DOT.magazine 094

Bester Chef

EDITORIAL

NICOLE ALBIEZ

Als die Brooklyner KlempnerBrüder Mario und Luigi unter der Erde an Wasserleitungen hantieren, werden sie unversehens in eine geheimnisvolle Röhre gesaugt. Diese spuckt sie in einer neuen Welt aus – eine, die von freundlichen Pilzen und angriffslustigen Schildkröten bevölkert ist. Mit manchen Pilzen kann man sprechen (die sind sehr hilfsbereit), andere kann man konsumieren. Die geben einem dann das Gefühl, unbesiegbar oder zumindest weniger verwundbar zu sein. Der erste Super Mario Bros. Film (Seite 64), der verspricht, der legendären Spielserie einen würdigen Leinwandausflug zu verschaffen, ist nicht der einzige aktuelle Kinostart, der über Pforten in andere Welten verfügt.

Bleiben wir gleich im animierten Bereich: Die 17-jährige Suzume (Seite 66), die Berlinale-erprobte neue Protagonistin von Anime-Regiemeister Makoto Shinkai, wird an verfallenen Orten auf „Doors of Disaster“ treffen – Türen, die Katastrophen auslösen, sie sind ein Nachbeben von früher. Erst wenn Suzume gesehen, gehört, gelernt hat, wer hier einst lebte, kann sie die Türen wieder schließen. Sonst droht Mutter Erde zu rebellieren.

Von Pforten in Parallelwelten können Figuren wie die neue, idealistische Lehrkraft in Das Lehrerzimmer (siehe Seite 61) und der niedergeschlagene

Protagonist von Darren Aronofskys

The Whale (Seite 60) nur träumen.

In welcher Form die „Pforte“ im wohl abgedrehtesten Film der nächsten Wochen daherkommt, kann man sich durch den Titel denken: Mit Cocaine Bear (Seite 44) inszeniert Elizabeth Banks eine eigenwillige Chronikmeldung als durchgeknallten

Trip. Machte sich im September 1985 ein etwa 90 kg schwerer Schwarzbär über seinen pulverförmigen Fund im Chattahoochee National Forest im nördlichen Teil

Georgias her und verendete kurz darauf an der Überdosis, malt sich Drehbuchau tor Jimmy Warden lieber aus, was ein Bär auf Koks so anstellen würde. So wird aus dem 90 kg schweren ahnungslosen Opfer aus der skurrilen Nachrichtenmeldung eine 250 kg schwere Tötungsmaschine. Im Wald tummeln sich neben Menschen, die auf der Suche nach der gestrandeten Ladung Kokain sind, zum Beispiel auch Keri Russell als Mutter auf der Suche nach ihrer Tochter und Margo Martindale als Försterin (beide: The Americans). (Keri Russell wird demnächst übrigens auch als Diplomatin in Erscheinung treten – dafür muss man zu den Serien-Tipps ab Seite 70 blättern.)

Das, wodurch Figuren bei Sam Mendes dem Alltag enthoben werden, ist uns in der Filmredaktion sowieso das Allerliebste: Olivia Colman und Kollegen lassen sich in Empire of Light (Seite 58) in die gepolsterten Sessel ihres Lichtspielhauses sinken und vergessen kurz ihr Elend. Einen Ort wie diesen könnte Seneca (Seite 48) brauchen, um sich vor den Ansagen des kaltherzigen Kaisers Nero zu verstecken. Der Philosoph tritt bei Robert Schwentke in theatrale Erscheinung (eine Paraderolle für John Malkovich): Zwar predigt der Stoiker, dem Tod gelassen ins Auge zu blicken, als nun aber der von seinem früheren Lehrmeister genervte Nero Seneca befiehlt, sich selbst ins Jenseits zu befördern, ist es vorbei mit der Entspanntheit. (Senecas Umgang mit Leben und Tod war knapp davor bei einer brachialen Theaterperformance noch lockerer gewesen …) Es wäre für ihn auch praktisch, würde seine Welt funktionieren wie die in The Ordinaries (Seite 62): Er könnte zusehen, wie er von der Hauptzur Nebenfigur degradiert wird, oder –für ihn vielleicht noch sicherer: – gleich zum Outtake.

Kinoabenteuer.

Bester Chef

ES IST ZEIT, RICHTIG AUFZUDREHEN

AB 3. MAI EXKLUSIV IM KINO

AM BESTEN IN 3D

KAREN GILLAN. CHRIS PRATT. ZOE SALDANA. BEN AFFLECK. MATT DAMON. RUSSELL CROWE. VIRGINIA GARDNER. VIN DIESEL. JOHN MALKOVICH. BRADLEY COOPER. BRENDAN FRASER.

PASST

Du suchst eine abwechslungsreiche und sinnvolle Ausbildung? Und später einen sicheren und spannenden Job, in dem du Menschen hilfst? Dann passt eine Lehre in der Apotheke zu dir. Mach den Online-Check!

Die Zukunft in deinen Händen

Was auch immer über schlechte Job-Aussichten gejammert wird: Das meiste davon stimmt nicht. Was aber sehr wohl stimmt: Der Arbeitsmarkt ändert sich ständig, oder zumindest alle paar Jahre. Das liegt daran, dass sich auch die Bedingungen und Anforderungen im Laufe der Zeit verändern. Zwei Fakten bleiben aber stabil: Erstens gibt es mehr denn je spannende Lehrberufe und Ausbildungen, die nicht zwingend ein Studium erfordern. Und zweitens ist die Kenntnis von nachgefragten Jobs ein klarer Startvorteil – genau dabei sollen die kommenden Seiten helfen.

Gönn dir den Erfolg

Ein Studium bringt oft einen Wettbewerbsvorteil; vorausgesetzt, man wählt die Richtung weise – oder spezialisiert sich auf einen gesuchten Bereich. Klar, am Markt bleibt alles weiterhin in Bewegung, aber ein paar bestimmte Branchen und Berufssparten werden in den kommenden Jahren mit Sicherheit boomen. Wer dabei individuell vorgehen will, der kann etwa interessante Kombinationen zusammenstellen, die zwar vielleicht exotisch, aber dennoch gefragt sind. Auch hier gilt: Wer mehr von den Trends am Jobmarkt weiß, hat die Nase vorn.

SPEDITIONSFACHLEUTE. GASTRONOMIE. CHEMIE. GREEN ECONOMY. TOURISMUS. PFLEGEBERUFE. LOGISTIK. ELEKTROINSTALLATION. IT-BERUFE. THERMOSANIERUNG.

Kluge Köpfe machen Karriere

Ein Studium ist immer noch sinnvoll, wenn es um langfristigen beruflichen Erfolg geht. Aber auch hier haben sich die Zeiten geändert: Spezialisierung ist das Zauberwort der Stunde. Denn die Berufswelt ist so vielfältig geworden, dass ganz bestimmte Qualifikationen auch besonders stark nachgefragt sind. Und das wiederum betrifft viele spannende Bereiche.

Die Zeiten dürften sich eindeutig gewandelt haben: Die Grenzen zwischen Lehre und Studium scheinen mittlerweile immer mehr zu verschwimmen. Immer mehr Menschen absolvieren eine Lehre, machen dennoch die Matura und studieren parallel zum Beruf, um sich weiterzubilden und zu spezialisieren. Denn einen Schluss kann man für die kommenden Topjobs durchaus ziehen: Wer die meiste Ausbildung und ein hohes Maß an Spezialisierung vorweisen kann, hat eindeutig die besseren Karten.

Das gilt für eine Vielzahl an Studienrichtungen, die allesamt in unterschiedlichste Branchen führen können. Dabei zeichnen sich momentan aber durchaus Trends ab, und das ist kein Zufall. Denn dank der vielen Bestreben, ressourcenschonende Materialien zu verwenden

und damit Nachhaltigkeit zu etablieren, entstehen gleichzeitig viele Jobprofile, die neue Techniken als Grundlage haben.

ALLES WIRD GRÜN – ODER?

Gar so schnell dürfte sich nicht alles zum Nachhaltigen hin verändern – aber der Wandel findet längst statt, und das schlägt sich massiv in den nachgefragten Berufen nieder. Vor allem Themen wie Recycling, Kreislaufwirtschaft und nachhaltige beziehungsweise erneuerbare Energien schaffen großen wissenschaftlichen Bedarf in der Entwicklung. „Der MINT-Bereich – also Mathematik, Informatik, Naturwissenschaft und Technik –eröffnet stets gute Berufsaussichten“, sagt Julia Moreno-Hasenöhrl, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Sozial- und Gesundheitspolitik der Wirtschaftskammer. Oft erfolgt die Spezialisierung wäh-

rend des Studiums, mit dem Resultat, dass Firmen ihr künftiges Personal gleich von der Uni weg anheuern.

Ebenfalls ein boomendes Thema neben den „grünen“ Newcomern sind aber auch die Bereiche Lebensmittelchemie und Gentechnik, aber auch Architektur unter Berücksichtigung des Einsatzes nachhaltiger Baustoffe und ebensolcher Energien ist ein Zweig, der mit ziemlicher Sicherheit viele Arbeitsplätze schaffen wird und auch bereits gefragt ist.

Einen Aufwind, der ebenfalls mit der mehr oder weniger neuen Auseinandersetzung mit der Natur zu tun hat, erfahren Studiengänge wie etwa der Bachelorstudiengang „Holz- und Naturfasertechnologie“ auf der Universität für Bodenkultur Wien ( boku.ac.at). Die Chancen auf einen Topjob stehen mit diesem Studium ganz besonders gut: Schließlich handelt es sich um einen der größten Industriesektoren Europas, der in Architektur und Bauwesen, Maschinen- und Anlagenbau, Automobilindustrie, Luftfahrt, Material- und Werkstoffdesign sowie im öffentlichen Sektor seine Anwendung findet.

FÜR DAS BESSERE KÄMPFEN

Immer noch sehr gefragt und ein spannendes Feld ist alles, was mit Medizin zu tun hat. Das sind einerseits spezialisierte Ärzte und hochqualifiziertes Personal, andererseits aber natürlich auch die Forschung, die dank Mechatronik und Informatik ständig neue Therapieformen hervorbringt. Generell gilt aber auch der Pflegebereich als boomende Branche, in der vor allem spezialisierte Arbeitskräfte Topjobs ergattern können.

Auch die Informationstechnologien bieten weiterhin tolle Jobchancen, und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht. Die Palette ist hier ebenfalls breitest gefächert: In Fachhochschulen können beispielsweise Mediendesign und Animation studiert werden, während in Höheren Lehranstalten und an der TU technische Aspekte im Vordergrund stehen.

DAS BESTE AUS BEIDEN WELTEN

Oder man verbindet den Besuch einer Hochschule gleich mit der Praxis: Die immer beliebter werdende Form des dualen Studiums ist in Österreich an sieben Hochschulen und in mehr als 250 Unternehmen möglich. Da die Ferienzeiten zum Arbeiten genutzt werden, handelt es sich trotz Arbeitszeit um ein Vollstudium; mit dem kleinen, aber feinen Unterschied, dass man bereits ein

„Der Trend geht hin zu hochqualifiziertem Personal wie ärztlichen Fachkräften, Lehrkräften oder technisch-naturwissenschaftlichen Expertinnen und Experten. Pflegeberufe auf unterschiedlichen Qualifikationsniveaus und Berufe im Dienstleistungsbereich stehen ebenfalls hoch im Kurs.“

monatliches Gehalt verdient. Auch hier spannt sich von der Auswahl her der Bogen von Wirtschaft bis zur Wissenschaft. Klar, viel Zeit und Energie für Party bleibt da nicht mehr, dafür beendet man das Studium mit einer umfassenden Berufserfahrung – sowie mit hoher Wahrscheinlichkeit mit einem Jobangebot. Unter dualstudieren.at findet man mehr Infos dazu.

Auch bei der Wahl des Studiums gilt, was bei jeder Berufswahl gilt: Lieber ein wenig mehr Zeit auf das Sichten der Möglichkeiten aufwenden, um festzustellen, was einem wirklich Spaß machen würde. Denn ohne Leidenschaft und Liebe zur gewählten Richtung wird es auch mit dem Topjob nicht einfach werden. Vielleicht hilft euch ja unsere kleine Liste an Hochschulen, um eurem Traumberuf auf die Spur zu kommen.

Mit dem Studium zum Top-Job

FH für Management & Kommunikation Wien: fh-wien.ac.at

Universität für Bodenkultur Wien: boku.ac.at

Graz University of Technology: tugraz.at

Hochschule für Agrar- und Umweltpädagogik: haup.ac.at

Montanuniversität Leoben: unileoben.ac.at

New Design University St. Pölten: ndu.ac.at

FH Joanneum Graz: fh-joanneum.at

FH St. Pölten: fhstp.ac.at

FH Technikum Wien: technikum-wien.at

University of Applied Sciences Upper Austria: fh-ooe.at

FH der Wirtschaft Graz: campus02.at

Johannes Kepler Universität Linz: jku.at

Job- und Karrierenetzwerk: absolventen.at

Portal für Studium & Training: bildungscluster.at

Umwelttechnologie BMK: ecotechnology.at

Info-Portal der FH Vorarlberg: dualstudieren.at

Mag. Sabine Putz, Arbeitsmarktexpertin des AMS

GESTALTE DIGITALE ZUKUNFT IN HAGENBERG

Auf ins Silicon Valley Oberösterreichs!

Coole Games entwickeln, preisgekrönte Animationen designen, virtuelle Welten erschaffen: Diese und viele weitere Ausbildungsmöglichkeiten stehen dir mit einem Studium in Hagenberg offen.

Der Campus Hagenberg der FH Oberösterreich ist die Top-Adresse für ein Studium in den Bereichen Informatik, Kommunikation und Medien. 10 Bachelor und 12 Master stehen dort zur Auswahl und bieten spannende Karriereaussichten.

Absolventin Kristin Müller etwa landete ihren Traumjob in ihrem Lieblingsstudio, Sony Imageworks, im kanadischen Vancouver. 2019 gewann sie mit ihrem Team einen Oscar für den Animationsfilm „Into the Spider-Verse“.

Aber auch wenn du Cybercrime bekämpfen, künstliche Intelligenz entwickeln, Apps designen, Social Media managen oder die Mobilität

Praxisbezug wird großgeschrieben. Dieser wird nicht nur durch Projekte mit Unternehmen forciert, sondern auch durch die Top-Ausstattung und Lage der

Über 80 Unternehmen und 11 Forschungsinstitute sind im umliegenden Softwarepark beheimatet. Damit ist das Motto „Vom Hörsaal direkt ins Praktikum, den Job und die Wissenschaft“ für die 1.600 Studierenden gelebte Realität.

Auch das Gemeinschaftsgefühl unter den FH-Studierenden begeistert. Zudem ist für ausreichend Wohnsowie Freizeitangebot am und um den Campus gesorgt.

Am besten gleich informieren auf www.fh-ooe.at/campus-hagenberg und eine Campustour (auch online möglich) oder einen Schnuppertag buchen! Persönliche Beratung gibt es auch ganz bequem live online, zum Beispiel bei den abendlichen Bachelor Online Study Talks von 11. bis 13. April oder der Virtual Master Night am 27.4.

Oscar-gekrönte Absolventin: Kristin Müller

Hier wartet dein Topjob

Lange Zeit galt die strenge Trennung von Lehre und Studium – auch was Einkommen und Karrierechancen anbelangt. Doch seit einigen Jahren ist das ein bisschen anders: Die Grenzen zwischen Hochschulausbildung und Lehre verschwimmen zusehends. Das hat die beruflichen Möglichkeiten für alle jungen Menschen in Österreich und Europa nachhaltig verändert.

Die gute Nachricht gleich zu Beginn: Arbeitskräfte werden nahezu händeringend gesucht, und zwar in praktisch allen Branchen. Denn der Arbeits- und Fachkräftemangel hat sich in den letzten Jahren zunehmend verstärkt – und das hat einen plausiblen Grund: Immer mehr Arbeitskräfte aus der geburtenstarken Boomer-Generation (geboren ungefähr zwischen 1946 und 1964) gehen in Pension; was daraus resultiert, ist ein Schrumpfungsprozess der erwerbsfähigen Bevölkerung, und zwar europaweit und vermutlich über die kommenden 30 Jahre.

Und wer profitiert davon? Na ja, zum Beispiel ihr, die ihr diese Zeilen lest.

Walter Ruck, Präsident der Wirtschaftskammer Wien, schildert die Situation eindrücklich: „Wir haben mittlerweile eine hohe Nachfrage nach Mitarbei-

tenden; der verschärfte Mangel des vergangenen Jahres ist durch die Pandemie, aber auch durch Pensionierungen bedingt. Besonders gesucht sind vor allem Mitarbeitende aus den technischen Ausbildungswegen – von der Lehre bis zur Universität“, stellt er fest. Das heißt nichts anderes, als dass die Chancen auf einen guten Job so groß sind wie schon lange nicht mehr. Und völlig zu Recht werdet ihr euch jetzt vielleicht fragen, welche Branchen das betrifft und ob das überhaupt irgendwas mit eurem Berufswunsch zu tun haben kann.

BREIT GEFÄCHERTE AUSWAHL

Und hier kommt gleich die nächste gute Nachricht: Die nachgefragten Jobs beziehen sich nicht nur auf einige wenige Berufe, sondern auf zahlreiche unterschiedliche Tätigkeitsfelder und Branchen. Das

erhöht natürlich die Chancen, dass da etwas dabei ist, was in euren Bereich fällt – also etwas, das euch vielleicht als Job interessieren könnte.

Okay, legen wir los: Was ganz klar auch in naher Zukunft ein großes Thema bleibt, ist jede Art von Informationstechnologie. Das heißt aber nicht, dass ihr unbedingt Programmierer werden müsst; nein, denn zu dieser Branche zählt auch die Installation der notwendigen Geräte und Leitungen sowie auch der Verkauf der entsprechenden Technik. Ein weites Feld also.

Ebenfalls ein großes Ding sind Pflegeberufe. Um ehrlich zu sein: Sie sind hart und nicht überragend gut bezahlt. Warum sollte man sich das also antun? Es gibt einen sehr guten Grund, der dafürspricht: Von der Jobsicherheit abgesehen, ist es für viele Pflegerinnen und Pfleger das Gefühl, einen wirklich wichtigen Beruf auszuüben, der sich direkt an Menschen wendet. Keine große Company, keine heiße Luft – stattdessen eine echte Berufung, ohne die unser Land ziemlich traurig aussehen würde. Und auch hier gibt es wiederum verschiedene Zweige. Wer sich dafür

„Die Lehre eröffnet attraktive Karrierewege. Aber auch Absolventinnen und Absolventen von HTL und Fachhochschulen werden – neben Lehrlingen –in Zukunft sehr gefragt sein.“

Walter Ruck, Präsident der Wirtschaftskammer Wien

interessiert, findet zum Beispiel unter sozialministerium.at, waff.at, ooeg.at oder barmherzige-brueder.at mehr Informationen zu Sozial- und Pflegeberufen. Julia Moreno-Hasenöhrl, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Sozialund Gesundheitspolitik in der WKÖ, kann es konkret benennen: „Ob im Tourismus, im Gewerbe und Handwerk, im Verkehrsbereich oder in der Pflege –es werden überall Leute gesucht. Wenn man es auf konkrete Berufe herunterbrechen will, kann man dazu als Orientierung auch die Mangelberufsliste heranziehen: 98 Berufe zählen im Jahr 2023 zu den bundesweiten Mangelberufen – um 30 mehr als im Vorjahr.“ Darunter die

oben genannten IT-Berufe, aber eben auch Dachdecker, Spengler, Fräser, Elek troinstallateure, Speditionsfachleute und Chemiker. Jeder einzelne von ihnen ist somit ein Anwärter auf einen Topjob der nahen Zukunft.

Diesen Trend bestätigt auch Sabine Putz – sie ist Arbeitsmarktexpertin des AMS: „Im Bereich Verkehr – insbesondere im öffentlichen – herrscht ebenfalls aktuell großer Mangel. Die Nachfrage nach Personal im medizinischen und pflegenden Bereich ist ungebremst. Energiepreise und -knappheit befeuern die Bestrebungen nach Energieeffizienz und schaffen hier punktuell Nachfrage.“

DAS LIEBE KLIMA

Eine Diskussion über sich auf der Straße

ganz sicher nicht vom Zaun brechen. Aber wie auch immer man zu Klimaaktivistinnen und -aktivisten stehen mag: Das Thema an sich wird uns mit Sicherheit so schnell nicht mehr loslassen. Das ist längst klar. Die Gründe dafür sind vielfältig und würden den Rahmen dieser Story sprengen – ein paar Eckdaten geben allerdings Aufschluss, warum das Thema auch den Arbeitsmarkt gehörig durchschüttelt: „Die Mitgliedsländer der Europäischen Union haben sich darauf geeinigt, bis 2050 klimaneutral zu werden. Dazu muss der Ausstoß von CO2 drastisch reduziert werden. Dadurch gibt es bereits jetzt einen großen Bedarf wie etwa im Bereich der Thermosanierung oder Photovoltaik“, erklärt Simon Theurl, Arbeitsmarktexperte der Arbeiterkammer. Das bestätigt auch Julia Moreno-Hasenöhrl. Sie meint: „Zur Bewältigung der Energiewende wird Personal für Elektroinstallationen sowie für die Errichtung von Photovoltaikanlagen und Wärmepumpen benötigt. Auch Entsorgungs- und Recyclingfachkräfte, die die Kreislaufwirtschaft vorantreiben, werden wichtig sein.“

UND NOCH VIELE ANDERE MÖGLICHKEITEN

Von den bereits genannten Jobs abgese-

„Es muss nicht unbedingt ein akademischer Abschluss sein: Mit einer Fachausbildung oder höheren Ausbildung steigen die Erwerbschancen und das Einkommen.“

Simon Theurl, Arbeitsmarktexperte der

AK Wien

nachgefragt oder sogar zukunftsträchtig sind. Dazu zählen auch der Tourismus und die Freizeitwirtschaft mit ihren vielen verschiedenen Tätigkeitsprofilen. Ein paar Beispiele gefällig? Wir servieren sie gerne: Das wäre etwa Kochfachkraft, Restaurantfachkraft, Hotel- und Gastgewerbeassistenz, Reisebüroassistenz, Systemgastronomiefachkraft sowie Fitnessbetreuung, Sportadministration und Veranstaltungstechnik.

Was sich in den letzten Jahren mehr denn je herauskristallisiert hat: Wichtig ist es, offen zu bleiben, an Alternativen zu denken – und sich weiterzubilden. „Ausund Weiterbildung zahlen sich aus, denn der Trend zu hoch qualifizierten Tätigkeiten bleibt bestehen. Wer Unterstützung und Beratung braucht, findet sie in einem der 72 Berufsinformationszentren des AMS“, empfiehlt Sabine Putz. Das sieht auch Simon Theurl so: „Wichtig sind Interesse und Freude an der Tätigkeit. Wer sich für seine Tätigkeit interessiert, tut sich leichter, sich in dem Bereich weiterzubilden, auf dem Laufenden zu bleiben und somit die Jobchancen zu erhöhen oder aufrechtzuerhalten.“

Aus dem Wunsch und Bedarf an Weiterbildung resultiert ein logischer Trend, dem immer mehr Jugendliche folgen – nämlich der Matura während der Berufsausbildung. Daraus können ein besseres Gehalt, aber in Folge auch

Job-Kompetenzen resultieren. Und die Möglichkeit eines Studiums parallel zum Beruf wird auch immer häufiger genutzt: Unter oesterreich.gv.at, berufsmatura-wien.at sowie auf dem Portal der Wirtschaftskammer Österreich wko.at findet man zu Matura und Studium während Lehre und Job weitere Informationen.

Im Endeffekt ist also das Wichtigste, dass du weißt, was dich interessiert und was du willst. Genau das ist aber leider manchmal die schwierigste Frage. Doch auch dafür gibt es Lösungen und Inspiration. Ein paar davon haben wir in einem Kästchen für dich zusammengesammelt – unsere Daumen für deine Karriere sind gedrückt: Wir glauben an dich!

Hilfe bei der Berufswahl

www.berufskompass.at www.abc.

berufsbildendeschulen.at www.bic.at www.lehrberuf.info

www.bmb.gv.at

www.aubi-plus.at

www.lehrlingsportal.at www.berufslexikon.at www.wko.at

www.leitbetriebe.at

Wer sich richtig trennt, spart wertvolle Ressourcen. Deshalb wird in jedem österreichischen McDonald’s Restaurant der Abfall gesammelt, getrennt und anschließend zu 90 % wiederverwendet.

„Wir waren zusammen on the road wie Bonnie und Clyde. Und plötzlich ballerst du mich aus dem Auto und haust ab.“

DOT.STARSTYLE

Dreißig Jahre nach der Premiere des Originaldu s er ndet sich Muglers „Angel“ nun neu – mit intensiven, holzigen Noten, einem Hauch Vanille, würzig-milchigen Blüten ... und „Euphoria“-Star Hunter Schafer als neuer futuristischer Superheldin. „Angel Elixir“ von Mugler, 25 ml um ca. € 77,–, 50 ml um ca. € 106,–, 100 ml um ca. € 164,–.

Ein Sack Flöhe

Wie den sprichwörtlichen Sack Flöhe zu hüten schien damals in den 1990ern die Aufgabe, die Red Hot Chili Peppers daran zu hindern, den nächsten gröberen Unsinn zu machen. Mittlerweile hat sich die Lage um 180° gedreht: Nicht nur Anthony Kiedis, sondern auch sein Bandkollege Flea sind super brav, machen Yoga, ernähren sich vegan und haben den Drogen abgeschworen. Aber einem Match der Lakers beizuwohnen – das erlaubt er sich schon noch.

Knall im All

Einfach mal in unendlichen Weiten herumfliegen, ballern, erkunden und looten: Der flotte Single-Player-Titel Everspace 2 (6. April für PC, soll im Sommer auch für Konsolen kommen) könnte vielleicht der neue Maßstab im SpaceGenre werden – den prächtigen Bildern und RPG-Elementen sei’s gedankt. everspace.game

JANKA POLLIANI. RILEY KEOUGH. LILY COLLINS. LUPITA NYONG’O. EMMA ROBERTS. KARLIE KLOSS. SAM SMITH. NICKY HILTON. ADAM SCOTT. RIHANNA. LANA DEL REY. A$AP ROCKY. DEVA CASSEL.

© Photo Press Service, Hersteller

Auf den ersten Blick ziemlich überzeugend: Marisa Abela dreht Back to Black, ein Bio-Pic über Amy Winehouse. Fingers crossed, dass es gut wird!

Leben à la mode

Erlaubt ist, was gefällt – und wer sein Leben so ausnehmend kreativ lebt, darf das ja auch gerne zeigen. Wir Normalsterblichen würden damit zwar da und dort vermutlich anecken, aber die Promis? Niemals!

sich um eine Sonderanfertigung mit E-Motor. Kein Schmäh!

18 JAHRE ALT IST DEVA CASSEL: SIE SIEHT IHREN ELTERN UNGLAUBLICH ÄHNLICH. EBEN WAR SIE ALS MODEL FÜR DIOR AUF DER FASHION WEEK ZU SEHEN. MAMA MONICA BELLUCCI UND PAPA VINCENT CASSEL KÖNNEN STOLZ SEIN.

Für Miley läu es top: Ihr neues Album stürmt die Charts. Kaum wer hat zu Beginn ihrer „erwachsenen“ Karriere an sie geglaubt, aber sie hat es allen gezeigt.

Ja, kann man machen. Kommt halt darauf an, was man vorhat. Für Tommy Cash, den Rap-Star aus Estland, ist es businessmäßig jedenfalls ein Vorteil.

Geile Karre: Ben A eck düst mit Sohn Samuel in seinem Ford Bronco herum. Cool daran: Es handelt

Himmel, David Guetta hat auch schon mal besser ausgesehen. Vorteil: Endlich wird er nicht mehr mit Otto Waalkes verwechselt. Dafür klappt‘s mit der Liebe!

Ja, wer haut sich denn da die Saucen rein, dass es nur so spritzt? Unser Lieblings-Pumuckl Ed Sheeran ist es! Allerdings nicht beim privaten Mitternachtssnack, sondern beim Werbedreh für eine Saucen rma.

AB 6. APRIL

NUR IM KINO!

Ein super Shooting hat Jennifer Coolidge hinter sich: Der Star aus White Lotus posierte für verschiedene Sujets, die von japanischen Kultklassikern wie Godzilla, Giant Robo und Mothra inspiriert sind.

Schau, schau, Shawn! Mendes nämlich. In der Gerüchteküche wird übrigens gemunkelt, er hätte was mit Sabrina Carpenter. Na dann, ein Prost der frischen Liebe!

Feinste Buttersäure, direkt von der Quelle? Harry Styles weiß halt, was schmeckt. Wir können Entwarnung geben: Beim Australien-Gig hat er einen dortigen Brauch zelebriert.

MAMA P!NK STRAHLT

SUPER HAPPY UND ENT SPANNT  UND AUCH SOHN

JAMESON WIRKT GUT DRAUF. SEINE HAARPRACHT PRÄDESTI

NIERT IHN JEDENFALLS JETZT SCHON ZUM ZUKÜNFTIGEN

HAIRMETALROCKER.

Er pfeift sich längst nichts mehr, und das ist irgendwie cool: Sam Smith zeigt Bein und Kaffeetscherl am Weg ins Gym. Sollen sich die anderen doch das Maul zerreißen.

„Na super, olle reden mit da Miley, und mir stehen do wie b‘stellt und ned abgholt“, scheinen sich Paris und Nicky Hilton auf Cyrus‘ Album-Release-Party zu denken.

Kim Kardashian mit Sohn Saint beim Match des vielleicht namensstiftenden Vereins Paris Saint-Germain. Dem Gesichtsausdruck nach werden sie es nimmer hoch gewinnen.

Die beiden strahlen einfach ganz viel Glück und Liebe aus: Tyga und Avril Lavigne dür en auf dem Foto nicht den besten Tag erwischt haben.

Elle „The Body“ Macpherson, das australische Topmodel aus den späten 1980ern, hat schon mal mehr gelächelt. Da war es allerdings noch gut bezahlt.

KANN DER TYP NICHT EINMAL NORMAL SEIN? NEIN, KANN ER NICHT  UND GENAU DESHALB LIEBEN WIR

IHN JA: JARED LETO IST BEI DER PARIS FASHION WEEK GANZ ER SELBST.

Wir lauern auf die nächste Sta el: Fans der genialen Psycho-Serie Severance können es kaum erwarten, Adam Scott wiederzusehen.

Wäre es Weihnachten, würden wir glauben, dass Jaden Smith ein süßes Lebkuchenhaus gebastelt hat. Tatsächlich war er einfach shoppen bei Louis Vuitton.

Die Spatzen pfeifen es längst von allen Dächern: Deutlicher Geschwisterchenalarm bei Rihanna und A$AP Rocky. Ihr Erster kam vergangenen Mai auf die Welt. Fleißig!

GANZ ALLEIN MUSSTE

UNSER LIEBLINGS

IN BEL AIR FRÜHSTÜCKEN 

DAS HAT DIE LAUNE AUCH

NICHT UNBEDINGT GE HOBEN. GESUNDHEITLICH DRÜCKEN WIR ALLE DAUMEN!

Wenn die oberste Liga des Pop-Biz einen auf Freizeit macht: Dua Lipa

Kumpels Grace Gummer Ronson beim Match der NY Knicks.

Herzige Erinnerungsfotos hat Lana Del Rey da hervorgekramt: Stationen ihrer Kindheit mit ihren jüngeren Geschwistern. Und ein neues Album gibt es außerdem.

... und da sind sie schon etwas älter: Elizabeth Woolridge Grant aka Lana, Schwesterchen Caroline „Chuck“ Grant und Nesthäkchen Charlie Grant. Süß!

Gut aufgelegt, wenn auch o enbar hungrig dü e vermutlich Shakira

GÖNN DIR GROSSES KINO

DEINE CINEPLEXX

*Vorbehaltlich Startterminänderungen

AB 5. APRIL

AB 13. APRIL AB 3. MAI

Teint Idole Ultra Wear, der Foundation-Klassiker von Lancôme, bekommt ein Upgrade – mit einer unglaublich dünnen und atmungsaktiven Formel für ein natürlich-mattes Finish. Auch Pflege und Schutz kommen dank Hyaluronsäure, Vitamin E, Prä- und Probiotika und SPF 35 nicht zu kurz. Und bei 45 Nuancen sollte für jeden die passende Farbe dabei sein –Lupita Nyong‘o & Lily Collins haben ihre bereits gefunden. Um ca. €49,–.

HIPPE LIPPE

Während Jogginghose und Kapuzenpulli die letzten Jahre (ihr wisst schon ...) Absatzrekorde feierten, hielt sich der Run auf Lippenfarbe und -pflege maskenbedingt in Grenzen. Umso mehr freuen wir uns über diese Neuzugänge: Die Lippenöle „Creamy Rose“ und „Berry Rose“ von Annemarie Börlind verleihen frischen Glow, zarte Farbe und rosigen Duft. Um € 17,95. www.boerlind.com

DA SEHEN WIR ROT

Aufregend und abenteuerlich wie ein Roadtrip durch die Wüste Kaliforniens: Polo Red Parfum von Ralph Lauren Fragrances entführt uns auf eine olfaktorische Reise – mit Bergamotte, rosa Pfefferkörnern, Absinthöl, Lavendel und Zedernholz. Ein zeitloser Begleiter – nicht nur in der Wüste! 75 ml um ca. € 97,–.

BRINGT IN FORM

Billionen von Bakterien und Mikroorganismen tummeln sich auf unserer Haut – gute genauso wie schädliche. Wichtig: die richtige Balance. Dafür sorgen mikrobiomfreundliche Pflegeprodukte wie das FigurÖl von frei öl. Es hält die Hautflora im Gleichgewicht, aktiviert dank Klatschmohnsamen-Extrakt den Fettabbau, glättet, strafft und hinterlässt ein samtig-zartes Hautgefühl. Ausgezeichnet mit dem „Microbiome friendly“Siegel, um € 20,85. www.freioel.de

Gönn dir Frühling

Was, ihr seid noch nicht in Frühlingsstimmung? Dann wird’s höchste Zeit –mit diesen Dü en sollte das spielend gelingen.

GLÜCKSBRINGER

„La Vie est Belle Iris Absolu“ von Lancôme feiert das Leben – mit fruchtigfrischen Facetten aus Iris und Feige. 50 ml EdP um ca. € 113,–.

Während Tante Julia als Gesicht für Lancômes „La Vie est Belle“ regelmäßig vor der Kamera steht, hat auch Emma Roberts ihren Duft-Werbevertrag fix in der Tasche.

Für die „Alive“-Serie von Boss blickt sie hoffnungsfroh und selbst-bewusst in die Zukunft – ein echtes Boss-Girl halt.

WASSER TRIFFT ROSE

Eine Liebeserklärung ans Wasser und an die Natur – eine aquatische Brise mit blumigen und fruchtigen Noten aus P ngstrose, Birne und weißer Himbeere. „L’Eau d’Issey Pivoine“ von Issey Miyake, 50 ml EdT Intense um € 90,–.

DEIN EIGENER BOSS

„Boss Alive Parfum“ von Boss zeigt sich positiv, kra voll und belebend –mit Jasminblüten, Leder und holzigem Vetiver. 50 ml Parfum um € 112,50.

DUFTJUBILÄUM

Neue Variante zum

20. Geburtstag des „for her“-Klassikers – sinnlich und zeitlos mit sonnengewärmten Blüten, Moschus und Patschuli.

„for her forever“ von Narciso Rodriguez, 50 ml EdP um € 102,–.

EIN BLÜTENFEST

Rosa Rose, schwarze Johannisbeere und frische P ngstrose feiern die Weiblichkeit – selbstbewusst, sexy und intensiv: „Olympéa Flora“ von Paco Rabanne, 50 ml EdP Intense um € 105,50.

GUTES MÄDCHEN

Im rosa Stiletto-Flakon stecken pudrig-blumige Du noten von YlangYlang, P ngstrose und Vanille: „Good Girl Blush“ von Carolina Herrera, 50 ml EdP um € 112,50.

INTENSIVER MIX

„Ginza Eau de Parfum Intense“ von Shiseido ist inspiriert vom gleichnamigen In-Viertel Tokios – eine mitreißende orale, fruchtige und holzige Mischung. 50 ml EdP um € 104,–.

© Hersteller

DOT. FASHION

ZEITLOS, CHIC UND NACHHALTIG

Nachdem sich Anna Laura Amenta mit ihrem The Slow Label und das Schweizer Brillen-Label VIU bereits seit letztem Jahr einen Shop in WienWähring teilen, war es nur eine Frage der Zeit bis zu einer gemeinsamen Kollektion. Und hier ist sie: zeitlose Sonnenbrillen mit dem Zeug zu Klassikern, gefertigt aus „Acetate Renew“, dem weltweit ersten Acetat aus recycelten Kunststoffabfällen. Um je € 185,–, erhältlich ab Mitte April in ausgewählten VIU-Stores sowie auf shopviu.com und theslowlabel.com

SCHNELL IN PASTELL

Gleich zwei Sneakertrends auf einen Schlag gibt’s bei den „Revolley“-Modellen von Superga: Retro-Silhouetten (inspiriert vom Volleyball der 90er-Jahre) und Pastellfarben (im Materialmix aus Baumwoll-Canvas und Frottee). Wir finden: die perfekte Paarung, um große Schritte Richtung Sommer zu machen. „Revolley Platform Terry Cloth“ mit Farbakzenten in Rosa, Pistaziengrün und Vanillegelb um € 109,95, „Revolley Terry Cloth“ in Türkis, Blau und Flieder um € 99,95.www.superga.com

Benetton war das erste Label, mit dem Chiara Ferragni 2010 nach Eröffnung ihres Blogs „The Blonde Salad“ zusammenarbeitete. Jahre später ging es für das italienische Duo nun nach Marrakesch. Mit im Gepäck: die neue Benetton-Kollektion, z.B. Cropped Polo um € 59,95. www.benetton.com

FREI VON PLASTIK

Was ist noch besser als recyceltes Plastik? Gar kein Plastik! Deshalb setzt EOTO bei seinen Rucksäcken auf nachhaltige Materialien. Der „4Elements Over The Moon“-Rolltop-Rucksack etwa besteht aus Manila Fibre, einem Material aus 76 Prozent Baumwolle und 24 Prozent Fasern der Abacá-Pflanze. Ordentlich Platz, Komfort und cooles, zeitloses Design gibt’s obendrein. Auch nachhaltig: EOTO bietet auf alle Modelle 4 Jahre Garantie und einen kostenlosen Reparaturservice! www.eoto-objects.com

Pink ist ein Ding

Spätestens seit mit „Viva Magenta“ ein Rosaton zur Farbe des Jahres 2023 gekürt wurde, ist Pink wieder in. Und hier wird klar, warum!

DURCH DIE ROSAROTE BRILLE

Extravagante Cat-Eye-Sonnenbrille von e Attico, um € 229,95 bei www.misterspex..com

BLAZER DAYS Blazer mit Ballonärmeln und Strassschnalle von Y.A.S um € 89,99. www.y-a-s.com

WEICHZEICHNER

Cardigan aus Wolle & Kaschmir von Oui um € 229,95. www.oui.com

RAFF DAS!

High-Waist-Hose mit gera em Bund von Only um € 35,99. www.only.com

GUT EINGEGLIEDERT

Armband mit XXL-Kettengliedern von ICE Jewellery um € 49,–. www.ice-watch.com

GLANZLICHT

Glänzender Maxirock von Jake*s, um € 59,99 bei www.peek-cloppenburg.at

GUCKLOCH

Crop Top mit Cut-outs von Noisy May um € 29,99. www.noisymay.com

WILD PINK THING Wickelrock aus Leder von 2nd Day, um € 269,95 bei www.zalando.at

FLIESSEND

Midikleid mit Flügelärmeln von Pieces um € 34,99. www.pieces.com

Von Kopf bis Fuß ganz auf Rosa eingestellt ist Janka Polliani – hier in Paris. Die norwegische Influencerin ist bekannt für ihre farbenfrohen Feel-Good-Outfits. Come on Barbie, let‘s go party! ©

BLUMENBOUQUET

Slingpumps mit Glitzerblumen von Alma en Pena, um € 134,95 bei www.zalando.at

Hier kommt Daisy Jones

„Daisy Jones & e Six“ katapultiert uns direkt in die Siebziger. Wir haben die passenden Out ts zur neuen Amazon Prime-Serie mit Elvis-Enkelin Riley Keough.

GUT FLUG

Edel-Pilotenbrille von Carrera um € 224,– bei sehen! wutscher, www.wutscher.com

LEISE KREISE

Circle Ohrringe mit Kristallen von Cajoy um € 69,99. www.cajoy.com

WICKEL WACKEL Plissierte Bluse mit Blumenmuster von Mango um € 25,99. www.mango.com

KURZ & BÜNDIG

Weißes Häkeltop aus Baumwolle von H&M um € 14,99. www.hm.com

EINFACH GESTRICKT Strickoberteil im Crop Fit von Pieces um € 29,99. www.pieces.com

IN DER KÜRZE

High-Waist-Shorts mit Ethno-Gürtel von Only um € 36,99. www.only.com

SCHNÜRLSAMTIG

Cordhose mit weitem Bein von JJXX um € 49,99. www.jjxx.com

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KETTENREAKTION

Taillengürtel mit Ornamenten und Kreisen von Lascana, um € 25,99 bei www.zalando.at

MADE FOR WALKING Westernstiefel aus Widleder von Reserved um € 119,99, www.reserved.com

Der Amazon Prime-Hit „Daisy Jones & the Six“ rund um Aufstieg und Fall einer Rockband bringt nicht nur den Sound der 70er zurück. Auch die Mode erlebt ein Comeback – inkl. Crop Tops im Strick- oder Spitzenlook, Maxikleidern, Lederaccessoires, Denimshorts und – eh klar – Schlaghosen.

EINGESACKT

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Beuteltasche aus Wildleder von Pepe Jeans um € 125,–.

FRINGE BINGE Lu ige Kimonojacke mit Fransen von Vila um € 37,99. www.vila.com

DE-NIMM DAS! Crop Top mit Knopfverschluss von Levi’s um € 64,95. www.levi.com

HIPPIE SHAKE Viskosekleid mit Paisley-Print von Y.A.S um € 89,99. www.y-a-s.com

WESTE(R)N GIRL Bestickte Weste von Fabienne Chapot, um € 189,99 bei Peek & Cloppenburg www.peek-cloppenburg.at

TIE THE KNOT Paisley-Top mit Volants von Tezenis um € 12,99. www.tezenis.com

Zwischensequenz

ziemlich elaborierte Spiele out of thin air erscha en lassen. Und wir schauen dann zu, wie künstliche Spielerinnen und Spieler in diesen Games gegeneinander antreten. Garniert mit einer ebenfalls synthetischen Moderation, die aus den besten und beliebtesten Protagonisten der altehrwürdigen Sportberichterstattung zusammengestoppelt wird.

DLC

Arti cial Gaming

Vielleicht ist ja alles ganz anders. Vielleicht braucht es uns

Menschen ja gar nicht mehr beim Videospielen. Ich meine, Levels und Welten werden zum Teil doch eh schon prozedural generiert. Und eSports begeistert Millionen – und da schauen wir ja eigentlich auch nur zu, wenn andere spielen. So wie auch bei Let’s Play und Co.

Also kann man den Menschen theoretisch gleich ganz weglassen; nämlich sowohl in der Herstellung als auch in der Konsumation von Videospielen. Mittels Midjourney und ChatGPT sollten sich doch schon

TOOLS FÜR DIE ELITE

Yop, da kann der geneigte Fan der 80erJahre kaum widerstehen: Das einstige Tool zur geistigen Selbstgeißelung war zwar nie weg vom Fenster, erlebt aber dennoch gerade ein Comeback – nämlich als smarte Version. Der Name ist mit Rubik‘s Connected Smart Digital Elektronischer Zauberwürfel zwar ein bisserl sperrig ausgefallen, aber da muss man durch. Geboten wird ein via Bluetooth mit der App am Smartphone verbundener Rubik‘s Cube, dessen Lösung dank besag-

Ich sehe – und vor allem höre! –schon Heinz Prüller, wie er auf seine jovial-familiäre Art ein Survival-Hack ’n’ Slay moderiert: „Als ich mit dem Vater des Zombies 1978 beim Abendessen im aufgelassenen Atomkrawerk saß, erzählte er mir ...“ Und all das halt natürlich künstlich generiert. Aber vielleicht ist das immer noch zu menschlich. Vielleicht braucht es uns Menschlein ja nicht einmal mehr zum Zuschauen. Vielleicht reicht es, wenn bei von Künstlichen Intelligenzen und prozedural generierten Spielen, die ChatGPT gescriptet hat, auch nur solche Intelligenzen zuschauen und mitmachen. Vielleicht brauchen die einfach auch Unterhaltung, um erst so richtig menschlich zu werden.

Und dann bin ich aufgewacht und musste feststellen, dass ich noch eine Seite für DOT.magazine zu schreiben habe. Besser gleich mal ChatGPT anwerfen und mir einen Ka ee bei Midjourney rendern lassen.

Horizon Forbidden West | Burning Shores heißt die seit Kurzem im PS-Store vorbestellbare Erweiterung des mehrfach prämierten Spiels; ab 19. April führt es die Heldin Aloy in die Wildnis eines Los Angeles der fernen Zukun , das durch tektonische Aktivitäten zu einer gefährlichen Vulkanlandscha geworden ist. Wer es früh bestellt, bekommt ein paar nette Bonus-Schmankerln wie etwa den Schwarzzeit-Scharfschussbogen. Die Handlung der Erweiterung setzt direkt nach dem Ende von Horizon Forbidden West ein und wird eine komplett neue Geschichte mit neuen Charakteren, Maschinenwesen und Abenteuern bieten.

ter App nun auch endlich jenen ermöglicht wird, die damals in den 1980ern kläglich versagt haben … Also auch dem Schreiber dieser Zeilen. Zusätzlich gibt es natürlich allerlei Extrapuzzles und Minispiele. Gibt‘s von GoCube zum Beispiel auf Amazon um rund $ 60,–.

TEXTE: PETER ZIRBS

Runterladbare Inhalte.

Es werde Rock

Wenn ein Indie-Studio sich des vermeintlich altmodischen Themas „Rock“ annimmt –ja, dann kann eigentlich nur ein Hit dabei rauskommen. Und dass der Titel mit ziemlicher Verspätung erscheint, dürfte auch kein Hindernis sein.

Denn eigentlich war God of Rock bereits für letztes Jahr angekündigt; das Entwicklerstudio Modus hat sich aber dafür entschieden, den Release zu verschieben und das Spiel lieber bis ins Detail zur Zufriedenheit fertig zu produzieren – wie wir wissen, ist das nicht immer der Fall, was logischerweise auf Kosten des Publikums geht. Das darf dann nämlich quasi bei vollem Kaufpreis als Beta-Tester herhalten. Nicht so im Falle des als Indie-Studio rmierenden Modus, und das ist schon mal lobenswert. Der tatsächliche, wirklich wahre und ho entlich endgültig unverrückbare Erscheinungstermin ist also der 18. April, und der könnte für eine ganz spezielle Gaming-Nische interessant sein. Denn bei diesem Titel handelt es sich um eine Verquickung von Musik- und Kampfspiel – und davon gibt es in der Geschichte der Videospielkultur gar nicht so viele.

WIEDERGEBURT DER LEGENDEN

Der mysteriöse God of Rock hat die Seelen der legendärsten, aber bereits

verstorbenen Musiker wieder zum Leben erweckt – okay, das klingt schon mal gut. In Wirklichkeit macht er das aber zum schnöden Selbstzweck der eigenen Belustigung: Er lässt die Rockhelden nämlich gegeneinander antreten. Dafür haben sie neue Körper und neue Fähigkeiten bekommen und müssen nun auf den Bühnen des Universums um die musikalische Vorherrscha ghten. Ganz ehrlich, wir nden dieses Setting so abgedreht, dass es in der Tat schon wieder lustig ist. Und irgendwie vermuten wir, dass vielleicht irgendjemand aus dem Filmteam von Spinal Tap seine Finger hier mit drinnen hat. Aber wie dem auch sei: Super Story für ein auf Rhythmus basierendes Spiel, bei dem mittels musikalischer Attacken beinhart gekämp wird. Nämlich tatsächlich gekämp .

ANDERE SAITEN AUFZIEHEN Man kann sich God of Rock wie ein klassisches Kampfspiel wie etwa Tekken oder Mortal Kombat vorstellen – mit dem kleinen, aber feinen Unterschied, dass man nicht

wie gewohnt Attacken, Blocks und Spezialmoves mit seinen Buttons masht, sondern seinen Character mit rhythmisch abgefeuerten Noten und Ri s steuert. Wenn sich aufmerksame Leserinnen und Leser von der musikalischen Spielmechanik an ein bekanntes heldenha es Gitarrenspiel erinnert fühlen, liegen sie damit de nitiv nicht falsch. In diesem Falle dient sie aber dazu, unsere Spiel guren gegeneinander kämpfen zu lassen. Und zwar in einer Vielzahl verschiedener Modi: Natürlich klassisch One-on-One, aber auch Last Man Standing bei steigender Schwierigkeit, im StoryMode oder mit Track Editor, der das Hinzufügen oder Entfernen bestimmter Noten ermöglicht.

Unser Fazit: Mit über 40 Originalsongs, Online-Multiplayer und dem bereits geschilderten Bastard-Setting (Tekken meets Guitar Hero, aber mit Standard-Controller) ist das Ding ambitioniert und experimentell. Für die breite Masse? Nope. Für diejenigen, die das Besondere suchen? Allemal! godofrockgame.com

Urlaub in Bad Blut

Im zweiten Teil von Dead Island besuchen wir die einstige Stadt der Engel, auch als Los Angeles bekannt. Durch einen tödlichen Virus verwandelt sie sich in einen Zombie-Hotspot – und wir mittendrin.

BESUCHEN SIE HELL-A!

In Dead Island 2 steht die Stadt Hell-A im Mittelpunkt, und sie ist unschwer als Persi age auf Los

Angeles zu verstehen. Das geht sogar so weit, dass markante Orte und Plätze erkennbar sind – aber eben als wunderbar böses Paral-

leluniversum. Denn L.A. ist Zombietown geworden, und das macht dank ganz viel schwarzem Humor richtig Spaß. Und außerdem geht es ja darum, Zombies zu metzeln, und das ist prinzipiell nie falsch.

GEHT IN DIE TIEFE

Um aber eines gleich klarzustellen: Das ist kein simples Gehacke für Zwischendurch, sondern ein FirstPerson-Action-RPG mit richtiger Story, taktischen Elementen, ausgeprägten Charakteren und Fähigkeiten, die dank neuem Skill-System vollständig angepasst werden können – oder man bastelt Experimental Builds. Und so werden etwa Beverly Hills oder Venice Beach zu Schauplätzen herrlich verrückter Fights. Wir sagen: Ein bisserl ein Geheimtipp, der groß wird. Dead Island 2 (PS5, Xbox X/S, PS4, Xbox One, Stadia und PC) erscheint am 21. April. deadisland.com

ANDERS ALS GEDACHT ...

Man hätte glauben können, dass Bithell Games im Au rag von Disney versucht wäre, einen bunten, breitbandigen Action-Knaller abzuliefern. Das ist allerdings bei Tron: Identity erstaunlicherweise nicht der Fall – stattdessen wird ein Spiel geboten, das sich eher an Feinschmecker und Fans der etwas anderen Kost richtet. Denn der Titel ist eine spielbare Graphic Novel geworden, die zusätzlich mit Puzzle-Elementen für Spannung sorgen will.

… ABER DENNOCH INTERESSANT | Wir folgen Query, einem Investigationsprogramm. Wie bei alten Adventure-Klassikern stehen uns Fragen, Antworten und Handlungsmöglichkeiten zur Auswahl. Und diese Entscheidungen haben gravierenden Ein uss auf den Fortgang des Spiels; Puzzles gibt’s beim Defragging

Neue Identität

Einen recht überraschenden Weg geht Disney mit der Veröffentlichung eines neuen Tron-Spiels: Ungewöhnlich deshalb, weil es sich dabei um eine Visual Novel mit Puzzle-Aspekten handelt.

verschiedener Identity-Discs. Ein großer Bonus sind die tollen Welten, die da liebevoll gescha en wurden, sowie das durchaus in seinen Bann ziehende Storytel-

ling. Das am 11. April erscheinende Tron: Identity für Steam und Switch ist keine Durchschnittskost, aber spannend. bithellgames.com/tron-identity

Padawan no more

Mit einem neuen packenden Single-Player-Abenteuer wird das mittlerweile riesige Universum von Star Wars weiter ausgedehnt.

Im Mittelpunkt steht, wie bereits in Fallen Order, Cal Kestis.

lang härtesten Herausforderungen seines Leben einstellen. Und mit ihm die Spielerinnen und Spieler von Star Wars Jedi: Survivor, das am 28. April für PS5, Xbox X/S und PC verö entlicht wird.

SEHR ABWECHSLUNGSREICH

ENDLICH ERWACHSEN

Er hat Order 66 überlebt und wurde vom Jedimeister Jaro Tapal trainiert: Cal Kestis hat nach jahrelangem Kampf gegen das Imperium seinen Padawan-Status hinter

Schweinerei!

OVERWORLD SCHÜTZEN

Und das ist die bereits im Titel erwähnte Schweinerei: Es sind die unguten Piglins, die unseren Frieden vehement stören – sie sind ziemlich destruktiv unterwegs. Und das sollen wir verhindern. Zu diesem Behufe müssen sich die guten Krä e sammeln, um Overworld zu verteidigen; dabei werden auch schon mal überraschende Allianzen geschlossen. Doch der Kampf gegen die aggressiven Schweinderln klappt nur, wenn man dabei strategisch vorgeht.

EIGENE WELT

Wie zu erwarten, entführt Minecra Legends in eine sehr spezielle Welt, die aber erwiesenermaßen durchaus ihren Reiz hat. Gepaart mit Action und Strategie

sich gelassen und ist voll ausgebildeter Jedi. Doch das bedeutet logischerweise nicht, dass er sich jetzt einen Lenz machen kann – im Gegenteil, er muss sich auf die bis-

Das Action-Adventure aus der Perspektive der dritten Person spielt fünf Jahre nach den Geschehnissen des Vorgängers und erzählt die Geschichte des mittlerweile zum vollwertigen Jedi herangerei en Cal. Die Entscheidungen, die er im Kampf gegen das expandierende Imperium treffen muss, sind alles andere als einfach. Besonders geil ist das cineastische Kampfsystem mit seinen Force- und LichtschwertStyles und die damit verbundenen Kampfstrategien. Dazu kommen neue Planeten, deren Habitate und Herausforderungen.

starwars.com

Die eckig-runde Parallelwelt Minecraft bekommt ein neues Kapitel, auf das sich nicht nur, aber auch Konsolenbesitzer schon freuen. Die friedliche Overworld ist nämlich in Gefahr …

wird daraus ein sehr besonderes Erlebnis, das etwas gleichermaßen Surreales wie auch Versöhnendes hat. Einerseits ist das Spiel also wie man es von Minecra gewohnt ist, andererseits aber eben auch wieder

ganz anders. Jedenfalls ein ziemliches gelungenes Spektakel, das da am 18. April für PS5, Xbox X/S, PS4, Xbox One, Switch und PC das Licht des Marktes erblicken wird. minecra .net

HOPP,

ZU

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Jüdisches Filmfestival Wien 2023

Das Motto des Jüdischen Filmfestivals

Wien (19. April bis 3. Mai) lautet heuer: „75 Jahre Israel – Realität und Utopie“. Der Staat steht seit seiner Gründung am 14. Mai 1948 im Fokus der Weltöffentlichkeit: durch seine Position im Nahen Osten, durch seine Innen- und Außenpolitik … Aspekte wie diese werden in fast allen der rund 30 Festivalbeiträge (überwiegend österreichische Erstaufführungen) verhandelt – und natürlich in den Gesprächen von Gästen wie dem israelischen Historiker Tom Segev („Die siebente Million“) und dem Filmregisseur Amos Gitai (Rabin, the Last Day).

Let It Be Morning von Eran Kolirin erzählt vom Belagerungszustand: Der in Jerusalem lebende Sami kehrt anlässlich der Hochzeit seines Bruders ins arabische Dorf seiner Kindheit zurück. Dieses wird ohne Erklärung von israelischen Soldaten abgeriegelt. In The Man in The Basement entpuppt sich der Käufer des Kellers (François Cluzet) zum Entsetzen eines liberalen, jüdischen Ehepaars (sie: Bérénice Bejo, The Artist) als antisemitischer Verschwörungstheoretiker. Wie immer gibt’s aber auch viel zu lachen – wenn etwa Judd Hirsch als HolocaustÜberlebender zum ersten Mal mit einem Handy-Touchscreen umgehen muss (iMordecai). www.jfw.at

Pointierte Anekdoten

Wenn einer wie Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Komiker Seth Rogen seine „Memoiren“ verfasst, dann kommen sie natürlich alles andere als schnarchig daher. Rogen (Superbad , The Interview) versammelt in seinem Jahresbuch Essays, die so komisch sind, wie man es sich erhofft. Seth Rogen: „Yearbook“, Little, Brown Book Group.

GUARDIANS OF THE GALAXY 3. HALS ÜBER KOPF. SENECA. EMPIRE OF LIGHT. DAS LEHRERZIMMER. THE POPE’S EXORCIST. AIR. COCAINE BEAR. THE WHALE. DER SUPER MARIO BROS. FILM. SUZUME.

Opening Credits

LISTIG

Im Taxi mit Madeleine wird Fahrer Dany Boon viel lernen. Auch hier rennt der Taxameter:

The Big Lebowski (1998)

Jeff Bridges wagt es als Jeffrey Lebowski, den Taxifahrer darum zu bitten, den Radiosender zu wechseln. Dieser reagiert empfindlich: „F*** you man. If you don’t like my f***in’ music get your own f***in’ cab!” und schmeißt ihn kurzerhand im Nirgendwo raus. Für den Dude wohl immer noch besser als die verhassten Eagles zu hören.

Gloria, die Gangsterbraut (1980)

Euphorischer Moment: das Milieu Kino

Der Prater ist aktuell um eine Sensation reicher: Max Kaufmann, Regisseur und Leiter des Odeon Theater, hat einen Lkw zum Kino umfunktioniert, das u.a. Platz bietet für Foyer mit Kassa und Bar sowie 15 gepolsterten Klappsesseln im Inneren. Das mobile Lichtspielhaus Milieu Kino parkt von 21. April bis 21. Mai am Wiener Praterstern, um Sine Meta Drom vorzuführen, einen experimentellen Film von Kaufmann – und zwar der erste einer Produktionsserie, „die von der Idee motiviert ist, auf Orte und Begebenheiten in Wien Bezug zu nehmen und sie an ebendiesen Orten aufzuführen“. Kaufmann erzählt also vom Praterstern, wo Wurstelprater-Euphorie mit Angst vorm Milieu am Praterstern

TRIVIA

Nach Ideen und Treatments für Drehbücher mit interkulturellem Hintergrund sucht die Initiative „Diverse Geschichten“, in deren Rahmen etwa Arman T. Riahis Publikumshit Die Migrantigen und Franziska Pflaums Tragikomödie Mermaids Don’t Cry, die gerade bei der Diagonale zu sehen war, entwickelt wurden. Nachwuchsautor/-innen werden im

kollidiert, und schafft mit dem Serapions Ensemble eine „poetische Revue der Unzulänglichkeiten“ inkl. Stop-Motion-Animationen. www.odeon-theater.at/ sine-meta-drom

Gena Rowlands gerät mit ihren alten Freunden in Konflikt, als sie den Nachbarsjungen rettet, dessen Familie ermordert wird. Zwar will sie ihn selbst loswerden – aber ihn an die Gangster ausliefern? Das schafft sie dann doch nicht. Also knallt sie die beiden in Anwesenheit des Buben ab und schnappt sich dann mit ihm ein Taxi. Den Smalltalk, den der Fahrer über den „Autounfall“ führen möchte, ignoriert sie lieber.

Die Klapperschlange (1981)

Dass Snake Plissken (Kurt Russell) in seinem Taxi gelandet ist, macht den Fahrer, der durch Manhattan, das hier ein einziges Hochsicherheitsgefängnis ist, zum Fanboy. Nicht nur die Musikkassette aus seiner Anlage wird Plissken bei seiner Mission von Nutzen sein …

– John Malkovich fühlt sich als „Seneca” schlecht behandelt. Dabei wird der Tag für ihn noch viel schlimmer (siehe Seite 48).

Rahmen des Förderprogramms mit Workshops, daramaturgischen Beratungen, Lectures, Case-Studies und EinzelCoachings begleitet; jedes fiktionale Genre und jedes Format – vom Langfilm bis zur Serie – sind willkommen. Einsendeschluss für die zwölfte Saison ist der 1. Mai 2023. Infos auf www.diversegeschichten.at

„Why is everyone hitting me today?”

Leinwandflirren

Now and then: Joshua Jackson

1987 erlebte Michael Douglas in Adrian Lynes (weniger emanzipatorisch als möglich ausgefallenen) Kassenerfolg mit Glenn Close Eine verhängnisvolle Affäre. Joshua Jackson (Eiskalte Engel), der zum ersten Mal als Komparse in MacGyver auf dem Bildschirm erschien und mit der Hauptrolle des Pacey Witter in Dawson’s Creek einem größeren Publikum bekannt wurde, kann nun nachfühlen, wie es einem geht, wenn die Affäre plötzlich zu Hause antanzt und mit der Ehefrau (in der Neuauflage: Amanda Peet) plaudert. Im Serienremake von Fatal Attraction lässt er sich als Anwalt Dan Gallagher mit der Lektorin Alex Forrest (Lizzy Caplan, Masters of Sex) ein. Ob Drehbuchautorin Alexandra Cunningham (Desperate Housewives) die weibliche Hauptfigur – wie damals Adrian Lyne – rein psychotisch zeichnen wird, wird sich ab 1. Mai zeigen: Ab dann ist Fatal Attraction auf Paramount+ zu sehen.

HOP

Alles für die Kunst?

„Das ist das schlimmste Set, auf dem ich je gearbeitet habe“, soll Jim Carrey den Produzenten Anthony Bregman angeschrien haben. „Ich habe nicht die geringste Ahnung, was hier los ist!“ Und Bregman antwortete, so erzählt er es nun in einem Podcast: „Nein, nein, nein, es ist alles gut. Darum fangen wir die großartigen Bilder ein.“ Beim Dreh von „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ (2004) gab es aufwendige Bemühungen, Carreys Perfektionismus zu unterwandern und ihn daran zu hindern, die Jim-Carrey-Show abzuziehen. Also stolperten unerwartet Statisten ins Bild, Regisseur Michel Gondry rief nie „Action“ oder „Cut“, alles nur, um Carrey zu „destabilisieren“. Carrey dürfte es nicht traumatisiert haben. Er drehte 2018 erneut mit Gondry: die Serie „Kidding“.

IN PRODUCTION

Harry Styles „trifft sich mit jemandem. Er gibt sich große Mühe, ihre Identität geheim zu halten – nach dem Zirkus um seine Beziehung mit Olivia (Wilde).“

Nun machen Bilder die Runde, die erzählen, dass es sich um Model Emily Ratajkowski handelt, die 2022 die Scheidung von Filmproduzent Sebastian Bear-McClard einreichte und seither u.a. Pete Davidson datete.

Quentin Tarantinos letzter Film (überlieferter Titel: The Movie Critic) soll Ende der 1970er-Jahre in Hollywood spielen und von FilmkritikLegende Pauline Kael erzählen. Gerüchteweise will Tarantino Cate Blanchett die Titelrolle anbieten. Alfred Hitchcocks Vertigo soll ein Remake erleben. In der Hauptrolle (im Original: James Stewart) soll Iron Man Robert Downey Jr. zu sehen sein, der den Film gemeinsam mit seiner Frau Susan Downey produziert. Will Sharpe, der zuletzt als Regisseur mit Landscapers begeisterte und als Schauspieler in der zweiten Staffel von The White Lotus zu sehen war, wird Michelle Zauners Memoiren „Crying in H Mart“ verfilmen.

Finaler Weltraum-Rock ’n’ Roll

„Guardians of the Galaxy: Volume 3“ ist in vielerlei Hinsicht ein epischer Abschied.

GUARDIANS OF THE

KINOSTART

Die Welt zu retten oder wenigstens zu beschützen, ist schon Schwerarbeit genug. Aber was sollen da unsere Guardians sagen, die wissen, dass sich eine ganze Galaxie auf ihre schützenden Hände, Pfoten und Geäst verlässt. Doch wie lange noch? In Filmlänge gerechnet, dauert es noch, bis wir uns von den knallbunten Beschützern der Galaxie endgültig verabschieden müssen. Guardians of the Galaxy: Volume 3 soll mit 149 ausufernden Minuten immerhin der viertlängste MCUStreifen werden. Doch sind diese knapp zweieinhalb Stunden erst mal vorübergezogen, wird es amtlich: Nach drei absolvierten Abenteuern sowie zusätzlichen Auftritten in Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame und Thor: Love and

Thunder ist Schluss. Davor werden die Rockstars des Weltraums aber würdig –mit einem über alle Maßen epischen, wie gewohnt vergnüglichen Finale – in die Heldenpension verabschiedet.

Da bleibt natürlich kein Auge trocken. Zum einen bekommt das Publikum wieder den erwarteten Anarcho-Humor, für die die Guardians-Reihe so geschätzt wird, und zum anderen wird der Abschied von den liebgewonnenen bunten Vögeln die eine oder andere Träne des Bedauerns hervorrufen. Mit ihnen bricht ein weiterer bedeutender Bestandteil weg, der dem Marvel Cinematic Universe zur heutigen Größe und Bedeutung verholfen hat. Ob sich Marvel-Chef Kevin Feige und seine Company das noch mal

GALAXY: VOLUME 3

03.05., USA 2023, REGIE

James Gunn, MIT Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin

Diesel, Bradley Cooper, FILMLÄNGE 149 Min., © The Walt Disney Company

TEXT: MAX GFRERER

überlegen und den Beschützern der Galaxie eventuell den einen oder anderen weiteren Gastauftritt vergönnen, steht in den Sternen.

GUNNS TWITTER-GATE

Definitv bis auf Weiteres nicht mehr dabei ist Regisseur James Gunn. Nach der Posse um mehr als zehn Jahre zurückliegende Tweets, in denen Gunn geschmacklose Witze über Pädophilie und Vergewaltigungen absondert, war der 57-Jährige von Disney zwischenzeitlich vor die Tür gesetzt worden. Es entbrannte in Hollywood eine wilde Diskussion über freie Meinungsäußerung, Moral und das Recht auf Vergebung von Sünden der Vergangenheit. Insbesondere die Guardians of the Galaxy-Darsteller

um Chris Pratt (Jurassic World: Ein neues Zeitalter), Zoe Saldana (The Adam Project), Bradley Cooper (Nightmare Alley), Vin Diesel (Fast & Furious 9) und Dave Bautista (Glass Onion: A Knives Out Mystery) setzten sich für Gunns Rückkehr auf den Regiesessel ein und unterzeichneten sogar einen gemeinsamen Brief. Disney gab schließlich nach und rehabilitierte den Twitter-Sünder. Gunn kehrte zum Projekt zurück, hatte sich in der Zwischenzeit jedoch mit den Leuten von DC ins Bett gelegt. Nicht nur, dass der Filmemacher bereits The Suicide Squad inszenierte, er ist nun in Führungsposition mit der kreativen Weiterentwicklung des gesamten MCUKonkurrenzprodukts, DC Universe, betraut.

UNIVERSUM IM UMBRUCH

Besagtes MCU befindet sich ohnehin mitten im Umbruch. Die Infinity-Saga ist längst auserzählt, ehemalige Leitfiguren wie Tony Stark alias Iron Man oder der von Steve Rogers verkörperte Captain America sind längst nicht mehr dabei. Die nachgefolgte Multiverse-Saga neigt sich auch langsam dem Ende zu. Nun bricht mit den Guardians of the Galaxy ein weiterer Baustein der „alten Garde“ weg. Marvel wäre natürlich nicht Marvel, hätten sie nicht noch einige heiße Eisen im Feuer. Und sollten diese ihnen jemals ausgehen – Gnade uns Gott –, dann schmieden sie definitiv ein paar neue. Nicht aber, ohne noch einmal kräftig zum WeltraumRock ’n’ Roll aufzufordern –gewohnt beschwingt, aber mit markanter Blues-Note versehen. Denn die Guardians, allen voran Peter, leiden noch immer sehr unter dem Verlust von Gamora, die von einer vergleichsweise kratzbürstigeren Version ihrer selbst aus einer anderen Zeitli-

nie ersetzt wurde. Doch dann muss die Gruppe ein letztes Mal Teamfähigkeit beweisen, als der künstlich erschaffene Bösewicht Adam Warlock (Will Poulter, The Little Stranger) auf den Plan tritt, der nicht nur die Zerschlagung der Guardians-Familie bewirken könnte, sondern auch Geheimnisse aus der Vergangenheit einiger ihrer Mitglieder offenlegt. www.facebook.com/ guardiansofthegalaxy

Hüter der Galaxis –eine Aufstellung

Superheldenteams sind sowohl im Marvel- als auch in anderen Comic-Universen nichts Ungewöhnliches. Ebenso wenig, dass sich diese Formationen mit der Zeit verändern (siehe Avengers). Da immer den Überblick zu wahren, ist selbst für Comic-Nerds nicht immer einfach. Grund genug, sich die gegenwärtige bunte Crew der Guardians of the Galaxy mal genauer anzusehen – um festzustellen, dass hier recht viel beim Alten geblieben ist.

Spezies: Mensch

Herkunft: Erde

Darsteller: Chris Pratt

Der Protagonist der Guardians of the Galaxy-Filmreihe ist der Anführer der Truppe und niemals um einen coolen Spruch verlegen. Fettnäpfchen steuert er so zielsicher an wie sein Raumschiff durch Meteoritenschauer. Obwohl der Sohn der verstorbenen Meredith Quill ein scheinbar gewöhnlicher Mensch ist, trägt er gewaltige Kräfte in sich, mit denen er sogar die unregulierte Energie eines InfinitySteins überdurchschnittlich lang verkraftet. Grund dafür sind die Gene seines außerirdischen Vaters Ego, den Peter im zweiten Teil besiegen musste.

Gamora

Spezies: Zehoberei

Herkunft: Zen-Whoberi

Darstellerin: Zoe Saldana

Sie ist die Ziehtochter von Thanos (den muss man nicht näher erklären) und wurde von ihm zur EliteKriegerin herangezüchtet, nachdem dieser die Hälfte ihres Heimatvolkes ausgelöscht hatte. Vergeben hat

Peter Quill alias Star-Lord

sie ihm das nie, weshalb Gamora schließlich auf die gute Seite in die Reihen der Guardians wechselte. Dabei erweist sie sich nicht nur mit Waffengewalt als schlagkräftig, sondern liest dem Männerverein um sie herum auch die Leviten, wenn es erforderlich ist.

Drax, der Zerstörer

Spezies: unbekannt

Herkunft: unbekannt

Darsteller: Dave Bautista

Für manche ist Drax die witzigste Figur, für andere die tragischste der Guardians. Frau und Tochter wurden ermordet, was den Muskelprotz zu einem blutigen Rachefeldzug durch den Kosmos antrieb. In seiner neuen Clique hat Drax wieder eine familiäre Heimat gefunden. Mit seiner tapsigen Art hat er die Lacher meist auf seiner Seite. Drax ist ein treuer Freund und erbitterter Kämpfer, den man lieber auf seiner Seite weiß als auf der gegnerischen.

Rocket Raccoon

Spezies: unbekannt, optisch einem Waschbären nachempfunden

Herkunft: Halfworld

Darsteller: Bradley Cooper (Snychronstimme)

Das Ergebnis eines Experiments sieht aus wie ein Waschbär, bewegt sich wie ein Waschbär, hat aber den Intellekt eines Menschen und den Unternehmungsgeist eines geistesgestörten Waffennarren. Rockets selbst gebastelte technische Spielereien helfen der Gang immer wieder aus Notlagen. Sein Hang zum Klauen bringt sie aber auch dorthin.

Groot

Spezies: Flora colossus

Herkunft: Planet X

Stimme: Vin Diesel

Ein gutherziges, aber maulfaules (viel mehr als „Ich bin Groot“ bekommt man aus ihm nicht heraus) Baumwesen, das immer für eine Überraschung gut ist. Sei es, spontan auf die dreifache Länge zu vegetieren oder zur Kugel zu verwachsen, um den Freunden das Leben zu retten. Wie Unkraut ist auch er nur schwer zu beseitigen: Selbst aus einem einzelnen verbliebenen Ast kann ein neuer Baby-Groot wachsen.

Nebula

Spezies: Luphomoid

Herkunft: Luphom

Darstellerin: Karen Gillan

Ihre Geschichte ist eine ähnliche wie jene ihrer Stiefschwester Gamora. Auch ihre Familie wurde von Thanos hingerichtet, woraufhin sie vom intergalaktischen Kriegsfürsten zur Kampfmaschine ausgebildet wurde – nur auf noch härtere und grausamere Weise.

Mantis

Spezies: Celestial-Hybrid

Herkunft: Egos Planet

Darstellerin: Pom Klementieff Die Empathin wurde von Quills Vater erschaffen und ist damit Peters Halbschwester. Nachdem sie sich mit den Guardians, im Rahmen der Ereignisse in Teil zwei, gegen ihren Vater verbündete, wurde sie Teil der Crew. Sie ist in der Lage, die Emotionen jedes Wesens bei Berührung nachempfinden zu können. Sie ist ein äußerst sanftmütiges Geschöpf, das ausgerechnet zum grobschlächtigen Drax einen besonders guten Draht zu haben scheint.

Bär auf Koks

Elizabeth Banks schafft einen unvergesslichen Trip: Sie lässt einen „Cocaine Bear“ auftreten. Es flüchten u.a. Keri Russell und Margo Martindale.

Im September 1985 endete ein Flug früher als geplant. Andrew Carter Thornton II, in dessen bewegter Vita vom Polizisten der Drogenfahndung bis zum Kokainschmuggler alles dabei war, stürzte (sich? – es ist nicht ganz klar, ob er freiwillig von Bord ging oder nicht) aus einer zweimotorigen, fünfsitzigen Cessna. Der Mann, der auch mal Fallschirmjäger bei der Armee gewesen war und sich später den Spitznamen „The Cocaine Cowboy“ „verdiente“, starb dabei. Er hatte offenbar Probleme mit seinem Fallschirm, es wurde auch spekuliert, dass Thornton zu schwer beladen war. Neben Bargeld, Notizbüchern und Waffen hatte er einen Teil seiner Beute (insgesamt 880 Pfund

kolumbianisches Kokain mit einem Straßenverkaufswert von mindesten 14 Mio. US-Dollar) in einer Nylon-Tasche umgebunden. Dies war nicht die einzige Ladung Kokain, die im Chattahoochee National Forest im nördlichen Teil Georgias landete: Thornton hatte auch drei Seesäcke mit Kokain –jeweils etwa 70 Pfund schwer – aus dem Flugzeug geworfen.

Thornton sollte nicht das einzige Opfer des Fluges sein: Vier Monate nach seinem Tod wurde ein etwa 90 kg schwerer Schwarzbär tot aufgefunden. Die Autopsie ergab, dass er einer Kombination aus Hirnblutungen, Überhitzung, Atemversagen, Nierenversagen und Herzversagen erlegen war. Sein Magen war bis zum Rand voll mit Kokain.

GEBURTSSTUNDE EINER SKURRILEN KILLERMASCHINE

Als Drehbuchautor Jimmy Warden vor vier Jahren durch seine SocialMedia-Feeds scrollte, stolperte er über ein Fragment dieser Geschichte. Seine Neugier ließ ihn recherchieren. Dabei interessierte er sich bald weniger für Thornton als für die Frage, was mit einem Tier passiert, das auf Kokain ist. Auf Reddit las er die Theorie, dass es wahrscheinlich ein fünfminütiges Zeitfenster gab, bevor der Bär starb, „in dem er der gefährlichste Spitzenprädator auf der ganzen verdammten Welt war“. – Jimmy Warden hatte die Idee für ein Drehbuch. Das Zeitfenster, in der der Bär völlig eskaliert, ist bei ihm dann doch ein Stückchen größer ausgefallen.

„Ich wusste, dass ich den Bären nicht einfach an einer Überdosis Drogen sterben lassen würde“, so Warden. „Also dachte ich, er könnte stattdessen einen Haufen Menschen töten. Die Entwicklung dieses Drehbuchs war so verrückt.“ Das 90 kg schwere ahnungslose Opfer aus der skurrilen Nachrichtenmeldung verwandelte sich in eine 250 kg schwere Tötungsmaschine. Im Wald tummeln sich – neben Keri Russell als Mutter auf der Suche nach ihrer Tochter und Margo Martindale als Försterin (beide: The Americans) – u.a. Menschen, die auf der Suche nach der gestrandeten Ladung Kokain sind.

„EVIL DEAD“ MIT COEN-BRÜDERN

Den durchgeknalltesten Trip, der es je auf die Leinwand geschafft hat, inszeniert Elizabeth Banks (Pitch Perfect 2 , 3 Engel für Charlie). Sie freute sich, nicht nur eine Hommage an die Achtzigerjahre zu schaffen, sondern auch das Horror- und Komödienfach zusammenzubringen: „Das Beste, was man tun kann, ist, das Publikum auf eine echte Achterbahnfahrt mitzunehmen, es zum Lachen zu bringen, es zum Schreien zu bringen, es zum Aufspringen zu bringen. Das war das Ziel bei der Produktion dieses Films. Ich hatte das Gefühl, dass wir etwas Besonderes und Einzigartiges machen können, so in der Art als ob die Coen-Brüder auf Evil Dead treffen.“

#CocaineBearFilm

Den Taxameter vergessen

Line Renaud und Dany Boon starten in eine unvergessliche Fahrt: „Im Taxi mit Madeleine“.

Charles ist nicht gerade ein Ausbund an Charme, als ein neuer Fahrgast zu ihm ins Taxi steigt. Ihm geistern viel zu viele Gedanken durch den Kopf: Schulden, der drohende Verlust seines Führerscheins, das vermutliche Aus seiner Ehe … Für die alte Dame auf der Hinterbank hat er gerade keinen Nerv: Sie will auf dem Weg zum Pflegeheim einige Zwischenstopps einlegen, verärgert fährt er los und weiß noch nicht, dass dies die Fahrt seines Lebens wird. Sein Stimmungstief liefert eine große Rampe in die spontane Verbundenheit, die zwischen Charles und Madeleine entstehen wird. Die ebenso elegante wie resolute 92-jährige Dame vermutet aufgrund ihres hohen Alters, dass dies ihre letzte Taxifahrt sein könnte. Die erbetenen Zwischenstopps sollen sie an Orte bringen, die in ihrem Leben wichtig waren. Immer mehr erfährt Charles über seinen faszinierenden Fahrgast, der so lebensklug und humorvoll ist. Allmählich beginnt auch er von seinem Leben zu berichten. Regisseur Christian Carion (Merry Christmas) erzählt mit dieser berührenden, aufrichtigen Begegnung von den großen und kleinen Geheimnissen des Lebens. Dafür setzt er die guten Freunde Line Renaud und Dany Boon zusammen in ein Taxi.

#imtaximitmadeleine

COCAINE BEAR KINOSTART 13.04., USA 2023, REGIE Elizabeth Banks, MIT Keri Russell, Margo Martindale, Ray Liotta, Alden Ehrenreich, FILMLÄNGE 95 Min., © UPI

IM TAXI MIT MADELEINE – UNE BELLE COURSE KINOSTART 14.04., F 2022, REGIE Christian Carion, MIT Line Renaud, Dany Boon, FILMLÄNGE 91 Min., © Constantin Film

Die Braut, die sich viel traut

Andreas Schmied inszeniert eine Screwballkomödie mit Gefühlen und Gaunern: „Hals über Kopf“.

Eigentlich hat Richie (Otto Jaus von „Pizzera & Jaus“), nun stolzer Häuslbauer, seine Karriere als Kleinkrimineller beendet. Dass er nun hinter dem Steuer eines Bentley sitzt, liegt an den Schulden, die er bei „Onkel Siggi“ (Juergen Maurer, Vienna Blood) hat (mit diesem ist nicht zu spaßen) – und mit der Gelegenheit, die ja bekanntermaßen Diebe macht: Bei der Hochzeit, auf der er jobbt, werden ihm die Schlüssel in die Hand gedrückt. Es ist quasi eine Einladung. Was die Pläne des Autodiebs verkompliziert, ist, dass im Kofferraum Ella Lannau (Miriam Fussenegger, zuletzt: Schächten) liegt. Sie ist von ihrer eigenen Hochzeit geflüchtet. Mit dabei hat die Tochter des Bankiers Eduard Lannau (August Zirner, Was uns nicht umbringt) Daten, die ein Beweis

für die korrupten Machenschaften ihres Nun-doch-nicht-Zukünftigen Marcel (Stefan Pohl, Die Toten vom Bodensee) sind und ihren Vater entlasten sollen.

GELEGENHEIT MACHT OPFER

Als Ella nun in Richies Welt gelandet ist, beschließt sie, ihre eigene Entführung vorzugaukeln, denn die Daten auf dem Computerstick

erzählen, wie ihre Familie auf Kosten der kleinen Häuslbauer agiert: Viel Geld ist auf steuerschonenende Konten transferiert worden, auch ein hoher Staatsanwalt ist unter den Begünstigten. Damit beginnt das Chaos: Frau Oberst (Ulrike Beimpold, Love Machine), deren Einheit bald geschlossen werden soll, muss beweisen, dass Direktor Lannau Dreck am Stecken hat,

„Onkel Siggi“ kidnappt derweil Richies Freundin, um die ErpresserMillionen einzustreifen. Chaos galore! Was – Geld, Sticks, Braut, Freundin – wird wann warum an wen übergeben? Andreas Schmied (Love Machine) weiß die Antwort, er hat die otte Screwballkomödie inszeniert.

ZWEI GENRES, VIEL SPASS

„Sie ist eine reiche, verwöhnte Göre. Er ein dusseliges, aber charmantes Schlitzohr. Durch eine wahrlich ‚verfahrene‘ Situation, die sich zu einer lustigen Entführung entwickelt, nden diese zwei völlig gegensätzlichen Menschen mit viel Charme und Witz zueinander. Die Geschichte, an sich ganz simpel, verbindet zwei Genres, die mich sowohl als Filmemacher als auch als Zuschauer schon immer sehr angesprochen haben: die Gaunerkomödie und die RomCom“, freut sich Schmied. „Hals über Kopf ist aber auch ein Film über Eltern und Kinder, Lebensmodelle und die Liebe zweier sehr unterschiedlicher Menschen aus völlig verschiedenen gesellscha lichen Schichten.“

Im Ping-Pong-Tempo werden Dialoge ausgetauscht, und eins ergibt in dieser rasanten Komödie das andere. Schmied ho , dass sie „das Publikum so zum Lachen bringt, dass es das Weinen fast vergisst“. Es könnte ihm gelingen. #halsüberkop lm

HALS ÜBER KOPF KINOSTART 20.04., A 2023, REGIE Andreas Schmied, MIT Miriam Fussenegger, Otto Jaus, August Zirner, Monica Reyes, Ulrike Beimpold, FILMLÄNGE 83 Min., © Lunafilm

präsentieren am 20. April 2023 um 20:00 Uhr in ganz Österreich die Highlight Movie Night.

©2023 AICHHOLZERFILM

36g-PACKUNG

Der Philosoph Seneca erzog Nero, seit dieser zwölf Jahre alt war. Von den Lehren der stoischen Philosophie, die Gelassenheit und Selbstbeherrschung propagiert, ist bei seinem Schützling allerdings nicht viel hängen geblieben. Als Nero mit 17 Jahren Kaiser des Römischen Reiches wurde, war er zuerst noch empfänglich für die Reden seines Lehrmeisters, dann aber interessierte er sich mehr für Macht als für Milde und konnte das ewige Geschwafel des salbungsvollen Philosophen nicht mehr hören. Warum Stoizismus leben, wenn es auch die Ausschweifung gibt und wenn alles nach den eigenen Launen geschehen kann?

es ertragen.“

Stoiker gebührt, und so hat der Philosoph noch ausgiebig Gelegenheit zur Selbstbetrachtung: Wer ist er? Ein Opportunist, Heuchler, Kollaborateur? Oder der moralisch aufrechte, weise Mensch, als der er sich selbst am liebsten sieht?

STOISCH NIEDRIGER BLUTDRUCK

Wenn Robert Schwentke (Der Hauptmann) ins alte Rom führt, macht er das mit einer wahnwitzigen Satire. Mal feilen der verwöhnte Fratz Nero (feist glänzend: Tom Xander) und Seneca auf groteske Weise an Reden, mal konfrontiert Seneca seine aristokratischen Freunde mit Theateraufführungen, die heute nun wirklich nicht mehr gehen würden. In Szenerien, die überhaupt schön theatral sind und Verfremdungseffekte lieben, gibt John Malkovich den Schwätzer, der von der Aristokratie umschwänzelt, aber auch verlacht wird: „Der stoische Prediger des einfachen Lebens, der stinkreich geworden ist als Neros Ghostwriter“, kommentiert Geraldine Chaplin als Vertraute hämisch – zu einem Zeitpunkt, an dem Seneca schon fast damit beschäftigt ist, sein Erbe in Stein zu meißeln. Denn Nero nutzt einen vereitelten Anschlag auf sein Leben, um Seneca loszuwerden, indem er ihn böswillig als Mittäter anklagt. Er lässt Seneca die Aufforderung überbringen, sich selbst zu töten. Seneca nimmt dieses Schicksal an; sein Körper aber hat es gar nicht so eilig zu sterben: Er hat eben den Blutdruck, der einem

„Der Tod und der Selbstmord waren für die antiken Philosophen eine Bestätigung ihres Lebens: Ihre Lehren mussten sich im Tod erfüllen. Er galt als Signifikant des Charakters. Es hat mich interessiert, dass dieser Wunsch bei Seneca missglückt ist. Er konnte seine eigenen Lehren nicht mit seinem Ableben beglaubigen“, so Regisseur Schwentke, der zeigt, wie der Philosoph, der predigte, das Sterben anzunehmen, kurz vor dem Tod von der gesamten Gefühlspalette überrollt wird. Eine Spielwiese, die John Malkovich gern annimmt. #senecafilm

SENECA – ODER: ÜBER DIE GEBURT VON ERDBEBEN KINOSTART 06.04., D/MAR 2023, REGIE Robert Schwentke, MIT John Malkovich, Geraldine Chaplin, Tom Xander, Lilith Stangenberg, Alexander Fehling, FILMLÄNGE 112 Min., © Filmladen

Nero ist genervt von seinem Berater „Seneca“, also soll dieser sterben.

„Was auch immer für ein Ende mir das Schicksal bestimmt hat, ich werde

FRAGEN MACHT

TEXT: MANUEL OBERHOLLENZER

Zwischen den Fronten

Ein junger ägyptischer Student gerät in „Die Kairo-Verschwörung“ voller politischer und religiöser Machenschaften.

DIE KAIRO-VERSCHWÖRUNG – BOY FROM HEAVEN / WALAD MIN AL JANNA KINOSTART 21.04., SE, FR, FI, DK 2022, REGIE Tarik Saleh, MIT Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri, Yunus Albayrak, FILMLÄNGE 126 Min., © Filmladen

Mit seinem fünften Spielfilm, der internationalen Koproduktion Die Kairo-Verschwörung, wurde der schwedische Filmemacher Tarik Saleh, Sohn ägyptischer Eltern, zu den Internationalen Filmfestspielen in Cannes 2022 eingeladen, wo er mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde. Nun kommt der schwedische Beitrag zur diesjährigen Oscarverleihung, auf deren Shortlist er gewählt wurde, auch in unsere Kinos.

VERRÄTER LEBEN EINSAM

Als der Scheich der Azhar plötz lich stirbt, bricht ein unerbittlicher Machtkampf um dessen Nachfolge aus. Ibrahim (Fares Fares, barmen, Schändung, Ermittler bei der ägyptischen Staats sicherheit, schleust einen Spitzel in die renommierte al-Azhar-Uni versität in Kairo ein, um die Wahl des neuen Großimam zugunsten eines favorisierten Kandidaten zu beeinflussen. Als der Spitzel nur kurz darauf ermordet wird, spannt

Ibrahim den unscheinbaren, aus ärmlichen Verhältnissen stammenden Fischersohn Adam (Tawfeek Barhom) für seine Zwecke ein, und dem Jungen gelingt es in der Tat, die Muslimbrüder zu infiltrieren. Doch je mehr sich Adam auf die politischen und religiösen Grabenkämpfe einlässt, desto mehr wird er von ihnen zerrieben, bald gerät er in eine tiefe Identitätskrise und muss erkennen, dass er nicht nur seine Freunde, sondern auch sich selbst verrät.

Einen Politthriller, der in den Gemäuern einer der bedeutendsten wissenschaftlichen Institutionen der islamischen Welt angesiedelt ist, sieht man auch nicht alle Tage. Regisseur Saleh spinnt ein nervenaufreibendes, wendungsreiches und spannungsgeladenes Intrigenspiel, das Erinnerungen an John le Carré und Robert Ludlum weckt. Im Brennpunkt weltreligiöser Diskurse situiert, ist Die Kairo-Verschwörung ein brisanter, topaktueller Film, der sicherlich viel Stoff für Debatten und Meinungsaustausch, insbesondere im Kontext zur bewegten jüngeren Vergangenheit in der islamischen Welt, Stichwort „Arabischer Frühling“, bieten wird. Viel Stoff also für ein spannendes, interessantes und ideologisch bewusstseinserweiterndes Kinoerlebnis.

#diekairoverschwörung

Das Böse erwacht wieder

Sam Raimi belebt den Jugendschutz-Albtraum neu: „Evil Dead Rise“.

Ja, auch Sam Raimi war mal ein unbekannter Regisseur. Und hätte der Spider-Man-Macher nicht seinen Überraschungshit aus dem Jahr 1981 geschaffen, womöglich wäre er das heute noch. Was Scream für Wes Craven bedeutete, war The Evil Dead für Raimi: das Sprungbrett in den Hollywood-Olymp.

Mit geringem Budget, körperlicher Schwerstarbeit bei eisigen Temperaturen im Wald und innovativer Kameraarbeit – Raimi erfand die sogenannte „Shakycam“ – entstand ein Streifen (eine ganze Reihe), der das Publikum zeitgleich begeisterte, zum Lachen brachte und bis ins Mark erschütterte. Die Tatsache, dass die schonungslose Inszenierung ein Schrecken für alle Jugendschutzbehörden darstellte, trug zur Erhebung in den Kultstatus bei.

GEFÄHRLICHES BUCH

Und wenn nicht das, dann die feinsinnige Mischung aus Horror, Splatter, Klamauk und markigen Sprüchen, die der Geschichte Farbe (abseits von Blutrot) verliehen.

Im Zentrum der Handlung stand eine fünfköpfige Gruppe, die in einer Hütte im Wald (das Motiv ist bekannt) das geheimnisvolle Buch „Naturon Demonto“ entdeckt. Die Besucher stecken ihre Nasen jedoch etwas zu tief in die dämonische Belletristik und erwecken das Böse zum Leben.

Zwei Sequels (Tanz der Teufel II – Jetzt wird noch mehr getanzt, und Armee der Finsternis), ein Reboot und eine Serie später stellte man sich allerorts die Frage, wie es denn nun weitergehen könnte. Eine Fortsetzung von Armee der Finsternis, der ja handlungsmäßig um 180 Grad ins Mittelalter abgebogen war? Ein Film, der alle bisherigen Teile verknüpfen würde? Vieles wurde angedacht, angekündigt und

schließlich nicht umgesetzt. So erscheint nun etwas gänzlich Neues. Beständigkeit garantieren einzig die Namen Sam Raimi und Robert G. Tapert, die erneut als Produzenten ihres Herzensfranchise fungieren. Ansonsten lässt Evil Dead Rise Hütten und Wälder hinter sich. Stattdessen ziehen wir in die Großstadt, in der Beth (Lily Sullivan) ihre ältere Schwester Ellie (Alyssa Sutherland) besucht. Tief in den Kellern des Gebäudes entdecken die beiden – gut, nicht alles ist anders –ein Buch.

www.facebook.com/evildead

EVIL DEAD RISE KINOSTART 28.04., USA 2023, REGIE Lee Cronin, MIT Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Morgan Davies, FILMLÄNGE 97 Min. © Warner Bros.

Dämonen der Vergangenheit

Horror können nur die Japaner. Und japanischen Horror kopieren können nur die Amerikaner. FALSCH! Wer diesem Filmklischee Glauben schenkt, der hat Streifen wie Ich seh Ich seh oder In 3 Tagen bist du tot ignoriert. Denn auch österreichische Filmscha ende verstehen sich darauf, dem Publikum Schauer über den Rücken zu jagen.

So auch Achmed Abdel-Salams Lang lmdebüt, in dem die trockene Alkoholikerin Michi (Cornelia Ivancan, Der Vampir auf der Couch) gemeinsam mit ihrer Tochter Hanna (Lola Herbst) in ihr Elternhaus nach Niederösterreich zurückkehrt, um den Nachlass ihres verstorbenen Vaters zu klären. Dort begegnet sie nicht nur kauzigen Nachbarn und altem Gerümpel, sondern auch schaurigen, verdrängt geglaubten Erinnerungen.

Heimsuchung unbedar das Label „Horror“ umzuhängen, zeigt nur die halbe Wahrheit. Bei näherer Betrachtung entsteht ein erschreckendes Psychogramm einer von ihrer Tochter entfremdeten Mutter. Erst durch die konfrontative Aufarbeitung ihrer eigenen Vergangenheit o enbart sich das eigentliche Grauen.

www.facebook.com/heimsuchung lm

AB 7. APRIL

EXKLUSIV IM KINO

HEIMSUCHUNG KINOSTART 14.04., A 2023, REGIE Achmed Abdel-Salam, MIT Cornelia Ivancan, Lola Herbst, Christoph Krutzler, Franziska Rieck, Gisela Salcher, FILMLÄNGE 95 Min., © Luna Film

„Heimsuchung“ entführt ins gruselige Niederösterreich.

Exorzist meets Da Vinci Code

Russell Crowe ist einer vatikanischen Verschwörung auf der Spur: „The Pope’s Exorcist“.

Wer nicht an den Teufel glaubt, der glaubt auch nicht an das Evangelium.“ – Papst Johannes Paul II.

Man mag der Kirche so einiges vorwerfen. Moralische Unbeweglichkeit, Korruption, Missbrauchsskandale – eines kann man ihr aber nicht vorwerfen: dass sie keinen Stoff für gute Gruselgeschichten liefern würde.

THE POPE’S EXORCIST

KINOSTART 07.04.,

2023,

Einer, der sich ganz speziell mit den dunklen Seiten des Glaubens beschäftigte, war der ehemals oberste vatikanische Exorzist Gabriele Amorth. Ein Mann, der sich laut eigenen Angaben täglich mit dem Teufel unterhielt.

herkommen, die mittlerweile ein bei Suspense-Freunden beliebtes Subgenre bilden: Sie könnten zu einem beträchtlichen Anteil aus der Feder von Gabriele Amorth stammen.

© Sony Pictures

Amorths Arbeit ist in seinen Büchern „Ein Exorzist erzählt“ und „Neue Berichte eines Exorzisten“ dokumentiert. Darüber hinaus betrieb der Geistliche auch eine eigene Facebook-Seite unter dem Titel „Der letzte Exorzist“. Falls sich also jemand fragt, woher die ganzen Horror-Storys für die unzähligen Teufelsaustreibungsfilme

USA

REGIE Julius Avery, MIT Russell Crowe, Daniel Zovatto, Alex Essoe, Franco Nero, FILMLÄNGE 115 Min.

THE HORROR

YOGA IST BÖSE

Nun steht der Chef-Exorzist des Kirchenstaats selbst im Mittelpunkt einer Horrorfilmhandlung, die auf seinen Niederschriften basiert. In The Pope’s Exorcist geht Gabriele Amorth (Russell Crowe, Thor: Love and Thunder) der Besessenheit eines Jungen auf den Grund. Dabei führt er nicht nur aufschlussreiche Gespräche mit dem Dämon höchstpersönlich, sondern deckt zugleich eine jahrhundertealte Verschwörung auf, die der Vatikan mit allen Mitteln unter Verschluss halten will.

Warum braucht das Oberhaupt der Kirche stets einen Teufelsaustreiber an seiner Seite? Amorth hatte die Antwort: „Satan greift vor allem den Papst an. Sein Hass auf den Nachfolger Petri ist immens. Das habe ich in meinen Exorzismen erlebt.“ Davon soll der Chef-Exorzist etwa 70.000 erfolgreich durchgeführt haben. Der Mann, der 2016 verstarb, wusste, wovon er spricht. Und wenn er sagt, dass das Praktizieren von Yoga oder das Lesen von Harry-PotterRomanen anfällig für Besessenheit macht, dann stimmt das wohl auch. Gnade uns Gott! www.thepopes-exorcist.movie

Legenden schaffen

Mit „Air“ erzählt Ben Affleck von einer Zeit, als Nike nicht gerade ein cooles Image hatte –Matt Damon will dies ändern.

Air Jordans in Übergrößen, Air Jordans für Babyfüße, die auf Großes warten. Air Jordans in allen Formen und Farben. Jogginganzüge, DesignShirts, rosa Leggings für Kleinkinder – Nikes Sortiment ist, seit die Zusammenarbeit mit Michael Jordan, dem damals aufstrebenden Stern am Basketballhimmel, 1984 beschlossen wurde, ganz schön gewachsen. Es ist auf Spielfeldern genauso zu Hause wie auf Straßen und Catwalks. Die „Jordan Brand“ sitzt gar im „Michael Jordan Buildung“ in den Nike World Headquarters in Oregon. Hier wird über Design hinaus etwa über die „Wings Initiative“ entschieden – eine Initiative, die für Integration, Vielfalt und Gleichberechtigung eintritt und „unterversorgte Jugendliche“ unterstützen möchte. Nike und Air Jordan: Die Kooperation hat längst Geschichte gemacht. Dabei war es ein harter Kampf, bis sie überhaupt zustande kam, erzählt nun Ben Affleck mit seiner neuen Regiearbeit Air – Der große Wurf

NICHT GERADE COOL

1984 ist Nike – damals das drittgrößte Sportbekleidungsunternehmen in den USA hinter Converse und Adidas – knapp davor, seine Basketballsparte zu schließen. Nike scheitert bei den Versuchen, Spitzentalente der NBA zu verpflichten. „Cool“ ist nicht unbedingt das Wort, das einem zur Marke einfallen würde.

Als Markenchef Sonny Vaccaro (Matt Damon, der mit diesem Film zum 20. Mal gemeinsame Sache mit seinem Freund Ben Affleck macht) einen Spieler empfehlen soll, den Nike unter Vertrag nehmen könnte,

begegnet man seinem Vorschlag mit Skepsis: Er schlägt vor, das gesamte Sponsoring-Budget in den 18-jährigen Chicago Bulls-Rookie Michael Jordan zu investieren. Sonnys Kollegen Rob Strasser (Jason Bateman) und Howard White (Chris Tucker) befürchten, dass Sonny damit die Zukunft des Unternehmens aufs Spiel setzt, und Jordans Agent David Falk (ein toller Auftritt von Chris Messina) rät seinem Schützling vom angebotenen Deal gar gänzlich ab. Sonny aber beißt sich an der Idee fest und tritt an die Eltern des NBA-Stars, James und Dolores Jordan, heran – um

über sie den Exklusivvertrag zu einem Abschluss zu bringen; ein unprofessionelles Vorgehen, das Sonnys Kollegen entsetzen wird. Er wird so aber seinen großen Wurf landen.

GUT GETROFFEN

Die Geschichte klingt vielleicht nicht unbedingt nach Filmstoff, und der Ausgang des Ganzen ist noch dazu bekannt. Alex Convery schafft es aber, in einem pointierten Drehbuch von Nikes Bemühungen zu erzählen, und Ben Affleck, der mit Matt Damon gemeinsam an Converys Drehbuch-Entwicklung beteiligt war, weiß, wie er seine Figuren inszenieren soll – er betrachtet sie auf liebenswerte Art und Weise – und wie er die Businesswelt der 1980er-Jahre aufleben lassen möchte.

Als Affleck (der selbst als Nike-Gründer Phil Knight im Einsatz ist) im Vorfeld mit Michael Jordan über den Film sprach, lautete Jordans einziger Wunsch, dass Viola Davis seine Mutter spielen solle. Diese akzeptierte und bringt viel Wärme in den Film ein. Ihren Filmehemann spielt ihr realer Ehemann Julius Tennon.

Die Figur des Michael Jordan ist in Air nie direkt und wenn, dann nur unscharf zu sehen. Es wird schließlich nicht seine Geschichte erzählt – sondern die von Sonny. Und von Geschäften. Affleck erklärte die Abwesenheit von Jordan als Figur damit, dass Michael Jordan eine so einzigartige Person sei, die er so sehr verehre, dass es seltsam wäre, wenn jemand anderes in seine Schuhe schlüpfen würde.

Jordan-Darsteller Damian Delano Young erhält so nur seinen verschwommenen Auftritt.

Der Film über einen Underdog, der an Schreibtischen spielt, wird zum rundum geglückten Sportfilm. Premiere feierte Air – Der große Wurf beim South by Southwest Film Festival.

#AIRMovie

AIR – DER GROSSE WURF KINOSTART 07.04.,

Ein großer Wurf

Woody Harrelson wird als Basketballtrainer nach einem Wutausbruch einiges lernen: „Champions“.

Nach einem handgreiflichen Wutanfall am Spielfeld und einem Autounfall landet ein hitziger Basketballtrainer vor Gericht und wird zu Sozialstunden verurteilt. Anstelle der Minor-League wird Marcus (der eigentlich das Zeug zum NBA-Trainer hätte, hätte er nur einen besseren Draht zu seinen Mitmenschen) nun eine Gruppe junger Menschen mit Behinderung trainieren. Marcus (Woody Harrelson) ist mäßig begeistert. Doch dann entdeckt er (bei sich selbst) ein Herz und (bei seinem gewitzten Special-Olympics-Team) ungeahntes Potenzial.

Komödien-Experte Bobby Farrelly, bislang nicht gerade berühmt für die feine Klinge (Dumm und dümmer, Verrückt nach Mary), legt mit der Neuverfilmung des spanischen Publikumslieblings Campeones (2018) seinen ersten Film als Solo-Regisseur vor: ein Feel-Good-Film durch und durch. Harrelson sagte zu, noch ehe er das Drehbuch des Remakes gelesen hatte, fand er die spanische Vorlage doch phänomenal. Farrellys Sohn A.B. Farrelly, der in der Highschool mit Kindern mit Behinderungen Basketball trainierte, tat dies nun auch mit den zehn gecasteten (Neo-)Schauspielern, die im Laufe der Dreharbeiten zum Team zusammenwuchsen. A.B. Farrelly: „Ihnen nun jeden Tag dabei zuzusehen, wie sie zu Filmstars wurden, war ziemlich cool. Es hat mich daran erinnert, dass man sich nie von anderen sagen lassen sollte, was man kann oder nicht kann.“ Marcus’ Team bringt die Leinwand zum Leuchten.

#championsfilm

CHAMPIONS KINOSTART 27.04.,

USA 2023, REGIE Bobby Farrelly, MIT Woody Harrelson, Kaitlin Olson, Matt Cook, Ernie Hudson, FILMLÄNGE 123 Min., © UPI

USA 2023, REGIE Ben Affleck, MIT Ben Affleck, Matt Damon, Viola Davis, Jason Bateman, Chris Messina, FILMLÄNGE 112 Min., © Warner Bros.

TEXT: MANUEL OBERHOLLENZER

Alle für einen – und zwei für alle

Männer mit Mantel und Degen kehren zurück auf die Leinwand: „Die Drei Musketiere: D‘Artagnan“

Kaum eine Abenteuerromanze der Literaturhistorie – abgesehen vielleicht vom britischen Volkshelden Robin Hood – wurde in der Filmgeschichte so oft reproduziert und neu aufgelegt wie Alexandre Dumas’ zeitlose Geschichte über Kameradschaft, Loyalität und französischen Monarchismus; etwa vor 30 Jahren von Walt Disney Pictures – zum größten Teil in Österreich gedreht, unter anderem mit Charlie Sheen, Kiefer Sutherland und Tim Curry besetzt und mit dem unvergänglichen Ohrwurm „All for One“ der Popmusketiere Bryan Adams, Rod Stewart und Sting unterlegt – oder zuletzt im Kino in Paul W. S. Andersons Hollywood-Version aus dem Jahr 2011 mit nicht minder großer Starbesetzung, unter anderem mit Milla Jovovich und dem österreichischen

Oscarpreisträger Christoph Waltz als intrigantem Kardinal Richelieu. Nun nimmt sich der französi-

sche Regisseur Martin Bourbou lon (Eiffel in Love) des bekannten Stoffes an und liefert dabei nicht nur einen, sondern gleich zwei Filme ab.

VOM JUNGEN, DER MUSKETIER SEIN WOLLTE

Er erzählt die epische Geschichte, wie der junge D’Artagnan (François Civil, Meine geliebte Unbekannte) Mitglied der legendären Haustruppe des französischen Königs, der Musketiere, wird und mit den drei erfahrenen Rittern Athos (Vincent Cassel, Black Swan), Porthos (Pio Marmaï, In Therapie) und Aramis (Romain Duris, Der wilde Schlag meines Herzens) nicht nur die Intrigen des Kardinals und der geheimnisvollen Milady de Winter (Eva Green, James Bond 007: Casino Royale) enttarnt, sondern auch gleich zur Rettung des französischen Königs samt dessen Gattin schreitet. Besagte Gattin wird übri-

Fans eleganter Fechtkunst gespickt mit ironischen Einzeilern, actiongeladenen Kampfszenen und politischen Ränkespielen haben dieses Jahr also gleich doppelten Grund zur (Vor-)Freude. Teil zwei, Die Drei Musketiere: Milady soll dann planmäßig im Dezember 2023 in die Kinos kommen. Dann wird, wie der Untertitel bereits vermuten lässt, auch Eva Green Gelegenheit bekommen, sich mehr in Szene zu setzen #diedreimusketiere

DIE DREI MUSKETIERE: D‘ARTAGNAN – LES TROIS MOUSQUETAIRES: D‘ARTAGNAN KINOSTART 13.04., F 2023, REGIE Martin Bourboulon, MIT François Civil, Vincent Cassel, Pio Marmaï, Romain Duris, Eva Green, FILMLÄNGE 121 Min., © Constantin Film

Gemischte Gefühle

Dylan Sprouse und Virginia Gardner stürzen sich in ein „Beautiful Disaster“.

noch keine Ahnung hat. Eigentlich will sie sich ihren Neustart nicht verderben.

NEUE IDENTITÄTEN VS. NEUER SELBSTWERT

Nachts steigt Travis für Underground-Boxkämpfe in den Ring, seine Tage verbringt er flirtend auf dem Campus. Für den braven Collegeneuling Abby ist der selbstbewusste Draufgänger, der eine Affäre nach der anderen hat (und dem man auch Aggressionsprobleme attestieren muss), eine Nummer zu überfordernd; er aber ist fasziniert von ihr und stellt ihr beharrlich nach.

Ehe sie es sich versieht, hat sie in eine Wette mit dem sexy Womanizer eingewilligt: Verliert er seinen nächsten Kampf, muss er einen Mo-

nat lang auf Sex verzichten, gewinnt er aber, zieht Abby für einen Monat bei ihm ein. Nun ja … Natürlich ist Letzteres der Fall, und natürlich wird auch Abby allmählich Gefühle für ihr Gegenüber zulassen, auch wenn sie das eigentlich gar nicht will. Zu groß ist die Angst, durch ihn wieder in ihr altes Leben zu rutschen, dem sie doch gerade erst entflohen ist und von dem Travis

Regisseur Roger Kumble (Eiskalte Engel) stürzt, wenn er den Bestseller von Jamie McGuire verfilmt, seinen After Truth-Darsteller Dylan Sprouse in eine neue Liebe. Sprouse trifft in dieser Mischung aus Romanze, Komödie, Drama und Suspense auf Virginia Gardner (Halloween, Marvel’s Runaways), die als Abby mehr erlebt hat, als ihr braves Auftreten vermuten lassen würde. „Abby versucht ständig, neue Identitäten für sich selbst zu schaffen“, so Gardner. „Im Laufe des Films lernt sie, dass sie vor ihrer Vergangenheit nicht so leicht, wie sie dachte, davonlaufen kann – und sie versöhnt sich endlich mit der, die sie ist.“ Als eine Art Konfrontationstherapie tritt dann wohl Abbys Vater in Erscheinung (dargestellt von Brian Austin Green, Beverly Hills, 90210), mit dem sie eine komplizierte Beziehung und eine vergiftete Geschichte verbindet.

Die Fortsetzung Beautiful Wedding befindet sich bereits in Post-Produktion. www.beautifuldisaster-film.de

BEAUTIFUL DISASTER KINOSTART 06.04., USA 2023, REGIE Roger Kumble, MIT Dylan Sprouse, Virginia Gardner, Libe Barer, Austin North, Brian Austin Green, FILMLÄNGE 95 Min., © Constantin Film

Viel Licht, viel Schatten

Sam Mendes sorgt mit „Empire of Light“ für eine berührende Begegnung zwischen Olivia Colman und Micheal Ward.

Wenn Norman (Toby Jones) den Projektor in der vorgesehenen Geschwindigkeit – 24 Frames pro Sekunde – laufen lässt, dann sehen wir die Dunkelheit nicht: Das Schwarz zwischen den Frames auf der Filmrolle verschwindet, schwärmt er. Nur das Licht kommt zur Geltung – und all die Magie, die das Kino hervorzubringen vermag. In Sam Mendes’ neuer Arbeit ist das Lichtspielhaus nicht nur der Ort des Geschehens, sondern auch der Ort, den die Angestellten, die sich hier tummeln, bitter nötig haben. Einsame und Outlaws arbeiten hier – wie Filmvorführer Norman, der den neuen Kartenabreißer (Micheal Ward, z.B. in Lovers Rock aus Steve McQueens Small Axe-Filmreihe) in seine Kammer vorlässt, welche richtiggehend tapeziert ist mit Bildern von Filmgrößen. Sie brauchen diesen Ort, der das Dunkle ausblendet: Nicht nur als Eskapismus, den das Kino o eriert (das Publikum in immer neue Welten zu schicken und eineinhalb Stunden lang die Welt da draußen vergessen zu lassen), son-

dern auch als realen Hafen, in dem sie andocken können: Das „Empire“ ist ihr Zuhause, hier gehören sie hin, hier kann ihnen nichts passieren, hier passt ihre gefundene Wahlfamilie auf sie auf. Zumindest, wenn man dem Geschä sführer (Colin Firth) aus dem Weg geht.

WAHLFAMILIEN

„Im Kern handelt der Film von den ‚Familien‘, die wir uns erscha en, um durchs Leben zu kommen –und was Menschen dazu be ügelt, aufeinander aufzupassen, sich für Güte zu entscheiden, für Mitgefühl und Empathie“, so Sam Mendes über seine jüngste Arbeit, bei der er nicht nur als Regisseur tätig war, sondern auch als Produzent und Drehbuch-

autor. „Ich denke, daran sollte man sich erinnern in dieser neuen Welt, in der wir uns gerade wieder nden.“

Er interessiert sich in der bunt zusammengewürfelten Truppe besonders für Hilary: Nach längerer Abwesenheit ist sie ins „Empire“ zurückgekehrt. Sie geht routiniert, aber auch wie abwesend – wattiert – ihrer Arbeit nach. Als der neue Mitarbeiter Stephen im schon in die Jahre gekommenen Filmpalast aufschlägt, kommt Bewegung in die gewohnte Atmosphäre: Sein Au auchen holt Hilary aus ihrer Passivität. Sie wird wieder fühlen, manchmal auch zu viel. Der san e Stephen, dem aufgrund seiner Hautfarbe das Leben in der kleinen Küstenstadt schwer gemacht wird

und der dadurch immer auf der Hut sein muss (wartet doch um jede Ecke ein Skinhead), ndet bei ihr Halt. Bis die Wirklichkeit wieder anklop – und das tut sie auf gnadenlose Weise.

LOST SOULS, LOST PLACES

Die ungeahnte Paarung ist das Herz von Mendes’ Film. Olivia Colman ( e Favourite, e Crown) spielt ihre Hilary, eine verlorene Seele, mit großer Intensität. Mendes hat das Drehbuch mit Colman im Kopf geschrieben. Der junge und äußerst charismatische Micheal Ward steht ihr aber (als Stephen) mit seiner

Darstellung in nichts nach. Ihre Figuren werden einander auf berührende Art den Rücken stärken.

Sam Mendes (American Beauty, Zeiten des Aufruhrs, James Bond 007: Skyfall, 1971) inszeniert das Aufeinandertre en der beiden mit berührender Zartheit, taucht sie üppig in Licht. Licht brauchen sie auch: Sie leben in den 1980erJahren in Großbritannien, also inmitten politischer Unruhen und atchers Kälte.

Der Ort des Geschehens, das „Empire“, ist äußerst fotogen: Der Filmpalaast, der in einer englischen Küstenstadt direkt am Meer liegt,

hat seine besten Jahre längst hinter sich; Teile von ihm sind zum „lost place“ verkommen, zum versteckt gehaltenen Taubenschlag, in denen das Potenzial des Hauses selbst im Maroden deutlich zur Geltung kommt. Räume voller Zauber und Möglichkeiten, die den Geist anregen. Glanz und Dunkles liegen in diesem Film eng beieinander … #empireo ight

EMPIRE OF LIGHT KINOSTART 20.04., USA 2022, REGIE Sam Mendes, MIT Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tom Brooke, FILMLÄNGE 115 Min., © The Walt Disney Company

Where Life Begins

Eine junge ultraorthodoxe Frau kommt mit ihrer Familie wie jedes Jahr auf ein Landgut in Kalabrien. Durch die Begegnung mit dem Gutsbesitzer merkt sie, wie sehr sie unter familiärer und religiöser Einengungen leidet.

R: Stéphane Freiss, F/IT 2022 Spielfilm, 99 min, ital/fr/engl mit engl. UT

Sa, 22.04., 19:15

Village Cinemas

Wien Mitte

Let it be morning

Ein Film über innere und äußere Belagerungszustände – im Mittelpunkt steht ein Mann, der eine Mauer um sein Herz gebaut hat, die auseinanderzubrechen beginnt, als eine physische Mauer um sein Heimatdorf errichtet wird.

R: Eran Kolirin, IL /F 2021 Spielfilm, 101 min., arab./hebr. OF m. engl. UT

So, 30.04., 17:45

Metro Kinokulturhaus

Historischer Saal

Sa, 22.04., 17:00 Village Cinemas

So, 30.04., 20:00 Village Cinemas Wien Mitte UMGANGS TON

Gestrandet im Leben

Life ain’t a beach, wie Brendan Fraser als 270-Kilo-Mann Oscar-gekrönt demonstriert: „The Whale“.

ZAHLEN, UM DEN FREAK ZU SEHEN

UMGANGS

Darren did it again. Wer sich noch an Mickey Rourkes legendäres Comeback in Darren Aronofskys The Wrestler (2008) erinnern kann, das Rourke damals seine erste Oscar-Nominierung einbrachte, wird sich nicht gewundert haben, als Brendan Fraser vor einigen Wochen den „Academy Award“ als bester Hauptdarsteller in Aronofskys neuem Film The Whale mit nach Hause nehmen durfte. Vom Die Mumie-Star der 1990er- und frühen 2000er-Jahre hatte man schon länger nichts Relevantes mehr gehört, bis er nun eben als 270-Kilo-Mann auf die Leinwand krachte.

Fraser spielt den lebensbedrohlich übergewichtigen Charlie, der vor vielen Jahren seine Frau (Samantha Morton, Cosmopolis, She Said) und die mittlerweile 17-jährige Tochter Ellie (Sadie Sink, Stranger Things) verlassen hat, um mit einem Mann zusammenzusein, der jedoch kurz danach starb. Charlie fiel daraufhin in ein

unendliches Tief, entwickelte eine Ess- und Aggressionsstörung und vereinsamte immer mehr.

Selbstzerstörung und Abwärtsspiralen, spätestens seit Requiem For A Dream (2000) Spezialgebiete von Aronofsky, sind auch in The Whale die treibenden Kräfte, gegen die Charlie in einem letzten Akt der Liebe zu seiner Tochter sein Leben aufzuräumen versucht.

Das ist leichter gedacht als getan, denn schon ein hinuntergefallener Schlüssel stellt Charlie vor schier unlösbare Probleme. Als Literaturprofessor hält er zwar noch Online-Kurse ab, lügt seine Studenten aber seit Jahren an, die Webcam sei kaputt, weil er sich nicht mehr zeigen will. Fast täglich schaut Charlies gute Freundin und Krankenschwester Liz (Hong Chau, Downsizing, Driveways) bei ihm zu Hause nach dem Rechten. Doch darüber hinaus besteht sein einziger zwischenmenschlicher, aber auch rein verbaler Kontakt mit dem Pizzalieferanten.

Klar: Aronofsky weiß, dass die Leute auch ein Kinoticket kaufen, „um den Freak zu sehen“ und hat keine Scheu, Fraser in seinem Fat-Suit (ein Oscar ging auch an die Maske) alles machen zu lassen, was man in einer 300-Kilo-FreakShow erwarten würde. Aber: Fraser reichert Charlie mit derart viel Charakter, Persönlichkeit, Empathie, Stolz, Humor, Klugheit und vor allem Würde an, dass am Ende nur jene exponiert werden, die ihn verständnislos begaffen.

Sehr werktreu am 2012 erschienenen Theaterstück von Samuel D. Hunter orientiert, inszeniert Aronofsky den zwischen Kampfgeist und Lethargie hin- und hergerissenen Charlie in engem, kammerspielartigem 4:3-Format, das sich auch visuell derart um ihn legt, dass man die körperliche Bewegungseinschränkung wie auch Charlies psychischen Druck regelrecht zu spüren meint. Es ist auch ein emotionaler Kraftakt, sich seiner Tochter wieder anzunähern, freilich nicht nur für ihn. Kraft, die sich auszahlt und Nähe, die sich lohnt.

THE WHALE KINOSTART 28.04., USA 2022, REGIE Darren Aronofsky, MIT Brendan Fraser, Sadie Sink, Ty Simpkins, Hong Chau, Samantha Morton, FILMLÄNGE 117 Min., © Panda

Werteverlust nach Stundenplan

In der Schule verschwindet immer mal wieder Geld, die schulinternen Ermittlungen sind irritierend für den Neuzugang im Kollegium: Die Mathematikund Sportlehrerin Carla Nowak (Leonie Benesch, Babylon Berlin, Das weisse Band), die neu im Schulbetrieb angekommen ist, versucht immer wieder dazwischenzugehen, wenn Kollegen wie Thomas Liebenwerda (Michael Klammer) Kinder dazu drängen wollen, Mitschüler zu verraten oder mit Suggestivfragen zu Aussagen zu verleiten. So wird schnell ein türkischer Junge verdächtigt, Ali. Erst nachdem seine Eltern in die Schule zitiert wurden, sickert langsam durch, dass er unschuldig ist. Man kann sagen: Die Stimmung ist vergiftet. Dem versucht Carla mit ihrem Wertesystem entgegenzutreten. Gleichzeitig hat sie ein wachsames Auge –vor allem eins mit technischer

Unterstützung: Ihre Laptopkamera hält im Lehrerzimmer –nicht ganz legal – fest, wer sich an ihrem Platz zu schaffen macht, und schon ist durch ein Blusenmuster die mutmaßliche Täterin identifiziert. Als diese, die noch dazu die Mutter von Carlas Schüler Oskar (Michael Klammers Sohn Leo Stettnisch) ist, mit dem Diebstahl konfrontiert wird, setzt sich eine Spirale der Eskalation in Gang: Carla, die mit gut gemeintem Idealismus zur Tat schritt, kann nur hilflos zusehen, wie alles aus dem Ruder läuft –und wie die Blicke der Kollegen, Eltern und Schüler, die auf ihr ruhen, immer irritierter werden.

EIN KOMPLEXES SYSTEM

İlker Çatak (Es gilt das gesprochene Wort) blickt mit seinem eindringlichen Film in den für Schüler unzugänglichen Ort: das Lehrerzimmer, in dem die Positionierung und die Alltagsprobleme

der Institution ausgefochten werden. Hier versucht sich eine junge Lehrerin richtig zu verhalten, macht dabei auch Fehler und scheitert an den komplexen Systemen einer Institution wie der Schule. Schule als gesellschaftlicher Mikrokosmos, wo Machtverhältnisse wirken und wo Themen wie Vorurteile und Klassismus diskutiert werden können. Die Unschuld von Ali ist längst nicht für alle klar. Das setzt Carla, deren Eltern aus Polen stammen, zu. Leonie Benesch trägt den sich auf beklemmende Weise zuspitzenden Film, der das Schulgelände nie verlässt. Der Druck auf ihre Figur wird groß: Carla steht immer mehr allein da – ausgestellt, isoliert; Benesch spielt wundervoll nuanciert. #daslehrerzimmer

Was im Lehrerzimmer passiert, bleibt nicht im Lehrerzimmer – das wird Leonie Benesch als junge Idealistin erkennen.

DAS LEHRERZIMMER KINOSTART 05.05., D 2023, REGIE İlker Çatak, MIT Leonie Benesch, Özgür Karadeniz, FILMLÄNGE 98 Min., © Alamode Film

Dystopisches Set

Die ideenreiche Parabel „The Ordinaries” zieht ihr Ding durch.

Die 16-jährige Paula (Fine Sendel) lebt in einer Welt, die streng unterteilt ist in Haupt-, Nebenfiguren und Outtakes. Ihre Mutter arbeitet als Nebenfigur im Hintergrund, ihr Vater war eine heldenhafte Hauptfigur. Auch Paula will das perfekt ausgeleuchtete Leben mit einer Aura der Wichtigkeit. Sie hat das Zeug zur Hauptfigur, das muss sie jetzt nur noch beweisen. Immerhin ist sie Klassenbeste im Klippenhängen, sie beherrscht die Zeitlupe und natürlich auch das panische Schreien im Schlaf. Das Erzeugen

emotionaler Musik will ihr noch nicht gelingen. Daran arbeitet sie noch. Dabei stößt sie auf eine Parallelwelt: Am Rand der Gesellschaft leben die verachteten Outtakes, die als Menschen mit Filmfehlern und Fehlbesetzungen ausgegrenzt werden; gebrochene Menschen mit echten Emotionen …

GEWITZTES DEBÜT

Den Zustand, sich wie eine Nebenfigur in seinem eigenen Leben zu fühlen, hat Sophie Linnenbaum in ihrem gewitzten Spielfilmdebüt äußerst experimentierfreudig und

stilsicher umgesetzt. Was schnell zu theoretisch ausfallen könnte, gelingt ihr spielerisch. Sie gestaltet mit der streng hierarchisch geordneten Filmwelt eine detailreiche Parabel, die sich mit Klassenfragen und Diskriminierung beschäftigt. Premiere feierte die Filmdystopie beim Filmfest München, wo es gleich mehrere Auszeichnungen gab. www.theordinaries-film.com

THE ORDINARIES KINOSTART 14.04., D 2022, REGIE Sophie Linnenbaum, MIT Fine Sendel, Jule Böwe, Henning Peker, FILMLÄNGE 120 Min., © Polyfilm

Dinge, die man nie erlebt hat

Georg Friedrich spielt in „Sparta“ einen pädophil veranlagten Mann, der in Rumänien einen Neuanfang versucht.

Mit Sparta vollendet Ulrich Seidl sein Diptychon über zwei Brüder, die sich in der Ferne lange verdrängten Wahrheiten stellen müssen. War es in Rimini (2021) Richie Bravo (Michael omas), der sich im winterlich-trostlosen Urlaubsort polternd und grob dem Verlangen seiner vornehmlich weiblichen Ü-50-Groupies hingab, ist es in Sparta Ewald, gespielt von Georg Friedrich (Große Freiheit, Wilde Maus), der mit Mitte Vierzig aus einer unglücklichen Beziehung ausbricht und in einem ärmlichen rumänischen Landstrich einen Neuanfang versucht. Gemeinsam mit einigen Buben aus dem Dorf baut er ein altes, verfallenes Schulgebäude zu einer Festung aus. „Sparta“ steht über dem Eingang des Geländes, auf dem die Burschen einen Sommer lang Judo lernen und miteinander abhängen. Bei ihren Eltern regt sich allmählich Unmut, Ewald wird hingestellt als „Rattenfänger“, und bald kursieren Gerüchte, er würde den Jungen zu nahe kommen.

Georg Friedrich brilliert als verschlossener Mann mit pädophilen Neigungen, der vergeblich einen Weg sucht, mit seinen Gefühlen umzugehen. In charakteristisch klarer Bildsprache erzählt Seidl hier aber auch von brutalen Gesellscha en, Machtgefällen und von der nostalgischen Sehnsucht nach Dingen, die man vielleicht gar nie erlebt hat.

#sparta lm

EIN FILM VON MARTIN BOURBOULON

SPARTA. KINOSTART 05.05., Ö/FR/GER 2022, REGIE Ulrich Seidl, MIT Georg Friedrich, Florentina Elena-Pop, Hans-Michael Rehberg, Marius Ignat, FILMLÄNGE 101 Min., © Stadtkino

KIDS & FAMILY

Power-up!

Der bekannteste Klempner der Welt bekommt endlich den Leinwandauftritt, den er verdient: „Der Super Mario Bros. Film“.

Die Brooklyner Klempner Mario und Luigi sind mit unterirdischen Reparaturarbeiten an einer Wasserleitung beschäftigt, als sie unvermittelt in eine geheimnisvolle Röhre gesaugt werden und sich in einer magischen neuen Welt wiederfinden. Wir wissen, was hier auf sie wartet: Feuerblumen, für kurze Zeit unbesiegbar machende Supersterne, Pilze, die stärker machen oder gar neue Leben schenken, nicht ganz so freundlich gestimmte Schildkröten und einfach ein Jump-’n’-RunAbenteuer der Extraklasse.

In Aaron Horvaths und Michael Jelenics Filmabenteuer werden die Brüder in der für sie neuen Welt getrennt: Mario begibt sich auf die Suche nach Luigi. Er darf sich auf die Unterstützung des Pilzkönigreich-Bewohners Toad verlassen und entdeckt durch ein Training von Prinzessin Peach, der Herrscherin des Pilzkönigreiches, ungeahnte Kräfte in sich.

BEKANNTE ELEMENTE, FILMISCH EINGESETZT

Während Mario nach seinem Bruder sucht, macht sich Bowser, der berüchtigte Hauptantagonist im Super-Mario-Franchise, bereit für einen Angriff: Er trommelt seine Schergen – die Koopas und die Gumbas – zusammen, um das Pilzkönigreich zu zerstören.

Luigi sitzt indessen in einem Käfig fest, der über einer blubbernden Lavasuppe hängt. Während er einen Weg sucht, der hitzigen Situation zu entkommen, haucht

ihm der Geist im benachbarten Käfig entgegen: „Es gibt kein Entkommen. Die einzige Hoffnung ist der süße Gedanke an das nächste Leben!“ Ja, das nächste Leben, das einem in den Super Mario-Spielen durch grüne Fliegenpilze ermöglicht wird, könnte vielleicht auch hier Wunder wirken.

Die aus den Spielen bekannten Figuren, Welten und Elemente werden beim filmischen Abenteuer schlau und vergnügt eingesetzt, ähnlich wie auch in den LegoFilmen gekonnt mit der Spiel-

zeug-Materie gearbeitet wurde. Das Drehbuch zu Super Marios jüngstem Filmabenteuer stammt auch von einem, der bei The Lego Movie 2 seine Finger mit im Spiel hatte: Matthew Fogel.

GEMEINSAME VISION

Spielerisch breitet sich so das Super Mario-Universum auf der Leinwand aus – bis hin zu Musikelementen, die uns durch Levels begleiteten und nun durch

den Film. Rund sechs Jahre lang wuchs das Filmabenteuer in den Köpfen von Illumination-Gründer und -CEO Chris Meledandri (Ice Age, Ich – Einfach unverbesserlich) und Nintendos Representative Director und Mario-Schöpfer Shigeru Miyamoto. Mario erhält nun – nach dem Realfilm aus dem Jahr 1993 – wohl endlich den Film, der den ausgeklügelten Spielewelten entspricht.

Das eingesetzte Regieduo Aaron

In die Pubertät schweben

„Himbeeren mit Senf“: Magischer Realismus für die 13-jährige Tochter eines Bestatters.

Horvath und Michael Jelenic darf sich über stimmgewaltige Unterstützung freuen: Chris Pratt spricht Mario, Anya Taylor-Joy ist als Princess Peach im Einsatz, Jack Black leiht Bowser seine Stimme. www.SuperMario-Film.at

Meeri, die Tochter eines Bestatters, unterhält sich mit Leichen und schummelt Briefe an ihre verstorbene Mutter in jeden Sarg: damit ihre Mama im Himmel lesen kann, was Meeri auf der Erde denkt und fühlt. Wenn sie verliebt ist, dann

scheint sie das Sprichwort „Liebe verleiht Flügel“ sehr wörtlich zu nehmen: Sie schwebt durch die Welt. Es liegt viel magischer Realismus in der Luft, wenn Ruth Olshan (Nicht ganz koscher) von ihrer 13-jährigen Protagonistin erzählt, sie konfrontiert sie trotz-

dem viel mit der Realität: Meeris Angebeteter Rocco (Jonas Kaufmann, Schloß Einstein) erwidert ihre Gefühle nicht, ihr kleiner Bruder hat mit der lokalen Farradgang zu kämpfen, und ihr Vater sucht sehr aktiv nach einer neuen Frau und Mutter für seine Kinder. Meeri (Leni Deschner, Alfons Zitterbacke – Endlich Klassenfahrt) wird verstehen, dass einiges leichter wird, wenn sie ihre Gedanken und Gefühle auch mit irdischen Menschen teilt … #himbeerenmitsenf

HIMBEEREN MIT SENF KINOSTART 05.05., D/LUX/CH/NL 20XX, REGIE Ruth Olshan, MIT Leni Deschner, Jonas Kaufmann, Benedikt Jenke, Luc Schlitz, FILMLÄNGE 88 Min., © Einhorn Film

DER SUPER MARIO BROS. FILM (3D) – THE SUPER MARIO BROS. MOVIE KINOSTART 05.04., USA/ Japan 2023, REGIE Aaron Horvath, Michael Jelenic, MIT Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Seth Rogen, FILMLÄNGE 92 Min., © UPI

Sehen, hören, lernen, abschließen

Es beginnt harmlos: In ihrer ruhigen Heimatstadt in der Kyūshū-Region im Südwesten Japans begegnet die 17-jährige Suzume einem jungen Mann, der sie nach einer „Tür“ fragt. Auch weil sie sich zu ihm hingezogen fühlt, landet sie unversehens in einem überlebensgroßen Abenteuer: Sie werden die gesuchte Tür in einem verlassenen Haus in den Bergen tatsächlich finden, und als Suzume, wie magnetisch geführt, ihre Hand nach dem Knauf ausstreckt, entdeckt sie, dass dies eine Pforte ist, die sie in eine aus ihren Träumen vertraute Welt blicken lässt. – Und die nun einen realen Albtraum verheißt: Da die Tür geöffnet wurde, droht schweres Unheil über die Region hereinzubrechen. Im letzten Moment gelingt es Suzume und dem mysteriösen jungen Mann aber doch, das Portal zu verschließen und ein drohendes Erdbeben zu bändigen.

Der neue Bekannte stellt sich als Souta vor; er stamme aus einer Familie von Schließern, die seit

Generationen dafür zuständig seien, Umweltkatastrophen zu verhindern; nebenberuflich studiere der Schlüsselwärter in Tokio. Auf Lehramt.

Überall in Japan beginnen an verfallenen Orten „Doors of Disaster“ aufzupoppen – und sie alle lösen Katastrophen aus. Suzume wird in Begleitung ihres neuen Freundes quer durch Japan reisen, um zu versuchen, eine Katastrophentür nach der anderen zu schließen und zu verriegeln, um die Katastrophen zu stoppen.

Wobei dies vor allem Suzumes

Job sein wird: Souta wird nämlich nach einem Fluch die Gestalt eines dreibeinigen Kinderstuhls annehmen … Suzume wird mit dem zauberhaften Stuhl im Gepäck einer sprechenden Katze folgen – der eben noch versteinerten Gotteskatze Daijin, die Suzume versehentlich befreit hat: Wo sie auftaucht, wackelt bald die Erde.

SEHEN, HÖREN, LERNEN, ABSCHLIESSEN

In seinem einnehmenden und äu-

„Suzume“ reist in Begleitung eines Stuhls quer durch Japan, immer hinter einer Katze her: Makoto Shinkai legt sein neues Meisterwerk vor.

ßerst fantasievollen Film erzählt der „kreative Erbe von Hayao

Miyazaki“, Anime-Regiemeister

Makoto Shinkai (Your Name, Weathering With You), vom Zustand unserer Welt, in der sich Naturkatastrophen häufen. Das Erdbeben und die Tsunamis von 2011 sind in jeder Faser des Filmes spürbar. Er erzählt aber auch eine Coming-of-Age-Geschichte: die Suche nach Freiheit eines jungen Mädchens. Suzume hat ihre Mutter verloren, als sie gerade mal vier Jahre alt war; sie lebt seither bei ihrer Tante. Sie musste nicht nur lernen, mit Verlust umzugehen, sondern nun auch, wie man Menschen in sein Leben lässt. Dies meint nicht nur Souta: Um eine gefundene Tür zu versperren und die Welt sicher zu halten, müssen Souta und sie dafür erst den Menschen nahekommen, die früher in den Ruinen lebten. Erst wenn sie gesehen,

gehört, gelernt haben, kann man abschließen.

Suzume lief im Wettbewerb der Berlinale – eine Seltenheit für Animes. 2002 wurde Hayao Miyazaki für seine überwältigende Arbeit Chihiros Reise ins Zauberland zu Recht mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet. Auch Suzume ist (visuell) atemberaubend und höchst fantasievoll. #suzume

Game of Thrones

Im Königreich Albion geht’s um Machtfragen. Masaki Tachibana setzt die erfolgreiche Anime-Serie fort.

zwei Hälften geteilt: die Republik und das Königreich. Die Republik startet die „Operation Kuckuckskind“: Topagentin Ange sieht Prinzessin Charlotte zum Verwechseln ähnlich, also soll sie die königliche Familie infiltrieren und den Platz von Charlotte einnehmen. Diese durchkreuzt den Plan, bringt aber gleich einen Gegenvorschlag ein: Sie bietet ihre Kooperation mit der Republik an, wenn Ange und ihre Freunde ihr helfen, den Thron zu besteigen.

Bei der Cineplexx Anime Night am 25. und 26. April kehrt die erfolgreiche Anime-Serie mit einer Filmfortsetzung zurück auf die Kinoleinwand.

#cineplexxanimenight

Die Entdeckung des fiktionalen Minerals

Cavorite führte dazu, dass das Königreich Albion Ende des 19. Jahrhunderts zur weltweiten

Hegemonialmacht wurde. Für die Arbeiterschicht änderte sich dadurch nichts zum Besseren, und so kam es zur Revolution. Seither ist Albion durch eine große Mauer in

PRINCESS PRINCIPAL: CROWN HANDLER: CHAPTER 1+2 KINOSTART 25.04., JPN 2022, REGIE Masaki Tachibana, FILMLÄNGE 110 Min., © Crunchyroll

SUZUME KINOSTART 13.04., JPN 2022, REGIE Makoto Shinkai, FILMLÄNGE 122 Min., © Constantin Film/Wild Bunch Germany 2023

DAS REINSTE VERGNÜGEN – HOW TO PLEASE A WOMAN – 14.04. „Ich gehöre zwei Stunden Ihnen. Ich tue alles, was Sie wollen“, haucht der Stripper Tom, den ihr ihre Freundinnen zum Geburtstag vorbeischicken. „Denken Sie, Sie könnten mein Haus putzen?“, bittet Gina (Sally Phillips) daraufhin. Sie hat nun nicht nur ein geputztes Haus, sondern auch eine Geschäftsidee. Sie, die Insolvenzverwalterin, die in ihrer Ehe übersehen wird, wird sich neu erfinden: Sie will die Mitarbeiter der Umzugsfirma, für die Tom hauptberuflich tätig ist und die Gina gerade auflösen soll, zur sexy Putztruppe umschulen. Bald wird Gina erfahren: Ihre Kundinnen wollen weit mehr als ein sauberes Haus. Regisseurin Renée Webster nennt ihre Komödie einen „unanständigen Film“ –und einen mit viel Herz.

RISE UP – 21.04. Wie verändert man die Welt? Marco Heinig, Steffen Maurer, Luise Burchard und Luca Vogel versuchen sich an einer Antwort: Sie porträtieren fünf Momente gesellschaftlicher Umbrüche, um nachzuempfinden, wie jeder gesellschaftliche Fortschritt von mutigen Menschen erkämpft wurde. Dabei geht es u.a. um den feministischen Kampf in Chile, um emanzipatorische Momente afrikanischer USBürger und um Aktivismus gegen Apartheid.

MOLEKÜLE DER ERINNERUNG – VENEDIG, WIE ES NIEMAND

KENNT – MOLECOLE – 07.04. Vor den Augen des Filmemachers Andrea Segre leert sich die Heimatstadt seines Vaters: Venedig ist plötzlich eine Stadt ohne Touristen. Während des Corona-Lockdowns im Frühjahr 2020 entdeckt er das stille, leere Venedig, das Segre – anders als sein Vater – so nie kannte. Seinen Lockdown-Aufnahmen stellt Segre in den Sechzigern entstandene Bilder aus dem Familienfundus entgegen –aus einer Zeit, als der Tourismus noch nicht explodierte.

DIE GEWERKSCHAFTERIN

– LA SYNDICALISTE – 05.05.

Maureen Kearney setzt sich beim Industriekonzern Areva für die Belange der Angestellten ein. Als ein neuer Chef (Yvan Attal) auf der Bildfläche erscheint, weht im Haus ein anderer Wind. Die Zukunft der Angestellten ist alles andere als rosig. Dass die

Personalrätin die Pläne des Chefs aufzuhalten versucht, hat Folgen: Sie wird in ihrer Wohnung brutal überfallen. Eine Warnung der

Mächtigen? Es bleiben Fragen offen … Isabelle Huppert arbeitet erneut mit Jean-Paul Salomé (Eine Frau mit berauschenden Talenten). Dieses Mal nehmen sie sich den wahren Fall der Maureen Kearney vor, der unterstellt wurde, ein grausames Sexualverbrechen nur vorgetäuscht zu haben.

MATTER OUT OF PLACE – 21.04. Nikolaus Geyrhalters neue Arbeit führt von Schweizer Berggipfeln auf die Malediven und in die Wüste Nevadas: Sein Thema ist der Müll. In den für ihn typischen präzisen Plansequenzen porträtiert Geyrhalter menschengemachten Abfall und wie der Mensch versucht, ihn in den Griff zu bekommen. Er filmt Müll, der für die zahlende Kundschaft unsichtbar sein soll. Ehemalige Mülldeponien, die saniert werden sollen. Müllwägen, die von Gondeln in die Talstation geschleppt werden. Und Festivals wie das „Burning Man“, die in kürzester Zeit in der Wüste aufgebaut werden und keine Spur hinterlassen sollen, wenn sie wieder abgebaut werden. „Es gibt viele Dinge, die wir gerne ausblenden“, so Geyrhalter. „Wir schmeißen unseren Mist im besten Fall in die getrennten Mülltonnen und glauben, das war es. In Wirklichkeit fängt damit eine unvorstellbare Maschinerie erst an, die auch einen massiven CO2-Fußabdruck hinterlässt. Auch Recyclingprozesse brauchen immense Energie. Vermeiden ist immer die beste Lösung.“

COLDPLAY: MUSIC OF THE SPHERES: LIVE AT RIVER PLATE – 19.04. Lichter, Laser, Feuerwerk und LED-Armbänder: Erst letzten Oktober rauschten Coldplay mit ihrem „Music of the Spheres Live Broadcast“ aus Argentinien durch die Kinosäle –nun folgt der ultimative Director’s Cut der Show, die schon die „größte Live-Musikshow aller Zeiten“ genannt wurde (Times) –mit neu gemixtem und gemastertem Sound und noch nicht gezeigten Aufnahmen. Regisseur Paul Dugdale legt einen eindrucksvollen Konzertfilm vor.

MET OPERA & ROYAL OPERA HOUSE

CINDERELLA – 12.04. „Cinderella“ von Frederick Ashton, dem Gründer und Choreografen des Royal Ballet, feiert sein 75. Jubiläum: 1948 hatte es mit Moira Shearer und Michael Somes in den Haupt rollen seine gefeierte Premiere. Nun kommt Ashtons zeitlose Neubearbeitung von Charles Perraults berühmter Aschenputtel-Geschichte zum ersten Mal seit zehn Jahren wieder auf die Bühne des Royal Opera House.

DER ROSENKAVALIER – 15.04. Nach der Dramatik in „Salome“ und „Elektra“ war Richard Strauss nach heiterem Stoff zumute, und so schuf er eine Musikkomödie nach Art der „Opera buffa“, mit der er an sein größtes Vorbild denkt: Mozart. Auch hier in seinem 1911 uraufgeführten Werk gibt es – wie in der „Hochzeit des Figaro“ (1786) – einen Adeligen, der einem Dienstmädchen nachstellt, und viel Raum für Verwechslungen …

DIE HOCHZEIT DES FIGARO – 27.04. Wenn Kammerdiener Figaro und Kammerzofe Susanna ihrer Hochzeit entgegenfiebern, freuen sich nicht alle mit: Ihr Arbeitgeber Graf Almaviva hegt unehrenhafte Gefühle für die zukünftige Braut, was in Mozarts komischer Oper für zahlreiche überraschende Wendungen sorgt. Regisseur David McVicar weiß Intrigen, Missverständnisse und Vergebung zu inszenieren, Antonio Pappano, Musikdirektor des Royal Opera House, dirigiert.

CHAMPION – 29.04. Nach dem Erfolg von „Fire Shut Up in My Bones“ kommt die erste, 2013 in Saint Louis uraufgeführte Oper des sechsfachen GrammyPreisträgers Terence Blanchard an die Met. „Champion: An Opera in Jazz“ erzählt die wahre Geschichte des Boxweltmeisters Emile Griffith, dessen Gegner Benny Paret nach einer Begegnung im Ring ins Koma fiel und zehn Tage später starb. Griffith selbst wurde Anfang der Neunzigerjahre fast zu Tode geprügelt, als er eine Bar für Homosexuelle verließ … Bassbariton Ryan Speedo Green spielt den jungen Boxer, sein Kollege Eric Owens Griffith als älteren Mann. www.cineplexx-opera.at

DER ROSENKAVALIER

CINDERELLA

EUPHORIE IM STREAM: NEWS & RELEASES WERK HEIM

die Spionage-Agentur zerschlagen, wodurch die Agenten entweder starben oder die Erinnerung an ihre frühere Tätigkeit verloren. Einer aber kann sich an alles erinnern: Stanley Tucci, der als Ex-CitadelMann Bernard Orlick verhindern möchte, dass Manticore eine neue Weltordnung errichtet, und Mason Kane (Richard Madden) sowie Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) zurück in ihr früheres lebensgefährliches Leben manövriert.

Anthony und Joe Russo (Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame) lassen es nach The Gray Man (Netflix) noch mal auf dem Bildschirm krachen – und wie! Für Amazon Prime haben sie die nach Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht „zweitteuerste Serie aller Zeiten“ umgesetzt: Die actiongeladene Spio-

nagethrillerserie Citadel ist nach einer fiktiven globalen Spionageagentur benannt und erzählt von zwei Elite-Agenten mit Gedächtnislücken. Richard Madden und Priyanka Chopra Jonas haben als Citadel-Agenten internationale Bedrohungen abgewendet. Doch dann hat das Manticore-Syndikat

Die Russo-Brüder haben vom Marvel Cinematic Universe gelernt: Rund um Citadel ist ein Universum geplant, bei der auf die Hauptserie (die bereits um eine zweite Staffel verlängert wurde) diverse Spin-offs folgen werden, die in derselben Welt angesiedelt sind und sich immer wieder kreuzen sollen. Indische und italienische Produktionen sind bereits in Planung. Ab 28.04. bei Prime Video.

BEEF (S1)

In der düsteren Comedy läuft ein läppischer Verkehrsstreit zwischen zwei Fremden (The Walking Dead-Star Steven Yeun als erfolgloser Bauunternehmer und Stand-up-Comedian Ali Wong als Selfmade-Unternehmerin)

völlig aus dem Ruder – bis beider Leben außer Kontrolle geraten ist und sogar ein Einsatzkommando anrücken muss.

Ab 06.04. bei Netflix.

SUCCESSION (S4) THE MARVELOUS MRS. MAISEL (S5)

Jesse Armstrongs Dramaserie rund um Macht und Familiendynamiken geht in die letzte Runde: Der Verkauf des Medienkonglomerats Waystar Royco an einen TechVisionär (Alexander Skarsgård) rückt näher, und die Kinder (u.a. Jeremy Strong, Kieran Culkin) des Patriarchen (Brian Cox) machen sich bereit für einen Machtkampf um das Familienimperium. Ab sofort bei Sky.

Stand-up-Comedian Midge arbeitet – nach einer Staffel der Selbstsabotage – wieder an ihrem Ziel, irgendwann auf der Bühne der vollen Carnegie Hall zu stehen. Rachel Brosnahan wird ein letztes Mal als Mrs. Maisel auftreten. Neben all ihren fantastischen Co-Stars wieder mit dabei: Milo Ventimiglia (This Is Us).

Ab 14.04. bei Amazon Prime.

KÖNIGIN CHARLOTTE: EINE BRIDGERTON-

GESCHICHTE (S1)

Der Spin-off zum Serienhit

Bridgerton erzählt von der jungen Charlotte, die mäßig begeistert ist von ihrer arrangierten Ehe mit George – wider Erwarten folgen aber große Gefühle. Ebenfalls im Fokus: ihre Freundschaft mit Lady Danbury und Lady Bridgerton. Ab 04.05. bei Netflix.

SILO

Die Menschen leben seit Jahrhunderten – seit die Erdoberfläche toxisch ist – in einem 144 Stockwerke tiefen Silo unter der Erde. Die Welt außerhalb stellt ein großes Rätsel dar, und innen, im Silo, herrschen natürlich strenge Regeln. Alles fürs Überleben. Aber entspricht diese Erzählweise auch der Wahrheit? Mit Rebecca Ferguson und Tim Robbins. Ab 05.05. bei Apple TV+.

EIN FUNKEN HOFFNUNG – ANNE FRANKS HELFERIN (S1)

Wenn in der Miniserie von Anne Frank und ihrer Familie erzählt wird, dann einmal aus einer anderen Perspektive: aus der von Miep Gies (Bel Powley), die während des Zweiten Weltkriegs half, die Familie ihres Chefs Otto Frank (Liev Schreiber) zu verstecken. Ab 02.05. bei Disney+.

THE DIPLOMAT (S1) POKER FACE (S1)

Keri Russell (The Americans) spielt die US-Diplomatin Kate Wyler, die nach Afghanistan entsandt werden sollte, bis es aufgrund einer internationalen Krise doch Großbritannien wird. Die vielleicht noch größere Krise ist die mit ihrem Ehemann, dem Politstar Hal (Rufus Sewell). Showrunnerin ist Debora Cahn, die auch für Homeland und The West Wing tätig war. Ab 20.04. bei Netflix.

Charlie (Natasha Lyonne, Orange Is The New Black) ist wie ein menschlicher Lügendetektor: Sie erkennt sofort, wenn jemand lügt. Bei ihrem Roadtrip durch die USA wird sie so auch ständig auf Kriminalfälle stoßen … Rian Johnson (Knives Out, Glass Onion) legt eine stilsichere Serie mit tollen Gaststars (u.a. Adrien Brody, Chloë Sevigny, Ellen Barkin und Nick Nolte) vor.

Ab 24.04. bei Sky.

THE LAST THING HE TOLD ME (S1)

Ihr Mann verschwindet spurlos, zurück bleibt eine Notiz mit der Aufforderung: „Beschütze sie“. Hannah (Jennifer Garner) muss sich mit ihrer 16-jährigen Stieftochter Bailey (Angourie Rice) zusammentun, um die mysteriösen Geschehnisse aufzuklären. Der Bestseller von Laura Dave im Serienformat.

Ab 14.04. bei Apple TV+.

© Netflix, Sky, Amazon Prime, Apple TV+

BABYLON PASSAGIERE DER NACHT

Die Partys sind wild, die Musik ist jazzig, das Leben will gefressen werden. Laut ist es auch am Set: In Hollywood hat man angefangen nach Ton zu angeln, die Stummfilmära ist vorbei, die Möglichkeiten scheinen endlos. Von dieser wilden, freien Zeit handelt Damien Chazelles neuer Film. Mit dabei: Brad Pitt und Margot Robbie. Ab 06.04. im Handel.

Voller Nostalgie erzählt Mikhaël Hers von den 1980ern in Frankreich. François Mitterand wurde zum Präsidenten gewählt, es ist die Stunde der Hoffnung. Wenig Hoffnung sieht aber gerade eine zweifache Mutter (Charlotte Gainsbourg), die von ihrem Mann verlassen wurde und erstmals im Berufsleben aufschlägt … Ab 12.05. im Handel.

Ennio Morricone – Der Maestro

Er erweitert das Visuelle“, lobt Filmemacher Quentin Tarantino. Tarantino ist nicht der Einzige, der über den legendären Komponisten Ennio Morricone ins Schwärmen gerät – Kollegen wie Clint Eastwood, Oliver Stone, Terrence Malick, Dario Argento, Wong Kar Wai, Bernardo Bertolucci und Barry Levinson, Musiker/Komponisten wie Hans Zimmer, John Williams, Joan Baez und Bruce

Springsteen werden in den Chor einstimmen: Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) hat eine filmische Hymne auf seinen Freund und Wegbegleiter Ennio Morricone gestaltet, dessen Lebenswerk über 500 Filmkompositionen umfasst. – Kompositionen, die im Konzertsaal ebenso sehr wirken wie auf der Leinwand; Kompositionen, die die „Filmmusik“ auf eine neue Ebene hoben: nicht als bloße Untermalung des Lein-

OPERATION FORTUNE

Guy Ritchie (The Gentlemen) verbleibt in seiner cineastischen Komfortzone der Actionkomödie und schickt seinen Lieblingsdarsteller Jason Statham (Fast & Furious: Hobbs & Shaw) los: Orson Fortune, eine Gruppe Agenten und ein Hollywoodstar (Josh Hartnett) legen sich mit einem gefürchteten Waffenhändler (Hugh Grant) an. Ab 21.04. im Handel.

wandgeschehenes, sondern als Teil der Narration. Er sehe Morricone mehr als Drehbuchautor denn als Komponisten, erklärte Sergio Leone einmal: Morricone könne durch Musik etwas mitteilen, was er sonst hätte zeigen müssen. Dies bringt auch Tornatores (vor allem durch Morricones Sager) spritzigamüsante Doku zur Geltung, die unterhaltsam ist und unbändige Lust macht auf ein Wiedersehen mit Morricones Filmografie, zu der u.a. Spiel mir das Lied vom Tod, Once Upon a Time in America und The Hateful Eight zählen. Morricone selbst starb kurz nach der Fertigstellung des Filmes im Jahr 2020. So wurde aus dem Film ein berührender Blick zurück …

Ab 27.04. im Handel.

CHINESISCHES TAKE-AWAY FÜR RACHEL, DENN: „FLEISHMAN IS IN TROUBLE“

Sie ist kaltherzig und erfolgsorientiert. Die Familie kommt frühestens an zweiter Stelle, Geschäftliches ist immer wichtiger. Und vor allem das Geld, das durch die Geschäfte eingefahren wird: Sie will an der Upper East Side mitspielen und nimmt dafür auch in Kauf, sich nur noch mit schrecklichen Menschen zu umgeben, zwischen denen sich Toby (ein Arzt, der seinen Beruf aus gemeinnützigen, nicht aus finanziellen Motiven ergriffen hat) immer fehl am Platz fühlte. Sechs Episoden lang hören wir nur das Schlechteste über Rachel Fleishman, die die beiden Kinder bei ihrem Exmann (Jesse Eisenberg als Toby Fleishman) parkt und dann spurlos verschwindet – und dann das: Dann schlägt die Serie, die vorgeblich von einer Scheidung und ihren Nachbeben erzählt, in den letzten beiden Folgen einen Haken und heftet sich an die Fersen von Rachel – und folgt nicht mehr (nur) der Perspektive ihres gestresst-genervten Exmannes, wiedergegeben durch die Erzählstimme von Tobys CollegeFreundin Libby (Lizzy Caplan).

Es ist schwierig, über Fleishman is in Trouble zu sprechen, ohne zu viel vorwegzunehmen. Drum

fällt spätestens an dieser Stelle der Begriff „spoiler alert“ und die Aufforderung, erst die famose Serie, die nach dem Bestseller von Taffy Brodesser-Akner entstanden ist, anzuschauen, ehe hier weiter die Essenskolumne verfolgt wird – und warum von chinesischem Take-away die Rede ist.

Als Toby auf der Suche nach seiner verschwundenen Ex einmal ihre verlassene Wohnung betritt, stolpert er über eine auffällige Menge Take-away-Kartons. Anstatt sich darüber zu wundern, warum sich im Kühlschrank seiner Frau, die in ihrer Beziehung nie im Leben Lo Mein mit Rind bestellt hätte (sie sei ein bekennender Garnelen- und Hummersaucen-Fan, Lo Mein besteht aus Oyster- und Sojasauce), die Packungen türmen, nimmt er es als Beweis für eine Affäre und beginnt ihr Apartment nach Schamhaaren und Ähnlichem zu scannen. Für Toby ist damit alles klar.

Aber dann stößt seine Vertraute, unsere Erzählstimme Libby, im Park auf Rachel (großartig gespielt von Claire Danes) und der Ton ändert sich. Dissonanzen schieben sich in den Soundtrack, und plötzlich geht es nicht mehr nur um

eine Krise nach einer Scheidung und die Erkundung von DatingApps, plötzlich sind die zentralen Themen ganz andere; plötzlich geht es um existenzielle Nöte und traumatische Erfahrungen.

Manisch bestellt Rachel Lo Mein mit Rind – sie erinnert sich an die Glücksgefühle, die das Gericht in ihrer früheren Mitbewohnerin auslöste, vielleicht hilft es ihr auch? Sie hat tagelang nur vegetarisch gegessen, vielleicht ist es gut, ihrem System ein wenig Eisen zuzuführen? – Nur um dann von ihren Geschmacksnerven daran erinnert zu werden, wie furchtbar sie selbst es findet, dieses widerliche Zeug, das sie gleich wieder ausspuckt. Bei jeder einzelnen der vielen Bestellungen.

Was der Lieferdienst ablieferte, war nicht das dringend notwendige Wohlergehen für Rachel, sondern eine fein inszenierte Lektion über die Begriffe Wahrheit und Perspektive sowie die Erzählhoheit.

FLEISHMAN IS IN TROUBLE USA 2022–, CREATOR Taffy Brodesser-Akner, MIT Jesse Eisenberg, Claire Danes, Lizzy Caplan, Adam Brody, © The Walt Disney Company. „Fleishman is in Trouble“ ist bei Disney+ abrufbar.

Amber Run

Amber Run, das britische Indie-Dreiergespann aus Nottingham, hat sich mit sagenha en über 800 Millionen Streams, einer US-Platin-Single und über 50.000 verkau en Showtickets weltweit eine treue Fangemeinde erspielt. Mit Auszügen aus dem aktuellen Longplayer „How to be human“ nehmen Joshua Keogh, Tom Sperring und Henry Wyeth

Ende Mai Kurs auf Wien, um ihre treue Fangemeinde im Flex mit tief bewegendem Songwriting zu begeistern.

www. ex.at, Flex, Donaukanal / Augartenbrücke, 1010 Wien, 25. Mai, 20:00 Uhr, VVK: € 24,50

7 SEITEN DOT.PLANER

Meisterabschluss

Zum Wettkampf-Saisonabschluss matcht sich die deutsche und die österreichische Snowboard-Elite von 18. bis 21. April am Kitzsteinhorn bei den Austrian & German Masters um die Staatsmeister-Titel. In den drei Disziplinen Slopestyle, Superpipe und Big Air können die Teilnehmer außerdem wertvolle Punkte im World-Snowboard-TourRanking und im Europacup sammeln. Bewundert werden können die besten Trickser der Nationen kostenlos im Snowpark am Kitz! powdern.com / kitzsteinhorn.at

Lido Sounds Warm-up Tour

In drei Monaten ist es so weit: Linz wird zum LIDO SOUNDS Festival. Doch wer nicht so lange warten will, kann sich auf die Warm-up Tour freuen. In fünf Venues in ganz Österreich sorgen tolle Bands für Stimmung und versprühen die Vibes der großen Bühne.

Der Countdown läuft: Im Juni verwandelt sich Linz zum Umschlagplatz für Musikbegeisterte, wenn das LIDO SOUNDS Festival von 16. bis 18. Juni am Donauufer seine Zelte aufschlägt. Um die Vorfreude auf das Ereignis zu verkürzen, nehmen handverlesene Acts ihre Fans schon vorab mit auf eine musikalische Reise – von Ost nach West kann man bereits im Mai Festivalluft schnuppern und einen Vorgeschmack darauf genießen.

MUSIKALISCHER REIGEN

Mit hochkarätigen Künstlerinnen und Künstlern kann bereits der Kick-OffTermin am 3. Mai im Wiener Fluc glänzen: Neben dem charismatischen Songwriter Betterov aus Berlin, der zwischen Indierock und Post-Punk angesiedelte Songs präsentiert, ist auch das heimische Art-Pop-Duo Dramas zu sehen und AF90, das neue eklektische Musikprojekt von Andreas Födinger sowie der AlternativePop-Künstler fiio aus Wien, der mit seinen facettenreichen Instrumentals und locker-leichten Texten begeistert. Abgerundet wird das Programm des Folgetermins im Rockhouse Salzburg mit experimentellen Soundscapes und verträumten Vocals des ElectronicPop-Duos Laikka.

WEITERE HIGHLIGHTS

Nach einer kurzen Verschnaufpause geht es Mitte Mai weiter in Graz, Klagenfurt und Dornbirn. Neben ei nem Live Electronic Set von Ok Kid darf sich das Grazer Publikum auch auf die Bedroom-Pop-Sensation

Lil Julez und die energiegeladenen Songs von Cristl freuen. In Klagenfurt und Dornbirn dürfen nochmals Ok Kid und fiio die Bühne betreten – ergänzt werden die beiden Abende mit Rap-Shootingstar Apollo Sissi.

www.fluc.at, Fluc, Praterstern 5, 1020 Wien, 03. Mai, 19:00 Uhr, VVK: € 24,90

www.rockhouse.at, Rockhouse Salzburg, Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, 04. Mai, 19:00 Uhr, VVK: € 24,9

www.imsueden.at, IMSÜDEN, Paradeisergasse 12, 9020 Klagenfurt, 18. Mai, 19:00 Uhr, VVK: € 24,90

www.conradsohm.com, Conrad Sohm, Boden 1, 6850 Dornbirn, 19. Mai, 20:00 Uhr, VVK: € 24,90

www.popculture.at, ppc, Neubaugasse 6, 8020 Graz, 17. Mai, 19:00 Uhr, VVK: € 24,90

Betterov

Apollo Sissi

Ok Kid

Dramas fiio

Lil Julez

Jack Botts

Viermal in Österreich zu sehen: Der australische Singer-Songwriter nimmt im Mai und Juni Kurs auf die Alpenrepublik.

Mit„Sucker for Sunsets“ hat der australische Singer-Songwriter Jack Botts sein lang erwartetes Debütalbum am Start. Der Longplayer ist das Ergebnis von Jahren der Selbstre exion und -entdeckung. In ihr vereint Botts seine akustischen Fähigkeiten, neue Stile und seine bis dato persönlichsten Texte zu einem rundum gelungenen Hörerlebnis – Momente des Schmerzes und der Zweifel nden geschickt Platz

zwischen Songs über laue Sommertage, lange Autofahrten und geliebte Menschen. Genau dieser Spagat zwischen unbeschwerten und schwierigen Elementen macht das Album so ergreifend, nahbar und bald auch für seine heimischen Fans hörbar: Seine Tournee führt Jack Botts nämlich im Mai und Juni gleich für vier Termine nach Österreich: So ist der IndieExport aus Down Under in Dornbirn Wien, A enz und Villach zu sehen.

www.conradsohm.com, Conrad Sohm, Boden 1, 6850 Dornbirn, 27. Mai, 20:00 Uhr, VVK: € 20,50

www.b72.at, B72, Hernalser-GürtelBogen 72, 1080 Wien, 01. Juni, 21:00 Uhr, VVK: € 19,80

www.sublime.at, Sublime Aflenz, Mariazellerstraße 146, 8623 Aflenz, 02. Juni, 22:00 Uhr, VVK: € 15,–

www.kulturhofvillach.at, Kulturhof Villach, Lederergasse 15, 9500 Villach, 03. Juni, 20:00 Uhr, VVK: € 18,–

Wenn man die größte Auswahl an Filmen und Serien, Comics, Spielzeug und passendem Merchandise entdecken möchte, ist man auf der Comic- und Filmbörse genau richtig! Dutzende Händler und Aussteller aus dem In- und Ausland präsentieren ihr vielfältiges Sortiment auf weit über einem ¼ Kilometer Tischreihen in drei Räumen. Im Jahr 1993 gegründet, feiert die Comic- & Filmbörse dieses Jahr bereits ihren 30. Geburtstag

Geburtstag

– ein absoluter Spaßgarant für Fans jeden Alters!

– ein absoluter Spaßgarant für Fans jeden Alters!

Aber das ist noch nicht alles: Viele Aussteller bie-

Aber das ist noch nicht alles: Viele Aussteller bieten auch kostenlose Fachberatung und wertvolle Preistipps für Comic- und Film-Collectibles.

www.comicfilmat, Comic & Film Börse, Berufsschule Meidling, Längenfeldgasse 13–15, 1120 Wien, 16. April, 10–16 Uhr, Eintritt € 7,– / Ermäßigt € 6,– / Freier Eintritt für Kinder bis 12 Jahre

Comic- & Filmbörse

Surf, Sun & Fun

Am Neusiedler See startet der Sommer von 28. April bis 7. Mai mit viel Wassersport bereits im Frühling. Kein Wunder– ist doch das klimatisch begünstigte Burgenland mit seinen 2.000 Sonnenstunden im Jahr das erste Bundesland mit feinem Badewetter. Seit 1998 wird der Beginn des burgenländischen Sommers beim Surf Opening mit spektakulären Surfbewerben, Beach-Flair und Partys ordentlich gefeiert. Heuer ist das Surf Opening der Headliner für das See Opening, bei welchem ein vielfältiges Programm rund um das Naturparadies geboten wird.

FIRST MOVE

Das Surf Opening will dem Titel der Headliner-Veranstaltung des See Openings natürlich gerecht werden

und holt am ersten Wochenende die besten Windsurfer der EFPT (European Freestyle Pro Tour) zu einem Tow-in Contest nach Neusiedl am See. Dabei werden die Rider von einem Jetski mit High-Speed vor das Publikum gezogen, wo ihre spektakulären Moves direkt vor dem Strand laut bejubelt werden können. Als erster Contest der Saison darf man sich auf die neuesten Stunts des Jahres freuen, welche über den Winter trainiert wurden. Das zweite Wochenende steht ganz im Zeichen des Nachwuchses. Die Pro-Surfer der Tour werden dabei in einem eigenen Windsurf-Kids-Camp den Jungen das Tricksen beibringen. Wer gerne selbst in See stechen will, kann sich über den gesamten Eventzeitraum hinweg Stand Up Paddle Boards ausborgen.

Surf Opening 2023

Datum: 28. April bis 7. Mai 2023

Ort: Strandbad Neusiedl am See / Seegelände 6, 7100 Neusiedl am See Website: www.surfworldcup.at Facebook: facebook.com/surfworldcup

Tickets: www.surfworldcup.at/tickets/

• EFPT Windsurf TOW IN Contest: 29. April bis 1. Mai

• beachcamp.at Masters Neusiedl presented by Burgenland im Rahmen der win2day Beach Volleyball Tour PRO: 5. Mai bis 7. Mai

• Ö3 Konzert mit Most Company und LEMO: 6. Mai

• 88,6 Seaside Festival mit 50 Live Acts: 28. April bis 7. Mai

• Finale der songchallenge: 28. April nachmittags

• Schule am Strand: 28. April vormittags

• Familientag: 28. April nachmittags

Das Surf Opening eröffnet den Event-Reigen des See Openings im Burgenland.

ERSTER AUFSCHLAG

Beachvolleyball ist schon seit Langem ein xer Bestandteil des Openings und wird heuer auf höchstem Niveau gezeigt. Von 5. bis 7. Mai wird der Kicko der Beachcamp.at MASTERS im Rahmen der win2day Beach Volleyball Tour PRO am Surf Opening statt nden. Bei der höchsten Beachvolleyball-Liga Österreichs dürfen sich die Zuseher auf heiße Matches der Crème de la Crème des österreichischen Beachvolleyballs freuen.

FAMILIEN ZUERST

Auch das Angebot für Familien wurde erweitert. Am ersten Tag des Openings, dem 28. April, lädt die Familienlandesrätin alle Besitzer der burgenländischen Familienkarte zum Surf Opening ein. Außerdem dürfen 500 SchülerInnen das Klassenzimmer mit der „Schule am Strand“ tauschen. Jede Menge Möglichkeiten zum Mitmachen und ein eigenes Kinderland mit Hüp urgen, Kinderschminken und 20 Bewegungsstationen werden dabei angeboten. Vom Cheerleading mit den Weltmeisterinnen oder Freestyle-Fußball können sich die Youngsters sportlich voll austoben. Heuer gibt es erstmals sogar einen 40 m langen Ninja Parcours – den Sportunion Gladiator. Nicht fehlen darf dabei natürlich auch der wunderbare Ausblick vom Riesenrad über den See.

SHOPPINGBEACH

Egal, ob Sommermode, trendiger Schmuck oder die neuesten Sommerdrinks – bei einem Spaziergang durch das Strandbad nden die Besucher immer etwas Neues zum Probieren. Gegen Abend sorgt Ö3 DJ Christian Prates dann dafür, dass das Strandbad in den coolsten Outdoor-Club Österreichs verwandelt wird. Wie es danach weitergeht, erfahrt ihr auf der nächsten Seite!

www.surfworldcup.at

© Emanuela

Cauli, Chris Nowak, Alex Lang, Martin Reiter Photography

Nach dem Winter ist die Freude auf den Sommer am größten. Deswegen wird die wohl größte Sommerparty des Jahres gleich einmal eine ganze Woche lang am Saisonbeginn beim Surf Opening von 28. April bis 6. Mai gefeiert.

STIMMUNGSVOLL

Wer schon einmal das 88,6 Seaside Festival in Neusiedl am See besucht hat, kennt das Feeling ganz genau. Die wohl schönsten Sonnenuntergänge Österreichs gepaart mit guter Musik machen den Auftakt der Festivalsaison zu einem stimmungsvollen Höhepunkt für Augen und Ohren. Über 50 Bands, mit Newcomern, regionalen Tonkünstlern, DJs und Surf-Opening-Klassikern, haben sich zu den legendären Sundownern am Lake-Beach angekündigt und werden dem Publikum ein vielfältiges

Musikprogramm bieten. Den Reigen eröffnet am 28. April das Finale der Song Challenge des Landesjugendreferats Burgenland, bei dem über 20 Songs aus den verschiedensten Musikstilrichtungen von Hip-Hop über Indie bis zu Metal, Pop und Rock zum Besten gegeben werden. Das Highlight wird das Ö3 Konzert von LEMO und Most Company am 6. Mai auf der Seebühne sein.

CROWDSURFERS

Nicht nur am Wasser wird gesurft –auch auf den legendären Partys hat das Crowdsurfing Tradition. Mit den „Lokal Heroes“ der Seewinkler Szene werden an vier Abenden im Born2Beach Club und bei den legendären Royal Captains gemeinsam mit den Windsurfern und den Beachvolleyballern auf drei Floors die besten Surf-Partys gefeiert! www.surfworldcup.at

Der Sommer wird beim Surf Opening laut eingeläutet.

© Frederick Nilsson - Good Life Crew, Gregor Hiebl, Niklas Stadler, Philipp Lipiarski, Colin Cyruz - Good Life Crew

Radschlag beim Rathaus

Am Wiener Rathausplatz dreht sich alles ums Rad.

Am 15. und 16. April klingelt das Argus Bike Festival auf dem Wiener Rathausplatz die Fahrradsaison ein. Das größte Fahrradfestival Europas bietet dabei alles, was das Biker-Herz begehrt.

DIRT-BATTLE VIENNA

Die besten Dirt-Rider aus der FMBA-World-Pro-Tour und DJ Mosaken sorgen mit radikalen Tricks und den passenden Beats für den Höhepunkt des Bike-Festivals. Neu dabei ist, dass es sogar zwei Schanzen nebeneinander geben wird und die Fahrer in einem Bewerb ihre Sprünge synchron zeigen werden. Auch der Startturm wird von 7 auf 10 m in die Höhe geschraubt, was gemeinsam mit der neuen Airbag-Landungsrampe beim High-Jump- und Best-Trick Contest des Dirt-Battle Vienna für Rekordsprünge sorgen wird.

SENAD’S SCHOOL2ROCK

Im rollenden Klassenzimmer wird unter Anleitung von Klassenvorstand Senad Grosic am BMXLehrplan getüftelt. Da lernt jeder noch mal richtig Radfahren.

KREISVERKEHR

Am Pumptrack von WienerwaldTrails können Besucher ihre Skills am Rad testen und verbessern. Es gibt auch wieder das beliebte Publikumsrennen in der Wellenbahn!

VOLLES PROGRAMM

Am Beginn der Fahrradsaison gibt es wohl keine bessere Möglichkeit, sich in kurzer Zeit einen so umfassenden Überblick über Trends, Innovationen, Marken, Modelle und Ziele zukünftiger Radreisen zu verschaffen, wie auf dem Argus Bike Festival. Eine Unmenge an Rädern, natürlich mit einem EBike Schwerpunkt, steht zum Tes-

ten bereit. Bei der RADpaRADe werden am Sonntag über 10.000 Fahrradbegeisterte gemeinsam über den Ring strampeln.

FAHRRAD-KINDERWELT

Zwei erlebnisreiche und an das Alter und Können der Kinder angepasste Motorik-Parcours sorgen in einem neuen Areal für jede Menge Fahrspaß. Ab sechs Jahren können Kids auch an der ultimativen Bike-Challenge beim AUVARadworkshop teilnehmen. Bikefestival.at

© Peter Provaznik

DAS 95. DOT.

erscheint am 11. Mai 2023

Ezra Miller will als e Flash den Mord an seiner Mutter verhindern, für den sein Vater verantwortlich gemacht wurde. Ren eld (Nicholas Hoult) leidet unter seiner Co-Abhängigkeit vom narzisstischen Dracula (Nicolas Cage). Derweil tritt – in Fast & Furious 10 –Vin Diesel gegen Jason Momoa an. Und Laura Poitras erzählt in All the Beauty and the Bloodshed von Fotogra n Nan Goldin – und dabei auch von der Opioidkrise in den USA.

Impressum Cover © Casey Curry/AP Invision/picturedesk.com. DOT.magazine erscheint 9 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Kutschkergasse 42/Top 13, A-1180 Wien, Tel.: +43 1 235 13 66-800, E-Mail: office@pph-media.at, Web: www.pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin Film- & Cineplexx-Kinos, 198 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Alexandra Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

KINDER BRAUCHEN EIN ZUHAUSE!