOGOSHORTS ilustrado, ubicada en nuestra sede principal, CityU, y con BOGOTÁ SABE A CINE, en la galería de la Alianza Francesa, sede Centro. En nuestras exposiciones, el público puede descubrir nuevos universos, disfrutando de diferentes disciplinas artísticas que nos ayudan a transmitir nuestro amor por el cortometraje, el cine y la ciudad. The possibilities of art are expanding more and more, and that is why in BOGOSHORTS, year after year we have welcomed other artistic expressions that broaden the view of our attendees and allow us to elevate the senses to another level. In this edition of BOGOSHORTS exhibits we return to the hybrid dynamic with exhibitions available to the public on our digital platform. Likewise, we will return to the on-site experience with the seventh version of the exhibition BOGOSHORTS illustrated, located in our main venue, CityU, and with ‘Bogotá tasted like cinema’, in the gallery of the Alliance Française. In our exhibitions, the public can discover new universes, enjoying different artistic disciplines that help us transmit our love for short films, cinema and the city.

Cinemato/GRÁFICA XV Del 7 al 14 de diciembre de 2021 / From December 7 to 14, 2021 www.expone.bogoshorts.com

Los afiches son una pieza clave dentro de las estrategias de distribución de una obra cinematográfica, pues tienen el reto de invitar al espectador a consumir un producto a través de una imagen atractiva que ha logrado rescatar el carácter de la obra. El concepto y las técnicas son infinitas y hay afiches que tienen un lugar memorable en la historia del cine. Es por esto que cada año el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS les da un espacio único a los afiches de cortometrajes seleccionados a través de la exposición Cinemato/GRÁFICA, que en su decimoquinta edición se encuentra alojada en nuestro minisite y abierta al público. Bajo el concepto de montaje de Motiff, empresa de diseño, y la creatividad de los jóvenes diseñadores que acompañan los procesos cinematográficos de los cortos que hacen parte de la Competencia Nacional del #19BOGOSHORTS, es posible esta exposición de afiches que se disputan la Santa Lucía a Mejor Afiche. A partir de la gráfica, la fotografía y la ilustración, estas piezas reflejan las ideas y sueños del acto de creación colectiva que se encuentran en los cortometrajes. Posters are a key element in the distribution strategies of a film, as they have the challenge of inviting the viewer to consume a product through an attractive image that has managed to rescue the character of the work. The concept and techniques are infinite and there are posters that have a memorable place in the history of cinema. That is why every year the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS gives a unique space to the posters of selected short films through the exhibition Cinemato/GRÁFICA, which in its fifteenth edition is housed in our minisite and open to the public. This exhibition is possible under the montage concept of the design company Motiff, and the creativity of the young designers who accompany the cinematographic processes of the short films that are part of the National Competition of #19BOGOSHORTS, which compete for the Santa Lucía for Best Poster. From graphics, photography and illustration, these pieces reflect the ideas and dreams of the collective creation act found in the short films.

BOGOSHORTS expone | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

El mapa de la resistencia - BOGOTÁ SABE A CINE 2021 / The map of resistance - Bogotá tastes like cinema 2021 Del 7 de diciembre de 2021 al 31 de enero de 2022 / December 7, 2021 to January 31, 2022 Exhibición permanente en Alianza Francesa Permanent exhibition at Alianza Francesa Dirección / Address: Carrera 3 No. 18-45 www.expone.bogoshorts.com

En esta edición del festival, la sección Especiales presenta los programas ‘Cine clase D: Disidencia. Desobediencia. Democracia’, que busca explorar la naturaleza de recientes levantamientos sociales alrededor del mundo y en Colombia, y proponer reflexión sobre la responsabilidad y los retos del activismo, el poder de la protesta y la oportunidad de usar creativamente material audiovisual fruto de la misma. Bajo esta premisa y las preguntas que nos hacemos alrededor de la ciudad y la cartografía, la exposición BOGOTÁ SABE A CINE se concentra en ubicar en el mapa de Bogotá a los personajes y acciones que conformaron las jornadas de activismo social y político en la capital en los últimos años, a través de una mirada cinematográfica. Esta exposición fotográfica se encontrará disponible en nuestro minisite para todos aquellos interesados que no puedan asistir. También tendrán acceso a las exposiciones pasadas que hacen un recorrido fotográfico de Bogotá, enmarcando la ciudad en diversos géneros cinematográficos. In this edition of the festival, the Specials section presents the programs ‘Class D Films: Dissidence. Disobedience. Democracy’, which seek to explore the nature of recent social uprisings around the world and in Colombia, and propose a reflection on the responsibility and challenges of activism, the power of protest and the opportunity to creatively use audiovisual material resulting from it. Under this premise and the questions we ask ourselves about the city and cartography, the exhibition ‘Bogotá tastes like cinema’ focuses on locating on the map of Bogotá, the characters and actions that shaped the days of social and political activism in the capital in recent years, through a cinematographic gaze.

BOGOSHORTS ilustrado V07 Del 7 al 14 de diciembre / From December 7 to 14 Exhibición permanente en Corredor CityU Permanent exhibition at CityU Corridor Dirección / Address: Calle 19 No. 2A - 10, Bogotá www.expone.bogoshorts.com

Como ya es tradición, y tras la edición retrospectiva del año pasado, le hemos encomendado a un selecto grupo de ilustradores colombianos la misión de reflexionar e interpretar a través de la ilustración, con sus técnicas y apreciaciones personales, los principios que guían la pasión por lo que hacemos: la fe en el cortometraje, la fe en el cine y la fe en la ciudad. Más de veinte ilustradores acogieron el llamado para esta exposición que propone un diálogo entre la ilustración y la producción audiovisual. Podrán disfrutar de esta exposición de manera presencial en nuestra sede principal CityU y virtualmente en nuestro minisite. Durante el mes de enero de 2021, se podrá ver en el Centro Cultural Gabriel García Márquez As is now tradition, and after last year’s retrospective edition, we have entrusted a select group of Colombian illustrators with the mission of reflecting and interpreting through illustration, with their techniques and personal appreciations, the principles that guide the passion for what we do: faith in short films, faith in cinema and faith in the city. More than twenty illustrators answered the call for this exhibition that proposes a dialogue between illustration and audiovisual production. You can enjoy this exhibition in person at our main venue CityU and virtually on our minisite. During January, 2021, the exhibition will be displayed at Centro Cultural Gabriel García Márquez. Curadora / Curator: Lina Sampedro

Con el apoyo de: / Supported by:

This photographic exhibition will be available on our minisite for all those interested who are unable to attend. You will also have access to past exhibitions that make a photographic tour of Bogotá, framing the city in various film genres. Curadores / Curators: Geraldine Montenegro y Jhon Alex Velásquez 21

BOGOSHORTS degusta / BOGOSHORTS tasting El Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS mantiene su pasión por compartir la experiencia cinematográfica a través de todos los sentidos, y aprovechar el poder de la gastronomía para transmitir las emociones de una película con un menú de degustación o en tan solo un bocado, como lo ha venido haciendo por siete años la sección BOGOSHORTS degusta. El año pasado, a pesar de las limitaciones que imponía la situación de salud pública global, en el Picnic Nocturno de Corto Europeo, bajo todos los protocolos de bioseguridad, y al abrigo del cielo estrellado en la plazoleta de CityU, logramos brindar la experiencia de saborear cuatro cortometrajes a nuestros invitados. En 2021 asumimos el mismo reto de ofrecer esta experiencia de manera responsable, y de nuevo serán cuatro aprendices de cocina del Servicio Nacional de Aprendizaje - SENA los que afronten el desafío de interpretar las historias y estilos de cuatro cortometrajes europeos (seleccionados en diferentes secciones del festival), y deleitar a los asistentes con originales y emocionantes pasabocas. El 5˚ Picnic Nocturno de Corto Europeo se realizará el lunes 13 de diciembre en la Sala al aire libre CityU/BibloRed; un evento especialmente diseñado por el equipo de BOGOSHORTS degusta con el apoyo del Instituto Goethe, en el que se manejan los protocolos de bioseguridad requeridos en la actualidad, mientras se cuida la calidad de la experiencia culinaria y cinematográfica.

The Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS maintains its passion for sharing the cinematic experience through all the senses, and harnessing the power of gastronomy to convey the emotions of a film with a tasting menu or in just a bite, as the BOGOSHORTS tasting section has been doing for seven years. Last year, despite the limitations imposed by the global public health situation, at the Night Picnic of European Short Films, under all biosecurity protocols, and under the shelter of the starry sky in the CityU plaza, we were able to offer the experience of tasting four short films to our guests. In 2021 we assume the same challenge of offering this experience in a responsible manner, and once again four apprentice cooks from the National Learning Service - SENA will face the task of interpreting the stories and styles of four European short films (selected in different sections of the festival), and delight the attendees with original and exciting snacks. The 5th Night Picnic of European Short Films will be held on Monday, December 13 at the CityU/BibloRed open-air screen; an event specially designed by the BOGOSHORTS tasting team with the support of the Goethe Institute, considering all current biosecurity protocols, while taking care of the quality of the culinary and cinematographic experience. (Access by invitation only) Con el apoyo de: / Supported by:

(Acceso solo con invitación)

Los cortometrajes que serán convertidos en aperitivos son: / The short films that will be turned into appetizers are: CI-ANI1 Bis zum letzten Tropfen / Hasta la última gota / To the Last Drop Simon Schnellmann Alemania / Germany 22

F3-001 La luz / The Light Iago de Soto España / Spain

CLC-ZOO Nuisibles / Plagas / Pests Juliette Laboria Francia / France

CI-DOC2 Troche raju / Un pedacito de paraíso / A Little Bit of Paradise Andrzej Cichocki Polonia / Poland

B O G O T Á S H O R T F I L M F E S T I VA L BOGOSHORTS

This festival’s winning short films may qualify for consideration for the

ENTRY REQUIREMENTS Oscars.org/Rules

Física Lugar

Hora

Mar. 7

Teatro Jorge Eliécer Gaitán

6:30 p.m. - Cóctel 8:00 p.m. - Evento

Inauguración*

Mié. 8

Jue. 9

9:00 a.m. a 7:00 p.m.

Vie. 10

Sáb. 11

Dom. 12

Lun. 13

Mar. 14

BFM - BOGOSHORTS Film Market

CityU 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

ACREDITACIONES - Local 212

11:00 a.m.

3:00 p.m. Sala al aire libre CityU / BibloRed

5:00 p.m.

Franja Encuentros cercanos con realizadores***

6:00 p.m.

Cinemateca de Bogotá Sala 2

Cinemateca de Bogotá Sala 3

ES-CB2

CI-VC/CN-VC

Competencia Nacional Experimental 1

Competencia Nacional Documental

Competencia Nacional Experimental 2

Competencia Nacional Ficción 1

Competencia Nacional Ficción 2

Competencia Nacional Videoclip

Sin proyección del programa

Especial El canto de las moscas**

BS degusta Picnic Nocturno*

Noche de Santa Lucía Clausura y premiación*

CI-VC/CN-VC

CITY-ROM ACCIÓN ShortsXChange

3:00 p.m.

CN-EXP1

CN-DOC

CN-EXP2

CN-FIC1

CN-FIC2

5:30 p.m.

CI-FIC1

CI-ANI1

CI-FIC2

CI-ANI2

CI-FIC3

8:00 p.m.

PA-CFIC

PA-CDOC

F3-001

F3-002

F3-003

4:00 p.m.

ES-FRO2

ES-CLAD2

CON-ESP

CON-BRA

CON-LAT

7:00 p.m.

CLC-ZOO

CLC-CINE

CLC-GAS

CLC-FUT

CLC-AMO

2:00 p.m.

CITY-ROM

ES-FRO1

ES-CLAD1

CHI-MON

CHI-KIDS

5:00 p.m.

CI-DOC1

CI-EXP1

CI-DOC2

BFM-IV**

CLC-DIV

CVR

CI-EXP2

Cinemateca de Bogotá Labs 1 y 2

2:00 a 5:00 p.m.

Biblioteca Pública Virgilio Barco

FE-NEX

Cine clase D

1:00 a 7:00 p.m.

Alianza Francesa

ES-CB1

Una brújula para encontrarnos

Cinemateca de Bogotá Sala E

Teatro al aire libre La Media Torta

WT-ESC

No todo está en el centro

11:00 a.m.

Cinemateca de Bogotá Sala Capital

Franja BOGOSHORTS al tablero

CHI-MON

FI-ENA

Apertura BFM* Masterclass Ari Folman

7:00 p.m.

CHI-KIDS

CI-EXP2

5:00 a 8:30 p.m.

Noche Frankenstein Vol. 5*

7:00 p.m.

IMAGINATÓN Entrega clave

Año Berlanga

CN-ANI**

ES-BER

PA-IANI

1:30 p.m.

PA-IANI

PA-CFIC**

PA-CDOC**

WT-ESC

ES-FRO2

ES-CLAD2

ES-CLAD1

4:30 p.m.

CLC-DIV

CLC-AMO

CLC-ZOO

CLC-CINE

CLC-FUT

CLC-GAS

ES-FRO1

6:30 p.m.

CN-EXP2

CN-FIC1

CN-FIC2

CN-EXP1

CN-ANI

CN-DOC

BibloSHORTS Lanzamiento libro Planos, monte y montaje

1:00 p.m.

6:00 p.m.

ES-CB2

FE-NEX

Biblioteca Pública El Tintal

5:00 p.m.

FE-NEX

ES-CB1

Biblioteca Pública El Tunal

5:00 p.m.

ES-CB1

ES-CB2

ES-CB1 ES-CB2 FE-NEX

Programación híbrida #19BOGOSHORTS

cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales www.mowies.com www.retinalatina.org www.youtube.com/user/BOGOSHORTStv

Virtual Lugar

www.facebook.com/Bogoshorts

Hora

Mar. 7

Mié. 8

Jue. 9

Vie. 10

Sáb. 11

Dom. 12

Lun. 13

Mar. 14

CN-FIC2 CI-DOC2 CN-ANI CI-FIC3 CN-EXP1 CI-ANI2 CN-DOC CI-FIC1 Disponibles durante 48 horas desde las 0:00 del primer día.

Cinemateca de Bogotá Sala virtual

CN-EXP2 CI-FIC2 CN-FIC1 CI-ANI1 CI-DOC1 CI-EXP1 CON-LAT CON-BRA CON-ESP

Mowies

F3-001

Disponibles desde las 0:00 del primer día.

F3-002 F3-003 FI-ENA

Retina Latina

CI-VC/CN-VC

YouTube

* Entrada con invitación ** Encuentros Cercanos con realizadores al finalizar la proyección en la sala *** Solo Encuentros Cercanos, tras la proyección del programa en Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá

CN-FIC CN-DOC CN-ANI CN-EXP CN-VC CI-FIC CI-DOC CI-ANI CI-EXP CI-VC CVR

Competencia Nacional Ficción Documental Animación Experimental Videoclip Competencia Internacional Ficción Documental Animación Experimental Videoclip Competencia VR (Realidad Virtual)

F3-001 F3-002 F3-003

Fanático Freak Fantástico Programa 01 Programa 02 Programa 03

PA-CFIC PA-CDOC PA-IANI

Panorama Colombia Ficción Colombia Documental Internacional Animación

CON-LAT CON-ESP CON-BRA

Conexión Latinoamérica España Brasil

CITY-ROM

Viva LA CIUDAD Todos los caminos conducen a Roma

ES-FRO ES-CLAD ES-BER ES-CB FI-ENA FI-LDC FE-NEX

WT-ESC

Especiales Fronteras cruzadas Cine clase D: Disidencia. Desobediencia. Democracia 100 años de Berlanga Cinemateca de Bogotá 50 años Cortofilia También los enanos empezaron pequeños Short Peace Festivaleando Nexo AGUILAR/BOGOSHORTS Mujeres cortometrajistas de España y Colombia World Tour Cortos escoceses: Fuera de las márgenes

CHI-KIDS

chiquiSHORTS Cine para chiquitos FICMonterrey BOGOSHORTS Kids

CLC-CINE CLC-ZOO CLC-GAS CLC-AMO CLC-DIV CLC-FUT

Colecciones Cine en el cine ZOO-lógico (Animales) Bocados (Gastronomía) El amor es corto (Amor) Diversxs (LGBTIQ+) El mundo es un balón (Fútbol)

CHI-MON

Santa Lucía | Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS

SANTA LUCÍA Estatuilla Oficial / Official Award Santa Lucía es la protagonista de la imagen que el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS presenta al mundo como representación simbólica de nuestra fe en el cortometraje, en el cine y en Bogotá, desde que, en 2007, se convirtió en la estatuilla que reciben los ganadores de las competencias oficiales del festival. Este espacio se convierte en una memoria de los y las cineastas que en la anterior edición, recibieron la bendición de Santa Lucía para sus carreras cinematográficas, antes de presentar a los cientos de realizadores que esperan recibirla este año. Los invitamos también a conocer a los profesionales internacionales que han hecho parte del jurado del festival, y más detalles de la vida y culto a esta Santa, en BOGOSHORTS y en el mundo, en nuestra página web:

Saint Lucía is the protagonist of the image that the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS presents to the world as a symbolic representation of our faith in short films, in cinema and in Bogotá, since, in 2007, it became in the statuette that the winners of the festival’s official competitions receive. This page is a memory of the filmmakers who in the previous edition received the blessing of Saint Lucía for their film careers, before presenting the hundreds of filmmakers who hope to receive it this year. We also invite you to discover the international professionals that have been part of the festival’s jury, and learn about the life and worship of this Saint, in BOGOSHORTS and around the world, on our website:

Competencia Nacional / National Competition

Competencia Internacional / International Competition

Mejor Ficción / Best Fiction

Las fauces - Mauricio Maldonado Mejor Documental / Best Documentary

Red Aninsri; Or, Tiptoeing on the Still Trembling Berlin Wall - Ratchapoom Boonbunchachoke

Dora Sena - Jorge Caballero

Mejor Documental / Best Documentary

Mejor Animación / Best Animation

Maalbeek - Ismaël Joffroy Chandoutis

Todo es culpa de la sal - María Cristina Pérez González

Mejor Animación / Best Animation

Mejor Experimental / Best Experimental

Souvenir Souvenir - Bastien Dubois

Pacífico oscuro - Camila Beltrán

Mejor Experimental / Best Experimental

Mejor Videoclip / Best Music video

Passage - Ann Oren

Niebla, Fuego y Silencio (Mr. Bleat) - Jairo Martínez

Mejor Videoclip / Best Music Video

Mejor Dirección / Best Direction

Stranger Than Fiction (Moses Boyd) - in/out

Sõlm - Andrés Losada Mejor Guion / Best Screenplay

Año sabático - David David Mejor Fotografía / Best Cinematography

Cactus Blossom - Teck Siang Lim Dirección de arte / Best Art Direction

El Intronauta - Natalia Polo López, José Arboleda Mejor Montaje / Best Film editing

Pacífico Oscuro - Isabelle Proust Mejor Diseño sonoro / Best Sound design

El Intronauta - Miguel Rodríguez Blandón Mejor Música / Best Music

Displaced - Edgar Cortés Angarita, Mari Meentalo Mejor Actor Protagónico / Best Leading Actor

Sõlm - Hans Matthias Kari Mejor Actriz Protagónica / Best Leading Actress

Entre tú y Milagros - Sofía Paz Mejor Afiche / Best Poster

Competencia Realidad Virtual / Virtual Reality Competition Mejor Cortometraje / Best Short Film

1st Step - Joerg Courtial, Maria Courtial Competencia F3 Fanático Freak Fantástico / F3 Fan Freak Fantastic Competition Mejor Cortometraje / Best Short Film

Satans Barn - Thea Hvistendahl Competencia Conexión / Connection Competition Mejor Cortometraje / Best Short Film

Las muertes de Arístides - Lázaro Lemus Mejor Largometraje Colombiano / Best Colombian Feature Film Premiada por realizadores colombianos seleccionados / Awarded by selected Colombian filmmakers

La Fortaleza - Andrés Torres

S.O.S. - Erika Posada

Comité de Selección

Comité de Selección / Selection Committee Este es el equipo de profesionales colombianos encargados de seleccionar los contenidos del 19° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS. Comprometidos con la mejora constante de nuestra metodología para abordar el proceso de selección, ampliar y diversificar nuestra mirada, este año hemos ajustado procedimientos y grupos de trabajo especializados, dándole la bienvenida a nuevos integrantes al Comité de Selección. Agradecemos inmensamente a los amantes del corto que nos apoyado en esta labor en ediciones anteriores. El comité está compuesto por cortometrajistas de todos los géneros, animadores y especialistas en documental y contenidos transmedia; periodistas, investigadores, productores, distribuidores y gestores culturales. Ellos y ellas estudian y se disfrutan cada uno de los cortometrajes considerados, comprometidos con la fe que depositaron en el festival los miles de cineastas que presentaron sus obras (particularmente tras dos años tan desafiantes para la industria), y su propia fe en el poder de las historias cortas, la magia de la imagen en movimiento, y en Bogotá, sus habitantes y visitantes, que se merecen una selección de películas y una celebración en torno a ellas, como ninguna otra. En 2021, tras el cierre de la convocatoria del festival que año a año está abierta del 9 de abril al 6 de agosto, a través del contacto con aliados estratégicos dedicados a la circulación de cortos a nivel internacional y la asistencia a festivales y mercados de cine, el comité evaluó más de 4000 cortometrajes de más de 125 países del mundo. This is the team of Colombian professionals in charge of selecting the contents of the 19th Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS. Committed to the constant improvement of our methodology to approach the selection process, to broaden and diversify our vision, this year we have adjusted procedures and specialized working groups, welcoming new members to the Selection Committee. We are immensely grateful to the short film lovers who have supported us in this task in previous editions. The committee is composed of short filmmakers of all genres, animators and specialists in documentary and transmedia content; journalists, researchers, producers, distributors and cultural managers. They study and enjoy each of the short films considered, committed to the faith placed in the festival by the thousands of filmmakers who submitted their work (particularly after two challenging years for the industry), and their own faith in the power of short stories, the magic of the moving image, and in Bogotá, its inhabitants and visitors, who deserve a selection of films and a celebration around them, like no other. In 2021, after the closing of the festival’s call for entries, which year after year is open from April 9 to August 6, through contact with strategic allies dedicated to the circulation of short films internationally and attendance at film festivals and markets, the committee evaluated more than 4000 short films from more than 125 countries. 30

Wilson Arango

Sergio Mejía

Maritza Blanco

Paola Andrea Pérez

Ana Caro

Johanna Pinzón

Danniela Castro

Edna Sierra

Rodrigo Duarte

Andrés Suárez

Juan Manuel Escobar

Sebastián Torres

Jorge Forero

Dayra Galvis

Carlos Velandia Asistente de programación Programming assistant

Iván Valenzuela Coordinador de programación Programming coordinator

Chucky García

Felipe Montoya

Carlos Hernández

Jaime E. Manrique

Jefe de programación Head of programming

Director

Jurado / Jury

Jurado Competencia Nacional

Competencia Nacional / National Competition Cord Düppe (Alemania / Germany) Miembro del comité de selección de cortometrajes de Interfilm Berlín (Festival Int. de Cortometrajes). Dirige programas y proyectos especiales para la agencia Interfilm y es responsable de ampliar el catálogo de licencias de cortometrajes de acción real y de animación para televisión, DVD, Internet, etc. Estudió en la Universidad Libre de Berlín y obtuvo un máster en Estudios Cinematográficos en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Fue programador y editor de cine durante quince años en la Film Society of the Lincoln Center de Nueva York. Member of the short film selection committee of Interfilm Berlin (International Short Film Festival). He manages special programs and projects for the Interfilm agency and he is responsible for expanding the licensing catalog of live action and animated shorts for TV, DVD, internet, etc. He studied at the Free University of Berlin and earned a master’s degree in Cinema Studies from the Tisch School of the Arts at New York University. He was a programmer and film editor for fifteen years at the Film Society of the Lincoln Center in New York.

Mariana Xochiquétzal Rivera (México) Doctora en ciencias antropológicas, maestra en antropología visual e investigadora de la Dirección de Etnología y Antropología Social del Instituto Nacional de Antropología e Historia de Ciudad de México. Es co-fundadora de la casa productora Urdimbre Audiovisual, en donde se desempeña como realizadora y fotógrafa. Ha dirigido documentales, videoclips y publicado artículos sobre cine documental y etnográfico, antropología visual, tejido, memoria y narrativas transmedia. Ha impartido cursos de antropología visual y participado en talleres de desarrollo de proyectos cinematográficos. Ha sido programadora del Foro de Cine Etnográfico y curadora de exposiciones textiles. Doctor in anthropological sciences, master in visual anthropology and researcher at the Directorate of Ethnology and Social Anthropology of the National Institute of Anthropology and History from Ciudad de México. She is co-founder of the production company Urdimbre Audiovisual where she works as a filmmaker and photographer. She has directed documentaries, videoclips, and published articles on documentary and ethnographic cinema, visual anthropology, weaving, memory, and transmedia narratives. She has taught courses in visual anthropology and participated in film project development workshops. She has been a programmer for the Ethnographic Film Forum and curator of textile exhibitions.

Rafael Martínez Moreno (Colombia) Director, guionista y productor colombiano. Tres veces ganador de estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC, y dos veces seleccionado al Laboratorio de Escritura de Guión Plume & Pellicule, en Suiza. Su largometraje de ficción ‘El Piedra’ ha sido selección oficial en el Festival Int. de Cine de Mannheim-Heidelber, el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, el Festival de Cine Int. de El Cairo, entre otros, y fue adquirida por HBO Norteamérica. Su cortometraje de ficción ‘Números redondos’ se estrenó en ZINEBI, España, y participó del 14˚ BOGOSHORTS. Su cortometraje ‘La fábula del negro bautista’ ganó los premios a Mejor Montaje y Mejor Afiche, y su videoclip MALPALPITANDO para Systema Solar (co-dirigido con Vanessa Gocksch) ganó el Premio Shock a Mejor Videoclip, en el Festival Int. In Vitro Visual 2011 (anterior nombre de BOGOSHORTS). Como director de cine publicitario ganó un premio de Cannes Lions en la categoría Film. Colombian director, screenwriter and producer. Three times winner of incentives from the Colombian Film Development Fund - FDC, and twice selected to the Plume & Pellicule Screenwriting Lab in Switzerland. His fiction feature film ‘El Piedra’ has been an official selection at the Mannheim-Heidelber Int. Film Festival, the Huelva Ibero-American Film Festival, the Cairo Int. Film Festival, among others, and was acquired by HBO North America. His fiction short film ‘Números redondos’ premiered at ZINEBI, Spain, and participated in the 14˚ BOGOSHORTS. His short film ‘La fábula del negro bautista’ won the awards for Best Editing and Best Poster, and his music video MALPALPITANDO for Systema Solar (co-directed with Vanessa Gocksch) won the Shock Award for Best Music Video, at Festival Int. In Vitro Visual 2011 (BOGOSHORTS’ previous name). As an advertising film director he won a Cannes Lions award in the Film category

Jurado Competencia Internacional

Competencia Internacional / International Competition Manuel Ruiz Montealegre (Colombia) Productor y director de cine. Estudió Historia en la Universidad Nacional de Colombia donde actualmente es profesor asociado en la Escuela de Cine y Televisión, y realizó una maestría en Antropología y Etnología en la EHESS de París. En 2006, en compañía de Hector Ulloque, fundó la productora Medio de Contención Producciones, donde se ha desempeñado como director y productor de largometrajes, entre los que destacan, ‘Noche herida’ (2015) y ‘Tantas almas’ (2019) de Nicolás Rincón Gille. Creador de Cinescuela, plataforma digital que desarrolla contenido pedagógico y educativo y relaciona el lenguaje cinematográfico con las nuevas tecnologías. Producer and film director. He studied History at the National University of Colombia where he is currently an associate professor at the Film and TV School, and completed a master’s degree in Anthropology and Ethnology at the EHESS in Paris. In 2006, with Hector Ulloque, he founded the production company Medio de Contención Producciones, where he has served as director and producer of feature films, among which are ‘Noche herida’ (2015) and ‘Tantas almas’ (2019) by Nicolás Rincón Gille. He is the creator of Cinescuela, a digital platform that develops pedagogical and educational content, and relates the language of cinema with new technologies.

Carlos Madrid (España / Spain) Valencia, España, 1982. Director del festival Cinema Jove desde 2017. Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Jaume I. Ha trabajado como traductor audiovisual y coordinador de la revista de tendencias Lamilk, así como de asesor para numerosos proyectos culturales. Entre 2007 y 2011 dirigió la comunicación del festival de arte contemporáneo y música Observatori, y fundó en 2008 el Festival de Mediometrajes La Cabina, del cual dirigió sus nueve primeras ediciones. Valencia, Spain, 1982. Cinema Jove festival director since 2017. He has a degree in Advertising and Public Relations from the Jaume I University. He has worked as an audiovisual translator and coordinator of the trend magazine Lamilk, as well as an advisor for numerous cultural projects. Between 2007 and 2011 he directed the communication of the Observatori contemporary art and music festival, and in 2008 he founded La Cabina Medium-length Film Festival, of which he directed its first nine editions.

Ivette Liang (Colombia) Egresada de la Escuela Int. de Cine y Televisión - EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, en donde se ha desempeñado como asesora en ejercicios de grado y coordinadora del Mercado de proyectos ‘Nuevas Miradas’. En 2013, se trasladó a Colombia como socia fundadora de la empresa de producción de cine y formación, Galaxia 311, de la cual es gerente y productora ejecutiva. Ha sido productora de largometrajes documentales y de ficción, entre ellos, ‘La defensa del dragón’ de Natalia Santa, selección oficial de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, 2017, además de episodios de series de televisión y cortometrajes. Desde el 2013, es co-creadora y coordinadora de los Talleres Extramuros Colombia especializados en formación para cine y audiovisuales. Graduated from the Int. Film and TV School - EICTV in San Antonio de los Baños, Cuba, where she has worked as an advisor in undergraduate exercises and coordinator of the ‘Nuevas Miradas’ project market. In 2013, she moved to Colombia as a founding partner of the film production and training company, Galaxia 311, of which she is manager and executive producer. She has been a producer of feature documentaries and fiction films, among them, ‘La defensa del dragón’ by Natalia Santa, official selection of the Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival, 2017, in addition to episodes of television series and short films. Since 2013, she is co-creator and coordinator of the Extramuros Colombia Workshops specialized in film and audiovisual training.

Jurado F3 - Fanático Freak Fantástico y VR - Realidad Virtual

Competencias F3 - Fanático Freak Fantástico y Realidad Virtual (VR) / F3 - Fan Freak Fantastic and Virtual Reality (VR) Competitions Chris Oosterom (Países Bajos / Netherlands) Nacido en la ciudad holandesa de Arnhem. En los 80s y 90s trabajó como programador de cine en diferentes escenarios musicales de los Países Bajos. Desde el año 2020 es director del IMAGINE Film Festival de Ámsterdam, el festival de cine de género más importante de los Países Bajos, del que fue director artístico desde 2012. Desde 2017 es presidente de la Federación Internacional de Festivales Méliès, dedicada a la promoción del cine fantástico europeo. También es socio del Foro Europeo de Cine de Género, y fundador y director de la compañía distribuidora Yume Pictures Limited. Born in the Dutch city of Arnhem. In the 80’s and 90’s, he worked as a film programmer in different music venues in the Netherlands. Since 2020 he has been Director of the IMAGINE Film Festival Amsterdam, the most important genre film festival in the Netherlands, of which he was Artistic Director since 2012. Since 2017 he has been chairperson of the Méliès International Festivals Federation, dedicated to the promotion of European fantastic cinema. He is also a partner of the European Genre Forum, and founder and director of the distribution company Yume Pictures Limited.

Liliana Rincón (Colombia) Productora creativa colombiana con amplia experiencia en imagen real y documental, y más de 12 años de experiencia en producción de animación. Cofundadora de 3DADOS MEDIA y productora ejecutiva del estudio. Es productora de ‘Animalario’, cortometraje animado que fue selección oficial del 11° BOGOSHORTS y más de 30 festivales internacionales de animación. Productora de ‘Sabogal’, serie de animación pionera en la televisión pública colombiana al ser la primera con captura de movimiento en el país. Ha sido representante de los productores en la Junta Directiva de Proimágenes Colombia, presidenta de la Asociación GEMA Colombia (grupo de empresas de animación) y embajadora de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana. Colombian creative producer with extensive experience in live action and documentary films, and more than 12 years of experience in animation production. Co-founder of 3DADOS MEDIA and executive producer of the studio. She is producer of ‘Animalario’, an animated short film that was official selection of the 11° BOGOSHORTS and more than 30 international animation festivals. Producer of ‘Sabogal’, a pioneering animated series in Colombian public television, the first with motion capture in the country. She has been the producers’ representative on the Board of Directors of Proimágenes Colombia, president of the GEMA Colombia Association (group of animation companies) and ambassador of the Quirino Awards for Ibero-American Animation.

Felipe Martínez Amador (Colombia) Director, guionista y productor colombiano con formación en dirección de cine y televisión de la Escuela Superior de Artes y Espectáculos - TAI, España, y experiencia en diferentes campos de la producción audiovisual. Su primera película, ‘Bluff’, fue la película colombiana más taquillera de 2007, ganó el premio del público en el Festival de Cine de Miami y en el Festival Int. de Cine Latino de Toronto, y fue seleccionada para la sección ‘Tous les Cinemas du Monde’ del Festival de Cannes. Actualmente, trabaja en proyectos propios, y como director y productor para empresas como Sony Teleset, Fox Telecolombia y Tondero Producciones. Colombian director, screenwriter and producer with training in film and television directing from Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, Spain, and experience in different fields of audiovisual production. His first film, ‘Bluff’, was the highest grossing Colombian film of 2007, won the Audience Award at the Miami Film Festival and the Toronto Int. Latino Film Festival, and was selected for the ‘Tous les Cinemas du Monde’ section of the Cannes Film Festival. He is currently working on his own projects, and as a director and producer for companies such as Sony Teleset, Fox Telecolombia and Tondero Producciones.

Jurado Competencia Conexión

Competencia Conexión / Connection Competition Francisca Jiménez Ortegate Directora de ‘Esta no es una historia sobre China’ Mejor cortometraje - Competencia Nacional / Best Short Film - National Competition Festival Universitario de Cine EUREKA University Film Festival Bogotá. 1993. Artista visual de la Universidad Javeriana de Bogotá. Actualmente vive y trabaja entre Bogotá y Barranquilla. Comenzó su trayectoria como artista al ser elegida como participante del Segundo Salón de Fotografía (2016). Fue seleccionada en la sección NEST Film Students del Festival de Cine de San Sebastián 2020 con su cortometraje documental ‘Esta no es una historia sobre China’, también seleccionado en MIDBO, FESTIFREAK, FICUNAM, entre otros. Actualmente se encuentra en el desarrollo de obras audiovisuales, en proyectos colectivos e independientes y video instalaciones sobre archivos en disputa sobre conflicto armado en Colombia. Co-dirige Tormenta Ediciones, sello editorial del cual es fundadora. Bogotá. 1993. Visual artist from the Javeriana University of Bogotá. Currently lives and works between Bogotá and Barranquilla. She began her career as an artist when she was chosen as a participant in the Second Photography Salon (2016). She was selected in the NEST Film Students section of the San Sebastian Film Festival 2020 with her documentary short film ‘Esta no es una historia sobre China’, also selected in MIDBO, FESTIFREAK, FICUNAM, among others. She is currently in the development of audiovisual works, in collective and independent projects and video installations on archives in dispute about the armed conflict in Colombia. She co-directs Tormenta Ediciones, an editorial label of which she is founder.

Eduardo Bustos Director de ‘Animales de guerra’ Mejor Cortometraje - Competencia Escuelas / Best Short Film - Schools Competition Festival Internacional de Cine de Villa de Leyva International Film Festival Bogotá, 2001. Después de querer ser físico, astronauta, futbolista, presidente y mago ingresó al Conservatorio de Cine en la Escuela Nacional de Cine. Su proyecto de graduación es ‘Animales de guerra’, que escribió y dirigió durante un proceso de más de un año que contó con la asesoría de Franco Lolli, Carlos Osuna y Alfonso Parra. Actualmente es estudiante de la Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, 2001. After failing to pursue his dreams of being a physicist, football player, president and magician, he joined the Film Conservatory of the Escuela Nacional de Cine (National Film School). ‘Animales de guerra’, his graduation project, was a year-long process and he wrote and directed it with assessment from Franco Lolli, Carlos Osuna and Alfonso Parra. He’s currently studying at National University of Colombia.

Valentina Pardo Directora de ‘Olvido para amar’ Mejor cortometraje de ficción / Best Fiction Short Film Muestra Audiovisual ‘Cortos que van pa’ largo, pilotos que van pa’l aire’ Audiovisual Showcase Estudiante de medios audiovisuales con énfasis en dirección y producción de cine del Politécnico Grancolombiano. Participó en el curso de asistencia de cámara y supervisión de VFX en el set, dictado por la Asociación Chilena de Cinematografía y Lumbre Colectiva. Se ha desempeñado como directora y directora de fotografía en diversos cortometrajes de ficción y no ficción, que han sido exhibidos en canales nacionales. Actualmente se encuentra en la preproducción del proyecto transmedia ‘Somos’. Student of audiovisual media with emphasis in film direction and production at Politécnico Grancolombiano. She participated in the course of camera assistance and VFX supervision on set, dictated by the Chilean Association of Cinematography and Lumbre Colectiva. She has worked as director and director of photography in several fiction and non-fiction short films, which have been shown on national channels. She is currently in pre-production of the transmedia project ‘Somos’.

Descubre nuestra ag e n da c u lt u r a l Francofonía | Marzo Resalta las culturas francófonas alrededor del mundo.

Fiesta de la música | Junio Famosa ﬁesta musical francesa que nació en 1981 con el ﬁn de apoyar los artistas y músicos locales a través de una celebración masiva y libre en los espacios públicos.

Noviembre Numérico Fiesta internacional de culturas digitales donde se explora la riqueza y la diversidad de la creación digital.

Micro-Folie | Todo el año Museo virtual con más de 50 colecciones de 12 museos en el mundo, experiencia cultural académica en AFB sede centro.

Ciclo de cine francés | Todo el año Promoción del cine francés.

Encuentro internacional de novela gráfica | Septiembre y octubre @ Afbogota @ AlianzaFrancesaBogota @ AFBogota @ Alianza Francesa de Bogotá www.alianzafrancesa.org.co/bogota/

Festival de intercambio entre artistas, profesionales, amantes y curiosos de la narrativa gráﬁca entorno a un enriquecimiento cultural y creativo que traspasa fronteras entre Colombia y Francia.

Competencia Nacional National Competition

Cuando hemos estado viviendo tiempos de alta incertidumbre que han afectado la producción cinematográfica en todo el mundo, es para nosotros una gran satisfacción haber recibido cerca de 400 propuestas colombianas este año para la Competencia Nacional del 19˚ Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá BOGOSHORTS. De este número de obras consideradas, han sido seleccionados 41 cortometrajes distribuidos en ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Películas que están dando cuenta de una gran diversidad en el cine nacional, que transitan por múltiples exploraciones de los temas y las formas en la búsqueda de una voz propia. Se configura así en una programación rica y variada de cineastas de Colombia, que habitan en el país así como aquellos que pertenecen a la diáspora, que reafirman una vez más la vitalidad del cine nacional que resiste y propone cuando pareciera que los tiempos son más difíciles. La competencia de ficción nos presenta obras que exploran desde lo íntimo y personal el estado de las cosas; a partir de lo propio dan cuenta del entorno y la realidad que habitan. En documental la vida cotidiana no deja de sorprendernos cuando es mirada con el lente amplificado del cine, permitiendo ver en los detalles universos profundos de la vida de los personajes. Animación se sigue consolidando como una de las categorías más vitales del cine nacional, con realizadores con experiencia y otros que están comenzando que exploran profundamente las técnicas y proponen universos y formas de narrar únicas. Experimental ha tenido un crecimiento exponencial desde que empezó a hacer una sección particular de nuestras competencias nacionales, de manera tal que este año por primera vez tendremos dos programas con obras que borran los límites entre los formatos clásicos, que juegan con los elementos narrativos y que reposan sobre exploraciones formales. El videoclip se sigue caracterizando por su versatilidad y un constante juego con los géneros cinematográficos con gran nivel de producción. Será sin duda alguna un año en el que la Santa Lucía no está asegurada para ninguna película y en el que no solo los jurados, sino las audiencias, jugarán un papel clave en la posibilidad de otorgar este premio. El festival se enorgullece de reconocer cada año a los talentos en los diferentes roles artísticos y técnicos de estas producciones entregándoles la Santa Lucía, nuestra estatuilla oficial, con el ánimo de que ilumine sus caminos de aprendizaje e innovación permanente. Continuando con nuestro compromiso por fortalecer la industria audiovisual colombiana, desde 2021 los cortometrajes dirigidos por colombianos o de producción colombiana que son seleccionados en la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico, no solo participan por la Santa Lucía que se entrega en esta sección, sino también por los premios artísticos y técnicos de la Competencia Nacional. Este año, cinco cortometrajes colombianos tendrán esa oportunidad. Desde 2018, la Santa Lucía también tiene el poder de ampliar el horizonte de apreciación de los cortometrajes ganadores a Mejor Corto en las categorías de Ficción, Animación y Documental, pues serán elegibles para su consideración en las mismas categorías de los Premios Óscar (Oscars®), ya que el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS hace parte de la lista de festivales calificadores a los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos (Academy Awards®).

When we have been living in times of high uncertainty that have affected film production around the world, it is a great satisfaction for us to have received close to 400 Colombian submissions this year for the National Competition of the 19° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS. From this number of works considered, 41 short films have been selected, distributed in fiction, documentary, animation, experimental and videoclip. Films that are showing a great diversity in national cinema, which go through multiple explorations of themes and forms in the search for a voice of their own. This is a rich and varied program of Colombian filmmakers who live in the country as well as those who belong to the diaspora, reaffirming once again the vitality of Colombian cinema that resists and proposes when times seem to be more difficult. The fiction competition presents works that explore the state of things from an intimate and personal point of view; from their own perspective, they give an account of the environment and the reality they inhabit. In documentary, everyday life never ceases to surprise us when viewed through the amplified lens of cinema, allowing us to see in the details deep universes of the lives of the characters. Animation continues to consolidate as one of the most vital categories of national cinema, with experienced filmmakers and others who are just beginning, that explore these techniques deeply and propose unique universes and ways of narrating. Experimental has had an exponential growth since it began to be a separate section of our national competitions, so that this year for the first time we will have two programs with works that blur the boundaries between classic formats, that play with narrative elements and that rest on formal explorations. The videoclip continues to be characterized by its versatility and a constant play with film genres with a high level of production. It will undoubtedly be a year in which the Santa Lucía is not assured for any film and in which not only the juries, but also the audiences, will play a key role in the possibility of granting this award. The festival is proud to recognize each year the talents in the different artistic and technical roles of these productions by awarding them the Santa Lucía, our official statuette, in the hope that it will illuminate their paths of learning and permanent innovation. Continuing with our commitment to strengthen the Colombian audiovisual industry, since 2021 the short films directed by Colombians or of Colombian production that are selected in the F3 - Fan Freak Fantastic Competition, not only participate for the Santa Lucía awarded in this section, but also for the artistic and technical awards of the National Competition. This year, five Colombian short films will have that opportunity. Since 2018, the Santa Lucía also has the power to broaden the horizon of appreciation of the winning short films for Best Short Film in the categories of Fiction, Animation and Documentary, as they will be eligible for consideration in the same categories of the Oscars®, since the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS is part of the list of qualifying festivals for the Academy Awards® of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences of the United States.

Ficción / Fiction

CN-FIC

PROGRAMA 01 / CN-FIC1 JUE. 9 6:30 p.m. Alianza Francesa SÁB. 11 3:00 p.m. Cinemateca de Bogotá - Sala Capital Desde DOM. 12 Hasta LUN. 13

0:00 a.m. S a l a V i r tu a l / C i n e m ate c a de B o got á 11:59 p.m. cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales

PROGRAMA 02 / CN-FIC2 6:30 p.m. Alianza Francesa DOM. 12 3:00 p.m. Cinemateca de Bogotá - Sala Capital VIE. 10

Desde MAR. 7 Hasta MIÉ. 8

0:00 a.m. S a l a V i r tu a l / C i n e m ate c a de B o got á 11:59 p.m. cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales

Documental / Documentary

CN-DOC

PROGRAMA 01 / CN-DOC JUE. 9 3:00 p.m. Cinemateca de Bogotá - Sala Capital LUN. 13 6:30 p.m. Alianza Francesa Desde VIE. 10 Hasta SÁB. 11

0:00 a.m. S a l a V i r tu a l / C i n e m ate c a de B o got á 11:59 p.m. cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales

Animación / Animation

CN-ANI

PROGRAMA 01 / CN-ANI DOM. 12 6:30 p.m. Alianza Francesa MAR. 14 3:00 p.m. Cinemateca de Bogotá - Sala Capital Desde MIÉ 8 Hasta JUE. 9

0:00 a.m. S a l a V i r tu a l / C i n e m ate c a de B o got á 11:59 p.m. cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales

Experimental

CN-EXP

PROGRAMA 01 / CN-EXP1 MIÉ. 8 3:00 p.m. Cinemateca de Bogotá - Sala Capital SÁB. 11 6:30 p.m. Alianza Francesa Desde JUE. 9 Hasta VIE. 10

0:00 a.m. S a l a V i r tu a l / C i n e m ate c a de B o got á 11:59 p.m. cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales

PROGRAMA 02 / CN-EXP2 6:30 p.m. Alianza Francesa VIE. 10 3:00 p.m. Cinemateca de Bogotá - Sala Capital MIÉ. 8

Desde SÁB. 11 Hasta DOM. 12

0:00 a.m. S a l a V i r tu a l / C i n e m ate c a de B o got á 11:59 p.m. cinematecadebogota.gov.co/funciones-virtuales

Videoclip

CN-VC

PROG R A M A 01 / CN -VC JUE. 9 7:00 p.m. Sala al aire libre CityU/BibloRed LUN. 13 3:00 p.m. Sala al aire libre CityU/BibloRed Desde MIÉ. 8 Hasta MAR. 14

0:00 a.m. Canal Youtube / BOGOSHORTS Tv 11:59 p.m. www.youtube.com/user/BOGOSHORTStv

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC1 La herencia / The Heritage Colombia / 2021 / 14’00’’ / BN / Español / Amalia llega a Medellín con la idea de reclamar su herencia, pero al conocer a su medio hermano, descubre que no queda más que la ilusión en ruinas de un padre ausente. Amalia arrives in Medellín with the idea of claiming her inheritance, but once she meets her half-brother she discovers that there is nothing left but the crumbled illusion of an absent father. Camilo Escobar Ana Katalina Carmona Ana Katalina Carmona, Jose Andrés Ardila Camilo Monsalve Elizabeth Rendón Álvaro Gómez Deimer Quintero Daniel Becerra, Frutos Sonoros Contacto / Contact

Nadine Holguín, Antonio Úsuga

Ana Katalina Carmona - anakata@queridaproductora.com (Producción)

Camilo Escobar Productor ejecutivo y director en Rara Colectivo Audiovisual, casa productora de la ciudad de Medellín, Colombia. Director en series documentales para televisión nacional e internacional. Productor ejecutivo de los largometrajes ‘Los días de la ballena’ (2019) y ‘Partes de una casa’ (2021). Asistente de dirección de los largometrajes ‘Una madre’ (2020), ‘Nocaut’ (2021) y ‘La roya’ (2021).

Executive producer and director at Rara Colectivo Audiovisual, a production house in the city of Medellín, Colombia. Director of documentary series for national and international television. Executive producer to the feature films ‘The Days of the Whale’ (2019) and ‘Parts of House’ (2021). Assistant director to feature films ‘A Mother’ (2020), ‘Knockout’ (2021) and ‘La Roya’ (2021).

The King Francia / 2021 / 20’09’’ / Color / Mandarín, Francés / Li, inmigrante ilegal en París, trabaja como filero profesional. Él sufre en silencio su situación y hará todo lo posible para que su hija no siga el mismo camino de sumisión que él. Li, an illegal immigrant in Paris, works as a professional queue maker. He suffers in silence and does everything so that his daughter does not follow the same path of submission as him. María Claudia Blanco Sofía Barandiaran María Claudia Blanco, Emmanuelle Moreau Alexandre Vigier Alizée Le Vogt , Anouk Gili Hélio Pu Yannis Do Couto, Théo Cancelli, Ondine Novarese Diego Ayala Yun-ping He, Violine Ma, Yilin Yang, Christopher Tek, Lucie Teng, Tien Shue, Sebastien Delea, Otto Kaltmaier

Contacto / Contact María Claudia Blanco - mariaclaudiablanco94@gmail.com (Dirección)

María Claudia Blanco Creció en Colombia antes de marcharse a Francia para perseguir su pasión por el cine. Tras estudiar Cine y rodar en platós colombianos y franceses, se incorporó al departamento de dirección de La Fémis en 2018. En sus obras, ella rima París con Bogotá, la inocencia con la madurez y la energía con la suavidad.

She grew up in Colombia before leaving for France to pursue her passion for cinema. After studying Filmmaking and shooting on Colombian and French sets, she joined the directing department at La Fémis in 2018. In her work, she rhymes Paris with Bogotá, innocence with maturity and energy with mildness.

Competencia Nacional Ficción |

CN-FIC1

El Video Colombia / 2021 / 20’43’’ / Color / Español / Jesús y Noé, dos inmigrantes venezolanos que se ganan la vida en un negocio del centro llamado “El Video”, deberán enfrentarse a una incómoda situación para ganar unos pesos extras. Jesús and Noé, two Venezuelan immigrants who make a living in a downtown business called “El Video” must face an uncomfortable situation to earn a few extra pesos. Omar E. Ospina Giraldo Diana Carolina Ospina Omar E. Ospina Giraldo Yamayay Mendieta Fred Amado de la Rosa Omar E. Ospina Giraldo Pablo Martinez Jesús Freites, Richard López, Diego Acevedo, Cristina Borja Contacto / Contact Omar E. Ospina Giraldo - omarospinagiraldo@gmail.com (Dirección)

Omar E. Ospina Giraldo Ganador del Premio India Catalina del FICCI 2015 en la categoría Nuevos Creadores, con el documental ‘La ruta de Julita’. En 2017 participó en el Focus Colombia del Festival Int. de Cortometrajes de Clermont-Ferrand con el cortometraje ‘El quimérico espectáculo de los Bizzanelli’. En el 2020 recibió el premio a Mejor Película de escuela de cine del Festival de Cortometrajes de Calcuta con su tesis de grado ‘Hay una sirena bajo la cama’.

Winner of the India Catalina Award at the 2015 FICCI on the New Creators category, with the documentary ‘La ruta de Julita’. In 2017 he participated in the Focus Colombia of the Clermont Ferrand Int. Short Film Festival with the short film ‘El quimérico espectáculo de los Bizzanelli’. In 2020 he received the award for Best School Film at the Calcutta Short Film Festival with his thesis ‘Hay una sirena bajo la cama’.

Lucía Estados Unidos / 2021 / 12’00’’ / Color / Inglés / En un hogar de acogida dirigido por niños sin supervisión de adultos, Lucía, una niña inadaptada de siete años, espera una recogida que nunca llega, descubriendo el verdadero significado del hogar. In a foster home run by kids with no adult supervision, Lucia, a seven-year-old misfit, awaits a pick-up that never comes, discovering the true meaning of home. Victoria Rivera Barbara Twist Soren Nielsen Juliana Barreto Barreto Mauricio Rivera Hoffmann Martin Vélez

Contacto / Contact Victoria Rivera - vriveraster@gmail.com (Dirección)

Victoria Rivera Guionista y directora colombiana radicada en Nueva York. Graduada de la Maestría en Cine de la Universidad de Columbia. Sus multi-premiados cortometrajes se han proyectado en el Festival de Cine de Telluride, Tribeca y Palm Springs Shortfest. En BOGOSHORTS ha sido premiada por ‘Skull + Bone’, ‘Verde’ y ‘Night Swim’. Actualmente está desarrollando ‘Malpelo’, su primer largometraje, con el apoyo de Sloan Foundation, Film Independent, Sundance Institute y Gotham.

Colombian, New York-based writer/director. Columbia University Film MFA graduate. Her award-winning short films have screened at Telluride Film Festival, Tribeca Film Festival and Palm Springs Shortfest. At BOGOSHORTS she has been awarded for ‘Skull+Bone’, ‘Verde’ and ‘Night Swim’. She’s currently developing ‘Malpelo’, her first feature, with the support of the Sloan Foundation, Film Independent, Sundance Institute and Gotham.

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC1 Tránsito / Transit Colombia / 2021 / 16’43’’ / Color / Español / Palabras de una carta del pasado aparecen de repente. Con la intención de pasar tiempo fuera de su apartamento, Sofía recorre las calles del centro comprando ropa, hablando con extraños y viendo el tránsito de la ciudad. Words from a letter from the past suddenly appear. With the intention of spending time outside of her apartment, Sofía walks downtown’s streets buying clothes, talking to strangers and watching the city traffic. Nicolás Gaitán Sierra Carlos Hurtado Múnera Nicolás Gaitán Sierra Juan David Bohórquez Ana María García Ancines Manuela Cabrera, Carlos Hurtado Múnera Juan Sebastián Sisa Michael Rojas Contacto / Contact

Myriam Sierra, Guillermo Upegui

Carlos Hurtado Múnera - ca.hurtado@outlook.com (Producción)

Nicolás Gaitán Sierra Profesional en Cine de la Universidad Central. Co-director y editor de ‘Memorias Confinadas’, largometraje colaborativo con producción de la Cinemateca de Bogotá. Videógrafo del proyecto ‘Continuum VR’ del el colectivo CANVAR con la Red Comunitaria Trans de Bogotá. Su proyecto fotográfico ‘Recopilar el rastro: extensión y futuro’ hace parte de la galería online Artespacio y de la edición X de la Revista Mugre.

Filmmaker from Universidad Central. Co-director and editor of ‘Memorias Confinadas’, a collaborative feature film produced by the Cinemateca of Bogotá. Videographer of the ‘Continuum VR’ project by the CANVAR collective with the Trans Community Network of Bogotá. His photographic project ‘Recopilar el rastro: extensión y futuro’ is part of the Artespacio online gallery and of the X edition of Mugre Magazine.

El traje de Karina / Karina’s Suit Colombia / 2021 / 20’00’’ / Color / Español / Muete, un desertor de un grupo armado, visita en la ciudad a su prima Karina, una trabajadora sexual transgénero. Quiere convencerla para que regrese al pueblo pues su madre está muy enferma. La condición es que vaya como Leonardo, su anterior identidad. Muete, an armed group deserter, travels to the city to visit his cousin Karina, a transgender woman that does sex work. Muete tries to convince her to return to their town because her mother is very ill. The only condition: she must go as Leonardo, her former identity. Frank Benítez Peña Sara Bautista John Mora, Frank Benitez Augusto Caro Carol Peña Frank Benitez Sonia Poveda Contacto / Contact

Daniel Carvajalino

Frank Benitez - infoplaneadorfilms@gmail.com (Producción)

John Mora, Iván Piñacué

Frank Benítez Peña Director y guionista. Fundador de la compañía Planeador Films. Su filmografía incluye los cortometrajes ‘Xpectativa’ (2005), ‘Minuto 200’ (2011) (premiados en el Festival Int. In Vitro Visual 2005 y 2012), ‘Fugitivos’ (2017), ‘El traje de Karina’ (2021) y la miniserie para TV ‘Las Iguanas’ (2021) próxima a estrenarse.

Director and screenwriter. Founder of the production company Planeador Films. His filmography includes the shorts ‘Xpectativa’ (2005) and ‘Minuto 200’ (2011) (awarded at In Vitro Visual Int. Festival in 2005 and 2012), ‘Fugitives’ (2017), ‘Karina’s Suit’ (2021) and the TV series ‘Las Iguanas’, soon to be released.

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC2 El juicio / The Trial España / 2021 / 19’00’’ / Color / Español / Lidia se entera que un violador ha sido capturado in fraganti por un grupo de milicianos del barrio. Ella sale a buscar a su esposo temerosa de la violencia en el sector y descubre que es a él a quien capturaron. Lidia pone a prueba su corazón ante la inminencia de la verdad mientras su esposo es llevado a un juicio popular que definirá su suerte. Lidia hears that a rapist has been caught by a group of local militiamen. She gets worried due to the escalation of violence and decides to go in search of her husband, only to realize that he is the one captured. The imminent truth puts Lidia’s heart to the test as her husband becomes the object of a community trial that will determine his fate. Germán Arango Yira Plaza O’Byrne Germán Arango David Horacio Montoya Tatiana Vera Isabel Otálvaro

Contacto / Contact

Juan Pablo Patiño, Deimer Quintero

Alicia Albares Martinez - alicia@yaqdistribucion.com (Distribución)

Sebastián Quiroga Chan Diana Montaño, León Hoyos, Antonio Úsuga

Germán Arango Antropólogo, guionista y realizador, Máster en Antropología Visual. Ha dirigido más de ocho documentales, videoclips de hip hop y escrito guiones para diferentes formatos. Sus cuentos han sido publicados en medios nacionales y antologías. Entre sus últimas obras destacan el videoclip ‘A mitad del camino’ (17 ˚ BOGOSHORTS), el cortometraje ‘El juicio’ (2020) y el largometraje documental ‘Cantos que inundan al río’, en posproducción.

Anthropologist, screenwriter and filmmaker, Master’s in Visual Anthropology. He has directed more than eight documentaries, hip hop video clips, and written scripts for different formats. His stories have been published in national media and anthologies. His latest works include the video clip ‘A mitad del camino’ (17˚ BOGOSHORTS), the short film ‘El juicio’ (2020) and the documentary feature ‘Cantos que inundan al río’, in post-production.

Día de visita / Visiting Day Cuba, Colombia / 2021 / 14’50’’ / Color / Español / José visita la casa de su padre cada dos semanas. Su relación con la nueva familia de su padre es distante, especialmente con Dany, su hermano menor. Se la lleva mejor con los otros niños que viven en el barrio, sin embargo, cuando un reto pone en riesgo la vida de Dany, algo en José cambia. José visits his father’s house every two weeks. His relationship with his father’s new family is distant, especially with Dany, his younger brother. He gets along better with the other children living in the neighborhood, however, when a challenge puts Dany’s life at risk, something in José changes. Diego F. Rodríguez Ocampo Ana María Pulido Diego F. Rodríguez Ocampo Mathilde Le Masson Alexis Álvarez Armas Juan Quirós, Juliano Castro Ángel Alonso Sarmiento, Nathan Armstrong

Contacto / Contact

Mr. Hands Marlon Casas Porto, Ronaldo Montero Delgado, Mateo Menéndez, Eros de la Puente, Edel González Govea, Yenisse Soria Serrate

Diego F. Rodríguez Ocampo - difero1987@gmail.com (Dirección)

Diego F. Rodríguez Ocampo Formado como Director de Ficción por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, y como Diseñador de Medios Interactivos por la Universidad Icesi, Colombia. Ha realizado los cortometrajes ‘Lecciones de Tai Chi’ (2018), estrenado en la Competencia Nuevos Creadores del FICCI, y ‘Día de Visita’ (2021). Actualmente reside en Nueva York y escribe sobre la comunidad latina.

He studied Film Directing at the International Film and TV School of San Antonio de los Baños, Cuba. He has directed the short films, ‘Tai Chi Lessons’ (2018), which premiered in the New Creators Competition of FICCI, and ‘Visiting Day’ (2021). He currently lives in New York where he writes about the latino community.

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC2 Entelequia / Entelechy Colombia / 2021 / 20’23’’ / Color / Español / En las montañas de una vereda campesina, un hombre asesina a una mujer creyendo que nadie lo ha visto. La culpa, alimentada por el contexto religioso del lugar donde vive, y su propia fe, le impiden retomar su vida cotidiana, enrarecida por manifestaciones de un mundo que busca resarcimiento. In the mountains of a rural village, a man murders a woman believing that no one has seen him. Guilt, fueled by the religious context of the place where he lives, and his own faith, prevent him from resuming his daily life, rarefied by manifestations of a world that seeks reparation. Daniel Ochoa Daniel Ochoa Daniel Ochoa Juan Camilo Arias César Gaitán Daniel Ochoa Sara Fernández Ángel María Alonso, Valeria Tascón, Javiera Valenzuela

Contacto / Contact Iván Valenzuela - filmagency@bogoshorts.com (Distribución)

Daniel Ochoa Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia e Historiador de la Pontificia Universidad Javeriana. Dirigió los cortometrajes ‘Radiografía del olvido’ (2014), y ‘Teiko’ (2016), seleccionado en el 14˚ BOGOSHORTS y otros festivales nacionales e internacionales. Mezcla la realización audiovisual con la docencia y la crítica cinematográfica, campo donde ha obtenido varios reconocimientos.

Film and Television Director from the National University of Colombia and Historian from Pontificia Universidad Javeriana. He directed the short films ‘Radiografía del olvido’ (2014), and ‘Teiko’ (2016), selected for the 14˚ BOGOSHORTS and other national and international festivals. He mixes audiovisual production with teaching and film criticism, a field where he has obtained several awards.

Yoruga Estados Unidos, Colombia / 2021 / 06’22’’ / Color / Español, Inglés / Un hombre viejo y solitario paga por visitar a Yoruga, uno de los últimos animales de la Tierra. A lonely old man pays a visit to Yoruga, one of the last animals on Earth. Federico Torrado Tobón Federico Torrado Tobón, David Breschel Federico Torrado Tobón Sam Davis Mollie Wartelle Federico Torrado Tobón Federico Torrado Tobón Gabriel Torrado Tobón Octavio Paz, Tanya Carmona Daniels Contacto / Contact Federico Torrado Tobón - federicotorrado@gmail.com (Dirección)

Selección oficial - Sundance Film Festival, 2021, Estados Unidos / Selección oficial - Palm Springs ShortFest, 2021, Estados Unidos Federico Torrado Tobón Escritor y director colombiano afincado en Los Ángeles. Su obra mezcla elementos irracionales de los sueños con la realidad, para crear sensaciones y atmósferas surrealistas. Encuentra la inspiración en los lugares que el tiempo parece haber olvidado. Con su productora, Waking Whale, dirige y produce vídeos musicales y cortometrajes.

Colombian writer and director based in Los Angeles. His work mixes irrational elements from dreams with reality, to create surreal feelings and atmospheres. He finds inspiration in the places that time seems to have forgotten. At his production company, Waking Whale, he directs and produces music videos and short films.

Competencia Nacional Ficción |

CN-FIC2

Lotte Colombia, Alemania / 2021 / 14’25’’ / Color / Alemán, Inglés / Después de una larga ausencia, Lotte regresa a casa para darse cuenta de que se ha quedado sola. Mientras recorre las calles de Berlín buscando a su familia, se encuentra con viejas tentaciones y en medio de la fragilidad intenta reconciliarse con su pasado. After a long absence, Lotte arrives back home to realize she is now alone. As she wanders the streets of Berlin looking for her family, she encounters old temptations and in the midst of fragility tries to reconcile with her past. Juan Pablo Caballero Lali Giraldo, Juan Pablo Caballero, Luis Fernando Rojas, Juan Pablo Bernal Juan Pablo Caballero Tim Klein Julia Halbfas Gustavo Vasco Gabo Reyna Mauricio Álvarez Judith Neumann, Thomas Mai, Sonja Ortiz, Barbara Stephenson, Amor Schumacher, Karina Grieshop, Justus Carrière

Contacto / Contact Juan Pablo Caballero - juanplat@gmail.com (Dirección)

Juan Pablo Caballero Realizador de cine graduado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Ha dirigido los cortometrajes ‘La muerte y el cabro’ (2017, 15˚ BOGOSHORTS), ‘La virgen negra’ (2018, 16˚ BOGOSHORTS) y ‘Spacewalkers’ (2018), rodados en lugares remotos y de difícil acceso. ‘Lotte’ (2021) es su cuarto corto, el primero rodado en una ciudad. Ha participado en múltiples festivales alrededor del mundo, como el Festival Int. de Cortometrajes Clermont-Ferrand, Palm Springs Shortfest, entre otros.

Filmmaker graduated from the Autonomous University of Bucaramanga. He has directed the short films ‘La muerte y el cabro’ (2017, 15˚ BOGOSHORTS), ‘La virgen negra’ (2018, 16˚ BOGOSHORTS) and ‘Spacewalkers’ (2018), shot in remote places with difficult access. ‘Lotte’ (2021) is his fourth short film, the first shot in a city. He has participated in multiple festivals around the world, such as the Clermont-Ferrand Int. Short Film Festival, Palm Springs Shortfest, among others.

Los enemigos / The Enemies Colombia / 2021 / 10’40’’ / Color / Español / En un pueblo de la selva colombiana vive Yomaidy. Acumula días entre la escuela, el río y la casa, pero tiene la certeza silenciosa de que no pertenece a aquel lugar. Si todo es hostil para ella en esta jaula de árboles, ¿en qué horizonte podrá fijar sus ojos? Yomaidy lives in a town in the Colombian jungle. She accumulates days between school, the river and her house, but she has the certainty that she doesn’t belong to that place. If everything is hostile to her in this cage of trees, at which horizon will she fix her eyes? Ana Katalina Carmona Edward Buitrago, Pablo Restrepo, Ana Kata Carmona Ana Katalina Carmona, Jose Andrés Ardila Mauricio Reyes Ana Katalina Carmona, Mariana Gil Juan Sebastián Quebrada Deimer Quintero, Rueda Sonido Nairovys Lemos Nicole Cuesta, Estivenson Mosquera, Yariseth Córdoba, Yarleissa Mosquera

Contacto / Contact Edward Buitrago - produccion@queridaproductora.com (Producción)

Selección oficial - Festival Int. de Cine de Guadalajara, 2021, México Ana Katalina Carmona Cofundadora de Querida Productora. Tiene más de cinco años de experiencia como productora, directora y guionista de proyectos audiovisuales, con los que ha obtenido diversos reconocimientos; entre ellos, premios del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia (FDC) y la Comisión Fílmica de Medellín. También ha sido seleccionada en los talleres de Cine Qua Non Lab México, Bolivia Lab y el Taller de Proyectos Ibermedia en España.

Co-founder of Querida Productora. She has more than five years of experience as a producer, director and screenwriter of audiovisual projects, with which she has obtained various awards; among them, from Colombia’s Film Development Fund (FDC) and the Medellín Film Commission. She has also been selected for the workshops Cine Qua Non Lab México, Bolivia Lab and Ibermedia Project Workshop in Spain.

Competencia Nacional Ficción

CN-FIC2 Una noche de estas / One Night Ztand Colombia / 2021 / 14’57’’ / Color / Español / Bazuca y Bazuco son dos jóvenes habitantes de la calle con una atracción sexual tosca y llena de tensión. Con la llegada de la noche en la que sus planes salen mal, se desquitan enamorándose hasta la perdición bajo el efecto de las drogas; quedando vulnerables a la horrenda realidad de la ciudad que los acecha. Bazuca and Bazuco are two young street rats with a proud, rough and tense sexual attraction. During the night that their plans go terribly wrong, they get even by falling madly in love under the influence of drugs; rendering themselves unconscious to the horrific reality that lurks in the city. José Luis Jiménez, Miguel Jiménez Sebastián Patiño, José Luis Jiménez, Miguel Jiménez José Luis Jiménez, Miguel Jiménez Nicolás Pinzón Juan Daniel Robledo Diana Eraso, José Luis Jiménez, Miguel Jiménez Contacto / Contact

La Tina Sonido

Sebastián Patiño - sharpball.co@gmail.com (Producción)

Sebastián Zúniga Nira C, Felo Sánchez, Juan Camilo Téllez, José Luis Jiménez, Luz Silva Alejandro Guzmán, María Catalina Castillo, Héctor Plata, Simón Herrera, José Cruz

José Luis Jiménez, Miguel Jiménez Los hermanos José Luis y Miguel Jiménez son realizadores nominados al Grammy Latino por el video musical para Draco Rosa, ‘Hotel de los encuentros’ (2019). Fundadores de la productora de contenidos Sharpball. Escritores, directores y productores del cortometraje ‘Una noche de estas’ (2021) y ‘El rapto’ (2015). Creadores y autores de las novelas gráficas ‘El Salado’ (2019) y ‘Los Once’ (2014). En 2021 estrenan su primer largometraje de ficción, ‘Guayabo’.

Brothers José Luis and Miguel Jiménez are Latin Grammy-nominated filmmakers for Draco Rosa’s music video, ‘Hotel de los encuentros’ (2019). Founders of the content production company Sharpball. Writers, directors and producers of the short film ‘Una noche de estas’ (2021) and ‘El rapto’ (2015). Creators and authors of the graphic novels ‘El Salado’ (2019) and ‘Los Once’ (2014). In 2021 they’re releasing their first feature-length film, ‘Guayabo’.

Competencia Nacional Documental

CN-DOC Nuestros hombres ausentes / Our Absent Men Colombia / 2021 / 22’00’’ / Color / Español / El día de su boda, hace más de 60 años, mi abuela, Ligia Restrepo, fue maldita por su madre, quien en desacuerdo por su enlace le condenó a ella y a su descendencia a vivir en el abandono. El día supe que iba a ser padre, quise huir, pero no repetí el ejemplo de nuestros hombres ausentes y sentencié que no estamos malditos. On her wedding day, more than 60 years ago, my grandmother, Ligia Restrepo, was cursed by her mother, who in disagreement for her marriage condemned her and her offspring to live in abandonment. The day I knew I was going to be a father, I wanted to run away, but I did not repeat the example of our absent men and I concluded that we are not cursed. Julio Barrera Manuel Borda Julio Barrera, Manuel Borda

Ligia Elena Restrepo, Beatriz Moreno, Amparo Moreno, Marta Moreno, Julio Barrera, Martín Barrera

Pedro Pablo Vega María Alejandra Briganti Bernardo Jiménez

Contacto / Contact

Manuel Borda

Manuel Borda - tankestudio@gmail.com (Producción)

Selección oficial - Festival Int. de Cortometrajes de São Paulo, 2021, Brasil Julio Barrera Guionista y director colombiano egresado de la Universitaria Agustiniana. Es especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente adelanta una maestría en creación literaria. En su creación hay una constante por reflexionar alrededor de las dificultades en las relaciones filiales, la memoria y la cotidianidad. Actualmente adelanta un documental sobre la muerte violenta de un familiar además de continuar con sus proyectos fotográficos y literarios.

Colombian screenwriter and director who graduated from Universitaria Agustiniana. He is a specialist in photography from the National University of Colombia and is currently pursuing a master’s degree in literary creation. In his creation there is a constant reflection on the difficulties in filial relationships, memory and everyday life. He is currently working on a documentary about the violent death of a family member in addition to continuing with his photographic and literary projects.

Superficies / Surfaces Argentina, Colombia / 2020 / 10’00’’ / Color / Español / En los cementerios las piedras y la tierra conviven en armonía: las piedras conmemoran, la tierra transforma. En los escombros, por el contrario, las piedras esconden y la tierra tapa. Personas asesinadas en las laderas de Medellín son lanzadas a los escombros. Mujeres asesinadas en las calles de Buenos Aires son arrojadas a las basuras. Madres esperan años a que los desentierren para poderlos enterrar adecuadamente. In cemeteries, stones and earth coexist in harmony: stones commemorate, earth transforms. In the rubble, on the contrary, the stones hide and the earth covers. People murdered on the hillsides of Medellín are thrown into the rubble. Women murdered in the streets of Buenos Aires are thrown into the garbage. Mothers wait years for them to be dug up before they can be properly buried. Cristina Motta

Lucho Corti

Cristina Motta

Alejandra Tokatlian

Cristina Motta Nadina Marquisio Cristina Motta

Contacto / Contact Cristina Motta - tokatlianes@gmail.com (Dirección)

Selección oficial - Visions du Réel, 2020, Suiza Cristina Motta Cineasta y académica colombo-argentina. Cofundadora del colectivo Gallito Films. Sus cortometrajes documentales han ganado premios y han sido seleccionados en numerosos festivales. Además, fue profesora e investigadora en temas de justicia y género en universidades en Bogotá y Buenos Aires.

Colombian-Argentinean filmmaker and academic. Co-founder of the Gallito Films collective. Her short documentaries have won awards and have been selected in numerous festivals. In addition, she was a professor and researcher in justice and gender issues at universities in Bogotá and Buenos Aires.

Competencia Nacional Documental

CN-DOC Two-Spirit Colombia / 2021 / 15’35’’ / Color / Wayuunaiki, Español / Para Georgina, una mujer trans indígena, la vida en el desierto es solitaria y cruel. En su ranchería, nadie entiende quién es ella. For Georgina, an indigenous transgender woman, life in the desert is lonely and cruel. In her small village, no one understands who she is. Mónica Taboada-Tapia Beto Rosero Mónica Taboada-Tapia Tininiska Simpson, Rafael González Tininiska Simpson, Rafael González Daniel Castilla Galán Daniel Castilla Galán Georgina

Contacto / Contact Isabel Cuadros - promocion@proimagenescolombia.com (Distribución)

Selección oficial - IDFA, 2021, Países Bajos Mónica Taboada-Tapia Estudió Antropología en la Universidad de Los Andes y realización de cine en la Universidad Nacional de Colombia. Dirigió ‘Fidel’, cortometraje seleccionado y premiado en múltiples festivales alrededor del mundo y ‘Two-Spirit’. Produjo ‘Causas Elevadas’ para Señal Colombia y fue showrunner de la serie ‘El placer de escaparse del mundo’. Actualmente trabaja en tres largometrajes: ‘Alma del desierto’, ‘Luchadores de la villa’ y ‘Mi vida, mi cuerpo’.

She studied Anthropology at Universidad de Los Andes and filmmaking at the National University of Colombia. She directed ‘Fidel’, a short film selected and awarded at multiple festivals around the world, and ‘Two-Spirit’. She produced ‘Causas Elevadas’ for Señal Colombia and was showrunner of the series ‘El placer de escaparse del mundo’. She is currently working on three feature films: ‘Alma del desierto’, ‘Luchadores de la villa’ and ‘Mi vida, mi cuerpo’.

Atardecer sin sol / Sunset Without Sun Colombia, Brasil / 2021 / 14’00’’ / Color y BN / Español / Con el pretexto de entender la obra plástica del artista Douglas Mendoza, Jharol, su hijo, intenta hacer un recorrido sobre la memoria de su padre. Trying to understand Douglas Mendoza’s artistic work, Jharol, his son, takes a trip into Douglas’s memories. Jharol Mendoza Mariana Michaelis, Jharol Mendoza Jharol Mendoza Jharol Mendoza Jharol Mendoza David Caicedo David Caicedo Douglas Mendoza, Sadan José Gamez, Ricardo García, Hernando Gamez

Contacto / Contact Iván Valenzuela - filmagency@bogoshorts.com (Distribución)

Jharol Mendoza Valledupar, 1996. Su primer cortometraje documental ‘Mané’ se llevó el reconocimiento a Mejor cortometraje en la 21° MIDBO, tuvo su estreno mundial en el Festival Int. de Cine de Viña del Mar, y continúa recorriendo diferentes festivales en Colombia. Se ha desempeñado como cámara y asistente de dirección en películas documentales, comerciales y videoclips. ‘Atardecer sin sol’ es su segundo cortometraje.

Valledupar, 1996. His first documentary short ‘Mané’ was awarded Best Short Film at the 21° MIDBO, had its world premiere at Viña del Mar Int. Film Festival, and continues to screen at different festivals in Colombia. He has served as a cameraman and assistant director on documentary films, commercials, and video clips. ‘Atardecer sin sol’ is his second short film.

Competencia Nacional Documental |

CN-DOC

These Are Not Our Memories / Estas no son nuestras memorias Colombia / 2021 / 22’56’’ / Color / Español, Inglés, Húngaro / Algo perdido, algo encontrado. Recuerdos, vívidos pero opacos, tan cercanos y, sin embargo, tan lejanos. Algunos quieren recordar, otros intentan olvidar. ¿Qué despierta un recuerdo? Al mirar la vida de otra persona, a menudo nos vislumbramos. Desdibujando la línea entre la memoria personal y la colectiva, recorriendo la delgada línea entre la memoria y la imaginación, esta película plantea preguntas como: ¿Pueden ser adoptados, los recuerdos desechados? ¿Pueden estos encontrar el camino a casa? Something lost, something found. Memories, vivid yet opaque, so close and yet so far. Some want to remember, some try to forget. What sparks a memory? By looking into another’s life, we often catch glimpses of ourselves. Blurring the line between personal and collective memory, walking the fine line between memory and imagination, this film asks questions like: Can discarded memories, be adopted? Can they find their way home? Aseneth Suárez, Patrick Alexander

Cactus, Because

Máquina Andante Media Lab

George Besser, György Besser Jr., György Besser, Ildikó Mezei, Mónika Király, Sándor Szigeti, Zsuzsza Matthe, Patrick Alexander, Aseneth Suárez, Manuel Contreras

Aseneth Suárez Ruiz Carlos Arango de Montis Andrés Porras

Contacto / Contact Aseneth Suárez Ruiz - maquinaandante@gmail.com (Dirección)

Zoltán Vadon

Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander Pareja de cineastas que han trabajado juntos en las películas documentales ‘Parador Húngaro’ (2014), ‘Clara’ (2021) y ‘These Are Not My Memories’ (2021). Ella es productora y directora y él, director, traductor y operador de sonido.

Couple of filmmakers who have worked together in the documentary films ‘Parador Húngaro’ (2014), ‘Clara’ (2021) and ‘These Are Not Our Memories’ (2021). She is a producer and director, and he is a director, translator and sound operator.

Competencia Nacional Animación

CN-ANI A puerta cerrada / Behind Closed Doors Colombia / 2021 / 07’09’’ / Color / Español / Lucía es una fiscal exitosa que debe decidir que prima más en su corazón cuando su hijo comete un asesinato: su rol como madre, o su papel ante la sociedad. Lucía is a successful prosecutor who must decide which comes first in her heart when her son commits a murder: her role as a mother, or her role in society. Andrea Torres Andrés Ferro, Andrés Torres Andrea Torres, Daniel Pineda

Contacto / Contact Andrés Ferro - ferro98films@gmail.com (Producción)

Andrea Torres Egresada de la Universidad Javeriana como Artista Visual con énfasis en el Audiovisual. Desde inicios de su carrera se ha enfocado en la animación y su exploración por retratar, a través de la técnica, los sentimientos de los personajes para que el espectador se sienta inmerso en el universo. Ha realizado sus propias animaciones, dirigiéndolas, produciéndolas y animándolas ella misma.

Visual artist graduated from Javeriana University with an emphasis on the audiovisual medium. Since the beginning of her career, she has focused on animation by portraying, through technique, the characters’ feelings so that the viewer feels immersed in the universe. She makes her own films, directing, producing and animating them herself.

El juego / The Game Colombia / 2021 / 12’50’’ / Color / Conlang / La emoción y la razón se encuentran en constante tensión para cumplir un pacto, mostrando lo difícil y complejo que es salir del absurdo fenómeno de la guerra humana. Emotion and reason are in constant tension to fulfill a pact, showing how difficult and complex it is to get out of the absurd phenomenon of human war. Jenaro González Camilo González Camilo González Diego Doncel Camilo González, Jenaro González Daniel Castilla Camilo Vaughan Viviana Sierra, Giovanni Cruz, Javier Castell Jenaro González, Nicolás Parra, Oscar Santamaría, Sebastián Villarraga, David López, Diego Molina

Contacto / Contact Camilo González - eljuegoguerra@gmail.com (Producción)

Jenaro González Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Especialista en Animación de la misma. Dedicado a la creación de animación desde el 2008. Estudió dibujo animado en Granada, España. Trabajó como animador 2D en 1881 Animation y ha ganado becas públicas de creación para la realización de animación. Actualmente trabaja en Dinamita Animación.

Master in Plastic Arts and Specialist in Animation from the National University of Colombia. He’s dedicated to the creation of animation since 2008. He studied Cartoon in Granada, Spain. He worked as a 2D animator in 1881 Animation and has won public creation grants for making animations. He currently works at Dinamita Animation.

Competencia Nacional Animación |

CN-ANI

Gal, montaña de fuego / Gal, the Mountain of Fire Colombia / 2021 / 11’27’’ / Color / Español / Inti, el dios sol, baja un día a la tierra para crear a Gal, una criatura de fuego, hermosa y majestuosa; sin embargo, la personalidad aventurera y traviesa de Gal terminará poniendo en riesgo a los humanos, ocasionando el despertar de la Pachamama y obligando a Inti a contener la energía de Gal. Inti, the sun god, one day comes down to Earth to create Gal, a beautiful and majestic creature of fire. However, Gal’s adventurous and mischievous personality will end up putting humans at risk, causing the awakening of Pachamama and forcing Inti to contain Gal’s energy. Jairo Tarapuez Jaramillo María Paula Sánchez, Iván Tarapuez Jaramillo Jimena Portilla, Erick Herrera Alfredo Valderruten, Daniel Revelo, Yack Reyes Verónica Ruiz Jairo Tarapuez Jaramillo

Iván Tarapuez, Moisés Rosero Camila Chamorro, Carlos Tovar, Carol Ponce, Cristian Tarapuez Jaramillo, Daniel Revelo, Diana Inguilan, Edgar Geovanny Olivo, Iván Tarapuez Jaramillo, Jairo Tarapuez Jaramillo, Lina Zambrano, Luis Sebastián Diaz, María Paula Sánchez, Milena Calpa, Tania Pereira, Yack Reyes

Contacto / Contact Jairo Tarapuez Jaramillo - jairotj7@gmail.com (Dirección)

Daniel Murcia, Jesús Quistanchala Ernesto Chitan, Jaime Tisoy, Jorge Delgado, Santiago Ortiz, Yang Rosero

Jairo Tarapuez Jaramillo Productor audiovisual. Tecnólogo en Producción Multimedia del SENA, profesional en Contaduría Pública y formulación de proyectos. Gestor cultural del área audiovisual desde 2017. Miembro del colectivo Cámara Oscura de Ipiales, Nariño. En 2021 dirige el laboratorio Imagianimando el Sur, donde se realiza el cortometraje ‘Gal, montaña de fuego’, un trabajo colaborativo que vincula a jóvenes artistas del sur de Nariño y profesionales de amplia trayectoria nacional.

Audiovisual Producer. Technologist in Multimedia Production of SENA, professional in Public Accounting and project formulation. Cultural manager in the audiovisual field since 2017. Member of the Cámara Oscura Collective of Ipiales, Nariño. In 2021 he directs the laboratory ‘Imagianimando el Sur’, where the short film ‘Gal, Mountain of Fire’ is made in a collaborative work that involves young artists from the south of Nariño and Colombian professionals with wide trajectory.

Los chicos sí lloran / Boys Do Cry Colombia / 2020 / 03’46’’ / Color / Un homenaje a víctimas de la violencia de género en Colombia. Un llamado a la reflexión para trabajar desde el yo en pro de la igualdad y la lucha en contra del patriarcado, que nos afecta a todxs por igual. A homage to victims of gender violence in Colombia and a call to action and reflection to work towards equality and dismantling of patriarchy starting with oneself. Melanconnie Melanconnie Melanconnie Melanconnie Melanconnie Melanconnie Diamante Eléctrico SAS Diamante Eléctrico SAS Melanconnie Contacto / Contact

Melanconnie

Connie Molina - themelanconnie@gmail.com (Dirección)

Melanconnie Artista e ilustradorx no binarie nacidx en Bogotá. Graduadx de la Universidad de los Andes. Ha trabajado en activismo de género desde el 2018 de la mano de colectivas feministas locales, ONGs internacionales como Priya’s Shakti y la Fundación Natalia Ponce de León, y con bandas como Diamante Eléctrico.

Nonbinary Colombian illustrator and animator. Graduate from Universidad de Los Andes. She has been working on gender activism since 2018 by the side of local feminist collectives, international ONGs as Priya’s Shakti and Natalia Ponce de León Foundation, and with music bands such as Diamante Eléctrico.

Competencia Nacional Animación

CN-ANI El canto de las moscas III - La noche / Song of the Flies III - Night Alemania, Colombia, República Checa / 2021 / 15’30’’ / Color / Español / ¿Dormirán los asesinos? El violeta de una noche oscura, la marimba con su música dulce se confunde con el miedo. Se ha terminado el largo día de la guerra, mas la guerra continúa. La desolación ocasionada por la violencia del conflicto armado colombiano se teje mediante la voz poética de María Mercedes Carranza y el diálogo audiovisual entre nueve artistas colombianas. Do the murderers sleep? The purple color of a dark night, the sound of the marimba with its sweet music is mistaken for fear. The long day of war is over, but war continues. The desolation caused by the violence of the Colombian armed conflict is woven through the poetic voice of María Mercedes Carranza and the audiovisual dialogue between 9 Colombian artists. Ana María Vallejo Ana María Vallejo María Mercedes Carranza Ana María Vallejo, Alejandra Arboleda Contacto / Contact

Carolina Lucio

Ana Maria Vallejo - ana.vallejoc@gmail.com (Dirección)

Manuela Puerto Alejandra Arboleda, Laura Delgado, Sandra Reyes, Catalina Giraldo Vélez, Diana Menestrey, Sandra Reyes, Bibiana Rojas Gómez, Cecilia Traslaviña, Ana María Vallejo

Ana María Vallejo Directora de animación radicada en Alemania, que experimenta con materiales y formatos analógicos. Su corto ‘La vuelta al mundo en postales de amor’ ganó la Santa Lucía a Mejor Animación de la Comp. Nacional del 14˚ BOGOSHORTS. Docente de animación experimental en la Universidad Bauhaus de Weimar. Es colaboradora del International Poetryfilm Festival of Thuringia. En 2020 participó en el Taller Internacional de Animación de Cracovia y en el programa de formación a cineastas Talent Pool TP2.

Animation director based in Germany, who experiments with analog materials and formats. Her short ‘La vuelta al mundo en postales de amor’ won the Santa Lucía for Best Animation of the National Comp. at 14˚ BOGOSHORTS. She teaches experimental animation at the Bauhaus University in Weimar. She is a contributor to the International Poetryfilm Festival of Thuringia. In 2020 she participated in the International Animation Workshop in Krakow and in the training program for filmmakers Talent Pool TP2.

Competencia Nacional Experimental

CN-EXP1 Intentos por dejarse caer dentro / Attempts to Fall Within Yourself Colombia / 2021 / 29’00’’ / Color / Español, Inglés / Un grupo de personas trata de sobrellevar su vida mientras son afectadas por su existir, experimentando el paso de álgidos momentos políticos en Colombia al tiempo que les surgen cuestionamientos por la compresión de la realidad A group of people is trying to deal with life while being affected by their existence. Experiencing some contentious political events in Colombia while an interrogative about how they can understand reality arises. Jonas Radziunas Juliana Saray, Daniel Tamayo Jonas Radziunas Paula Molina, Jonas Radziunas Jonas Radziunas Guateque Cine Pedro Ramírez Mateo Merchan, Alex Domínguez, María José Santodomingo, Sergio Salazar, César Sierra

Contacto / Contact Jonas Radziunas - radziunasjonas@gmail.com (Dirección)

Jonas Radziunas Yopal, Colombia. Su primera película corta es ‘Intentos por dejarse caer dentro’, presentada como trabajo de grado. Actualmente se encuentra desarrollando su segunda obra, ‘Heridas en la acuosidad de la vida’, beneficiaria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC.

Yopal, Colombia. His first short film is, ‘Attempts to Fall Within Yourself’, presented as his degree thesis. He is currently developing his second short film, ‘Wounds in the Wateriness of Life’, benefited from Colombia’s Film Development Fund - FDC.

La Cumbre Colombia / 2021 / 08’13’’ / Color / Español / Abandonada por dos décadas en los Andes colombianos, la casa del cineasta se abre mediante recuerdos y la presencia de sus abuelos. Un retrato íntimo que reflexiona sobre el tiempo pasado allí con su familia. Abandoned for two decades in the Colombian Andes, the filmmaker’s house opens up through memories and the presence of his grandparents. An intimate portrait that reflects on the time spent there with his family. Felipe López Gómez Herman López Gómez Felipe López Gómez Gabriela Osio Vanden Lucas Casolo Jeremy Garcia María del Leonor Guerrero, Felix López Contacto / Contact Herman López Gómez - films.altra@gmail.com (Producción)

Selección oficial - Festival Int. de Cortometrajes Oberhausen, 2021, Alemania Felipe López Gómez Estudió cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires. En 2018 fue seleccionado para formar parte del taller Filmando en Perú con Werner Herzog en la Amazonía peruana. En 2019 formó parte de la Academia Internacional de Cinematografía durante Il Cinema Ritrovato bajo la dirección de Jane Campion. Su trabajo se ha mostrado en festivales y espacios como el Festival Int. de Cortometrajes de Oberhausen, BOGOSHORTS, Cineteca di Bologna y el Museo del Cine de Múnich.

He studied cinematography at Universidad del Cine in Buenos Aires. In 2018 he was selected to be part of the Filming in Peru with Werner Herzog workshop in the Peruvian Amazon. In 2019 he was part of the International Filmmaking Academy during Il Cinema Ritrovato under the guidance of Jane Campion. His work has been shown at festivals and venues such as the Oberhausen Int. Short Film Festival, BOGOSHORTS, Cineteca di Bologna, and the Film Museum in Munich.

Competencia Nacional Experimental

CN-EXP1 Entusiastas / Enthusiasts Estados Unidos, Colombia / 2021 / 15’38’’ / Color / Inglés / La incertidumbre acecha mientras una pareja planea su futuro. Uncertainty transpires as a couple navigates their future plans. Gonzalo Escobar Mora Gonzalo Escobar Mora Gonzalo Escobar Mora Gonzalo Escobar Mora Gonzalo Escobar Mora Gonzalo Escobar Mora Gonzalo Escobar Mora Gonzalo Escobar Mora, Emma Lou Rozanski Gonzalo Escobar Mora

Contacto / Contact Gonzalo Escobar Mora - gonzaloescobarmora@gmail.com (Dirección)

Selección oficial - Portland Int. Film Festival, 2021, Estados Unidos Gonzalo Escobar Mora Artista que quiere hacer cine y realizador que quiere hacer arte. Colombiano de origen, vivió por un tiempo en Chicago, donde recibió su título de pregrado en Bellas Artes; y en Sarajevo, donde obtuvo una maestría en Dirección de Cine, bajo la tutoría del director húngaro Béla Tarr. Ahora reside en su país natal, en donde continúa explorando el umbral entre el arte y el cine.

Artist who wants to be a filmmaker and a filmmaker who wants to be an artist. Originally from Colombia, he spent some meaningful years in Chicago, where he obtained a Bachelor’s in Fine Arts; and in Sarajevo, where he received a Master’s degree in Film Directing, under the mentorship of Hungarian filmmaker Béla Tarr. He now resides in his native country, where he continues to explore the threshold between art and cinema.

Dulce y salada / Sweet and Salty Colombia / 2021 / 16’51’’ / Color y BN / Español / Un relato de la creación del mundo desde Nueva Venecia, una de las últimas culturas anfibias de Colombia, que vive entre la cruda realidad de la subsistencia y la densa oscuridad de un contexto ecológico que no da tregua y busca sin parar recordarnos nuestro limitado tiempo humano. A tale about the creation of the world from Nueva Venecia, a town adapted to life on water like no other. Through oral tradition we navigate between the harsh reality of subsistence and the dense darkness of an ecological context that does not give up and constantly seeks to remind us of our limited human time. Jorge Panchoaga Jorge Panchoaga Jorge Panchoaga Paolo García Nigrinis, Juan Camilo Murillo Camargo David Pinzón Cadena, Richie García David Pinzón Cadena Contacto / Contact Jorge Panchoaga - panchoaga@googlemail.com (Dirección)

Jorge Panchoaga Antropólogo de la Universidad del Cauca y especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. ‘Dulce y salada’, su primer cortometraje experimental, es el resultado de 8 años de trabajo en la Ciénaga Grande de Santa Marta explorando las relaciones que han construido sus habitantes con este cuerpo de agua. Actualmente es explorador de la National Geographic Society y fotógrafo representante de Fujifilm a nivel mundial.

Anthropologist from University of Cauca and specialist in Photography from the National University of Colombia. He directed and produced his first experimental short film, ‘Sweet and Salty’, as a result of 8 years of work in Ciénaga Grande de Santa Marta, documenting the relationships that the inhabitants of this area have built with this body of water. He is currently an explorer for National Geographic Society and a photographer representing Fujifilm globally.

Competencia Nacional Experimental |

CN-EXP1

Cruces / Crosses Colombia, Estados Unidos / 2020 / 23’31’’ / Color / Español, Inglés, O’odham / Inmersión visual y sonora a través de las geografías y narraciones que componen la diáspora latinoamericana hacia suelo estadounidense. Entrelazando historias, paisajes, sonidos y movimiento, el tránsito y los obstáculos que enfrentan los inmigrantes componen los sueños latinoamericanos. Visual and sonic immersion through the geographies and narratives that make up the Latin American diaspora to U.S. soil. Intertwining stories, landscapes, sounds and movement, the transit and obstacles faced by immigrants make up Latin American dreams. Carlos Tobón Franco Carlos Tobón Franco Carlos Tobón Franco

Contacto / Contact Carlos Tobón Franco - tobonfranco@gmail.com (Dirección)

Carlos Tobón Franco Medellín, Colombia. Creador multimedia e investigador social. Se graduó como Antropólogo Social y recibió una maestría en Fotografía y Multimedia en el Rochester Institute of Technology. Actualmente es estudiante doctoral en Antropología de la Universidad de Texas en Austin. Ha sido becario con la Fundación Wenner-Gren, Uniondocs, Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, entre otros. ‘Cruces’ es su primera película.

Medellin, Colombia. Multimedia artist and social researcher. He has an undergrad degree in Social Anthropology and a MFA in Photography and Related Media from Rochester Institute of Technology. Currently, he is a PhD student in Sociocultural Anthropology at the University of Texas, Austin. His work has been supported by the Wenner-Gren Foundation, Uniondocs, the Ministry of Culture of Colombia, and the Institute of Culture and Heritage from Antioquia, among others. ‘Cruces’ is his first film.

Competencia Nacional Experimental

CN-EXP2 (Sin Asunto) / (No Subject) Colombia, Francia / 2021 / 28’48’’ / Color / Español / Justo cuando intenta crear una relación con su hija, a la que apenas conoce, un celador de zoológico sufre un grave accidente de tránsito. Al mismo tiempo, del otro lado del mundo, un hombre que experimenta episodios de parálisis del sueño escribe un correo electrónico para romper un largo silencio familiar. Just when he is trying to build a relationship with his daughter, whom he barely knows, a zookeeper suffers a serious traffic accident. At the same time, on the other side of the world, a man experiencing episodes of sleep paralysis writes an e-mail to break a long family silence. Guillermo Moncayo Emmanuel Chaumet, Mathilde Delaunay, Franco Lolli, Capucine Mahe

Contacto / Contact Isabel Cuadros - promocion@proimagenescolombia.com (Distribución)

Selección oficial - Festival Biarritz América Latina, 2021, Francia / Selección oficial - New York Film Festival, 2021, Estados Unidos Guillermo Moncayo Estudió Cine en Bogotá, Colombia, y Artes Plásticas en la Escuela de Arte de Aix en Provence, Francia. Se graduó del Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy en Francia. Su obra, que ahonda entre el vídeo experimental, la instalación y el cine documental, ha sido expuesta en numerosos eventos en Francia y en el extranjero. Sus películas se han presentado en varios festivales internacionales, como el Festival Int. de Documental de Copenhague y el Festival de Cine de Nueva York.

He studied Cinema in Bogotá, Colombia, then Plastic Arts at the Art School of Aix en Provence, France. Graduated from the Studio National des Arts contemporains, Le Fresnoy. His work, which lies between experimental video, installation, and documentary film, has been exhibited in numerous events in France and abroad. His films have been presented at several international film festivals including Copenhagen Int. Documentary Film Festival and the New York Film Festival.

Lumbre Colombia / 2021 / 11’42’’ / Color / Tras la larga enfermedad de mi abuelo y su adicción a la morfina, la ausencia de su cuerpo que se desvanece empieza a hacerse evidente; el viaje a través de las memorias de mi infancia son la puerta hacia la reconciliación. After my grandfather’s long illness and his addiction to morphine, the absence of his fading body begins to become apparent; the journey through my childhood memories is the door to reconciliation. Carolina Mejía Salazar Sara Higuita Duque, Carolina Mejía Salazar Carolina Mejía Salazar Carolina Mejía Salazar Rueda Sonido Camilo Portilla

Contacto / Contact Sara Higuita Duque - sahiduq@gmail.com (Producción)

Carolina Mejía Salazar Medellín, Colombia, 1996. Estudió Comunicación Audiovisual y Multimedial en la Universidad de Antioquia. Desde sus estudios, se inclinó por el trabajo documental, la exploración de posibilidades artísticas del lenguaje audiovisual en áreas como el vídeo experimental y las instalaciones interactivas y el estudio teórico-práctico de la imagen cinematográfica, su semiótica y estética.

Medellín, Colombia, 1996. She studied Audiovisual and Multimedia Communication at University of Antioquia. Since her undergraduate studies, she leaned towards documentary work, the exploration of the artistic possibilities of audiovisual language in areas such as experimental video and interactive installations and the theoretical-practical study of the cinematographic image, its semiotics and aesthetics.

Competencia Nacional Experimental |

CN-EXP2

Fronteras visibles (versión discursiva) / Visible Frontiers (Discursive Version) Alemania, Colombia / 2021 / 16’17’’ / Color / Alemán, Español / Christian Díaz Orejarena toma una residencia artística en Cartagena de Indias, Colombia, como punto de partida para cuestionar el papel del artista occidental como productor cultural en contextos económicamente desfavorecidos. En forma de video diario, la película reflexiona sobre el contexto y las condiciones en las que se creó el video musical ‘Fronteras visibles’. Christian Diaz Orejarena takes an artistic residency in Cartagena de Indias, Colombia as a starting point to question the role of the Western artist as cultural producer in economically deprived contexts. In the form of a video diary, the film reflects on the context and conditions in which the music video ‘Fronteras visibles’ was created. Christian Díaz Orejarena

Christian Díaz Orejarena

Contacto / Contact Christian Diaz Orejarena - diazorejarena@gmail.com (Dirección)

Selección oficial - Festival Int. de Cortometrajes Oberhausen, 2021, Alemania Christian Díaz Orejarena Estudió Artes Plásticas con enfoque conceptual y mediático en Berlín y Viena. Trabaja en proyectos investigativos e interdisciplinarios que a menudo surgen en un contexto colectivo. En su obra artística, cuenta historias personales sobre su biografía post-migrante y construye una visión docuficcional de las conexiones sociopolíticas, económicas y estéticas entre Colombia y Alemania.

He studied Conceptual and Media Art in Berlin and Vienna. He works on research-based and interdisciplinary projects that often arise in a collective context. In his artistic work, he tells personal stories about his post-migrant biography and constructs a docufictional view of socio-political, economic, and aesthetic connections between Colombia and Germany.

Ventalla Colombia / 2021 / 29’59’’ / Color / Un hombre encerrado en su habitación, claramente descuidado y agobiado hasta la impotencia, que solo consigue relacionarse con el mundo exterior a través de su pantalla, observa ensimismado transmisiones en vivo de cámaras de vigilancia regadas por todo el mundo: océanos, playas, volcanes, cascadas, planicies, parques, zonas repletas de fauna, etc. Ahí convive y siente artificialmente lo natural, lo cual añora en su actual parálisis. A man isolated in his room, clearly neglected and overwhelmed to the point of helplessness, who only manages to relate to the outside world through his screen, absorbed watching live broadcasts of surveillance cameras scattered all over the world: oceans, beaches, volcanoes, waterfalls, plains, parks, areas full of fauna, etc. There he coexists and artificially feels the natural, which he longs for in his current paralysis. G. Galo

Francesca Bocaranda

Felipe Hoyos-González

Ernesto Cantillo

G. Galo

Felipe Hoyos-González

Sergio Pineda

Mateo Mejía Mejía

J. Daniel Hoyos Isaza

Contacto / Contact Felipe Hoyos-González - lanuevaescena@gmail.com (Producción)

G. Galo Caracas, Venezuela, 1995. Realizador de Cine de la Escuela Nacional de Cine. En 2015 se publica su primer libro de relatos: ‘Ucronías, ficciones filosóficas’. Se han estrenado las óperas ’Melpómene’ (2017) y ‘Disparatismo o cómo acabar con el arte’ (2019) con libreto de su autoría, así como el musical ‘Raíces Rojas’ (2019). Desde el año 2016 es dramaturgo para el colectivo escénico La Nueva Escena.

Caracas, Venezuela, 1995. Filmmaker from the Escuela Nacional de Cine. In 2015 his first book of short stories was published: ‘Ucronías, ficciones filosóficas’. The operas ‘Melpómene’ (2017) and ‘Disparatismo o cómo acabar con el arte’ (2019) with libretto of his authorship have been premiered, as well as the musical ‘Raíces Rojas’ (2019). Since 2016 he has been a playwright for the stage collective La Nueva Escena.

Competencia Nacional Videoclip

CN-VC Yo te todo (Santiago Cruz, Alejandro Sanz) Colombia / 2021 / 04’25’’ / Color / Español / Videodanza para ‘Yo te todo’ de Santiago Cruz y Alejandro Sanz. El amor en todas sus formas: esa energía trascendental, expansiva - e indescriptible - que nos conecta con otres. Un amor ajeno a fórmulas y estructuras, un amor libre e inmenso. Un amor en el que la misma palabra se queda corta. Reconocernos y amarnos en la diferencia. Videodance for ‘Yo te todo’ by Santiago Cruz and Alejandro Sanz. Love in all its forms: that transcendental, expansive - and indescribable - energy that connects us with others. A love beyond formulas and structures, a free and immense love. A love in which the word itself falls short. To recognize and love each other in our difference. Natalia Agudelo Campillo, Gina Collazos Nicolás Herreño Leal, Susana Solarte Natalia Agudelo Campillo Luis J. Celedón Julián González Sergio Rodríguez

Contacto / Contact

Nicolás Herreño Leal

Nicolás Herreño Leal - nicolasherreno@gmail.com (Producción)

Santiago Cruz, Alejandro Sanz Zwagga, Paola Zamora, Javier Seijas, Daniel Corredor, Gina Collazos

Natalia Agudelo Campillo Empresaria, activista del amor, directora creativa y productora. Comunicadora Social con énfasis en producción audiovisual de la Universidad Javeriana. En 2008, su tesis y primer largometraje ‘Póker’, se convierte en la excusa para fundar su empresa MadLove con la cual ha coproducido películas como ‘Nadie nos mira’ de Julia Solomonoff, premiada en Tribeca Film Festival, o ‘Los días de la ballena’ de Catalina Arroyave, premiada en SXSW Film Festival.

Entrepreneur, love activist, creative director and producer. Social Communicator with emphasis in audiovisual production from Universidad Javeriana. In 2008, her thesis and first feature film ‘Poker’, becomes the excuse to found her company MadLove with which she has co-produced films such as ‘Nobody’s Watching’ by Julia Solomonoff, awarded at Tribeca Film Festival, and ‘Days of the Whale’ by Catalina Arroyave, awarded at SXSW Film Festival.

Mis Primeras 11 Playitas (W.Y.K.) Colombia / 2021 / 07’59’’ / Color / Español / Azotado por las deudas y aburrido de su rutinaria vida, César Ortiz decide salir de su apartaestudio para escapar a una playa paradisíaca. Sin embargo, en su estadía en el resort, comprueba que descansar es una tarea muy complicada. El bochorno, el sobrepeso y los coloridos cócteles han convertido sus vacaciones soñadas en una completa pesadilla tropical. Battered by debt and bored with his routine life, César Ortiz decides to leave his studio apartment to escape to a paradise beach. However, during his stay at the resort, César realizes that resting is a very complicated task. The sultry weather, his weight and the colorful cocktails have turned his dream vacation into a complete tropical nightmare. Juan Ferro, Alejandro Tapia, Andrés Felipe Pacheco Sara García Juan Ferro, Alejandro Tapia, Andrés Felipe Pacheco Esteban Congote Diego Ricardo Diego Ricardo

Contacto / Contact Sara García - sagarcia269@gmail.com (Producción)

W.Y.K. Lorenzo Riaño

Juan Ferro, Alejandro Tapia, Andrés Felipe Pacheco Actualmente trabajan como creativos, liderando distintos proyectos cinematográficos, entre ellos, un fotometraje de ficción y videoclips para artistas de la escena musical bogotana. ‘Mis Primeras 11 Playitas’ fue su primer proyecto realizado bajo la producción de Sara García, la dirección de fotografía de Esteban Congote y el trabajo de montaje de Diego Ricardo.

They currently work as creatives, leading different film projects, including a fiction photo film and video clips for artists from Bogota’s music scene. ‘Mis Primeras 11 Playitas’ was the first project carried out by this group, under the production of Sara García, cinematography by Esteban Congote and the editing work of Diego Ricardo.

Competencia Nacional Videoclip |

CN-VC

Epicentro (Tellüric) Colombia / 2021 / 04’40’’ / Color y BN / Español / El ciclo de vida, desde el origen y el movimiento hasta la ruptura y la muerte, es mostrado mediante una transición del blanco y negro al color con imágenes del Meta, Guainía, Vaupés y el Guaviare, en Colombia. Paisajes naturales y habitantes místicos de remotos territorios nos guían a su interior. The cycle of life, from origin and movement to rupture and death, is portrayed through a transition from black and white to color with images of Meta, Guainía, Vaupés and Guaviare, in Colombia. Natural landscapes and mystical inhabitants of remote territories guide us into their interior. Luis Ángel Luis Ángel, Guillermo León Luis Ángel, Guillermo León Luis Ángel Guillermo León Luis Ángel Tellüric

Contacto / Contact

Tellüric

Guillermo León - info@telluricmusic.com (Producción)

Luis Ángel Fotógrafo y videógrafo colombiano que centra su trabajo en temas de orden público, sociales, ambientales, políticos y de derechos humanos. Trabajó como fotógrafo en el diario El Espectador y ha hecho cubrimientos sobre la guerra en Irak y Siria. En 2013 recibió el reconocimiento Picture of the Year International (en su versión para Latinoamérica) en la categoría multimedia por el reportaje ‘The Life to Blows’.

Colombian photographer and cameraman who focuses his work on public, social, environmental, political and human rights issues. He worked as a photographer for El Espectador newspaper and has made reports on the war in Iraq and Syria. In 2013, he received the Picture of the Year International award (in its Latin American version) in the multimedia category for the report ‘The Life to Blows’.

Me voy (Los Malavibra ft. Latenaz) Colombia / 2021 / 03’48’’ / Color / Español / Una historia contada desde tres perspectivas diferentes evidencia el abuso en cualquiera de sus manifestaciones. Cada una de ellas, desde un punto de vista personal y simbólico, deja atrás el abuso de un maestro, el abuso de pareja y la discriminación por identidad de género de una forma positiva y decidida. A story told from three different perspectives evidence abuse in any of its manifestations. Each of them, from a personal and symbolic point of view, leaves behind the abuse of a teacher, a partner and gender identity discrimination in a positive and decisive way. Tana Vallejo a.k.a Latenaz Tana Vallejo a.k.a Latenaz Juan Cuadros, Daniel Quimbayo, Tana Vallejo a.k.a Latenaz Andrés García Tana Vallejo a.k.a Latenaz Tana Vallejo a.k.a Latenaz Los Malavibra Daniela Trujillo Pabón, Leslie Magdalena Holguín, Jorge Palacios, Silvia Bastidas

Contacto / Contact Francisco Tapiero - franciscotapieroj@gmail.com (Producción)

Tana Vallejo a.k.a Latenaz En 2009 se lanza como directora representada por Colombo Films en una época de contadas mujeres en la dirección audiovisual. Ha sido representada por Lamuvi Films, Whiskey Films, La Poderosa, Filme Producciones y RTVC, teniendo a cargo proyectos de importantes marcas, así como documentales, micro documentales y video clips.

In 2009 she starts working as a director represented by Colombo Films in an era of few female directors. She has been represented by Lamuvi Films, Whiskey Films, La Poderosa, Filme Productions and RTVC, in charge of projects for important brands, as well as documentaries, micro documentaries and video clips.

Competencia Nacional Videoclip

CN-VC Fuego en la habitación (Pirineos en llamas) Colombia / 2021 / 03’42’’ / Color / Español / Todos tenemos un fuego que a veces nos quema y a veces nos eleva. El calor del amor sin ningún pretexto, excusa, ni exclusión. Celebramos la libertad y nos declaramos desobedientes. We all have a fire that sometimes burns us and sometimes elevates us. The heat of love without any pretext, excuse or exclusion. We celebrate freedom and declare ourselves disobedient. Juan Camilo Morales Susana Solarte Aguirre Camilo Mejía Camila Agudelo Santiago Roldán Pirineos en llamas Samuel Atehortúa, Michael González, Jhon Jairo Urán, Paula Medina

Contacto / Contact Susana Solarte - somos@tomatocontent.co (Producción)

Juan Camilo Morales Director creativo, director de videoclips y publicidad. Sus trabajos se destacan por trabajar desde un ángulo de lo cotidiano con una mezcla de lo fantástico. Su propuesta gira en función de encontrar historias, personajes únicos, escenarios particulares y conflictos cotidianos. Cofundador de Bourbon MS. Director y director creativo para 36 Grados en proyectos para Maluma, Piso 21, Aguila, Hatsu, entre otros artistas y marcas del país.

Creative director, music video and advertising director. His works stand out for working from an angle of the everyday with a mixture of fantasy. His proposal revolves around finding stories, unique characters, particular scenarios and everyday conflicts. Co-founder of Bourbon MS. Director and creative director for 36 Grados in projects for Maluma, Piso 21, Aguila, Hatsu, among other artists and brands in the country.

Hasta el amanecer (La Pestilencia) Colombia / 2020 / 04’00’’ / Color / Español / Video musical para la legendaria banda colombiana La Pestilencia, realizado por seguidores de la banda que crecieron escuchando su música. En tiempos de saturación de información, quisimos cuestionarnos sobre nuestros estándares de vida. Music video of the legendary Colombian band La Pestilencia made by fans of the band who grew up listening to their music. In times of information saturation, we wanted to question ourselves about our standards of living. Santiago Oliveros ‘SakoAsko’ Dilson Díaz Santiago Oliveros ‘SakoAsko’, Juan Rozo Santiago Oliveros ‘SakoAsko’ Juan Rozo La Pestilencia La Pestilencia La Pestilencia Contacto / Contact

Juan Rozo

Santiago Oliveros - santiagoliverosq@gmail.com (Dirección)

Santiago Oliveros ‘SakoAsko’ Artista colombiano que trabaja bajo el seudónimo ‘SakoAsko’. Tiene una preocupación tanto por la técnica como por el desarrollo conceptual y procura mantener un equilibrio entre estos dos elementos. Le apasiona la creación de imágenes, pues cree firmemente que por medio de la gráfica se puede hacer visible el universo interior que está oculto al ojo humano.

Colombian artist who works unders the pseudonym ‘SakoAsko’. He has a concern for both technique and conceptual development and seeks to maintain a balance between these two elements. He is passionate about the creation of images, as he firmly believes that through graphics one can make visible the inner universe that is hidden to the human eye.

Competencia Nacional Videoclip |

CN-VC

La causa (LosPetitFellas) Colombia / 2021 / 04’54’’ / Color / Español / En una Bogotá nocturna, con cuerpos vistiendo ideas de resistencia y con una energía de cambio, fluye audiovisualmente ‘La causa’, videoclip de LosPetitFellas en el que alzan su voz ante un país en llamas, un gobierno terco y una profunda crisis socioeconómica. Un ejercicio de memoria que habita un monumento reclamado a los héroes que han dejado de existir. In a nocturnal Bogotá, with bodies wearing ideas of resistance and with an energy for change, flows ‘La causa’, LosPetitFellas’ video clip in which they raise their voice in the face of a country in flames, a stubborn government and a deep socioeconomic crisis. An exercise of memory that inhabits a monument reclaimed to the heroes that have ceased to exist. Tomás Reinales LosPetitFellas Nicolai Fella Tomás Reinales LosPetitFellas Tomás Reinales

Contacto / Contact

Sebastián Panesso

Andrea Gonzáles - lpfband@gmail.com (Distribución)

LosPetitFellas Nicolai Fella, César Henao, Daniel Pedroza, Sebastián Panesso, Andrés Gómez “Nane”

Tomás Reinales Bogotá, Colombia. Artista visual, camarógrafo y fotógrafo con más de cinco años de experiencia en dirección creativa, dirección de fotografía, documental, creación de contenido, postproducción de video, montaje y colorización para proyectos y marcas como Universal Music Colombia, American Express, Americanino, Warner Music Colombia, Huawei, Nike, entre otras.

Bogotá, Colombia. Visual artist, cinematographer and photographer with more than five years of experience in creative direction, direction of photography, documentary, content creation, video post-production, editing and color grading for projects and brands like Universal Music Colombia, American Express, Americanino, Warner Music Colombia, Huawei, Nike, among others.

El rey Momo (Carlos Méndez) Colombia, Panamá / 2020 / 04’01’’ / BN / Español / Un anciano inmerso en su soledad y la nostalgia de una familia que ya no existe recorre las calles de la ciudad luchando con sus recuerdos y problemas mentales que lo atormentan. An old man immersed in his loneliness and nostalgia for a family that no longer exists, walks the streets of the city struggling with his memories and mental problems that torment him. Richard Ardila, Laura Contreras Laura Contreras, Richard Ardila Richard Ardila, Raphael Salazar Laura Contreras Laura Contreras, Richard Ardila Carlos Méndez Walter Ardila

Contacto / Contact Richard Ardila - ardilarichard700@gmail.com (Dirección)

Richard Ardila, Laura Contreras Richard Ardila. Colaborador como segundo AD en largometrajes y series. Se dedica a la dirección de formatos cortos como videoclips y explora su pasión por la composición a través de una narrativa visual que busca un estilo fresco y versátil. Laura Contreras. Periodista. Fortaleció sus habilidades en generación de contenidos digitales trabajando en radio, televisión, podcasts, videoclips y proyectos multimedia. Apasionada por temas relacionados con cultura, ciencia y desarrollo social.

Richard Ardila. Collaborator as second AD in feature films and series. He is dedicated to directing short formats such as music videos, and explores his passion for composition through a visual narrative that seeks a fresh and versatile style. Laura Contreras. Journalist. She strengthened her skills in digital content generation working in radio, television, podcasts, video clips and multimedia projects. Passionate about issues related to culture, science and social development.

Competencia Nacional Videoclip

CN-VC Uno (Ali a.k.a. Mind) Colombia / 2021 / 03’46’’ / Color / Español / En un mundo monótono y superficial, una fuerza desconocida logra filtrarse entre los pensamientos de Ali, un músico que emprende un viaje junto a Manjit en búsqueda del autoconocimiento. Aunque logre escapar, éste se decide a ir tras él. In a monotonous and superficial world, an unknown force manages to filter through the thoughts of Ali, a musician who undertakes a journey with Manjit in search of self-knowledge. But even if he manages to escape, he decides to go after him. Santiago Diaz-Vence Fausto Tapias Santiago Diaz-Vence, Daniel Valencia Luis Celedón Lia Nessim Juan Carlos Gómez Juan Carlos Gómez Ali a.k.a Mind Contacto / Contact

Camilo Ávila, Alejandro Riaño, Jei Bejarano, Juan David Ordóñez

Santiago Diaz-Vence - sjdiaz13@hotmail.com (Dirección)

Santiago Diaz-Vence Estudió Dirección de Cine en la Universidad del Cine en Buenos Aires, Argentina. Trabajó en diferentes productoras audiovisuales de Colombia, Argentina, Francia y Estados Unidos, dirigiendo videos musicales, comerciales y series de televisión. Se ha desempeñado como director y guionista de diferentes series de televisión documental, las cuales han sido nominadas a múltiples premios.

Film Directing graduate from the Universidad del Cine in Buenos Aires, Argentina. He worked in several audiovisual production companies in Colombia, Argentina, France and the United States, directing music videos, commercials and television series. He has worked as a director and screenwriter for numerous documentary television series which have been nominated for multiple awards.

Competencia Internacional International Competition

El Comité de Selección del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, evaluó en 2021 más de 3000 cortometrajes provenientes de más de 125 países del mundo, a partir de la convocatoria oficial del festival, el contacto permanente con aliados estratégicos dedicados a la circulación de cortos a nivel internacional y la asistencia a festivales y mercados de cine, para seleccionar los 65 cortometrajes que componen en esta edición, la Competencia Internacional. La crisis de salud pública global que cumple dos años, sin duda afectó las dinámicas de la producción audiovisual alrededor del mundo, y pudimos sentir una reducción en las inscripciones de ciertos territorios y una menor cantidad de obras estudiantiles. Sin embargo, realizadores emergentes y otros de notable experiencia, se siguen haciendo presentes en esta Competencia con auténticas propuestas de autor o cautivadoras historias de gran riqueza audiovisual, que ratifican la versatilidad del formato corto. Además, podemos destacar que en estos dos años hemos recibido e incluido una significativa cantidad de cortos que abordan problemáticas sociales y las realidades de comunidades poco representadas en el cine, y la creciente participación de mujeres cineastas y artistas, que ratifican la importancia de conseguir un mejor posicionamiento de su trabajo, para alcanzar igualdad y diversidad en la industria cinematográfica. Todo esto, refleja la resiliencia de la industria de los formatos cortos y el poder del cine para actuar sobre el nuestro desarrollo como sociedad. Desde el 2020, BOGOSHORTS ha sido incluido en el listado de festivales internacionales calificadores a los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Los cortometrajes españoles de ficción y documental seleccionados en nuestras competencias oficiales serán elegibles para las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción y Documental de este importante reconocimiento de la industria cinematográfica del país ibérico.

The Selection Committee of the Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, evaluated in 2021 more than 3,000 short films from over 125 countries around the world, based on the festival’s official call for entries, permanent contact with strategic allies dedicated to the circulation of short films internationally and attendance to film festivals and markets, to select the 65 short films that make up this edition of the International Competition. The global public health crisis, now in its second year, undoubtedly affected the dynamics of audiovisual production around the world, and we could feel a reduction in entries from certain territories and a lower number of student works. However, emerging filmmakers and others with notable experience are still present in this competition with authentic authorial proposals or captivating stories of great audiovisual richness, which ratify the versatility of the short film format. In addition, we can highlight that in these two years we have received and included a significant number of short films that address social issues and the realities of communities underrepresented in cinema, and the growing participation of women filmmakers and artists, which ratify the importance of achieving a better positioning of their work, in order to reach equality and diversity in the film industry. All this reflects the resilience of the short formats industry and the power of cinema to act on our development as a society. Since 2020, BOGOSHORTS has been included in the list of international qualifying festivals for the Goya Awards of the Spanish Academy of Motion Picture Arts and Sciences. The Spanish fiction and documentary short films selected in our official competitions will be eligible for the Best Fiction and Best Documentary Short Film categories of this important recognition of the Iberian country’s film industry.

Ficción / Fiction

CI-FIC

PROGRAMA 01 / CI-FIC1 MIÉ. 8 5:30 p.m. Cinemateca de Bogotá - Sala Capital Desde VIE. 10 Hasta SÁB. 11

0:00 a.m. 11:59 p.m.