DJ Mag ES #144

Enero ha pasado en un suspiro y nos adentramos en el segundo mes del año con paso firme. ¡Llamadme optimista! Pero este 2023 me transmite muy buenas vibras y creo que va a ser uno muy bueno para nuestra industria. Esperemos que así sea. Por el momento nos adentramos en febrero, un mes que llega con mucha fuerza y a ritmo de Techno duro en esta casa. Y para prueba, nuestra protagonista de portada: Nusha.

Nusha lleva más de 15 años en la escena techno. Original de Rumanía, la artista ha avanzado a pasos agigantados en su carrera artística hasta lograr pinchar en varios de los mejores festivales y clubes de techno del mundo. La artista inaugura este año ‘NUSHA INVITES’ en el reconocido mundialmente Egg London, un evento que tendrá lugar de manera trimestral. Además, viene con muchos nuevos lanzamientos bajo el brazo que verán la luz a lo largo del año y, por si fuera poco, nos ha adelantado que este año pisará USA por primera vez. Nos habla de esto y mucho más en la entrevista en profundidad que tuvimos con ella para celebrar su portada en DJ Mag España.

En clave nacional, hemos tenido la oportunidad de sentarnos a charlar con Fran DC sobre sus inicios, sus proyectos actuales con Gruff Music y Fran DC Nation y sus futuras fechas y tours que tendrán lugar este 2023. ¡Realmente inspirador!

En clave internacional hablamos con Janeret. El DJ y productor francés no solo es conocido por sus enérgicos sets en los que el house minimalista y breaks se aúnan, sino también por su trabajo de estudio, un flujo constante de EP excepcionales que le han consolidado como un artista muy respetado dentro de la escena underground.

Cambiamos de tercio para introduciros la historia de Gabrielle Kwarteng; DJ Mag se reunió con ella para descubrir cómo los programas de radio eclécticos, su ciudad natal de Nueva York y la vida en Europa influyeron en su faceta como DJ. Por otra parte, viajamos en el tiempo para investigar cómo ‘Moon Safari’ de Air se convirtió en una elegante obra maestra de la música electrónica de los 90.

En esta nueva edición os presentamos a los artistas que causarán sensación este año: desde new-school house con influencias trance hasta fusiones de amapiano y afro-tech, desde música experimental de club hasta bangers de garage, drum & bass y mucho más. En las páginas de este mes encontraréis los DJ y productores que brillarán este 2023 según DJ Mag.

En cuanto a crónicas, el pasado mes de enero tuvimos el placer de asistir al quinto aniversario de Maricxs celebrado en la Sala Apolo de Barcelona. Música techno y cultura queer —al más puro estilo rave de los 90— convirtieron las dos salas de Apolo en una marea de cuerpos vibrando en mitad de una oscuridad solo interrumpida por destellos al son del incesante bombo. ¡Una noche digna de recordar!

En nuestra nueva entrega de tendencias viajamos hasta Berlín. Tras su debut en 2020 con un gran ‘sold out’, la Filarmónica de Berlín volverá a dedicar dos noches íntegramente a la música electrónica con un segundo Festival Strom los días 3 y 4 de febrero de 2023. Y como siempre, os traemos las mejores críticas musicales y secciones.

Gracias una vez más, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora

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Breves

Autor: REDACCIÓN

THOMAS BANGALTER, DE DAFT PUNK, ANUNCIA SU NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO MYTHOLOGIES

Thomas Bangalter, una de las mitades de Daft Punk, anunció este mes que lanzará un nuevo proyecto orquestal en solitario bajo el nombre de Mythologies, dos años después de la disolución del grupo electrónico. Basado en la música que creó para el ballet homónimo del coreógrafo Angelin Preljocaj, el álbum reimagina la composición como una partitura de 90 minutos llena de la "fuerza tradicional a gran escala de una sinfonía", según Pitchfork. Para el anuncio de Mythologies, Bangalter hizo una revelación a través de una ilustración de Stéphane Manel. El disco llega casi 20 años después del primer proyecto en solitario de Bangalter, Outrage, en 2003.

+info: NME.com

EL FESTIVAL UNUM VUELVE A ALBANIA CON RICARDO VILLALOBOS, MAGDA, RARESH Y MÁS

El icónico festival UNUM regresa a Shengjin, Albania, y la marca desvela su cartel de la primera fase. El evento tendrá lugar el 1 de junio y se prolongará hasta el día 6 en la playa dorada de Rana e Hedhun. Para esta edición del UNUM Festival, los organizadores ya han confirmado las actuaciones musicales de Ricardo Villalobos, Dyed Soundorom, Bedouin, Rhadoo, Margaret Dygas, Raresh, Praslea, Priku, Sonja Moonear, Djulz, tINI, Anthea, y muchos más. Antes del evento principal, habrá fiestas warm up Road to Unum por toda Europa en Manchester, Londres, Leeds, Derby, Ámsterdam, París, Berlín, Barcelona, Ibiza, Estambul, Atenas, Bucarest, Múnich, Basilea, Ginebra, Zúrich, Roma, Venecia y Nápoles, solo por nombrar algunas.

+info: electronicgroove.com

TOMORROWLAND ANUNCIA SU CARTEL PARA LA EDICIÓN DE 2023

A solo siete meses de su celebración, Tomorrowland ha desvelado la lista de artistas que acudirán a Bélgica en julio de este año para participar en uno de los festivales de música más importantes del mundo. Aunque los organizadores han llevado a cabo una intensa campaña digital, anunciando el tema y compartiendo los patrocinadores del escenario, la revelación de la lista de artistas es obviamente el momento más esperado por los seguidores. Si echamos un vistazo al cartel, nombres como Martin Garrix, R3HAB y W&W, Steve Angello & Sebastian Ingrosso y Afrojack son algunos de los nombres más destacados y seguramente serán algunos de los espectáculos más esperados de los dos fines de semana. Otros nombres que destacarán —quizá más por su singularidad que por su familiaridad— son 999999999, MYU:SA y K3RN3L, a quienes merece la pena seguir de cerca ya que en un evento como este es donde un artista desconocido puede causar impacto y ganarse rápidamente un nuevo grupo de seguidores.

+info: weraveyou.com

PRINTWORKS ANUNCIA MÁS ARTISTAS PARA SU TEMPORADA FINAL

La discoteca de Surrey Quays cerrará sus puertas después de que el Ayuntamiento de Southwark aprobara a principios de año los planes para su renovación en oficinas, convirtiéndose así en la última víctima de la escena de clubes londinenses, que se encuentra en rápida erosión. El último hurra de Printworks tiene como objetivo presentar a algunos de los artistas y eventos que contribuyeron a consolidarlo como uno de los clubes más conocidos del Reino Unido. La última oleada de artistas anunciados incluye a Annie Mac, Ben Klock, Dan Shake, DVS1, Jamie XX, Jeff Mills, Skream y muchos más. La temporada arranca con Deadmau5 X Kaskade el 3 de febrero y el festival pionero queer Body Movements el 4 de febrero, preparando el escenario para una gran despedida de dos meses.

+info: ratemyrave.com

¡Hola, Blondex! Un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

¡Hola! Encantada de hablar con vosotros. Soy Blondex, una DJ y productora de Girona. Mi gran pasión es la música electrónica y me considero una persona soñadora, luchadora, muy emocional y creativa. Ya de pequeña, cuando tenía 9 años, mis padres me regalaron mi primer curso de DJ. No había encontrado nunca algo que me hiciera tan feliz. Ahora tengo 24, y sigo teniendo muy claro mi sueño: quiero devolver toda la felicidad que me ha dado la música a todos los que me escuchan y me animan a seguir luchando.

Eres de Girona, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general?

Personalmente, creo que hay pocos eventos en la ciudad, siempre me he sentido más identificada con el panorama internacional. Sí es cierto que tengo mucha gente local que me apoya, pero cuando me preguntan por mis próximos shows me sabe mal no poder darles fechas cerca de casa. En cuanto a España, creo que tenemos artistas con muchísimo nivel. Estoy convencida de que vamos a hacer mucho ruido en la escena internacional.

¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

La música electrónica me ha gustado siempre. Me acuerdo en primaria cuando nos preguntaban qué queríamos ser de mayores y yo respondía ‘David Guetta’. Todo el día escuchaba la radio, en ese momento todo era dance y electrónica. Siempre he sentido especial debilidad por Armin y, por supuesto, por Avicii.

Blondex

Después de mucho trabajo has logrado posicionarte entre las 20 mejores DJs de España, alcanzado la posición #15 en el ranking Clímax Play. ¿Cómo te sientes al respecto?

Aunque es cierto que los ránkings no son algo que me obsesione, si lo pienso me siento super orgullosa. Me motiva ver mi evolución diaria como productora y DJ. En unos años, me haría muy feliz llegar a ser una referente para todas esas niñas que, como yo, quisieran ser un ‘David Guetta’. No quiero que crean que ser mujer puede ser un impedimento para ello.

Acabas de publicar tu primer release de 2023 de la mano de Attack Records, AYO, una fusión entre techno mainstream y future rave. ¿Qué significa este lanzamiento para ti? ¿Estamos presenciando una transición del sonido de Blondex hacia terrenos más cercanos al techno?

AYO para mí significa principalmente dos cosas: sintonía y evolución. Sintonía porque he conseguido mi propio sonido tanto en mis producciones como en mis sesiones. Evolución porque desde muy pequeña tenía muy claro lo que me gustaba pinchar, pero como productora he estado buscando mi camino. He estado unos años experimentando con sonidos y mezclando estilos en el terreno comercial. Me siento preparada para que la gente pueda escuchar y disfrutar el sonido que más me representa. Está claro que los sonidos étnicos, oscuros y el ritmo contundente siempre estarán en mis producciones, aunque ahora de una forma más coherente.

A lo largo del tiempo te hemos visto colaborar con marcas de la talla de Nike y Ron Negrita entre muchas otras. ¿Qué importancia tienen para ti las sinergias entre un artista y una marca?

Me gusta trabajar con marcas que crean en el arte y que compartan mis ideales y principios. Siempre les estoy super agradecida. Este año he tenido la suerte de trabajar con el equipazo de Nike de forma más recurrente, pero también con MWM, Heineken y Beefeater. Son marcas que han sido mis referentes durante años y ver que se fijan en mí y me apoyan, me genera felicidad. Tengo mucha suerte de contar con ellos.

¿Qué podemos esperar de Blondex en 2023?

Crecimiento. Doy lo mejor de mí las 24 horas, los 365 días del año. Parece un tópico, pero es así. Sé que no sería posible sin contar con el equipo y la familia que tengo detrás. Me ayudan y me apoyan muchísimo. Quiero crecer como persona y artista, conocer gente, ganarme un hueco en la industria, sacar más música y constantemente superarme a mí misma.

Finalmente, pedimos a los invitados de “60 segundos” que planteen una pregunta al siguiente. La última fue de Ikari: “¿cómo crees que sería tu vida si Internet nunca hubiese existido?" Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente...

Seguiría pinchando, seguro. No es algo que Internet me haya dado. Aunque sí me ha acercado a muchos más artistas, a otros estilos diferentes… Mis gustos y mis sueños seguirían siendo los mismos. Mi pregunta para el siguiente es: ¿Te gustaría hacer un B2B conmigo?

¡Hola, NiZ! Un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Soy una DJ valenciana a la que cuando pincha se le nota mucho que es valenciana.

Vives en Barcelona, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general?

Cuando te mueves por España te das cuenta de la suerte que tenemos en Barcelona. Hay una oferta apabullante. Pero también creo que se nos está yendo un poco de las manos. Por desgracia, a nivel global, está primando la vista, cuando el sentido primordial en esta profesión siempre debería ser el oído. La carrera ilógica de bpms, saltarse pasos importantísimos y la agresividad desmedida del “underground” me dan bastante miedo. Algunxs ya sabemos lo que pasa cuando todo se va de madre. Rezo cada día para que no me despierte una mañana y haya vuelto el minimal.

¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Empecé a trastear con la música electrónica en la Valencia del 2000, así que mis influencias y parte de mi sello como DJ y productora son el new beat, el hard trance, el hard house, la makina o el acid (entre otros). Con los años he profundizado más en el techno y sus subgéneros, donde me ubico ahora. Pero el primer DJ con el que aluciné fue Miguel Serna y mi casa siempre fue Chocolate. Así que todo eso siempre formará parte de mí como artista y como clubber. Bakala forever.

NiZ

2022 ha sido probablemente tu mejor año desde que empezaste en la música, pinchando en clubs y fiestas como Nitsa, Razmatazz, Brunch, Florida 135… ¿Cómo has vivido todo este crecimiento?

Justo antes de la pandemia estaba empezando a ubicarme en la escena local. El cierre me dejó hundida, con temas terminados y sin ilusión. Pero 2022 ha sido una remontada épica que ha superado con creces todas mis expectativas. Me dejo la piel en cada bolo, trabajo super duro en casa, pero también he conocido a gente maravillosa este año que ha confiado en mí, me ha empujado y me ha ayudado muchísimo. Soy consciente de todo el bagaje que tengo, pero también de las oportunidades y consejos que me han brindado. ¡GRACIAS!

Acabas de publicar tu primer tema, incluido en un VA en Odd Recordings. ¿Qué nos puedes contar de tu faceta como productora?

En general, no me gusta nada seguir a la masa. Así que cuando produzco no pienso, creo y punto. ‘Siamang’ es oscuro y contundente, porque no va conmigo producir temas luminosos y amables, pero no va a 150 bpms ni suena a rave generator. Las modas son efímeras. Hay temas del 98 que siguen siendo vigentes gracias a su atemporalidad. No me gusta correr y saltarme etapas, sino avanzar con paso firme y una propuesta, intento, personal.

¿Qué podemos esperar de NiZ en 2023?

Estoy terminando algunos temas de hard techno más ácidos y paranoides, de los cuales estoy muy contenta. Y tengo terminados varios más grooveros por colocar. Hay varios sellos donde me gustaría publicar. Así que voy a por ello, sin duda. Como DJ, mi residencia en Moog Club es una de las cosas más gratificantes de 2022, que se extiende con emoción a 2023. Además, estoy cerrando cosas ya en otras ciudades y repitiendo en sitios que han sido clave en 2022. Me encantaría salir de España. Estoy viendo dónde, cuándo y con quién. 2023 promete.

Finalmente, NiZ, pedimos a los invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue de Blondex: “¿Harías un B2B conmigo?" Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta.

La respuesta rápida, no. La respuesta desarrollada es que, para mí, un b2b tiene que ser una multiplicación, no una suma. Es decir, que tener dos DJs en cabina en lugar de uno no sea solo doblar costes y minimizar el espacio de trabajo, sino un producto final que aporte algo nuevo y personal. Creo que tienes que conocer muy bien el saber hacer de la otra persona, tiene que haber complicidad, confianza y una suma artística realmente interesante. He hecho tres b2b improvisados que han salido bien, pero creo que el que de verdad aporta es el que se planifica y se hace a conciencia, sabiendo muy bien cuál es la uniqueness de cada una de las partes y buscando un resultado artístico que de otra manera no sería posible. Mi pregunta para el siguiente artista: ¿Por qué estás en esto?

Mis Favoritos

Stella Bossi

Track

‘3DaysAwake’deMarcoFaraone&StellaBossi (FilthOnAcid)

Este tema me recuerda viejos tiempos cuando salía de fiesta por Berlín —y con esto me refiero a fiestas duras— mucho antes de convertirme en DJ.

Libro

ElPrincipitodeAntoinedeSaint-Exupéry

Es un libro increíblemente bonito que envía el mensaje correcto a cualquier persona que lo lea. Lo he leído miles y de veces y, a decir verdad, continúo leyéndolo siempre que puedo.

Película

ElCiempiésHumanodeTomSix

The Human Centipede (First Sequence) —ese es su título original— es una película muy, muy extraña capaz de transmitir sentimientos insólitos. ¡Os recomiendo verla! No os dejará indiferentes.

Serie

ÉlitedeNetflix

Seguro que muchos de vosotros conocéis esta serie. Es una producción española cuyos protagonistas son adolescentes en apuros y tiene drama, sexo y fiesta.

Deporte Iralgimnasioaentrenar.

¡Es bueno para el cuerpo y la estabilidad mental!

Videojuego PokerOnline

Me encanta apostar y engañar a mis oponentes. Una vez gané casi 10k dólares en un torneo.

Hobbie ¡Marihuana!

Soy una gran fan de la marihuana y me encanta viajar por el mundo para experimentar las diferentes culturas de la marihuana.

*Escanea el QR y descubre todas las novedades de Stella Bossi

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Sé que parece una locura pero es verdad: creo que la última vez que mentí fue a mi ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, ex, exnovia... la engañé y nunca lo asumí.

¿Eso que siempre has querido que te pregunten pero nadie te ha preguntado nunca?

He concedido muchas entrevistas en mi vida y me gusta compartir mis pensamientos, ideas y opiniones sobre diversos temas. Las preguntas típicas son sobre actuaciones, giras y próximos lanzamientos. Pero no suele ocurrir nunca que alguien me pregunte en una entrevista: "¿por qué haces música?". Para mí, es una pregunta muy importante.

Hugel

Si se hiciera una estatua tuya en tu ciudad natal, ¿en qué pose te gustaría que fuera y por qué?

La estatua estaría en Marsella, mi ciudad natal, y me mostraría en acción, de pie en los platos, haciendo lo que más me gusta: pinchar. Hacer música, producir y ser DJ es mi pasión y me ha convertido en lo que soy hoy. También es la razón por la que estamos haciendo esta entrevista y por la que la gente conoce mi nombre. Así que me gustaría que fuera en esta pose.

¿Cuál es la mejor comida para la resaca?

McDonald's y punto.

El momento más embarazoso de tu vida…

Abrí el Arena’s Tour de David Guetta en 2018 y en ese momento tenía un remix oficial de ‘Mi Gente’ de J Balvin y Willy William. Toqué la canción durante mi set y no sabía que David más tarde tocaría otro edit del track durante el suyo. Me sentí avergonzado cuando me enteré de que los directivos de Guetta estaban un poco enfadados conmigo por haber puesto el edit. David Guetta siempre ha sido un gran modelo a seguir para mí y sentí que había cometido un gran error.

*Escanea el QR y descubre a Hugel

FOCUS ON SPAS RECORDS ©

Este mes en FOCUS ON viajamos a una de las ciudades más carismáticas del planeta, cuna de las películas más taquilleras y desde los últimos años un punto de referencia dentro de la escena electrónica a nivel internacional. Hablo de Los Ángeles, en el estado de California en Estados Unidos. Desde allí el Mexicano Yair nos presenta un proyecto de lo más interesante: Spas Records, sello que edita solo en vinilo y el cual ofrece

una visión de lo más vanguardista no solamente en el plano musical, sino también en el plano del diseño. Desde el house al techno, Spas consigue crear atmósferas sonoras que viajan entre el minimal, el dub techno o los breaks. Pero será mejor que nuestro protagonista de este mes nos hable con más detalle acerca de este excitante sello discográfico.

Autor: Sergio Parrado

A¿Cuál es el concepto y por qué nace SPAS?

SPAS nace con la idea de crear un sello solo en vinilo de música electrónica partiendo de house y techno, con enfoque a subgéneros como minimal, dub techno, deep y breaks, esto con el objetivo de generar un puente donde artes multidisciplinarias conecten y ayude a recuperar la música en un formato físico, tangible, con lo que puedas tener mayor conexión.

B¿El nombre es por algo en especial?

SPAS se refiere a la palabra ‘Space’ (espacio), lugar donde se utiliza el sonido en el tiempo y en el espacio físico. En la música el espacio puede ser utilizado de muchas maneras diferentes para crear sensaciones de profundidad, cercanía, lejanía y movimiento.

Basándome en una formación como arquitecto, para mí el espacio puede ser moldeado y controlado de muchas maneras diferentes, además de ser donde interactúan mis dos grandes pasiones: arquitectura y música.

D¿Qué nos encontraremos próximamente en SPAS? ¿Y como Yair?

Próximamente en SPAS lanzaremos un EP llamado ‘Nuestra Lucha’ de He Did, uno de los mejores artistas peruanos emergentes, incluyendo remixes de Franco Cinelli y Priku. Siguiendo un EP de Sepp y un par de compilaciones.

En mi proyecto personal vienen algunos lanzamientos en los siguientes meses en formato digital y vinilo bajo los sellos Parliamnt, Saint&Don’t, Sofia Muzik y Borderless Project. Además, tendré residencia en el club Luzy Boom de Guadalajara, Mexico.

ESi tuvieras una máquina del tiempo y pudieras viajar a cualquier momento de la historia, ¿dónde sería y por qué?

Creo que viajaría al año 2500 para ver la tecnología, la innovación musical, eventos, arquitectura y evolución humana. Si es que para entonces no nos hemos extinguido…

CEl sello edita material solamente en vinilo y la primera referencia ha tenido muy buena acogida. ¿Qué nos puedes contar de ella? Y por otro lado, ¿qué te animó a usar únicamente este formato como medio para sacar la música de tu sello?

La primera referencia es una compilación llamada ‘Cloud Gate’ conformada por Sascha Dive, Moreon y Baffa, Kike Mayor y Chklte. Una selección de tracks minimal y dubby que van desde acordes entrelazados y atmósferas hipnóticas hasta bajos grooveros y secuencias acid.

Una razón por la cual decidí que los lanzamientos fueran solo en vinilo es porque proporcionan una experiencia más inmersiva y análoga. Cuando escuchas música en un disco de vinilo, estás interactuando físicamente con el disco y con el medio de reproducción desde que colocas la aguja de la tornamesa sobre el disco, lo que para mí crea una experiencia más táctil y atractiva en comparación con escuchar música en un dispositivo digital. Otra razón es porque el vinilo puede producir un sonido más cálido y natural, ya que capturan el rango completo de frecuencias en señal de audio.

Por último, los discos de vinilo tienen un cierto factor de nostalgia además del valor artístico, de embalaje y de ser coleccionables.

DJ MAG MINI TEST

¿Una ciudad?

Los Ángeles ¿Un club? Mejor un venue al aire libre

¿Un libro?

Atmósferas de Peter Zumthor

¿Una comida?

Tacos ¿Una serie?

Vikingos ¿Una película?

Joker ¿SPAS? Música

TRACKS 5

Ale De Tuglie

Traumer 'Tambur' [Gettraum – GETTRAUM002]

Traumer es uno de mis artistas favoritos sin duda. Este disco me encanta porque me flipa como desde el principio hasta el final, con unos pocos elementos y unas pocas variaciones de batería, siempre te lleva arriba y no te cansas de él. En esencia, me gusta cómo nace, crece y muere.

Butch 'Dope' [Play It Say It – PLAY007]

Este disco me pone la piel de gallina. Cada vez que lo pongo, mientras espero a que llegue el break, siempre intento imaginarme cómo reaccionará la pista de baile. Creo que es un drop super efectivo que evoluciona perfectamente. No hay fallo si lo tocas en un set. También me gusta mucho que durante el descanso te da la posibilidad de variarlo como quieras, quizá con una acapella, un synt o lo que quieras. Todo combina a la perfección.

Sabb ft. Forrest 'One of Us (Dennis Ferrer Remix)' [Moon Harbour Recordings – MHR079]

Es el disco perfecto para mí. Pincharlo con las luces del amanecer es una garantía. Todos los "ingredientes" recogen, en mi opinión, varias facetas de géneros, empezando por el groove que aunque pasen los años creo que siempre es actual y nunca "viejo". Éste, acompañado de sintetizadores más electrónicos, mantienen el disco y la pista de baile siempre en vilo. La voz cálida creo que es el corazón del disco, no puede evitar emocionarte acompañada de la melodía que en cierto modo recuerda a los sonidos de los discos clásicos.

Double 99 'Ripgroove 2006 (Tim Deluxe’s 2006 Version)' [Skint – skint128p]

Este remix de Tim Deluxe de 2006, tras 17 años, me parece mucho más original y futurista que muchas de las cosas que escucho hoy en día. Me gustan mucho sus breaks que empiezan con un pad de suspense y poco a poco van in crescendo con las vocales subiendo mientras varian en múltiples facetas… incluso creando un FX hasta llegar al drop que no necesita explicación. ¡Es pura ENERGIA!

Tiefscwarz ft. MAMA 'Corporate Butcher (Solomun Remix)' [Watergate Records – WGVINYL05]

Me encanta este disco desde el primer hasta el último segundo. Me gusta especialmente ponerlo como último disco de la noche o en un after. Las voces son sensuales, sus sonidos me hacen viajar con la mente y me transportan. La línea de bajo, además, representa plenamente lo que me gusta. ¡Es fuego! Nunca me cansaré de tocarla cuando crea que es el momento adecuado para ello.

ESCANEA EL CÓDIGO QR PARA SABER MÁS DE ALE DE TUGLIE:

ELECTRÓNICA & ROLL

No debe ser fácil crear un himno atemporal de la música melódica y progresiva que te ha marcado de por vida, hacer un largo parón de más de una década y regresar con la misma humildad con la que empezaste. Es el caso de The MFA. Cuando eran veinteañeros y estaban en la universidad compusieron ‘The Diference It Makes’ publicado en Border Community en 2004. El resto es historia.

La dupla británica formada por Alastair Douglas y Rhys Evans entregó la primera la joya por la que siempre se les reconocerá. Una producción en la que tu mente simplemente vuela y deja un track instalado en la memoria colectiva de todo clubber con un mínimo de gusto y conocimiento musical. Cuando alguien lo pincha es imposible no esbozar una sonrisa, que además tuvo su remezcla de una figura como Superpitcher. Todavía hay gente que no se decide cuál de las dos versiones les gusta más. Si me preguntan a mí, la original siempre.

Este binomio no pudo comenzar mejor su carrera con el beneplácito de un más que pujante James Holden que no dudó en incluir el tema en esa obra maestra de los CD-Mixes como es la quinta entrega de la serie Balance. Después vinieron trabajos en

sellos como EQ, BPitch Control y un regreso a Border Community en 2009 que realmente significaba una despedida nunca formalizada. Llegó la nada más absoluta. Su blog, con un look muy básico, dejó de actualizarse ya que era donde anunciaban sus buenas nuevas. Nunca anunciaron una separación. Desaparecieron del mapa, alejándose de la música y dedicándose profesionalmente a algo diferente (uno de ellos metido en F1).

Una voz autorizada como es Nathan Fake (alguien muy cercano a la órbita del sello de Holden) dijo hace ahora 10 años que no esperaba que volvieran a juntarse. Hombre de poca fe.

de la humildad donde productores a los que influyeron en los 00’s ahora les reclaman como remezcladores, como es el caso del madrileño Delone —que recientemente publicó sus remezclas contando con esta dupla— demostrando que siguen en forma y con ideas frescas.

Una pandemia global fue el nexo que volvió a unir en el estudio a The Mother-Fucking Allstars (sí, ese es el significado de su nombre artístico).

Un proyecto que parecía totalmente agotado renació por sorpresa en 2021. Con un lanzamiento en el sello alemán Traum Schallplatten titulado Orange And Lemons retomaron esa esencia proggry pero adaptándolo a los nuevos tiempos, algo más pisteros. El mojo no lo habían perdido con un sonido que difumina fronteras estilísticas en las que las melodías no se negocian. Un nuevo comienzo des-

TIEMPO 16

Esto no se queda en algo anecdótico, han abierto redes sociales (con pocos seguidores, pero de una calidad y respeto que ya quisieran muchos DJ’s influencers) y permanecen fieles a su blog estancado en un diseño de 2007 donde han vuelto a relatar sus novedades. Una de ellas es el que será su primer disco llamado Lights Out y que verá la luz el próximo mes de marzo en su nueva casa: la etiqueta alemana que los ha rescatado de este semi-olvido.

Puede que sea un retorno que nadie pidió pero que a muchos hará felices. Y puede que jamás lleguen a la trascendencia de la obra a la que siempre estarán unidos. Pero la curiosidad por este álbum debut, que quizá llegue con demasiado retraso, es muy intensa. Porque como dice el refrán: más vale tarde que nunca. Y eso no puede congratularnos más. Siempre hay tiempo.

Autor: SERGIO BIFEIS

'SOPA DE POLLO CON UDON’ DE PRUNK

INGREDIENTES

› 2 litros de agua

› 2 muslos de pollo grandes (600 gramos)

› 2 cebollas dulces

› 4 dientes de ajo

› 2 jarras de caldo de pollo

› 1 manojo de cilantro

› 1 trozo de jengibre

› 1 zanahoria

› 1 puerro

› 1 guindilla

› 5 cucharadas de salsa de soja dulce ABC

› Sambal Badjak

› 3 gotas de salsa de pescado

› 2 hojas de laurel

› Salado

› Pimienta

› Fideos Udon

› Cebollas asadas

Solía comer 'Bami Soup' en casa de mi abuela indonesa. Llevo años intentando recrearla y después de practicar mucho me estoy acercando bastante y la preparo todas las semanas. La receta me la dio mi padre, que la aprendió de mi abuela. Viajé mucho por Asia, donde comí muchas sopas diferentes, así que le di mi propio "toque Prunk".

• Cortar el puerro en rodajas finas, pelar las zanahorias de invierno y cortarlas en dados.

• Picar 1 cebolla y 2 dientes de ajo y machacar los granos de pimienta o utilizar un molinillo de pimienta para molerlos finamente.

• Poner los muslos de pollo en una cazuela grande (sopera) y añadir el puerro, el agua, la zanahoria, la cebolla, los granos de pimienta, el laurel, la guindilla y la mitad del cilantro.

• No añadas sal (lo harás más tarde).

• Llevar a ebullición y quitar la espuma (cuando la sopa esté hirviendo). Bajar el fuego y dejar cocer a fuego lento durante 2 ó 3 horas. Cuando la sopa haya subido mucho, saca el pollo, vierte el caldo por un colador y resérvalo en una olla.

• Ya puedes tirar las verduras y hierbas que te hayan sobrado; solo las utilizas para dar sabor al caldo. También puedes utilizar las verduras en la sopa, pero esa elección depende de ti.

• Cuando el pollo se haya enfriado, puedes deshacerlo. Para ello, retira los huesos y la piel de la carne y despréndela con un tenedor. Así tendrás trozos finos de pollo que podrás volver a poner en el caldo.

• Vuelve a poner el caldo con el pollo al fuego, pica finamente la última cebolla y el ajo y añádelos junto con el zumo de limón, el resto del perejil y las verduras finas de la sopa.

• Deja que la sopa de pollo cueza a fuego lento otros quince minutos y después sazona la sopa.

• Hazlo a tu gusto y utiliza sal, un poco de salsa de soja dulce, sambal, salsa de pescado y/o pastilla(s) de caldo de pollo para darle más sabor. Añade un trozo de jengibre.

• Sirve en 4 cuencos o platos hondos, cuece los fideos udon durante 8 minutos y sírvelos con la sopa y las cebollas fritas. ¡Buen provecho!

Jerry Saw

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

Massive Attack - Teardrop

Hay muchísimas canciones que me han acompañado en diferentes momentos de mi infancia. En especial recuerdo ‘Teardrop' de Massive Attack, mis padres me la pusieron en un viaje cuando yo tenía 6 años y me grabaron cantándola (como creía que sonaba) sentado en la proa de un velero saltando las olas entre ballenas. ¡Un recuerdo para toda la vida!

¿El primer disco que compraste?

Eminem - The Eminem Show

Si no recuerdo mal creo que fue ‘The Eminem Show’. Ese disco me marcó mucho y me hizo madurar musicalmente.

¿El disco más cursi de tu colección?

¡No tengo! Creo que lo más cursi que he podido tener en mi vida, sobre todo cuando era pequeño, son los discos de los villancicos de navidad (risas).

¿Qué canción te pone sentimental?

Les Petits Chanteurs de Saint Marc - Vois Sur Ton Chemin

Pertenece a la banda sonora de la película

Los Chicos del Coro. Esta película y la canción en concreto me transporta a mi infancia y me trae muy buenos recuerdos junto a mi madre y sobre todo a mi hermano.

¿Algún disco que estés escuchando?

Fred Again..

Estoy enganchado a todo lo nuevo de Fred Again.. ¡Qué pedazo de productor!

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

Skrillex - Scary Monsters & Nice Sprites

Sin duda a ‘Scary Monsters & Nice Sprites’ de Skrillex. Sí, tuve mi época dubstepera en mi adolescencia y tengo muy buenos recuerdos de aquellos tiempos.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Gnaposs - Funky Overture in C Minor

Me es absolutamente imposible decidirme por una porque hay tantas canciones de tantos estilos que me gustan… Sin embargo, sí debo hacer una mención especial a ‘Funky Overture in C Minor’ de Gnaposs. Debería tener unos 12 años y después de su concierto cambió mi forma de percibir la música. Fue entonces cuando empecé a tocar varios instrumentos y a estar mucho más pegado a la música.

Autora: PATRICIA PAREJA

*Escanea el código QR y conoce más de Jerry Saw

MONITORES ACTIVOS | VM SERIES

VM-50, VM-70, VM-80 - Tres tamaños de altavoces potentes para pinchar y producir música

RECREA EL SONIDO ESTILO CLUB

Amplificadores Clase D, conos del woofer de fibra de aramida, Vortex Bass Accelerators y bocinas de directividad constante, crean un audio claro con bajos de ataque rápido. Suena tan real que se siente como si pudieras tocarlos.

AJUSTA EL SONIDO CON CONTROL DSP

La configuración intuitiva de DSP te permite ajustar la salida para encontrar el sonido ideal para la habitación o sala en la que estás trabajando, independientemente de su forma, tamaño y construcción. Puedes mover los botones giratorios Low EQ y High EQ en 4 posiciones diferentes cada uno, lo que te ofrece 16 configuraciones de EQ posibles.

DISEÑO PROFESIONAL ACTUAL

El nuevo diseño del deflector frontal hexagonal de aluminio aporta una estética desenfadada a los altavoces de la serie VM para que luzcan como en casa junto a otros equipos Pioneer DJ. El VM-50 también está disponible en blanco.

Viviana Casanova

preguntamos a Viviana Casanova qué hace especial a su hogar...

Nací en Santiago de Chile y en el año 2004 nos mudamos con mi familia a vivir a España, concretamente el primer lugar al que llegué fue Banyoles, pero al cabo de unos años acabé instalándome en Girona, lugar que me enamoró desde el primer momento. Considero que tiene todo lo necesario para tener una buena calidad de vida: es bastante segura y muy tranquila, pero a la vez animada si sabes por dónde moverte. Está cerca de todo: Barcelona, Francia, la Costa Brava… ¡Y además tiene mucha historia, cultura, arte y una gran oferta gastronómica! Como decimos aquí: “Girona m’enamora”.

Durante la pandemia tuve el honor de grabar diferentes sesiones en algunos de mis lugares favoritos de la ciudad, como fue en el cine (Ocine), en una cafetería (La Fábrica), en una cervecería (El Doll) o en uno de los restaurantes más importantes a nivel mundial como fue la propia cocina de “El Celler de Can Roca”. (Escanea el QR para poder ver el set)

Mi estudio es donde paso la mayor parte del tiempo siempre que puedo y no estoy de gira. Tengo mi propio ritual para inspirarme: salgo a pasear un poco, me llevo un café con leche por el camino y una vez me siento, ya no me levanto. Mi espacio de trabajo por ahora es modesto a nivel técnico. Me concentro sobre todo en la parte de producción. No necesito gran cosa más que mi ordenador para hacer música. Creo que cada uno tiene su sistema de trabajo y en mi caso me acostumbré a producir con los auriculares, algo que me facilita mucho la vida cuando paso mucho tiempo fuera. Así puedo ir acabando proyectos o empezar nuevas ideas.

Girona es una ciudad ideal para salir a pasear y desconectar. El barrio antiguo o, como aquí dicen, el “Barri Vell”, es precioso ya que abarca el casco antiguo de la ciudad con escaleras de piedra, dando paso a la famosa Catedral de Girona y la muralla medieval —donde han grabado varias películas y series como “El Perfume” o “Juego de tronos”.

Una de mis pasiones es el café y tengo la suerte de vivir en una ciudad rodeada de cafeterías con muy buena calidad de producto. También son lugares que están preparados para que puedas ir a trabajar con tu portátil y, de hecho, hasta que no tuve la suerte de tener un espacio propio para montar mi estudio me pasé varios años trabajando e incluso haciendo música en esas cafeterías, por lo que guardo un especial cariño a esos lugares.

Celler

Estudio

Girona

NEXT_ GEN

RAFIX

RAFIX (Madrid, 2022) "encaja" en la sección solo por su edad, pues ya forma parte del circuito profesional de Madrid; concretamente, del circuito de salas grandes y sesiones importantes con una residencia en Blackhaus (el antiguo y mítico OH! Madrid), y otra en Madness Light (la sesión de tarde más importante de España). Es, en realidad, un DJ que acaba de llegar a la generación actual.

FEBRERO 2023

Bienvenidos, queridos lectores, a esta nueva sección de DJ Mag España. Es un honor para mí presentar cada mes a la que será, efectivamente, nuestra siguiente generación profesional de DJs.

Origen: ¿cuándo y por qué surge la idea de ser DJ?

Con 13 años un amigo del colegio me enseñó a Martin Garrix. Empecé a escuchar su música, a seguir más lo que hacía y era algo que realmente me llamaba la atención porque desde muy pequeño he estudiado música y tocado el piano, pero esto era diferente. Una noche Garrix sacó una canción. Me quedé toda la noche escuchándola, imaginándome en un festival pinchándola y pensando “quiero dedicarme a esto”.

Una pregunta cuya respuesta encantará saber a los futuros DJs: ¿qué primera acción llevaste a cabo para que esa idea empezase a cumplirse?

Empecé en una sala del pueblo donde vivo, con 13 años, pero a partir de ahí se me hizo muy difícil por ser menor. Hasta los 18 no paré de practicar con una mesa que tenía en casa, y de escribir a salas para intentar pinchar. Algún show conseguí. Al cumplir 18 organicé, junto a un amigo, una sesión en una sala de Madrid. Mi consejo para los que empiezan (yo lo hice), es llevarse a un fotógrafo o filmmaker para hacerse un buen perfil y tomarlo como una inversión: la imagen es de las cosas más importantes para los promotores.

¿Fuiste autodidacta? ¿O recibiste formación en una escuela, academia, FP?

Compré una mesa Pioneer a la que podía conectar el iPad y empecé a trastear. Después compré la DDJ 400, —más completa y similar a las que tienen en las salas— para aprender lo máximo posible. Fui autodidacta pero también me ayudaron los vídeos de Sergei Rez, muy recomendado para quienes empiezan.

Háblanos del primer día de DJ Rafix en la cabina de una sala: cuándo y dónde, qué fue lo que provocó que se te convocase para pinchar ese día, y qué sentiste.

Vinieron al colegio a enseñarnos un nuevo espacio para gente menor en el pueblo donde vivo, donde hacían fiestas de vez en cuando. El amigo que me había introducido en este mundo y yo contactamos con ellos

para ver si podíamos pinchar en sus fiestas. Aceptaron. Fuimos con la mesa de mi amigo, pinchamos para 43 personas pero para mí fue increíble y salí con ganas de pinchar en la siguiente fiesta. Fui muy nervioso, no sabía qué me esperaba y tenía miedo de hacerlo mal pero finalmente la gente fue increíble, hubo una gran energía durante todo el set: se me ponían los pelos de punta.

La actualidad: descríbenos cómo es tu vida hoy en día en Madrid como DJ residente de Madness Light y Blackhaus.

Estoy muy contento de poder pinchar en las mejores salas de Madrid con Blackhaus y de Madness Light. Estoy saliendo a pinchar en diferentes ciudades de España como Valencia, Marbella y Jávea. Vivo un sueño pero tengo muchos más objetivos por cumplir. Somos compañeros en Madness Light, sabemos lo que se vive como DJ y lo que vive el público: intenta explicarlo.

Las fiestas de Madness son experiencias únicas. Uno de los mejores públicos para los que he pinchado, donde la energía de la gente y la familia que formamos hace que sean fiestas inolvidables.

Musicalmente hablando, ¿qué sonido/s te define/n?

En mi set predomina la música electrónica (Big Room, Progressive House, Tech House y Techno), además de lo comercial que piden la mayoría de salas. Yo intento darle ese toque de electrónica: busco que el público esté siempre arriba, cantando, bailando, saltando… Terminemos con el futuro, querido Rafa: ¿qué esperas? ¿por qué luchas?

Mi sueño desde hace muchos años es vivir de esto: seguir creciendo, pinchar en festivales, en más sitios por España y sobre todo, en otros países. Amo viajar y mi trabajo: juntar ambas cosas sería lo mejor que me podría pasar.

Autor: WILLY ALCOCER

TENDE

STROM 2023

La música electrónica inunda la Philharmonie de Berlín

Tras su debut en 2020 vendiendo todas las entradas, la Filarmónica de Berlín volverá a dedicar dos noches íntegramente a la música electrónica con un segundo Festival Strom los días 3 y 4 de febrero de 2023.

El festival Strom reúne a artistas visionarios cuyo trabajo está centrado en una perspectiva de la música electrónica que va más allá de las prácticas habituales que se asocian a los contextos centrados en el club, y les ofrece el singular e imponente espacio de la Filarmónica de Berlín para que se instalen durante una noche en él.

Los artistas invitados proceden de un amplio abanico de sonidos electrónicos y han trascendido su ámbito principal para adentrarse y explorar diferentes formas artísticas y niveles de tecnología o cultura, ampliando el alcance de sus respectivos géneros o creando otros completamente nuevos.

La Berliner Philharmonie (Filarmónica de Berlín) es una de las principales instituciones culturales de Alemania, un hito arquitectónico de la capital alemana y sede de la Berliner Philharmoniker, una de las mejores orquestas del mundo. La gran sala, diseñada por el arquitecto Hans Scharoun, está presidida por un espectacular escenario que se rodea de asientos por todos

lados, ofreciendo un entorno acústico único que ha servido de modelo para las modernas salas de conciertos de todo el mundo.

Strom se desarrolla en tres escenarios distintos. Por un lado, el Auditorio Principal se preparará para aquellas actuaciones centradas en la escucha y espectáculos audiovisuales como el de Wolfgang Voigt/GAS, uno de los artistas tecno-conceptuales más importantes y fructíferos desde principios de los 90. También pasarán por este escenario Hauschka + Kai Angermann, y Robert Henke con su obra media-arqueológica "CBM 8032 AV". Junto con el compositor y diseñador de sonido Simon Stockhausen, los miembros de la Filarmónica de Berlín también forman parte del festival en esta ocasión: acoustix, el recién formado y transformado conjunto, está trabajando en un estreno mundial para Strom.

Por otro lado, el vestíbulo de la Filarmónica de Berlín será el espacio para la parte de danza del programa. Además de Juan Atkins, fundador del techno de Detroit y creador del ahora mundialmente célebre género musical, y Marcel Dettmann, DJ residente del club Berghain desde sus inicios, este escenario contará con un AV-set de Blawan y los DJ sets de Nídia, upsammy y Stefan Goldmann.

Autora: HELENA BRICIO Fotografía: FRANKIE CASTILLO

NCIAS

Puedes conseguir tus entradas y ver la programación completa escaneando el QR

Durante todo el festival, el Hermann-Wolff-Saal mostrará la instalación sonora y película "The Trembling Line" de Aura Satz. La obra explora la visualización del sonido y la potencia tonal amplificada acústicamente de los instrumentos acústicos. Las obras de Aura Satz incluyen cine, sonido, performance y escultura. Integra numerosas tecnologías en su obra, como las figuras de Chladni, el tubo de Rubens, theremins, instrumentos musicales mecánicos, surcos de discos y almacenamiento óptico de sonido. La obra de la artista se ha expuesto en todo el mundo, por ejemplo en la Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York y la Bienal de Sídney.

Strom está comisariada por Stefan Goldmann, que ha reinterpretado constantemente la música electrónica como compositor y DJ. En este proceso, a menudo ha desarrollado formatos específicos, por ejemplo para el Museo LACMA de Los Ángeles, el Templo Honen-in de Kioto y el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires.

El programa de Strom también se adapta específicamente a las características espaciales de la Berliner Philharmonie para crear una combinación inspiradora que se convierte en el lugar perfecto para aunar todo lo que una sala de conciertos clásica puede ofrecer a la música electrónica.

En 2020, Stefan Goldmann presentó un formato audiovisual especialmente desarrollado en el auditorio principal. Esta vez tocará el set de apertura en el vestíbulo.

CÓMO PRODUZCO

RENDHER >2023

RENDHER

Lo primero que hago cuando llego al estudio es encender las máquinas y la mesa de mezclas para que cojan temperatura. Directamente me voy a tomar un café al bar de siempre y comparto un rato con algunos de mis compañeros de Marina Warehouse, que es donde muchos de los productores de Barcelona tenemos el estudio.

Cuando vuelvo al local, enciendo el ordenador y es en ese momento cuando abro Ableton Live. La mayoría de veces suelo empezar haciendo un pequeño loop de ocho bombos (tengo algunos favoritos en una carpeta) y desarrollando el groove.

Una vez tengo el ritmo creado, lo siguiente es desarrollar una línea de bajo. Normalmente estas la suelo crear con un secuenciador externo como bien puede ser la Electribe o con alguno de Max For Live como Sting. Aunque tengo que resaltar que últimamente las estoy generando de una manera muy aleatoria con la Td-3 de Behringer.

Una vez tengo todos los elementos rítmicos y la línea de bajo creada, es momento de buscar un hook. Algo que me viene bien es que durante la semana y en mis ratos libres, busco en diferentes plataformas —como YouTube, Instagram u otras apps de vídeo— algunos clips que luego pueda utilizar para mis tracks. De ahí suelo sacar todas mis voces y samples.

Una vez encontrado el gancho del tema, toca desarrollar. Llegados a este punto hay muchos productores (y me incluyo) que se atascan, porque suele ser la parte más aburrida de todo el proceso. Pero sin estructura no hay tema. Y por último, cuando tengo desarrollado de principio a fin el track, toca la mezcla. Es aquí donde deposito mi confianza en mi compi de estudio Ssero, que es quien ha estado detrás de las mezclas de mis últimos discos.

Si tuviese que definir con una palabra mi proceso creativo en el estudio, esta sería “aleatorio”.

Fotografía: Alex Rodriguez

FEBRERO DE CARNAVAL

Estoy muy contento porque estamos en el mes del Carnaval de Badajoz, lugar de encuentro de miles de personas disfrazadas por toda la ciudad, desfiles por todos lados, murgas actuando por los bares y cómo no, mi fiesta anual de electrónica para el sábado 18 de Febrero en Sala Atenea. Y para El Rincón de Kali de este mes os traigo dos productores de las diferentes escenas disco de Italia y Lituana, así como las revisiones de los lanzamientos que más me han llamado la atención para este mes de febrero de Carnaval. El Carnaval de Badajoz, fiesta de interés turístico internacional.

CLOSE COUNTERS – SOULACOASTA II

El dúo australiano regresa con su segundo lanzamiento de la serie Soulacoasta

Allan McConnell y Finn Rees conforman el dúo electrónico Close Counters de Melbourne. Una perfecta fusión de electrónica que se desenvuelve a las mil maravillas entre el funk y el soul más fresco y hi-energy que puedas imaginar. Lanzan en auto-editado este segundo LP, titulado Soulacoasta II, de nada más y nada menos que 14 originales que repasan todas las variantes del género afroamericano. Un disco que os recomiendo sin duda descubrir a través del QR que os facilito más abajo, perfecto para ser escuchado mientras trabajas.

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

YOYODISCO – FUTURE FATALE EP

El sonido disco italiano del 2023 Auto-editado

Parte del encanto de recibir centenares de promos musicales es la de descubrir a grandes artistas que en su momento formaron parte de una escena musical cuyas experiencias les otorgaron una gran originalidad y estilo. Son como una especie de derivados musicales provenientes de muchas bandas que triunfaron a principios del 2000, como es el caso de Lùnapop y uno de sus componentes, Mike Giuliani.

TRACKLIST

01. YOYODISCO 'Psycho Boogie'

02. YOYODISCO 'Me & Madonna'

03. YOYODISCO 'Boy'

04. YOYODISCO '1982'

JGR – ROCKET TRIP

Desde Berlín a Santiago de Chile, pasando por Madrid ODD Pleasures

El DJ y productor chileno Julián García-Reyes, con base en Madrid, tiene un nuevo lanzamiento para la disquera ODD Pleasures titulado Rocket Trip. Un nuevo EP de dos temas originales y los remixes de Radial Gaze y Balam. Sonido ácido de primera clase, bien desarrollado y perfectamente acompañado de otros sonidos futuristas. Descúbrelo a través de la imagen QR que te facilito a continuación.

TRACKLIST

01. JGR 'Acid Trama'

02. JGR 'Acid Trama (Balam Remix)'

03. JGR 'Rocket Trip'

04. JGR 'Rocket Trip (Radial Gaze Remix)'

YOYODISCO

Un productor italiano diferente Lúnapop

Mike Giuliani aka Yoyodisco es un artista de los pies a la cabeza al cual entrevisto tras conocer su último trabajo auto-editado, Futuro Fatale EP. La persona que comenzó su carrera con una de las bandas pop italianas más exitosas del 2000, acabó siendo dueño de Locomotiv Club y un DJ/productor de música disco con un estilo muy especial. Atentos a su próximo lanzamiento de remixes, vendrá con uno de Gameboyz.

¡Hola Mike! Antes de nada, háblame sobre ti y sobre cómo empezó todo.

Era 1999 y yo tenía 18 años cuando empecé a trabajar en el mundo de la música. En solo un año, con mi banda Lùnapop, pasé de ir a la escuela todos los días a tocar en directo delante de 10.000 personas. Sin tener ni idea de lo que era un estudio de grabación, sin ni siquiera haber tocado antes en pequeños clubes, tuve que aprender muy rápido a hacer mi propia ‘mierda’. Toda la experiencia con Lùnapop terminó en poco más de dos años muy intensos, así que en 2002 decidí vender todas mis guitarras para comprar un tocadiscos, ordenadores y varias herramientas diferentes para mi estudio casero. Ese fue el primer paso que di en mi viaje como DJ/productor. Tanto en mi DJ set como en mis producciones siempre he intentado fusionar la parte de "improvisación" con la electrónica programada. Eran los años en los que los primeros singles de LCD Soundsystem dominaban absolutamente la escena (de hecho, puedes encontrar la mayoría de mis referencias musicales en la letra de ‘Losing My Edge’). ¿Qué tiene esto que ver con el Lùnapop? absolutamente nada, pero así fueron las cosas. Por cierto, tuve la suerte de acoger a muchos de los grupos mencionados en dicha canción en Locomotiv, el club que fundé unos años más tarde (el 3 de octubre del 2007). Pero esa es otra historia…

Locomotiv club es tu casa de Italia, ¿Desde cuándo programas y cómo ha sido la trayectoria de la sala?

Locomotiv abrió sus puertas el 3 de octubre de 2007 con una obra de teatro. El sábado siguiente recibimos al primer DJ, Dandy Jack. Un par de semanas después, Built To Spill subió al escenario, meses más tarde estuvieron Mouse on Mars, Thomas Brinnkmann y así sucesivamente. Fundamos Locomotiv con el objetivo de ofrecer a la ciudad una sala polivalente y centrada en la calidad de la propuesta musical. En todo este tiempo hemos tenido la suerte de acoger a bandas estupendas. Llevamos 15 años con el mismo equipo y ahora el grupo de trabajo es realmente una familia. Y como en cualquier familia, todos hacemos de todo, pero podemos decir que una de mis principales tareas es la de trabajar en la parte del clubbing comisariando todo, eligiendo a los artistas y demás. Siempre he intentado crear un local abierto a lo alternativo en lugar de hacer lo mismo de siempre buscando actuaciones en directo, artistas, centrándome en los sonidos del nu disco, disco boogie o indietronica.

Has empezado a publicar algunos discos interesantes a través de tu propia etiqueta pero ¿tienes pensado publicar en otros sellos?

Mi objetivo es encontrar un sello con el que pueda compartir los mismos puntos de vista profesionales y estilísticos. Sé perfectamente que formar parte del roster de un sello nunca es fácil, tienes que seguir el calendario e intentar encajar de manera precisa las diferentes fases del lanzamiento. En cambio, trabajar de forma independiente, solo o con muy poca gente, te da la fuerza de ser totalmente libre. Dicho esto, todos sabemos que para conseguir algo hay que trabajar muy duro en esto también, así que un sello puede ser útil para llevar tu música a un público más amplio, que es lo principal para un músico.

Y ya para finalizar Mike, danos alguna novedad para este 2023. Planeo sacar pronto el EP de remezclas de "Future Fatale", con James Rod y Gameboyz de remezcladores, entre otros. También tengo un nuevo tema listo para esta primavera (Katarina está trabajando en las voces). Y mientras tanto estoy montando mi estudio casero con nuevos sintetizadores y cajas de ritmos para trabajar y producir nuevo material, y sigo en contacto con gente del mundo de la música y diferentes sellos. A ver qué pasa…

AURUM MILES – DAUGHTERS OF MEN EP

Lituania y sus artistas más destacados no dejan de sorprenderme

Quixotical Records

El DJ y productor de Vilna, Aurimas Milesinas Aka Aurum Miles, continúa produciendo y lanzando nuevas referencias a través de su compañía disquera Quixotical Records, un sello especialista en dark disco, la cual dirige junto al argentino Poulper. Ahora se estrena con Daughters of Men, su nuevo EP de cuatro tracks que puedes disfrutar mientras lees esta entrevista. Acerca el móvil de tu cámara a las imágenes QR.

¿Cómo apareciste en escena? Yo te conocí por tu primera referencia en Espacio Cielo pero, ¿habías editado anteriormente algún disco?

¡Hola Kali! Bueno… ha sido todo un viaje. Después de unos cuantos proyectos musicales horribles que duraron años y años, me lancé en solitario. Decidí que ya estaba bien de tonterías y que ya era hora de ir en serio. Así fue como creé Aurum Miles. Muchas gracias al jefe de Blindetonation Records, Kezokichi, que creyó en mí y me publicó mi primer lanzamiento en solitario, ‘Easy Come Easy Go’. Después de este y de un segundo lanzamiento en Blindetonation todo cobró impulso. Más tarde lancé algunas referencias en Coqualicot Records, Esthetique Records o DowntempoLove, y un montón de remezclas en otros sellos también. Y luego vino Espacio Cielo. Este EP fue un magnífico trabajo junto a mi amigo Lucare.

¿Cómo es la escena de tu país? Tenemos muchos ejemplos de grandes productores de Lituania como tú.

Lituania se ha convertido últimamente en una cuna de importantes DJ´s y productores de electrónica. Puede que sea un país pequeño, pero parece que una de cada dos personas es productor/DJ. Aunque probablemente solo unos pocos son interesantes, seguramente sea la misma situación que en la mayoría de los otros países. Vivimos en el mundo de las redes sociales y es fácil perderse entre toda esta vorágine de mensajes, posts, tweets y confundir lo que es realmente una gran producción de lo que es solo una copia más de Malevich y su Time Square, pero bien promocionada…

Eres uno de los propietarios de Quixotical Records. ¿Qué buscáis en los lanzamientos de tu sello?

Sencillo Kali: calidad, singularidad y originalidad.

¿Alguna noticia que nos quieras avanzar para este 2023?

Después de Daughters Of Men vendrá un EP en colaboración con una productora con mucho talento y encanto, Miss Zagato, lo espero impaciente. Será un release de dos partes y saldrá en el sello francés La Dame Noir. Para finales de este año planeo un par de lanzamientos y remezclas más.

También se avecinan muchos cambios en Quixotical Records. El objetivo es empezar las fiestas Quixotical en Lagos, Nigeria, que es donde resido actualmente. Aunque es un verdadero reto ya que la escena de dark disco y techno aquí no está muy viva… pero nací para los desafíos así que aguántame la cerveza, ¡por favor!

TECHNO DE RAÍCES RUMANAS

Nuestra protagonista de portada este mes de febrero lleva más de 15 años en la escena techno. Original de Rumanía, Nusha ha avanzado a pasos agigantados en su carrera artística hasta lograr pinchar en varios de los mejores festivales y clubes de techno del mundo.

Hablamos de una artista cero conformista; con el paso de los años ha ido moldeando y perfeccionando minuciosamente su sonido hasta lograr sets cargados de energía y mucho poder, sets que logran hacerse con el control de la pista de baile sin tregua a descanso. La rumana ha creado un estilo único que combina beats acid techno con melodías hipnóticas y hoy en día sus trabajos han visto la luz de manera recurrente a través de Autektone, Orange Records o FeChrome entre otros.

El pasado año 2022 supuso un gran avance en su carrera musical con actuaciones en festivales de la talla de Caprices Festival, Balaton Sound, One Day Music Festival, y en megafestivales de renombre de su país natal como los conocidos Untold y Neversea. Mención especial merecen sus diversos tours por Europa, Australia o América del Sur.

Este 2023 se presenta del todo enriquecedor para Nusha. La rumana inaugura ‘NUSHA INVITES’ en el reconocido mundialmente Egg London, un evento que tendrá lugar de manera trimestral. Además, viene con muchos nuevos lanzamientos bajo el brazo que verán la luz a lo largo del año y, por si fuera poco, nos ha adelantado que este año pisará USA por primera vez.

Autora: Patricia Pareja Casalí

Bienvenida Nusha, ¡es un placer tenerte en DJ Mag España! Eres una artista de Rumania. ¿Cómo describirías la escena en tu ciudad hoy en día?

Hola equipo de DJ Mag España, ¡es un placer conoceros, muchas gracias por recibirme! Me hace muy feliz estar este mes en vuestra revista. Sí, vengo de Rumania y vivo en Bucarest. Últimamente he estado experimentando la escena local pocas veces al año, cuando toco en festivales como Untold y Neversea o en eventos en el oeste del país. Pero puedo decirte que la escena en Rumania está experimentando un gran desarrollo con la organización de megafestivales y la visita de varios de los mejores DJ del mundo. ¡Los rumanos tenemos una gran vibra y siempre estamos listos para ir de fiesta por días!

Hace 15 años que te iniciaste en la industria. ¿Cómo fue tu primer contacto con la música electrónica?

¡Ha sido un camino largo! Bueno, al principio iba mucho de discotecas, siempre iba a diferentes eventos y repartía mis CD a los promotores rogándoles que los escucharan. Solía ir a clubs y recuerdo llevar siempre conmigo todos los CD —los dejaba en el coche— con la esperanza de que el DJ invitado no apareciera para ofrecerme a pinchar yo, así tendría la oportunidad de tocar. Más tarde conseguí algunas fechas en diferentes locales, poco después conseguí mi primera residencia y durante un tiempo me encargué de los warm ups. Me gustaba preparar al público para cuando llegara el headliner. ¡En mi opinión, calentar la pista de baile es muy importante!

Al poco tiempo, me animé a organizar mis propios eventos en Bucarest, que tenían lugar todos los fines de semana y los lunes. Empezaron a fluir y poco después tuve oportunidad de tocar por todo el país, luego tuve algunos shows en el extranjero y poco a poco pude ir creciendo internacionalmente. Estos 15 años en la industria han sido un camino de trabajo duro y pasión, y lo mejor es que todo se ha construido de manera orgánica. Hay mucha gente que solo ve lo de fuera, el éxito, pero detrás de escena hay mucho trabajo.

¿Cómo ha evolucionado tu sonido a lo largo de los años y cuáles han sido tus principales influencias?

Empecé en 2007 con techno deep e hipnótico, un sonido similar al de Gabriel Ananda o Shlomi Aber. A lo largo de los años experimenté con muchos estilos diferentes de techno, pero sin duda alguna lo que más me influyó fue viajar mucho a Alemania para tocar, eso definió mi sonido del todo.

Siempre construí mis sets con la intención de crear un “viaje" que incluyera desde acid techno hasta hard techno, con influencias melódicas o pistas de sintetizadores trance.

¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Me gusta pensar que soy una persona creativa cuando se trata de música. Puedo inspirarme en cualquier cosa, incluso en las más pequeñas que me rodean, la mejor manera de crear es construir sobre una idea. Siempre tuve una gran ambición, soy una soñadora, ¡solo necesito una pequeña chispa y puedo encender fuego!

¿Cómo es tu estudio?

Después de terminar mi masterclass en Logic empecé a trabajar y, desde hace ya muchos años, mantengo el mismo estudio. Me encanta lo bien equipado que está con los monitores EVE SC406 y todo el equipo analógico como SSL, Tegeler, Elysia, Drawmer, PMC, IGS, SPL y Sontec. ¡Soy una gran fan de lo analógico y este estudio tiene todos mis equipos favoritos!

El pasado año fue genial para ti: actuaste en festivales tan conocidos como Caprices Festival, Mayday Poland, One Day Music Festival, Balaton Sound, Untold o Neversea. ¿Qué significó 2022 para ti como artista?

2022 fue un "año de vuelta a la normalidad" y esto lo convierte en un año para recordar. Cuando finalmente se levantó el telón en todo el mundo, el público estaba ansioso por volver a reunirse y celebrar fiestas. La alegría de volver con todas nuestras fuerzas —como en años anteriores— fue aún mayor. Recuerdo que ya en febrero el calendario estaba a tope hasta fin de año.

En abril, en cosa de 30 días tuve actuaciones en varios continentes, volé arriba y abajo. Comencé en Europa y seguí en América del Sur, América del Norte, Asia y finalmente Australia :) ¡Fue una locura! Cambiar bruscamente de 0 a 37 grados, jet lag, no dormir mucho… Pero, por encima de todo, fue muy gratificante para el alma.

¡Qué puedo decir! 2022 fue un año espectacular, pinché en varios festivales geniales y en diferentes clubes a lo largo del año, como Verknipt (Holanda), Parookaville (Alemania), Cancun Music Week (México), La Estación (Argentina), Green Future Festival (Serbia), Bolgia (Bérgamo), World Club Dome, Egg London (Reino Unido), MOLO4 (Trieste), Ritter Butzke (Berlín) o Tanzhaus West (Frankfurt), por nombrar algunos.

Aprovechando que mencionaste los tours por Europa, América del Sur, Asia, etc. cuéntame, ¿cómo logras encontrar el equilibrio entre la vida artística y personal cuando estás de gira? ¿Tienes algún dato curioso que quisieras compartir con nosotros?

Llevo muchos años haciendo tours por el mundo y eso es lo que siempre he querido. El mayor estrés a la hora de viajar son los vuelos, mi equipo ya sabe que antes de comprar un billete con una aerolínea con la que nunca he volado, deben comprobar si esa aerolínea es segura, cuántas incidencias han tenido, qué tipo de aviones operan en ella y todo tipo de detalles. Es un poco loco, ¡lo sé! :)

Superé mi ansiedad por volar en los últimos años, hice un simulador de vuelo, pero aún me queda un poco para superarla del todo. Lo irónico es que al mismo tiempo me apasiona la aviación, tanto, que comencé a reconocer los tipos de avión en tierra por su forma. Al embarcar, me encanta buscar ese avión específico por número de registro para ver qué antigüedad tiene.

En cuanto a mi vida privada, soy una chica muy familiar. Cada vez que estoy en el campo, entre el estudio de música y el descanso, paso mucho tiempo con mi familia. Así es como encuentro el equilibrio. También trato de salir con mis amigos a comer tan a menudo como puedo, para ponerme al día y reírme un poco.

Hablando un poco todavía de lo exitoso que fue 2022 para ti, tu canción 'Cip Cirip' estuvo cuatro semanas en el Top 20 de Techno en Beatport. ¡Felicidades! ¿De dónde sacaste la inspiración para hacerla?

¡Gracias! Así es, es la segunda vez que lanzo música en el sello Fe Chrome. La primera vez que tuve una colaboración con Belocca fue en 2021, y nuestro tema ‘Addiction’ estuvo casi un año en la reconocida lista de reproducción Techno Bunker en Spotify. Sobre 'Cip Cirip’, te diré que el nombre fue elegido como una broma. A veces utilizo mi voz en mis producciones, pero en esta pista, las voces se crearon jugando con algunas voces de hip hop, cogiendo la primera sílaba de cada muestra. Así es como conseguí lo que se puede escuchar en esta canción. Consigo inspiración de todas partes cuando se trata de las voces de mis canciones.

Ahora que comentabas lo de Spotify, debemos decir que este 2023 también ha empezado fuerte para ti en la plataforma. Llegaste al nº 1 con la canción ‘Serenity’ en Techno Bunker. ¡Eso es increíble! Cuéntanos más sobre esta colaboración.

Sí, es un tema que me encanta en el que, una vez más, usé mi propia voz. Se trata de una colaboración con DJ Belocca que se lanzó el pasado septiembre en Mainground Music Label. Me gusta trabajar con él ya que ambos combinamos buenas ideas. Es genial ver que tu trabajo se valora y alcanza el número uno en esta lista de reproducción en Spotify.

Tu música ha sido reproducida 4 millones de veces por más de 1 millón de oyentes en 174 países diferentes en Spotify. Por si fuera poco, cada EP que lanzaste el año pasado apareció en Beatport. ¿Qué tan difícil ha sido para ti llamar la atención de tales plataformas?

Es muy importante conseguir un buen alcance y aparecer en Beatport y otras plataformas similares cuando lanzas un EP. Eso llega de manera natural, no hay mucho que puedas hacer al respecto, solo necesitas tener un buen producto, lanzar tanta buena música como sea posible para que tu audiencia pueda aprender sobre la música que produces y estar pendiente de cómo funcionan tus pistas.

¿Qué es lo próximo en tu trabajo de estudio este año? ¿Alguna nueva colaboración en marcha?

¡Todo apunta a que va a ser un año muy productivo en el estudio! Terminé muchas canciones que aún no he firmado y que se lanzarán este año. El EP ‘Fall Back', lanzado solo digitalmente en Dolma Records, saldrá pronto en vinilo. También lanzaré un remix de ‘We Are Aliens’ de Dario Sorano, mi canción favorita del verano pasado. Este remix también se lanzará en vinilo y hay muchas otras colaboraciones increíbles en marcha que aún no puedo compartir. Por último, pero no menos importante, firmé el remix ‘Apache’ para Dense & Pika y se lanzará en el sello Kneaded Pains.

Sabemos que estás preparando un nuevo proyecto el próximo mes de marzo en colaboración con la mundialmente conocida Egg London. ¡Suena increíble!

¿Qué me puedes decir al respecto?

¡Es increíble, sí! Me alegró mucho recibir la oferta de este reconocido club. Pinché dos veces en 2022, en febrero y octubre. Para mi tercera vez, ya será en mi propio evento cuyo concepto es NUSHA INVITES. Prepararé una serie de eventos a lo largo del año e invitaré a algunos de mis artistas favoritos a unirse a mí una noche, se celebrará una vez cada tres meses.

La primera invitada será Klaudia Gawlas el 18 de marzo. ¡Estoy impaciente por empezar esta colaboración con Egg!

Dejando de lado la música, ¿qué otras aficiones tienes?

A decir verdad, no me queda mucho tiempo para otros hobbies además de la música. Me gusta pasar mi tiempo libre con la familia, los amigos, salir y también me gusta mucho dormir :)

¿Qué es lo próximo para ti este 2023?

Después de un merecido descanso, me estoy preparando nuevamente para los eventos. Además de los eventos que tengo en Europa, el resto del calendario ya está lleno y estaré de vuelta en Asia (Singapur e India), recorriendo Australia en junio y, a finales de año, pincharé por primera vez en USA. Además de en varios festivales como Sea You Festival, Echelon, Ikarus y muchos otros que aún no puedo mencionar.

Tu deseo para 2023 :)

¡Deseo que todos tengamos un buen año lleno de felicidad y salud!

Escanea para escuchar el set exclusivo de NUSHA

FRAN DC

DE GRANADA AL MUNDO

DE LA MANO DE GRUFF MUSIC Y FRAN DC NATION

La técnica con la que Fran DC mezcla es algo que le ha posicionado rápidamente dentro de la escena nacional como uno de los talentos emergentes más habilidosos. Y es que el artista comenzó su carrera en 2009, aunque cuando tenía 9 años ya podías encontrarlo haciendo scratch o turntablism en su habitación.

La primera producción original de Fran DC, lanzada bajo el nombre de ‘Open Sesame’ en 2019, fue editada a través del prestigioso sello norteamericano Nervous Records, discográfica por la que hemos visto pasar a artistas de la talla de Todd Terry, Louie Vega o Josh Wink. A día de hoy algunos de los temas más conocidos del joven granadino son ‘Alors’ junto a su compañero de oficio Cuevas, ‘Booty’, su otro single lanzado en Nervous Records, ‘Pull Up’ presente en el Best of 2022 de Be One Records y ‘Reproches’ o ‘Bad Boys’, los cuales vieron la luz a través de su propio label Gruff Music.

El joven productor, además de tener su propia discográfica que utiliza como plataforma para dar visibilidad a talentos emergentes como Carbajo o Felipe Querol, el año pasado se adentró también en el mundo de la promoción de eventos con su propia fiesta Fran DC Nation. ¡Y traemos buenas noticias! Si eres de Granada o casualmente estarás allí durante el mes de febrero, en Industrial Copera —el templo de la electrónica de la ciudad andaluza para muchos— Fran aterriza con su fiesta tras su primera residencia de 6 semanas en Titos Mallorca con una edición muy especial.

Además de su habilidad nata por la producción y la mezcla, Fran DC cuenta con el apoyo de reputadas marcas como Pioneer DJ o Redbull, patrocinadores por excelencia del joven productor. De la mano de Redbull, Fran ha conseguido ser el primer DJ que ha pinchado en el Observatorio Astronómico de Sierra Nevada, una localización que te deja sin aliento. Algunos de los otros venues por los que ha dejado su huella han sido reputados clubes como Privilege en Ibiza e icónicos festivales como el Amsterdam Dance Event, además de tocar en festivales y clubes por Italia, Suiza, Chile, Uruguay o Argentina.

Hemos tenido la oportunidad de sentarnos con él y poder hablar de sus inicios, sus proyectos actuales con Gruff Music y Fran DC Nation y sus futuras fechas y tours que tendrán lugar este 2023. ¡Realmente inspirador!

Autora: Caterina Günther

¡Hola Fran! Siempre es un gusto contar con talento nacional en nuestras páginas. Has iniciado 2023 con muy buen pie, ¿qué expectativas tienes de cara a este nuevo año tanto a nivel personal como artístico?

¡Hola! Es un placer estar de nuevo con vosotros. A nivel personal tengo muchos proyectos que quiero terminar. Como ya sabéis soy una mente inquieta y siempre ando inventando algo. Ahora mismo quiero terminar el proyecto de mi estudio nuevo que aunque parezca simple es muy complejo. A nivel artístico quiero seguir avanzando con nuevas ideas a la vez que mantengo todo lo que estoy consiguiendo. Jamás hubiera imaginado vivir todo lo que me sucedió el año pasado y durante esta entrada al 2023.

Hace 13 años decidiste emprender tu viaje en el mundo de la música, ¿cuáles fueron algunos de los principales retos y objetivos al empezar como DJ en 2009 y cómo han ido evolucionando con el tiempo?

Cuando empecé no tenía muy claro qué estilo quería pinchar. Algunos de los managers que tuve me “forzaban” a seguir una línea más comercial, la que más vendía, mientras que yo tenía otra idea firme en mi cabeza. Hubo un momento en el que exploté, decidí terminar la relación con la persona que “gestionaba” mi carrera y me tomé un respiro. Eso fue un año y medio antes de la pandemia.

En ese momento empecé a producir la música que de verdad me gustaba y literalmente borré todo de mis USB para empezar de cero con lo que de verdad quería hacer. Los primeros tracks que hice de tech house se los quedó Nervous Records donde publiqué el EP de Booty, cosa que hizo que me motivase más, pero justo unos meses más tarde vino la pandemia. A pesar de todo lo negativo que esto supuso para nuestras vidas, logré aprovechar el hecho de que la gente tuviera que estar encerrada en casa. Hice el primer DJ set en streaming emitido desde el observatorio de Sierra Nevada con el support de Pioneer DJ, por ejemplo. Cada día hacía un streaming en diferentes redes sociales, donde tuve miles de espectadores. Todo esto sirvió para que, justo al acabar la pandemia, mi actual manager (Javier Valero) me propusiera trabajar juntos y sumarme a su agencia HireOut Mgmt. Gracias a este paso he conseguido un gran avance en mi carrera.

Este próximo 17 de febrero celebrarás por primera vez en tu ciudad natal tu propia fiesta Fran DC Nation con el apoyo de tu agencia HireOut Mgmt. Este nuevo capítulo tendrá lugar en el icónico club granadino Industrial Copera, ¿en qué momento decides embarcarte en el mundo de la organización de eventos?

Tocar en un club tan mítico y respetado como Industrial Copera es un reto que llevábamos tiempo planteando Javier y yo. Un día me llamó y me dijo: “el 17 de febrero hacemos DC Nation en Copera”. Te diría que me sorprendió, pero ya me espero cualquier cosa de este hombre (risas). Con el paso de los días he ido procesando todo y la verdad es que nunca hubiera imaginado llegar a tener esta oportunidad.

¿Qué concepto hay detrás de tus fiestas y qué valor diferencial aporta al público clubber? Háblanos un poco de este excitante proyecto que vio la luz el verano pasado.

DC Nation nació a raíz de unos amigos promotores en Mallorca (Ismael y Danny) que nos propusieron una residencia en Titos, un club muy importante de Mallorca con una gran programación de artistas internacionales y nacionales. Fueron seis semanas seguidas increíbles donde fuimos congregando y fidelizando público cada día que hacíamos la fiesta. Los ingredientes clave fueron el buen rollo, la buena música y mucha técnica en nuestra cabina, llegando al momento actual en el que podemos decir que nos disponemos a celebrar la edición más importante en Copera. ¡Hay muchas ganas de reventarlo! Y además tenemos muchos planes para el futuro próximo…

¿En qué ciudades podremos disfrutar próximamente tu fiesta Fran DC Nation? ¿Tienes algún tour entre manos para poder llevar la marca a nivel nacional este 2023?

Nuestra idea es hacer la fiesta en las mejores salas nacionales, como con BCM Titos e Industrial Copera. Pero mi idea a corto plazo es hacerla en Uruguay, donde tengo gran parte de mi público más fiel y querido. La verdad es que mis giras por Sudamérica han ido genial, Uruguay es sin duda uno de los lugares con más energía en los que he actuado, aunque Chile y Argentina también nos han sorprendido y hemos colgado el cartel de ‘sold out’ en clubes reconocidos.

No solo te has aventurado en el sector de la promoción de eventos, sino que también diriges tu propio sello discográfico Gruff Music presentándose como plataforma para el lanzamiento de talento emergente. ¿Cómo ha mantenido el sello esa filosofía a lo largo del tiempo?

Mi idea con Gruff es dar apoyo a artistas (tanto emergentes como consolidados) de la misma forma que me hubiera gustado recibirlo cuando empecé. Sin ofender a nadie, es muy tedioso y enredado sacar música a través de la mayoría de sellos; o tienes respuesta en 4/5 días o, directamente, no recibes ninguna contestación. También puede que te pongan alguna excusa y definitivamente no puedas lanzar tu track. Nosotros intentamos publicar todos esos temas que tengan un buen groove y deban salir a la luz: para eso está Gruff Music.

El año pasado nos sorprendiste con ‘Reproches’, un edit lleno de groove de la icónica canción de Ray Perez lanzado en tu propio label. ¿Qué podemos esperar de Gruff Music este año?

Sin duda disfruté mucho el proceso de la producción de ‘Reproches’. Este año estoy preparando varios álbumes para Gruff y uno de ellos será ‘Tech Break Vol. 1’, donde reuniré varios tracks míticos del break beat remezclados con tech house.

Hablando de discográficas, recientemente te hemos visto pasar por grandes labels, como el prestigioso sello norteamericano Nervous Records con a tus lanzamientos ‘Open Sesame’ y ‘Booty’, y aportando tu huella sonora en Best of 2023 de Be One Records con ‘Pull Up’. ¿En qué criterios te basas a la hora de editar en un sello que no sea el tuyo propio?

Cuando tengo una idea o un track terminado nunca me fijo en el sello, pero a la hora de lanzarlo suelo fijarme en cómo están los Charts de Beatport y qué sellos están publicando música afín a mi sonido. La música hoy es muy efímera y todos los sellos cambian o renuevan sonidos constantemente. Tras un proceso de búsqueda y siguiendo estos criterios, es en ese preciso momento cuando elijo a qué sello voy a enviarlo.

Sabemos que tus inicios están impregnados de música underground así como el hip-hop y el breakbeat. Cuéntanos un poco sobre tus primeras influencias.

Cuando empecé como DJ no tuve oportunidad de tocar en ningún club ni evento, así que como tenía amigos raperos, solía ser yo quien les ponía los beats y hacía scratches en sus conciertos. Estas experiencias me acercaron mucho al vinilo, un formato que respeto mucho. Cuando quise empezar a pinchar y practicar, lo que más tenía a mano eran lotes de vinilos de breakbeat, y como era la música que siempre escuchábamos en mi pueblo la asimilaba fácilmente. Así empecé y aprendí a mezclar para luego terminar evolucionando en el estilo en el que me define ahora.

El breakbeat es un género que está volviendo a coger mucha fuerza estos últimos años dentro de la escena electrónica. ¿Tienes pensado retroceder en el tiempo y volver a estos orígenes en algún momento de tu carrera artística?

Me gusta samplear muchas melodías míticas del breakbeat, y aunque no estoy muy actualizado con la escena actual, sí que tomo referencias de algunos tracks nuevos de breakbeat para mis edits y remezclas. Nunca se sabe, pero de momento me mantengo fiel a mi estilo.

¿Qué podemos esperar de Fran DC este año en cuanto a trabajo de estudio? ¿Nos podrías avanzar algún lanzamiento próximo?

Tengo varios tracks y EPs preparados para varios sellos internacionales, ya os iréis enterando. En estos momentos mi mente está al 100% enfocada con el álbum de Gruff Music.

Hay muchos artistas que prefieren tocar en grandes escenarios y otros que se sienten más cómodos en una atmósfera más íntima en clubes pequeños. A ti te hemos podido ver tocando en ambos formatos con total comodidad, ¿en qué festivales y clubs podremos verte esparciendo tu buena vibra este 2023?

Este 2023 voy a volver a muchas salas en las que ya he tocado el pasado año, pero sin duda podemos decir que será un año más internacional. En el momento en el que estamos haciendo entrevista os estoy escribiendo desde Uruguay, donde he congregado a más de 3000 personas como headliner. Este año estaré muy presente en la escena latinoamericana, además de en los festivales que iremos confirmando para este próximo verano en España. Os agradezco mucho vuestro tiempo, seguro que podré veros en la pista y, sin duda, ¡espero que no faltéis el próximo 17 de febrero a la Fran DC Nation en Industrial Copera! Allí me acompañarán grandes amigos de Hireout Mgmt como Carlos Agraz, Esther Bronchal o Gustaff, y además tendremos un showcase de Gruff Music & Friends en El Jardín.

JANERET

ENCABEZANDO

EL SONIDO

ATMOSFÉRICO

A BASE DE PADS

Con un estilo definido por su capacidad para combinar el sonido deep house, los pads atmosféricos y dub con ritmos contundentes, Janeret se ha establecido a lo largo de los años como parte de la generación emergente de artistas franceses.

Janeret creció en Grenoble, una ciudad del sureste de Francia, pero en 2010 se estableció en París. Fue en esa época cuando empezó a dedicarse a la producción de manera profesional, aunque sus primeros experimentos habían comenzado varios años atrás. Su traslado a la capital francesa marcó un antes y un después en su carrera musical, pero no fue hasta el Heat EP lanzado en 2015 cuando Janeret empezó a sentirse cómodo con sus métodos de producción y empezó a crear su propio estilo, una versión suave del deep house con un groove sólido.

Este sonido único le ha llevado a actuar con regularidad en Europa, además de hacer giras por Japón, Australia y América. No solo es conocido por sus enérgicos sets en los que el house minimalista y breaks se aúnan, sino también por su trabajo de estudio, un flujo constante de EP excepcionales que le han consolidado como un artista muy respetado dentro de la escena underground.

La acogida de estos primeros trabajos hizo que Janeret fichara por Yoyaku, discográfica que abandera la escena minimalista francesa. Por otra parte, Janeret también dirige Joule Imprint, a través del cual ha publicado música de Teluric y Roger Gerressen entre otros.

Es una realidad que cada vez más la escena underground se diluye en una fina linea y los grandes clubes empiezan a acoger estos sonidos más elegantes. Por ende, este verano hemos podido ver a Janeret tocar en grandes clubes como el DC10, Shelter o Night Tales, en fiestas como Solid Grooves, PIVE y FUSE -las respectivas promotoras de Michael Bibi, Prunk y Enzo Siragusa-, y festivales como el ADE, el Soundscapes y el Sophie.

Autora: Caterina Günther

¡Hola Mickael! Es genial hablar contigo para DJ Mag España justo ahora que acabas de regresar de tu gira por Sudamérica. Parece que empiezas el año con buen pie. ¿Cómo ha ido?

¡Hola equipo! Muchas gracias por recibirme. Sí, acabo de volver de una gira donde he podido viajar por Ecuador, Colombia, Argentina y Chile. Ha sido increíble como siempre, me gusta mucho visitar esta parte del mundo, tiene una energía especial y un ambiente diferente a lo que estamos acostumbrados en Europa. Han sido 6 años consecutivos en los que he podido viajar allí y conocer la mayor parte de Sudamérica, y realmente puedo sentir que la escena está evolucionando de una manera favorable. Siempre han sido países importantes para la música electrónica, especialmente Chile, donde la influencia de Ricardo Villalobos y Luciano es más que evidente.

Aquellos que te conocen saben que has sido una pieza clave en Yoyaku, el reputado sello discográfico con sede en París. ¿Cuál fue el objetivo al crear la marca y cuál es el ethos que hay detrás?

El label de Yoyaku nació en 2015 y he tenido la suerte de estar presente en la aventura desde el principio, las dos personas anteriores a mi llegada y quienes tiraron el proyecto adelante fueron Vincent (conocido artísticamente como Varhat) y Benjamin Belaga. El primer contacto que tuve con Benjamin fue cuando me propuso ser parte de la agencia que estaba planeando empezar. Yo ya estaba pinchando un poco, sobre todo en París, pero no tenía ninguna agencia en aquel momento y la forma en que me presentó el proyecto me pareció una buena oportunidad así que dije que sí. A principios de 2016 lancé 2 EP que funcionaron muy bien en AKU (el sublabel de Yoyaku) e hice el primer lanzamiento de mi propio sello Joule Imprint. Fue allí cuando realmente sentí una diferencia ya que después de esos 2 EP empecé a recibir solicitudes internacionales.

El sonido Yoyaku fue creado principalmente por Varhat. Hay quien dice que se creó un nuevo estilo de micro house. El aspecto visual también fue esencial, dirigido por Benjamin con increíbles obras de arte, ideas y conceptos. Así que la combinación de la gran cantidad de música que Varhat tenía y las ideas de Benjamin empujaron a Yoyaku al frente de la escena. Soy un poco lento para producir música, así que lo hice a mi ritmo, más lentamente, pero cada lanzamiento salió bien y la mayoría de la gente diría que Varhat y yo contribuimos a crear el sonido Yoyaku.

A finales del año pasado te nombraron A&R de Yoyaku, ¡enhorabuena! ¿Cómo juzgas el éxito, en función de las ventas, del apoyo de los grandes artistas? ¿O solo te importa que te guste la música que te mandan?

Efectivamente, me encargo de la dirección artística de Yoyaku desde hace mucho tiempo y tenemos una gran relación con Benjamin, que confía en mí para la parte musical. Yo solo juzgo con la música, el nombre no cuenta. Si te fijas, la mayoría de los lanzamientos que elijo para mi propio sello Joule Imprint son alias de artistas conocidos o menos conocidos. Si alguien me envía música que realmente me emociona y el artista es totalmente desconocido, siento todavía más entusiasmo y felicidad de poder sacar a la luz este nuevo talento. Para ser honesto es lo que más me gusta: tratar de encontrar nuevos talentos y trabajar con ellos en los proyectos dando algunos de mis consejos. Ahora tendré más trabajo ya que tendré que gestionar más sellos, pero es un trabajo realmente interesante y estoy feliz de poder hacerlo.

Si pudieras elegir a cualquier productor (en vida o no) para lanzar en Yoyaku, ¿quién sería?

Es muy difícil elegir, pero seguramente te diría Ludovic Navarre (aka St Germain). Estoy enamorado de su música desde el principio. Me encantaría tener la vibe de la música que lanzó en los 90 en Fnac music y F communication. Su música es muy ecléctica y atemporal.

¿A quién más admiras como productor en este momento? ¿Hay algún héroe anónimo de la escena francesa que te gustaría destacar?

Me gusta el trabajo de varios artistas. Si tengo que decir nombres concretos, serían Dj Steaw, Huerta, Yamen & Eda, Man/ipulate, Traumer, Kosh, Brawther, Christopher Ledger, Kolter, Salmanazar, Cristi Cons, Gunnter o Mara Lakour. ¡Y Miroloja, por supuesto! Con ellos vamos a lanzar un proyecto, “Jamiro”, en el que sacaremos más música y, además, ya tenemos algunos bolos y festivales planeados juntos este año.

¿Hasta qué punto eres consciente de la herencia del deep house y el minimal de Francia, con D'Julz encabezando con sus residencias en el Rex Club? ¿Te consideras parte de ese linaje?

La verdad es que gran parte de mi cultura musical la conseguí en Rex, donde tuve una revelación con cierto sonido durante una noche de ‘Bass Culture’ cuando escuché pinchar a Raresh. También tuve muchas experiencias musicales increíbles en Concrete, que por desgracia ahora está cerrado. Llegué a París en 2010, por lo que sé la escena estaba un poco de bajón en ese momento y cuando apareció Concrete empujó la escena a una nueva era, muchos de los DJ’s y promotores parisinos son hijos de ese club. Tuve la oportunidad de pinchar varias veces allí y fue toda una declaración de intenciones para mí; poder abrir para una leyenda como Lil Louis fue una locura para el joven de 24 años que era (risas). No sé si realmente puedo decir que dejaré una herencia pero intento hacer lo mejor para defender la música que me gusta y los buenos artistas.

Muchos te consideran uno de los pioneros del sonido deep más atmosférico. ¿Dónde descubriste este estilo musical?

Yo no diría que soy pionero, en los 90 había mucha música atmosférica, pero sin duda soy hijo de este sonido. Creo que el mío es una mezcla de ambient, dub, deep house y minimal. Siempre recordaré el día que oí ‘Can You Feel It’ de Larry en la radio y me encantó al instante. Fue un poco más tarde cuando me di cuenta de que me gustaba tanto por ese pad en concreto que impregna el track (¡y por supuesto el classic bassline!). Cuando escucho mi lista de canciones de la infancia, la mayoría de los temas siempre tienen esas deep vibes. Mi madre trabajaba en la radio y tenía un montón de música R&B y house de EE.UU. en casa y yo crecí con esa música.

En tu background hay ambient y liquid drum & bass, mostrado recientemente en tu live set en Chapelle XIV. ¿Aprovechas tus sets All Night Long para explorar otros géneros o terrenos más allá del sonido house habitual por el que te conoce la gente?

Sí, en realidad era la primera vez que hacía un set de D&B. Llevo tiempo enamorado de esta música y he producido un par de temas de D&B atmosférico. Para mí, lo que cuenta es la atmósfera en los temas, no importa el bpm o la batería. Y sí, los ‘all night long’ son una buena manera de oscilar entre los distintos espectros musicales que tienes. Me gusta pinchar algo de oldschool detroit electro, classic house, minimal deep house o incluso dub. Termino algunas de las fiestas con algo de jungle, por supuesto, pero lo hago sobre todo en el Reino Unido, ya que el drum and bass está muy de moda. Después de lanzar algunos temas jungle mucha gente de la escena house me dijeron que ellos también estaban enamorados de ese sonido y que podían reconocer la inspiración de los discos. Es el mejor cumplido que me pueden hacer (risas).

Todos los que han seguido de cerca tu trabajo saben de tu amor por los pads y que son un elemento muy importante de tu música. ¿Qué es lo que más te gusta de ellos?

Me resulta difícil explicar ese amor por los pads y el sonido deep, pero principalmente se debe al tipo de emoción que me hace sentir. Es realmente complicado para mí producir un tema sin sentir -ya sea melancolía o felicidad-, y los pads me hacen sentir eso. Durante todos estos años, creo que eso es lo que ha definido mi sonido y lo ha hecho único.

Tus producciones desprenden una ternura y un sonido capaces de trasladar a los oyentes a una experiencia fuera de lo común, ¿cómo consigues tanta emoción en tus temas?

Hago un tipo de música que se define como música de club, pero en mi opinión es un sonido para escucharlo fuera de un club. No suelo tocar mi música en discotecas, pero me alegro de que otros DJ’s lo hagan (risas). Parto del principio de que si siento cierta emoción cuando produzco un tema, otros sentirán lo mismo, y ahí es donde se produce la magia: cuando tocas el alma de alguien que puede estar al otro lado del mundo. Ya he oído a gente decirme que ha llorado escuchando un track mío, es realmente increíble sentir que la música que haces por la noche en tu estudio puede llegar tan hondo a alguien en la otra punta del mundo.

No hay una receta especial para ello, ya que cada uno tiene su propio sentimiento musical. Me gusta mucho producir jungle o ambient porque hay menos reglas en los bpm o en la construcción y no pienso en el club o en los DJs que podrían pinchar los temas, simplemente profundizo en mis sonidos y necesito estos momentos de evasión. Me encanta producir música de club, pero a la vez siento que necesito hacer otro tipo de música. Estoy planeando sacar un LP como proyecto paralelo con toda la música que nunca he mostrado aparte del house.

¿Cuál es la historia de ‘Echoes’, tu track más conocido hasta la fecha?

‘Echoes’, publicado en Rutilance, el sello de un amigo, es uno de los temas más escuchados… Es curioso porque es uno de los más sencillos que he hecho. Es realmente minimalista en los arreglos, pero el delayed synth y la línea de bajo fuerte lo hacen hipnótico y fácil de escuchar. Es un tema bastante fácil de incluir en cualquier DJ set, además de ser una mezcla de la mayor parte de mis influencias.

Háblanos de uno de tus últimos lanzamientos con Kolter bajo vuestro alias compartido 'JANEKO'. ¿Qué os motiva a producir juntos?

Conozco a Kolter desde hace tiempo y, por lo que me ha dicho, he influido en su sonido cuando recién empezaba y él también me ha influenciado mucho a mí. Es uno de los productores con más talento que conozco. Siempre hemos tenido una buena relación y hemos conectado musicalmente, así que pensamos que sería una buena fusión trabajar juntos. La colaboración ha sido muy fácil y rápida ya que estamos en la misma línea musical. Tenemos más temas listos para otros proyectos en camino.

¿Qué es lo próximo para Janeret en cuanto a producción musical?

El primer lanzamiento del año será con el equipo de Fuse London, pude pinchar para ellos varias veces el año pasado. Estoy muy contento de lanzar un EP con ellos ya que siento mucho respeto por lo que están haciendo y por su dueño, Enzo Siragusa. Saldrá en marzo y en este EP muestro un lado diferente de mi sonido, un poco más crudo e influenciado por el Reino Unido. También acabo de terminar un EP para Shall Not Fade que saldrá en mayo, me gusta mucho el sonido tan ecléctico que tienen. Además, tengo entre manos un remix que hice para D'Julz que va a ser lanzado en Bass Culture, estoy muy contento de unirme a este sello tan especial. Y por último, como he mencionado antes vamos a lanzar nuestro propio sello con los hermanos Miroloja con un proyecto llamado ‘Jamiro’.

Recientemente te has aventurado también en el mundo del promotor, haciendo tus propios eventos bajo tu nuevo concepto ‘Janeret Curates’. Hasta ahora has invitado a grandes nombres de la industria como Enzo Siragusa y talentos emergentes como Man/Inpulate. Organizar una fiesta es una proyecto enorme que requiere mucho tiempo, dinero y esfuerzo.

Sí, el primer evento fue con la marca Yoyaku detrás. Invité a Enzo Siragusa, Man/ipulate y Yamen & Eda, ¡fue una noche increíble! Y también pude invitar a Raresh en Londres. Yoyaku siempre ha movido eventos y ha hecho showcases, pero sí es cierto que recientemente he estado más involucrado en ello, ya que en el de París estuve a cargo de la dirección artística. El próximo será en Barcelona en Input como Janeret Curates donde invitaré a Sonja Moonear. Creo que es bueno como artista en cierto punto hacer tu propia fiesta para poder mostrar tu visión y tener un momento especial con los artistas que estás acogiendo.

Los locales forman parte de la experiencia del evento. ¿Qué buscas a la hora de decidir dónde celebrar tu fiesta?

Intentaré desarrollar este proyecto en los próximos años y, por supuesto, elegir los lugares adecuados es importante. La mayoría de mis fiestas tendrán lugar en La Machine Du Moulin Rouge, en París. Es un buen club con un buen sonido y tiene dos salas, lo que es genial ya que puedo traer a un artista conocido para la sala principal, pero también promover buenos talentos en la segunda sala. Las luces del sistema de sonido, el alojamiento, etc. son algo importante para elegir el lugar adecuado. Poco a poco iré llevando este concepto a diferentes países.

¿Qué podemos esperar de Janeret en este emocionante año que acaba de empezar? ¿En qué países o festivales podremos encontrarte próximamente?

Este mes tengo otra gira, esta vez será por México y USA. Tocaré en el Caprices Festival en Suiza, Unum Festival en Albania, Aegis festival en Líbano, PIV Festival en Amsterdam y Butik Festival en Eslovenia. También tocaré en uno de los mejores clubs como Shelter, Supermarket, Input, C12, Les Enfants Brillants y el Village Underground. A finales de año volveré a hacer una gira por Estados Unidos, Japón y Sudamérica. También tengo preparado un podcast para Circoloco que saldrá a finales de mes.

LOS ARTISTAS QUE CAUSARÁN SENSACIÓN ESTE 2023 SEGÚN DJ MAG AMA

En esta nueva edición te presentamos a los artistas que causarán sensación este año: desde new-school house con influencias trance hasta fusiones de amapiano y afro-tech, desde música experimental de club hasta bangers de garage, drum & bass y mucho más: estos son los DJ y productores que brillarán este 2023.

Traducción: Caterina Günther Texto original: DJ Mag

ca experimental que te hiciera sentir un poco incómodo al escucharla", dice. Pero tocar sus temas en directo planteaba un problema. Ninguna sonaba bien con Ableton, así que Ama se puso a aprender a pinchar, utilizando discos de segunda mano de RJD2 y DJ Shadow para practicar el beat-matching.

Fue en Bournemouth, donde Ama se trasladó después de la universidad, cuando se sumergió de verdad en el drum & bass, aunque al principio le costó. Insegura de cómo progresar, se puso en contacto con la DJ londinense Sweetpea, que la animó a persistir en el primero de los actos de solidaridad entre mujeres que ayudaron a impulsar su carrera.

House Of Hi-Fi reclutó a Ama como residente en 2019 donde, junto a Sheba Q, Kira, Kyro y La Lune, su reputación creció rápidamente. Un vídeo viral la mostró pinchando en Mr Whompy ice cream van en el festival Boomtown, cuando Inja, que pasaba por allí, saltó al micro mientras ella dejaba caer su 'Vanta Blackin'. EQ50 publicó su mix con motivo del Black History Month, mientras que el cofundador Flight incluyó a Ama en una serie de tuits que destacaban a las mujeres negras en el drum & bass.

Irrumpiendo con fuerza en las noches House Of Hi-Fi de Bournemouth, centradas en el drum & bass, los electrizantes y enérgicos sets de Ama se inspiran en el liquid, el jungle y el IDM. Con el apoyo de otras mujeres DJ de d&b, se ha convertido en una artista clave de clubes y festivales de todo el Reino Unido.

Ama es la personificación de una DJ de drum & bass de espectro completo. La pasión de esta DJ afincada en Bournemouth por la escena se refleja en su variada selección musical, que oscila entre tracks enérgicos, soulful liquid y Amen jungle. "Me encanta llevar a la gente en un viaje", explica a DJ Mag. "Cuando era más joven, mis sesiones favoritas siempre eran las que me llevaban en una montaña rusa. Intento recordar cómo me sentía cuando era raver, y meto todo lo que puedo en una hora".

La trayectoria de Ama no empezó en la música de baile, sino en un grupo llamado Told, con el que tocó en los años noventa (cuando Pendulum era un grupo habitual de warm up en los conciertos de rock a los que asistía). "Estábamos influenciados por el sonido Limp Bizkit/Linkin Park, que mezclaba la música electrónica con el rock", explica. "Por aquel entonces utilizábamos Fruity Loops, así que fue entonces cuando empecé a trastear con la producción".

En 2009, Ama puso rumbo al norte para estudiar en Newcastle. Allí, influenciada por artistas como Aphex Twin y Moderat, empezó a componer IDM. "Quería crear músi -

"Fue un buen momento para introducirse en la escena", dice Ama. "Siento que la gente acepta cada vez más que las mujeres quieran ser DJ. Se rompieron esas barreras". Y los bookings siguieron llegando. Este año, Ama ha actuado en Outlook UK, en la fiesta del 30 aniversario de RAM y en su primer Glastonbury, y ha vuelto al BBC Radio 1 Dance Stage de Reading & Leeds, que ocupa un lugar especial en su corazón de rockera veterana. "Es curioso, porque ese escenario me introdujo en el drum & bass", dice. "Fue un momento de ‘pellízcame, estoy soñando'. Recuerdo que solía mirar a gente como Enter Shikari en Reading & Leeds, y ahora había chavales allí mirándome".

Lo próximo que tiene entre manos es publicar algunos temas. Ama está ocupada en conseguir que sus producciones sean lo suficientemente robustas para una pista de baile animada. "Cuando empecé a producir, tenía una formación IDM muy fuerte, así que sería increíble encontrar la forma de trasladarla al drum & bass", dice. Sueña con fundar un sello discográfico que sirva de plataforma para esa conjunción entre la música de baile y la electrónica. "Me encantaría trabajar en un sello que introdujera a las mujeres de color en la escena", afirma. "Hay muchas mujeres negras que hacen canciones increíbles. No veo que se publiquen en otros sellos". Lo que está claro es que Ama, aunque ha jugado a largo plazo, no ha hecho más que empezar. Con mucha energía dentro y fuera de los platos, está lista para impulsar su carrera a grandes alturas. Estamos impacientes por ver su próximo destino.

Becca Inglis

AUTHENTICALLY PLASTIC

DJ, productxr y fundadxr del grupo de fiestas ANTI-MASS de Kampala, Authentically Plastic ha llevado una vida artística basada en yuxtaposiciones y síntesis. Mientras estudiaba arquitectura en la universidad en Sudáfrica, descubrió tanto los clubes kwaito y gqom de Cape Town como la electrónica experimental de grupos como The Knife y Gang Gang Dance. "Nunca había planteado la música como camino", explica. "Pero los sonidos eran increíblemente excitantes. Empecé a indagar e indagar y me aficioné al post punk y a la música industrial. Escuchaba muchos discos de Konono No1 y Congotronics [International], Thomas Mapfumo y otros músicos poscoloniales. Todos estos géneros me sonaban afines. Pensaba en la música como pensaba en la arquitectura: ¿Por qué alguien haría algo así?".

Authentically Plastic, cofundadxr del colectivo ANTI-MASS y miembro de la innovadora filial de Nyege Nyege, Hakuna Kulala, desafía las convenciones y empuja la música de baile hacia el futuro.

Para Authentically Plastic, palabras como "fluido" e "híbrido" están pasadas de moda. "Me interesa lo que viene después de la mutación", explica. "Sabemos lo que ocurre cuando las cosas se han mezclado a la perfección. Quiero mirar más allá cuando hago música". Esta estética del más allá se manifiesta en sus proyectos -especialmente en el nuevo álbum "Raw Space", del sello Hakuna Kulala- como un haz prismático de abrasiones polirrítmicas, que arroja fragmentos vogue, gqom y techno industrial en patrones hipnotizantes, sacudiendo las raíces diaspóricas de la música electrónica.

Críticos admiradores han calificado su sonido de hostil, aplanado e incluso agresivo, pero Authentically Plastic busca algo más que una catarsis punzante. "La idea de la compresión como contrapunto al ideal musical occidental es fascinante", nos cuenta. "Mucha música quiere separar las cosas, separar cada sonido en un punto individual en el espacio. Yo quiero que los sonidos tengan fricción, que la música, los ritmos y las culturas entren en contacto y en conflicto. Poner cosas dispares cerca, rozándose unas con otras, crea una opresión espacial que genera algo nuevo. Es una forma de empoderamiento".

Desde Sudáfrica, Authentically Plastic se trasladó a la bahía californiana de San Francisco, donde podía expresar su homosexualidad con mayor libertad y ver cómo la música se entrelazaba con la identidad. "Fui a las fiestas New World Dysorder en Oakland con los DJ Jasmine Infiniti, Cali Rose, Yha Yha y otros, en las que participaban personas queer y trans de color. En San Francisco, fui a las fiestas Honey Soundsystem, que eran las grandes fiestas underground queer. Fue muy emocionante. Allí conocí por primera vez el techno como algo propio en un ambiente queer".

A pesar de quedar hipnotizados por el uso que Jasmine Infiniti hacía de cuatro CDJ para crear un muro de sonido como un lienzo, Authentically Plastic no tocó los platos hasta que se le acabó el visado y volvió a casa, a Kampala. "Después de tanto viaje, me di cuenta de lo que no teníamos y quise llenar ese vacío", explica. Para escapar de la opresión queerfóbica de las autoridades, Authentically Plastic y otros DJs empezaron a organizar fiestas house clandestinas, de las que surgió ANTI-MASS como una forma de existir más allá de esos espacios. Pronto, el grupo ugandés de techno Nyege Nyege los descubrió en una de esas fiestas y los contrató al momento. (Cuando Authentically Plastic debutó en el festival Nyege Nyege, los medios conservadores los apodaron "Demonio del Nilo"). El jefe de Hakuna Kulala y héroe del techno congoleño, Rey Sapienz, animó a Authentically Plastic a crear su propia música. "Enseguida me sentí increíblemente bien. Cuando empecé a hacer música, empecé a leer mucho más. El álbum está tan lleno de ideas teóricas... Pero, por supuesto, también trata del movimiento".

Authentically Plastic está actualmente de gira por Europa y preparando su debut en directo en Berghain en febrero para el CTM Festival. "Me interesa mucho lo que puedo hacer en este espacio que para muchos es el símbolo mismo del techno", nos cuenta. "No hay razón para que tantos sonidos no suenen allí".

Marke Bieschke

CHLOÉ CAILLET

la obra y su carrera como DJ despegó a la velocidad de la luz. Tras una serie de actuaciones en Estados Unidos a principios de año, regresó a Europa para pinchar en prestigiosos clubes y festivales de Ámsterdam, Berlín, Londres, Barcelona, París, Helsinki, Mykonos, Milán y Marsella, además de disfrutar de una residencia para Circoloco en el DC-10 de Ibiza.

"Ha sido increíble", explica a DJ Mag desde una pintoresca reserva natural de Perú. Se está tomando un merecido descanso entre su apretada agenda de tours. "Todavía no me creo que haya residido allí este verano. Sobre todo porque llevo mucho tiempo yendo. Es un sitio al que iba con todos mis amigos los lunes, era como nuestro punto de encuentro. Nunca he estado más nerviosa en mi vida que en mi primer show allí. Lo disfruté mucho. He conocido a mucha gente increíble, ha habido muchos DJs geniales durante todo el verano. He pinchado tanto en la main como en la terraza, y ha sido genial conocer esa sala y a la gente que trabaja allí. Cada vez que pincho, siento que aprendo algo nuevo sobre mí mismo como DJ. El público sólo quiere bailar, quiere fiesta, así que qué buen ambiente”, nos cuenta.

Chloé Caillet, afincada en Ibiza, en 2022 cautivó a multitudes de clubes de toda Europa y Estados Unidos con sus eclécticos DJ sets, influenciados por los pasados años en Nueva York, París y Bristol, y que abarcan desde la música disco hasta el house, el funk y muchos otros géneros.

Chloé Caillet está acostumbrada a sumergirse en nuevas ciudades y experiencias. Nacida y criada en Nueva York, se trasladó a París a los 11 años, más tarde vivió en el Reino Unido para estudiar música y actualmente reside en la isla de Ibiza. Sus sets y producciones reflejan el rico patrimonio cultural y musical de estos lugares, desde la música disco al house, pasando por el funk y todo lo demás. Estudió jazz y producción musical, y sus años de formación tocando en grupos siguen teniendo una gran influencia en sus procesos creativos. Es experta en hardware, le encantan los sintetizadores y las improvisaciones en directo. Su single "Love Ain't Over", publicado en 2021, gustó a muchos y supuso el debut de su sello Xcess Records, fundado junto a su compañero de estudio y amigo Josh Ludlow.

Durante la pandemia, pasó un tiempo produciendo música en su estudio de Ibiza, y en 2022 se puso manos a

Chloé viene de la pista de baile; ante todo fue una raver, explorando la escena nocturna de París desde muy joven a través de fiestas en venues legendarios y ya desaparecidos como Social Club y Concrete, y en raves de drum & bass en Motion, en Bristol. "Todos los fines de semana, de viernes a domingo, estaba en el club delirando, en Inglaterra o en París, y ahora que estoy en el otro lado, es definitivamente una locura, porque sólo recuerdo estar al frente a la izquierda", se ríe.

Es la mitad del dúo PVBLIC XCESS con Josh Ludlow, una pareja que surgió tras conocerse en Burning Man hace seis años. "Trabajamos en un montón de discos y ha sido un viaje muy bonito con él", dice. Además de dirigir el sello juntos, el verano pasado disfrutaron de una residencia en el Wild Corner (también conocido como los baños) de Hï Ibiza, y tienen más producciones y fiestas en proyecto. Este año, Chloé tiene grandes ambiciones y planea empezar a trabajar en un álbum. "Me encanta tocar con otros músicos. Me encantaba formar parte de un grupo, y me encantaría empezar a recuperar algunos de esos elementos", revela. A partir de febrero, se prepara para publicar un disco al mes, con un nuevo EP en preparación, nuevas ediciones para su serie XCESS EDITS, más colaboraciones y algunas remezclas interesantes.

Anna Wall

INVT

Mezclando influencias del UK bass, el techno, el footwork y los ritmos latinoamericanos, INVT forman parte de una estimulante nueva ola de artistas de Miami.

INVT (léase: innovate) son los artistas multidisciplinares Luca Medici y Delbert Pérez. Conocidos tanto por su marca de ropa "one-of-one" como por ser un prolífico dúo de DJ y productores, su sonido se nutre de la música electrónica británica y de géneros latinos como la salsa, el merengue, la bachata y el reggaetón de los que se vieron rodeados al crecer en Miami. "La ciudad nos marcó para siempre con ese estilo sexy y tropical", explican por correo electrónico.

Mientras Luca, de 24 años, creció tocando la batería, Delbert, de 25, tocaba la viola en una orquesta y sabía algo de guitarra. Como los dos ya eran mejores amigos al haberse conocido practicando skate, Luca sugirió a Delbert que viniera al siguiente ensayo de la banda. "Delbert nunca había cogido un bajo, pero enseguida lo clavó", recuerda Luca. "Se limitaba a mirar los dedos de los guitarristas y seguirles la corriente. En ese momento, me di cuenta de que Delbert no sólo sería mi compañero de monopatín: tenía dotes musicales."

El dúo no se aferró a estar en una banda durante mucho tiempo. "Cuando descubrimos a Skrillex a los 12 años, nos quedamos alucinados con la idea del dubstep porque no habíamos oído nada parecido antes", cuenta Delbert. Esto inició su curiosidad por los sonidos británicos a través de artistas como Skream, Coki, Benga, 50 Carrot y BadKlaat. “El mix 'FabricLive.37' de Caspa y Rusko fue una gran inspiración para nosotros", añade.

Ambos se trasladaron a Nueva York, donde estudiaron producción musical. "Vivir en Brooklyn fue una experiencia que nos mejoró la vida en todos los aspectos", explican, y dicen que "el cambio de ritmo, la realidad, las estaciones, el ajetreo nos dieron una perspectiva tremenda sobre cómo ejecutar nuestras ideas". Al verse defraudados por los vocalistas mientras exploraban su faceta jazz/electrónica, se dieron cuenta de que querían centrarse en su propio proyecto, al tiempo que creaban un set electrónico en directo. "Como los dos venimos de entornos de instrumentistas, sentíamos que nuestras actuaciones debían ser algo más que un DJ set", dicen.

Como muchos artistas en gira, la pandemia obligó a INVT a centrarse en la producción, pero el dúo -cuya música se caracteriza por giros dramáticos entre techno, footwork, UKG, dubstep y breaks, envueltos por percusión latina- ha estado publicando música a un ritmo endiabladamente rápido. En 2021, publicaron seis álbumes y un EP, mientras que en 2022 lanzaron cuatro proyectos, incluidos los LP "La Chamba" y "Gazebo", en los que el dúo se enorgullece de mezclar y masterizar, y de hacer ellos mismos su material gráfico. Es un ritmo que uno de sus ídolos, el pionero del dubstep Skream, ha comparado con sus primeros años con Benga, otro pionero del dubstep.

Pero hay un método y una cuidadosa reflexión detrás de lo que parece un enfoque espontáneo a la hora de publicar música, que INVT cuelga en su Bandcamp cuando le apetece, en lugar de seguir el camino tradicional de los sellos discográficos. "La idea de individualidad se ha perdido en la sociedad", dicen. "Estamos muy orgullosos de ser completamente independientes. Sin duda es más difícil, pero con cada logro predicamos con el ejemplo. Sé tú mismo, destaca", aconsejan.

Tras impulsar el sonido de Miami durante su gira por Europa el pasado verano, que incluyó un B2B con Skream en el KOKO de Londres, están entusiasmados con lo que el creciente interés por la escena de la ciudad podría significar para sus compañeros. "Miami está en un nuevo capítulo. Los productores están haciendo mucho ruido, y el mundo está prestando atención", dicen. "La sensación es muy buena, porque llevamos años imaginándonos esto, manteniendo profundas conversaciones con los artistas de Miami que venían a nuestro estudio sobre la posibilidad de unirnos, y está funcionando".

INVT nos recuerda que también tienen una marca de ropa, y que en 2023 volverán a centrarse en ella. "Uno de nuestros principales objetivos para el año que viene es ampliar nuestra marca de ropa", afirman. Aunque empezaron reciclando artículos de segunda mano, ahora están añadiendo prendas confeccionadas a partir de sus propios patrones y desarrollando diseños más utilitarios para chaquetas y vaqueros. Sin embargo, el ritmo de trabajo no parece disminuir en lo que respecta a sus producciones: "Tenemos un montón de música nueva por salir, y también algunas colaboraciones de ensueño.

Kamila Rymajdo

MAIN PHASE

madre solía llevarle antes de que tuviera edad legal para ir por su cuenta, donde ahora organiza sus propias fiestas Pure Butter. Schierbeck también ha publicado material bajo distintos nombres, y su mayor éxito antes de Main Phase fue como mitad del dúo de house lo-fi Slim Hustla. Como Main Phase, su sonido se remonta a la era del garage justo después del cambio de milenio, construido sobre un enfoque de ‘menos es más’ de sonoridad oscura, atronadoras frecuencias sub-bajas y fuertes tambores: "Toda esa era es el pináculo del 2-step para mí", afirma entusiasmado. Schierbeck menciona a productores como El-B, los primeros discos de Zed Bias y Strickly Dubz, de Jeremy Sylvester, como puntos de referencia en su educación en este sonido, que nació en Internet cuando era un joven adolescente "rebuscando en YouTube y Discogs", y enviando discos a Dinamarca desde la institución londinense de la música de club bass- heavy DnR Vinyl. También bautizó su lanzamiento ec2a de 2021 con el nombre de "FWD Thinking": una referencia a la noche de club seminal de la época que desempeñó un papel fundamental en la transformación del 2-step en dubstep y grime y, 20 años más tarde, en el sonido garage oscuro que ahora impulsa como Main Phase.

Mezclando 2-step con influencias grime y jungle, Main Phase de Copenhague ha llegado a un sonido distintivo que le ha llevado a colaborar con sus héroes y a publicar en algunos de los sellos más demandados del Reino Unido.

Es difícil de creer que Adam Emil Schierbeck sólo ha estado publicando lanzamientos bajo su alias Main Phase desde 2020, habiendo acumulado ya un cuerpo musical tan fuerte junto con un incesante calendario de tours que le ha visto girar recientemente con artistas de la talla de Flowdan y Killa P. También ha sido un período muy ocupado en el estudio, trabajando en una serie de colaboraciones que aún no puede revelar, culminando en una sesión con su amigo y colaborador, Interplanetary Criminal, junto a la realeza del grime D Double E. "Es una locura", afirma a través de una videollamada desde su casa en Copenhague, durante un raro momento de descanso de la música. "Algunas de las cosas que tenía en mi lista de deseos hace años, en cierto modo ya las he cumplido".

Desde aquellos primeros lanzamientos en 2020 a través de ec2a, Timeisnow y Warehouse Rave, Schierbeck ha desarrollado un sonido distintivo y disperso que mezcla elementos del 2-step con otra música de club del Reino Unido en el extremo más grave del espectro, incluyendo grime, dubstep y jungle. Empezó a hacer música en su habitación cuando era un adolescente y lleva más de 10 años activo en la escena de la música electrónica, primero como DJ en Baggen, el club de Copenhague al que su

Un post reciente en el Instagram de Schierbeck habla de la conexión que ha establecido desde entonces con el Reino Unido, y que le ha llevado a estrechar lazos con artistas como el fundador de ec2a Dr Dubplate, DJ Cosworth, Holloway, Bluetoof, Frazer Ray y otros, presentando a muchos de ellos en sus fiestas Pure Butter, que se celebran bajo el lema "repletas de sabores del Reino Unido". Además de la gran repercusión de su música como Main Phase, su proyecto de colaboración ATW con Interplanetary Criminal también llamó la atención de DJs como Ben UFO el año pasado. Su amistad con el productor de Manchester "B.O.T.A. (Baddest Of Them All)" comenzó durante sus días juntos en la escena lo-fi, y la pareja ha sacado dos lanzamientos bajo ATW en el sello del mismo nombre, incluyendo "ATW002" de 2022. Dos lanzamientos más son inminentes en el sello, mientras que la pareja también está a punto de iniciar otro sello que muestra "el estilo de la ciudad de Nueva York, la vieja escuela de garage 4/4".

El mix de Schierbeck para BBC Radio 1, que estará disponible a partir del 28 de enero, se compone de sus propios dubs, así como de música de amigos cercanos e influencias. "Soy yo y en lo que me he convertido, y toda la gente que me rodea, conociendo por fin a mis héroes", sonríe. "Va a ser un año emocionante, porque me esperan sesiones de estudio y remezclas con las que ni siquiera me atrevería a soñar cuando era más joven... pero sigo siendo ese niño raro de 14 años que escucha discos en su habitación a tardes horas de la noche".

Rob McCallum

MANAMI

inspirado en el new-school trance y el house progresivo de sellos como Planet Euphorique y Craigie Knowes. Un ejemplo es su tema "Eventide In Orbit”, lleno de frecuencias triposas, pitidos ácidos y ritmos propulsores, con una notable melodía que procede de su formación clásica de piano. "Me gusta la musicalidad [de ese estilo]. Las melodías, los acordes y los pads son el tipo de sonidos que me atraen instintivamente", afirma.

Manami nació en Tokio, pero se trasladó a Buckinghamshire (Inglaterra) muy joven. Más tarde se trasladó a Bristol para ir a la universidad, donde se unió a la comunidad de DJs y empezó a pinchar en eventos y fiestas estudiantiles, perfeccionando sus habilidades con el tiempo. Sus primeros amores fueron el house y la música disco de Chicago, estilos innovadores de las comunidades negra y gay de Estados Unidos, que le mostraron que la música de baile tenía el poder de unir a la gente y ofrecer una sensación de liberación. "Si nos fijamos en los orígenes [de esos géneros], crearon espacios en los que una parte de la sociedad podía sentirse libre y liberada en una época en la que se sentía oprimida. Me pareció un mensaje muy poderoso y muy positivo. Supongo que me gustaba la idea de poder reunir a la gente y compartir la experiencia de disfrutar de la música".

Tras iniciarse en la vibrante escena de Bristol, los sets propulsivos de Manami causaron impacto en todo el Reino Unido en 2022, mientras que sus producciones se han consolidado en delicias alucinantes.

La razón por la que me gusta pinchar es por tener esta experiencia compartida", dice Manami, reflexionando sobre lo que impulsan sus sesiones fluidas. "La sensación que transmite es de euforia. Es algo constante en lo que hago y en lo que hago". El espíritu de comunidad es clave para esta DJ, productora y pianista japonesa-británica, y está entretejido en su enfoque de la música de baile. Con sus sets triposos y extáticos, pretende unir a los bailarines, pero Manami también se ha propuesto compartir sus habilidades a través de talleres en la plataforma Saffron, cuyo objetivo es abordar el desequilibrio de género en la música de baile animando a más mujeres, artistas no binarios y trans a pinchar y producir. Además, Manami ha dado visibilidad a muchos artistas emergentes a través de sus programas de radio en Worldwide FM y Noods.

Además de pinchar con frecuencia en locales de todo el Reino Unido (y cada vez más en el extranjero), Manami es una talentosa productora, que ha publicado discos en Rhythm Section, Futureboogie, Alfresco Disco y Erbium, y un EP en Viscera Transmissions. Mientras que su material anterior se centraba en el breakbeat ('The 2000's') y el italo disco ('Plastic Italo'), en los últimos años se ha

Otra influencia importante fue el propio Bristol y su escena de música electrónica en constante transformación. Las noches en los eventos Timedance, Livity Sound y Futureboogie ayudaron a dar forma a los variados sets de DJ de Manami, que pivotan entre zonas horarias y géneros con gracia. "Tuve mucha suerte de ir a esa ciudad para aprender y crecer. Hay tantos géneros musicales diferentes en cuanto a noches y sellos, y no sólo el bass music de Bristol por la que es conocida la ciudad. Con la música de vanguardia, pero también la de la vieja escuela, estuve expuesta a una amplia gama muy rápidamente".

Sin embargo, fue la producción lo que supuso un punto de inflexión en su carrera. Durante la pandemia, dedicó tiempo a dominar el arte y grabó canciones en el estudio First Light, un espacio de grabación de uso gratuito en Bristol abierto por Batu. "Me ayudó a sentirme segura de mi propia musicalidad electrónica", afirma. En la actualidad, Manami es un nombre conocido en los clubes más exigentes. Tras salir de gira con Bicep ("un verdadero momento culminante"), toca en los lugares que siempre quiso tocar y viaja más que nunca. Ahora tiene su base en Londres, un nuevo estudio de grabación y grandes lanzamientos para 2023 de los que aún no puede hablar. Todo ha cambiado, pero su filosofía como DJ sigue siendo la misma. "Sólo quiero que el público sienta esa conexión conmigo", concluye. "Viajamos juntos".

Ben Murphy

PHILOU LOUZOLO

Tras el fallecimiento de su madre en 2018, Philou se encontró luchando para cargar con los traumas sufridos, mientras el abuso de sustancias comenzaba a acribillar su vida. Con una relación en ruinas que finalmente llegó a su fin -dejándolo sin ningún lugar donde dormir por la noche más que hoteles, luego albergues y finalmente las calles, mientras se perdía momentos cruciales en el crecimiento de su pequeña hija- Philou tenía ante sí un ajuste de cuentas que alteraría su vida. Inspirándose en sus raíces africanas, se dio cuenta de que la música que creaba respondía a una necesidad mayor en su vida, y se puso en contacto con los artistas que sabía que acudirían en su ayuda. Poco a poco, Philou encontró un camino recto hacia su fuerza, y su nueva vida, que junto con el álbum "African Gold", empezó a materializarse.

Tras superar la adicción y abrazar su herencia africana, el DJ, productor y fundador del sello Wokoundou, Philou Louzolo, colabora con artistas de todo el continente, fusionando el afro house y el techno para crear nuevos estilos deslumbrantes.

Productor, DJ y fundador del sello discográfico Wokoundou, Philou Louzolo ha vivido unos años de transformación, recorriendo un empinado camino hacia la recuperación, la propiedad, el autoconocimiento y la valía, abrazando su africanidad tanto personal como sonora. Llenando las pistas de baile de sonidos afro y techno, se ha ganado su lugar como un respetado artista a tener en cuenta en 2022.

Nacido en un linaje mixto con raíces en el Congo, Sierra Leona y Nigeria, su crianza en el seno de una familia holandesa adoptiva le impidió ser un músico negro capaz de expresarse plenamente. "Mi padre es medio nigeriano, medio sierraleonés, y mi madre es congoleña", cuenta Philou. "Se juntaron jóvenes, se conocieron en Holanda y ambos fueron adoptados por familias holandesas. Cuando nací, mis padres no podían mantenerme. Mi madre quedó traumatizada por la guerra del Congo, y me criaron los mismos padres que la adoptaron. Crecí en una familia blanca, en un entorno blanco, y aunque eran cariñosos y me apoyaban, no podían protegerme del racismo. No tengo una conexión fuerte con mis abuelos, y esta conexión con África es algo que tuve que buscar por mí mismo."

Aprovechando talentos desde el lejano norte hasta el sur más profundo en el marroquí Cee ElAssaad y los sudafricanos Kususa y RHEA BLEK, "African Gold" imitó la exploración que Philou necesitó experimentar para encontrarse de nuevo a sí mismo. Los artistas diaspóricos AMÉME, DJ Kwamzy y MoMA Ready aportaron brillo y matices, y 20 temas rebosantes de orgullo, expresión y belleza le ayudaron a encontrar el camino de vuelta a casa. Limpio desde hace más de 18 meses, Philou es imparable. Reunido con su hija para enseñarle la música que le salvó, está en una nueva trayectoria para sí mismo y para el continente que él llama “the source".

"Nunca dejé de creer en la fuente -que es África- y en el apoyo que podemos darnos unos a otros. Estoy agradecido de poder trabajar con tantos artistas que sabían que yo estaba en un momento bajo de mi vida, pero todos creyeron en la magia que podíamos crear. Tenemos que permanecer cerca de la fuente. Para mí, eso es aceptar quién soy y lo que hay dentro de mí, abrazar todo lo que soy”.

Philou, que publicará un nuevo EP amapiano en 2023, prosigue su misión de unir a los africanos, tanto en su país como en la diáspora, y trabaja actualmente en la remezcla del tema "Kan Tolo", del DJ angoleño Satelite, que saldrá a la venta este mes. Mientras tanto, organizará eventos en el Thuishaven Festivalterrein de Ámsterdam a lo largo del nuevo año, además de comisariar una noche en el Club Shelter en marzo de 2023, con el DJ beninés-estadounidense AMÉME. "El futuro es la fusión", afirma. "El futuro es todo lo que es africano y todo lo que encontramos. Todo lo nuevo es una combinación de todo lo que ya ha existido. Mucha gente todavía no sabe que la música techno es música negra. Tenemos que unirnos y trabajar juntos para verlo, aunque seguimos divididos. El objetivo para mí es fusionar todo lo que proviene de la creatividad africana para un nuevo futuro en el que todo el mundo entienda que es nuestro."

Shiba Melissa Mazaza

SHUBOSTAR

nocer gente nueva, comer comida nueva, enfrentarme a una nueva cultura, ¡todo! Sus sesiones de DJ son viajes en sí mismas, que canalizan el potencial transportista de las ramas más espaciadas del italo disco en viajes cósmicos de ritmo. Pero fue en su primera gira por Asia donde Shubostar se sintió impulsada por una energía underground emergente.

"Fue lo mejor del año", dice. "Soy coreana, pero nunca esperé poder hacer una gira por Asia, porque los festivales y clubes importantes están sobre todo en Europa o Estados Unidos". La percepción de la música de baile como una importación cultural occidental a Oriente ha servido para marginar a los productores y DJ asiáticos en la conversación global. "Quiero apoyar a más artistas asiáticos, pinchar más de su música, apoyar sus eventos", afirma. En Yakarta, pinchó dos temas del productor indonesio Saturn, sin saber que estaba entre el público. "Estaba tocando un tema y un tipo se me acercó y me dijo: '¡Esta es mi música!

Inspirándose en las bandas sonoras de los videojuegos, los viajes por el mundo y la música disco cósmica clásica, Shubostar, nacida en Corea del Sur y afincada en Alemania, es una DJ muy solicitada en todo el mundo.

Shubostar lleva haciendo música desde hace más de una década, pero su envolvente estilo de música disco cósmica ha alcanzado nuevas cotas estratosféricas en los últimos años. Nacida en Corea del Sur y afincada en Alemania, la sensibilidad musical de Shubostar también se ha visto moldeada por sus experiencias en las escenas underground de Tailandia y México. Pero su primer contacto con la producción de música electrónica fue a través de la música de videojuegos, lo que podría explicar su inclinación por crear universos sonoros de otro mundo. "Cuando era joven, me volvían loca los viejos juegos de ordenador, como Princess Maker o StarCraft, o los MMORPG coreanos", dice. Estudió desarrollo de videojuegos en el instituto, donde su profesor le presentó a un productor de música de cine, que le enseñó lo básico.

Este año, ha estado viajando de un país a otro en una gira posterior al covid19, cogiendo energía tocando en festivales como Burning Man y clubes como Phonox. "Estos días, viajar ha sido realmente inspirador para mí. Co -

Como cualquier intrépido explorador, Shubostar se ha enfrentado a sus propias dudas a lo largo de los años, pero siempre ha vuelto a la música. Tras dos años en Tailandia a mitad de su carrera, regresó a Corea. "Pensaba que estaba trabajando duro, pero no veía un paso adelante. Así que pensé: 'Quizá sea hora de buscar otro trabajo'", dice. Al final consiguió un trabajo como fotógrafa en Cancún, añorando la experiencia de vivir en el extranjero.

Fue en México donde volvió a pinchar. "Conocí a un amigo DJ de Ciudad de México y me preguntó: '¿Quieres pinchar en mi fiesta? Tras dos actuaciones, la cálida respuesta del público la animó a volver a coger los platos. "La gente me preguntaba: '¿Cuándo vuelves? Quiero contratarte otra vez". Yo decía: "¿Qué pasa?". Tras mudarse a Ciudad de México, volvió a producir y lanzó su propio sello, uju Records, para publicar sus temas.

De cara al próximo año, tiene grandes planes para uju. "Hasta ahora sólo he publicado originales míos y remezclas de mis artistas favoritos, pero quiero hacer un recopilatorio de música disco cósmica", dice. Desde el trabajo pionero de Daniele Baldelli y Alexander Robotnick hasta el space disco nórdico de Lindstrøm, su objetivo es recorrer la historia del género y sus practicantes en la era actual. Como principal embajadora de la música disco cósmica en los últimos años, sin duda está a la altura de las circunstancias.

James Gui

Gabrielle Kwarteng, residente de Refuge Worldwide y The Lot Radio y habitual en Panorama Bar, empezó a explorar sus gustos musicales tras mudarse a Berlín. Ria Hylton se reúne con ella para descubrir cómo los programas de radio eclécticos, su ciudad natal de Nueva York y la vida en Europa han influido en su faceta como DJ.

Es la semana después del ADE y Gabrielle Kwarteng está de vuelta en Berlín, esa metrópolis pobre pero sexy a la que acuden decenas de artistas, que se encuentran desbordados por los múltiples talentos (y tentaciones) de la capital.

Pero no es el caso de Kwarteng. Esta neoyorquina, hija de inmigrantes ghaneses, se ha labrado una carrera insólita en los tres años transcurridos desde que aterrizó en una ciudad a la que no le faltan selectores. Sus actuaciones periódicas en Panorama Bar de Berghain y sus contrataciones en el extranjero han hecho crecer el público (y la colección) de Kwarteng de forma inesperada. Siempre se ha caracterizado por su variedad sonora, pero el cambio de continente ha modificado su sonido.

"Me siento como si me hubiera liberado de una cierta obligación... no es que me sienta como si hubiera estado pinchando para alguien o adaptando mi sonido a alguien, o puede que también sea el hecho de llegar a los 30 y decir: 'Hago lo que quiero', como pinchar más techno, por ejemplo", cuenta a DJ Mag. "En Nueva York no me iban a fichar por eso".

Kwarteng es una exploradora y digger con un enfoque amplio. Esto se percibe en sus primeras sesiones de radio, en las que el neo-soul y el boogie francés conviven con el italo y el afro-disco. En sus sets de club, se inclina por la

percusión y los contundentes cuatro por cuatro, y suele presumir de secciones medias saturadas y contundentes (véase su set de Boiler Room para un buen ejemplo). En persona es cálida, optimista y habla rápido, con una idea superando a la otra antes de que la primera haya terminado.

Con ella hablamos en dos ocasiones, la primera en la trastienda del club Lovelee de Ámsterdam, y tratamos muchos temas: familia, estudios, influencias musicales. Pero la conversación, entablada una hora antes de la primera (de las cinco) actuaciones de Kwarteng en el ADE, es apresurada, y le ha estado rondando por la cabeza. "Me has pillado en un momento de mucho jaleo", dice al principio de nuestra segunda entrevista. "Espero haber sido lo suficientemente coherente para ti. La Cáncer que hay en mí decía: Ay Dios, luego me voy a arrepentir de todo esto'".

Nacida en Brooklyn y criada en el Bronx, Kwarteng creció en un hogar donde el highlife, el afrobeat y la música disco impregnaban el día a día. Su madre ponía música mientras trabajaba en las tareas domésticas y por las noches, sin falta, su padre ponía una emisora de jazz suave. Fuera de casa, absorbió el hip-hop, el funk, el soul, la bachata y el reggaeton de su barrio. También creció con ese otro género del Bronx, el freestyle, un sonido puertorriqueño absorbido por el hip-hop a principios de los noventa.

Fotografías: Mike Portlock

Traducción: Helena Bricio

Texto original: Ria Hylton

Estos sonidos claramente neoyorquinos contrastaban con las estancias estivales en el Reino Unido con su familia. Kwarteng recuerda especialmente haber visto en la televisión el videoclip de "Boom Boom Boom Boom" de los Vengaboys, algo que no podía imaginar en su país. En nuestras conversaciones, Kwarteng señala varias veces las diferencias entre las escenas de música electrónica de Europa y Estados Unidos, tanto en lo que se refiere al consumo popular como a la cultura de la radio pirata frente a la comercial.

"Al volver a Europa y vivir en Berlín, me he dado cuenta de que mucha gente, trabaje o no en el mundo de la música, ha crecido con la música electrónica", explica a DJ Mag en el club. "Tengo amigos que a menudo me dicen: 'Ah, sí, yo crecí con esta canción'. Y yo digo: 'Joder, no la descubrí hasta hace unos ocho años'".

Fue mientras estudiaba en Skidmore, una universidad privada de artes liberales en Saratoga Springs, Nueva York, cuando Kwarteng empezó su carrera radiofónica. Estaba pensando en estudiar medicina cuando, durante un año en Londres, conoció de cerca una vida nocturna que aún no había experimentado en su país. Las noches en Cargo, XOYO y Heaven hicieron que Kwarteng pensara a largo plazo en las posibilidades de la música, por lo que decidió especializarse en la lengua inglesa. De vuelta a Skidmore, se lanzó a las ondas de la radio universitaria y finalmente dio con un concepto que constituiría la hoja de ruta de su carrera como DJ.

"Cada semana, elegíamos un país o una ciudad del mundo y destacábamos a artistas de distintos géneros, épocas y décadas", dice, y se apresura a añadir otra idea. "Es curioso decirlo ahora en voz alta, porque pienso: 'Ya estaba sentando las bases de mi trabajo como DJ'. Pero sí, era sólo por diversión". El programa de radio duró un año y se convirtió en el punto de encuentro informal de los estudiantes los viernes por la tarde, justo cuando terminaban las clases de la semana.

En 2017, Kwarteng era una habitual de The Lot Radio, donde ganó el premio Mixcloud al mejor programa de radio ecléctico online. La victoria fue una sorpresa: no tenía residencia y llevaba casi un año apareciendo ad hoc. "Me preguntaba: '¿Cómo es posible que la gente vea mis programas? No había horario".

No se le había ocurrido que su música viajara tan lejos como Londres, donde tiene su sede Mixcloud, ni que los oyentes siguieran su programa en particular. "Creía que era sólo Lot Radio y la gente que sintonizaba, en la sala de chat... Fue un momento crucial para mí misma, porque me di cuenta de lo lejos que estaba llegando mi música".

Kwarteng salía de una larga ruptura cuando un amigo la invitó a unirse a él en la Semana de la Moda Masculina de París. Un cambio de aires era justo lo que necesitaba. "Él me dijo: 'Chica, ven aquí y quédate conmigo'", cuenta bromeando. "Así que muy espontáneamente, como hago yo que soy ascendente en Sagitario, reservé un vuelo". A principios de enero de 2019, Kwarteng estaba fuera del Airbnb de su amiga en París, esperando a un cerrajero.

Un cineasta que realizaba un breve documental sobre Kwarteng había organizado un rodaje con su videógrafo europeo ese día, pero la puerta del Airbnb no se cerraba. Kwarteng se retrasó unos 90 minutos, por lo que pudo encontrarse y entablar conversación con su héroe de siempre, Gilles Peterson, en Superdry Records, el lugar del rodaje.

"Yo pensaba: 'Voy a decirle que ha sido una persona verdaderamente fundamental y a la que admiro desde hace mucho tiempo'". Peterson le dio su correo electrónico y ella le envió un enlace a su programa; unas semanas después, él contestó.

"Me dijo: '¿Vas a estar en Europa este verano? Soy comisario de un festival llamado Worldwide y me encantaría contratarte'. Y yo pensé: 'Bueno, tengo que estar en Europa este verano'". Inspirada sólo por esa contratación, Kwarteng empezó a ponerse en contacto con festivales de toda Europa y consiguió tres contrataciones más: Field Maneuvers, Westival y Lost Village. Decidió instalarse en Berlín. Aquel encuentro fortuito y aquella invitación fueron justo lo que necesitaba. Después de años actuando en Nueva York, Kwarteng empezaba a sentirse en conflicto con los horarios y las contrataciones que se le ofrecían. "Tenía muchos intereses sonoros y me sentía encasillada".

La DJ siempre había tenido la vista puesta en Europa, y pensó que quizá necesitaría marcharse de casa y empezar de cero en una ciudad sin antecedentes suyos, sin expectativas. Han pasado tres años y las contrataciones no dejan de aumentar.

Los primeros sonidos neoyorquinos, profundos y sensuales, siguen ahí, pero en las últimas mezclas de Kwarteng se oyen los bombos sucios y los acordes punzantes de los sonidos rave británicos y los riffs abstractos del techno de su nueva ciudad natal. ¿Has notado algún cambio en tu estilo? "Me encanta pinchar un poco más duro", dice a DJ Mag. "Y ha sido estupendo incorporar un poco más el techno, tener franjas horarias en las que puedo pincharlo todo si quiero, pero sin dejar a un lado la esencia: eso es lo que me encanta hacer".

AIR moon safari

Publicado a principios del año 1998, el álbum debut del duo francés Air fue un agradable antídoto ante la ola del french touch que imperaba en aquel momento. Enfatizando la melodía y el carácter supuso la banda sonora de un fin de siglo que sigue inspirando hoy en día. En este artículo, Ben Cardew explora su legado.

Texto original: Ben Cardew

Este artículo se publicó originalmente en DJ Mag North America en 2019

Existe muchísima música electrónica cuyo ingrediente dominante es el ritmo: el bombazo a negras del techno, el pulso descompuesto del dubstep, el repiqueteo del jungle y el drum and bass… No obstante, mucha de la música electrónica de más alto nivel –desde Kraftwerk a Daft Punk o de Masters at Work a Underground Resistance– se basa en el conocimiento de lo bello que es una buena melodía. Ese tipo de música crea ese gancho que se repite en tu cabeza al final de la noche de camino a casa ya con flojera en las piernas de tanto bailar.

Se hace imprescindible añadir a Air a esta lista, el duo sedoso a la vez que nerd de Versalles que combina melodías clásicas con atmósferas embriagadoras, vivaces al más puro estilo de Serge Gainsbourg con un trasfondo sexual constante. Su música estableció un nuevo marco teórico que una generación de nuevas bandas chill-out hizo también suyo para crear sus primeras obras.

‘Moon Safari’ fue el álbum debut de Air en 1998 a la vez que su obra definitoria. Si el final de los años 90 te pilló siendo joven y tu interés por la música electrónica era medianamente decente seguro que lo escuchaste en más de una ocasión a modo de banda sonora de alguna cena o after-party, de tranquis en la habitación de un amigo o en dramas de televisión empalagosos.

Traducción: Borja Comino

El álbum se volvió tan omnipresente, y tantas bandas malísimas se inspiraron en él, que ‘Air’ se convirtió prácticamente en persona non grata a principios de los 2000 y su carrera empezó a cojear debido a la casi intolerable ubicuidad de su debut.

Es importante tener en consideración que Air lo tenía casi todo en su contra. De hecho, fue casi un milagro que sacasen su música adelante. Para empezar, ninguno de los dos era particularmente guay. En la segunda mitad de los 90, momento en el que la música parisina estaba surfeando la ola del french touch, Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel lucían más bien como los estudiantes de arquitectura y matemáticas que fueron un tiempo atrás que como los chavales modernos de los que se rodeaban en aquel momento.

“Durante el final de esa década, de repente, París se vio inmerso en una escena de electrónica increíble con muchos clubs nuevos a los que ir. No pude asistir ni a la mitad de las fiestas que me hubiese gustado ya que me tenía que quedar en casa cuidando de mi bebé Solal junto a mi mujer”, contaba Dunckel a The Guardian en 2016. “No teníamos ni un duro y era consciente de que nuestro sustento económico dependía del éxito de Air.”

Cómo ‘Moon Safari’ de Air se convirtió en una elegante obra maestra de la música electrónica de los 90

Air soñaba con ser distinto, tanto visualmente como sonoramente. No pretendíamos ser vanguardistas ni rompedores, nuestra música no era un acto de rebelión y tampoco nos centrábamos en el aspecto rítmico. Lo más importante, en cuanto a decisión estilística, es que queríamos hacer música tranquila: una suave caricia gala en vez de un voluptuoso abrazo de oso.

‘Sexy Boy’ fue el primer single de ‘Moon Safari’ y describe muy bien la forma en la que tratan la composición de forma individual, marcado por una voz andrógina y ambigua. “Si hubiésemos dicho “sexy girl” la canción sería un desastre. “Sexy Boy” daba una sensación totalmente distinta. El tema habla de quién queríamos ser. En nuestra juventud no éramos precisamente los más guapos y todos nuestros amigos triunfaban mucho más con las chicas…”, dijo Godin en la entrevista con The Guardian.

Entonces, Air se convirtió en ese par de chavales blandengues y pasados de moda en una era musical marcada por la innovación, la ambición y el ruido. Para ellos hubiese sido muy fácil juntar un par de samples disco y filtrarlos para crear temas french house que hubiesen sonado en los clubs parisinos sin ningún problema. Lo que prefirieron hacer es que su sonido dependiese de la melodía y el timbre y abogar por la elegancia. ‘Moon Safari’ se convirtió en el epítome de esa premisa con 10 temas que, juntos, formaban un loop cerrado de brillantes melodías envueltas de un ambiente galáctico. Después de escuchar algo así, cualquier otro tipo de música te hacía sentir culpable, como si estuvieses andando por la alfombra de casa con los zapatos llenos de barro. Ese tipo de melodías se enganchan al cerebro cual pegamento. Te dejan suspendido en una ausencia de gravedad envuelto en una experiencia aterciopelada guiada por un Fender Rhodes, un clavinete, vocoders, Moogs y una dulce sección de cuerdas.

Se han escrito infinidad de artículos acerca de la grabación de ‘Moon Safari’. No es difícil entender por qué. Este álbum consiguió la difícil tarea de sonar futurista y retro al mismo tiempo. Una mezcla de sintetizadores, vocoders y el bajo de Serge Gainsbourg que asemeja la visión sesentera de un futuro dorado. Una combinación que alcanza su máximo esplendor en el tema ‘Remember’.

‘La Femme d’Argent’, que abre el largo es un bonito ejemplo del fulgor melódico despreocupado de la banda. El track también incluye un trabajo con el bajo intachable, llevando a cabo un bassline que carga a sus espaldas el tema entero y te obliga a cantarlo en la ducha.

Ambos artistas estudiaron música clásica y revelaban sentimiento a flor de piel de forma constante. La atmósfera que crean ofrece un perfecto balance con la emoción humana en su tarea compositiva. El despuntante ‘You Make It Easy’ habla sobre lo mágico de enamorarse empapada en la ternura vocal de Beth Hirsch. Mientras que ‘New Star In Th Sky (Chanson pour Solal)’ parece inyectar una galaxia entera de amor y curiosidad en cuatro versos condensados a modo de haiku.

Esto es lo que, definitivamente, separó a ‘Moon Safari’ de toda la música que se estaba haciendo de forma paralela. El álbum hizo surgir nuevas modas y “trends” como, por ejemplo, un revival internacional de Serge Gainsbourg, un interés renovado en las bandas sonoras de películas. Incluso impulsó la carrera de Sofia Coppola, con Air escribiendo el soundtrack de su película debut ‘Las Vírgenes Suicidas’ justo al año siguiente del lanzamiento de ‘Moon Safari’. Es reconocible, también, la influencia de la banda en otros artistas como Kid Loco, Bent, Röyksopp, Crustation, Tim “Love” Lee, Cibo Matto, Sébastian Tellier y muchos otros. Aún son pocos los que han conseguido captar –en la búsqueda de la música más exuberante y el cauce más dulce– que en el núcleo del ingenio de Air se halla un corazón latiendo. No es el estruendo de ritmos y baterías. Ese latido es el compás sobre el que ‘Moon Safari’ se mueve.

AAA Crónica

MARICAS hizo suya la Sala Apolo en su quinto aniversario

Autor: Borja Comino

Música techno y cultura queer —al más puro estilo rave de los 90— convirtieron las dos salas en una marea de cuerpos vibrando en mitad de una oscuridad solo interrumpida por destellos estroboscópicos al son del incesante bombo.

El etnomusicólogo Luis-Manuel Garcia –especializado en las implicaciones de la música electrónica en la intimidad, embodiment, sexualidad, sociabilidad con desconocidos, migración musical e industria creativa– lleva un tiempo denominando technoturismo al hecho de perseguir vorazmente cualquier oportunidad de bailar música techno. En muchos casos, eso supone viajar, buscar, organizarse, pagar y comprometerse. El compromiso es con uno mismo, no es una responsabilidad que pesa sino que es un deber autoimpuesto en pos del placer. También es placer levantarse a las seis de la mañana para pedalear 100km durante las mil primeras horas del domingo a lomos de una bicicleta cuyo pago fraccionado se lleva alargando más meses de lo deseable.

MARICAS SALA APOLO

Pues bien, el pasado 21 de enero Nitsa y Astin se llenaron de technoturistas. La diferencia es que la gran mayoría de ellos no cogieron un avión para este tipo de turismo. Máxime se utilizaron trenes de cercanías, metro, autobuses metropolitanos y, probablemente, bastantes taxis. De igual forma, siguen siendo technoturistas. Turistas de techno en su propia ciudad: Barcelona. La presencia de la comunidad LGTBIQ+ en la escena de música electrónica en la ciudad es un hecho. No obstante, presencia no significa asistencia. Lugares con la etiqueta gay friendly o LGTBIQ+ friendly no se refiere solo a que sean espacios dirigidos al público de estos colectivos, sino que se señalizan como lugares seguros. Lugares en los que hablar, expresarse y, por supuesto, enamorarse y vivir pasiones. No para hacer guetto, más bien para encontrar un tipo de libertad con la que resulte innecesario tener que estar con el radar activado por si pasa algo. Lugares que no abundan y, por lo tanto, convierten en technoturistas a los propios ciudadanos de Barcelona. Maricas se creó a finales de la pasada década para llenar ese vacío, planteando un sentido de comunidad trabajado desde la libertad, la igualdad y el respeto.

Maricas, fundado por ISAbella, Gina Guasch y Eloisa Blitzer, ha conseguido —a base de petarlo en Barcelona— llevar su legado a cantidad de ciudades europeas durante los últimos meses. La velada del quinto aniversario en Apolo fue corta pero intensa. Los sets empezaron poco después de media noche, pero a los asistentes se les alargó un poco más de la cuenta la previa. A eso de las dos de la madrugada, la cola para entrar no bajaba de los 45 minutos de tiempo de espera en el desamparo de una noche de temperaturas gélidas. Después, otros tantos minutos largos de paciencia para dejar los abrigos en el guardarropa. Desde Astin se podía sentir cómo el espacio disponible para bailar iba disminuyendo a marchas forzadas mientras una legión de clubbers accedía tanto por la entrada principal como por la entrada de la terraza sin pausa. Pero con prisa, pues la cuenta atrás para el cierre de puertas parecía acelerarse sin control a ritmo 1.5x.

JOVENDELAPERLA, cofundadora del club madrileño Culpa junto a Berenice, abrió Nitsa para los más disciplinados con samples vocales sacado de temas pop con ritmos aligerados, tirando por momentos hacia el drum and bass y jungle mientras Selectya Glossy hacía lo suyo en la planta baja con unos bpm mucho más relajados en los que entraban y salían –a discreción– balas destellantes de reggaetón, dancehall, ampaiano y kuduro. Al ritmo que bajaba el oxígeno disponible en la pista, DJ Saliva de Herrensauna Berlín salió a la carga con las pulsaciones bien altas para trocar la sala en una película de ciencia

ficción de los 90 al más puro estilo Blade Runner o Matrix con una mezcla de electro y nu skool. Para el momento en el que la artista cubanoespañola y talento emergente Toccororo se puso a cargo de la sala, la planta de arriba había tomado un camino de no retorno con el b2b de larga duración que disfrutaron mano a mano ISAbella y Octo Octa. Cuatro horas en las que no hubo prisa con una puesta en escena especialmente sobria y proyecciones repetitivas que obligaban a centrar la atención en los ecos y resonancias. Poco más que eso. En mitad de una oscuridad inusitada, ambas DJ se tomaban su tiempo para construir cada mix. No hablo de lanzar una intro vocal para hacer entrar el beat –no fuere que el público pierda interés. No existió esa preocupación. Hablo de 2 a 3 minutos de preparación para muchos de los temas que hacen saborear cada entrada del beat como si fuese miel sobre hojuelas. Bashkka, nacida en Munich, con herencia turca y desarrollada en la escena Ballroom de Nueva York, se cargó la responsabilidad de echar el cierre a la sala de abajo con una selección de tracks de las que te obligan a sacar a pasear Shazam sin miedo ni disimulo.

No hace falta echarle mucha imaginación para intuir que noches de Sold Out como la que se vivió en Barcelona de la mano de Maricas sientan precedentes e inspiran tanto a las propias creadoras como a la totalidad de asistentes que, difícilmente, van a querer conformarse con menos en una ciudad que tiene el deber de convertir lo extraordinario en natural.

Fotografías: Anna Alvarez Ortega @pinusflash

Críticas | ÁLBUMES

LAFT New Objectivity

Badabing Diskos

Cuentan que estos dos hacen house creado en directo. Sin embargo, tras escuchar a fondo y, todo hay que decirlo, con sumo placer el LP New Objectivity, asumo que es bastante más que eso. Lo primero, el dúo está formado por el percusionista Tomas Järmyr quien entre otros muchos ha tocado con Pantha Du Prince. Y luego el ingeniero acústico Håkon Vinnogg. Juntos, LAFT. En definitiva un proyecto donde se investiga los valores del sonido al servicio de la pista de baile. Ellos coordinan e improvisan a las mil maravillas sobre secuencias disco, electro y por supuesto house. El espíritu del sinte al servicio de la rítmica, y viceversa. En este disco descubrimos una narrativa burbujeante con temas muy dinámicos y absorbentes. Títulos como ‘Ash', ‘Maple' o ‘Hazel’ se salen.

Los tiempos cambian, y algunos maduran hacia rincones insospechados. O no, como bien saben los afines al ‘sensei’ del techno Jeff Mills. El veterano productor de Michigan es un culo inquieto. Un amante de experimentar con tiempos pasados. Su labor usando como soporte la mítica película Metropolis (Fritz Lang, 1926) es un ejemplo. Musicar con electrónica sinfónica una obra como esta no es tarea para cualquiera. Mills creó esta nueva banda sonora –hace unos años, aunque ahora sale en un triple vinilo, CD y los eventos para presentarla se multiplican- basándose en el entorno de las escenas. El hombre y la máquina. Las atmósferas lúgubres y el polvorín inquieto de las secuencias robóticas. Una propuesta única desde un personaje señero. Sobrecoge al oído, al igual que impresiona la foto artística de la portada realizada por Horst von Harbou (Deutsche Kinemathek).

Nos marchamos hasta tierras polacas –Varsovia— para conocer de primera mano la propuesta de uno de los primeros espadas de aquel país en cuanto a sonidos electrónicos: Bartosz Kruczyński, más conocido como Earth Trax. Su paleta de texturas y ambientes destacan por ser una especie de renovación del pasado. Muchos discos de la gran escudería Elektrolux asaltan mi memoria mientras escucho títulos como ‘Pied Piper’ o ‘Skin’. Por su parte el dub abisal y la suciedad de ‘Today' o ‘Understand’ respectivamente me empujan a querer repasar grandes momentos de Lawrence o rarezas del trip hop. Los titubeos con la estética más moderada de la psicodelia electrónica (‘White Carnations’) también suman. Y por supuesto cuando todo el campo es un lecho de sintes. Es ahí cuando nos flotan con piezas como ‘The Great Blue Hole’.

BOUNDLESS

100 Sec To Midnight

IbogaTech

Encerrado y trasteando en su estudio durante no menos de tres años, Boundless por fin se atreve y publica lo que es su primer álbum. Debut que persigue un mismo hilo conductor de principio a fin. Uno con el techno y el trance como protagonistas. ‘100 Sec To Midnight’ intenta enviarnos un mensaje para concienciarnos del tiempo y el final de nuestra existencia. De nuevo sonidos de club para sensibilizarnos… para que luego digan. En títulos como ‘Butterfly’, ‘Out of the Box’, ‘See Inside’ o ‘Liquid Earth’ se nos marca claramente el camino. Todos pueden pecar de ser muy similares, algo que puede derivar la escucha en apatía, o por lo contrario lograr atraparnos sin bajarnos del recorrido. Un total de quince cortes donde también han colaborado artistas como Luis M, Fernanda Pistelli o Cura.

Lo primero que debemos saber es quienes están detrás de este proyecto que nos llega desde Los Ángeles bautizado como Optometry. Ellos son la cantante, guitarrista y violinista March Adstrum uniendo fuerzas con el archiconocido productor de sonidos electrónicos y de baile John Tejada. Pura fantasía es lo que han armado juntos y que ahora tendremos a un clic del reproductor en este ‘After-Image’. Musicalmente el entramado es bastante digerible. Electro de tintes melancólicos y pop. Sintetizadores y beats que armonizan sin desorden con la voz y demás instrumentos acústicos. El sonido es bailable, pizca vintage, a la vez que sincero. Se centran en tratar temas como la vida, el amor y la pérdida. Las canciones que más me sedujeron del LP fueron ‘Chameleon', ‘Safe’ (con Mason Bee), ‘Not What You Expected’ y ‘Permanent Shadow’.

JEFF MILLS Metropolis Metropolis Axis

EARTH TRAX Closer Now Lapsus Records

OPTOMETRY After-Image Palette Recordings

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

CLOSE COUNTERS SOULACOASTA II

Auto-editado

Muchísima vidilla da un largo como este con los primeros coletazos del año. Se trata de un dúo de productores –Allan McConnell y Finn Rees- que emergen de los rincones más recónditos y coloristas de la australiana Melbourne. En SOULACOASTA II entremezclan con suma solvencia electrónica bailable, sonidos disco ochenteros, house, jazz bullicioso y funk, ¡mucho funk! Un claro ejemplo de esto, y que nos hará mover a lo títere, es ‘Flashback’. Órganos muy vacilones y entre-beats a tope eléctricos son las principales armas de este señor tema. La producción no peca para nada de modesta. Van sobrados estos muchachos que ya han recibido el apoyo de artistas como Horse Meat Disco y Luke Solomon, quienes recientemente trabajaron en el nuevo álbum de Beyonce. Otras canciones a tener muy presentes: ‘Snap to It’, ‘Pursuit’ o ‘Second Step’.

PETAR DUNDOV

In Expectation of Dawn Neumatik

El músico croata se ha ganado a pulso, con el tiempo y sus grandes trabajos, ser uno de los productores más sobresalientes de la Europa más Oriental. De todo el territorio europeo más bien. Un auténtico apasionado de las máquinas que da alas a la música electrónica proponiendo lecciones magníficas colmadas de síntesis y sentimiento. Su nuevo álbum ‘In Expectation of Dawn’ hará las delicias de los que necesitan de los paisajes imaginarios que nos penetran por los oídos. Reúne en un solo disco todos sus fantasmas y atmósferas cegadoras para reivindicarse como un nuevo maestro digno de recoger el testigo de Jean-Michel Jarre o Vangelis. No entiende de ataduras, sí de estilizar sus deseos a través de su cacharrería, neuronas convertidas en teclas, en definitiva… su música. ‘Pseudo Moon’ y ‘Sea Organ’, ¡qué dos maravillas!

El productor Toh Imago es un tipo lleno de contradicciones. Sirva de ejemplo su nuevo trabajo discográfico. Si bien en su anterior ‘Nord Noir’ practicaba la espeleología de los sonidos más mecánicos del techno, adentrándose incluso en la cuenca minera de Nord-Pas-de-Calais para grabar sonidos, en su nuevo lanzamiento opta por la luminosidad del cielo y de la electrónica oxigenada. ‘Refuge’ consta de once oportunidades de relamernos las heridas de una horrible semana con temas como ‘Cosmos Intra’, ‘Monde Intérieur’ o ‘Fugue’. En todas ellas encontramos rasgos radiantes, melodías misteriosas hermanadas con grabaciones de campo. Muchos pajarillos, corrientes de agua y naturaleza que invitan esta vez a la calma. Él también ama el sonido de club, por eso el beat y las capas sintéticas también están presentes. ‘Asile Sauvage’, por ejemplo.

Lo ha vuelto a hacer. Tour-Maubourg regresa con ‘Spaces of Silence’, una más que digna continuación del espléndido ‘Paradis Artificiels’ de hace un par de años. Es para mí, uno de los productores que en la actualidad mejor filtran materia electrónica (break beats, house, trip hop) con jazz y funk. El parisino se suelta en esta ocasión con canciones de tono pastel, exentas de misterio pero con talante moderno y emocional que te harán sentir su música con comodidad. Se trata de un disco muy personal compuesto en Bruselas, en casa de sus abuelos, por lo que nos retrotrae a momentos felices del artista alejados del bullicio de su ciudad de residencia. Atmósferas, grabaciones en cinta, beats y mucho equilibrio. Piezas como ‘La Berceuse Des Vieux Amants’ o ‘I Never Will’ le honran.

Este es el primer lanzamiento de una serie de compilaciones benéficas dedicadas al espíritu indomable de los ucranianos. Y menuda batalla nos presentan en un disco cuyo subtítulo no es capricho. ‘Blackout’, contundente referencia a los constantes apagones que no paran de sufrir las familias de estos artistas. Una guerra de la que dicen resistirán hasta el final. Si nos sumergimos en lo meramente musical de este compilado, lo primero que sorprenderá es la atracción por los ritmos rotos. Desde dark-electro pasando por drum’n’bass. Que también footwork, 2-step garage y nu-skool. Despuntan en este vibrante desvarío de ritmos quebrados nombres como Bejenec, Ryndin, PAN4EZ, Bodro, Monotronique, Selecta o Nardona. Y títulos como ‘Rave On Putin's Grave’. Os van a sorprender, también, el alto nivel de producción de la mayoría de los 25 cortes del lanzamiento.

TOUR-MAUBOURG Spaces of Silence Pont Neuf Records

TOH IMAGO Refuge InFiné

VVAA Volunteers Vol.1 – Blackout Polygon

Críticas | DANCE

Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

BASSHUNTER & ALIEN CUT End The Lies Powerhouse Records

Jonas Altberg (1984, Halmstad), el "sueco loco” —como él mismo se describió durante nuestra entrevista en su casa de Magaluf, Mallorca— y conocido como Basshunter, es el líder mundial del Dance. Como mínimo, es objetivamente el líder del Eurodance y el HandsUP, compartiendo trono con Cascada. Netflix acaba de publicar un reportaje sobre él para celebrar el 15 aniversario de ‘DOTA’, el single que terminó de catapultarle tras su iniciático ‘Now You're Gone’. Junto al afamado dúo italiano Alien Cut (Davide Maresca y Fabio Adamo), Jonas vuelve a su origen: 145 BPM, melodía épica, vocal emotiva y el bombo tipo “contra-bombo” que él mismo creó y que hoy en día nutre la mitad de todo el Dance y EDM mundial.

MARTIN JENSEN, JAY SEAN Days Like This Discowax (Sony Music)

Martin Jensen lleva años a la vanguardia de la música electrónica mundial. Hablamos de alguien cuyas colaboraciones son con artistas de la talla de Alok, Jason Derulo Cheat Codes o, como en este single, el propio Jay Sean. Hablamos, por cierto, de un miembro del jurado de "Factor X" Dinamarca. El cantautor británico Jay Sean poca presentación necesita. Sólo una curiosidad dentro de la inmensidad de su éxito: fue el primer británico en tener dos singles simultáneos en el top 10 de Billboard. Con himnos mundiales como ‘Down’ (junto a Lil Wayne) y colaboraciones con Sean Paul o Hardwell (la lista es infinita). ‘Days Like This’ tiene todo para ser un himno Pop-Dance internacional: calidad suprema, buen ritmo, vocal fácil de aprender… y a Sony detrás.

KARL ROKS & VICTOR GARDE Can Be You CLUBWRK

Los productores madrileños Karl Roks y Víctor Garde nos presentan la que -afirman- será la primera de muchas colaboraciones. Ojo, que CLUBWRK, es el sello de Will Sparks, reciente número 62 de la lista de nuestra matriz británica, DJ Mag. Tarea nada sencilla publicar con él, y Garde es la segunda vez que lo hace. Antes, ya había publicado en Sub Religion y Sosumi, con apoyos públicos de —atención— Tiësto, Don Diablo y The Chainsmokers. Roks, por su parte, empezó su carrera profesional como DJ con 15 años centrado en el groove, el tech house y el bass house. Además, ha actuado en las grandes de Madrid como Fabrik o La Riviera. Entre el dance melódico y el trance se encuentra esta cuidadísima pieza de vocal profunda y melancólica, y melodía potente y pegadiza.

GENIU'S

LEXTER & FILTERED TOOLS

Tom Jones

Clipper’s Sounds

El cantante, guitarrista, y pianista Lexter Aubery nació en Oxford (su familia es originaria de Barbados) y durante sus 25 años de carrera ha compartido escenario con Enrique Iglesias, Snoop Dogg o Shaggy. Hablamos del cantante del mítico grupo Blue: el de ‘Friends are Friends’, ‘Happy World’ o las canciones de los anuncios de TV de Estrella Damm en sus respectivos veranos. Filtered Tools es el dúo lituano de música Dance formado por Donato y Arif. Auténticos "héroes" en su país con una consolidada trayectoria internacional como DJs, productores y, en el caso de Arif… ¡también cantante! La unión de los tres artistas da como resultado este genial homenaje a Tom Jones: bailable, mezclable, "radiable" y, sobre todo, divertido. Creo honestamente que es un éxito seguro.

AM.I Escalating Tragedie

La productora belga Charissa Cools es quien se esconde, desde 2016, bajo ese enigmático "AM.I". Como DJ, lleva años recorriendo no sólo las mejores salas de Bélgica y Alemania, sino también importantísimos festivales como Tomorrowland (abriendo el escenario Drumcode) y ADE. Sólo con el encabezado de su nota de prensa ya se percata uno de por dónde va la cosa: “La mejor manera de vivir honorablemente en este mundo es ser lo que pretendemos ser”. La frase es de Sócrates. Pues eso: nos encontramos ante un tema intencionadamente "de autor", intencionadamente fuera de estándares en cuanto a su estructura e intencionadamente de difícil definición en cuanto a géneros dentro de la electrónica (techno-dance psico-melódico, diría yo), pero de calidad técnico-sonora excelente. Suena limpio y potente, suena AM.I.

01. DAVID GUETTA FEAT. BEBE REXHA 'I'm good' [Parlophone]

02. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE & MARTIN GARRIX 'Tremor 2023' [Spinnin' Records]

03. AVICCI 'Last dance' [Spinnin' Records]

04. DJ SNAKE 'Lean on remix' [Warner Music Group]

05. MARTIN GARRIX X JVKE 'Hero' [STMPD RCRDS]

06. TIËSTO 'Boom' [Freedom Records]

07. DAVID GUETTA FEAT. SIA 'Titanium' (David Guetta & Morten Future Rave Remix) [EMI]

08. ALESSO, SICK INDIVIDUALS 'We go out' [UMG Recordings]

09. DAVID GUETTA, MORTEN, ROLAND CLARK 'Alive again' [Freedom Records]

10. AVICCI 'Levels' [Universal Music]

Críticas | EDM

Autor: SANTIAGO SÁNCHEZ | santi@allinpress.com

LOVRA Rhymorator Repopulate Mars

Lovra es una artista multidisciplinar alemana que ha recorrido el mundo sin descuidar su faceta como productora. Acompañando a artistas como Claptone, David Guetta o Robin Schulz, sus enérgicas sesiones y sus producciones le han llevado a ser residente de Ushuaïa, Pacha, Ministry Of Sound y Tomorrowland Winter entre otros. Con su nuevo lanzamiento, anuncia un cambio de registro hacia el tech house y su debut en Repopulate Mars, uno de los sellos referencia del género. En la nueva referencia, la artista alemana vuelca su potencial en una pista cargada de energía, acompañada de una vocal estilo g-house que marca el ritmo a las percusiones y samples de la misma que derivan en dos diferentes drops, que de diferente forma representan la puesta en marcha de esta nueva era que lleva a Lovra a lo más alto a lomos del ‘Rhymorator’.

FROM BRUSSELS

Little Bit Less Love

3CK

‘Little Bit Less Of Love’ es una de esas canciones que no sabías que necesitabas hasta que la escuchaste. El artista fallero no es otro que el segoviano Jimmy Moon, uno de los alumnos destacados del Instituto Abbey Road de Amsterdam. Esta colaboración junto a Papa Aashi y PaulfromBrussels ofrece al oyente una mezcla de sensaciones difícil de segmentar. Canción que va del deep house hacia el melodic techno pasando por el dembow house future rave. Con unos drums incansables que se aclimatan a la camaleónica instrumental y un toque canalla por su contenido explícito, lo dejamos para la imaginación de nuestros queridos lectores.

Blondex es el alias de la gerundense Anna Bartolí Albó. La artista nos sorprende con una notable evolución en su sonido, toda una declaración de intenciones, dejando atrás una etapa con colaboraciones junto a artistas de la talla de Akon y Nicky Jam. En este tema cuenta con el acompañamiento vocal de un cantante nigeriano y una instrumental que contiene elementos característicos del future rave y del big room techno. ATTACK Records será el sello mediante el cual esta canción verá la luz. Un sello alemán que se ha fijado en una de las grandes futuras productoras de nuestro país.

R3HAB, LAIDBACK LUKE

Weekend On A Tuesday (Gian Varela remix)

CYB3RPVNK

El panameño Gian Varela no deja de darnos motivos para estar en boca de todos. El artista afincado en Miami empieza el año con esta gran edición al tema de dos de los artistas más virtuosos de la industria: el centroamericano añade su groove y funk a un tema pop que él convierte en un auténtica bomba para la pista de baile. Anteriormente lanzó un remix a 'La Llorona' junto a Mariana Bo, 'Oiga Morena', 'Party, Sexo Alcohol' en Mixmash junto a Leslie Shaw. Hemos tenido la oportunidad de ver a Gian en nuestro país, en concreto en Liberty Madrid. Si sigue lanzando temas de esta calidad, seguramente lo tengamos por aquí en más de una ocasión.

CASTION

04.

05.

06.

08.

10.

Se juntaron dos de los artistas más 'pegaos' en su estilo. Por un lado, nuestro representante nacional más activo CRUSY y por otro, el marsellés Hugel. En esta pista se unen dos productores y dos cantantes referentes en su estilo, con percusiones, vocales dembowseras y una vibra frenética inspirada en los frenéticos tours que ambos artistas atraviesan. La canción la presentaron en Stuttgart, en un set B2B en el que su sonido fue uno ante un público entregado a los drums que anuncian que esta pista empieza, y con ello evocas una gran fiesta de dembow en la que todos bailan al ritmo de la música.

JIMMY MOON, PAPA AASHI, PAUL

BLONDEX AYO ATTACK Records

HUGEL, CRUSY, FT. LORNA Y JOELII KLK Toolroom

01. MAU P 'Gimme That Bounce' [Insomniac Records]

02. KEVIN MCKAY, PUPA NAS T & DENISE BELFON 'Work' [Glasgow Underground]

03. CASTION 'Desire' [Solotoko]

MARTIN IKIN & ROXE 'Shupa Sharp' [Ultra Records]

DARREN AFTER 'The New Ruler' [Repopulate Mars]

MAX STYLER & FRANCO BA 'Rock The House' [Off The Grid]

07. ORIENT 'Vankara' [South Of Saturn]

CASTION 'El Ruiseñor' [Night Service Only]

09. TOYZZ 'Muévelo' [Criterio Music]

GORGON CITY 'Sidewindah' ft. Flirta D [Realm]

Críticas | TECHNO

Autor: VICTOR SANTANA | victorsantana@djmag.es

JEFF MILLS Metropolis Axis Records

Jeff Mills es el trabajador incansable en la electrónica mundial. De alguien como él se deben nutrir los nuevos talentos: un músico que nunca descansa y cuya única misión es continuar haciendo música con el corazón. Esta vez Axis nos presenta una versión abreviada de la banda sonora de música electrónica más reciente para Metrópolis (1927) de Fritz Lang, realizada por Jeff Mills. Esta vez el genio de Detroit quiere hacer algo diferente a lo que ya realizó, donde busca poner al oyente en otro plano para su escucha desde otro punto de vista musical.

SHERVIN HAJIPOUR

Baraye (Human Rias Remix)

7Rituals

Desde las oficinas de DJ Mag España nos llega esta promo del alemán iraní Human Rias con la colaboración vocal del cantante Shervin Hajipour. Shervin fue encarcelado en su país por cantar a favor de la activista Mahsa Amini, asesinada por no llevar el velo. El momento generó una gran polémica mundial basada en no respetar los derechos de las mujeres. Se originó tal polémica que salpicó a todos los continentes con manifestaciones en la gran mayoría de las capitales mundiales. Este remix camina entre el sonido de Afterlife y esa corriente electrónica orgánica sintética con bajos sostenidos muy pronunciados. Un track muy característico por sus percusiones orgánicas y efectos vocales que hacen del tema una historia casi cinematográfica. Viva la libertad.

ABER

El label del americano Josh Wink Ovum Records lleva años trabajando duro. Esta vez vuelve al sello Shlomi Aber con un EP increíble que no defraudará a ningún melómano. Techno para cualquier pista de baile o festival. Shlomi Aber es un artista increíble con la capacidad de crear música en diversos registros, pero siempre dando lugar a tracks que funcionan en la pista de baile. Tres tracks perfectos de entre los que destacaría ‘Rewired’ y ‘Dream To Be a Drum'.

INOX

TRAXX Indicators’ EP Symbolism

Soy muy fan de los sellos de Ben Sims desde hace muchos años. Ben conoce las herramientas del DJ mejor que nadie, por eso ha estado donde continúa estando ahora toda la vida. Esta vez nos trae a Inox Traxx con este increíble EP tocando diferentes registros que van desde el techno mental más puro e hipnótico a breaks que rozan el electro sintético. Cualquiera de los tracks te funcionará, Symbolism nunca defrauda.

El label de Luke Slater siempre es un must en tu maleta. Esta vez nos presenta a la pareja de oro: dos veteranos que utilizan las machines y sintetizadores como nadie. Si amas el techno con hardware es imposible que no te gusten Speedy and Steve. Nos traen cuatro tracks infecciosos que van desde texturas industriales hipnóticas a bajos que te pondrán los pezones de punta. Todo el trabajo es increíble pero destacaría ‘Reddo' y ‘Rotor’ por su potencia con el bass. Son bajos que atrapan y te harán bailar sin descanso. Me parece un EP increíble.

01. WHOMADEWHO 'Never Alone' (Patrice Bäumel Remix) [Embassy One]

02. DILBY 'Addicted' (Original Mix) [Bondage Music]

03. PIG&DAN, SLAVASH 'Try Again' (Original Mix) [Get Physical Music]

04. MONKEY SAFARI 'Walls' (Guy Gerber’s Office Sex Remix) [Hommage]

05. MARINO CANAL 'Universa' (Original Mix) [Afterlife]

06. MONOLINK 'Rearrange My Mind' (Nicole Moudaber Remix) [EDeepMsc]

07. LUKE SANTOS 'I Am DMT' (Original Mix) [Music de Lune Noir]

08. DEPECHE MODE 'FreeLove' (Josh Wink Reinterpretation) [Mute Records]

09. GLOWAL 'Unbroken' (Original Mix) [Sapiens Recordings]

10. LUKE SANTOS 'I Am Everything Feat. Amber Long' [Music de Lune Noir]

SPEEDY AND STEVE Speedy and Steve Mote Evolver

Críticas | UK GARAGE

Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com

IDENTIFIED PATIENT

Elevator Music

Headbangers

Nerve Collect es un nuevo sello fundado por los alemanes Identified Patient y Gamma Intel. Durante el año pasado ofrecieron varios bolos pinchando juntos en un back to back con Dekmantel Selectors. El primer lanzamiento que hacen en él es el nuevo EP de Identified Patient –que incluye dos bonus tracks al hacer la compra digital en Bandcamp. El alemán sigue explorando la oscura y profunda veda que abrió en 2020 con su EP Nerve Deposit y no deja de subir bpms con el paso de los años. Lo mejor de este nuevo lanzamiento de ritmos apocalípticos es la incertidumbre que provoca el uso de sonidos que rompen con la cadencia creada. Uno se queda esperando a que vuelvan a aparecer en cualquier momento en una tensión que se mantiene durante 30 minutos exactos.

B

Skee Mask

Skee Mask

Esta es la segunda tirada de tracks que el talentoso productor de Munich publica en su Bandcamp de forma gratuita. Consiste en 11 temas que, de la misma forma que el anterior lanzamiento de marzo ‘B’, salen tal cual de su DAW. Él mismo confirma que estos temas —creados entre 2017 y 2020— no están mezclados del todo y, naturalmente, tampoco masterizados. Aún así suponen un elegante masaje de cajas rotas y licks arpegiados que, sin preguntar, entran y salen del ambiente creado con pads atmosféricos. Downtempo entremezclado con ideas propias del jungle y drum and bass… da la sensación de que el público de cualquier club que se precie disfrutaría de lo lindo con cualquiera de estos temas. Skee Mask, por su parte, hace como si nada y sigue regalando joyas sin mucho esfuerzo.

DJ PERCEPTION

Journey To The Star

Timehri Records

Cameron Phillips —que es como se llama la leyenda del 2-step DJ Perception— siempre cuenta que a la hora de hacer música trata de imaginar lo que le gustaría estar escuchando si viajara a algún lugar lejano mientras conduce su Volkswagen MK3 Golf GTI. Con una mezcla de UK garage, house y grime que ha ido llevando al más alto nivel a lo largo de los años, nos trae este ‘Journey To The Star’ inspirado en concepciones afrofuturistas de la exploración espacial en las que imaginarse odiseas solitarias a través de las galaxias. Con una tímbrica muy suavizada y poco rechinante, ritmos inspirados por el jazz y progresiones de acordes básicas pero evocadoras, DJ Perception no hace nada más que dejar claro su papel como estrella indiscutible de la escena.

Se acerca un EP que sitúa el nombre Ben Hauke como uno de los actores principales del UKG en 2023. Desde su track debut en 2013, Hauke ha estado persiguiendo un sonido que se alimenta de múltiples ángulos y puntos referenciales. El británico opera en un marco referencial de música electrónica que empezó con el house y que ha deconstruido durante los últimos años con distintas imágenes, presencias y patrones rítmicos de toda índole. Para esta ocasión el subsello de Oath, llamado Last Year

At Marienbad (que hace referencia a la película francesa de los años 60) es el encargado de proveer los seis tracks que conformarán un EP que competirá con los anteriores bangers ‘Retromigration’ y ‘Jesse Bru’. Guardad la fecha, este 20 de febrero sale ‘Save The Date EP’.

FRANKTHEFRANK

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El doble álbum que lanzó Mount Kimbie a finales de 2022 va a seguir siendo una pieza vigente en la música electrónica británica como mínimo hasta que el duo londinense publique nuevo material. Este tema de Kai Campos es uno de los cortes que conforman la segunda mitad del álbum que esta vez han dividido de forma clara según el autor de cada tema. Se puede intuir claramente que Campos es el responsable del sonido original de Mount Kimbie que, en un ya lejano 2010, les catapultó hacia un reconocimiento internacional inmediato con absolutas joyas como ‘Carbonated’ y ‘Made To Stray’. Una de las mayores cualidades de Kai Campos reside en la calidad que ofrecen los pequeños detalles que agregan color, personalidad y textura y convierte cualquier patrón sonoro en una declaración única de estilo y saber hacer.

01. PINKPANTHERESS 'Pain' [Parlophone Records]

RIOVAZ 'Tantrum' (Pace Yourself) [Darkroom/Geffen Records]

DREAMCYCLE 'Weekend Rush' [DimSumRecords]

BURIAL 'Homeless' [Hyperdub]

GROOVY D 'Timeless' [Shall Not Fade]

Y U Q T 'U BELONG 2 ME' [South London Press]

BANDITT, SEMPRA 'care 4' [Draconian Audio]

ASPECT 'Leftie' [3000 Deep]

DOUVELLE 19 'Show Me' [Kiwi Rekords]

HIGGO ‘Crush’ [Spinnin’]

KAI CAMPOS Y MOUNT KIMBIE Satellite 9 Warp Records

Críticas | HOUSE

Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

AL BRADLEY

Floating Past The Sun (inc Mydoz Remix)

Call & Response Records

El sello Call & Response trae este nuevo año al capitán del sello discográfico 3am Recordings, Al Bradley, con un trabajo estelar de dos tracks entre los que se incluye el enérgico remix del productor francés Mydoz. Al Bradley se ha establecido como un referente de la escena electrónica del Reino Unido, y en este ‘Floating Past The Sun’ resume sus intenciones buscando la novedad sin perder la nostalgia, jugando con el género pero sin caer en trucos previsibles ni en la arrogancia de los que se enrocan en un género. Lo mejor de ‘Floating Past The Sun’ no es tanto lo que contiene, sino lo que promete: hecho el balance necesario, se sabe que lo que tiene que venir de Call & Response en el futuro será todavía mejor.

MILES ELLIS

Journey of The Deep Integrity Records

Emergió por primera vez en la compilación v/a 'The Other Side' de Integrity en 2019 con 'As Far’ y, desde entonces, Miles Ellis no ha dejado de crecer. Ahora, tras un pequeño break, vuelve con su último trabajo ‘Journey Of The Deep’ presentando cuatro tracks originales de ritmos infecciosos, bassline profundos, golpes 909 oldschool y una ambientación singular, son algunos de los ingredientes que hacen este viaje único. La idea que mueve este disco nos remite a uno de los atributos cruciales de la música, y es su inagotable capacidad de generar estados de ánimo que nos protegen en todo momento. Su significado queda en manos de los amantes de la música electrónica.

EDDY ROMERO

What A S

Expmental Records

El gran productor Eddy Romero cierra el año 2022 con What A S, su último trabajo. En él encontramos 3 vigorosos tracks llenos de deep y dub house que mantienen cierto minimalismo crepuscular. Influenciado por mucha música de los 90s, este trabajo nos enraiza con la parte más intima y testimonial de este singular artista, donde presenta un sonido más consolidado y depurado que apunta hacia un nuevo sonido que tiene mucho que decir. Además, este trabajo incluye un remix de Tzinah, que le añade una pátina distintiva y única al conjunto. Tan experimental e intenso, hacen de este EP un producto atractivo y adictivo, que se apodera de uno como un veneno dulce, y que sin ser nostálgico, consigue tener apariencia atemporal.

TOUR-MAUBOURG

SARAGA Around The Sun EP Rumors

Saraga es un artista que vive en Tel Aviv y publica en sellos tan consolidados como Crosstown Rebels, Robsoul Recordings, Nervous y Body Parts. Tiene un sonido tan específico como emotivo. En Around the Sun demuestra la particular forma de entender su sonido, situado en el extremo opuesto de lo comercial, lo genérico y lo que funciona. Lo que hace es, por el contrario, una especie de magma inestable de pulsaciones y resplandores, de trazos melódicos y texturas difuminadas persiguiendo una expresión serena, espiritual, casi ascética. Todos esos lenguajes e influencias de los que se nutrió dialogan en este disco, creando organismos sonoros nuevos, diferentes y muy evolucionados.

KNUCKLE G Tales of G LP

De La Groove

Knuckle G está de vuelta y lo hace en De La Groove, un label que ha demostrado —en su breve recorrido—, una clara apuesta por una tipología de productores musicales que emergen como de sopetón con propuestas tan singulares y sorprendentes como lo es la de su propia trayectoria personal. Tales of G de Knuckle G es una muestra de ello. El nivel de producción de este productor es intenso pero, en cambio, el cuidado de los sonidos que lanza está a la altura de los que hacen las cosas porque quieren y con el tiempo que realmente necesitan. Este trabajo es raruno, singular y, aquí viene lo mejor: potente, magnético y bailable. Beats que marcan pero sin cargarnos un toque oldschool (auténtico), sintetizadores algo excéntricos y un tono general más bien alegre y festivo.

01. BUDDAH STICK 'Marijuana' [Goodness Gracious]

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AZURA 'Theme From Azura' [World Building]

APIENTO FT HARRIET BROWN 'Down That Road' [World Building]

OPOLOPO 'God Made Me Funky' (Opolopo Tweak) [Gamm]

TOUR-MAUBOURG 'Just Believe' [Pont Neuf Records]

HILLSIDE 'Walpole Days' [Claremont]

SORCERER 'Disco Drums' [Growing Bin Records]

TALKING DRUMS 'Other world' [Duca Bianco]

EDRIX PUZZLE 'Deep in Dione' [On The Corner]

KX9000 FT COSMONECTION 'That Jewel' [Pont Neuf Records]

Críticas | DRUM & BASS

Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es

YHVHSQUAD VA – Rizoma, Vol. 1 Conveyor Audio

El grupo japonés YHVHSQUAD aterriza en la compilación más experimental hasta el momento de Conveyor Audio. El sello portugués arranca el año con Rizoma (del portugués Rhizome), un trabajo lleno de oscuridad, experimentación y magia, recomendado para todos los melómanos que quieren una nueva forma de experimentar los graves potentes, las armonías oscuras y los amen breaks más puros.

SUBTLE ELEMENT

Wookies

Ransaked Records

Ransaked Records arranca el año con el trabajo de cuatro tracks de Subtle Element, de los cuales destacamos la segunda pista titulada ‘Mercenary’. El track llega con baterías rápidas junto con un coro de graves y subgraves que soportan el tema, dando lugar así a una pista oscura que al mismo tiempo —gracias a su simplicidad— es perfecta para mezclar en cualquier ocasión.

HEALIAN Escape The Void

Ekou Recordings

Para cerrar el chart mensual rescatamos unos de mis ‘tracks’ favoritos del cierre del pasado año. El austriaco Healian regresa a Ekou Recordings con un EP de cuatro temas oscuros de Deep Drum & Bass donde destaca Escape, un auténtico viaje astral bien definido por el conjunto de las baterías, los synthes y las vocales en perfecta armonía en ambos de sus drops, ¡todo un banger!

LUCA SYN & GDS [Synbiosis]

KADILAK & IMPRESSION

VA - Winter Vibes, Mixtape Vol. 1 Rolled Up Records

El pasado año emergió en escena el nuevo sello estadounidense Rolled Up Records ante los ojos de miles de DJs y de productores. Pues bien, este 2023 no va a bajar el ritmo y prueba de ello ha sido la presentación de su compilación de invierno para este año, donde sin duda el banger lo encontramos en ‘Get Going’, una de las collabs de Kadilak en este álbum. Un temazo que recuerda al estilo pistero de gente como DLR, Break o Total Science.

JONATHAN HAY Wish You Were Jazz

R.U.S.H Music | Fat Beats Records

El mítico ‘Going Back To Cali’ de LL Cool J. ha sido re-imaginado por el artista Jonathan Hay en una auténtica delicia para los amantes del liquid más 'jazzero', con un desarrollo del tema más que interesante aprovechando el sampleo a la perfección. Este es el single homenaje al trigésimo tercer aniversario del mítico tema y es el primer single del próximo LP "LL Cool Jazz" que se lanzó el pasado 27 de Enero.

01. DISRUPTA & JAVEON 'Connection' [Shogun Audio]

02. T>I 'Air Head' [Souped Up Records]

03. ZERO T FEAT. STEO & ONJ 'Darkness' [The North Quarter]

04. AMOSS 'Sagan' [Flexout Audio]

05. ECHO BROWN 'Countach' [The North Quarter]

06. GEST 'Concentrate' [Shogun Audio]

07. NEVE & HLZ FEAT. KWALITY 'Noladem' (Quadrant & Iris Remix) [Delta 9 Recordings]

08. VISAGES 'Love Conspiration' [1985 Music]

09. TOTAL SCIENCE 'Squash' (Break Remix) [CIA]

10. MINDSTATE & DOGGER FEAT. LIAM BAILEY 'Broken Home' (Calibre Remix) [1985 Music]

Críticas | BREAKS

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

ORBITAL

Ringa Ringa (feat. The Mediæval Bæbes)

London Music Stream

Hace ya casi dos décadas comentaba por otro medio la retirada del dúo británico Orbital, que tantos buenos momentos nos hizo pasar en los 90 y 2000. Después de su séptimo álbum de estudio Blue Album, publicado en 2004, los hermanos Paul y Phil Hartnoll hicieron una reaparición inesperada en 2012 con su octavo álbum 'Wonky' y la banda sonora para el largometraje 'Pusher' de Luis Prieto. Tuvieron que pasar 6 años hasta que su noveno álbum Monsters Exist viera la luz, pero esta vez no se han hecho de rogar tanto. 'Ringa Ringa', con la voz de The Mediæval Bæbes, es el segundo single que presentan antes de su inminente próximo álbum 'Optical Delusion'. Una canción que produjeron durante la pandemia.

THE BRAINKILLER

Feelings

Musication Records

El mes pasado hablábamos del nuevo trabajo de V. Aparicio bajo el sello Musication Records. Un sello del que hemos hablado por estas páginas en varias ocasiones, como con los álbumes 'Music & Science' Vol.1 y Vol.2, de The Brainkiller, su EP Lights & Shadows o varios de sus singles. También hablábamos de la colaboración entre Destroyers y The Brainkiller para Elektroshock Records y en esta ocasión nos llega un nuevo trabajo de Brainkiller desde su sello Musication. Con el single 'Feelings', el malagueño nos muestra que no ha perdido ni un ápice de destreza al fusionar melodías con contundencia y buen sonido. No te pierdas otros de sus trabajos como el álbum 'Psicodelia' o la versión remixed de este y sus dos anteriores.

DIGITAL BASE & ANDY VIBES

The Temple Harmony

Old Skool Records

El productor sevillano Andy Vibes, aka Digital Base, sorprendía a finales de año con esta pieza titulada 'The Temple Harmony'. Al igual que ocurre en sus últimos trabajos, Andy explora la parte más bonita de los ritmos rotos, a la que podríamos denominar como liquid breaks. Una variante del progressive breaks, que al igual que este, contiene mucha carga melódica y un carácter relajado y sentimental, enfocado tanto a la pista de baile como a su escucha en otros entornos más tranquilos. Como también ocurre con su homólogo liquid funk, que sus ritmos suelen venir del jungle, en el caso del liquid breaks suelen venir del breakbeat hardcore. En esta misma línea, e igual de destacables, tenemos sus anteriores singles 'Sunflowers' y 'New Orleans'.

THE BEATKILLERS [Deep Low Records]

RASCO & SEKRET CHADOW Get Wicked 13monkeys Records

Hablar del sello 13monkeys es siempre sinónimo de calidad. Un sello que reapareció inesperadamente en escena, tras un par de referencias de progressive house, para venir con todo y pegar un golpe en la mesa dentro de la escena breaks. Sonidos retro y sonidos funky, que junto a la otra gran sorpresa que supuso Sekret Chadow, por su manera tan fresca de producir, copan las listas de reproducción de los más selectos. No en vano, ya se le está viendo por los mejores carteles festivaleros. Con tan solo 3 años editando breaks, pandemia mediante, pero con mucho trabajo constante y de buen gusto. En el single 'Get Wicked', el onubense se une a su paisano Rasco para ofrecernos una excelente mezcla de funky breaks, acid y breakstep.

Este mes tenemos al señor Rasco por partida doble en nuestras páginas, y es que no es para menos. Para su nuevo lanzamiento en el sello nacional Elektroshok Records, el onubense nos presenta una colaboración con el ex-Prodigy Leeroy Thornhill. Una juntera entre dos colosos de los ritmos rotos que se presenta a ritmo de electro breaks, con toques ácidos y melodías absorbentes. Un trabajo un poco alejado de lo que nos tiene acostumbrados Rasco, pero igual de potente. No le pierdas la pista a otros lanzamientos de esta casa como 'Hurt This Man', del granadino Aggresivnes, 'Never Gonna Stop', del sevillano Nitro y el gaditano Urban, 'I Can´t Stop' del sevillano Rhades o la rompedora 'Decisions', del sevillano Bowser y el gaditano Destroyers.

01. COLOMBO 'Laud (Original Mix)' [Distorsion Records]

02. WOTER 'Break Me (Original Mix)' [Samay Records]

03. COLOMBO 'Titan (Original Mix)' [iBreaks Records]

04. UNDER THIS 'Influx (Original Mix)' [iBreaks Records]

05. HOOMICIDE 'Restoration (Guau Remix)' [Lizplay Records]

06. AGGRESIVNES 'Stereo Solution (Original Mix)' [Elektroshok Records]

07. THE BEATKILLERS 'Paranoid (Original Mix)' [DogEatDog Records]

08. THE BEATKILLERS 'Cockroach (Original Mix)' [Funn Dark Records]

09. THE BRAINKILLER 'Baby (Original Mix)' [Funn Dark Records]

10. SUGA7 'Rock On (Obscene Frequency Remix)' [Wasted Recordings]

LEEROY THORNHILL & RASCO Beat Crew Elektroshok Records