Quattro passi nell'arte di Sonia Sartor
ALLA SCOPERTA DELL’ARCHIVIO DI NUOVA SCRITTURA
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olte sono le cose che possono essere messe in luce al Mart, Museo di arte contemporanea di Trento e Rovereto, luogo dove l’arte assume i tratti dell’ispirazione e dell’accoglienza. La nostra attenzione oggi è stata però concentrata sull’Archivio di Nuova Scrittura (ANS), un’associazione culturale fondata ad opera del collezionista Paolo Della Grazia nel 1988 a Milano. Il patrimonio artistico, documentario e librario contente ogni forma di espressione dedicata alla ricerca tra parola e immagine, è stato nel 1998 depositato presso il Mart di Rovereto e Museion di Bolzano, per essere successivamente donato ai due musei tra il 2019 e il 2020. Se Museion accoglie esclusivamente opere d’arte, al Mart invece il materiale depositato include biblioteca, archivi e opere d’arte perlopiù grafiche. Particolarmente significativa risulta essere la documentazione archivistica conservata nel fondo ANS e nel fondo Fraccaro-Carrega, senza dimenticare gli oltre 18.000 volumi della biblioteca tra i quali emergono più di 700 preziosi libri d’artista e centinaia di
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riviste d’artista. Attualmente un eccezionale contributo in un’ottica di conservazione e promozione dell’Archivio di Nuova Scrittura è simboleggiato dalla piattaforma web VVV VerboVisualeVirtuale nata da una collaborazione istituzionale tra i due musei con l’avvalersi della partecipazione della ripartizione Digital Humanities della fondazione Bruno Kessler di Trento e del finanziamento della Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto. Il progetto VVV - a cura di Nicoletta Boschiero - assume i caratteri di un archivio digitale con la finalità di ricreare l’unità della collezione in uno spazio unico facilmente fruibile da chiunque lo desideri. Facendo un passo indietro, a cosa va attribuita la volontà di Paolo Della Grazia a dare origine ad un’associazione culturale come l’Archivio di Nuova Scrittura? Nel tentativo di ricostruirne il percorso, oltre alla sensibilità dell’artista nei confronti di forme interdisciplinari di arte e poesia, occorre menzionare l’incontro con Ugo Carrega, uno dei principali esponenti della poesia visiva in Italia e direttore dei centri culturali Centro Suolo, Centro Tool e Mercato del Sale. Sarà proprio l’attività di quest’artista ad essere raccolta e ampliata dall’ANS che inizialmente occuperà anche la medesima sede del Mercato del Sale in Via Orti 16 a Milano. È lo stesso Carrega, in Scrittura Attiva. Processi artistici di scrittura a definire in questi termini ciò che egli chiama Nuova Scrittura: “Una scrittura nuova non tenta più un adeguamento dallo scritto al parlato, ma tenta una strada autonoma […] Alla scrittura nuova interessa inventare un nuovo modo di descrivere il mondo.” La centralità rivestita da Carrega nella
realizzazione del progetto è confermata anche attraverso le parole di Paolo Della Grazia: “Ebbe così inizio il mio approccio alla scrittura, che si consolidò nell’incontro con Ugo Carrega, il quale aveva collaborato alla realizzazione delle mostre di Poesia Visiva alla Santandrea.[…] Mi avvicino così, nel 1974, al Mercato del Sale sia per la simpatia verso Carrega, che per la stima per la sua conoscenza del campo generale della poesia visiva che lui aveva chiamato fin dal 1967 Nuova Scrittura.” È sullo sfondo di tali presupposti che nel 1989 fu inaugurata la sede operativa dell’ANS nella precedentemente citata Via Orti attraverso una mostra della collezione permanente e la pubblicazione del catalogo generale della raccolta; da quel momento furono sempre più intensi i legami con musei e gallerie sia in Italia che all’estero da parte di Della Grazia con l’ausilio di Carrega. La portata delle attività culturali all’interno dell’ANS è fortemente rappresentata dal materiale documentario e librario conservato al Mart; per citare un esempio è possibile ricorrere ai libri d’artista di Giuseppe Chiari, musicista, compositore e artista visivo fiorentino. Dalla biblioteca emergono, tra le altre cose, due edizioni del testo Musica Madre, entro il quale l’artista realizza un ‘gioco linguistico’ condotto attorno alla parola musica, indiscussa protagonista del testo. L’associazione di frammenti relativi a citazioni, elenchi e pentagrammi si risolve in un percorso in continuo divenire; un cammino in costante evoluzione dove segno, musica e arte sono connessi. Questa connessione è espressa anche dal ricorso alla tecnica dell’improvvisazione attorno alla quale Chiari era solito strutturare i suoi concerti
