DJ Mag ES #125

C O N T E N I D O S DJ MAG 125 / JULIO 2021

Secciones 006 0 07 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024 026 028

BREVES 60 SEGUNDOS – EdOne MIS FAVORITOS – LIS SARROCA OFF THE RECORD – PAN-POT FOCUS ON – EARTHLY MEASURES 5 TRACKS – SIMINA GRIGORIU

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ELECTRÓNICA & ROLL – RETORNO COCINAMOS CON – IMANBEK LUCKY 7 – IMAABS MI CIUDAD – BAIUCA TENDENCIAS – NUMERO 00 SPRING/SUMMER 2022 CÓMO PRODUZCO – DE LA SWING EL RINCÓN DE KALI

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Artículos 032 042 048 056 062 068 074

RAXON REGAL TENSAL PUSHMANN BLACK FLAMINGO DISCO DRIVER ALVVA NIGERIA BAILA

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Críticas 079 080 082

LA SELECCIÓN DEL DIRECTOR ÁLBUMES

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SINGLES

Te ch 090

PLASTIC

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E D I T O R I A L

Pasamos el ecuador de este 2021 tan singular, con el techno y el producto hecho en casa llega pisando fuerte en el mes más caluroso del año a DJ Mag España. Sin dilaciones, os presentamos a nuestro protagonista de portada: Raxon. Artista conocido y querido por todos, este egipcio afincado Barcelona desde hace muchos años es una de las grandes estrellas emergentes del panorama electrónico mundial. Este mes presenta su debut de largo en uno de los sellos más reverenciados de nuestra escena, Kompakt, mostrando su imaginario sonoro de una forma sublime y catapultándose a candidato a disco del año en una magistral jugada. Podréis conocer su humildad, cercanía y saber hacer en la amena entrevista que le hemos hecho, así como en el cover mix exclusivo que se ha marcado para vosotros.

Y como decíamos, este mes hablamos en clave techno. Un viejo conocido y amigo de esta casa, Regal, nos presenta su álbum debut: Remember Why You Started.

Su debut de largo es una oda a los inicios de su carrera. Un álbum personal, cocido a fuego lento y con muchas alegorías, que además se ha convertido en proyecto cinematográfico. Nos lo cuenta en esta amena charla.

De Madrid nos vamos a Asturias, para hablar con uno de los artistas más respetados y sabios de nuestra escena. Hablamos de Tensal, el alias de Héctor Sandoval (Exium, Selección Natura, KTS), que cumple siete años de este proyecto y que publica la décima referencia en su sello homónimo. Nos ponemos al día con el genio para que nos insufle de su sabiduría.

De Asturias a Aragón, tierra de techno indómito y sideral, para conocer a una de nuestras últimas exportaciones: Pushmann. El genio tarazonica acaba de publicar en el sello del icónico Jeff Mills. Una oda espacial que también competirá por ser disco del año.

Nos quedamos en tierras del Ebro para hablar con el hispano-chileno Black Flamingo Disco Driver – alias de Carlos Flavio Bustos, colaborador de esta casa – que publica su debut en el berlinés Odd Pleasure, junto a Marzian. Una orgía sonora de psicodelia futurista, con influencias de muchas clases, desde aquí avisamos que corráis a haceros con una copia…

Para cerrar las entrevistas hablamos con Alvva, una de las artistas más interesantes de nuestro país, para que nos cuente más sobre su perspectiva. La donostiarra, afincada en Barcelona, es una abanderada de la electrónica sin fronteras a la que quisimos conocer mejor tras la publicación de su ‘Ethereal Feelings’.

Y concluyendo nuestros contenidos largos, tenemos una interesante revisión de los ritmos indómitos y electrónicos de Nigeria, comisionado por DJ Mag UK, que resulta instructivo a la vez que revelador. Os invitamos a descubrirlo con nosotros.

Con las restricciones cediendo en todo nuestro territorio y las vacunas a pleno rendimiento – por fin –, por fin nuestro sector está viendo la luz. Ya estamos saliendo del túnel y esperemos, el mes que viene, volver a traeros noticias y fotos de los ansiados y necesarios eventos que nutren y dan de comer a nuestra escena. La espera ha sido larga, pero esperamos que haya servido para que no demos nada nunca por sentado y para que nuestra escena vuelva más fuerte que nunca.

A vosotros, queridos lectores, gracias por vuestro apoyo y por estar allí leyéndonos cada mes. Os aseguramos que vais a alucinar con los contenidos que se

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira, Víctor Fernández, Luis Vallespín y Marc Montes.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

vienen. ¡Gracias por estar allí y hasta dentro de un mes, amigos!

DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

EL MEGA-FESTIVAL UNTOLD DESVELA SU INCREÍBLE LINE-UP PARA 2021 El mundialmente aclamado festival UNTOLD, la gran joya del clubbing en Rumanía, acaba de desvelar su impresionante line-up para este 2021. Se trata del primer mega-festival que anuncia su vuelta en Europa este año, que tomará la región de Cluj-Napoca, en Transilvania, durante cuatro días y cuatro noches de festejos. UNTOLD, así, se convierte en uno de los pocos grandes festivales internacionales que tendrá lugar este año y

será el único con capacidad ilimitada de toda Europa. Como novedad, este año los DJs del Top3 de nuestra lista del Top100 DJs: David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike y Martin Garrix. En cuanto a la electrónica más underground, la lista de nombres la encabeza Paul Kalkbrenner LIVE, Amelie Lens, Jamie Jones B2B con Loco Dice, Nina Kraviz, Pan-Pot, Raresh, Rhadoo, Tale of Us y muchos más. www.untold.com/tickets

MOVE THE RECORD REGRESA DURANTE EL MES DE JULIO La iniciativa global lanzada en apoyo de las tiendas de discos independientes presenta su edición para este verano. Lanzada en 2020, Move the Record fue la iniciativa que se activó en respuesta a la presión económica vivida por las tiendas de discos independientes de todo el mundo debido a la pandemia. Este verano, volverá durante 4 jueves consecutivos a partir del 1 de julio: 4 emisiones de 6 horas desde tiendas de todo el

mundo con residentes e invitados especiales. El objetivo es impulsar las ventas online y la afluencia a las tiendas que puedan abrir, y animar a los clientes a invertir en el negocio local. Los seguidores también pueden contribuir y comprar a través de un Crowdfunder, y el 100% de los ingresos se repartirán equitativamente entre las tiendas. www.movetherecord.com

CUENTA ATRÁS PARA LA 4ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y BENÉFICO KRONOS ART BCN De la mano de la asociación Ant cultura y arte llega la cuarta edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo y Benéfico KRONOS ART BCN, que tendrá lugar del 10 al 17 de julio. Además, se llevará a cabo de nuevo una jornada de Live Painting en els Jardins de les Tres Xemenies, en colaboración con Montana Colors. Durante 8 días KRONOS presenta una gran área expositiva que reúne las más de 60 miradas

genuinas de artistas de 15 nacionalidades, bajo una única etiqueta: ser y crear el Arte del PRESENTE, inspirando y transformando el legado del Arte del FUTURO. El protagonista del área del PASADO será H.R. Giger, que ha roto barreras estéticas e iconográficas de los estándares del Arte, además de inspirar a múltiples generaciones de artistas plásticos, cineastas, escritores, músicos. www. kronos-art.com/bcn

L.E.V FESTIVAL CELEBRA SU 15º ANIVERSARIO EN GIJÓN DEL 22 AL 25 DE JULIO L.E.V. Festival. Laboratorio de Electrónica Visual celebra su 15º aniversario del 22 al 25 de julio con una programación de actividades que ocupará diferentes espacios de la ciudad de Gijón y volverá a sumergir al público en la cara más sorprendente de la creación sonora, audiovisual y digital contemporánea. Durante cuatro días, ofrecerá performances audiovisuales en directo, conciertos, instalaciones y experiencias de

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Realidad Virtual y Aumentada de la mano de grandes nombres nacionales e internacionales, además de desarrollar dos residencias artísticas y un taller de experimentación sonora para los más jóvenes. Entre los conciertos y las perfomances audiovisuales programadas encontramos a Ryoichi Kurokawa, Tadej Drolic, Lucie Antunes, Alex Augier, Fasenuova + Marta Verde y fuse*. www.levfestival.com/21

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S E G U N D O S

EdOne ( S U R R R E A L I S M

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I N N E R V I S I O N S

¡Hola, Eduardo! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Bueno... No suelo ser bueno en esto de describirme, pero podría decirse que una persona normal, muy apasionada por la música y que poco a poco está consiguiendo alcanzar su sueño.

–

Tu música es una amalgama profunda y sesuda de house, con un gusto especial por los ritmos exóticos. ¿Cómo definiríais tu proceso creativo?

Trato siempre de formar un ritmo contundente que, junto con el bajo, le proporcione mucho groove al track. Una vez tengo algo que me gusta, añado nuevos elementos, siempre inEres de Cádiz. ¿Cómo ves la escena de elec- tento que sean extraños, que se alejen de lo trónica de tu región en particular? ¿Y de Es- típico y sobre todo que sorprendan. paña en general?

En Cádiz podríamos decir que no hay escena, Tu trayectoria te ha llevado por sellos de la salvo algunos eventos puntuales al año. Es- talla de Innervisions, Bedrock, MoBlack, paña en general tiene ciudades punteras en Stil Vor Talent y mas recientemente TAU…. cuanto a electrónica se refiere, Málaga antes ¿Cómo ha sido trabajar con estos sellos? del la pandemia tenía muy buena oferta. Ma- Siéndote sincero, no es nada fácil llegar a ellos drid o Barcelona y, por supuesto, la zona de y dar con lo que buscan en ese momento. ReciLevante, que lo lleva en la sangre. Sin olvidar- ben muchas demos de muy buenos artistas senos de Ibiza, aunque creo que la isla ha llegado manalmente y el listón está muy alto. Una vez a un punto donde, para el público asistente, la comienzas a trabajar con ellos te das cuenta música es lo de menos. del nivel de profesionalidad y del porqué han llegado tan alto. ¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Recientemente sacabas tu propia discográfiEmpecé escuchando a grupos como The Pro- ca Surrrealism, con EP homónimo. ¿Cuál es la digy, Chemical Brothers, Hybrid o The Crystal filosofía y dirección que van a llevar el sello?

Method en los 90. Esto desembocó en el auge Tanto mi socio Pakk como yo somos amantes del breakbeat en Andalucía por los 2000 y, fi- del arte surrealista y por ello tratamos que esa nalmente, terminé en el estilo actual tras pa- sea la filosofía del sello, combinando portadas sar por otros subgéneros de house. La verdad pintadas a mano con música que creemos que se que siempre he andado investigando y buscan- aleja de lo convencional. Para este año tenemos do nueva música, supongo que eso propició firmados 4 EPs de artistas que están despuntanesta evolución. do y que contarán con remixes de artistas más

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B E D R O C K )

establecidos, que ya han sacado en sellos como Innervisions, MoBlack o Borders of Light.

Te encuentras en plena gira por México. Tras la pandemia, ¿cómo está siendo la vuelta a los escenarios para ti?

La vuelta a los largos viajes ha sido dura, supongo que la pérdida de ritmo se nota. Igualmente, soy un privilegiado por poder volver a hacer lo que mas amo y seguir conociendo mundo. ¡Parece que vamos viendo algo de luz al final del túnel! Además, en mi vuelta a España, estaré en Gibraltar, Málaga y Madrid los días 2, 3 y 4 de julio en Rock On The Rock, True Club y Agua Bendita Club, respectivamente. ¡No puedo estar más contento!

Finalmente, Eduardo, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. La última fue Fatal Tiger: “¿Alguna vez te has planteado hacer un cambio radical en tu estilo de música? ¿A cuál?”. Y a cambio, nos tenéis que dejar una pregunta para el siguiente…

El cambio ya lo realicé en 2016 después del accidente que tuve. Pasé de hacer UK house y un estilo más comercial a lo que vengo haciendo ahora. La verdad que posiblemente ha sido la mejor decisión de mi vida.

Mi pregunta sería. ¿Si tuvieras que elegir 3 objetos imprescindibles para llevar a tus próximos tours, cuales serían?

M I S

F AV O R I T O S

* Lis Sarroca acaba de de sacar interesantísimos trabajos en Shall Not Fade, Hot Haus, además de mixes para Pyramid de Amnesia Ibiza y art:cast, para Torture The Artist. También, está a punto de sacar su propio sello discográfico, Maai Records, con el genial ‘Spaze X EP’. ¡Escanea el código y descúbrelo todo!

Lis Sarroca 1. Track Matthieu Faubourg - Please Stay Una gran definición de deep house, te envuelve, te hace sentir y te enamora cada sonido. Uno de mis temas favoritos que nunca dejo de escuchar.

2. Película “Biutiful” me ha parecido una película brillante y con mucho drama. Existe siempre un halo de esperanza en la mirada y en la actitud de cada uno de los personajes, en todo momento hay una razón para seguir adelante. Es una muy buena reflexión de cómo trabajar y liberarnos de todo aquello que, en cierta manera, nos limita.

3. Serie Tv Actualmente estoy sumergida en “Better Call Saul” en mis ratos libres. Han pasado algunos años desde que vi Breaking Bad, y ahora esta serie me encanta por la fotografía, que me recuerda a lugares donde he vivido, y el drama me mantiene siempre enganchada.

4. Hobbie Uno de mis hobbies es viajar y, a ser posible, con música. Me encanta visitar tiendas de discos y lugares culturales.

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5. Deporte Hace un par de años que estoy enamorada del tenis. Me gusta practicar muchos deportes y lo que más practico actualmente es la natación para mantenerme en forma.

Sin embargo, siempre que puedo intento jugar a tenis con amigos e incluso acudir a alguna clase. Me encanta ver y practicar este deporte, soy fan de los torneos tanto de hombres como mujeres.

M I S

F AV O R I T O S

SEEKING QUALITY, NOT QUANTITY

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Pan-Pot que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*Pan-Pot acaba de presentar su EP ‘Voodoo Signs’, en su sello, Second State. Hazte con él escaneando el QR.

Pan-Pot ¿Cuándo fue vuestra última mentira y por qué?

Thomas: Esta mañana en una tienda. Le mentí a la cajera diciéndole que no tenía cambio con la esperanza de conseguir un chip de plástico para el carrito de la compra, estaba demasiado vago para buscar algo de dinero suelto en los bolsillos.

Tassilo: La última mentira que recuerdo fue hace algo de tiempo. Tenía 5 años. No, es broma, también fue en la tienda de un parking.

Olvidé poner el ticket de estacionamiento en el coche y me cobraron 26,90 € por ello. Esto ya me ha pasado 3 veces, así que tuve que pedirles a otras personas sus recibos para enviárselos, y así evitar la tarifa.

¿Eso que siempre quisiste que te preguntaran pero nadie te lo ha preguntado nunca?

Tassilo: Lo que realmente pensamos de nuestros amigos DJ. Nadie me ha preguntado nunca eso.

Thomas: Me gustaría que la gente me hiciera más preguntas de culturilla común, porque siempre estoy completamente actualizado y me encanta compartir eso.

Si se hiciera una estatua de vosotros mismos en vuestra ciudad natal, ¿en qué pose os gustaría que fuera?

Tassilo: Silver Surfer Thomas: una pose de Brad Hitman Hart o Hulk Hogan

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¿Qué es lo último que haces antes de acostarte?

Thomas: Escucho podcasts Tassilo: Veo documentales aburridos que resultan para nada aburridos cuando te tomas un tiempo para sumergirte en el tema.

El momento más embarazoso de tu vida es...

Thomas: Cuando mi ex novia me sorprendió viendo una película para adultos Tassilo: Cuando pillé a Thomas viendo una película para adultos :-)

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Earthly Measures Originarios del Reino Unido, Earthly Measures empezó como club y fiestas en 2016 para finalmente – y en mitad del confinamiento – acabar como un sello discográfico. Sus dueños. James Onur y Mitch Turner, tienen un concepto de la música electrónica alejado de la pista de baile.

Exploran los sonidos globales y del mundo, desde Sudamérica hasta la India. Lo orgánico, lo psicodélico y lo místico esta presente en cada uno de sus lanzamientos, tanto musical como visualmente. Un acer-

camiento a la pachamama en forma de collage sonoro que nos cautivo a la primera escucha.

Todo lo que están sacando al mercado sale tanto en formato digital como en vinilo y merece la pena poner la oreja, trayendo una propuesta completamente diferente y que nos gusta mucho.

Este mes en DJ Mag ES os acercamos uno de esos sellos discográficos ante los que merece la pena girarse a mirar, para atestiguar el nacimiento de algo que va a trascender en el tiempo.

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F O C U S

¿Cuál es el concepto y por qué Earthly Measures?

En primer lugar, gracias por incluir a EM. La idea detrás de EM fue inicialmente organizar fiestas centradas en la comunidad. Creamos una plataforma en la que la creatividad y la exploración cultural están a la vanguardia. La música tiene el maravilloso poder de unir a la gente, así que vemos a Earthly Measures como un medio para hacer precisamente eso. Los eventos estuvieron cargados de color y efectos visuales: ¡sólo se trataba de un ambiente familiar! ¿Por qué llamarlo Earthly Measures?

Nos gustaría tener una respuesta más emocionante para esto, pero es tan simple como que vimos el título de un libro de poesía y se nos quedó grabado, tuvo sentido de inmediato teniendo en cuenta la influencia global que tenemos.

También están las vibraciones orgánicas y naturales que tratamos de dar en nuestros eventos - ¡conexión global!

La industria musical se ha visto fuertemente afectada por la pandemia, ¿la situación actual os ha hecho cambiar en algo la estrategia de lanzamiento de vuestro sello?

Sí, por supuesto. Salimos como sello justo al comienzo del confinamiento en el Reino Unido. Ya habíamos hecho gran parte del trabajo de base y no nos pareció bien retrasarlo. Seguimos adelante y nos alegramos de haberlo hecho. La gente necesita música, ya sea en directo o

en casa, así que sacar lo que habíamos estado preparando durante un tiempo y que fuese tan bien recibido valió la pena. La ansiedad del confinamiento también nos mantuvo ocupados y nos dio algo en lo que centrarnos: en lugar de dirigir nuestra energía a los eventos, la dirigimos al sello. Nos mantuvo cuerdos.

Hemos tenido algunos contratiempos con los lanzamientos en vinilo debido a los retrasos causados por la pandemia.

Por desgracia, también tuvimos que cancelar el show de presentación del sello en marzo del año pasado. Pero todo ha merecido la pena. ¡Hemos escuchado vuestro catálogo y nos encanta! Las portadas tienen un aire orgánico y abstracto al mismo tiempo. ¿Tienen algún mensaje? ¡Muchas gracias por las amables palabras!

La estética complementa enormemente la música y puede marcar la diferencia en cuanto a la primera impresión. En el caso de los LPs y EPs de artistas individuales, trabajamos muy estrechamente con el diseñador y el artista para crear algo que encaje con la música que representa.

En el caso de las recopilaciones (Earthly Tapes), trabajamos con nuestra diseñadora interna, Emma, para crear una fusión de esas dos cosas exactamente: elementos orgánicos y abstractos dentro de un telón de fondo natural. El mensaje es que hay que volver a conectar con el yo interior y con la naturaleza, ya que esta es la forma en que los seres humanos pueden y deben vivir.

MINI ¿Un club?

Corsica Studios

¿Una Ciudad?

Estanbul

O N

El sello se aleja de las pistas de baile y ofrece una visión diferente de la música electrónica. El latino está presente. ¿Qué más nos puedes contar al respecto?

Sí, la música electrónica latina ha sido una gran influencia en nuestros eventos, así como en nuestros discos.

Nos encantan los sonidos que salen de esa parte del mundo, ya que tienden a ser muy orgánicos, pero no queremos ser un sello que se encasille en un solo estilo o género, ya que nuestros eventos reflejan todas las influencias del mundo. Ese lanzamiento es una colaboración con el productor argentino Santiago Córdoba y músicos de la región de Bengala en la India llamados ‘The Bauls of Bengal’ . ¡Tenemos muchas ganas de mostrar estos artistas de inmenso talento en la India !

Y por último, una pregunta divertida.

Si pudieran viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irían y por qué?

Nos habría encantado estar vivos durante la escena psicodélica de los 60 en Haight-Ashbury. El amor libre y la exploración de los sonidos experimentales y psicodélicos realmente empujaron los límites de la forma en que escuchamos la música y, debido a eso, esos tiempos han tenido un gran impacto en gran parte de la música que escuchamos hoy en día, ¡además de que parecía una fiesta infernal!

TEST

¿Un libro?

La serptiente cósmica

¿Una comida?

Curry

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¿Earthly Measures?

Familia

5

T R A C K S

Preguntamos a Simina Grigoriu por los 5 tracks que más le han influenciado

Simina Gr igor iu 1.

2.

Extrawelt

Paul Kalkbrenner

8000 [Traum Schallplatten] Me enamoré de Extrawelt unos años antes de que saliera este track.

Cuando escuché ‘8000’ me transportó a otra dimensión. La escuché en bucle durante semanas y no me aburría. El ritmo lento de liberación melódica fue brutal para mis oídos, es perfecto en muchas situaciones.

El único momento en el que no puedo pincharlo es cuando estoy en el mismo line up que Arnd y Wayan, a quienes ahora tengo el honor de llamar mis buenos amigos.

3.

Since 77 [BPitch Records] Un clásico. Otro que tira de las fibras de mi corazón y nunca me deja ir. Nunca me canso de eso y me encanta lo que representa el título: el año en que nació Paul.

Conocía el trackmucho antes de conocer a Paul y, aunque el tracken sí es mucho más lento que mi BPM habitual en el stage, siempre encuentro un lugar para él

*Simina Grigoriu acaba de publicar el primer volumen de los remixes de ‘Techno Monkey’, con Paul Kalkbrenner, HITO y Camea. Escúchalo escaneando el QR.

4.

5.

Jeff Mills

Plastikman

Rober t Hood

The Bells [Purpose Maker]

Spastik [Plus8 ]

Museum [Axis]

Jeff Mills es mi héroe. Le tengo mucho respeto, a su sello y su carrera.

Es el padre del techno y ha dado forma a lo que es nuestra industria hoy en día. Axis es uno de mis sellos favoritos y admiro casi todo en lo que ha trabajado Jeff Mills. Es un extraterrestre en el estudio y un mago en el escenario. ‘The Bells’ funciona igual de bien en la pista de baile como hace 25 años. Un clásico definitivo.

Tuve que elegir este porque Richie fue una gran influencia para mí mientras crecía en Toronto.

Conocíamos su música y su sello e incluso habíamos ido a algunas de sus legendarias fiestas en Detroit.

“Spastik” es un techno directo y enérgico que funciona tan bien en la pista de baile hoy como hace 20 años.

Creo que he escuchado este disco cientos de veces y todavía no puedo elegir un track favorito. Elegí “Museum”, pero todo el LP es como un paseo en el tiempo. Es TAN Detroit pero tiene jazz e incluso vibras disco. Se escucha mejor en vinilo, ¡así que, si tienes oportunidad, hazte con este disco en wax!

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Retorno Posiblemente cuando estés leyendo estas líneas todo parecerá mucho más intrascendente de lo que en realidad es.

Ya estamos en julio y los bailes vuelven a estar permitidos en espacios abiertos.

Históricos clubs retoman su actividad y los grandes festivales ya han afinado sus carteles de cara a 2022. Se vislumbra algo más de luz que nos acerca a la añorada normalidad pre-covid, al menos en el ámbito clubbing.

Para llegar a este punto hemos pasado un año en el que, sí, se han organizado eventos, pero todos sabemos que no nos saciaba por completo por el propio sinsentido de proponer música de baile sin poder bailar. Por eso otras alternativas como sesiones de escucha o conciertos con otro tipo de música más calmada que tenían mucha más congruencia con la situación que se dada. En esas circunstancias, el

pasado 10 de junio se celebró en la madrileña sala Independance un directo de la dupla donostiarra Reykjavik606 auspiciada por la promotora Estrecho Cultural.

Podríamos hablar de lo incómodo que sigue siendo estar sentados sin poder moverte o que te coloquen en un lugar con una columna en medio que te quita la visibilidad de parte del escenario.

Podríamos centrarnos en el apartado meramente musical donde los Kino Internacional y Borja Piñeiro, perfectamente secundados por Carlos Sagi a la batería y Xabi Barrenetxea al bajo, desentrañaron a la perfección temas de su álbum Endless Summer In Peckham y ofrecieron un repertorio de evocadoras improvisaciones nu-jazzísticas y temas inéditos que fueron una delicia del personal. De verdad que fue una maravilla sonora donde se notaba que ellos tam-

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bién se lo estaban pasando bomba de volver a subir a un escenario.

Pero con lo que nos quedamos de este evento fueron con las sensaciones de estar un paso más cerca de lo que ahora mismo seguramente estemos disfrutando. Un concierto que fue como una vuelta al cole pero con compañeros de pista.

Volver a encontrarse a gente que hacía año y medio que no veías. A esas personas con la que prácticamente solo coincides en estos saraos. Y comprobar que están bien y que siguen en la brecha. La alegría de saludar, y aquí me voy a permitir el lujo de dar nombres ,como Panda, Serch, Omar, Niño, Marta, Lola, Álvaro, Eva, Diego o Ales, entre otros muchos que nos reconocimos aún con mascarillas. Esa feliz sensación de retorno. Ya estamos de nuevo aquí. A disfrutar, con responsabilidad, del verano.

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 C/ de la Palma, 39. 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

EUMES C/ de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

GRANADA

BARCELONA

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

ACADEMIA FONICA C/ Azorín, 10, 18004

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

PROYECTO ESPUMA C/ Albahaca nº4 Edificio Danubio, Local 6, 18006

•

THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

•

BRIDGE_48 C/ de Llull, 48, 08005

•

DISCOS SUBWAX C/ de la Riera Baixa, 10, 08001

IBIZA

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER C/ Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14. 33004. Oviedo

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO C/ Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO C/ de la Murtra, 5, 07817

e ent alm o por Tem cerrad

PONTEVEDRA

ASTURIAS •

•

•

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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C O C I N A M O S

C O N

Imanbek

INGREDIENTES (MASA)

2 huevos 1/2 cucharadita de sal 500 gramos de harina común (RELLENO)

200 gr de carne de res Hojas de laurel Pimienta molida Agua Cebolla cortada en aros y hojas de cebolla

*Imanbek acaba de publicar un single con Cher Lloyd, ‘Baddest’.

Escúchalo y mira el video escaneando el QR.

BESHBARMAK ¡Hola! Hoy cocinaremos Beshbarmak, puede parecer un plato raro, pero en Kazajstán es uno de los platos nacionales más populares.

Es un plato que me encanta desde que soy pequeño, ya que mi madre nos lo ha estado cocinando constantemente. Por eso el beshbarmak es mi comida preferida.

Francamente hablando, beshbarmak no es más que masa con carne, sin embargo, es necesario seguir algunos pasos para hacerlo bien.

Coloca la carne y 1/2 cebolla en agua (aproximadamente), asegurándote de que el agua cubra los ingredientes. Añade también las hojas de laurel.

Llévalo a ebullición quitando espuma y reduciendo el fuego. Cocínalo, a menos que la carne se ablande; por lo general, este paso lleva alrededor de una hora.

Simultáneamente, ve preparando la masa: mezcla la harina con los huevos y la sal, y échale agua hasta que se forme la harina.

Amasa la masa y déjala reposar durante 15 min para que doble su tamaño. Después de eso, divide la masa en bolitas y enróllala en capas, vertiéndola con harina si fuera necesario. Ahora tenemos que cocinarla durante unos 7-10 minutos en agua.

Mientras tanto, nuestra carne ya está lista. Sírvela sobre las capas de masa cocidas, cúbrela con aros de cebolla y hojas de cebolla en rodajas, condimenta con pimienta… ¡Y listo para disfrutar!

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L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

*IMAABS publica su próximo álbum en el sello mexicano NAAFI. Escanea el QR y hazte con él.

IMAABS ( N A A F I )

¿Qué track the recuerda a tu infancia?

“No he podido verte” de Emmanuel con Juan Luis Guerra. ¿El primer disco que te compraste?

“New Era” de Proyecto Uno, me recuerda mi verano del 97. ¿El disco más cursi de tu colección?

El CD “Aquarium” de Aqua, pero siento que fue súper importante en mis primeros

momentos de DJ adolescente. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

“Careless Whisper” de George Michael, me recuerda demasiado a alguien que quería mucho. ¿Algún disco que estés escuchando?

“Ghost” V y VI de Nine Inch Nails.

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¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

“White Pony” de Deftones, sigue siendo uno de mis discos favoritos desde mi adolescencia. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

“Firestarter” de The Prodigy, siempre me anima.

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Le preguntamos a Baiuca por lo que hace a su ciudad especial…

Baiuca

* Escucha y hazte con una copia de Embruxo, el último disco de Baiuca, escaneando el QR.

SANTIAGO DE COMPOSTELA CASCO HISTÓRICO Es donde está la esencia de Santiago y el mejor lugar para vivir. Me encanta pasear por sus calles de piedra, tanto un día soleado como un día lluvioso, que suele ser lo habitual. Solía visitar la catedral por lo menos una vez al mes ya que es un lugar con una gran energía, pero los paseos por las plazas de la Quintana y el Obradoiro, esta última llena de peregrinos, sobre todo los meses de verano son obligadas.

WOS FESTIVAL Es mi festival favorito en la ciudad. Se celebra en varios puntos, principalmente en el casco histórico y con artistas de diferentes estilos, pero principalmente centrados en propuestas más vanguardistas y cercanas a la electrónica. El lugar en el que más disfruto estos conciertos es en la terraza de la Fundación Granell, uno de mis museos preferidos de la ciudad dedicado a uno de los

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pintores surrealistas más importantes de Galicia.

PARA COMER Santiago es una ciudad en la que se come muy bien, tanto comida tradicional como cocina de fusión. Suelen ser restaurantes o gastrobares con producto de mercado y de calidad. Uno de los que más visito últimamente es A Viaxe, un restaurante de fusión gallego-peruana, con platos peruanos cocinados con producto gallego.

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Fotografía: SHOOTDIEM

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Otro buen lugar para explorar la gastronomía de la ciudad es la zona del Mercado de Abastos, desde visitar la plaza para ver el producto que allí se oferta, hasta visitar los bares y restaurantes de la zona, donde puedes encontrar desde una pulpeira hasta lugares de concineros con estrellas Michelín.

Justo detrás se encuentra el Parque de San Domingos de Bonaval, un buen lugar para relajarte cuando hace buen tiempo. Antiguamente una parte era un cementerio en el que se han mantenido las estructuras verticales en las que se encontraban las tumbas. También al lado se encuentra el Panteón de Galegos CGAC Ilustres, el lugar en el que están enteOtro lugar que me gusta mucho visitar es rrados entre otros Rosalía de Castro y el Centro Galego de Arte Contemporánea. Castelao.

No tiene colección permanente, así que cada cierto tiempo es un buen lugar al MONTE PEDROSO que acercarse a ver que nuevas exposi- Un buen lugar para caminar. Solía ir anciones ofrecen. dando desde el casco histórico para con-

templar las vistas de la ciudad. Hay una zona recreativa con un pequeño lago llamada Granxa do Xesto y que continúa en la Selva Negra, el parque forestal más antiguo de Santiago y que está lleno de especies autóctonas.

Otros de los lugares a visitar en el Pedroso es el lugar en el que se encuentran los petroglifos, aunque la zona no está muy bien cuidada pero guarda parte de la histórica, con esos grabados en piedra que tienen miles de años y que reflejó Adrián Canoura en la portada de Embruxo, mi último disco.

T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Numero 00 Pr imavera-Verano 2022 L A

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Una de las marcas de moda más presentes en la escena electrónica, Numero 00, está de vuelta con su colección Primavera-Verano 2022 con el lema “Music Is Freedom”.

Inspirada y presentada en Riccione, Italia (una de las regiones referentes para el techno y clubbing a nivel europeo), considerada la capital italiana del entretenimiento, Numero 00 ha buscado presentar tributo a la ciudad no solo con la colección, sino también con un cortometraje inspirado por la música que busca contar, con una serie de referencias visuales, cuáles son los pilares arquitectónicos y los espacios que han hecho a

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Riccione famosa a nivel mundial y que se han convertido en los lugares para el recuerdo de los que han vivido la vida nocturna de la ciudad.

Una memoria musical que ahora resurge, más vivida que nunca, después de la larga pausa obligada por la pandemia. Un resurgir más vivido que nunca, que busca romper con el silencio con una percepción diferente y una perspectiva más consciente.

“La música es libertad” es un lema que jamás como ahora ha tenido tanto sentido, convirtiéndose en un con-

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T E N D E N C I A S

cepto más carnal y menos idealista. Un concepto que llama a la necesidad ancestral de tener libertad para expresarse.

La colección Primavera/Verano 2022 de Numero 00 se convierte en la evolución de la identificación de escenarios y arquitecturas de la ciudad. Los colores usados son tanto una derivación natural, como de la vida nocturna.

Por eso, por una parte predominan los azules claros y los beige (que recuerdan a las playas y el mar de la Riviera Romagnola); y por la otra, el negro, el rojo coral y el ‘tiffany’, que lo trasladan a uno a esa especie de “uniforme” excentrico de los clubbers de Riccione.

les. Así, podréis oír vuestro armario. Un proyecto que te permite tener una serie de canciones – de Daft Punk a Moby, pasando por Frankie Knuckles, Alt-J o Claudio Coccoluto – que han sido seleccionadas por el dueño de la marca, Valerio Farina, en colaboración con grandes DJs y artistas cercanos a la marca.

Ahora más que nunca, la moda y la música representarán dos caras de la misma moneda… ¡Escanea el QR y descubrid más!

Con un ajuste fluido y natural en el cuerpo, la ropa busca ampliar los movimientos de una generación que ha hecho de la pista de baile su escenario y la música su credo.

Además, esta colección introduce una increíble innovación gráfica y tecnológica: Numero 00 ha usado códigos QR para transformar sus prendas en playlists musica-

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Le preguntamos a De La Swing sobre su proceso creativo a la hora de producir…

De La Swing (ELROW MUSIC/ELROW LIMITED/CÉCILLE RECORDS) ¡Hola de nuevo, lectores de DJ Mag España!

En esta ocasión os voy a contar mi proceso creativo produciendo un track desde cero. En este caso, nos adentraremos en cómo fue la creación de ‘A Summer History’, mi próximo EP que saldrá en Cécille Records, de Nick Curly y Mark Scholl.

Rara vez empiezo una proyecto en el estudio.

Mis ideas son itinerantes y suelo empezarlas con el laptop, de pie, en la cocina, sentado en la terraza, en la habitación de un hotel o en un avión.

Casi siempre necesito alguna canción que me inspire con la línea del bajo, ya sea otro track de house, minimal, funk, jazz o disco.

Una vez estoy inspirado, troceo un loop con el bajo y lo convierto en MIDI con Ableton Live. Luego cargo un Subboom bass con uno de mis presets favoritos, ajusto las notas a la escala del track original y elimino o añado más notas para llevar la melodía a mi terreno y darle mi ADN. Entonces es turno para el kick, del que ajusto la tonalidad hasta que empasta con el bass y los agrupo para poder controlar el low end.

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Antes de seguir, suelto mi cadena de master con un utility tool, ajustando el bass mono a 150hz, además del ecualizador, compresor, limitador y un analizador de espectro.

Un truco: desactivando la cadena de master, el solo del grupo kick + bass nos tiene que medir entre -16dB y -18dB RMS. Son buenos valores para empezar una buena mezcla.

Este último año estoy produciendo principalmente minimal, donde el grupo de tops lo simplifico a 4-5 pistas. Menos es más en este estilo.

Pero si trabajo mucho otro grupo al que llamo

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* De La Swing acaba de publicar ‘A Summer History’ en Cécille, el sello de Nick Curly y Mark Scholl. Escanea el código QR y hazte con una copia en vinilo o hazte con ella en tu plataforma digital habitual.

‘texturas’, donde con unas 7-8 pistas creo un background envolvente, me gusta generar glitches modulados con LFO para aportar mas capas de texturas. Por otro lado, con sonidos percusivos – combinado de 2 o 3 notas de sintetizador – creo el hook del track. Algo sencillo pero con gancho es el 80% lo que más me funciona y me hace bailar solo en el estudio.

Pero he de contaros que el proceso creativo de ‘A Summer History’ (Cécille Records, 2021) comenzó partiendo de la idea de querer crear un himno de verano, una canción que pudiese ser la banda sonora de cada una de nuestras historias durante los meses es-

tivales: ese amor de verano, ese viaje entre amigos lleno de risas, kilómetros y despedidas agridulces o las míticas acampadas en los festivales, que dejan memorias eternas en nuestras vidas.

Tenía claro que después de aplicar mi método (kick + bass) de primeras, necesitaba crear melodías, pads, leads, vocales profundos y elementos progresivos que generen tensión y te teletransporten a esa historia de verano que quería contar. ¡Ojala funcione con quien lo escucha!, pero también te haga bailar… porque fue creada para las dos cosas (risas).

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Estoy realmente contento de poder lanzar este EP en uno de mis sellos favoritos, Cécille Records, de Nick Curly y Marc Scholl, Poder complementarlo con un remix de DeMarzo (que aporta un toque house con mucha clase al disco) y que este impreso en formato vinilo (añadiendo más valor, sin lugar a duda) es un auténtico privilegio y me siento muy agradecido.

La intención de este trabajo es que sea atemporal y que no tenga fecha de caducidad. ¡Espero haberlo conseguido!

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KALI (COMO L AS GREC AS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

Prólogo LU IS V ¡Ya es julio! Si estás en la playa, en la piscina, en tu chalet o cualquier lugar cómodo para leerte este interesante capítulo de DJ Mag ES, enhorabuena, porque tienes entre tus manos una

de las revistas más diversas en cuanto a información musical electrónica se refiere... Y para mi sección en El Rincón de kali, os traigo información relevante para productores y pro-

ductoras: Repost by Soundcloud: la nueva herramienta que conseguirá, o no, potenciar las posibilidades de monetizar tu música en la plataforma de Soundcloud, estad atent@s!

S O UNDCL O UD Y R EP O S T BY SO U N D C L O U D La plataforma de audio abierta para productores y productoras musicales SoundCloud y Repost by SoundCloud unen sus fuerzas para ofrecer a todos los autores una nueva manera de poder hacer llegar su música a las principales plataformas de streaming como Spotify, Tik Tok, YouTube, Amazon, Apple Music, etc,… Básicamente lo que han hecho ambas plataformas son unir sus tools o herramientas y fusionarlas para ofrecer

a los autores de música original un todo en uno. Un lugar para compartir música, un lugar para distribuirla y un lugar para venderla y/o generar royalties, con la nueva filosofía de los “Fan Royalties”… Por su parte Repost by SoundCloud te ofrece una serie de módulos con los que distribuir, promocionar y pitchear tus canciones originales en muchas de las mejores plataformas y/o canales de promoción como EDM Tunes

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o Playlist de Spotify, como On Rotation… Una maravilla completamente gratuita si ya tienes tu suscripción Pro Unlimited de Soundcloud….

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Al tanto de...

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Charlamos con el nuevo proyecto formado por Richard Norris y Martin Dubka.

Se estrenan con Dream Colour LP Research & Development

Hola chicos, un placer teneros en el rincón de Kali con motivo de esta nueva apuesta. Antes de todo, ¿Qué podéis contarnos sobre vuestro bagaje musical?

R: Cuando era adolescente tocaba en una banda post-punk. En la época del acid house, a finales de los 80 fue cuando comencé a experimentar con la electrónica. Fui coproductor de ‘Jack The Tab’, uno de los primeros álbumes de este genero en Reino Unido. Aunque el género acid house era mucho mas acid que house, el dance psicodélico me seducía especialmente, así que en los inicios del house y el techno mis influencias eran Brian Eno y David Bryne en su álbum ‘My Life In The Bush of Ghosts’ y bandas como Throbbing Gristle, Tackhead y Cabaret Voltaire.

M: Llevo tocando el bajo desde que era pequeño, así que a finales de los 90 cuando en Francia este género estaba en auge y se hacían eco de sonidos producidos por el bajo, supe que tenía que hacerme un hueco. Aunque he de reconocer que el uso de sintetizadores y vocoders es algo con lo que experimento desde siempre, para capturar sonidos

espontáneos y modulares, creando un híbrido como resultado. ¿De dónde viene la inspiración para producir vuestro nuevo álbum ‘Dream Colour’?

R: Nos conocemos desde que contacté con Martin para participar en una sesión organizada por mí en el Hotel Ace, en la zona de Shoreditch, en Londres. Martin trajo su modulador e hizo un live set impresionante. Ese set es que ha servido como base para la creación de este nuevo álbum. La captura de voces robóticas, sonidos espontáneos y otros elementos musicales que buscan la creación de un nuevo híbrido.

Ha sido un año duro para todos. ¿Qué habéis hecho durante todo este tiempo?

R: Trabajar, principalmente. Lanzamos numerosos discos vía Bandcamp entre los que se incluyen varios álbumes electrónicos y música ambient. También hice unos pocos remixes. Siempre trabajo en mi estudio, así que para mí no ha sido tan duro como para otros músicos. El poder colaborar en tiempo real a través de internet me ha abierto un abanico de

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nuevas posibilidades. Me da pena por otros DJs, técnicos de sonido y músicos que les encanta hacer directos. Yo he hecho todo lo posible por permanecer activo.

M: Tengo la impresión de que he sido muy afortunado al intercalar periodos de trabajo desde casa y desde el estudio.

Comencé hacer esto hace un par de años y creo me ha venido muy bien laboral y personalmente. ¿Qué tenéis planeado para este año?

R: Más música. Una casa en el campo con un estudio de grabación. Quizá algunos live sets, según como evolucione la situación. Estoy un poco en el limbo, así que me estoy acostumbrando a no hacer muchos planes.

M: ¡Más música! La COVID parece haber abierto la puerta a colaboraciones internacionales a través de sesiones de Zoom y FaceTime. Tengo nuevas producciones en América y Europa gracias a estas apps y tengo un proyecto personal que saldrá a finales de este año.

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B R A N D S K I & E N D R I K S C H RO E D E R

Conversamos con la pareja de productores con motivo de su nuevo trabajo Quilting EP Mélopée

El sello francés Mélopée gestionado por Myrddin lanza su referencia número 21.

Influencias Nu Italo, dark disco & EBM, solo algunas de los géneros que se dan cabida en este Quilting EP. Descúbrelo…

Contadnos acerca de vuestro bagaje musical e influencias…

Brandski: Comencé estudiando música clásica en el conservatorio de mi ciudad. Descubrí la música electrónica bastante tarde, durante una fiesta con los compañeros del instituto. Fue el grupo Justice y su French Tour Movement el que hizo que empezara a apreciar este género, cuando escuche su mezcla de sonidos electro junto a sonidos clásicos. Siempre quise componer mis propios temas y la electrónica me ofrecía infinitas posibilidades…

Endrik: Todo comenzó cuando era un crío. Solía escuchar a Jean-Michel Ja-

rre y en 1986 tuve la oportunidad de ir a un concierto suyo en Lyon, antes de cumplir los 10 años. Siempre ha sido un referente para mi. Más adelante, durante mi adolescencia, descubrí “Art Of Noise”. Esto me hizo conectar con la electrónica. A los 14 hice mis primeras mezclas de Italo disco, dance y house.

Fue en 1995 cuando sufrí una catarsis al escuchar a Laurent Garnier. Desde ese día la electrónica ha tenido una gran presencia en mi vida. ¿Que hay detrás de la producción del EP “Quilting” para Mélopée?

Brandski: Compuse este EP a comienzos de 2021. Durante el confinamiento me mudé e hice un estudio más grande.

A pesar del espacio del nuevo estudio reduje al mínimo el uso de instrumentos que quería introducir en mis nuevas composiciones. Prácticamente todo se reduce a un bajo, una batería y un sintetizador. Solo con estos tres ins-

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trumentos se pueden componer unos temas asombrosos.

“Quilting” y “Caribbean Bays” están fuertemente influenciadas por el italo disco de los 80 y el French Touch.

Me gusta componer temas que hagan bailar y los ritmos melódicos y el uso del bajo juegan un rol importante en estas composiciones. Este EP esta lleno de nostalgia, te recuerda a los amigos, a los viajes y a la vida antes de la pandemia. Este mismo sentimiento de nostalgia lo encuentro en los remixes compuestos por Endrik Schroeder. Tanto sus temas y los míos se complementan dando al EP la atmósfera que busco.

Endrik: Quedé cautivado nada mas escuchar “Quilting”. La melodía es increíble. Nada más escucharla comencé a pensar en componer un remix sustituyendo el uso del sintetizador por sonidos de guitarra de los 80, dándole un toque new wave.

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Hice un sample de los sonidos de batería y le añadí mas sonidos de batería y loops. A partir de ahí fue muy fácil encontrar la nueva melodía que buscaba.

Estoy muy contento con el resultado obtenido y con los sonidos introducidos en mi remix. ¿Cómo habéis organizado este 2021 de pandemia?

Brandski: Quizá suene extraño y egoísta, pero el confinamiento me ha venido estupendamente. Me ha permitido centrarme en la producción y durante este tiempo he tenido grandes momentos de inspiración que me hicieron pasar horas en el estudio puliéndolos hasta la perfección. Este confinamiento también me ha permitido ponerme en contacto con otros artistas y crear nuevos proyectos e

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ideas para diversos sellos. Ahora espero con ansia el retorno de la vida social para escuchar mis temas en los clubs.

Endrik: En enero del 2020 mi lanzamiento en Zone Music (el sello de The Hacker) “Everyday Of Your Life” tuvo muy buena acogida por parte de la prensa especializada. Esto fue un chute de energía que me permitió arriesgarme a lanzar nuevas producciones, y eso he hecho a pesar de la pandemia. Como resultado he compuesto “Second Breath”, un tema que refleja mi estado de ánimo de aquellos días de encierro. ¿Qué podéis contarnos sobre vuestros futuros proyectos?

Brandski: He compuesto varios remixes y lanzado varios EP, así que no tengo

REZA SAFINIA

canciones en stock. Todo esto han sido colaboraciones para Bass Agenda y Mosaique Records. También me he centrado en mi próximo Live set. Tengo que admitir que estoy muy contento porque varios sellos y productores se han puesto en contacto conmigo así que tengo mucho trabajo por delante. También mencionar que mi próximo lanzamiento va ser un EP en colaboración con Melopée Records.

Endrik: Tras mi colaboración con Mélopée Records y French Label tengo un nuevo EP que vera la luz mas adelante.

Este EP ha sido una colaboración con el sello americano Melodize. A finales de 2021 e inicios del 2022 lanzaré una serie de proyectos bastante importantes, así que estad alerta.

El músico y productor de Los Ángeles lanza Yang LP Music & Textures

El nuevo trabajo del productor y multi-instrumentista Reza Safinia verá la luz este julio del 2021 en una entrega de once originales de corte house y techno futurista. Una masterclass de síntesis analógica y armónica que se especializa en el sonido retro futurista lento y ambiental. Una fusión de estilos musicales que no dejará indiferente a nadie. Como recién sacado de la próxima banda sonora de la película Tron o Mad Max, Yang LP te introducirá al sonido slow y disco que tanto tiene por enseñarnos…

TRACKLIST 1. Frencheese 1. Yantra 2. Watercolor 3. Shiva 4. Eddy 5. Dream 6. Vitruvian 7. Prana 8. Shushumna 9. Helix 10. Funkbible 11. Tantra

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Foto: CARLOS PEGO, EN EXCLUSIVA PARA DJ MAG ESPAÑA

RAXON Raxon es uno de los artistas más prometedores e interesantes del panorama techno internacional. De nombre real Ahmed, Raxon (Abu Dhabi, 1985), este trotamundos nació en el seno de una familia de arquitectos – naturales del barrio Mohandessin de El Cairo, Egipto – como él, que se formó en Dubái años después. Sin embargo, su amor por la música acabó obligándole a cambiar de profesión, para dedicarse a tiempo completo a su verdadera pasión. Por ello, tiempo después de empezar su carrera en Oriente Medio, Raxon decidió por fin dar el paso adelante y mudarse a Europa, para establecer su base de operaciones en Barcelona.

Durante todo este tiempo Raxon ha estado haciéndose un nombre dentro de la escena de la Ciudad Condal y de Europa en general, como uno de los artistas más amables, carismáticos y profesionales del circuito underground. Poco a poco, ha conseguido publicar en los sellos más importantes del panorama – ahí quedan los Ellum, Diynamic, Speicher, Drumcode, Truesoul o Cocoon – codeándose de paso con sus capataces. Ahora llega al primer gran clímax de su prometedora andadura, con la publicación de su álbum debut este año, en la icónica disquera alemana Kompakt.

Una ópera prima de la que hablaremos largo y tendido.

Más allá de eso, el 2021 de Raxon va viento en popa, especialmente este último mes.

Además de la presentación de su álbum debut en la todopoderosa Kompakt, el artista egipcio afincado en Barcelona acaba de volver de Kiev, de su primer bolo tras estos meses confinado. Describe poder estar delante del público como “una auténtica locura”, además de una bendición que le ha llegado por ser paciente y buscar hacer las cosas bien, lo que definitivamente le ha merecido la pena.

Tras haber pasado el último año y pico haciendo música en medio de la pandemia, ahora el poder disfrutar de la energía del público en Ucrania ha sido genial, además

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de tener oportunidades de las que antes no habría podido disfrutar de la misma forma, como conocer a otros artistas – Sven Väth entre ellos – de una forma más cercana y personal.

Para quien suscribe estas palabras, es genial poder preguntar – por primera vez en más de un año – “¿cómo fue tu última actuación?”. No solo por el hecho de que esto significa que las cosas empiezan a reactivarse, sino también por poder preguntárselo a un artista como Raxon, que encarna el talento, el esfuerzo y el saber hacer de esta hornada de artistas geniales y nuevos líderes de la electrónica, que estamos pudiendo disfrutar. Sin más preámbulos, os dejamos con él, con Raxon, para que nos cuente su historia y los entresijos detrás de su obra maestra, ‘Sound Of Mind’. ¡Música, maestro!

¡Hola, Ahmed! Nos encanta poder tenerte en la portada de DJ Mag España en este caluroso mes de julio. Yendo a tus orígenes, tu familia es de Egipto, aunque naciste en Abu Dhabi y estudiaste en Dubai. Además, llevas viviendo en España durante muchos años. ¿Cómo fue crecer en Oriente Medio? ¡Gracias a vosotros por invitarme! ¡Es un honor y un orgullo!

Para responder a tu pregunta, mi familia es egipcia, aunque yo nací en Abu Dabi y luego me mudé a Dubái, como bien dices, para estudiar. Pero de niño íbamos todos los años a visitar a la familia a El Cairo. Mis padres son de allí, yo tengo pasaporte egipcio, mi árabe es de Egipto… En Abu Dabi hay una gran comunidad egipcia. Al ser un país tan joven, mi familia fue hace muchos años, cuando todo era un desierto. En esa época necesitaban arquitectos – mis padres lo son – porque la ciudad estaba creciendo y necesitaban gente preparada. Es un lugar muy tranquilo, de hecho no había casi una escena electrónica por aquel entonces.

Yo nací en 1985, por lo que me alimenté de la música que se hizo a mitad de los 90. ¿Qué influencias musicales tuviste?

Cuando empecé a entender lo que pasaba en la música eran finales de los 90. Fue la época de los CDs, antes de que hubiera internet o cuando Napster empezó a funcionar (risas). ¡Antes de YouTube! Como te decía, no teníamos una escena electrónica, pero había tiendas de casetes que luego empezaron a vender CDs. Estas tiendas, por supuesto, tenían música árabe pero también había una sección “occidental”, llena de rock, hip-hop y pop. Creo que mi primer casete, de hecho, fue el ‘Black Album’, de Metallica (risas). Fue mi época de Red Hot Chilli Peppers, Nirvana… Luego empecé a inclinarme más por el hip-hop, cuando descubrí a Dr. Dre – me encantaba él – y Timbaland, que era quién producía la música de Missy Elliot y esa gente. Yo sobre todo, cuando empecé a investigar, me fijé en la gente que hacía los beats y producía la música. Fue la época de Pharrell con The Neptunes. De ahí me encontré a The Prodigy, que fue lo que hizo la conexión para mí entre el rock y la electrónica, a los breaks. De ahí vino Daft Punk y ‘Homework’ o ‘Discovery’, y eso realmente lo cambió todo para mí.

Veo que recuerdas muy bien tu primer contacto con la electrónica, así que pasemos a hablar de otro tema…

Entiendo que antes de dedicarte a la música, estudiaste arquitectura y tenías una prometedora carrera en Dubai. ¿Qué te hizo cambiar tu vida del todo, para dedicarte a la música?

La música siempre ha estado en mi vida. En el colegio, yo era el típico tío que tenía la música y que estaba todo el día poniendo música. En las fiestas que hacíamos en casas, la gente me decía: “Venga Rax, pon tú la música”. En mi casa tenía altavoces, el sistema hi-fi, con la bandeja para varios CDs… y yo intentaba que la música no parase, aunque no cuadrase ni un tema (risas). Luego fui a la universidad. En esa época estuve pinchando, no producía todavía. Mientras estudiaba, no era fácil compaginar lo de la música, pasar un buen rato y sacar buenas notas (risas). En mi cultura, en esa parte del mundo, es importante graduarse, tener un título… En 2009 me gradué y empecé a trabajar en una firma de arquitectura durante tres años y, mientras hacía eso, tenía una fiesta en Dubái llamada Audiotonic, con mi buen amigo Mike Bufton. Nosotros fuimos de los primeros en meter el nuevo deep

EL SONIDO DE UNA MENTE MARAVILLOSA

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SI TE QUIERES DEDICAR A ALGO, Y HACERLO BIEN, TIENES QUE DEDICARLE EL 110% DE TU TIEMPO. SEA LO QUE SEA.

house del momento en la escena de Dubái, con gente como Jimpster, Spirit Catcher, Lovebirds… También muchos artistas grandes, antes de que explotasen, pasaron por nuestras sesiones. Entre eso, el trabajo y que luego también empecé a hacer música y a tener una residencia en un club de la ciudad, no me quedaba tiempo. Si te quieres dedicar a algo, y hacerlo bien, tienes que dedicarle el 110% de tu tiempo. Sea lo que sea. Tres años después de empezar, fui donde mi jefe en la firma y me despedí. Ha habido dos decisiones importantes que me cambiaron la vida: hacer eso y mudarme a Barcelona.

Hacer este cambio en tu vida, de arquitectura a la música, tuvo que ser complicado. Especialmente viniendo de una cultura como la árabe, en la que para la familia el tema de los estudios y los títulos es algo tan importante. ¿Cómo fue la aceptación de tus padres sobre este tema? ¿Sabes? Me siento muy afortunado de que ellos lo entendieran, especialmente lo que significa el arte y la pasión. Tienes toda la razón en preguntarlo, porque muchas familias árabes dan más prominencia al título, pero la mía afortunadamente me apoyó.

Especialmente cuando vieron que mi pasión y dedicación eran reales, que es un trabajo como cualquier otro, que requiere de un aprendizaje. Eso fue lo más difícil, especialmente porque no había tutoriales, no había YouTube. Yo era de los que cada mes se compraba Future Music Magazine por los CDs y por los reportajes sobre los estudios de los artistas (risas), por ver si alguno usaba Logic para producir, porque la mayoría usaba Ableton. Yo lo uso, pero sólo para edits. Me llevó bastante tiempo sentirme cómodo con lo que hacía en el estudio y una vez llegué a ese punto y sentí que tocaba el techo en Dubái, tomé la decisión de mudarme a Europa.

¿Qué te llevó a cambiar Abu Dhabi por Europa y Barcelona?

Fueron muchas cosas, pero uno de los que me motivó más a hacerlo fue Hernán Cattaneo. Él es una figura muy importante en mi vida.

En la época en la que empecé a escuchar música electrónica (Prodigy, Daft Punk, etc.) el trance estaba fuerte y él tenía un programa de radio llamado Metrodance, de dos horas, divididas en una hora de house y otra de progressive. Su influencia en mí hizo que bajase un poco los bpms. Luego nos conocimos y fue él quien me aconsejó que debía mudarme a Europa para llegar al siguiente nivel. Especialmente porque en Dubái llegas a un punto en el que vas a estar siendo el eterno residente, donde había por aquél entonces aproximadamente seis clubes, que siempre quieren contratar a artistas internacionales para vender entradas.

Cambiando de tercio, este mes de julio publicas tu álbum debut en una de las discográficas más icónicas del panorama electrónico: Kompakt. ‘Sound Of Mind’ es el título del disco y es un viaje sonoro auténtico por tus influencias pasadas y presentes. Cuéntanos, ¿cómo empezó tu relación con el sello?

Es algo que recuerdo muy claramente, porque además fue hace relativamente poco. Era 2018 y yo ya llevaba un tiempo mandándole música por email a Jon Berry, que es el manager de Michael Mayer y el A&R de Kompakt, pero nada se concretó. Luego llegó Sónar y todos los años ellos hacen un pop-up Kompakt store en Raval, en Barcelona. Concertamos una reunión, que en principio iba a ser corta, pero como su siguiente reunión se canceló al final pasamos toda la tarde juntos y conectamos. A partir de entonces hablamos de hacer una publicación en Speicher, las series con un sonido más pistero de Kompakt, un año después. A mi me encantó la idea, no me importa esperar y más si es para un sello como el suyo. En 2019 en febrero

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sacamos ese Speicher, con un gran apoyo de toda la comunidad, incluyendo artistas como Sven Väth, que estuvo todo el verano pinchándolo. La relación siguió ese año, en Sónar y ADE Amsterdam volvimos a quedar y luego me invitaron a un showcase de Kompakt en Watergate, en Berlín.

El disco es verdaderamente sobresaliente. Es una travesía sonora por tu paleta de ritmos, que va del techno experimental, con sonidos drone, atmosferas profundas, breakbeats, acid o rave, todo con un sonido potente, rico y cálido. ¿Cómo fue el proceso de creación?

En total, me llevó unos tres o cuatro meses. Lo que más tiempo me llevó fue la mezcla. Me gusta terminar el track y mezclarlo a medida que voy trabajándolo y acabándolo, porque me gusta disfrutar de lo que escucho. Una vez están listos, los meto en mi teléfono, me voy a correr o pasear, los pruebo en el portátil, en la TV, para darle los toques finales. Luego, los dejé reposar durante unos meses, sin escucharlos, para resetear mi mente y mis oídos.

Seguí produciendo y cuando estuvo más o menos listo, hice un tracklist de unos 10 tracks. Quise hacer un álbum directo, con diferentes estilos y que fuese para escuchar en cualquier momento, en casa, incluso si hay tracks que sean para el club. Cuando estuvo listo, no pude evitar pensar en Kompakt, aunque evidentemente no estaba seguro de que me fueran a decir que sí. Se lo mandé a Jon y a Michael y lo único que hicimos fue cambiar un par de tracks de orden. Realmente les gustó.

El titulo del disco es ‘Sound Of Mind’… ¿Qué pasaba por tu cabeza cuando lo compusiste?

Cuando la pandemia fue declarada, yo no quería caer en el cliché de hacer un álbum porque sí. Creo que el disco es resultado de la combinación de todos esos años de absorber influencias como The Prodigy, Daft Punk, el rock, el hip-hop… y de tener la oportunidad de no tener que hacer tracks “funcionales” para la pista de baile.

Tuve libertad total para hacer lo que quise y hasta cierto punto me sentí afortunado de poder tener ese tiempo para pensar y liberarme. Hasta cierto punto fue una terapia, porque pude hacer música durante ese tiempo. Me ayudó a sobrellevar esa situación, además siento que es música que disfruto, que también es para mí. Puedo disfrutarla en casa, por la noche, en cualquier momento y lugar.

Realmente no se puede atar este disco a un solo tipo de sonido o estilo. Realmente has conseguido crear tu propia firma sonora, algo realmente difícil hoy en día. ¿Cómo fue la parte creativa de todo el trabajo?

Muchas gracias por las palabras. Es un proceso que lleva mucho tiempo, pero creo que también vino dado por desconectar de redes sociales y aislarme un poco. Porque dejas de fijarte en lo que hacen los demás y te centras en lo que te dicta tu cerebro y tu corazón. Se te va el miedo también. En el pasado, cuando enviaba algo a alguien y el feedback no era del todo bueno, eso me acababa afectando y terminas cambiando en una dirección que igual no te convence del todo. Con el tiempo desarrollas tu propio criterio, te vuelves más honesto contigo mismo. Por eso estoy muy contento con el resultado final.

Hay muchos destacados. Pero para mí personalmente, destacan tracks como ‘Phantom Report’ o ‘Almost Human’.

Aunque una de las que más me llamó la atención fue ‘Exit

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Station’. ¿Por qué estos “interludios” son importantes en la narrativa del disco?

Son muy importantes. Cuando escuchas el disco con tus colegas, después de cenar, con el álbum de fondo, te das cuenta que este interludio cambia la energía del lugar. Después de esto viene ‘Journey Mode’, que es más mental, y creo que destaca más gracias a eso. Este tipo de interludios son buenos para dar un descanso al oído, y no necesariamente tienen que ir en mitad del disco. El fluir del disco además hace que parezca más largo de lo que es, y en parte es gracias a ese tipo de tracks. Es como estar suspendido, en el espacio, y aterrizar en un planeta. Es por eso que al final escuchas como unos pasos entrando en una nave y es cuando empieza el siguiente track.

Justamente ‘Journey Mode’ tiene cierto aire minimalista, mezclado con beats rotos al desnudo. Y ‘El Multiverse’ va más allá. Cuéntanos, ¿cómo fue el proceso de componer este track, especialmente con los samples vocales y los efectos sonoros tan extraterrestres que oímos?

Ese track (‘El Multiverse’) para mí es el corte más de club del disco. He hecho algún tema parecido en el pasado, en mi release para Speicher. Por eso quise traer ese ambiente de vuelta, porque ése tiene cierto aire árabe y éste también, pero no en la barra entera, sino a la mitad: el groove principal está sólo en dos beats (media barra). Si lo piensas, es quizá el track más simple que he hecho y había algo que le faltaba. Creo que ese algo se lo da la línea vocal.

Y es gracioso porque mientras estaba haciéndome la comida un día – aprendí a cocinar durante la pandemia (risas) – con un documental sobre agujeros negros de fondo, pensé en que podía añadir esas voces y dejé la comida en el fuego, tomé el vocal del documental, lo corté y empecé a jugar con ello hasta que pienso que conseguí dar con la edición correcta. Al final se me quemó la comida (risas), pero conseguí tener eso que estaba buscando para ese track, además de la línea de efectos que hice con el sintetizador Virus, de Access. ¿Cuánto te ha llevado poder alcanzar el sonido de este disco? ¿Cuándo supiste que estaba listo?

Para responderte a esto tengo que dar un consejo a todos los productores que me lean: hay que ser asertivo. Hay que saber tomar decisiones. Esto es lo más importante a la hora de hacer música, saber decir “esto ya está hecho” y continuar trabajando en otras cosas. Porque sino pierdes el tiempo. Siempre puedes volver y ajustar la mezcla y los detalles, pero tienes que saber decidir que el track está listo y ya no caben más cambios en él. Así trabajo yo, soy muy rápido en ese sentido. Si piensas demasiado, perderás tiempo porque las posibilidades son infinitas. Puedes hacer lo que sea con la tecnología que hay hoy en día, todos los plugins, VSTs y demás herramientas. De hecho, te diré que desde el año pasado intento trabajar de una forma totalmente aleatoria, porque si empiezas a tener una fórmula, te quedas atascado en ella. Un día empiezo el track en mi portátil, otro día escucho algo en el teléfono y me pongo a trabajar. Una vez tienes la idea, hoy en día las herramientas para desarrollarlas están ahí para hacértelo súper fácil.

Podemos oír mucha influencia de ciencia ficción y beats rotos en tu disco. ¿Cómo de importantes han sido estas dos ramas en tu sonido?

Muy importantes. Soy gran fan de Pink Floyd y eso influye mucho en que use sonidos más espaciales y piense fuera de lo habitual. La ciencia ficción trae misterio, es ficción, está bien tener ese elemento misterioso y raro en la música. Eso me viene de mi afición por

HASTA CIERTO PUNTO FUE UNA TERAPIA HACER EL ÁLBUM. ME AYUDÓ A SOBRELLEVAR LA PANDEMIA.

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Star Trek – la serie original – que vi dos veces durante la pandemia (risas). Otra de mis películas favoritas de todos los tiempos es la trilogía de Matrix. Si escuchas esa banda sonora ¡es impresionante!

En concreto, destacaría un track en la banda sonora de la primera película Matrix, ‘Clubbed to Death (Kurayamino Mix) de Rob D’, que es puro breakbeat, que me pone la piel de gallina con solo recordarla. No es una canción para club, tiene cuerdas preciosas, continua con breaks, incluye un piano breakdown, y ya me cautivó cuando yo tenía 14 años… Otra película que tiene muchas canciones buenas es “El Quinto Elemento”, como ‘Alech Taadi’ del argelino Khaled. Son artistas y músicos súper talentosos que le dan un extra a esas películas y son tracks que se han quedado conmigo durante todos estos años. Mi niño interior sigue ahí (risas), aunque mi cuerpo envejezca (risas). Lo más importante es no tener miedo a sonar un poco absurdo, porque si lo piensas muchos sonidos son un poco así.

Durante este año y medio hemos visto el surgir de nuevos conceptos, como el streaming en video, los NFTs o la vuelta de las raves. ¿Cómo ves el futuro de la industria?

Bueno, es la pregunta del millón. Siempre tengo esperanza y buenos deseos. Al principio de la pandemia me decía a mi mismo: no va a ser para siempre. Pero tiendo a centrarme en el trabajo y ya me contarán qué es lo que pasa luego (risas). Supongo que las raves volverán fuertes el año que viene. En cuanto a los NFTs, la gente que quiere ganar dinero con esto son los mismos que invirtieron en Bitcoins y que al final busca sobrevivir. ¡Bien por ellos! En cuanto a los streamings, hice uno, fue dentro de un club, porque tenía sentido para mí hacerlo, pero no es una idea que me apasione. Aunque tengo que decir que hablé con varios amigos y me dijeron que cuando estaban más deprimidos durante la pandemia, esos streamings les ayudaban a abstraerse y salir de sus casas un poco. Es una buena manera de verlo… Creo que las cosas volverán a como estaban y la gente va a disfrutarlo de nuevo, como antes. 2022 será el año fuerte. La tecnología nos va a ayudar a ello. Recuerda lo que tardaba una PCR hace un año – que ni siquiera existía – y mira lo que tarda ahora. ¡Te la puedes comprar en la farmacia! En los tiempos duros surgen las grandes ideas… ¿Crees que llegarán esos nuevos “Felices Años 20” de los que tanto se habla una vez estemos todos vacunados?

Totalmente. Todo el mundo está planificando lo que va a hacer. Mira lo que pasó cuando Primavera confirmó el festival de 2022… ¡Doble fin de semana! Lo bueno es que creo que nadie va a dar nada por sentado nunca más. Porque ahora sabemos lo rápido que puede desaparecer todo. Creo que ahora la gente, especialmente en España, va a entrar al club en cuanto abran las puertas, no como antes (risas). Creo que es algo que va a ocurrir, que la gente no va a querer perder el tiempo y entrarán a disfrutar de las sesiones de principio a fin, apreciar más las pequeñas cosas.

No quiero terminar esta entrevista sin preguntarte por tu fiesta, Unannounced, que desarrollas en Input High Fidelity Club. ¿Qué planes tienes ahora que parece que todo empieza a reactivarse?

Como te puedes imaginar, no está anunciado (risas). Yo no inventé nada, pero la idea de esto es que los elementos casasen a la perfección: el club estaba encantado, con Edu (Clarà) a la cabeza, además de que tengo los socios perfectos con Edu y Daniel Jiménez (también conocido como Dani Koala). Dani trabaja con mi agencia, Dskonnect. Tenemos una relación increíble, me entiende, yo le entiendo y me siento afortunado de poder tener a alguien como él en mi vida.

En cuanto a Unannounced, la cosa es que no quería hacer un evento semanal, por muchos motivos. Creo que hacerlo semanalmente hubiera quitado un poco de valor al proyecto, quería hacer algo cada dos o tres meses, en un fin de semana largo, para que la gente estuviese expectante. Además, es un evento en que le pido al público que confíe en mí, en mi criterio, porque el invitado no se anuncia: puede ser gente con la que trabajo, gente cercana a mí o con quien tengo buena relación. Empezamos en 2019, hicimos cuatro y la primera fue Drifter y Kevin De Vries, la segunda Maceo Plex, tercera Pachanga Boys, luego Michael Mayer, y la última fue súper especial con Axel Boman. No es que sea un sonido específico, sino que es un sonido variado, underground, y libre, porque al no ser anunciado, el invitado puede venir a hacer lo que quiera. ¡A divertirse! Y hacerlo en un club como Input, con el mejor sonido, es una experiencia única. ¡Volveremos muy fuertes! ¿Qué otros proyectos tienes para 2021 y 2022?

En 2021 estará centrado en el álbum. Después de que salga, haremos los remixes, de los que no puedo adelantar nada todavía (risas). Va a haber tres, que saldrán por separado y luego editaremos un vinilo. En 2022 regresaré a Ellum con mi cuarto release en el sello, con un EP de dos tracks y luego sacaré un remix para un muy buen amigo mío, alemán, calvo, que toca en directo y lleva gafas.

No voy a decir más (risas).

Ahmed, ha sido un auténtico placer conocerte y tenerte en nuestra portada. ¡Te deseamos lo mejor! ¡Gracias a vosotros por esta oportunidad! ¡Espero veros pronto en la pista de baile!

Hazte con el álbum de Raxon, ‘Sound Of Mind’, escaneándo el QR.

Después de sacar en Ellum, Kompakt, Cocoon, Drumcode o Diynamic,… ¿Cuál es tu siguiente objetivo?

Todos los sellos que mencionas son tremendos y estoy muy agradecido con todos. Por otro lado, de igual forma que el álbum ha estado en mi cabeza durante los últimos años, ahora quizá es momento de sacar mi sello discográfico. ¡¿Quién sabe?! Esa idea empieza a cocinarse en mi cabeza, no para competir con nadie, sino para tener una plataforma para mí y para artistas jóvenes que no tienen una plataforma. Eso o artistas que quieren publicar cosas bajo alias secretos (risas). Es algo que me divertiría mucho.

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REGAL Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ

La vuelta a los inicios Regal es un viejo conocido de esta casa. Gabriel Cassina nos agració protagonizando la portada de nuestro número #105 en octubre de 2019, con una entrevista en la que se abrió en canal mostrando su lado más humano y cercano.

Presentándose como un artista todo-terreno y una nueva estrella del techno nacional, Regal continuó con su carrera hasta que la COVID-19 nos golpeó a todos, teniendo que parar de forma obligada y centrándose en otros menesteres para mantener su salud mental.

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Uno de esas ocupaciones le trae de vuelta a nuestras páginas. Se trata de su ópera prima go bajo el título ‘Remember Why You Started’, una cabecera contundente para un trabajo que explora sus inicios y que se ha convertido en toda una declaración de intenciones. Declaración por su amor a la música sin ataduras y salida de su mente y corazón.

Si en su entrevista de portada se abrió a nosotros, en esta se termina de presentar como un auténtico artista total y una persona con unos valores musicales que están por encima de modas o ambiciones. Con este disco, Regal se recomprobarlo vosotros mismos…

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REG

¡Hola, Gabriel! Es un placer volver a tenerte en nuestras páginas, protagonizaste nuestro número 105 y ahora volvemos a charlar contigo para Dj Mag España. ¿Cómo te ha ido todo este tiempo desde que fuiste portada?

Estoy bien, muy contento de ver que por fin parece que hay luz al final del túnel. Desde la última vez que hablamos las cosas no han ido muy bien, hemos estado parados más de un año y ha sido complicado porque nuestro sector ha sido de los más afectados. Ha habido momentos difíciles, sobre todo a nivel mental, momentos de replantearse un poco todo y buscar soluciones alternativas. Pero bueno, por fin parece que todo vuelve a la normalidad y ojalá volver cuanto antes a dar guerra.

Desde entonces ha llovido bastante y hemos atravesado situaciones excepcionales, y más concretamente una: la pandemia mundial. ¿Cómo te ha afectado esta situación a nivel emocional?

Si te soy sincero, al principio fue hasta un alivio, porque después de tantísimo tiempo sin parar, sin tener tiempo para estar con la familia, los amigos etc., llegó esto casi como un respiro. Aún así, en ningún momento nadie se imaginaba que esto iba a ser tan largo. El problema es que cuando vimos que esas semanas y meses empezaban a alargarse… todo se empezó a complicar.

Para mí ha sido una montaña rusa de emociones: ha habido momentos que he intentado tomarlo de la manera más positiva posible, diciéndome “por lo menos tengo tiempo para dedicárselo a otras cosas como el estudio, a producir música sin ese ajetreo de los fines de semana…”, pero luego por otra parte ha habido momentos muy difíciles de replantearse las cosas. Yo, en muchas ocasiones, me replanteé qué hacía y por qué lo hacía, ¿qué sentido tenía lo que estaba haciendo si luego llegaba un virus y todo desaparecía?

Me hice muchas preguntas y algunas respuestas no eran agradables. Hay ocasiones en las que las conversaciones que mantienes contigo mismo son muy intensas y hacen que se apague la luz, lo ves todo negro. En definitiva, hubo días malos y otros no tan malos…

Quizás si te vinieran esas preguntas ahora a la cabeza, las respuestas serían diferentes…

Sí, es muy posible. Ha sido una época de ejercicio mental. Cuando llevabas varios días con una nube gris en tu cabeza, tenías que hacer todo el ejercicio posible por remontar y salir de ahí un poco. En mi caso lo conseguí centrando toda mi atención en el estudio, tuve suerte de encontrar uno cerca de casa.

Tu nuevo trabajo, ‘Remember Why You Started’ es una oda al trance, incluso rozando el psy-trance por momentos… ¿Fue así como empezaste?

En realidad sí. Si vamos a etiquetarlo bajo un género te diría que empecé con el trance. Es mi raíz; todo lo que sea rápido y melódico formó parte de mis inicios, aunque no tan puro, siempre hubo algo de mezcla: por ejemplo, empecé escuchando Scorpia, que no eran tan trance, era algo más makina y había mucha melodía, luego descubrí a Emmanuel Top, que fue lo que más me marcó en el mundo del acid, Plastikman, los inicios de Richie Hawtin,… siempre me he movido en esas aguas, techno rápido y un poco melódico.

Es parte de lo que he intentado plasmar en el álbum, pero no al 100%, ya que hay bastante mezcla, el título no viene tanto por lo que puedes encontrar en el álbum, sino por el planteamiento del álbum en sí. “Recuerda por qué empezaste” viene a ser un mensaje. Cuando empecé a hacer música yo no tenía presión de nadie, no tenía en mente “tengo que hacer X sonido para la pista…”, “tengo que hacer X para mantener el nivel…”. Yo simplemente hacía lo que me gustaba, guiado por lo que había en mi cabeza y por lo que yo creía que funcionaría en la pista de baile. Ese ha sido el principal planteamiento del álbum y por ese motivo no tiene únicamente un género. Contiene elementos que no están tan enfocados a la pista y lo que he pretendido con esto es liberarme de esa presión, he hecho lo que a mí me apetecía escuchar, sin más. Creo que era el momento perfecto para hacer este álbum, es lo que a mí me gusta y lo que me hace sentir bien, ese es el concepto y el origen de todo el álbum.

Ese track da nombre al disco, ¿por qué quisiste que el disco en general girase en torno al concepto de tus inicios?

Si te fijas, justo el tema que da nombre al álbum es el tema más trancero y mental de todos y a su vez también es de pista, y es por lo que te comentaba antes, mis orígenes de Emmanuel Top y Plastikman están muy plasmados ahí. Yo tengo mis influencias, pero evidentemente siempre añado pinceladas de mi propia esencia. ¿A qué te refieres cuando dices que este álbum está inspirado en La Divina Comedia, de Dante?

Sí, esto es algo personal. Te explico: Yo soy medio italiano al igual que mi padre, y La Divina Comedia es un libro de estudio obligado en el colegio, como aquí en España el Quijote, vaya. Mi padre siempre me ha citado este libro, que se divide en tres partes; el infierno, el purgatorio y el paraíso. El infierno es el más interesante del libro, describe todos sus círculos y se dividen en pecados.

Te explica quiénes están ahí, cómo es su castigo en función del pecado que ha cometido, y me parecía muy interesante. Me recordó al proceso que viví durante la cuarentena: ese infierno en el que ibas pasando por fases, superando pequeñas batallas hasta que por fin podías pasar etapas y llegar al perdón, a renacer de alguna manera, al paraíso.

Escuchamos mucho acid en este nuevo trabajo, especialmente en las primeras canciones. Tu amor por el acid ha estado patente en todos tus trabajos. En este en concreto, se oyen frescas y no suenan a más de lo mismo… ¿Cómo has desarrollado las líneas ácidas en el disco para conseguir este resultado?

La verdad es que he intentado mantenerlo lo más puro posible. Toda la parte acid del disco se ha mantenido puro, no tiene tanto efecto, he buscado lo más parecido a mis orígenes, de los 90. He buscado un sonido más “limpio”. Porque, realmente, si hablásemos del resto de percusiones que hay en el álbum, es todo lo contrario. Son percusiones mucho más procesadas, con más trabajo, sin embargo la parte ácida del disco – ya sea como elemento principal o secundario – las he intentado mantener lo más puras posibles.

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GAL

Entiendo que es así como lo hubiera hecho el Regal de hace 10 años…

Muy probablemente, así es. De hecho, mi primer tema fue así, muy básico y en una línea muy limpia. Es exactamente lo que has dicho, es el álbum que hubiera publicado mi yo de los inicios.

Los breaks también están muy presentes, de una forma fresca y muy adaptada al techno que estás desarrollando. ¿Qué te inspira ahora mismo para ir por esa línea?

Los breaks siempre me han gustado porque en mis orígenes ya había bastante breakbeat, drum&bass, etc. Por este motivo la verdad es que incluirlos me sale de manera muy natural, siempre meto algo en la mayoría de mis temas pero es verdad que a veces están algo camuflados, por detrás, en un segundo plano, haciendo de relleno entre elementos. En este caso, he intentado llevarlos a un primer plano pero con un toque algo diferente, para evitar que fuera el típico loop de breakbeat clásico. He utilizado otras percusiones, le he dado una vuelta…

Me gustaría preguntarte por “Réquiem for A Friend”, ¿en qué está inspirada? Oímos pausas muy trabajadas en este track, nos transmite mucha melancolía e incluso tristeza. Es un track muy diferente a todos los demás del disco. ¿Qué nos puedes contar de él?

Solo de mencionarlo ya se me han puesto los pelos de punta… Es un track muy especial porque está dedicado a mi agente y muy buen amigo mío, quien murió en verano por cáncer. Fue mi manera de rendirle homenaje, de transmitir, por una parte, la tristeza de haberlo perdido pero también la rabia de pensar en todo lo que nos quedaba por hacer juntos, además de todo lo que ya habíamos vivido… Para transmitir esa melancolía en este track necesitaba melodías y, la verdad es que en ese terreno reconozco que soy justito, así que le pedí ayuda a Fabrizio Rat – también muy buen amigo mío y amigo de mi agente – y decidimos hacer este pequeño homenaje y estoy bastante satisfecho con el resultado.

Cierras con “Cult Of Personality”, un track lento, con ritmos rotos, con vocales robóticas épico a la par que angustioso. ¿Qué querías contar con este track?

Si te fijas, hay mucha vocal a lo largo del disco. Siempre he dicho que la música electrónica y el techno en concreto es una arma de doble filo porque, por un lado, al ser un tipo de música instrumental casi en su totalidad no tiene ningún tipo de barreras en cuanto a idiomas. Pero, por otro lado, desde un punto de vista artístico, a la hora de transmitir un mensaje sin tener voces es algo más complicado porque acaba siendo una música a la libre interpretación de la persona que lo va a escuchar. Por este motivo, a lo largo de este disco he intentado meter mucha vocal y mensajes explícitos a través de voces para transmitir un poco lo que quería contar en cada tema.

Este tema en concreto, “Cult of Personality”, es el último y acaba exactamente igual que empieza el disco porque, si te fijas, también empieza con la misma vocal, aunque transmitiendo un mensaje totalmente diferente. El último me parecía interesante porque al final es una voz en la que habla de las relaciones personales en la que explica que me gusta mi rutina, me gusta mi trabajo, mi espacio… y, para que yo abra mi espacio y deje entrar a alguien tiene que ser muy especial, que apoye lo que hago, etc. Ese es el mensaje que pretendo enviar y me parecía un buen broche después de haber contado todo lo anterior.

Primero te cuento todo lo que pasa por mi cabeza, me abro a ti, pero luego te dejo claro que esto forma parte de mí, este soy yo, me gusta cómo soy y para que yo te deje entrar en mi espacio tiene que ser alguien especial.

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O aportas o te apartas, ¿no? ¡Efectivamente!

Fabrizio Rat, Z.I.P.P.O., ¿Pau?... ¿porqué elegiste a estos colaboradores en esos tracks?

Porque creo que cuando más disfrutas haciendo música es cuando la haces con amigos. Podría haber elegido nombres mucho más grandes para vender más, para tener más alcance,… pero creo que el proceso de crear los tracks y, en definitiva, el resultado final hubiera sido muy diferente. El tema con Z.I.P.P.O, por ejemplo, abre con una nota de voz en italiano que él me envía y, para quien la entienda, es bastante graciosa… Cuando hice el tema con Pau también fue una noche muy larga en el estudio, con mucho alcohol y muchas risas. Creo que no había nadie mejor que mis amigos para hacer este álbum, para hacer temas grandes ya habrá tiempo más adelante…

Es un disco muy introspectivo, oscuro a ratos y muy físico… ¿cuánto de él fue producido durante la pandemia?

Te diría que casi el 80% se hizo durante la pandemia. Lo que sí es cierto que algunos temas como, por ejemplo, el primero, eran proyectos abandonados desde hacía 3 años o más. Nunca había conseguido darles forma y estaban ahí olvidados. Tampoco había encontrado el momento ni suficiente tiempo para dedicárselo. Otros temas, por ejemplo, eran proyectos que habían empezado de una manera y ya no me sentía de esa forma y lo que hice fue simplemente darles la vuelta y conseguir darle una forma totalmente nueva, aunque partiendo de algo que ya existía. Y otros, simplemente, los empecé durante la pandemia.

Esta es una de las pocas cosas buenas que nos ha dado la pandemia, poder sacar tiempo para proyectos que teníamos abandonados…

Eso es, el momento de sentarme en el estudio y empezar a abrir archivos y archivos y ver todo lo que tenía fue increíble. Abrir uno y pensar qué guay, abrir otro y echarte a llorar pensando “¿cómo pude hacer yo esto?” (risas),… ¡había de todo! Pero forma parte del encanto de este proceso.

Hemos visto que este nuevo trabajo, además, viene de la mano de un proyecto cinematográfico junto a Blas Egea. ¡Háblanos de ello!

La verdad es que siempre me ha gustado darle una vuelta de tuerca a todo lo que hago, sobretodo si se trata de música intento dar algo más y no limitarme solo al aspecto musical. Lo primero que hice, creo, fue organizar un avión con una pancarta sobrevolando Ámsterdam durante el ADE… luego empecé con vídeos de grafiti, que en realidad eran grabaciones mías de cuando era adolescente, y algo macarra. Y este proyecto junto a Blas Egea era algo más ambicioso porque la idea inicial era hacer un videoclip más largo de lo normal en el que, entre canción y canción, hubiera algo de diálogo, algo simbólico…

Y se te fue de las manos (risas)…

(Risas) ¡Total! Al final ha desembocado en este cortometraje que, para ser cortometraje, es bastante largo ya que dura media hora. Y creo que ha sido algo muy bonito tanto por el proceso como por la gente que participa en esta película. ¿Qué tal trabajar con artistas de la talla de Jedet o Patrick Criado?

Para mí ha sido un auténtico lujo porque soy un amante del cine y aficionado, ya que he estudiado comunicación audiovisual, siempre me han gustado mucho los entresijos del cine y la TV, y ya te digo que soy un friki de este mundillo.

Por ese motivo ha sido un auténtico lujo y masterclass de cómo se hace el cine,

¡pero también te digo que me han jodido! (risas) Ahora cada vez que veo una película voy pensando “mira, mira ahora están haciendo X por detrás de cámara…” (risas) y voy buscando el fallo. Nada, bromas aparte, estoy muy feliz con el resultado y estoy deseando que podáis verlo todos.

Otra última cosa que también nos ha llamado mucho la atención es que has eliminado todos tus posts anteriores a la promoción de este nuevo trabajo en tus redes sociales. ¿A qué se debe ese arrebato?

No ha sido tanto un arrebato, solo un poco (risas). Es algo que llevaba tiempo pensando hacer porque Instagram es uno de mis grandes demonios.

Siento un amor-odio por esta red social. Llevaba tiempo pensando en cerrarlo y borrarlo todo, pero creí que con este álbum llegaba un momento perfecto para poner punto y final a la etapa anterior y empezar de nuevo.

En Instagram había fotos de momentos muy bonitos del pasado pero ya no me representaban tanto, por ello pienso que este álbum, mi sonido nuevo, la película… era el momento perfecto para hacerlo. Además, después de la pandemia la mayoría de nosotros ya no somos los mismos. Se terminó un capítulo y ha empezado otro.

Nuevo disco, nuevo proyecto cinematográfico entre manos,… ¡estás a tope! ¿Qué sensaciones tienes de este 2021?

Por el momento voy con pies de plomo ya que la cosa está algo inestable, trato de no hacerme demasiadas ilusiones, disfrutar todo lo que pueda de las actuaciones que haya y de todo lo que espero que venga ahora con el cortometraje.

Nuestra intención es presentarlo en festivales; estamos ya en San Sebastián, de ahí intentaremos ir a varios más y, como guinda, intentaríamos llegar a los Goya… ¡¿Cómo?! ¡Sí, sí…! Evidentemente, los Goya es la meta final, por el camino hay que superar varios obstáculos pero ya se están moviendo todos los hilos para intentar llegar al final. La suerte dirá, de momento vamos a intentar disfrutar del proceso y la vista puesta en lo positivo.

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SABIDURÍA EN CLAVE ELECTRÓNICA Autor: EDUARDO P. WAASDORP Edición: MARINA LÓPEZ VIZOSO

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Héctor Sandoval es uno de los artistas más versátiles y longevos de nuestra escena. Bajo su alias Tensal, ha creado un alter-ego que es sinónimo de electrónica en su estado más puro. Mord, Modularz, Arcing Seas, Polegroup, A.R.T.S o Soma han sido algunas de las plataformas que han editado sus trabajos, además de su sello homónimo, que este mes publica su décima referencia.

Como uno de los artistas más respetados y con carrera más dilatada en nuestro país, Tensal es una de las voces más sabias de nuestra escena. Explorando sonidos que van desde el techno y el IDM al acid, el electro o el breakbeat, en este u otros proyectos, escuchar lo que Tensal tiene que decir es siempre interesante y enriquecedor.

Este 2021 su proyecto más personal cumple 7 años y por ello hemos querido hablar con Héctor para que nos cuente cómo se presenta tras el parón de 2020, qué sensaciones ha tenido y cómo ve su perspectiva la escena nacional en la actualidad. Tras unos meses aprovechando todo el tiempo que le sobraba al no tener que viajar, ni rentabilizándolo en el estudio, el resto de 2021 promete estar cargado de música de alto octanaje con su firma.

Hablamos con una de las voces más sabias del techno en nuestro país… Hablamos con Tensal.

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¡Hola, Héctor! Un placer tenerte en DJ Mag España de nuevo… Eres uno de los artistas techno más respetados de nuestro país, con proyectos que vienen desde hace muchos años. Tu música siempre ha girado en torno al techno, pero también al acid, el electro o el breakbeat…. ¿En qué momento sonoro te encuentras ahora?

Bueno, yo en realidad estoy siempre en todos esos momentos que comentas. En mi carrera digamos que a lo mejor he tenido más éxito en el techno, pero he hecho de todo: discos de hip-hop, bandas sonoras, música para anuncios, ambient, electro, techno más minimalista... Yo más o menos siempre estoy en el mismo punto. Es verdad que las necesidades laborales a veces o profesionales te obligan a tirar más por uno o por otro. Cuando tienes más demanda o más éxito, inconscientemente tu “yo” tira más hacia lo que es más reconocido pero yo nunca dejo de explorar todas mis inquietudes musicales, que son muchas.

El techno siempre está ahí, porque al final es lo que me conecta con mis instintos más primitivos, y es un poco lo que me hizo enamorarme de primeras de la música electrónica. Pero es verdad que estoy haciendo ahora muchas cosas. Estoy grabando un álbum de Komatsu nuevo, estoy fusionando muchas cosas muy diferentes: desde IDM hasta algo de breakbeat e incluso drum and bass. Estoy experimentando con los ritmos. También tengo un proyecto paralelo ahí, que estoy haciendo bastante acid con breakcore. Estoy a caballo un poco, entre el techno y el break beat “acidorro” (risas).

Tu proyecto Tensal cumple siete años. ¿Cómo valoras este viaje hasta el momento?

Bueno, la verdad es que Tensal primero nació con la idea de ocupar un espacio que yo pensaba que no había, que era un poco como hacer un tools para el DJ. Quería hacer un techno más raw, techno pinchable que fuera un tool para los DJs. Los primeros discos de Tensal fueron orientados hacia eso, pero evidentemente, no todos iguales. Cada uno tenía sus características, cambiaban los sonidos, pero el fin era ese. Lo que pasa que Tensal, como todos los proyectos, es que fue mutando con los años y digamos que todas mis influencias se fueron filtrando por ahí. Por eso después he hecho remixes con gente como Pesimist, que hace breakbeat o Umwelt, que hace electro. O he intentado también hacer en mi propio sello, Tensal, discos distintos, porque he visto que podía seguir manteniendo la idea de hacer discos para pinchar, para mezclar, para el DJ, pero también podía tocar otras corrientes artísticas.

La música de Tensal, ¿es más para club o festival?

Yo creo que puede sonar en los dos sitios, pero es una música más pensada para club, como casi todo lo que hacemos. El fondo siempre es underground, aunque al final puede poner música de Tensal desde Richie Hawtin a Jeff Mills, pasando por Amelie Lens, eso no lo puedes controlar. Todos lo ponen, porque al final haces muchísimos temas y en algún momento, esos tools, casi todos los DJs los han utilizado en algún momento. Está concebida para el sudor y el calor de un club.

Has visitado grandes clubes durante este tiempo… ¿te quedas con alguno?

Bueno, pues hay muchos la verdad, porque he tenido la suerte en toda mi carrera de poder tocar en sitios increíbles, en los mejores clubs de techno que hay en el mundo. Pero quizá los últimos años, lo que mas me ha impresionado y que tuve la suerte de inaugurar y después se ha hecho bastante famoso, ha sido Khidi, en Georgia. La primera fiesta que se hizo en Khidi, tuve la suerte de inaugurarla, fui el primero en ir a pinchar, aún estaba sin terminar y realmente flipé bastante con las condiciones técnicas que tenía. Era un bunker de la Guerra Fría que está debajo de una autopista, es un sitio acojonante, de los que más me impactó últimamente a nivel técnico. A nivel de energía, Tresor para mí es el número uno. Hay muchos sitios, en España me ha encantado tocar en la Metro Dance Club, en Industrial Copera, en Family, en Moog… en muchos sitios.

Recuerdo que en 2019 estuvo tu colaboración con L.E.V. Gijón y tu primera Boiler Room con BAU Gijón… ¿qué otros recuerdos tienes justo antes de la pandemia?

Yo tengo una relación muy estrecha con L.E.V. porque son muy amigos míos y porque he estado desde la primera edición en Gijón colaborando con ellos. He tocado muchísimas veces con muchos proyectos en el L.E.V., seguramente haya sido la persona que más haya tocado ahí y también porque soy asturiano y porque tengo muchos proyectos. Desde Lego My Ego, un grupo que teníamos de hip-hop, yo he hecho muchos de Komatsu, he hecho varios de Tensal… al final, vas yendo cada poco. Y lo que planteamos en Madrid, fue hacer una colaboración con D&B para hacer con un sistema de sonido 4D un live, que hice especialmente para el L.E.V., y durante unos meses fui trabajando con ellos, entendiendo como funcionaba el sistema, desarrollé todos los sonidos y el directo solamente para tocarlo ahí esa vez. No me cierro a que vuelva a pasar en el futuro, pero no lo tengo planteado de momento. Ellos son como mi familia y bueno, aparte de que respeto mucho el festival, y me encanta colaborar con ellos.

Respecto a la Boiler Room, estábamos en el festival, tuvo bastante tirón, tenía todos los condicionantes para que se diera allí y se dio. Allí es-

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tuvimos disfrutando y pasando un buen rato .Fue entretenido, y esas cosas tienen mucha repercusión aunque para mi fue un día más (risas). ¿Pero has notado que por el hecho de haber salido en Boiler Room has tenido mayor repercusión fuera de nuestras fronteras?

Por supuesto. Esto va más allá de uno. Es como cuando vas a Berghain, son cosas que triunfan y si tienes suerte de formar parte de ello, es evidente que repercute para bien, sobre tu perfil.

Ese año también probaste un sistema de sonido en 4D. ¿Cómo fue probar el sistema D&B en sonido 4D? ¿Crees que es viable en el futuro?

Fue bastante complejo. En realidad el sistema no es difícil de entender, lo que pasa es que tienes que controlar mucho la naturaleza de tu sonido. Al final no dejas de colocar sonidos en espacios: Tu tienes una pantalla muy grande y tienes que ir poniendo lo que llaman objetos, y a cada objeto asignas un sonido. Luego tienes que colocarlos pero claro, tienes que colocarlos de una manera que sea coherente y de que suene como tú quieres que suene. Eso implica un montón de horas de ensayo, de trabajo y de tratar el sonido, para cuando tu conozcas el sistema, suene como tu quieres. Sigo pensando que en un futuro no muy lejano, todo el mundo acabaremos trabajando así, en los clubs y todo. Es un avance tecnológico y, ¿desde cuando los avances tecnológicos no se utilizan para disfrutar? (ri-

sas). Yo creo que en un futuro la gente irá a tocar y desarrollará sus proyectos con este sistema 4D cuando haya un sistema lo suficientemente compacto y potente para absorber todo el trabajo de todo el mundo, porque es algo muy complejo. Al final es física y tecnología.

Ahora presentas la 10ma entrega de tu sello homónimo, Tensal, que sale la semana que viene. Es un EP de cuatro cortes bastante físico, pesado y oscuro… Imagino que han sido producidos durante la pandemia. ¿Es un reflejo del momento emocional?

Sí. Ha sido totalmente intencionado, de hecho.

Ha sido como una descarga furiosa (risas). Yo creo que toda la música que hace uno es un reflejo de un momento emocional, aunque es verdad que en el mismo día puedes hacer algo melódico y algo oscuro, porque puedes estar mosqueado, rabioso o furioso y luego puedes estar súper contento y zen. Pero es verdad que este, desde luego, era la intención que tenía.

Hasta el 7 de julio no va a salir por el tema de la COVID, ya que las fábrica va con retrasos, porque han tenido que cerrar y demás. Ha sido como intentar hacer algo rabioso, más potente, pero sin mirar mucho hacia atrás. Es como un equilibrio entre lo que me ha gustado siempre y un poco un lenguaje más futurista, por los sonidos que lleva, menos sobados y menos típicos. A mí me gusta buscar nuevas sonoridades, porque me aburro muy pronto de todo.

Es un disco que está a medio camino entre el breakbeat y el techno…

Me interesa muchísimo plantear estos puentes entre mi música y las diferentes corrientes es-

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téticas que hay. Eso es una cosa que me interesa y me interesará siempre. Y ahora estoy en un momento en el que lo voy a hacer más evidente.

Igual no me apetece esconderlo mucho y me apetece hacer movimientos mas transgresores como ciertos cortes o los que vengan en un futuro, o el disco que hice el año pasado con Reeko en mi sello también, como KTS. Era todo breakbeat y acid. ¿Cómo te ha afectado la pandemia, más allá de lo evidente de no tener bolos?

Te tengo que reconocer que, es evidente que uno se queda en paro y tal, pero personalmente me ha venido muy bien a nivel emocional. A nivel artístico pues seguro, porque tienes todo el tiempo del mundo y quizá demasiado. Pensar demasiado a veces no es bueno, pero yo vivo en un sitio alejado, en el campo, no tengo mucho contacto generalmente con la gente ya de por sí.

Llevo tiempo ya retirado aquí, me hice una casa, tengo un estudio aquí y tengo todo aquí. Yo en pandemia estuve encantado, mientras la gente estaba agobiada yo estaba aquí de puta madre.

Vivo en el monte, lo que me permite dar paseos por ahí, todos los días, hago como 10km o 15 km, voy a coger setas cuando hay, tengo una huerta…Me mola la vida del campo, que combino con la tecnología. Mi equilibrio está ahí. No soporto una ciudad más de cuatro días (risas). ¿Has podido experimentar nuevas avenidas creativas?

Más que eso, he podido disfrutar más de mi casa.

Muchas veces me iba un jueves y no regresaba hasta el martes. Este tiempo me ha servido para pasar con la familia, los amigos, ya que antes pasaban dos meses que igual no pasaba ni un fin de semana aquí.

En ese aspecto no he estado mal, he estado bastante bien. También he hecho colaboraciones que nunca pensé que haría. Hemos colaborado con un disco de jazz, he hecho un par de alias que tengo en secreto, aunque ya están circulando y he sacado un par de discos con ellos… he hecho un montón de cosas diferentes. Me he divertido intentando hacer cosas diferentes. El tiempo al final es un bien muy valioso, del que no disponemos siempre. La vida hay que tomarla de, si te da limones pues hacer limonada. Si te hacen caso pues curras (risas) ¿Cómo ves la escena nacional a nivel creativo?

Veo cosas muy interesantes a nivel creativo. Aquí siempre ha habido cosas muy buenas y gente muy capaz y con mucho talento. Sé que esto igual genera un poco de controversia, pero es verdad que en el techno si que veo un poco de estancamiento. Veo mucha gente intentando hacer lo que hacen otros, en vez de intentar expresar lo que ellos

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tienen que decir. Hace unos años que pasa esto, no todo el mundo. Siempre hay mucha otra gente que hace cosas muy buenas, pero es verdad que veo un porcentaje bastante alto, mas del que me gustaría, de gente que no tiene muchas ideas y que se dedica a hacer el sonido que otros hicieron antes. Y eso no es bueno para el desarrollo creativo de nuestra escena. Hay mucha peña que está haciendo cosas increíbles, pero la gente que más me llama la atención sinceramente, no está en el techno. Gente como JASSS o, como siempre, Fasenuova o gente que hace otro tipo de música.

Hay artistas con los que has colaborado y con los que pareces tener una gran relación… más allá de Valentín Corujo, está Reeko y Oscar Mulero… ¿Cómo van estos proyectos, Exium, Selección Natural…? ¿Qué planes tenéis para la agrupación en el futuro?

Exium la verdad que va muy bien. Antes de la pandemia nos costaba más hacer música porque cada uno con su sello, él también tiene Kessell, y sus proyectos era más difícil. Ahora sí hemos tenido mas tiempo y hemos hecho bastantes discos. Hemos sacado discos periódicamente y tenemos un EP preparado para Mord que va a salir en breves, acabamos de hacer un Polegroup, unos cuantos remixes que tenemos colgados.

Yo como con Tensal tengo varios remixes por ahí y estoy bastante activo…

Selección Natural si es que está más estancado, porque en este tiempo tampoco hemos estado juntos y eso interfiere. Además, Selección Natural fue un proyecto puntual, que en algún momento puede volver, depende de como estemos de agenda. Ahora es un momento complicado porque todos tenemos que empujar. Cada uno tiene que empujar un poco lo suyo porque llevamos un año y medio de parón, creo que aún nos queda una buena temporada de parón y tenemos que recomponer muchas cosas. Veremos el futuro…

También tienes KTS (Komando Terrorismo Sónico) con Reeko…

Komando está funcionando porque es una vía de escape para nosotros. De hecho, acabamos de desvelar que éramos nosotros. En principio no quisimos decírselo a nadie porque quisimos que la gente no decidiera escucharlo porque era un producto de Tensal y Reeko, queríamos que la gente lo escuchara sin prejuicios. El disco funcionó bastante bien y cuando ya lo dijimos la gente lo aceptó bien porque ya lo habían escuchado. Así hice con Tensal también (risas). A veces es mejor hacer estas cosas porque desgraciadamente, la sociedad en la que vivimos, el prejuicio está muy instalado. Hoy en día, teniendo internet, la gente sabe mucho, recibe mucha información y a veces no se molesta en escuchar nada por la obsesión de etiquetarlo todo.

Descubre los últimos lanzamientos de Tensal y hazte con ellos escaneando el código QR.

Tu pasión por el vinilo, imagino, sigue intacta. ¿Algún consejo de digger para encontrar los mejores cortes?

He comprado demasiados (risas). Los mejores cortes siempre están donde no te los esperas.

El único consejo que hay es escuchar mucha música, porque yo llevo años comprando discos, tengo miles y todas las semanas compro alguno. Muchos los compro sin conocerlos, veo el tema, rebusco… y hago mis propias cábalas. Es saber de mucha música. Mi consejo es escuchar mucha música y no tener prejuicios. No mires quién lo ha hecho, porque cuando suena, no sale en una pantalla de quién es, a nadie le importa. Si alguien hace algo bueno, no hay que tener prejuicios.

Las sorpresas también son buenas…

Es lo que pasa ahora. necesitamos etiquetarlo todo. La pandemia me ha venido bien en ese sentido, estoy bastante menos sectario. Tampoco es que lo haya sido mucho en el pasado, me he vuelto más abierto, escucho lo que hacen los demás y aprecio muchas cosas que antes no.

Ahora tengo una visión más global y amplia de la música. Uno tenía una idea de cómo tenía que ser una sesión y al final no todo siempre tiene que ser de una sola forma. Si veo a alguien mezclar muchos estilos, antes si que me costaba más entenderlo. Hay gente joven, creativa, que no sigue esas “normas” y ahora me atrae más.

También tienes la parte LTD del sello, enfocado a los breaks y el acid. Ahora ambos estilos están viviendo una segunda juventud, ya que muchos lanzamientos y artistas se están fijando en esos géneros. ¿Cómo ves tu este renovado interés?

Es una cosa en la que al final, en la música electrónica y el techno, las corrientes son cíclicas siempre. Va saltando de moda en moda. Ahora hemos pasado del rollo industrial al rollo breakbeat, acidorro, ravero de los 90. Al final está todo inventado, pero todo es una gran rueda que gira y los estilos salpicado con gotas de tecnología son lo que le dan los matices. ¿Qué otros proyectos tienes para 2021 y 2022?

Estoy trabajando en varios maxis, varios remixes y de momento hasta que no lo tenga cerrado prefiero no dar muchos detalles. Estoy intentando moverme en algunos sellos que me gusten y me interesen, y poco a poco irán habiendo noticias. Para el año que viene tengo pensado hacer un álbum nuevo de Tensal que yo creo que ya toca. El anterior lo publiqué en Soma hace ya unos años, y ya me toca otro. Buscaré un sello o ya lo sacaré yo. ¡Muchas gracias por tu tiempo, Héctor! ¡A vosotros!

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AGÓN R A

Autor: BLACK FLAMINGO DISCO DRIVER

PUSHMANN DE VEZ EN CUANDO, SURGEN ARTISTAS GENIALES EN LOS LUGARES MENOS ESPERADOS. ES JUSTAMENTE LO QUE OCURRE CON NUESTRO PROTAGONISTA DE ESTA ENTREVISTA. CUANDO UNO PIENSA EN TARAZONA (ARAGÓN), LO ÚLTIMO QUE LE VIENE A LA CABEZA ES TECHNO. INCLUSO PARA LOS QUE SOMOS DE LA MARAVILLOSA TIERRA DEL EBRO. PUEDES PENSAR EN EL MAJESTUOSO MONCAYO, EN LOS VINOS DEL VECINO CAMPO DE BORJA, EN EL PATRIMONIO DE SU HISTORIA O EN LAS IMPRESIONANTES FIESTAS DEL CIPOTEGATO (BUSCAD VIDEOS SI NO NOS CREÉIS). PERO NO EN EL TECHNO… HASTA AHORA. ES BIEN SABIDO QUE ARAGÓN TIENE UN IDILIO ESPECIAL CON EL TECHNO Y CON LA ELECTRÓNICA EN GENERAL. DE AQUÍ HAN SALIDO GRANDES ARTISTAS Y ESTÁN UBICADAS INSTITUCIONES DEL BAILE QUE HAN MARCADO LA VIDA DE MUCHÍSIMOS CLUBBERS Y RAVERS. POR ESO NO ES DE EXTRAÑAR EL CASO DE PUSHMANN (ALIAS VICTOR VILLAROYA).

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TRAS 10 AÑOS DE CARRERA, ESTE ARAGONÉS ES AUTÉNTICO DIAMANTE EN BRUTO QUE NOS VA A DAR LEGENDARIAS NOCHES Y PROMETE UN FUTURO ARROLLADOR CÓMO PRODUCTOR. DESPUÉS DE EDITAR NUMEROSOS TRABAJOS EN SELLOS DE RENOMBRE, PUSHMANN APUNTA SU DIANA ALTO, MUY ALTO. ESPECIALMENTE TRAS EDITAR SU ULTIMO TRABAJO PARA LA TODOPODEROSA AXIS RECORDS, EL SELLO DEL OMNIPOTENTE JEFF MILLS, TITULADO ‘GAMMA RAY PHASE, THE TRIP’. HABLAMOS CON ÉL PARA DESCUBRIR MÁS SOBRE ESTE PERFIL EN ALZA, CÓMO SE GESTÓ SEMEJANTE OBRA DE ARTE Y CUÁL ES SU FUTURO MÁS INMEDIATO.

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¡Hola, Victor! Es un placer tener a un buen aragonés en DJ MAG ES, de dónde eres y ¿Cómo has terminado tan metido de lleno en el mundo del techno? ¡Hola chicos, gracias por la invitación! Vengo de un pueblo cerca de Zaragoza (Tarazona) en el que en su día hubo movimiento electrónico, no a gran escala como en una gran ciudad, pero se escuchaba bastante música electrónica. Al principio yo empecé escuchando otros estilos musicales, como hip-hop, reggae, rock, etc.. pero con el tiempo vi que siempre me gustaba la parte mas dura de cada estilo que escuchaba. Así que acabar en el techno era cuestión de tiempo. Luego te vas metiendo cada vez un poco mas en la cultura electrónica, te interesas por artistas, sellos, tracks, pillas unos decks, empiezas a pinchar música… de ahí a producir y cuando te das cuenta, estas metido dentro de la escena. ¿Cuáles fueron tu primeros contactos en el mundo de la música electrónica?

Como te decía anteriormente, creo que fue un proceso que tenia que llegar, pero pensándolo por encima recuerdo estar en casa de un amigo y escuchar el ‘Organa’, de Ignacio, y creo que por ahí empezaría a interesarme un poco. No lo recuerdo muy bien, pero seguro que tuvo que ver (risas).

Nos encanta tu sonido: musculoso y con altas dosis de respeto a la historia Detroit y a las corrientes de Berlín o Birmingham. ¿De dónde vienen todas estas influencias?

Escuchaba mucho hip-hop, casi lo que mas cada día, y como todo el mundo sabe hay mucho de sampleo en él. Música negra, soul, jazz… así que todo esto era pasar el charco musicalmente hablando. Caer en Detroit y todo lo que rodea a ese sonido era casi una obligación.

Luego, poco a poco, vas entrando en los sonidos mas físicos, y sin duda esto lo lleva ese sonido “Birmingham” o mas berlinés, por así decirlo. No me gusta encasillarme y ponerme etiquetas, pero sé que no soy un tipo que pincha a bpms bajos y que la gente cuando escucha Pushmann va a escuchar un sonido con energía. ¿Cómo defines tu sonido? ¡Fast (risas)!

Estos últimos tres años has dado un paso de gigante en tu carrera editando sin parar material de altos vuelos en sellos como End of Dayz, Spectral Rebel, Combine Audio o Be As One Imprint. ¿Cómo analizas desde una visión global todo este trabajo?

Comencé a hacer música en busca de poder expresarme a través de ella. Mucha gente escucho mis demos y las desechó. Tiempo después vinieron pidiendo música de nuevo. Con esto quiero decir que es obvio que todos queremos editar en sellos potentes, pero me quedo con la gente que apoya y aporta a la escena desde el principio. En todos los sellos que he sacado o voy a sacar es simple y llanamente gente que trabaja bien, que no busca vender como locos y sacar al nombre mas gordo, si no apoyar a toda esta cultura. Supongo que, analizándolo fríamente, estoy muy feliz por toda esta historia que me estoy creando paso a paso.

Hace apenas un mes y medio llegaba a esta redacción una bomba que nos dejaba petrificados: tu LP para Axis records, titulado ‘The Escape Velocity’. ¿¡Cómo ha sido ser fichado por el rey del techno, Jeff Mills!?

La movida tiene su miga. Llevaba unos años haciendo techno muy físico, de pista de baile, pura y dura, y estaba un poco encasillado. Acababa de terminar unos remixes y me costaba volver a sentarme en el estudio, así que busque una salida para volver a motivarme. Y la salida fue eso: salir de mi zona de confort. Así que me puse a experimentar con las maquinas y me deje llevar bastante en el estudio. Definitivamente es un sueño cumplido.

Centrémonos en ‘The Escape Velocity’ y los nueve pasajes sonoros que lo componen. ¿Qué nos puedes contar acerca de este discazo?

Como decía, fue una forma de dejarme llevar y salir de mi zona de confort. Intente buscar la parte bonita de la violencia en el universo e imaginé un viaje futurista, desde la visualización de los rayos gamma, su belleza, su potencia, la violencia que desprenden… Por ello el disco tiene su historia y es un viaje en sí mismo. ¿Es tu trabajo más personal e introspectivo?

No sé si el mas personal, pero si uno de los que mas he disfrutado haciendo.

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La segunda vez que toque allí fue haciendo un cierre justo antes de la dichosa pandemia y me toco hacer el cierre después de Steve Rachmad. Llegue al club sobre las 6 a.m. y justo Steve estaba tocando uno de mis tracks en Matterwave. Ahí dije: “tío, nada puede salir mal hoy”. Estuve como 4 horas tocando con un sonido brutal y la gente totalmente entregada. Sin duda, estas noches son las que marcan y dejan algo ahí. ¿Qué te hace feliz?

La felicidad de los que en mi vida son importantes: pareja, familia, amigos... todo es reciproco. Su felicidad es la mía.

La COVID ha sido un incidente terrible para la escena musical. ¿Cómo gestionaste todo esto?

Justo mi carrera estaba dando un buen salto. Tenía bolos en Moscú, San Petersburgo, Dortmund, Barcelona… y todo se fue en un visto y no visto. En principio todo se iba a pasar rápido y mira, ya llevamos más de un año. Me costó asimilar que todo esto era verdad, que realmente esto estaba pasando.

Pero bueno, quiero ser optimista. ¡Ya vemos una luz al final del túnel!

Tu 2021 y 2022 va en ascenso meteórico, como un cohete. ¿Dónde esta tu techo o sueño personal?

Recientemente lance el disco en Axis y pase a formar parte de B4 Bookings. Puedo decir que estoy con más ganas que nunca de seguir trabajando, solo pienso en divertirme y lo que venga será bienvenido. ¿Qué nos puedes contar de tus futuros proyectos musicales? ¿Tenemos que estar atentos a algo importante?

Durante estos meses voy a ir sacando varios tracks en distintos recopilatorios en sellos como Symbolism, de Ben Sims; o Be As One, de Shlomi Aber...

Pero le tengo muchas ganas al final de este verano, ya que mi próximo álbum (y este si es el más personal) verá la luz en el sello madrileño Matterwave. Un doble vinilo con remixes de gente como Ben Sims, Alexander Kowalski, Jeroen Search o Head Front Panel, y en el que se puede escuchar desde electro a Detroit techno.

Muchas gracias por contribuir con una mezcla a DJ Mag España. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Todos echamos de menos una sesión en un club de techno un sábado noche, así que he intentado hacer lo que haría en un club a las 4 a.m.: mucho edit mío, tracks nuevos y muchos sin editar. Quizá una parte muy física, que nos haga ver que estamos de vuelta en nada.

Desde DJ Mag ES queremos darte las gracias por este mix y tu trabajo como artista. Eres un gran aporte a la escena underground de este país y estamos seguros que vas a llegar muy alto. ¡Muchas gracias por la invitación! ¡Larga vida a Dj Mag España!

¿Puedes compartir con nosotros 3 discos que te hayan influido en tu vida?

‘Think’, de James Brown. ‘Bad’, de Michael Jackson. Y ‘Basictonalvocabulary’ , de Surgeon.

Hemos visto que has tocado en Tresor. ¡Háblanos de ese gig! ¿Qué sentiste al llegar a uno de los templos electrónicos por excelencia?

La primera vez toque en una New Faces, invitado por Mareena, nunca había tocado fuera de España. Llegar a Tresor en tu primer gig fuera de aquí me causaba bastante impresión. Pensaba: “¡Joder, voy a estar a los mandos del puto Tresor!” (risas). Para mí fue un sueño hecho realidad. El sonido, la atmósfera que allí se crea… Tresor tiene todo lo que necesitas en un verdadero club de techno.

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*ESCUCHA EL MIX EXCLUSIVO DE PUSHMANN PARA DJ MAG ES ESCANEANDO EL CÓDIGO QR.

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Black Flamingo Disco Driver Autor: EDUARDO P. WAASDORP Foto: JAL LUX

Un buen día y gracias a una amiga común, tuve la suerte de conocer a Carlos Flavio Bustos (alias Black Flamingo Disco Driver). Él la había invitado a pinchar en uno de sus eventos en nuestra ciudad, Zaragoza, de los que yo había oído hablar en alguna ocasión pero que no había tenido tiempo de revisar con calma. Cuando fui a su Electric Selectors se abrió ante mi un mundo que desconocía que estuviera ocurriendo dentro de la escena zaragozana, más cercana y anclada en la música mainstream quitando dos excepciones.

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Así comenzó una amistad que se desarrolló en una fructífera relación laboral con esta casa, DJ Mag ES, y que me ha llevado en primera persona a alimentarme de la perspectiva y conocimientos de Carlos y de su alter ego durante los casi tres años que llevamos conociéndonos.

Después de un 2020 complicado por la pandemia y pudiendo ahora vislumbrar una luz al final del túnel con la reactivación paulatina de la actividad en el mundo del clubbing, Black Flamingo Disco Driver está ante su año más interesante. El artista hispano-chileno se encuentra en un momento dulce, con visitas próximas a París, Berlín y Biarritz para actuar en varias citas; además de su debut de largo durante este julio, con el lanzamiento de su primer EP, en colaboración con el argentino Marzian. Nos sentamos a hablar, de tú a tú, en esta amena conversación entre amigos melómanos para presentaros el mágico y psicodélico mundo sonoro de Black Flamingo Disco Driver. ¡Música, maestro!

¡Muy buenas, Carlos! Es un placer tenerte en formato largo, por fin en la revista, que también es tu casa. Vayamos a tus orígenes… Eres medio chileno, medio español… ¿Cómo empieza tu historia con la música electrónica en particular? ¿Qué se oía en tu casa cuando eras pequeño? ¡Hola, Eduardo! Es un placer hacer esta entrevista para DJ Mag ES, tras un parón obligado para todos los artistas de este planeta debido a la COVID-19.

Si soy español de nacimiento, pero con raíces chilenas de sangre. Desde pequeño la música siempre ha sido algo presente en mi vida. Mi madre era una gran fanática de la música, sobre todo de la bossa nova, siempre le gustaba cantar de fondo si algo sonaba en casa. En un viaje a Chile en 1996 pude rescatar una colección de vinilos de los años 60 y 70 que tenía y hace poco mande restaurar. Mi historia con la música electrónica comienza en el momento que me llego un CD de Pacha Ibiza

97 y luego la serie ‘Grand National’, de Francesco Farfa y Tony Verdi para Florida 135. ¡Aquello fue una volada de cerebro en toda regla! El sonido balear – y posteriormente el techno futurista de las grandes noches de la catedral Florida 135 – hicieron que rápidamente cambiara el jugar a los videojuegos por comprar música de forma adictiva y la pinchara entendiendo toda su composición y capas. Fue un proceso muy bonito, en torno a esos años 1999/2000.

Tu cultura musical, yo que te conozco, no tiene fronteras… ¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje durante tu vida y tu carrera?

Esta es una buena pregunta. Desde pequeño siempre he tenido una conexión especial con la música. En la adolescencia, en plenos años 90, siempre me gusto el rock o el pop, todo lo que venia de América, de artistas como Elliot Smith, Jim O’Rourke o el sonido de Seattle, de Nirvana, me entraba solo. Posteriormente, con

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creativas en 200 direcciones y haciendo un sonido muy personal con el que comulgo 100%. Internacionalmente Floating Points, Lena Willikens o el maestro Vladimir Ivkovic están en otra liga.

Sencillamente es electrónica contemporánea.

Porque tu paleta sonora va del disco al leftfield, pasando techno, IDM, new wave, EBM, dark disco o electro…

No me caso con nadie (risas). Es decir, a lo largo de 22 años me he dedicado en cuerpo y alma a alimentar una colección música de lo mas variada, comprando vinilos que simplemente me han gustado. El resultado, tras todo este tiempo, es una diversidad completa. Mis sets son un claro ejemplo de todo esto: me gusta empezar siempre con algo lento, haciendo construcciones que abarcan desde los 90/100 bmps, para terminar en algo frenético, rondando los 130. Por esto mismo, mi modo de entender la electrónica es poder tener todo tipo de recursos o estilos a la hora de mezclarlos para contar historias y tener una identidad propia.Me voy a poner un pelín hater, ¿no es terriblemente aburrido un artista que solo toca un mismo genero, anclado en el mismo bpm, durante hora y media? ¿De dónde viene Black Flamingo Disco Driver? ¿Qué busca transmitir en sus sesiones?

Black Flamingo Disco Driver fue ideado como un proyecto junto con otro artista para pinchar juntos. Íbamos a ser algo así como Black Flamingo & Disco Driver. Finalmente el proyecto no llego a término, pero el nombre me pareció de lo mas jugón y me gustaba la idea de que un diseñador gráfico se rompiera el culo para poner mi nombre tan largo en un fliyer (risas). Pero si existen Motor City Drum Ensemble o Simian Mobile Disco… ¡¿que me lo impide?! (risas).

En mis sesiones busco principalmente que la gente que se lo pase bien. Lo segundo, y no menos importante, que sienta que ha salido del planeta tierra mientras dure el set.

los años, el conocimiento de la psicodelia a manos de BJM (Brian Jonestown Masacred) y bandas como Boards Of Canada terminaron de abrir mi mente a casi cualquier sonido o espectro. Es un proceso de refinamiento musical o de ser cada vez mas selectivo.

Busco continuamente nuevas fronteras que me sorprendan… me siento muy esponja en este sentido (risas).

Empezaste con el balearic y ahora tu sonido va en casi todas las otras direcciones menos en esa… ¿Qué te inspira hoy en día?

La palabra es psicodelia. Me gusta encontrarla en la música que me cautiva día a día. Muchos artistas tienen como dogma expresar a través de su música toda esta potente carga que te altera emocionalmente. No hay que irse muy lejos para encontrar auténticos referentes y especialistas de todo esto. Aquí en casa, por ejemplo, la gente de Hivern como John Talabot, Iro Aka o Velmondo están haciendo un trabajo maravilloso, cruzando mil ideas

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Eres un digger de tomo y lomo… ¿Algún secreto para descubrir gemas?

El arte de excavar es el único secreto posible. Levantarse tiendas enteras escuchando música cuando vas de viaje. Es una de las cosas que mas me gusta hacer. Si te dijera los discazos que he encontrado en Barcelona, París, Berlín o Ámsterdam... o en tiendas pequeñas, que te cruzas del modo mas random posible, y resulta que tienen musicón a 1€ el disco de segunda mano…

De estas tengo unas cuantas y una, precisamente, en Zaragoza.

Por ponerte un ejemplo: mi estimado amigo Fatal vino a tocar a uno de mis eventos Electric Selectors (en colaboración con Jal Lux), y lo lleve a esta tienda. El colega consiguió joyas que se venden por 400€ en Discogs, por el módico precio de 1 o 2€. Ahí tienes un claro ejemplo. ¿Tienda online o tienda física?

Las dos opciones tienen sus cosas positivas. En modalidad online, puedes echar una ojeada a todo el stock de tiendas como Phonica, HHV, Rush Hour, Clone, Pinkman, etc., muy cómodamente sin salir de tu casa. O si se resiste un disco y lo deseas fervientemente, puedes caer en Discogs y soltar a golpe de talonario una pasta por el. Personalmente, soy más romántico y ya sabemos el subidón de adrenalina que es el encontrar algo que llevas tiempo buscando en esa ultima cubeta de discos.

¿Y cómo es tu proceso a la hora de descubrir nuevos artistas? Tu y yo hablamos casi a diario y es impresionante la cantidad de música que me has descubierto…

Descubrir nuevos artistas es una consecuencia más del estar en contacto diariamente con tanta música. Ya sea por promos que te mandan los sellos o, en muchos casos, artistas que ya son estrechos amigos son quienes te mandan su música nueva. En los nuevos tiempos 2.0, internet se ha convertido en un arma para estar más interconectados entre todos y estrechar las relaciones interpersonales entre artistas y toda la comunidad musical.

Ahora en julio presentas tu debut en formato EP. Bajo el título ‘Arp Battery’, el disco es una orgía sonora de dos originales y cuatro remixes de muchísima altura.

Los originales giran en torno a los sonidos dark disco, con cantos guturales, efectos locos, mucha psicodelia… ¿Cómo fue el proceso compositivo?

El proceso para producir este EP se desarrolló en plena pandemia 2020, durante el primer confinamiento. Marzian y yo decidimos embarcarnos en este proyecto musical que tantas alegrías promete para el futuro. El proceso creativo ha sido muy divertido. Mariano aka Marzian es un artista único y con una visión de la música muy personal. Es un artista que no esta contaminado por nadie, es decir, se le pasa algo por la cabeza y lo plasma. Siento una gran admiración hacia él y su creatividad tras las maquinas. ya que absorbe o interpreta muy bien una idea, y es capaz de desarrollar muchas variantes. El proceso parte de unos stems que le mande desde mi lado y, rápidamente, su mente se puso a trabajar ideando unas baterías demoníacas. ¿Porqué Arp Battery?

El track original es una cascada emocionante de sonidos oscuros y arpegios luminosos. A mitad del track tienes una batería orgánica que redobla, para elevar al track a un momento de climax total. De ahí el nombre. El juego percusiones que puedes escuchar en esta pista es muy potente y el bajo crea una sensación de: tienes que estar en alerta, que algo grande viene. Estoy deseando ponerlo en un equipo grande y ver la reacción del público. ¿Cómo conociste a Marzian? ¿Cómo ha sido trabajar con él? Imagino que a distancia…

Marzian es un ángel. Un artista increíble y mejor persona. Nosotros nos conocimos por SoundCloud y Facebook, y rápidamente conectamos a través de una admiración mutua. Pudimos conocernos en persona en la Sonar Week 2019, a Mariano le gustaban mis mixes y a mi sus producciones, cargadas de frescura con un sonido muy solido y bien alicatado.

Trabajar con Marzian, como te comentaba antes, es muy cómodo.

Mariano es pura creatividad. Y sí, fue todo a distancia, ya que el vive en Argentina. Hemos desarrollado dos versiones de Arp Battery (el original y el ‘Acid Dream’), más techno esta última y el track ‘Yarara’, que es bastante más mental y enfocado en tempos a baja revolución.

prácticamente. Proporciona un nivel de creatividad brutal y los VST que maneja suenan de locos. Seguramente es la mejor compra que hecho de todo esto.

¿Cómo es tu estudio?

Hace un par de años empecé a experimentar mucho con lo analógico. Compré un Clavia Nord Lead 3, Moog DFAM, una Roland TR-8S y, sin duda, con lo que más disfruto actualmente es con el ROLI Seaboard Rise 25. Te aseguro que el ROLI es todo lo que necesito

Los remixes vienen de manos muy diestras en este terreno: Freudenthal, Disco Mortale, Adrian Marth y Random Atlas. Cuatro nombres que dentro de los sonidos underground están liderando el movimiento. ¿Cómo fue el proceso de cerrar estos artistas?

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Con todos ellos mi relación es de amistad muy férrea. Podría decirse que este EP es una quedada de buenos amigos, por amor a la música. A Thomas lo conocí en un gig juntos en Barcelona y lo nuestro fue amor a primera vista a base de chupitos de licor de café (Risas). A Daniel Monaco (Disco Mortale) lo he conocido online, pero hemos hablado mucho de música. Es alguien muy cercano, la pandemia nos canceló dos gigs que teníamos juntos en 2020, en Berlín y Ámsterdam. A Adrian Marth lo conocí en un evento promovido por el carismático Coque Freedonia y desde aquel día nuestra relación es de constante contacto. Fue al primero que le pedí un remix, porque sabía que era un diamante en bruto. Este mes edita un puto bombazo en Wrong Era, casi nada... Y con los chicos Random Atlas – Max y Manuel – aparte de compartir nacionalidad chilena, compartimos una visión completamente paralela de la electrónica. Son unos artistas increíbles afincados en Berlín, a los que sin duda les espera un gran futuro. Creo que las mejores cosas de la vida pasan cuando se comparte algo personal y con todos ellos hay dos palabras en común: empatía inagotable.

Sale en Odd Pleasures. ¿Cómo surge tu relación con el sello?

Odd Pleasures es el sello de Max y Manuel (Random Atlas). Estoy bastante contento de editar con ellos. ‘Arp Battery’ es la segunda referencia de este sello que sale tras una arrolladora primera referencia, con unos feedbacks increíbles, de artistas como Sean Johnston, Maceo Plex, Curses, Slam, Tronik Youth o Richie Hawtin, entre otros.

Eres un artista polifacético y estás a punto de montar la agencia/sello ARE (Altered Rhythm Experience)… ¿Qué nos puedes contar más de ese proyecto?

ARE es un paso mas allá, donde vamos a tener un roster de artistas de primer nivel. Tenemos la visión de construir las relaciones entre artistas, promotores, bookers y clubs de un modo mas cercano y personal, creando relaciones duraderas entre todos. Además de todo esto, va ser apoyado por un sello discográfico donde vamos a trasladar la filosofía de editar música de calidad, sin ponernos fronteras o clichés. ARE será la casa tanto de artistas emergentes, como de figuras consolidadas en la escena electrónica.

Además eres promotor, estando detrás de proyectos como: Festival LESF, VA y Electric Selectors, tanto en Madrid, como Barcelona y Zaragoza. ¿Cómo ves las escenas de cada ciudad? ¿Qué mejorarías y que mantendrías en cada una de ellas?

Madrid antes de la pandemia estaba gozado de una escena muy viva, con gente haciendo las cosas realmente bien. Me refiero a lo que estaba pasando en clubs como Café Berlín, que era un desmadre: una mezcla de programación escandalosa y muchas noches de perfección, comandadas por diversos promotores y artistas con los que he tenido gusto de tratar (Alvaro Cabana, GELA, Savino, Jackwasfaster, La Ind0 o Eder Croket, entre otros), y que han venido a mis eventos LESF o Electric Selectors, que llevo con mi socio, Jal Lux. La escena de Barcelona siempre ha tenido sus bastiones: Nitsa o Razzmatazz y recientemente Laut o Freedonia: espacios en los cuales puedes ver que compartimos la misma filosofía de promover a jóvenes talentos emergentes.

Espero que todo el trabajo de construir una escena underground en Zaragoza pueda volver a su cauce pronto, pero creo que los lugares donde hacíamos nuestros eventos no volverán a abrir en un futuro cercano.

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También tienes una faceta como periodista y divulgador, siendo uno de los colaboradores destacados de esta casa. Para quien no lo sepa, ¿Cómo y cuándo empezó esto?

Bueno, todo esto empezó en aquel bolo Electric Selectors donde tu y yo nos conocimos, en el que vino como invitada nuestra adorada GELA, antes de ir con ella a Razzmatazz. Lo siguiente ya fue Dekmantel 2018, donde tú y yo pudimos conocernos mucho mejor. Inmediatamente después de eso, empecé con las criticas de electrónica en la revista. Hoy en día me siento muy afortunado de poder estar detrás de la figura de Music Manager dentro de este medio. Es muy enriquecedor el trato diario con tanta gente de la escena nacional e internacional. ¿Cómo te ha cambiado la experiencia de estar detrás de las criticas y no solo recibiéndolas?

La experiencia es muy positiva. Siento que el estar en constante contacto con tanta música y artistas me hace tener el objetivo en 300 sitios y eso hace que esté en continua evolución musical.

Seguramente dentro de 2 años estaré pinchando o creando otra movida...

También estás a punto de terminar un disco ambient… ¿Qué influencias tienes de este género? ¿Qué podemos esperar?

Bueno sobre este disco tengo que decir que es algo muy personal, que llevo tiempo madurando. Siempre me he sentido muy conectado al ambient. Influencias ¡Ufff! te puedo hablar por ejemplo de Tangerine Dream, Bohren & Der Club of Gore y sus conexiones con el jazz, o Aphex Twin, Alessandro Cortini, Daniel Avery o DJ Healer… Pero sin duda, la mas grande de todas es la galaxia de Boards Of Canada. Hubo un antes y un después cuando los descubrí. Personalmente los tengo en el pedestal más alto por su creatividad, influencia directa y minimalismo. Lo es todo.

Para terminar, ¿Qué otros proyectos tienes para 2021 y 2022?

De momento este 2021 se presenta como el año de vuelta a los ruedos. Festivales muy importantes me esperan en este verano en París y Biarritz. La edición de ‘Arp Battery’ y el disco ambient serán lo mas sonado en cuanto a producciones. Y tengo muchas ganas de echar a andar A.R.E y toda la cascada musical que promete. ¡Vienen tiempos muy buenos, amigos! *Escucha el mix exclusivo que grabó Black Flamingo Disco Driver para DJ Mag ES, para descubrir su universo sonoro.

ALVVA LA NUEVA ELECTRÓNICA SIN LÍMITES

En nuestro país existe todo un movimiento de artistas que, creativamente, se han ido conectando de una forma única y nueva con la cultura de club. Esto ha dado como resultado una nueva generación que rehúye de etiquetas y limitaciones en cuanto a géneros y expresión artística se refiere.

Ese es el caso de nuestra siguiente protagonista.

ALVVA es el proyecto artístico de esta donostiarra afincada en Barcelona, que se basa en la importancia de la música como forma de expresión en todos los sentidos.

Sus comienzos en la sala Dabadaba marcaron su presente y su futuro, en el que además de desarrollar su carrera como DJ y

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Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ Foto: RAYMOND ROJAS

productora, también gestiona la noche Diverso Club, en la sala barcelonesa Razzmatazz, donde ha podido acercar al público DJs que bajo su prisma, son una referencia en cuanto a sonoridad e implicación.

Es habitual escuchar sus sets en radios de tremendo prestigio como Reprezent Radio (UK), Rinse FM (UK), WIDE Radio (UK), SCRAMBLE.KR (KOREA) o TURBO Sessions (Portugal), además de haber participado en Boiler

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Room x System en Barcelona o ser una de las artistas destacadas de la organización Keychange, un programa internacional pionero que capacita a las mujeres para transformar el futuro de la música, potenciando el talento de los géneros menos representados con formación, tutoría y networking.

2021 es un año ilusionante para ALVVA, especialmente tras un 2020 malo con la pandemia. Este curso siente que poco a poco está dando los frutos del trabajo hecho el año pasado, a pesar de las circunstancias. Hablamos con ella para conocer de cerca la motivación de su perspectiva artística y como su música no conoce de límites ni fronteras.

¡Hola, Laura! Un placer tenerte en DJ Mag España. Eres de San Sebastián, pero llevas años afincada en Barcelona. ¿Cómo describirías tu viaje sonoro hasta ahora?

Está siendo un viaje precioso, siento que cada parte o cada momento me ha marcado musicalmente. En Donosti con 18-19 años descubrí el clubbing y la electrónica, a partir de ahí me interesé mucho en los distintos géneros dentro de la electrónica o de los sonidos de club. Cuando me mudé a Barcelona, una de las cosas que más me llamó la atención que ofrece una ciudad grande es la gran oferta musical y salas: sesiones y clubes de distintos rollos, diferentes formatos de eventos, festivales... Tienes mayor programación, más opciones de ver sets de artistas que te gustan y de absorber muchas cosas. ¿Cuáles fueron tus primeras influencias y tu contacto con la electrónica?

Mi contacto con la electrónica fue antes, pero tengo un momento muy marcado en mi cabeza. Creo que fue en 2015 cuando Paraleloan trajo al Dabadaba a Helena Hauff. Recuerdo que cuando se celebraban los Paraleloan en Dabadaba, cambiaba bastante la ambientación de la sala: apenas veías luces más que alguna en la barra y una pequeña luz que iluminaba a la DJ. Usaban maquinas de humo que suavemente y a medida que avanzaba la sesión, acababas sin ver mucho en la pista,

solo se veía la silueta en la cabina de Helena Hauff y poco más.

Recuerdo entrar al Daba, saludar a la gente y pasar toda la noche bailando. Apenas hablaba con mis amigas, solo bailábamos y flipé con su sesión, controló la pista de una manera que se me quedo bastante marcado. Además del factor de no haber visto a muchas chicas en cabina en directo, lo recuerdo como una noche muy mágica, era como estar en Londres o Berlín. Creo recordar que al poco tiempo di el paso de ponerme a pinchar.

Eres tanto DJ como productora. Empecemos preguntando por tu faceta de producción. ¿Cómo es tu estudio?

Mi estudio es un home estudio bastante sencillo y básico. Un par

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de monitores, tarjeta de sonido, un teclado MIDI y mi ordenador.

Tengo un teclado Juno en el estudio pero apenas le doy uso, no tengo hardware y todo lo que hago lo trabajo con Ableton y con VSTs. En un futuro me gustaría tener algo de hardware, sobre todo drum machines como el Analog Rytm MKII. Los drums son la parte que más me gusta trabajar.

Pudimos oír la reciente premier de ‘Bonde Do Mal’, una mezcla de electrónica rota, con influencias brasileñas, con la marimba como leit motiv y mucha prominencia de voces en portugués. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Con ‘Bonde Do Mal’, trataba de buscar esa sensación hipnótica tanto con las marimbas como con las percusiones. Quería que el track fuese agarrando esa sensación y transmitirla casi hasta el final, que varía en el último drop. Fui trabajando primero los drums hasta tener esa sensación y después trabaje la parte melodica. La parte melodica tenia que ir en esa línea, un sonido fresco pero a la vez que fuese oscuro en su totalidad. Pienso que quedaron bien esas dos partes. Finalmente me puse a hacer arreglos y añadir voces que le diesen más movimiento al tema. Tengo una carpeta de samples de voces en portugués y empecé a jugar con ellos hasta tener el tema.

El resto de ese EP de tres cortes, ‘Ethereal Feelings’ tiene como hilo conductor los ritmos rotos, con influencias de UK (grime, breakbeat), pero también de esa electrónica rota que podemos oír en otras partes del mundo, tanto en Sudamérica como África (baile funk, dancehall). ¿De dónde estás sacando tus inspiraciones creativas ahora?

Son géneros que más escucho y más me han influenciado tanto como DJ como productora: los sonidos de club de UK (UK garage, grime, UK funky) y el Baile Funk. Cuando me puse a trabajar en ‘Ethereal Feelings’ tenía muy claro que quería que encontrar un punto medio en donde se notasen los tintes de estos géneros pero sin irme demasiado a alguno, al menos para este primer trabajo.

Pensaba que iba a costarme más pero siento que las referencias están ahí. No quiero centrarme únicamente en uno de estos géneros sino experimentar con ellos y ver cómo queda la mezcla entre ellos. Ahora estoy trabajando en nuevos proyectos y quizás habrán temas que suenen más a garage, otros sigan más la línea del Baile Funk, pero me divierte y me gusta mucho como combinan estos géneros entre sí. Escucho mucha música de productoras y productores tanto de UK como de Brasil y Portugal, y me ha ayudado a la hora de sacar el sonido para este proyecto.

También eres promotora de Diverso Club. ¿Cómo es su filosofía? ¿Qué nos puedes contar de la sesión?

En Diverso queremos traer a artistas de sonidos diversos entre sí.

Pienso que dependiendo de la procedencia o de las influencias del artista, el sonido cambia. La electrónica o los sonidos de club que podemos encontrar hoy en día es muy rica en cuanto a variantes y sub-géneros. Hay un gran abanico de sonidos heterogéneos que hace unos cuantos años y la música seguirá evolucionando. Diverso cree en este desarrollo de la música de club y quiere exponer a artistas de distintos palos. Quizás una noche la sesión se oriente en unos géneros y otro evento en otros dependiendo del line up. Es un poco más difícil de trabajar una marca de esta manera, porque no hay una línea musical muy marcada, pero a la vez estamos generando un espacio para sonidos quizás algo más minoritarios aquí en España, como por ejemplo la noche con Ahadadream y Estrada, una noche que se centró mucho en el UK funky o el hard drum.

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Si no me equivoco, la sesión se desarrolla en Razzmatazz. ¿Cómo es tener a una entidad como ellos respaldando tu propuesta? ¿Cómo surge tu relación con ellos?

La verdad que es una gran suerte poder trabajar con ellos. Entendieron la propuesta y me dieron la oportunidad de empezar a desarrollar la marca en Razzmatazz. Mi primer bolo en Barcelona fue en Trill Razzmatazz y me dio la oportunidad Miquel, de Trill, más tarde hice un par de bolos en Fuego Razzmatazz y alguno más en Trill. En ese momento, empezaron a querer colaborar con marcas nuevas para las sesiones de los viernes en la Rex Room.

Tenían Suave, La Cangri, Nitro Club y me propusieron montar una noche. Mi idea para 2022 es poder seguir trabajando con ellos y también hacer eventos puntuales en otros lugares, como en San Sebastián o Madrid.

Otro club importante en tu vida es Dabadaba. ¿Cómo describirías lo que se desarrolla en torno a la institución donostiarra?

Dabadaba a mi parecer empezó en un momento muy clave, en donde había una ausencia de una sala donde las personas que les apasionase la música se juntasen cada fin de semana y en donde la música era el atractivo principal. Han hecho un gran trabajo durante los años donde la programación estaba a la altura de cualquier sala de una ciudad como Barcelona o Madrid.

Yo que pude vivir desde los inicios hasta que me fuí a Barcelona, pienso que lo más bonito que ha pasado (creo que de manera inconsciente) ha sido él juntar a personas y artistas de distintas edades con los mismos gustos. Es decir, yo antes de empezar a ir al Dabadaba, con las que compartía la música era con mis amigas del grupo. Cuando empezamos a ir al Dabadaba, conocimos a gente más mayor que iban a festivales, pinchaban, hacían música, montaban eventos... ¡en la misma ciudad que la nuestra! He conocido a gente que hoy en día son familia y me han apoyado mucho. Podría decir que han sido los mejores años y donde mejor me lo he pasado. Para mi ellos son los máximos exponentes de la

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cultura musical de la ciudad y los que nos han dado oportunidad a muchas desarrollarnos en la cabina, un privilegio vaya.

igual. Podrán convivir el streaming y la música en directo, pero no sustituirse.

Ambos son clubes que se han convertido en instituciones por su apertura, grado de inclusión y por ser espacios seguros para personas de toda raza, condición u orientación. ¿Qué tendría que hacerse en España para que hubiera más sitios como estos?

Pienso que es una combinación entre el enfoque de la sala, su programación, trabajadores, normas básicas de comportamiento y protocolos... Si la sala ofrece cultura mediante la programación, unas normas para que el espacio sea seguro, el publico lo percibe y se debería de generar ese espacio seguro. También pienso que si una persona va un club por la noche e invade el espacio personal de otra persona sin consentimiento mientras baila, vas buscando peleas, o surgen actitudes machistas, racistas u homófobas, las salas deberían reaccionar ante esos comportamientos y tomar medidas tajantes. El club siempre ha sido un espacio donde poder sentirse libre sin molestar a nadie, libre de odios y si no es así , es señal de que queda trabajo por hacer. Para que no sucedan este tipo de actos se están trabajando en protocolos, formación de personal... pero desgraciadamente como mujer, a veces vemos y vivimos estas situaciones y hay que seguir trabajando para que dejen de pasar.

Por otro lado está tu faceta como DJ. En ella desarrollas una mezcla muy variada de música, en la que exploras diferentes facetas del sonido a nivel mundial. Hemos podido oir de todo, incluso dembow, dancehall, reggaetón de la mata, slow reggaetón o hip-hop. ¿Qué buscas transmitir en tus sesiones? ¿Cómo confeccionas tu selección musical?

Quizás ahora que estoy trabajando en mi propio sonido con las producciones, los mixes y futuras sesiones probablemente me centre ya más en esos géneros que llevaba ya tiempo pinchando.

Pero si, no tiendo a cerrarme a estilos sino que a la hora de confeccionar la selección, busco más bien lo que puede transmitir en la pista independientemente del género. Hay géneros que te hacen moverte más, otros que te hacen viajar más mentalmente... Siempre me han gustado las sesiones eclécticas, tienen algo distinto.

¿Crees que en España tenemos la mente abierta a este tipo de “músicas del mundo”? ¿O es una cuestión en la que hay que trabajar?

Cuando hablamos de “músicas del mundo” hablamos de músicas de países enteros, distintos entre ellos, y de millones de personas. Si en España, a día de hoy, se rechaza una música por su origen y sus raíces, nos iremos 50 años atrás. ¡Apaga y vámonos! Sería como anular y bloquear la cultura. Si nos fijamos en muchos países europeos, como el caso de nuestro país vecino Portugal, en la diaspora africana (Angola, Mozambique, Cabo Verde...), son los hijos de aquellos padres que tuvieron que emigrar son los que están haciendo la música electrónica más interesante en Portugal (Nídia, LYCOX, FIRMEZA, hasta los jóvenes RS Produçoes, de Principe Discos), para mi gusto.

Por lo tanto, sí, es una cuestión a trabajar y sobre todo cuando hay proyectos nacionales dentro de la electrónica interesantes, como es el caso de Maguette Dieng (MBODJ) e Ikram Bouloum, ambas del colectivo JOKKO. O el colectivo/promotora Moto Kiatu, donde trabajan para dar mayor visibilidad a sonidos y artistas procedentes de distintos países africanos y latinoamericanos. Habría que empezar por que hubiese una mayor representación en festivales, ciclos de conciertos, clubes y eventos locales mediante los artistas nacionales y colectivos que están reivindicando estos sonidos dentro de la electrónica. Creo que es la manera para introducir al público.

Vimos tu Boiler Room x System. ¿Has notado una mayor visibilidad gracias a esta plataforma?

Es un formato muy guay y estoy muy contenta por haber tenido la oportunidad de poder participar en algo así. Quizás algo, pero como cualquier bolo, acción o proyecto. Me tomo cualquier cosa que tengo en el calendario de la misma forma y con la misma importancia: una oportunidad para poder llegar a tener un poco más de visibilidad y llegar a más gente. ¿Crees que los streamings tienen algún futuro, después de lo visto durante la pandemia?

Los streamings, si hay una buena producción detrás, es algo que podemos disfrutar desde casa. Pero no va a sustituir ni por asomo el clubbing. Vamos, no veo a nadie diciendo “mejor me quedo en casa que puedo ver un streaming” pudiendo ir al club o a un concierto y sentir la música de verdad. Durante la pandemia el streaming era la única vía, pero si poco a poco empiezan a re-abrir los clubes... El club y las salas te dan ese espacio y sus características, que en casa no tienes. Por lo tanto, no lo vives

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¿Cómo ves la escena en España en general? ¿Crees que la pandemia traerá cambios ahora que se empieza a reactivar todo?

Creo que va a pasar factura todo esto durante un tiempo. El sector ya era precario antes y pienso que todo el tejido, desde las salas hasta los artistas, han sufrido mucho. Quiero pensar que con la reactivación y las ganas del publico por bailar vaya remontando la situación. ¿Cómo te ha afectado la pandemia, más allá del hecho de que no has podido tener actuaciones?

La pandemia me ha cambiado mucho, he pasado por momentos malos como todos y todavía hay partes de mi vida que sigo intentando readaptar. Pero bueno, mirándolo con perspectiva, aun pasando por cambios en mi vida, he podido seguir trabajando en mis proyectos, he hecho mixes para radios internacionales, streamings, trabajar en el estudio, el EP... he podido encontrar el equilibrio para poder seguir adelante con mis cosas. ¿En qué otros proyectos estás metida para este 2021 y 2022?

De momento estoy trabajando en mi primer edit pack en donde poder trabajar canciones que me gustan mucho y llevarlos a mi terreno. También estoy trabajando en otro EP ya para 2022 de UK garage / UK funky / Baile Funk... bastante pistero. ¡Gracias por tu tiempo, Laura! ¡Gracias a vosotros, DJ Mag ES, por la oportunidad!

La electrónica en Nigeria

LA ELECTRÓNICA EN NIGERIA STREET-HOP SIN CUARTEL

El street-hop es uno de los géneros de música dance emergentes de África más interesantes, un sonido surgido en Lagos (Nigeria), que muta a medida que se esparce por los diferentes vecindarios; creando nuevos ritmos, temas y locura dance a medida que avanza. Ante su expansión por la corriente principal de la cultura pop nigeriana, DJ Mag ha querido hablar con algunos de los artistas clave del street-hop, como DJ Kaywise, Rexxie y Sarz, para descubrir cómo ha evolucionado y hacia dónde se dirige.

Autor: MAKUA ADIMORA Foto: JONSING SHOTS, DOM SESTOS & ADELE DAVIES Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ

L

agos es una ciudad que nunca duerme. Es el hogar de aproximadamente 15 millones de personas, una megaciudad costera y capital económica de Nigeria, que está siempre en movimiento.

Aunque Lagos se considera el epicentro del país para conseguir éxito rápido, en realidad, coexisten dos extremos: uno está cargado de luchas, un mar de personas decididos a “triunfar”; el otro es el hogar de una escena creativa en erupción, el corazón palpitante de la comunidad artística africana. Está abarrotada, es caótica y está llena de cultura, y por la noche, Lagos se transforma por las miles de luces alimentadas por generadores que preparan el escenario para sus fiestas.

“La escena de la vida nocturna en Lagos es un gran negocio”, dice DJ Kaywise, un galardonado DJ y creador de tendencias en Lagos.

“Desde los clubes bañados en coñac hasta las grandes fiestas de barrio, pasando por el dinero, el glamour y los coches rápidos, nuestra cultura de fiestas en Lagos es rica, lujosa y está impulsada por la moda”.

Si bien el glamour puede ser parte de ello, lo que realmente impulsa la vida nocturna es la banda sonora. La música dance en Lagos es una variante única, un sonido con mucha percusión que se diferencia de los estilos populares de los clubes de Occidente. Los ritmos 4/4 que caracterizan los sonidos house más familiares en Occidente (y en algunas partes de África) son reemplazados por diferentes progresio-

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La electrónica en Nigeria

nes percusivas. “Son los instrumentos africanos”, dice Yinka Bernie, un productor con sede en Lagos, sobre lo que hace que el sonido de la ciudad sea especial. “Los elementos de la batería, como los shakers y las congas, le dan un sonido diferente, especialmente los shakers: “Shaker 101” para ser exactos. Es lo que hace que nuestro sonido sea distinto al de la música dance europea”.

Black. Cuando el sonido salió de Ajegunle y entró en IjuIshaga a finales del 2000, el street-hop se trasladó a lo que se considera la era del pangolo. Con un sonido más uptempo, el pangolo cambió los timbales y los rasgueos ligeros de guitarra del galala y el konto por tambores pesados, cajas y riffs de bajo. El pangolo también trajo una nueva ola de lirismo en el street-hop, en forma del “Free Madness” de Terry G.

Desde cada danfo (el autobús de la ciudad) hasta para tomar una copa por la noche en un bar, la música dance alimenta la energía de la ciudad. Y como la cultura popular nigeriana está alimentada por la cultura callejera, la escena de la música dance de Lagos está necesariamente dictada por las calles, y las calles tienen su propio género: el street-hop.

El street-hop tiene una larga historia como banda sonora de los barrios marginales de Lagos. Es un sonido mutante: incluso sus elementos más básicos están en movimiento, influenciados por tendencias callejeras efímeras e hiperactivas.

Sus raíces se remontan a principios de los 90 y al barrio pobre de Ajegunle, del centro de la ciudad, donde surgió por primera vez el ‘galala’, un sonido pseudo-reggae popularizado por artistas como Daddy Showkey, Baba Fryo y Blacky.

Desde principios hasta mediados de la década del 2010 se vio el auge de los sonidos wobe y shoki en el barrio de Bariga, dirigido por el rapero Olamide y su protegido, Lil Kesh. Aquí, se jugó con la percusión (batería, timbales, charles, todo) y el tempo también se ralentizó. En esencia, los sonidos wobe y shoki eran iteraciones de ingeniería inversa de la música tradicional yoruba; muchas de las canciones, de hecho, se grabaron en lengua yoruba.

“El ascenso del galala de Ajegunle al mainstream puso en marcha la escena dance en aquel entonces”, recuerda DJ Kaywise, un líder del street-hop. Kaywise, que creció en el Lagos de los noventa, fue testigo del nacimiento del street-hop a medida que pasaba de una fase (y un barrio bajo) a otra, y los movimientos de baile inherentes a cada fase, una tendencia que ha continuado. “Usaría la palabra espontáneo”, dice, explicando los orígenes de estos bailes. “Los nigerianos se mueven con vibraciones. Se trata de cómo te sientes, por lo que la música guía el tipo de pasos que damos”.

TRANSFORMADO

A medida que el street-hop se trasladó de un barrio del centro de la ciudad a otro a lo largo de los años, el sonido cambió de estilo y de nombre. A principios de la década del 2000, se transformó en konto y swo, dos iteraciones melódicas del galala, anunciadas por los artistas Mad Melon y Mountain DJ Kaywise

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La electrónica en Nigeria

En 2021, después de este sinuoso viaje por la ciudad, el street-hop se instaló en el barrio de Agege y se desarrolló en los estilos conocidos como zanku y shaku shaku. Tienen elementos en común, pero la diferencia real entre ellos está en el ritmo de la música: shaku se apoya en los acabados crudos y repetitivos del gqom sudafricano, mientras que el zanku es menos frenético y se centra en los patrones de batería polirrítmica de Nigeria.

El gran punto de inflexión para el street-hop contemporáneo llegó en 2017, cuando el rapero Olamide puso al shaku shaku (y sus movimientos de baile virales) en el centro de atención con su éxito callejero “Wo”, abriendo oportunidades para Agege y sus estrellas más brillantes. Artistas como Small Doctor, Mr Real, Slimcase e Idowest fueron catapultados al estrellato a través de éxitos consecutivos: “Penalty”, “Legbegbe”, “Shepeteri” y “Oshozondi”.

“Sucedió casi de la noche a la mañana”, recuerda Slim Coded, un artista de street-hop de Agege. “Hace tiempo que hacemos esta música, pero en 2017 fue cuando todo cambió. Fue como, “¡Oh, algo está sucediendo en Agege!”, Y de repente todo el mundo se unió al sonido e intentó trabajar con nosotros. Aquí es un festival que nunca acaba”. El productor Cool M Beats está de acuerdo y enfatiza que son sus compañeros de Agege, no la industria musical nigeriana, los que han impulsado el street-hop. “La música se esparce gracias a la gente… nadie espera a que ningún promotor haga sonar la canción”, insiste. “Cuando te dices a ti mismo: ‘Pondré esta música en siete sitios web y seguiré diciéndole a la gente que la descargue’, puedes hacerlo”.

los raperos están más en sintonía consigo mismos y con lo que representan”.

“Como africanos, lo que queremos hacer es bailar porque el continente está en una lucha, por lo que es posible que quieras olvidar todo lo que sucede en la vida y divertirte”, nos dice Sarz con una sonrisa.

CONDENACIÓN

Una de las canciones de street hop más controvertidas (y populares) del año pasado es “Cash App” de Bella Shmurda. Siendo una referencia descarada a los ingresos “dudosos” de Shmurda antes de la fama, “Cash App” no es tan pura como la nieve, pero la condena que él, y el street-hop en general, han tenido que afrontar a consecuencia de la canción es injustificada. Algunos nigerianos incluso presentaron una petición a la Comisión de Radiodifusión de Nigeria, pidiendo que se prohibiera “Cash App” en la radio del país, argumentando que la canción reforzaba los estereotipos negativos sobre la criminalidad nigeriana.

En un ensayo titulado ‘Silenciar a los raperos nigerianos no es la respuesta al ciberdelito’, la periodista nigeriana Adewojumi Aderemi compara el tratamiento del street-hop nigeriano con la música drill del Reino Unido, y escribe: “Al igual que los crímenes con arma blanca están relacionados con el drill, o los crímenes con armas de fuego con el gangsta rap, el crimen cibernético ha sido inherente a la música Sarz

Las plataformas de redes sociales, los grupos de WhatsApp y los blogs locales jugaron un papel crucial en la difusión de la música, al igual que los videos virales de las rutinas de baile de las canciones. Bailarines como Poco Lee y el equipo de Westsyde se hicieron populares a través de estos videos. Cada nueva ola, desde shaku shaku hasta zanku, convirtieron el street-hop en un tsunami que se estrellaba contra el flujo principal de Nigeria. Después de pasar de las fiestas callejeras en los barrios bajos a los clubes caros en los barrios de lujo de Lagos, el street-hop nunca había sido tan popular como lo es en este momento. “Creo que el street-hop siempre ha sido el sonido principal dentro del espacio Afrobeats”, dice Osabuohien Osaretin. Más conocido como Sarz, es un productor y DJ veterano cuyo catálogo cuenta con gigantes del afrobeat como Wizkid, Wande Coal y Niniola. Muchos argumentan que los ritmos de Sarz son la plantilla no solo para el sonido actual del street-hop, sino también para la industria musical contemporánea nigeriana en general.

“Es casi una obviedad que si tienes una canción que se puede bailar, lo más probable es que sea un éxito”, continúa, “por eso la mayoría de las personas que intentan hacer una canción exitosa prefieren un sonido de street-hop, y creo que eso solo proviene de nuestros antecedentes culturales. Incluso con géneros musicales africanos más antiguos, como fuji y highlife, la gente solo quiere bailar, y el street-hop tiene todos esos elementos. La principal prioridad es levantarte y moverte”.

Sarz analiza los elementos del street-hop: “En primer lugar, el tempo tiene que ser de al menos 115 bpm o más, hace que tu corazón se acelere. El ritmo tiene que ser constante para que la gente siga bailando. También necesita elementos vocales que sean provocativos y que hagan que la gente se sienta bien y quiera cantar”.

Los elementos vocales del street-hop actual están dirigidos por la lamba, o por la jerga callejera. “Lamba son también los sonidos que son sinónimo de vida en la calle”, explica Rexxie, un productor popular de street-hop. “Imagínate un disparo o un cristal rompiéndose; esos son sonidos a los que las calles están acostumbradas, por lo que estos elementos resuenan en la gente cuando se infunden en la música”. El contenido lírico es igual de llamativo, normalmente refleja el clima socio-político de Lagos. Históricamente, el sentimiento de la música en Lagos ha estado estrechamente ligado a su entorno político y económico; Se consideró que el hip-hop en Nigeria tenía un impacto negativo en los jóvenes, lo que al final no hizo más que impulsar su éxito. De la misma manera, el street-hop ha recibido muchas críticas por parte de los principales medios de comunicación y ha sido criticado por sus letras “dañinas” que podrían corromper a los jóvenes “impresionables”. “Todos los artistas en Nigeria están pasando por una cosa u otra, y eso se refleja drásticamente en nuestro contenido musical”, dice Kaywise. “Gracias al street-hop,

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Zanku, desde su inicio”. Ella sostiene que amonestar y silenciar a los artistas del street-hop no es la respuesta a los vicios detallados en sus letras. “Está claro que la música no solo glorifica el crimen sino que también, en algunas ocasiones, lo alienta activamente como respuesta a las propias circunstancias, ya sea pobreza o falta de respeto”, continúa.

“Aún así, al comprender sus motivaciones [de Bella Shmurda], ‘Vision2020’ [otra canción de Bella Shmurda], ‘Cash App’ y la música que detalla y glorifica de forma confusa el ciberdelito en general, nos ofrece la oportunidad de evaluar las condiciones socioeconómicas en las que ‘ Yahoo Yahoo ‘ prolifera en Nigeria”, argumenta Aderemi.

“Los problemas de Nigeria no comienzan ni terminan con ‘Cash App’, y pretender que ignorar las experiencias de todo un grupo demográfico borrará el problema de alguna manera solo aislará el cáncer del fraude del análisis real y apropiado”.

A pesar de la reacción violenta y las críticas, el street-hop ha recorrido un largo camino, desde estudios improvisados en las profundidades de los barrios marginales, hasta la radio de máxima audiencia y listas de singles. “Está avanzando más ahora”, dice Rexxie, “está evolucionando. Estos músicos se están educando más sobre la música y están más abiertos a mejorar su oficio. Antes, solo escuchabas ruidos caóticos, pero ahora puedes escuchar acordes, melodías reales.

Estas personas tienen talento, saben lo que están haciendo”.

Con una evolución de casi 30 años, ¿cómo suena el street-hop en 2021? Uno de los elementos más frescos que se ha añadido al crisol es el amapiano, un género de música dance de Sudáfrica, con sus propios sonidos peculiares, como el tambor de troncos. En Nigeria, este estilo se llama “omopiano”. “Como nigerianos, creo que sabemos cómo hacer las cosas o cómo coger prestada la cultura y hacerla nuestra”, dice Sarz sobre esta última tendencia. “Siento que somos muy buenos en eso, incluso cuando cogemos esta cultura y la celebramos, casi la celebramos como si fuera nuestra y tenemos nuestra propia versión”.

Y está funcionando: temas como “Kilofeshe” de Zinoleesky, “KPK” de Rexxie y “Koleyewon” de Naira Marley han estado en la cima de las listas desde el diciembre pasado, lo que demuestra que el street-hop no es una moda pasajera. “Es por eso que alguien como Naira Marley tuvo ese impulso de levantarse”, dice Rexxie. “Siempre vemos a los mejores artistas venir de vez en cuando solo para sentir el sonido de la calle y mantener su credibilidad en las calles. Como Burna Boy: no importa lo bien que le vaya a Burna Boy [en las listas de éxitos], todavía tenía que venir y hacer ‘Killin Dem’, porque street-hop es lo que lo está petando“.

Rexxie

Ahora, el futuro del street-hop parece prometedor. Sellos como Marlian Music de Naira Marley, Zanku Records de Zlatan y Kaywise Entertainment de DJ Kaywise están criando a la próxima generación de artistas. Las fiestas The Vibe de DJ Consequence y el evento anual Joor Concert de DJ Kaywise están llevando el street-hop a las pistas de baile, y Do2dtun en Cool FM de Nigeria está impulsando el streethop en las ondas. Los sonidos más reconocidos internacionalmente como afrobeats y afropop pueden aparecer y desaparecer, pero como dice Kaywise: “La calle es el lugar de nacimiento, donde nuestra música obtiene su esencia espiritual. Eso no se puede superar”.

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C R Í T I C A S

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L A

S E L E C C I Ó N

D E L

D I R E C T O R

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

RAXON Sound Of Mind

Kompakt Nuestro protagonista de este mes en la portada también lo es en mi sección personal de criticas musicales. El ‘Sound Of Mind’ de Raxon es sin duda uno de los discos destacados de este 2021. Siendo un viaje por el imaginario sonoro del artista afincado en Barcelona, sin duda alguna Kompakt se ha marcado un tanto firmando esta obra maestra del techno atemporal. El disco es verdaderamente sobresaliente.

Es una travesía sonora por su paleta de ritmos, que va del techno experimental, con sonidos drone, atmosferas profundas, breakbeats, acid o rave, todo con un sonido potente, rico y cálido. Hay muchos destacados. Pero para mí personalmente, destacan tracks como ‘Phantom Report’, ‘Almost Human’ o ‘Journey Mode’. ‘El Multiverse’ va más allá. Chapó. Corred y haceos con una copia.

BLACK FLAMINGO DISCO DRIVER & MARZIAN Arp Battery

DE LA SWING A Summer History Cécille Records

Odd Pleasures

¡Y por fin llegó! Después de meses hablando del debut de De La Swing en el reverenciado Cécille Records de Nick Curly y Mark Scholl, ha llegado el momento de hablar de él en esta sección. ‘A Summer History’, como nos cuenta el propio Domi en este número, es una banda sonora para las historias de verano, que aunque efímeras se quedan grabadas en la memoria para toda la vida. Así es este disco: atemporal, elegante y con una composición sublime. Un verdadero level-up en el sonido que venía desarrollando De La Swing hasta el momento, que viene con un remezclón de DeMarzo. Y mucho ojo a lo que está cocinando para próximas entregas (yo he tenido la fortuna de escucharlo). No va a dejar a nadie indiferente…

Nuestro querido Black Flamingo Disco Driver, colaborador estrecho de un servidor y de esta casa, hace su debut junto a Marzian con este sideral EP en el berlinés Odd Pleasures,. Se trata de una orgía sonora de dos originales y cuatro remixes a cargo de algunos de los artistas más interesantes del panorama underground: Freudenthal, Disco Mortale, Adrian Marth y Random Atlas. El EP explora los caminos más íntimos de la psicodelia y ritmos edificantes del futuro, de esa electrónica inclasificable que te eriza la piel, que te lleva a viajar a paisajes distópicos a base de beats lentos y bien cocinados. Una reunión de buenos amigos que tienen el mismo objetivo, de amar la música y celebrar la vida. Disponible a partir del 15 de julio.

SHAUN REEVES The Eye That Sees Us All

PAU ROCA Euphoria

Visionquest

Pleasure Of Love

LAIND0

El grandísimo selector barcelonés Pau Roca nos trae su debut a finales de este mes de julio, en la interesantisima casa Angelina Pleasure Of Love. Bajo el título de ‘Euphoria EP’, este EP de cuatro cortes con un remix de Pal Joey es una oda al house más profundo, con toques italo y que destaca por su bailabilidad y buen gusto. El corte favorito para quien escribe es ese ‘Marble Arch’, con atmosferas brillantes, positivas y edificantes, aunque todos los tracks tienen ese sentimiento especial que te abre la mente con cada beat. Un debut por todo lo alto para uno de los artistas más interesantes y geniales que tiene nuestra escena nacional.

Shaun Reeves es un nombre respetado y querido por todos. Sin embargo, en su carrera faltaba este paso. Un paso que lleva siendo esperado desde hace años – más de 20 – y que llega este mes de julio bajo el título ‘The Eye That Sees Us All’: su álbum debut. No podría llegar en otro sitio que su propio sello, Visionquest, uno de los más reverenciados de la electrónica. El de Michigan, que ahora vive en Los Ángeles, nos regala un LP enigmático, cargado de síntesis modular, experimentos sonoros y una vuelta a sus raíces, tras dejar atrás Berlín, la ciudad que le ha visto crecer y madurar como artista.

Ritmos minimalistas, profundidad, mucha melodía y efectos de otro mundo con mucho aire cinemático. Alimento para el alma.

01. Anatolian Weapons ‘Chant Nine’ [Serenades] 02. Tushen Raï & Neskeh ‘Curt Kowbell feat Warum’ [Hard Fist] 03. Ozric Tentacles ‘Sploosh!’ [Musique Pour La Danse] 04. Dance Station ‘PopFizz (Casino Times Remix)’ [Mireia Records] 05. Babylon X ‘Hyper Love’ [Toffistock] 06. Jónbjörn ‘Samba From Ipanema’ [OO Records] 07. Luchshiy Drug ‘Multeci’ [Stvol Records] 08. Formally Unknown ‘Rolling’ [Bass Oddity] 09. Jackwasfaster ‘Carretera de El Saler’ [Melómana Records] 10. Felipe Gordon ‘Bringing The Old School Back (ft. Toro Moratto)’ [Groovin Recordings]

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

LUCA AGNELLI Source Drops Etruria Beat

Se lo pensó bien Luca Agnelli antes de debutar con largo. El de Arezzo publicó antes varios sencillos en las famosas ‘A-Sides’ de Drumcode, al igual que remezcló el clásico de Moby ‘Porcelain’. ‘Source Drops’ es el escenario perfecto para los amantes del techno de poderoso efecto imán. También para los que abren su mente a soniquetes más hipnóticos, de ritmos entrecortados e incluso EBM. En este sentido, descubrir surcos como ‘Oxigen’ u ‘Omega’ es puro goce. Pero si realmente nos centramos en el guión que comanda este primer LP, los que cabalgan delante, son los que llevan el techno por bandera. Hipnótico y amplio (‘Balance’), purasangre rave (‘Losing Control’) o de músculo acid (‘Raw Surface’).

BELL CURVE Unstable Orbit

DON ZILLA Ekizikiza Mubwengula

Worst Behavior Recs

Hakuna Kulala

A esto sí que se le puede llamar salir a explorar otras galaxias. Cinco años le ha llevado al productor y todoterreno neoyorquino Bell Curve para finiquitar su nuevo álbum (no, este no es de los que solo aprovecharon el confinamiento para beber tazones de café y producir) que según lo escuchas no para de expandirse. Muy abierto en cuanto a géneros, eso sí, con una inclinación muy clara hacia la electrónica de bajos marcados. Se decanta por el footwork, el grime, el jungle… incluso por el dance hall, IDM y techno. Es precisamente en esto último donde su propuesta se torna más interesante. Casa mejor con mis actuales neuronas, por lo menos. Me quito la gorra ante cortes como ‘Dissolve’ donde además respiramos unas buenas notas tarascadas dub.

Don Zilla, uno de los residentes y alumnos aventajados en Kampala de los Boutiq Studios y del colectivo Nyege Nyege. Publica su álbum de debut, como no, el sub-sello Hakuna Kulala. Se trata de un arma de varios filos, donde campa a sus anchas el sueño de un currante que se pirra por la experimentación y la electrónica espeluznante.

En su teorema de sonidos y beats, los graves se tambalean como palmeras en un ciclón. Lo industrial cornea ritmos del África Oriental, al tiempo que invita al futurismo y las trampas distorsionadas.

El discurso audaz de un valiente que cambia radicalmente la tradición subsahariana. Y es que algo muy gordo lleva años pasando por esta zona del globo. Canciones leoninas como ‘Bunjingo’ o ‘Buziba’ están aquí para demostrarlo.

ELEKTRO GUZZI TRIP

ELIAS BENDIX PUZZ

Palazzo Recordings

Music Unity

Siempre me interesaron los proyectos de dos o más componentes donde perfectamente podías verlos tocar en directo techno, pero apoyados con instrumentación acústica o eléctrica. Bien, este trío austriaco es un puntal en este sentido. En su nuevo trabajo ‘Trip’ exploran una vez más cómo de bien debería sonar una ‘banda de rock’ espacial interpretando enérgicas que a la vez hipnóticas piezas de núcleo technoide. Bien con un rostro más electro, industrial, repetitivo, distorsionado y oscuro (‘Horst (Dub)’, ‘Eskalator’), o con aires más vaporosos, amables y viajeros (‘Rotor’). Percusiones de índole norafricana (‘Rabazz’) y atmósferas sintético-cortantes tampoco faltarán en este nuevo menú propuesto por los vieneses. Un disco impulsivo e incisivo.

Otro álbum de debut, otra invitación a ver la vida, nuestro entorno, con una gama cálida de colores. Positivismo en estado puro que nos aterriza desde tierras danesas, aunque Elias Bendix es un artista de mundo. Para qué encerrarse en una sola habitación o estudio cuando empaparse de lugares como Buenos Aires, Valencia, Burdeos, Montepulciano o Nueva Orleans puede ser la esencia del futuro. Como persona y como músico. Un excursionista que en su música, y en definitiva en este alegre largo titulado ‘PUZZ’, se instala cómodamente en electrónica rebosante de groove (funk y jazz), al mismo tiempo no se amilana exhibiendo psicodelia y frescura synth-pop. Bailotear y sonreír no serán un problema siempre que nos enchufemos a canciones como ‘Revolution’, ‘Talk’ o ‘Time to Make a Better Day’.

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

SAILOR & I Diving For Lost Treasure

THAVIUS BECK Lovesick

Metaphysical

U-Trax

Aparcamos a un lado las prisas y el asedio de estímulos innecesarios para adentrarnos en la modernidad de la electrónica con actitud pop y bocaditos bailables. Algo que queda evidente en canciones como ‘Sleep’, donde el multi-instrumentista sueco Sailor & I se alía con Luca Vasta. Un tema para moverse sin dejar de respirar. Este corte, así como muchos otros títulos del disco –’Call to Arms’, ‘Clues’, ‘Best of Me’- poseen el perfil ideal para la discográfica hermana de Get Physical. El álbum, además de ser un buen aliento para los apasionados de explorar síntesis versus acústico, la musicalidad y los vocales sin aspavientos, es un buen surtido de dulces de los que no llegan a picar los dientes.

Luminosidad escandinava para este verano.

Vaya tela. Menudo imán es comenzar un disco con una versión flemática e hipnótica de aquel clasicote que fue el ‘Let the Music Play’ de Shanon. Es irresistible lo que provoca el bueno de Thavius Beck. Por cierto, él lo rebautiza como ‘Lovesick/Still Sick’, aunque la versión queda manifiesta. Como dato curioso, el deleite de este beatmaker de Minneapolis troleando de fondo el no menos mítico ‘Rappers Delight’ de The Sugar Hill Gang. El moreno es un productor de pies a cabeza, y lo lleva demostrando con creces desde principios de siglo con LP como ‘Decomposition’ o ‘Thru’. Vira y dobla los instrumentales de hip hop como pocos. En este nuevo lanzamiento –realmente un mini álbumtocamos cielo con ‘Airwalkin’‘ y ‘Metric Bounce’.

THE LOW FLYING PANIC ATTACK You Know Nothing About War

WHIPD BEATS Eclectic

Faneca Music

Whipd Beats

El dúo madrileño se suelta la melena con un álbum de debut realmente brillante. ‘You Know Nothing About War’ es un todo un recital de claro-oscuros. De electrónica electrizante encarando y encajando espasmos melódicos placenteros. Lo más parecido a un orgasmo musical.

Debo advertir que se nota una barbaridad el enorme productor detrás de esos beats, esas atmósferas y cuchillos cortantes: Ed is Dead. Con permiso de otro grande, Javier Martín. Casi una decena de temas que además nos envisten de buena manera con las estimulantes voces de Marta Brandariz y Javier Martín. Este LP es desde ya uno de los lanzamientos más notables de lo que llevamos de año a nivel nacional.

Nos ayudará sin duda a pagar las facturas de cualquier contratiempo.

La inquieta productora australiana que firma este disco, Whipd Beats, no se amilana lo más mínimo a la hora de descubrirnos en hasta 13 pistas su pasión por el disco, el house (‘Why’), el techno afro y tribal e incluso el hip hop disfrazado de tango y jazz (‘Tango del Ruby’) o dance noventero con melodías de organillo que nos retrotraerán a Crystal Waters (‘Wild and Free’). En este ecosistema de fusión y sonidos bailables destacan especialmente la espontaneidad y el centelleo de sus canciones más afrodisco. Y el mejor ejemplo: ‘Ambrosia’. Los acordes, los arreglos, la espacialidad y el tempo son ideales. Con similar suerte, aunque un tanto más desnudo: ‘Free Your Love’.

GROSSKOPF & AMEZCUA Quetzalkrautl Milovat Records

Fascinante el diálogo que se genera en esta más que genuina simbiosis entre la música experimental alemana (Krautrock, kosmische musik) y los sonidos vanguardistas aterrizados desde Tijuana, en México. Harald Grosskopf (Ashra, Scorpions, Klaus Schulze) y Ramón Amezcua aka Bostich (también Nortec Collective) se embarcan y colaboran por primera vez en un plan bien esbozado lleno de consistencia, entrañas y sabiduría. El dominio musical de los espacios es total. Así, por ejemplo, en cortes como ‘Cactomuzik’ nos dejaremos llevar por el electro maquinal y por un firmamento de estrellas sintéticas que según avanzamos, nos irán pellizcando la sesera. Revestimientos ácidos inclusive. Especialmente fulgurantes también ‘Fuga’ y ‘Vigia Part 2’. Fusión de capas donde se acaricia la psicodelia y los viajes interestelares.

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C R Í T I C A S

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T E C H N O

Autor: VICTOR SANTANA / victorsantana@djmag.es

MORITZ VON OSWALD TRIO Dissent

Modern Recordings Empezar el mes de julio con Moritz en versión Trío es algo mágico. Es muy posible que cualquier amante del dub o del techno conozca a Moritz por sus múltiples seudónimos y sus muchas colaboraciones con artistas de todos los géneros musicales. En este caso, yo mismo tengo todos sus vinilos bien guardados. Este nuevo álbum que nos presenta el alemán es un largo muy conceptual, donde puedes escuchar esos bajos tan característicos suyos fusionados con jazz, dub y paisajes ambientales, que te transportan a través de un viaje mágico. Este nuevo álbum es un LP para guardar como oro en tu colección. Un auténtico trayecto sonoro. En definitiva, disco imprescindible.

REGAL Remember Why You Started

ALEX AGUAYO Wrong Way

Involve Records

Penrose Records

Regal nos presenta su primer álbum con toda la personalidad musical que encarna, como buen y verdadero Acid Boy. Conozco bien a Regal, es un trabajador nato. Estuvimos muchas noches juntos en un club madrileño, donde ambos éramos residentes. Por eso, se puede decir que este álbum es la definición perfecta de él y su música: siempre fiel a su sonido acid/raver, con toda su personalidad impregnada. Este LP creo que es un pasito más en su sonido, ya que puedes encontrar tracks con influencias del IDM o del hip-hop experimental, volviendo al acid techno más actual. Una bomba para la maleta de cualquier DJ. Destacaría el track ‘Before I Die (ft. Pau Castro)’, una auténtica bomba de la pista de baile. ¡Buen trabajo, Gabriel!

Penrose, el label de David Ponziano, llega con su 3ra referencia, a manos del mexicano Alex Aguayo y dos remezclas increíbles. Una de ellas la firma Azaria y la otra SilicoDisco, el aka del veterano productor Paco Buggin. Una delicia para la pista de baile, ya que todos los tracks tienen algo personal y muy buen gusto. Tracks que van desde el italo discoide, con toques sintéticos, electro, techno e incluso diría aires tranceros. Esos arpegios tan profundos te hacen volar y pensar que ya parece que queda menos para volver a esa normalidad que todos deseamos. Cualquiera de los dos remixes son muy buenos.

Estad atentos al sello de David Ponziano, ya que seguro nos sigue sorprendiendo por su buen gusto musical. Os recomiendo esta joya.

MARK BROOM Funfzig

VIL & CRAVO Klockworks 32

Rekids

Klockworks

LYRIC

(M-PLANT/EPM MUSIC)

Mark Broom es símbolo de calidad, da igual en el sello que salga.

Esta vez viene con un gran álbum en un label que me gusta mucho, Rekids, plataforma de Radio Slave (otro artistazo que sabe como hacer las cosas bien). Muchas veces he hablado de lo polivalente que es Mark Broom en el estudio. Es increíble ver cómo puede cambiar de registro y siempre está bien. Este álbum es justamente eso: techno en todos sentidos, que va desde influencias dub con algún break, pasando por el techno más mental y pistero, hasta llegar a un techno con grandes influencias del house disco. Una bomba para la maleta.

Os lo recomiendo al 300%. Gran trabajo, Mr. Broom.

Nuevo EP del dúo portugués en la etiqueta alemana Klockworks. Este trabajo es un disco con la misma dirección musical, siempre hipnótica, que caracteriza al sello, pero a la vez con mucho swing. Básicamente, al techno al que nos tienen acostumbrados Mr. Ben Klock y su compañero, Mr. Dettman. Dinamita para la pista de baile, con secuencias hipnóticas y a su vez súper bailables, con esas vocales de soul que te llevan a un gran clímax. Este label nunca suele defraudar, con grandes descubrimientos y muchas novedades. Un EP perfecto para mantener la pista de baile up y poder subir o bajar a tu antojo.

Un gran trabajo que suena bien gordo. Os lo recomiendo, buena dinamita para la maleta.

01. Lyric ‘Not Enough’ [M-Plant] 02. Lyric ‘Praise Up’ [M-Plant] 03. Markantonio ‘Big Up’ [Mindshare Records] 04. Decøder ‘Signal’ [IAMT Red] 05. P.EU ‘Heard Enough’ [Reload Black Label] 06. Uncertain ‘Snatch’ [GND Records] 07. Alexandre Gomez ‘Keep On Dancin’’ [BEK Audio] 08. Space 82 ‘The Game’ [Faith On Acid] 09. Robert Hood ‘The Struggle’ [M-Plant] 10. Lyric ‘Social Distance’ [M-Plant]

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C R Í T I C A S

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H O U S E

Autor: La Ind0 / juanlaindo@djmag.es

BIRDS Don’t Drink The Acid Water

Höga Nord Rekords Bajo su alias Birds, la productora y dj de Londres Katie Wilkinson nos presenta este Don’t Drink The Acid Water, incluido en el EP Solitary Dancers y publicado por el sello sueco Höga Nord Rekords. Y, como su nombre deja entrever, estamos ante un track que hará las delicias de los amantes de las sonoridades más ácidas. Oscuro, denso y en ocasiones amenazante, los quejidos de la TB-303 de la londinense se sustentan durante sus más de cinco minutos sobre una potentísima línea de bajo y unos sintes de corte más sombríos que parecen planear sobre toda la composición. Concebido en 2020, este EP es fruto del confinamiento a causa de la COVID-19, lo que nos permite comprender -y disfrutar aún más- su particular sonido.

MUSCLE CARS She Raised Us In Sunset Park

RAMBAL COCHET Vlach Dracs Romanians & Vamps

Toucan Sounds

Aspecto Humano

Hablar de house es hablar de Nueva York. DJs legendarios como Larry Levan, Nicky Siano o François Kevorkian sentaron las bases del sonido que revolucionó las pistas de baile del mundo entero -previo paso por Chicago-. Fue precisamente Kevorkian al frente de la fiesta Body & Soul -junto a Danny Krivit, Jay ‘Sinister’ Sealée y Joe Claussell- quien sentó las bases de la evolución del género pasados los 90: percusiones afrolatinas, sonoridades jazz e instrumentaciones virtuosas fueron la norma durante la década siguiente. Hoy, su legado perdura gracias a Muscle Cars, dúo de djs y productores de Brooklyn que con temas como este She Raised In Sunset Park -incluido en Sweet Dreams Deluxe EP y publicado en su sello Toucan Sounds-, demuestran ser unos alumnos más que aventajados.

El sello de Barcelona Aspecto Humano está que se sale. Después de contar en sus últimos lanzamientos con artistas como Kid Machine, Asymetric80 o el también barcelonés Gravedad Cinética, es el turno a Rambal Cochet. Y lo que nos encontramos en este Volt Thrower EP es una oda al EBM, el new beat belga y, por qué no, la época dorada de la tan traída y llevada Ruta Destroy valenciana.

El track escogido para esta reseña se llama Vlachs Dracs Romanians & Vamps y es una muestra de por qué el de San Petersburgo se está labrando una bien merecida reputación entre la nueva ola de productores provenientes de la antigua URRS: sintes afilados, reminiscencias al primer trance y un sonido perfecto para cualquier rave o parkineo que se precie.

VICTORIA MUSSI The Funeral

ZHARKOV PARADISTIKA

Inbetween

ESTETIKA

Victoria Mussi es una selectora y productora de Paraguay cuyas producciones combinan a la perfección las sonoridades más clásicas del house y el techno de Detroit con los ritmos más complejos de la electrónica europea más contemporánea. Co-fundadora de la plataforma Inbetween (sello/estación de radio/promotora de fiestas), Mussi muestra en su álbum Phonology Of Life sus habilidades en lo que a creatividad y producción musical se refiere. La mejor muestra de su sonido es The Funeral, un tema de pads sedosos que parecen ondear sobre una base 4x4 de ritmos semi-rotos y que, gracias a su vocal femenina en forma de discurso, bien podría convertirse en el comienzo perfecto para todo warm up o comienzo de sesión del selector más fino y exigente. Para auténticos paladares gourmet.

¿Qué es lo primero que te viene a la cabeza si te preguntan por Bielorrusia? Probablemente pensarás en gélidos páramos cubiertos de nieve; o en ciudades y pueblos, organizados y controlados de manera implacable por el férreo gobierno de la antigua Unión Soviética. Lo que seguramente no acertarás a imaginar es que allí, debajo de todas ideas preconcebidas que tenemos sobre los países más al este de Europa, hay productores como Zharkov que manejan mejor que nadie los códigos del house más luminoso. Es lo que pasa con su ‘Paradistika’, trabajo publicado por el sello local Estetika. Un soberbio tratado de italo-house a la vieja usanza que bien podría amenizar los cierres de Amnesia o el antiguo KU – ahora Privilege – de la época dorada de la Isla Blanca.

2GARLICS

(FAUNA MADRID)

01. Karima F ‘Sheer Rage’ [Schloss Records] 02. Pyramid of Knowledge ‘The Decision’ [Dream Ticket] 03. Alex Lay-Far ‘Love So Deep’ [Axe Traxx] 04. Moon ‘Inna Dance feat Sticky Dub’ [Moon] 05. Remotif ‘Gondwana At Noon (Jeigo Remix)’ [Air Miles] 06. Good Block ‘Strato’ [Good Block] 07. Dj Talego ‘Funky Cops’ [Lutzifer] 08. Kouslin ‘Full Circle (Tim Reaper Remix)’ [Club Yeke] 09. Fio Fa ‘Tek Tek’ [Club Vision Records] 10. Cinnaman ‘Verité feat Oko Ebombo’ [Visible Spectrum]

083

C R Í T I C A S

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E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

ADRIAN MARTH Red Nights EP

Italo Moderni / Wrong Era El jefe del sello Italo Moderni, Adrian Marth, edita en colaboración con Wrong Era un EP de 5 pistas que incluye dos remixes de Fabrizio Mammarella y Geneva Jacuzzi. Adrian saca toda su artillería pesada en un trabajo marcado por líneas de bajo profundas y percusiones muy bien engrasadas, con toques de synth pop colorista. El amor por los sonidos clásicos del italo, y la discoteca cósmica de los 80 esta muy presente en los 3 originales. Geneva Jacuzzi aporta un brillante remix de ‘Hypnotic Eyes’ y Fabrizio Mammarella a cargo de “Disorder” presenta una bomba perfecta para la hora punta de la noche. Bravo Adrian, este es el camino.

ELISE MASSONI Straight Is A Lie

VVAA Driving Blind Vol 2

Temet

Les Yeux Orange

Temet da la bienvenida a la parisina Elise Massoni, que presenta un trabajo electrónico con altas dosis de ambient y cargado de paisajes evocadores. ‘Straight Is A Lie’ se hizo después de una serie de desastres personales, que de algún modo encontraron el camino para resolverse. El EP consta de tres originales con un sonido muy fresco y un tratamiento de síntesis muy elegante. Pistas como ‘(9_9) 4 Romantics’ nos transportan a lugares futuristas y distópicos, mientras que ‘G & More’ aporta una carga emotiva muy personal a través de sus capas de pads y ritmos pulsantes. Elise Massoni toma un rumbo muy creativo en este segundo EP. A la venta el 2 de Julio.

LYO está de regreso y listo para dejar sin aliento con el segundo volumen de su serie de recopilaciones ‘Driving Blind’. LYO sabe como hacer estas cosas y nos presenta una VA cargada con 23 pistas que te dejarán sin aliento. Muchos de nuestros habituales preferidos han aportado algo de su obra: Anatolian Weapons, Ali Renault, Rina, Gamma Intel o el productor español Señora. ‘Driving Blind Vol. 2’ es una autentica torre de babel, habitada por músicos del todo el mundo que tienen como idioma común: música elegante hecha con amor.

JOHN PATTER Cuatro Lados

STEVIE R & PARISINOS Tekes

Melómana Records

Playground Records

NATHAN JOY

El lituano John Patter aterriza en Melómana Records, anunciando a lo grande la temporada de verano, con el EP ‘Cuatro Lados’. Se trata de un disco compuesto por cortes que nos adentran en un mundo de sonidos exuberantes, desquiciados, frenéticos y lisérgicos, donde nada parece inocente. ‘Yallah’, abre una pieza progresiva, que nos invita a explorar un mundo ambiguo y misterioso. ‘Distress The Sorrow’ es una pieza techno arpegiado, con una luminosidad suave y cautivadora mientras que en ‘Obsidian’ y ‘The Awakening’, Patter ha sabido afinar y profundizar su concepto musical, elaborado a partir de percusiones contundentes unas pistas con un genuino toque psicodélico.

Stevie R & Parisinos firman la referencia numero 37 de Playground, con un EP lleno de lo mejor que saben hacer esta pareja de griegos afincados en UK. Cantos místicos se cruzan en perfecta armonía con sus sintetizadores electrónicos y nos dan como resultado un trabajo con altas dosis de misticismo, con toda la impronta de sus influencias ‘Rebertiko’, que exponen en sus trabajos. El lanzamiento está compuesto por dos originales más dos deliciosas remezclas, del dúo rumano Khidja y el artista londinense Mytron. Un EP esencial de este verano 2021.

01. Nathan Joy ‘Troisième Monde (Edit)’ [Hard Fist] 02. Tornado Wallace ‘Satellite’ [Butter Sessions] 03. Bambounou ‘Hale’ [Bambelabel] 04. Mickey Hart ‘Umayeyo (Blakked Plastik Remix)’ [Rykodisc] 05. Manfredas ‘Meshugas’ [Multi Culti] 06. 5hags / Alister Fawnwoda ‘Lightning feat. Evelyn Glennie (Omar S Remix)’ [AF-13] 07. Patrick Cowley ‘Menergy (Nathan Joy Edit)’ [Rotten City Edits] 08. Future Beat Alliance ‘Beginner’s Mind’ [K7 Records] 09. Alex Kassian ‘Leave Your Life (Lonely Hearts Mix)’ [Pinchy & Friends] 10. Cucina Povera ‘Rushmoren Sipulihöyryt (Saniaiset)’ [Offen]

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C R Í T I C A S

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B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

THELEE Rude to Be

JBC MUSIC Desde Girona nos llega una grata sorpresa musical. El dúo anteriormente conocido en el mundo del beatmaking como LeeBeats, formación bajo la que fusionaban las influencias hip hop de uno con las influencias rock y punk del otro, ahora da un giro a su carrera y se presenta como Thelee, formación de, nada más y nada menos que big beat. Últimamente se están recuperando muchos géneros aparentemente perdidos como el acid breaks, el funky breaks y el big beat. Si el mes pasado hablábamos del nuevo álbum, íntegramente de big beat, del productor malagueño Colombo, ahora le llega el turno al inminente EP de los gerundenses Thelee. De momento han adelantado dos singles titulados ‘Rude to Be’ y ‘Slaves’ que no tienen desperdicio.

ANTHONY ROTHER The CCM Corporation

KWERK We Belong

Psi49net

Diesel Recordings

El productor Anthony Rother necesita poca presentación. Abanderado del sonido electro desde su célebre ‘Sex with the Machines’ de 1997, publicado por el sello Kanzleramt. Poco después, en 1998, abría su propio sello Psi49net, al que se le sumarían diversos subsellos como Datapunk, Stahl Industries, Telekraft Recordings, Nextdata, Studiophysik o Ghost Archive, a través de los cuales ha publicado infinidad de material en solitario y en colaboración con grandes nombres de la música electrónica.

En esta ocasión publica el álbum ‘The CCM Corporation’ bajo su sello principal Psi49net, donde podemos encontrar siete nuevos tracks originales, cinco versiones y dos vídeo sesiones de estudio con el maestro en acción. No te pierdas su Bandcamp donde el artista está cargando toda su discografía.

El inglés Ian Padley, alias Kwerk, es host de ‘The Kwerkshop’ (NSB Radio) y un productor con mucha clase. Autor de tracks como ‘Groove Werk’ para Kick It Recordings o ‘High On You’, ‘Your Energy’ y ‘Atomic’ para Rump Shaker Records. Sus novedades ‘We Belong’, ‘Coming Over’, ‘Helpless’ y ‘Let It Go’ nos llegan desde un sello que levábamos tiempo sin nombrar y que siempre deleita con buen material. En esta misma casa podemos destacar desde recientes trabajos de Alt-A como ‘Keeps Off The Rush’ o ‘Talk Box’ y su poderoso remix de Perpetual Present, a grandes lanzamientos como el psybreaks ‘Ataraxia’ de Bear Moss y Prato, el remix ácido de MAX PEAK al track ‘On Jupiter’ de Prato o el más reciente ‘Dance With You’ de Just10.

BAYMONT BROSS & SEKRET CHADOW The Umami Chefs (Recipe 4)

FRESH 9T1 This Way Bassrock Records

13Monkeys Records

JUST ROB

(SPREAD LOVE PROMOTIONS)

Otro sello que llevábamos tiempo sin nombrar es Bassrock Records. En su último lanzamiento, Fresh 9T1 nos trae un piano clásico para los ravers de hoy. Jon Doe y Paul Bassrock se hacen cargo de los remixes, mientras que Doe se aventura por los ritmos 4x4, Paul se aferra a una mezcla más cercana a la original. Destacar también lanzamientos como los raveros ‘Ravey Age’ del jefe de la casa Paul Bassrock y ‘Take Me There’ de Lucas, el potente ‘Two Sisters’ de Skin Teeth, el garage ‘Wrecked’ de Bobby Lasers, el tear out ‘Take Me There’ de Paul Bassrock, el acid ‘Chantman’ de Jiro y Dark Like ‘93 o los rompepistas ‘Look Antz Me Now’, ‘You’, ‘Mad Hot Love’ y ‘Dunn’ de Shade K y Lady Shade.

No podía faltar nuestro repaso habitual a las novedades de 13Monkeys Records, uno de los sellos nacionales más relevantes en la actualidad en lo que a ritmos rotos se refiere. Después de los volúmenes uno y dos de la serie ‘The Umami Chef’, nos llegan el tres y el cuatro, de nuevo con dos nuevas producciones cada uno a cargo del jefe de la casa Sekret Chadow y los gaditanos Baymont Bross. Mientras que en ‘Recipe 3’ explotan su lado más electro, en ‘Recipe 4’ predomina el sonido funky. Muy interesantes también los lanzamientos ‘Open Your Mind’ y ‘Give Me The Funky Beat’ del gaditano Urbano, con un funky breaks de calidad, y ‘Elevate Your Love’ del holandés Case 82, con su sonido breakbeat hardcore atemporal.

01. Force of Habit ‘Feelings of Disbelief’ [Freakin’ Music] 02. Freestylers feat. Million Dan ‘Boom Blast (Deekline & Wizard Remix)’ [Against the Grain] 03. Dave London vs. DJ Tomcraft ‘Loneliness’ [Rufus Stone Records] 04. Care in the Community ‘Thirteen Flip’ [Mob Records] 05. The Crypto Thieves ‘Hands Up (Future Funk Squad Remix)’ [InExtinct Records] 06. DJ D-Xtreme and Dave Gluskin ‘Tonight’ [GMF Music] 07. MMEE ‘Forever’ [BRØKEN] 08. Alt-A ‘Take Me Home’ [Diablo Loco] 09. The Corporation & Nik P ‘Lurkerb’ [Rebel Bass] 10. Destroyers & Hankook ‘Hallucinate’ [Elektroshock Records]

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C R Í T I C A S

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D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

BOOMBASSBROTHERS X NEEKOSHY Dancehall Gorilla

Boombass Music En mayo vio la luz el sello digital de los cordobeses Boombassbrothers, con un single en el que colaboraron con el cantante de reggae Lasai. El pasado 29 de junio volvieron a la carga con su segunda referencia y un nuevo bombazo con vocales de corte jamaiquino, esta vez con la colaboración del italiano Neekoshy.

A modo de maxisingle, se compilan tres cortes: ‘Dancehall Gorilla’ es uno, donde los ritmos dancehall de la intro derivan en un potente drop de rolling jungle y las voces de Neekoshy surfean sobre una gruesa y juguetona línea de bajo. Por otro lado, con un sonido mas suave pero igual de fresco y efectivo en la pista de baile, ‘Whistle’ aparece tanto en versión vocal como dub. ¡Larga vida a Boombass Music!

SAMATH FT. LAITHA Heka

D’TCH SSBB002

Parallel Depth

Super Sonic Booty Bangers

El año pasado escuchábamos por primera vez, y gratamente sorprendidos, a un joven británico llamado Samath a través de Paralell Depth. Desde entonces hemos estado expectantes por escuchar más música suya. Nuestros deseos se han cumplido ya que recientemente ha vuelto al sello hispalense con un nuevo EP, donde nos muestra de nuevo su gran talento y la estupenda evolución en su sonido. ‘Heka’ da nombre a un EP de cuatro tracks donde encontramos multitud de influencias de distintos estilos, materializadas bajo un sonido profundo y tecnológico, donde es capaz de combinar sin pestañear drum & bass minimalista con ritmos 4x4, bajos 808, y sintes ácidos.

No le pierdas la pista.

No es la primera vez que lo decimos, si algo bueno ha tenido la maldita pandemia, es la cantidad de sellos que han podido ver la luz.

Sin duda uno de los que más emocionados nos tiene es Super Sonic Booty Bangers, lanzado a mediados de junio, y dirigido por los señores Samurai Breaks y D’TCH. Si conoces a estos dos jefazos, no hace falta que te digamos que son a día de hoy uno de los máximos representantes del nuevo sonido rave. Su segunda referencia ve luz a finales de este mes, y en esta ocasión D’TCH nos trae un EP donde encontramos cuatro temas originales y dos remezclas de Itoa y Mandi Dextrous. ¡Bienvenidos a la nueva era del UK hardcore!

RUFFIE Grief

DUB ELEMENTS I Never Change

Machinist Music

DEM

INFAMOUS

El legendario John Rolodex da la bienvenida en su sello a Ruffie, productor rumano que, a pesar de llevar desde 2013 produciendo, no teníamos controlado en esta redacción. Como nos comenta directamente el propio Rodolex, el sonido de Ruffie está fuertemente influenciado por Reinforced Records o los primeros Metalheadz, encontrando sonidos duros y sólidos, a la par que cinemáticos y con un cierto sabor funky, pero elaborando un sonido propio y característico. El trabajo recoge cuatro cortes, entre los que encontramos tres originales y un remix de John Rolodex. Dándole título al EP, ‘Grief’ cierra poniéndole broche a medio tiempo, a un EP oscuro y directo, que nos devuelve al sonido más sobrio de los 90.

Tras el aclamado remix de Rene Lavice de ‘Thunder’, que lanzaron el mes pasado, los sevillanos Dub Elements vuelven con otro single, que ve la luz el 16 de julio. En esta ocasión se trata de un nuevo tema original titulado ‘I Never Change’, en el que conjugan de forma muy elegante una intro de sutiles pads, con un potente drop de sintes burbujeantes, que conversan sobre un denso y sólido sub. Nuevamente otro rompe pistas, que sí van a poder testar fuera de nuestras fronteras, ya que recientemente anunciaban su primera actuación internacional de la era COVID, concretamente en el Sun Bass Open Air que se celebra el 13 y 14 de agosto en el aeropuerto de Rokycany, de República Checa.

01. Killbox ‘Cypher Pattern’ [Ram] 02. Agressor Bunx ‘Bunker’ [Eatbrain] 03. Xtronx ‘Deep Head’ [Nightcode] 04. Infamous ‘Underground Nation’ [Dub] 05. DC Breaks ‘Take That (Magnetude Remix)’ [Ram] 06. Fearless ‘Black Dragon (Impak Remix)’ [Gutting Audio] 07. Prolix ‘Pushed’ [Trendkill] 08. eDUB & QKHack & Pezutek & eRRe ‘Flying Katanas’ [Nightcode] 09. Counterstrike ‘Tic Tac’ [Algorythm] 10. Dub Elements ‘Thunder (Rene LaVice Remix)’ [DEM]

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C R Í T I C A S

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D E E P

Autor: CARLOS PEGGO / c.peggo@djmag.es

STEVEN WESTON Blank Dust

Blank Dust Poco me sorprende la calidad de este EP viniendo de un tipo como Steven Weston, con semejante carrera. Habiendo sido teclista de Ladyhawke, Charlie XCX y Mikky Ekko. Steven adquirió sus conocimientos entre las paredes de Metropolis y Strongroom y trabajó en Major Toms (Hoxton) como ingeniero de Rudimental. ‘Blank Dust’ es su trabajo en solitario con el que inaugura su propio sello, una fina producción compuesta por 5 tracks, dos de los cuales han sido el debut para los vocalistas Taé y Callum Finn. Un EP que le permitió crear un 2020 complicado pero que a muchos/as sirvió para escapar de la tediosa rutina y poder dedicar tiempo a uno mismo. Steven ha creado un show audiovisual con el que lanzará su tour a finales de año.

DRAMA Don’t Hold Back

PARIS GREEN Fear

Palm Recs

Needwant Records

El pasado mes de mayo, Palm Recs lanzaba el single de la pareja musical DRAMA, siendo su debut en el sello. Un tema producido por Robin Hannibal, quien ha trabajado con artistas como Drake, Alina Baraz y Jacob Banks. ‘Don’t Hold Back’ es el último release del dúo, recién salido de su aclamada colaboración con Gorgon City. Un track con una línea de graves inspirada en el house que potencia el magnífico trabajo vocal de Via Rosa. Tensnake ha sido el elegido para la creación del remix de ‘Don’t Hold Back’, disponible también en plataformas.

Paris Green presenta su álbum debut ‘Fear’ en Needwant Records, un sello pionero en los sonidos del mañana. El artista afincado en Ámsterdam nos trae un LP de 8 tracks que se mueven entre el house progresivo, la electrónica y el techno melódico manteniendo un estilo atmosférico y desarrollado de manera brillante. ‘Redrum’ es para mí la pista estrella, las vocales forman un hilo ambiental que son acompañadas de unos maravillosos arpegios de pianos que junto a la línea de percusión constituyen un sonido sumamente introspectivo.

SOFIAN ROUGE Amalthée

MUSUMECI Discoteca Italiana

Moon Beam Records

Diynamic Music

SANTIAGO GARCÍA

Tras el seudónimo de Sofian Rouge se esconde uno de los proyectos musicales del músico y compositor ecléctico Frédéric Faupin. Ahora, el francés nos presenta ‘Amalthée’ en Moon Beam Records, un EP compuesto por 4 tracks de estilo techno melódico y de ensueño inspirado en Jean-Michel Jarre y Tangerine Dream. ‘Amalthée’, nombre también de la primera pista, es un viaje de 8 minutos de electrónica deep, compuesto por pads de ensueño sobre una base rítmica que te mantiene emocionalmente expectante.

‘Discoteca Italiana’ es una interpretación contemporánea de la música club italiana de las últimas décadas construida por Musumeci junto a otros 5 artistas: Andy Bros, Stonic, Lehar, Dodi Palese y Enzo Elia. ‘About Your Story’ encabeza el álbum con una caja de ritmos de lo más clásica, toques de orquesta y unos scratches interpretados por el campeón italiano de Red Bull 3Style, Stonic. Aunque mi favorito es sin duda ‘Bells Of Freedom’, en colaboración con Lehar, dónde una elegante construcción de arpegios lideran el track, otorgándole un sonido clásico y melancólico.

01. Affkt, ‘Let It Burn feat Sutja Gutierrez (Santiago Garcia Remix)’ [Mobilee Record] 02. Sebjak, Fahlberg ‘Mariposa (Original Mix)’ [Moblack Records] 03. Bedouin ‘Up In Flames’ [Circoloco Records] 04. Adana Twins ‘The Curve’ [Watergate Records] 05. Forma ‘Hollow (Santiago Garcia Remix)’ [Meiosis] 06. Denis Horvat feat. Lelah ‘Humble Fragility’ [Vokabularium] 07. Nandu ‘The Verge Of Sanity’ [Out Of Options] 08. Edu Imbernon, Solomon Grey, Nico Casal ‘Noso (Colyn Remix)’ [Fayer] 09. Butch ‘Randrops feat. Kemelion’ [Circoloco Records] 10. Sebjak, Fahlber, ‘New Dimension (Santiago Garcia Remix)’ [Bibliotheque Records]

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C R Í T I C A S

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T R A N C E

Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es

JOHN 00 FLEMING Chapter2: The Finding

Joof Recordings Durante los dos últimos años, 00 Fleming ha experimentando y buscando una ampliación de los límites sonoros, mientras soñaba con el futuro de la electrónica. Hoy, un poco más cerca de este futuro, nos asomamos al balcón de ‘Chapter2: The Finding’ segunda entrega de un álbum muy esperado.

Viene repleto de nuevas texturas y sonoridades desarrolladas dentro de una narrativa musical inteligentemente plasmada y, también, inspirada en las propias vivencias de John. Como ejemplo, ‘The Explorer’ es el prefacio en el que este erudito de la topografía sonora nos envuelve durante nueve intensos minutos. Por si no eráis conscientes, el épico discurso vocal pertenece a la película ‘El Gran Dictador’ dirigida por otro genio incomprendido de los cuarenta: Charles Chaplin.

ARMIN VAN BUUREN & SANDER VAN DOORN Jonhson’s Play

SINSONIC Breakable (Stoneface & Terminal Rmx) FSOE Clandestine

Armada Music

Lo último de Sander Van Doorn y Armin Van Buuren es una obra maestra certificada con todas las cualidades de un Rinser de alto octanaje, donde se combinan dos de los nombres más importantes de la música trance de nuestros días. Con una fuerza sonora que golpea ya desde el inicio, ‘Jonhson’s Play’ comienza con un tirón pulsante y una tensión dentro de la melodía con una intensidad que, con un tono propulsor, levanta el ritmo dentro de esta poderosa producción de trance atmosférico. Una manipulación sonora con sutiles toques maestros para esta pista trance, donde se mezclan perfectamente frecuencias, sonidos y energías con un delicado toque technócrata, obteniendo un sonido muy efectivo.

Posiblemente, la experiencia tech-trance más recomendada del momento no sería nada sin el productor sueco SinSonic. Y es que Jonas Lindahl es un productor distinguido por la búsqueda de los límites sonoros. Siempre más preocupado de reconocer y llevar un punto más arriba el escalofrío sónico que recorre nuestro cuerpo, ahora nos presenta esta remezcla a cargo del dúo alemán Stoneface & Terminal. Ellos, aportan su distintiva esencia gracias a sonidos que se rasgan y retuercen, mientras son guiados por la perspectiva exacta de habitar el único punto equidistante entre el trance y el progresivo.Todo esto, sin perder vista de los profundos valles del universo techno, también en esta contundente remezcla con reminiscencias de corte frenético.

ANTON BY FEAT YEVTYA Inside

QUANTOR Rain EP

Big Toys Production

High Contrast Recordings

M’HAMMED EL ALAMI

Sin duda alguna, fue la fragancia a trance enérgico lo que nos llamó la atención al escuchar por primera vez ‘Inside’, trabajo firmado por el bieloruso Anton By y a la vocalista y compositora Yevtya. Pero dejaremos bien claro que lo que nos cautivó de manera sobrenatural en este lanzamiento para Big Toys fue la sinergia de sus elementos: el baile perfecto entre una voz dulce (inteligentemente posicionada en un cuerpo central, preparado para bombear altas dosis de energía) con los movimientos sibilantes y armónicos que acarician las notas en voz de Yevtya. Indudablemente, el corte clásico nunca dejará de sorprendernos y, sobre todo, de llevar un beat más allá el significado original y primigenio del estilo.

Alta calidad, alta energía… ¡Y contraste de alto octanaje! ‘Rain’ es el último caramelito presentado por el productor Quantor y el sello High Contrast, donde el maestro alemán nos guía por el profundo y oscuro vuelo musical de su último trabajo. Como en las noches de lluvia gélida, tu cuerpo reaccionará rápidamente ante los latidos del trance pulsante, que es disparado como el rayo en la frías tormentas. La composición empuja todo el cuerpo central en esta perfecta tormenta sonora de intensos vientos, ácidos y profundas voces, que descienden más allá de las amenazantes nubes, precipitando toda su energía en la pieza. ¡Muy Chulo!

01. SMR LVE & That Girl ‘Need Somebody’ [Coldharbour] 02. Ferry Corsten pres. Gouryella ‘Orenda’ [Flashover] 03. Raz Nitzan & Neev Kennedy ‘Someone Else’s Lover (Dennis Pedersen Remix)’ [Molekular] 04. Aly & Fila & Denise Rivera ‘Hymn Of Hope’ [FSOE] 05. Chris Schweizer ‘24’ [ASOT] 06. Roman Messer & Ruslan Radriges ‘Heartbeat’ [Suanda] 07. Ilan Bluestone & El Waves ‘Tonight’ [Anjunabeat] 08. Aleyna Tilki ‘Retrograde (Vintage Culture Remix)’ [Warner Music] 09. Choujaa ‘I Feel Like’ [Flashover] 10. Kryder x Natalie Shay ‘Rapture’ [BLACK HOLE]

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C R Í T I C A S

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D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

SHAKE COCONUT AND WIZZLY Mad Love

Darklight Recordings Miguel, Kobe, Javier, ¡habéis vuelto a hacerlo! El anterior fue por el sello de Dannic, y ahora... ¡por el de Fedde Le Grand! ¿Qué será lo siguiente? Aquí vuelven los Shake: madrileños, compañeros en tantas batallas musicales, residentes de A Summer Story y habituales de tantos otros festivales y salas. Y aquí vuelve Wizzly, el extraordinario productor abulense, co-fundador -junto a los propios Miguel y Kobe- de ElRoyo Group, Madrid EDM y Madrid EDM TV, plataforma responsable del exitoso programa de entrevistas y debate presentado por el legendario -y televisivo- DJ Neil. Y claro, resulta que el disco es espectacular.

Un prodigio de técnica musical, de comprensión del momento artístico. Tan bailable y escuchable como pinchable. Le sacaré partido (mucho) en discotecas y radio, amigos. Enhorabuena.

DEORRO, ELVIS CRESPO, IAMCHINO Napoleona

LAHOX Ya Mon

Ultra Records

Storm Music

Para cuando el DJ y productor multiplatino Erick ORROsquieta (de ahí el nombre artístico) nacía en Los Ángeles en 1991, Elvis Crespo tenía exactamente 20 años, cantaba ya en Puerto Rico de manera profesional, y le faltaban sólo 6 años para grabar “Suavemente”: 5 millones de discos vendidos. Claro: yo entiendo que, así las cosas, lo último que se imaginaba el niño Erick, era que 23 años después, él mismo sería uno de los principales artistas electrónicos del mundo, y que Crespo vocalista habitual de sus propios discos. Para éste, Deorro presenta también al ganador de un Grammy IAmChino. Semejantes mimbres dan como resultado...un nuevo ultra éxito mundial que sonará desde en festivales hasta en bodas.

Hemos hablado ya aquí del donostiarra afincado en Mallorca, Alejandro Lahoz (1990). Volvemos a hablar, porque cuando un artista español ha recorrido ya Londres, Nueva York, Miami, Ibiza o Barcelona; ha sido apoyado por Tiësto, Don Diablo, Armin Van Buuren o DJ’s From Mars; y cuando ha publicado por Armada Music o Kontor...significa que lo que está haciendo, lo está haciendo tan bien que merece cualquier “renombramiento”. En un claro estilo bass house, Lahox nos presenta un tema de vocales reggae magistralmente sustentadas en una contundente línea de bajos mezclada con un kick tan fino como elegante. Es de estos discos que uno escucha y piensa: “válgame Dios, esto funciona seguro!”. Impresionante trabajo de estudio, y, sobre todo, magistral como idea. Radio y pistas de baile.

MARTIN JENSEN, ROMPASSO & FAULHABER WITH JONASU Make My Mind Go

BLUCKTHER & MARTIN TREVI Your Body

Flashover Recordings

Warner Music

DJ SAUZER

Primera vez que hablo de los 4 artistas que han creado este disco: presentémosles convenientemente. Martin Jensen nacía en 1991 en Silkebork, Dinamarca, en cuya capital, Copenhagen, vive actualmente.

Jonas Kröper (Jonasu) vio la luz en 1990 en Mannheim, Alemania, y también es su capital, Berlín, la que hoy le acoge. Mientras veíamos a Fermín Cacho ganar el oro en Barcelona’92, la madre de Nick Faulhaber le alumbraba. Tenía cara de producir temazos. Estaban en Hengelo (Países Bajos), si bien ahora reside en Amsterdam. Y ponía yo mis primeros discos (1997) cuando, en la ciudad rusa de Balakovo, la madre de Roman Krylov (Rompasso) ponía cara de estar dando a luz. Se mudó a Moscú el buen mozo, y ahí sigue. Por cierto: el disco, tremendo.

¡Juan Felipe López Gómez! No, no es mi primo el de Albacete: es el nombre real de Bluckter... ¡que es colombiano! Hablamos de uno de los DJ/productores cuyos temas suenan más que habitualmente en Tomorrowland (mainstage), ADE Amsterdam, Encore Las Vegas o Ultra Miami. Normal, si quienes “te pinchan” son Tiësto, Don Diablo, Afrojack, Fedde, Steve Aoki, Diplo, Laidback Luke oThe Chainsmokers. Es el último ganador del “Mejor Artista House Revelación” de los Colombian Dance Awards. Su compatriota, el DJ/productor y cantante, Martin Trevy, saltó a la fama en 2019 a raíz de su remezcla del éxito mundial de Dermot Kennedy, ‘Power Over Me’. Juntos, han creado un disco que, en sus palabras, “habla de deseos de “quemar la noche”. Con semejante calidad y potencia, lo consiguen seguro.

01. MixFaithless & Maceo Plex ‘Insomnia 2021’ [Ministry of Sound Recordings] 02. Piero Pirupa ‘Everybody’s Free (To Feel Good)’ [Spinnin’ Deep] 03. The Blessed Madonna & Fred Again ‘Marea (We’ve Lost Dancing)’ [Atlantic Records] 04. Rampa ‘The Church’ [CircoLoco Records] 05. Milk & Sugar ‘Let the Sun Shine’ [Milk & Sugar] 06. Royksopp ‘What Else Is There?’ [Dog Triumph] 07. David Penn feat. Ramona Renea ‘Lift Your Hands Up’ [Defected] 08. Majestic & Boney M ‘Rasputin’ [Nitron Music] 09. Matt Sassari ‘Give It to Me’ [Cr2 Records] 10. Josh Butler & Dennis Cruz ‘Ahora Todo Va’ [Crosstown Rebels]

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T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

Arturia Fx Collection 2 E L

P A C K

E F E C T O S

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NOVEDADES Y ACTUALIZACIONES • Bus FORCE: un procesador paralelo que consiste en un filtro,

S Í

V A S

un ecualizador, un compresor y un saturador 100% desarrollado por Arturia, perfecto para añadir en cada pista y ajustar esos pequeños matices.

Quizás no tan conocida como su popular V-Collection o incluso Analog Lab, la FX Collection de Arturia está todavía posicionada en el mercado como una de esas joyas escondidas por las que merece la pena apostar.

Para esta segunda edición del pack Arturia ha ampliado el número de FX pasando de 15 a 22, añadiendo cuatro efectos de modulación y tres Bus FX incluyendo uno basado en el compresor y limitador estéreo Neve y otro en la consola de emisión Siemens de los años 70, todo ello además de incluir tres diferentes tipos de filtros, reverbs, compresores y preamps.

Q U E

Comp DIODE – 609: basado en el compresor y limitador Neve, es un Bus FX perfecto para aplicar en percusiones aportando un punch extra tus baterías.

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EQ Sitral-295: inspirado en la consola de emisión Siemens de los años 70s, es un ecualizador clásico con un gran sonido.

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Chorus Dimension D, Phaser BI-TRON, Flanger BL-20: tres nuevos efectos de modulación

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A

U T I L I Z A R

caracterizados de nuevo por la precisión y sencillez de Arturia.

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Chorus Jun6: basado en el Chorus Juno, con un excepcional resultado.

También se ha mejorado el Delay TAPE201 ofreciendo diferentes preamplificadores como el de germanio, el RE-201 o la opción de actuar sin preamplificador.

Se han ampliado los tutoriales de cada FX, y se ha mejorado también la navegación de presets añadiendo más de 200 facilitando todavía más la aplicación de estos FX en tus producciones.

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