Líderes. Perspectiva. Industrias creativas y culturales.

P E R S P E C T I V A

P E R S P E C T I V A

Este libro compila el testimonio, la visión e ideas de líderes en industrias creativas y culturales, en tiempos en que el desafío, la incertidumbre y la complejidad se han agudizado.

Nelly Rosales Plascencia CEO CONEXIÓN

Fernando Briceño Palma DIRECTOR CONEXIÓN CHILE Y CONO SUR

Daniela Berlanga García SENIOR PROJECT MANAGER

Santos Guzmán López RECTOR

Juan Paura García SECRETARIO GENERAL

Ricardo Villanueva Lomelí RECTORÍA GENERAL

Héctor Raúl Solís Gadea VICERRECTORÍA EJECUTIVA

Guillermo Arturo Gómez Mata SECRETARÍA GENERAL

Ernesto Piedras Feria DIRECTOR GENERAL

Marissa Manzanilla López COORDINADORA DE ANÁLISIS

Mariana Espinosa Mendoza ANALISTA JR

Celso José Garza Acuña SECRETARIO DE EXTENSIÓN Y CULTURA

Antonio Ramos Revillas DIRECTOR DE EDITORIAL UNIVERSITARIA

Ángel Igor Lozada Rivera Melo COORDINADOR GENERAL DE EXTENSIÓN Y DIFUSIÓN CULTURAL

Francisco García Martínez COORDINACIÓN DE GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN

AGRADECIMIENTOS

Universidad de Guadalajara   Universidad Autónoma de Nuevo León

The CIU The Competitive Intelligence Unit   Feria Internacional del Libro de Guadalajara

La Academia Latina de la Grabación®   Conjunto Santander de Artes Escénicas

Fundación Poma   Fundación Universidad de Guadalajara   Z ONAMACO

RLM Rosa Lagarrigue Management

EDITORA GENERAL

Nelly Rosales Plascencia

COORDINACIÓN GENERAL

Daniela Berlanga García

CORRECCIÓN DE ESTILO

Laila Báez del Castillo

DISEÑO EDITORIAL

Ana Belén Castillo Martínez

REVISIÓN EDITORIAL

Mónica Maristain

PRÓLOGO

Ernesto Piedras

EPÍLOGO

Felipe Buitrago

PORTADA

Sin nombre

© Juan Manuel del La Rosa

2019

Colección particular

Fotografía de Obra en portada

© Bruno Martínez Rosales

2022

FOTÓGRAFO DE PROYECTO

Víctor Benítez

FOTÓGRAFOS

Omar Cruz

René Figueroa

Marina García Burgos

Arthur Gorson

Nación Imago

Eduardo Williams

Líderes, Perspectiva

Industrias Creativas y Culturales

Primera Edición, 2022

D.R.© 2020, CONEXIÓN GDL, S.A. DE C.V.

Av. de La Paz 2538

Colonia Arcos Vallarta

44130 Guadalajara, Jalisco

ISBN CONEXIÓN 978-607-99005-7-1

Impreso y hecho en México

Printed and made in Mexico

Prohibida la reproducción parcial o total, así como cualquier forma de almacenamiento o transmisión de esta obra por cualquier sistema de recuperación existente o por existir, sin el permiso expreso y por escrito de Conexión GDL, S.A. de C.V.

EL PROYECTO

PRESENTACIÓN

Lapandemia por covid-19 nos ha enfrentado a grandes retos, pero también abrió infinidad de oportunidades. En Conexión, la pausa de actividades presenciales, el cierre de recintos y la cancelación de eventos, nos brindó la oportunidad de crear el proyecto editorial Aislamiento, Testimonio y Perspectiva, una serie de libros que reúne reflexiones de diversas personas en distintos ámbitos, en tiempos inciertos e históricos.

Este libro, que presentamos a tres años del inicio de la pandemia, es un poderoso Lado B, un backstage de nuestro primer tomo, Creadores en Aislamiento, el cual propició un viaje editorial inesperado. En la edición de Creadores participan más de 140 artistas que comparten sus emociones e ideas durante el confinamiento, a través de fotografías y síntesis.

Estos creadores son acompañados por gestores y. estrategas y productores, personas comprometidas con

la cultura y el arte, convencidos del poder de transformación de la creatividad como agente de cambio y evolución.

Las industrias creativas y culturales han sido, posiblemente, las de mayor revolución en la historia: cambian sus soportes, sus formas de consumo, sus plataformas, sus canales de distribución, su cadena de valor, su tecnología, pero también mantienen la esencia milenaria de la propia creación artística. La pandemia por covid-19 no ha sido cosa fácil; el aislamiento social y la amenaza del virus nos orilló a ejercer nuevas formas de interacción, los escenarios migraron al formato digital, los telones permanecieron inmóviles durante meses, las letras se plasmaron desde espacios de encierro, la música y conciertos fueron entregados en plataformas digitales, se crearon videos conmovedores y las salas se quedaron vacías.

La economía creativa se vulneró y la incertidumbre se agudizó para los proyectos de este ecosistema. Mientras tanto, las capacidades creativa y de reinvención fortalecían nuestros días; el arte y su generosidad alimentaban el ánimo y la esperanza, desde el encierro algunos trazamos planes para que las cosas continuaran sucediendo. Teníamos en la mente las ideas y en el escritorio papers con posibles escenarios, empujando sinergia y colaboración para salir adelante.

Este documento reúne de manera representativa a líderes y referentes en el cine, la literatura, las artes escénicas, la música, las artes plásticas, la gestión cultural, la promotoria, el management, la economía creativa, las organizaciones internacionales y universi-

dades, compartiendo su perspectiva sobre estos tiempos volátiles y ambiguos.

Creatividad visión, fuerza de trabajo, liderazgo, estrategia e innovación, resiliencia y compromiso son las cualidades de las mujeres y hombres que en este libro plasman su testimonio. Son ellas y ellos quienes, desde el escritorio, a veces invisibles o en la batalla de agendas saturadas, mueven montañas, construyen y sostienen proyectos, impulsan políticas culturales y materializan ideas para que creadores y público sigan disfrutando de la magia del arte, la cultura y el entretenimiento.

Nelly Rosales Plascencia CEO-Fundadora Conexión

LIDERAZGO Y CREATIVIDAD EN PERSPECTIVA

Lahumanidad ha sido heroica en esta pandemia de covid-19, cuya profundidad todavía no alcanzamos a dimensionar. Dentro de ese heroísmo, destacan por mucho algunos sectores.

En primer lugar, la salud y quienes integran esa valiosa cadena que nos ha obsequiado vida y bienestar a la gente.

Tambien destaca por su importancia la sociedad de las industrias culturales y creativas (ICC) con el de las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC), que ha generado un importante efecto amortiguador para la sociedad en términos de convivencia, continuación de la actividad laboral, educativa, de entretenimiento y social en general.

La operación conjunta de esta dupla virtuosa de las ICC y las TIC ha dado como resultado una suerte de vacuna, al ser esta la primera crisis de salud pública en la historia de la humanidad que nos encuentra en condiciones que ya podemos denominar de hiperconectividad.

Ciertamente, no para todas las personas en el planeta, pero sí para una gran mayoría. Incluso, este proceso se ha acelerado durante la pandemia en Latinoamérica para convertirse en un empujón digital.

Nos queda claro desde hace mucho tiempo que, con respecto al sector de las ICC, la pandemia sacó nuevamente a flote y a la vista su robustez o, en su caso, la fragilidad institucional y del capital humano que las integra, de capacidad de reacción, de visión o miopía de su carácter estratégico, de indicadores y diagnósticos asertivos y oportunos; en fin, una radiografía instantánea de su condición estructural.

El sector de las ICC ha sido uno de los más lastimados, fue el primero en cerrar sus espacios, como cines, teatros, museos, conciertos y uno de los últimos en reabrir. Los conciertos tienen mayores costos de operación y menores ingresos por las restricciones de aforo, lastimando aún más sus ya previamente estrechos márgenes de operación.

Entre otras razones, por este tipo de afectaciones surge la necesidad de ser creativos hacia la nueva normalidad, porque pensar que podremos trabajar como en el pasado es inviable.

Una lección para los que estamos en las ciencias sociales, como la economía, la política cultural y creativa y la academia, ha sido la ya conocida carencia de indicadores estadísticos útiles y oportunos, que restringe nuestra capacidad de dimensionar el impacto de la pandemia en el sector. Nuevamente, su escasez ha dado como resultado incertidumbre, limitada capacidad de dimensionamiento y de reacción, evidenciando la urgencia de desarrollar indicadores metodológicamente robustos, comparables y replicables en el tiempo, para ayudarnos a conducir las estrategias de desarrollo pospandemia.

Precisamente, esa radiografía ha sido un objetivo central de este magnifico y disruptivo ejercicio editorial que documenta muchos de estos fenómenos, con varias características distintivas.

Primero, como una fotografía satelital con testimonios de la cultura y la creatividad en el continente, con la suma de España. Es un crisol documental preocupante por aquellas latitudes que han mostrado lentitud y hasta incompetencia de reacción y a la vez aleccionador gracias a aquellas que vienen de una construcción sectorial y han dejado huella con su capacidad de desplegar sus mantos de resiliencia.

Segundo y muy importante, evitando que sean documentaciones de las fachadas de cada país o institución, se encuentran reflexiones y verbalizaciones provenien tes de los actores mismos de estas experiencias previas, actuales y prospectivas del sector impactado por la epidemia. Así, la documentación de la gestión y de la política cultural resulta aleccionadora en esta evolución a una nueva anormalidad, porque la vastamente invocada nueva normalidad ya no existe. Y esta evolución nos debe tocar a todos en nuestros ámbitos, empezando por reconocer que, desde la esfera económica, la creatividad es el más valioso insumo o recurso productivo

en nuestra contemporaneidad. Las empresas, regiones y países que mayor valor generan son aquellas que basan su operación intensivamente en ese factor.

Pero esa es la dimensión económica que hace visibles a todos los que trabajan, invierten, crean, producen y dedican sus esfuerzos y vidas a la creación. De ese ámbito, lo más valioso es su componente de bienestar; y los economistas sabemos que la dupla de bienestar y valor económico resulta en desarrollo integral (Bienestar + Economía = Desarrollo). De esto último, vaya que tenemos una gran y apremiante necesidad.

En las páginas siguientes se encuentran insumos, luz, creatividad, pautas, entre otras cosas que nos obsequian estos líderes, con lo que delinean el devenir, la transformación y el futuro desarrollo de nuestro sector creativo.

Más allá de constituirse como un testimonio o un homenaje a nuestros líderes, el resultado es un espacio editorial para la compartición de preocupaciones, conocimientos, experiencias y mucho más.

Destaca el tono de lamento en el contenido compartido por los líderes que trabajan en la construcción de esa creatividad para un futuro que ya está aquí desde hace mucho tiempo y la pandemia ha contribuido a evidenciárnoslo.

Para mí, es un libro no solo para reflexionar y expandir horizontes profesionales e intelectuales, sino que es uno para doblarle las puntas, escribir sobre él, usar marca textos y notas de apuntes; es decir, una pieza editorial tan viva como lo que debemos seguir rescribiendo entre todos cada día. Usarlo así, desde la trinchera de cada lector, sumada a la de cada uno de nuestros amigos que han vertido aquí sus colaboraciones, nos permitirá asegurar que el conjunto de todas nuestras experiencias individuales converjan en una misma evolución, la evolución hacia el desarrollo continuado de nuestro sector cultural y creativo y, con ello, de nuestras sociedades.

Ernesto Piedras Feria Director Nomismae Consulting

RAÚL PADILLA LÓPEZ

Presidente

Feria Internacional del Libro de Guadalajara

Enmedio de la extrañeza de estos tiempos, resalta la necesidad de mirar con ojo crítico el statu quo de la industria cultural y cuestionarnos sobre la vigencia de los factores que la definen, así como sobre el horizonte hacia el que se conduce, a la luz de los vertiginosos cambios que la han sacudido y que nos han develado importantes lecciones.

El súbito escenario de aislamiento que se impuso a nivel mundial trajo una gran incertidumbre que nos alertó sobre la significación y alcance de la cultura y el arte, no solo por su valor estético, sino especialmente por su capacidad de conectar los aspectos más humanos de las personas y comunidades, con independencia de sus diferencias, preferencias o ubicación geográfica.

Toda crisis es un catalizador de oportunidades y cambios: estamos en un momento para redefinir el rumbo y encontrar soluciones que nos ayuden a diseñar un futuro más favorable. Es en esta comprensión que debemos continuar nuestros esfuerzos y transformar las formas en que realizamos nuestra labor; especialmente ahora que reconocemos la importancia de la cultura en el fomento de una comunidad más abierta y dispuesta a cambiar la realidad en la que vivimos.

El espíritu identitario de Latinoamérica está cimentado en su cultura y la creatividad de sus pueblos; es ahí donde reside nuestra mayor riqueza y potencial de desarrollo. De cara a la sociedad del conocimiento que definirá el futuro del mundo, México requiere con urgencia valerse de su fértil e inmensa cultura como principal instrumento para disminuir la desigualdad económica y social que hoy le caracteriza. Si contamos con instituciones educativas y culturales que formen a ciudadanos autónomos y críticos, que apoyen las industrias culturales y creativas, con el convencimiento de su poder transformador, tanto en lo económico como en lo social, seremos capaces de encarar con éxito los retos que tenemos por delante, no solo en lo inmediato sino a largo plazo.

Solo teniendo clara la magnitud de lo anterior, con miras a edificar verdaderas sociedades integradoras basadas en la cultura y el conocimiento, podremos abolir los constructos paradigmáticos del tercer mundo, a sabiendas de que gozamos de lo necesario para sustentar un entorno con mayores oportunidades, productivo, innovador, colaborativo y, sobre todo, equitativo.

Toda crisis es un catalizador de oportunidades y cambios: estamos en un momento para redefinir el rumbo y encontrar soluciones que nos ayuden a diseñar un futuro más favorable.

Raúl Padilla López

DANIELA MICHEL

Este 2022, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) celebró su 20ª edición, tras dos años de confinamiento, desazón y resiliencia. Vivir los últimos tiempos en el marco de una pandemia nos ha dejado grandes aprendizajes e instantes para reflexionar sobre la importancia de la cultura en la sociedad.

Por muchos meses tuvimos que dejar las salas de cine y resignificar los espacios en nuestros hogares para tener momentos lúdicos y de esparcimiento ante el encierro. Para ello hicimos uso de distintos contenidos cinematográficos que nos reconectaron con el exterior.

Recorrimos un camino de dolorosas pérdidas de familiares, amigos y colegas; nos enfrentamos a momentos de incertidumbre; nos adaptamos y recordamos, entre muchas valiosas enseñanzas que este momento

Fundadora y Directora General Festival Internacional de Cine de Morelia México

histórico nos ha dejado, que el cine puede ser una herramienta valiosa para transmutar emociones, ideas y situaciones en un respiro que arrulla el alma.

Aprovechamos las distintas herramientas tecnológicas y formas de comunicación para realizar dos ediciones del FICM en un formato híbrido: pudimos disfrutar de la calidez de la gente de Morelia en las salas de cine, al tiempo que expandimos nuestros horizontes a todo México mediante funciones virtuales que cinéfilos del resto del país no dudaron en presenciar.

Al interior del festival, nos replanteamos y priorizamos la programación para seguir ofreciendo los temas que nos hacen reflexionar sobre la inclusión, el respeto a la diversidad y sensibilización a los distintos puntos de vista en nuestro entorno.

Sin duda, vivimos un tiempo retador, en el que la movilidad y los recursos se paralizaron, pero la comunidad cinematográfica continuó activa buscando formas para producir, filmar, dialogar y proponer, priorizando siempre el bienestar de su equipo y entendiendo que el regreso a la normalidad sería a través del cine, de la cultura.

Hoy seguimos en el camino, sumando experiencias y rescatando lo que es realmente importante. Las formas son diferentes; sin embargo, el apoyo que desde el inicio del FICM, en 2003, hemos brindado a los cineastas mexicanos, sigue siendo nuestra máxima prioridad. Queremos que el público conozca, descubra y se enamore del cine mexicano.

MANUEL ABUD

CEO La Academia Latina de la Grabación

Esindudable que los devastadores efectos de esta pandemia dejarán huella indeleble en nuestra generación, por lo que mi primera reflexión es de solidaridad, empatía y apoyo a todos aquellos que perdieron a un ser querido. La industria de la música ha sido una de las más afectadas por este desequilibrio mundial. Muchos miembros de nuestra comunidad perdieron abruptamente su trabajo y principal medio de sustento; de un momento a otro se quedaron con pocas opciones para seguir desarrollando su arte. Como toda gran crisis, esta pandemia también ha sacado lo mejor de las personas y nos ha dado lecciones invaluables. Una de ellas es la reafirmación de la música como lenguaje universal. La música nos humaniza, ayuda al saneamiento comunitario y es un medio de inspiración. Durante el primer año de la pandemia, la música nos unió. Fue impresionante ver cómo los artistas y músicos salían a sus balcones a compartir su talento.

Estados Unidos de América

Regalaron alegría en medio de la incertidumbre y el dolor. Esas imágenes quedarán plasmadas en nuestra memoria para siempre.

La pandemia nos sirvió además para recordar que pocas cosas nos conmueven tanto como experimentar la música en vivo. Poco a poco, en este segundo año en el que por fin podemos volver a estar juntos, hemos sentido de nuevo la energía que solo se genera con un espectáculo musical en vivo. Y creo que estos regresarán con más fuerza. Pareciera como si la pandemia nos hubiera recordado lo mucho que la convivencia y la música nos dan.

ZÉLIKA GARCÍA

Fundadora y directora Z ONAMACO

Lasferias de arte hemos sido de los sectores culturales más afectados durante la pandemia, ya que anualmente solemos recibir a miles de personas; sin embargo, en la industria cultural en general conseguimos responder a este desafío. En el caso particular de Z ONAMACO, dos cosas fueron fundamentales: la creatividad y el compromiso de seguir llevando el arte al público, aun en momentos de incertidumbre, cuando no era posible ver arte personalmente.

Fue así que en una primera etapa, cuando nos encontrábamos en confinamiento y espacios culturales, museos y galerías estaban cerrados, realizamos una serie de dinámicas a través de nuestras redes sociales para propiciar momentos de creatividad en la audiencia, difundimos el trabajo de varios artistas desde sus

estudios y talleres y desarrollamos una serie de comunicados de venta de obra como apoyo a la promoción del trabajo de galerías y artistas mexicanos.

También lanzamos Z ONAMACO Online, un programa en el que encontramos una forma de llevar discusiones importantes a audiencias no solo de México, que se ha convertido en una dinámica mensual permanente a través de Facebook, donde se tocan temas relacionados con el arte, la fotografía, el diseño y las antigüedades.

En una segunda etapa se pospuso Z ONAMACO en su formato de feria hasta 2022; sin embargo, ideamos una manera de que apreciar el arte en forma presencial figurara nuevamente en la agenda cultural de manera segura, tanto para coleccionistas como para profesionales y aficionados.

Por primera vez realizamos la ‘Semana del Arte Z ONAMACO’, en la cual se presentaron exposiciones de arte, diseño, fotografía y antigüedades en galerías mexicanas y espacios alternativos en cinco circuitos de Ciudad de México. Fue un formato muy exitoso. Todos estuvieron muy contentos y la gente disfrutó muchísimo asistir a las galerías y ver arte nuevamente.

A partir de todo esto, considero que recurrir a la creatividad y utilizar las herramientas de que dispones es la mejor manera de enfrentar un reto como el que nos ha tocado vivir a nivel mundial. El trabajo en equipo y el compromiso que tienes como empresa, marca o institución hacia lo que haces, también es fundamental para reinventar y encontrar la forma de continuar con tu labor.

Considero que recurrir a la creatividad y utilizar las herramientas de que dispones es la mejor manera de enfrentar un reto como el que nos ha tocado vivir a nivel mundial.

Visión

CRISTINA FUENTES LA ROCHE

Directora Internacional HAY Festival

Elperiodo pandémico y sus terribles efectos sanitarios, económicos y sociales han introducido cambios que han llegado para quedarse y transformar radicalmente aquello que se entendía por existencia individual y colectiva. La cultura y las artes no se han visto exentas de dichas transformaciones y uno de los efectos colaterales ha sido poner aún más de relieve la importancia del pensamiento como agente de cambio para incidir en la realidad, así como para imaginar nuevas posibilidades de cara al futuro.

En el Hay Festival nos vimos obligados a realizar los festivales de manera virtual exclusivamente, experiencia que nos ha dejado grandes enseñanzas y ha permitido llegar a públicos de todas partes del planeta. Tuvimos que renegociar acuerdos con el sector público y privado y con los autores; aprender una nueva forma de llegar a las personas y poder interactuar con ellas. En el camino, hemos desarrollado una audiencia digital que quiere encontrar espacios para pensar, no solo durante los festivales, sino durante todo el año. El futuro será híbrido, ya que incorporaremos esta dimensión digital en nuestros festivales.

La cultura y las artes no se han visto exentas de transformaciones.

ROSA LAGARRIGUE

CEO y Directora General RLM

Elmundo pareció detenerse y me generó una sensación de paz, de ser dueña de mi tiempo y de, por fin, tener la oportunidad de hacer un montón de “pendientes” en mi casa.

Nada más falso. Los días pasaron volando. Siguen los mismos cajones sin ordenar y no he seleccionado la ropa a descartar… Eso sí, largos paseos con mi perro y mucho tiempo para pensar, leer, ver Netflix, etcétera.

Cuando me di cuenta de que esto iba para largo reaccioné y, junto con mi equipo en RLM, pusimos manos a la obra para animar a los artistas a componer y buscar todas las fórmulas posibles para apoyar sus carreras desde la red e intentar generar actividad. Lo logramos con éxito.

Como la mayoría, los besos y abrazos se echaron mucho de menos, así como los viajes.

ÁNGEL IGOR LOZADA RIVERA MELO

Coordinador General de Extensión y Difusión Cultural

Cultura UDG

Enenero de 2020 no imaginábamos la magnitud de lo que estaba por suceder. Concentrados en los planes contemplados y buscando generar más proyectos, el golpe que representó la suspensión de actividades trastocó todos nuestros ámbitos: laboral, familiar, personal. Pienso que, incluso, nos ha cambiado como seres humanos.

Para quienes nos dedicamos a las industrias creativas, el reto fue enfrentarnos a un horizonte que se tornó confuso y, en medio de imágenes distópicas, casi de ficción, nos vimos forzados a detenernos y cuestionarnos nuestro actuar: “¿Ha sido útil lo que hemos hecho?”, “¿Ha tenido impactos positivos para la comunidad?”, “¿Qué debemos hacer ahora?”.

Con el paso de los días, entendimos que el disfrute y la creación de expresiones artísticas y culturales también

eran herramientas que contribuirían a hacer frente a la pandemia. Lo harían generando nuevas poéticas que concentraban el cúmulo de sentimientos surgidos desde la adversidad, manteniendo el goce de lo estético, abonando a la salud mental; en resumen, generando comunidad. A la postre, este camino aún lleno de claroscuros ha ampliado nuestra perspectiva; nos ha permitido diseñar nuevas formas de encontrarnos — superando las barreras físicas y temporales— y, principalmente, hemos visto que si no creamos comunidad no hay modelo social que funcione. El futuro es generar proyectos con utilidad social mucho más inmediata.

Confío en que, desde nuestro ámbito de industrias creativas, este sentido renovado de humanidad, a pesar del dolor y las pérdidas, nos conducirá a nuevas posibilidades de crecimiento como sociedad.

México

Si no creamos comunidad no hay modelo social que funcione.

NUBIA MACÍAS NAVARRO

Directora General NM Consultora

Elreto, creo yo, es diferenciar las industrias creativas y culturales de los procesos creativos culturales para no ponerlos todos en la misma bolsa. Los retos de las industrias son unos y su perspectiva en muchos de los casos es muy buena. Por otro lado, tenemos los procesos creativos que favorecen a las industrias culturales, para los que no hay tan buenas noticias.

Una feria del libro como la FIL Guadalajara, cuya misión es promover la cultura y la lectura, está catalogada como una empresa creativa; pero para ser lo que es se ha apoyado en los procesos creativos colectivos e individuales de sus equipos, de los escritores, promotores de lectura, bibliotecarios, etcétera. Desde esta conjunción de creatividad se benefician industrias como la editorial, hotelera y restaurantera.

En el caso de industrias como las de videojuegos o la música, aunque se basan en la creatividad, su misión es vender mucho y superar los resul-

tados económicos año con año. Este principio las separa de las empresas culturales que buscan generar espacios lúdicos, recreativos y de pequeños cambios sociales a los que contribuyen los creadores.

Por lo tanto, la perspectiva del futuro inmediato es diferente para cada sector: para las industrias creativas que buscan exclusivamente los resultados económicos vienen años de bonanza. No será lo mismo para las empresas culturales y los creadores, como ya lo hemos visto en estos últimos diez años y, muy agudizado, en la pandemia. La cultura no ha sido prioridad para las autoridades federales, estatales ni municipales. En la mayoría de los casos solo hemos visto recortes y falta de apoyo. Contradictoriamente, las expresiones culturales son de las que hemos echado mano para sobrevivir en casa frente al desasosiego externo. La cultura nos ha sostenido en el encierro.

La cultura nos ha sostenido en el encierro.

Las expresiones culturales son de las que hemos echado mano para sobrevivir en casa frente al desasosiego externo.

Nubia Macías Navarro

CÁNDIDA FERNÁNDEZ DE CALDERÓN

Directora General Fomento Cultural Citibanamex, A.C.

Enlos recientes dieciocho meses los diversos sectores de todos los ámbitos de la vida han sido trastocados por súbitos cambios que han impactando drásticamente en su economía, por tanto, en su operación cotidiana y, en muchos casos, hasta en su subsistencia, lo que significa que sus principales retos son la continuidad y la permanencia.

En su diversidad, el sector de la cultura ha afrontado ese reto, el cual ha llevado a la necesidad de evaluar, mediante múltiples acciones, el estado actual de nuestras instituciones, ya sean públicas o privadas, y lo ha hecho desde el interior mismo de las industrias culturales y creativas para construir los indicadores que nos permitan tener una capacidad eficiente de respuesta y de gestión acorde a nuestros tiempos.

El distanciamiento social devino en aislamiento, provocando en el sector una respuesta creativa —propia de su quehacer— en complicidad con sus audiencias, así como con quienes somos partícipes de su gestión, sus políticas, su análisis y estudio.

La pandemia y el aislamiento precipitaron de forma exponencial las necesidades más apremiantes para la competitividad de la comunidad de la cultura: por una parte, la gestión de la oferta y demanda digitales, el mercado laboral y la cadena de valor; por otra, la planeación y la instrumentación de políticas públicas por y para el sector. También nos ha llevado a transformar la adversidad en oportunidades, generando las reflexiones necesarias para reevaluar y posicionar la importancia y valía de las industrias culturales y creativas, no sólo en

términos de sustentabilidad económica, sino también cultural y social.

Con tristeza, hemos mantenido una distancia física con nuestro querido público visitante, asiduo a nuestras exposiciones y actividades culturales, pues nuestras sedes han permanecido cerradas; sin embargo, hemos ampliado nuestra oferta digital, además de llevar a cabo con éxito exposiciones presenciales en otras sedes nacionales e internacionales, siempre con todas las medidas de seguridad pertinentes. Desde hace cincuenta años, nuestra institución, Fomento Cultural Citibanamex, ha tratado temas de interés de nuestra cultura para su estudio y desarrollo en el ámbito museológico, curatorial y expositivo, en la producción editorial, en la conservación y restauración de inmuebles patrimoniales y, en los últimos veinticinco años, ha llevado a cabo un programa de apoyo al arte popular, en el que no solo hemos impulsado la recuperación, preservación y revalorización del patrimonio tradicional, sino también el emprendimiento de la creatividad e innovación de los

artistas populares. Con una inversión de más de 16 millones de pesos, el proyecto incluye un amplio plan de compra directa de piezas de arte popular, un programa de capacitación para los grandes maestros en temas comerciales y digitales y el desarrollo de una plataforma en medios electrónicos para la venta de piezas en línea, además de un programa de difusión.

Es así que, aunque la forma y las herramientas con las que trabajamos, han cambiado en este último año, mantenemos nuestro compromiso por seguir desarrollando proyectos de calidad que promuevan, preserven y difundan la cultura mexicana.

Con esta perspectiva de reinvención y de interés por integrar a nuestras audiencias y a los creadores con una visión humanista e incluyente celebramos iniciativas como Creadores en aislamiento: fotografía y síntesis, un proyecto que nos acerca a nuestros colegas gestores, a los creadores y al público en general.

Industrias Creativas

TRINIDAD ZALDÍVAR PERALTA

Jefa de la Unidad de Creatividad y Cultura

Banco Interamericano de Desarrollo

Lapandemia ha generado nuevos desafíos para las industrias creativas y culturales (ICC), pero también ha intensificado los que el sector ya enfrentaba antes de la crisis sanitaria. Estos pueden agruparse en cuatro áreas: fragilidad del empleo, digitalización y nuevos modelos de negocio, acceso a financiamiento y una narrativa para el sector que destaque el valor social, económico y político de la cultura.

En cuanto al empleo, las ICC se caracterizan por un alto porcentaje de trabajo autónomo e informal, lo que incide en la calidad de vida y en el acceso a beneficios y financiamiento para sus actividades. La necesidad de mayor colaboración entre la cultura y el sector

digital es cada vez más evidente: la pandemia aceleró el proceso de digitalización con una velocidad sin precedentes. Quien hoy no cuente con un contenido digital en línea, difícilmente podrá sobrevivir en el mercado. Tenemos la oportunidad de promover la innovación y los nuevos modelos de negocio digitales por medio de fondos de inversión regionales, con un mayor protagonismo del sector privado, políticas de fomento adaptadas, acceso al ecosistema de inversores y a los mercados internacionales.

En los próximos años, las industrias creativas deberán estar al centro de la recuperación económica de la región, en la cual el BID está apostando, tal como

señala en su Visión 2025 Reinvertir en las Américas: Una década de oportunidades. La digitalización y la rápida adopción de nuevas tecnologías, así como el fomento a la innovación y el emprendimiento en las industrias creativas y el apoyo a las pymes son tareas para América Latina y el Caribe. Los encargados de formular políticas deben hacer de las ICC una prioridad, reforzando la educación y la formación profesional, el acceso a las tecnologías de la información y la comunicación, las facilidades de financiación y la implementación de un entorno empresarial amigable para las pymes creativas.

MARÍA CATALINA RODRÍGUEZ

Consultora e Investigadora adscrita

Art Buró of Latin American Certifications

Elemprendimiento es una labor titánica, pero como un gran amigo dice, “el emprendedor creativo es el ultimate emprendedor”. Y es que montar algo como una farmacia en tiempos de pandemia es evidentemente rentable, pero consumir cultura, a pesar de ser medicina para el alma, sigue sin estar normalizado como un artículo de la canasta familiar que merezca un intercambio comercial. Las culpas: a veces del gestor que no se acostumbró a monetizar lo que hace, algunas del público habituado a la aparente gratuidad, otras simplemente de la inercia y la usanza; lo cierto es que tenemos el agua al cuello.

Mientras que para algunos el aislamiento fue frenar en seco y luchar contra la asfixia de un sector paralizado, desde mi orilla se vivió a diario en el rol de primeros auxilios.

Mis últimos 16 meses se han medido en la cantidad de proyectos creativos rescatados del fantasma de la quiebra. Se siguen midiendo en un listado de estrategias —que seguramente ya superó las letras del abecedario porque la buena intención no las hace a todas necesariamente exitosas— para darles aire, ganarles tiempo a esos visionarios que le apostaron al emprendimiento cultural.

Así es haber recibido esta invitación: una gran oportunidad para contar lo que se ve desde el lado de quienes cambiamos los cuadros al óleo por cuadros de Excel. Es un llamado a inventarnos flotadores que permitan mantener vivas esas iniciativas y no solo se queden en buenas ideas. Es un campanazo para transformarlas en proyectos sostenibles con método y estrategia. Al final de cuentas, el reto siempre será que la próxima tormenta nos encuentre mejor preparados, con flotador y motor a mano.

Mis últimos 16 meses se han medido en la cantidad de proyectos creativos rescatados del fantasma de la quiebra… para darles aire, ganarles tiempo a esos visionarios que le apostaron al emprendimiento cultural.

ERNESTO PIEDRAS FERIA

Director Nomismae Consulting

La creatividad es el más valioso insumo o recurso productivo en nuestra contemporaneidad.

ALEX PAREDES LAZO

Investigador en emprendimiento creativo

Quienes

estudiamos los fenómenos de las economías creativas coincidimos en que este siglo se caracteriza por la abundancia de contenidos, profesionales y amateurs. En redes sociales todos somos camarógrafos, cronistas y artistas.

Pero este fenómeno en tiempos de covid-19 nos ha vuelto más tolerantes. Ya no molestan aquellas faltas de ortografía en Facebook ni el sinsentido de los videos TikTok. ¡Hasta nos dan risa! Tarareamos la música de nuestros vecinos, leemos novelas que no hubiéramos leído y vemos series en Netflix que nunca terminamos, sin remordimiento.

Los juicios de valor tienen óxido pandémico y parece que a pocos les siguen importando los errores ajenos.

Cansados de esconder nuestra ansiedad social, donde habitan los demonios del “que-dirán”, reposamos en los contenidos virtuales que, a pesar de filtros y autocorrectores, nos están devolviendo humanidad.

Y así vamos, aceptándonos tal cual somos, públicamente imperfectos.

Quiénes estudiamos los fenómenos de las economías creativas coincidimos en que este siglo se caracteriza por la abundancia de contenidos, profesionales y amateurs.

Alex Paredes Lazo

MARÍA LUISA MELÉNDREZ

Directora Conjunto Santander de Artes Escénicas

Enesta industria llevamos mucho tiempo en crisis, pero la pandemia vino a acentuarla y nos empujó a que la viviéramos de otra manera, mucho más cruda. Mantener a flote el lugar de trabajo ha sido todo un reto y un privilegio, sobre todo, poder hacerlo con el acompañamiento de tu staff; poder realizar funciones, actividades, proyectos que nos ayuden a sobrellevarlo ha sido muy importante.

En 2020, actuamos rápidamente en respuesta a una crisis inesperada. Muchas de las iniciativas surgieron en la base, con el equipo interno; todos nos involucramos y buscamos alternativas, tuvimos reuniones, creamos una mesa de discusión en donde tratamos de imaginar lo que podíamos resolver y hacer. Así nació la Sala Digital, un medio en el que interactuaron tanto el talento y el staff interno como personas, artistas y promotores externos. Trabajamos con rigor cuidando todos los protocolos que exigía la contingencia sanitaria. Con ellos hemos consolidado una oferta de proyectos de teatro, danza, conciertos y masterclasses.

Las compañías locales hicieron un gran trabajo de adaptación para que el teatro y las artes escénicas se realizaran para la cámara. Uno de los impactos positivos y permanentes de estos tiempos son las relaciones que se fortalecieron con actores, actrices, productores, músicos de la comunidad artística local; todos nos acercamos.

México

Al principio trabajamos con los medios que fuimos teniendo a la mano, estábamos descubriendo una nueva manera de producir. Cada vez nos hicimos más expertos y fuimos innovando; teníamos que pensar en cómo lo vería el público desde sus pantallas.

En 2021, activamos nuestros eventos al aire libre y la gente respondió muy bien. Sin duda, las ganas de salir y participar fueron muchas. El hambre de asistir a los eventos y de comulgar con el arte ayudó. Juntos, público, artistas y producción, nos reinventamos.

Las cuestiones digitales tomaron mayor relevancia, llegaron para quedarse, no solo para vender boletos, sino para la difusión cultural, promover la oferta. Actualmente, estamos convencidos de que debemos seguir enriqueciendo la Sala Digital para que se convierta en una biblioteca digital que contenga los eventos y contenido educativos, buscando que los productos tomen otro sentido.

Yo pienso que los primeros meses estuvimos sobrellevando la cruda realidad: innovamos y también nos adaptamos. El mayor reto para el Conjunto Santander durante los momentos volátiles y ambiguos de la pandemia fue mantenernos vigentes, seguir existiendo. México

El mayor reto para el Conjunto Santander durante los momentos volátiles y ambiguos de la pandemia fue mantenernos vigentes, seguir existiendo.

MÓNICA LOZANO

Directora Alebrije Cine y Video

Ex Presidenta AMACC

Talvez no me di cuenta. Tal vez apenas me doy cuenta. Parecía lo mismo, pero no era igual. Caminaba a la oficina y regresaba de nuevo caminando. Sonidos. Sonidos diferentes. Pero mis horarios eran los mismos; incluso trabajé aún más. Sola pero acompañada a una distancia que marcaba la cercanía. No, no había abrazos, pero había palabras.

Los sonidos… Los pájaros que escuché como nunca antes. El encierro nos lo imponemos. Lo fabricamos nosotros mismos.

FRANCISCO SERRANO

COO Auditorio Nacional Director Lunario

Unpar de meses después del alto total en 2020, tuvo lugar un peculiar concierto en el Teatre Liceu de Barcelona. Un cuarteto de cuerdas interpretaba obras de Puccini en un recinto abarrotado por mudos espectadores: más de dos mil plantas ocupaban cómodamente las elegantes butacas del mítico recinto, mientras escuchaban atentas a la música, al tiempo que las imágenes del suceso se convertían en el símbolo universal de la resiliencia, reafirmando que la cultura es esencial.

Después de ser condenadas a la no expresión viva, estigmatizadas como uno de los principales factores de propagación y forzadas a la reflexión, las artes escénicas se lamían las heridas que dejaba la imposibilidad de ser, en el más estricto y tradicional de los sentidos. Se convirtieron así en la industria más golpeada, pero también la que más rápido supo reinventarse para sobrevivir.

Como el agua que busca siempre el camino hacia más agua, el proceso creativo desafió preconcepciones monolíticas que le encorsetaban y logró

México

permear el contenido artístico a quienes estaban dispuestos a consumirlo en nuevas formas de representación —algunas puramente tecnológicas— que juntos, público y arte, fueron descubriendo de la mano.

De pronto, el escenario es pantalla y la silla del comedor es la nueva butaca; la narrativa se adaptó al nuevo estilo y el discurso adoptó lo que había al alcance de una creatividad azuzada por la también inmensa necesidad, algo que ya no cambiará.

En perspectiva, aprendimos que no hay una nueva realidad; hay múltiples realidades que inciden en cada uno de los proyectos, en un mundo donde deseamos ser los mismos y hacer las cosas de forma diferente, cuando en realidad somos diferentes haciendo las mismas cosas.

Aprendimos lo que ya sabíamos, que la cultura es una actividad esencial.

El escenario es pantalla y la silla del

Francisco Serrano

comedor es la nueva butaca.

ROBERTO SALOMÓN

Director artístico Teatro Luis Poma

Fundación Poma

Unoqué hace, uno qué observa: la esencia del arte. Mantener viva la llama del teatro ha sido una de nuestras razones de vida. Lo hemos hecho bajo las balas, bajo la represión y frente a la indiferencia de gobiernos sucesivos. ¡No nos íbamos a dejar vencer por la pandemia! Con el Teatro Luis Poma cerrado por cuarentena, en Fundación Poma mantuvimos la comunicación con las audiencias, adaptándonos rápidamente a los medios digitales, transmitiendo obras de nuestro repertorio por redes sociales. Dadas las posibilidades del streaming, nos abrimos a un mayor diálogo regional. Nuestros talleres online permitieron seguir contribuyendo a la profesionalización del medio escénico. Cuando se vislumbró la posibilidad de reabrir, la fundación decidió hacerle frente al reto: sanitización constante de las instalaciones; diálogo y cumplimiento de protocolos estrictos con las compañías independientes, que son nuestras invitadas; pruebas de antígenos semanales

para quien aparece en escena sin mascarilla y la educación del público a la “nueva normalidad”. Todo para lograr posibilitar el reencuentro presencial, indispensable en la relación público-obra-artistas.

Nuestra perspectiva ha cambiado un poco con la pandemia. Hemos construido una línea de trabajo virtual, pero nuestro centro de atención sigue siendo el teatro aquí y ahora, el teatro que invita a convivir. Hay obras que ya no parecen tan urgentes de montar como antes, hay otras que lo devienen más. Pero no se trata de hablar directamente de la pandemia y de sus efectos. Esa labor le compete —aunque no exclusivamente— a los medios de comunicación directos.

El trabajo del teatro es uno de largo aliento y nuestro afán seguirá siendo el abordar temas universales que atañen al ser humano y así aportar nuestro granito de arena a la construcción de un sueño: ciudadanos que reflexionan.

El Salvador

Lo hemos hecho bajo las balas, bajo la represión y frente a la indiferencia de gobiernos sucesivos.

¡No nos íbamos a dejar vencer por la pandemia!

FELIPE BUITRAGO

Economista y asesor estratégico

Ex Ministro de Cultura

El primer reto que nos deja la profe Pande para las ICC es acercar más y mejor la periferia diversa de la cultura a la política cultural, desarrollando coherentemente los mercados locales con respecto a las nuevas tecnologías, las tradiciones y la consolidación del capital cultural comunitario

ANA CARLA FONSECA REIS

Directora Garimpo de Soluções Consultoria Internacional

Quelevante la mano el que no subió por las paredes durante la pandemia. Para quienes siempre defendimos la importancia y el impacto que tiene la creatividad en las personas, sociedades y economías, la pandemia ha sido un laboratorio vivo. Primero, para la práctica de las soft skills —empezando por la flexibilidad, la resiliencia y la empatía—. Estoy aprendiendo a establecer las prioridades de la vida a partir de las miradas, los dibujos, los pensamientos y las burbujas de jabón de mi hijito de cinco años, mi gran maestro de lo que vale en verdad. Segundo, para encontrar modos más innovadores de contribuir a los trabajadores de la economía creativa, que sufrieron de manera desproporcionada con la suspensión de actividades. Junto con la productora cultural Luciana Machado lanzamos una calculadora cultural digital y gratuita para ayudar a los gestores de las industrias culturales y creativas a estimar los impactos multidimensionales, especialmente el económico, de sus proyectos y argumentar que los sectores creativos generan más recursos de los que consumen.

Creo que en ninguna otra fase de nuestras vidas nos habíamos enfrentado a estas pruebas. Lo lindo es ver que, al final, salimos más fortalecidos en nuestras creencias.

JORGE URBANO

Director General Musitech

Será

difícil encontrar una mejor oportunidad para tomar otra lección después de los momentos tan complejos que vivimos en nuestra industria, en México y en el mundo entero. Mucho aprendizaje nos dejan las reflexiones suscitadas y de poco servirán si no les ponemos acción a nuestros pensamientos.

Aprendimos la vital necesidad, como seres humanos, de comunicarnos, vernos, sentirnos y presenciar un espectáculo en vivo. Vivir el momento es vibrar con el artista, quien crea una simbiosis con el público; nada viene a suplantar este hecho. Para los que vivimos por y para las artes escénicas y la cultura sufrimos cada

día al ver imposibilitadas nuestras labores; muchos trataron de cambiar sus quehaceres para ganarse la vida, pero a todos nos fue imposible dejar de soñar en aquello para lo que nacimos. Está industria es de pasión y mucha convicción, es de sacrificio y de paciencia, es amorosa y, a veces, desgarradora, pero nunca se abandona.

El regreso a lo que nos apasiona debe ser con el máximo compromiso, con mayor preparación, exigiendo el respeto que merecen todas las partes y creando cada proyecto como si fuera la última ocasión. Todos tenemos fecha de caducidad, pero el arte es infinito.

ANA RODRÍGUEZ

Estos tiempos son para concentrarse no en aquello que nos divide, sino en lo que nos une. La música es una herramienta poderosa con la capacidad única de fortalecer comunidades y salvarnos de las divisiones culturales.

Trabajar en pro de ideas colaborativas para la industria musical y su ecosistema es la ruta que elegí, porque creo profundamente que ese es el camino a tomar como sociedad.

Presidenta International Music Managers Forum México

Trabajar en pro de ideas colaborativas para la industria musical y su ecosistema es el camino que elegí, porque creo profundamente que ese es el camino como sociedad

Industrias Culturales

JOSÉ LUIS ROZAS-BOTRÁN

Presidente Fundación Rozas Botrán

Enfrentar

retos y resolverlos creativamente es una constante en mi familia.

Crecí en un ambiente fraternal, de fe y con sentido de responsabilidad social. Aprendí desde niño sobre la solidaridad y el amor al prójimo, el servicio a los más necesitados, en mi círculo cercano.

Llegado el momento, organicé una institución de servicio, la Fundación Rozas-Botrán, que representaba lo que mi familia venía haciendo desde hacía cerca de cien años, en la que se unieron dos pasiones: la investigación científica para mejorar la salud de los más necesitados y la gestión cultural, convencido de que el arte activa las fibras profundas del ser humano y genera un desarrollo integral en las personas y su entorno.

Súbitamente, tras 35 años de intensa actividad entre el Campus Médico San José, una plataforma para promover el arte centroamericano y panameño, dos galerías de arte y el Museo Universitario UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB), fuimos interrumpidos por un confinamiento indefinido a causa de una pandemia sin precedentes.

Ante el desafío que plantea problemas económicos, sociales, políticos y culturales, fortalecimos el formato de dirección participativa de la Fundación Rozas-Botrán. Nos abrimos a una etapa de programas híbridos, apoyados en recursos tecnológicos, para la comunicación a distancia. Nuestras instituciones se han mantenido activas conforme los protocolos y creamos eventos artísticos como “Quédate en Casa”. En Paseo Cayalá conservamos la galería al aire libre para la producción y exhibición de neomurales; el Instituto Genético siguió dando servicios de salud; las galerías y el Museo Universitario contaron con visitas virtuales en 360 grados y mantuvimos activo el mercado del arte para apoyar a cientos de familias de artistas.

Motivados por la esperanza, estamos llamados a contribuir con cambios positivos, reinventándonos, compartiendo los conocimientos científicos y las expresiones artísticas que mejoren la vida de las personas y fortalezcan nuestra identidad.

Motivados por la esperanza, estamos llamados a contribuir con cambios positivos, reinventándonos, compartiendo los conocimientos científicos y las expresiones artísticas que mejoren la vida de las personas y fortalezcan nuestra identidad.

José Luis Rozas-Botrán

SYLVIE DURÁN SALVATIERRA

Ministra de Cultura y Juventud de Costa Rica

Amenudo se ha mitificado el espacio de las industrias creativas y culturales con el mismo pensamiento desarrollista, iluso y depredador con el que se entendió la relación entre recursos naturales, productividad y crecimiento durante parte del siglo XIX y el XX. A falta de sensibilidad y compromiso con el largo plazo, la pequeña escala de la que depende la diversidad, se promovió la concentración, el lucro y el crecimiento como referentes del bienestar, del logro y la ambición humana. Hoy contamos con los dedos los años antes de que la huella de carbono, el deshielo, la desertificación, la pérdida de biodiversidad nos lleven al punto de no retorno con respecto al medio ambiente. Los años 2020 y 2021 nos han enseñado cuán extremadamente dolorosa nos resultará la destrucción del hábitat por la contaminación del agua y las inundaciones, por un lado, y nuestra fragilidad y nuevos virus resistentes a los antibióticos, por el otro.

No son menos graves las consecuencias de la gentrificación, la ocupación avariciosa del espacio simbólico, la falta de encadenamiento virtuoso entre el contexto próximo y la gran industria, con su efecto sobre la estandarización y la banalización de valores, la intolerancia ante la diferencia, la destrucción del tejido social. Estamos llevando al colapso también nuestra capacidad de gobernanza y convivencia, de empatía y corresponsabilidad, de crear y renovar sociedades plurales y democráticas.

Se habla con urgencia de resiliencia y regeneración en la promoción de economía. Esa misma matriz de preocupación debe cruzar de inmediato la reflexión sobre cultura. Como las fuerzas de la naturaleza, la dinámica de la vida cultural tiene una potencia que nos ha costado entender como especie: sino la cuidamos, pues es lo que nos nutre y sustenta, nos dirigimos al colapso.

Se habla con urgencia de resiliencia y regeneración en la promoción de economía.

Esa misma matriz de preocupación debe cruzar de inmediato la reflexión sobre cultura.

Sylvie

Durán Salvatierra

CELSO JOSÉ GARZA ACUÑA

Secretario de Extensión y Cultura Universidad Autónoma de Nuevo León

Somos

náufragos en nuestro propio universo, frágiles: gotas de agua en el océano, vulnerables. ¿Qué nos redime? La voluntad del amor, del optimismo; la disposición de vinculación, de solidaridad. El coraje de salir adelante y avanzar sin cesar, que es lo único que está en nuestras manos. La persistencia. Ser sensibles y registrar, crear. Ser razonables y pensar, expresar: compartir. Construir puentes para el arte y las ideas como instrumentos para resistir la violencia con que de pronto nos sacuden los mares de la vida.

ALEJANDRO TAVARES

Ninguna

persona en el mundo sabía los efectos sociales, psicológicos, económicos y emocionales que tendría la pandemia de covid-19; particularmente en México, la industria del entretenimiento se transformó a partir de abril del 2019.

Dirigir la televisión y la radio de gobierno del estado de Jalisco en una situación de emergencia sanitaria de esta naturaleza no tenía precedentes. Lo primero fue cuidar la salud de todos los que trabajamos en Jalisco

TV y Jalisco Radio, dejar que los adultos mayores trabajaran desde casa y dividir en turnos nuestra televisión y radio; teníamos que seguir informando, sobre todo, en el área de salud.

Fundador Rock por la vida Director SJRTV México

Nos preocupaba también la situación económica del sector musical, por eso realizamos el video de la canción “Estoy verde”, de Charly García, con diferentes grupos de toda Latinoamérica que versionaron este clásico argentino. Lo lanzamos en nuestras redes sociales para que nuestro público lo compartiera en sus perfiles personales y así conseguimos que nuestros patrocinadores regalaran despensas para músicos y staff de la escena musical de Guadalajara.

El gran reto fue tener la creatividad para poder mantener la parte de entretenimiento tan necesaria en esos momentos, cuando toda la población estaba confinada en casa.

En la televisión realizamos programas específicos para ayudar a sobrellevar el confinamiento con clases de box, yoga, un programa con profesionales de la salud que resuelven las inquietudes del público. También realizamos conciertos hechos en el canal, pero dirigidos específicamente al público en pandemia; además destinamos la programación de la frecuencia del AM y la de nuestro canal 17.2, con el programa Aprende en casa, a la educación de los jaliscienses.

A lo largo de estos dos años todos hemos perdido a personas muy queridas, eso ha sido lo más difícil de la pandemia; sin embargo, este 2022 gracias a las vacunas podemos pensar que nuestra vida será medianamente parecida a lo que teníamos al inicio del año 2019.

RICARDO MARCOS GONZÁLEZ

Director Gurú Cultural

Lapandemia de covid-19 nos exigió repensar los organismos culturales, el sector cultural público y privado. No hay un regreso al antes: esto que tenemos es el ahora y el futuro inmediato y no queda de otra más que aceptarlo llanamente. Esto significa poner un freno total a las programaciones tradicionales y a la forma en que conceptualizamos la gestión cultural.

Si esta pandemia nos hubiera llegado hace 20 años estaríamos en grandes dificultades. Hoy es pertinente preguntarnos, ¿de qué forma los nuevos lenguajes artísticos se adaptan y seguirán adaptando a la realidad actual acotada por la covid-19? ¿Cómo variarán las estrategias respecto a la gestión de espacios culturales o artísticos? ¿Cómo innovaremos en el sector para sostener los proyectos artísticos a la vez que entendemos las nuevas reglas de existencia?

Para una buena parte del sector, una de las respuestas inmediatas fue aprender a fortalecer los medios digitales y a propiciar la salida digital de todos los proyectos, eventos artísticos y culturales. Esto provocó un crecimiento sin precedentes en el alcance del público. En mi caso, el organismo que encabecé por seis años (CONARTE, hasta octubre 2021 el máximo organismo cultural público del estado de Nuevo León), tuvo un desarrollo inédito en las estrategias y capacidad de difusión-transmisión; gracias a eso, las redes sociales culturales de Nuevo León están entre las más fuertes a nivel nacional: más de 202,000 usuarios hacia el cierre del 2021. En las últimas décadas, el desarrollo de las economías culturales y creativas ha sido objeto de importantes estudios y reflexiones. Una de las problemáticas de este rubro es que hemos tratado de emular las experiencias de otros países sin detenernos a estudiar a fondo la propia idiosincrasia cultural y creativa. Es fundamental impulsar las políticas y marcos legales para que las industrias creativas puedan seguir desarrollando y ofreciendo sus productos culturales, adecuados a las posibilidades actuales. México

Esto significa poner un freno total a las programaciones tradicionales y a la forma en que conceptualizamos la gestión cultural.

Ricardo Marcos González

JULIO SOLÓRZANO FOPPA

Promotor de proyectos artísticos

Estoy en Guatemala al frente del Memorial para la Concordia, trabajando con 45 organizaciones de víctimas del conflicto armado (1960-1996). Nuestro trabajo de recuperación de la memoria histórica se vio poco afectado por la pandemia, porque venimos trabajando desde hace años en una plataforma virtual.

Lo que tuvo un serio impacto fue en la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina y Coro Alaíde Foppa, la única integrada exclusivamente por mujeres en América Latina. No pudimos, ni podemos todavía, tener clases presenciales, ensayos ni conciertos. La mayoría de las integrantes no tiene instrumentos propios y les prestamos instrumentos de la orquesta para que pudieran continuar sus clases por Zoom.

Teníamos previsto iniciar en 2020 la Orquesta Mesoamericana de Mujeres, que estará integrada por jóvenes músicas de México, Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá. Ahora tenemos planeado iniciar en 2022 o 2023.

Se trata de celebrar a las mujeres con música de la región, apoyarlas en su desarrollo y denunciar la violencia y la discriminación que padecen. Me parece una buena forma de honrar a mi madre, Alaíde Foppa, poeta, académica y feminista, secuestrada y desaparecida en Guatemala en 1980.

LUCÍA BEVIÁ

Directora IBERARTE

Sila familia es el abismo que todos llevamos dentro, cuando más te acercas a la familia más te asomas al abismo. Tomaz Pandur lo sabía.

La petición para participar en este libro se coló en mi correo durante el pico más alto de estupor por la pandemia. En Madrid la desolación era total.

La familia de teatreros, los mismos que en la foto me rodean y sostengo, vivimos esos meses desde el fondo de un oscuro abismo. A nuestra incertidumbre habitual se sumaba un virus contagioso. Acostumbrados a deleitarnos en conversaciones eternas en pasillos de camerinos o en el patio de butacas y, como quien recibe a Dios, a emocionarnos durante el silencio de un actor, pasamos del azul del ciclorama al azul de la pantalla.

Entramos, como ovejas al cadalso, a eso que se llama vivir conectados y que, intuíamos, de todo nos separaba. Atravesando ese mismo pasillo, tantas veces embelesante, escuchábamos el retumbar de la sentencia: “Ha venido para quedarse”.

Pero más pronto de lo imaginado, reapareció el individuo y su necesidad irrenunciable de vivir; conectado, sí, pero compartiendo el mismo espacio donde laten todos los corazones a la vez: los teatros. Y volvimos.

Es una vez más EL PÚBLICO —permítanme las mayúsculas— quien me repara y me consuela. Su deseo de volver a emocionarse dentro del teatro es lo que me empuja a seguir. El resto seguirá siendo tan incierto como siempre.

Pasamos del azul del ciclorama al azul de la pantalla.

Lucía Beviá

Perspectiva

NELLY ROSALES PLASCENCIA

CEO-Fundadora Conexión

Las industrias creativas y culturales en su amplio espectro se han visto envueltas en un constante devenir durante estos tiempos inciertos.

Sin embargo, la creatividad, la innovación y la resiliencia de este ecosistema, marcan la diferencia ante estos desafíos.

JORGE SALOMÓ FLORES

Gerente Corporación Cultural Viña del Mar

Dosaños de teatros, galerías de arte, centros culturales reducidos o cerrados; restricciones de aforos en conferencias, presentaciones de libros, encuentros de poesía, dramaturgia, danza; tiempo de reflexión, de preocupación. Han partido artistas y creadores, amigas y compañeros de ruta en una soledad patética, estremecedora.

Por otra parte, se han fortalecido las redes sociales, las reuniones virtuales, los conversatorios, las instancias fundadas en los recursos técnicos. La pantalla ha servido de punto de encuentro pluricultural, de ejercicio democrático de participación y colaboración.

Hemos sido testigos de la incertidumbre, un sentimiento inestable que nos sobrecoge y afecta, pero que también nos levanta para gritar que seguimos vivos, que estamos presentes, que nos necesitamos, que en algún momento podremos abrazarnos libremente, que volveremos a sentirnos parte de la sociabilidad postergada sin nuestra voluntad.

Aún afectados por la pandemia, miramos al mañana con la esperanza de cumplir con los sueños de cada persona, en un tiempo en que han proliferado ideas como en un jardín primaveral, para concebir los frutos del alma en medio de la vicisitud, el dolor, la postergación.

Cuánto necesitamos de conciertos vibrantes, de técnicos y productores ágiles, de la adrenalina acelerando nuestras venas y las del público, expectante que ha guardado sus aplausos, sus emociones, sus gritos, sus pensamientos con la voluntad íntima de compartirlo en el esperado reencuentro.

Que los libros vuelvan a circular y a contagiarnos de rebeldía, de pasión, de ganas de vivir, de fuerza; que la poesía invada nuestras calles y seamos sensibles al canto desesperado de la naturaleza, hija predilecta de la pausa que ha revivido en los manglares, las cumbres nevadas, los hielos milenarios, para mostrarnos el rostro de un mundo en pausa con más manadas de delfines, bandadas de aves y personas buscando una sonrisa que acompañe el andar cotidiano y lo haga un poco más amable y humano.

Hemos sido testigos de la incertidumbre, un sentimiento inestable que nos sobrecoge y afecta, pero que también nos levanta para gritar que seguimos vivos.

Jorge Salomó

MARÍA GRACIELA MEZA

Coordinadora Departamento Cultural

Centro Cultural Paraguayo Americano

Vivir una pausa sin fin, el silencio de las calles y de la casa, la sorpresa paralizante y la adrenalina que provoca la desesperación de salvar la conexión entre público y artistas… el sustento de los demás. Afuera la angustia de amigos, la muerte de otros.

¡Y volverse autónoma en todos los aspectos! Desde los mínimos detalles de limpieza, las compras —todas en línea—, hasta la planificación de un tiempo nuevo. Ver a los hijos y nietos a la distancia, tiempo irreal, ¿surreal?

Ir perdiendo los miedos, asomar los pies a la calle para caminar por el barrio —siempre tan cercano pero poco recorrido—, hablar con algún vecino, realizar visitas al supermercado para compras rápidas o al cajero…

Pero, especialmente, perder la aprensión a manejar las herramientas tecnológicas y lanzarse a nuevos desafíos.

Y, al final, vencer el temor, abrazar a los más cercanos y viajar a 10,000 km al norte para continuar y poder compartir con mi esposo la otra mitad del encierro. Desde allí seguir inventando programas y actividades que conecten a la gente: la música, la danza y la poesía; la historia, la historieta y la ciencia. Todo en línea.

Pensé que no lo podría superar, fue muy duro, agotador. Sin embargo, hoy reconozco que aprendimos habilidades, nos volvimos más creativos y también disfrutamos la pausa, el silencio, la reflexión. Agradezco como nunca, cada día, por cada minuto de aliento propio y de los míos. Ahora, con la esperanza de un tiempo nuevo.

Pensé que no lo podría superar, fue muy duro, agotador. Sin embargo, hoy reconozco que aprendimos habilidades, nos volvimos más creativos y también disfrutamos la pausa, el silencio, la reflexión.

María Graciela Meza

CLARA MÓNICA ZAPATA

Presidenta Banasta Mediaciones Arte y Cultura

Comocausa del aislamiento motivado por la covid-19, las dinámicas de producción y desarrollo cultural han forjado la necesidad de replantear muchos de nuestros procesos cotidianos y, especialmente, abrir las miradas a otras formas de generación y procesamiento de contenidos.

Sin duda, un factor relevante está indicado en la utilización de las tecnologías y las alternativas de cocreación en la distancia; aquí surgieron factores notables que hoy, tiempo después, empezamos a entender y a valorar, sin que ello signifique ubicar un proceso sobre el otro. Me refiero, específicamente, al tema de activar desarrollos de forma virtual sincrónica y asincrónica, convocar a diálogos y construir rutas de intervención

con la participación de diversos actores en contextos plurales, sin devaluar la importancia de las cercanías y el compartir ese calor y esas fragancias de lo humano y la proximidad.

Las tecnologías nos permitieron dar continuidad a una serie de acciones que venían ya con unos tránsitos importantes, pero que tenían prioridad en nuestras agendas y nos sentimos retados a generar nuevas propuestas. Muchas de ellas hoy sirven de base para revisar cómo anclar estos resultados a acciones ya próximas y presenciales, en la medida que los acontecimientos de la pandemia, actualmente endemia, nos lo permita.

Hoy, un gran reto para las empresas culturales y creativas es cómo valorar la capacidad instalada que

tenemos, esa que es la base de toda intervención, o sea, el conocimiento, sobre el que creo sin duda que se deben configurar todas las acciones, las mediaciones y las narrativas.

Y cómo seguir conectándonos en tiempo real para hacer un uso eficiente de las tecnologías y las plataformas de comunicación como alternativa complementaria para nuestros desarrollos.

Me permito citar a Manuel Castells (1999) en su acotación sobre: “El término Sociedad de la Información como el surgimiento de una nueva estructura social, una era que facilita el comercio y la organización de la producción a escala global. Lo que propicia de forma acelerada nuevas formas de interacción, interconexión

y comunicación”. Este texto de hace 23 años parece escrito hoy y fue la pandemia la que detonó de forma clara estos procesos a los cuales, sin duda, empresas culturales y creativas nos hemos de sumar de forma decidida: La nueva sociedad de la información y las mediaciones tecnológicas, pospandemia.

Es así, relevante indagar sobre los métodos de sistematización de la información, la configuración de las datas que nos permitan conocer el estado de valor sobre lo que hacemos y lograr hacer una transferencia de análisis en niveles correspondientes a lo cuantitativo y lo cualitativo, para consolidar cada vez más nuestro patrimonio cultural-intelectual, que es la base de nuestra riqueza tangible e intangible.

Convocar a diálogos con la participación de diversos actores en contextos plurales, sin devaluar la importancia de las cercanías.

CARLOS ENRIQUE GUZMÁN CÁRDENAS

Coordinador General Maestría en Gestión y Políticas Culturales

Universidad Central de Venezuela

Laaparición de la pandemia en marzo del año 2020 vino a consolidar un estado de dificultades en el sector y en las industrias culturales creativos en Venezuela. Gestores culturales advertimos una “nueva normalidad” que demandaba de este hermoso “hormiguero cultural” cuidado, sanación y renovación.

¿Qué hacer entonces para garantizar, en un futuro pospandémico, una mirada utópica en el diseño de un país cultural y creativo? ¡Estar presentes! Reimaginar nuestras instituciones y organizaciones para que los artistas y trabajadores de la cultura-creación estén en el centro de una urgente política pública y democrática del cuidado.

Los efectos de la pandemia en Venezuela pusieron en evidencia la necesidad de garantizar un sistema de

protección social a nuestro sector cultural-creativo, junto con los desafíos del avance de la digitalización para adecuarse a las nuevas industrias de contenido digital.

Pero, desde nuestros espacios de gestión y creativa, en los últimos dos años, con la aparición de la pandemia, nuestros proyectos de gestión han estado dirigidos a reconectar con la vida: una ética para pensar y actuar afirmando la cultura como valor público; establecer lazos con las industrias, los artistas y las instituciones culturales, públicas y privadas, que puedan infundir prácticas innovadoras y democráticas de interacción social, de crecimiento económico, desde la pedagogía del cuidado, donde se puede ejercitar la libertad para la esperanza y la resistencia propositiva.

FERNANDO VICARIO

Director Consultores Culturales

Comencé a trabajar en el mundo de la cultura desde el terreno de lo internacional. Ahora lo vivo desde lo local. De los grandes acuerdos, convenios y pactos de cooperación para el desarrollo cultural, a los espacios de bailes locales, gastronomías propias, mercados municipales y casas de la cultura para los habitantes del lugar; un cambio que me está enseñando que la mejor forma de devolver la cultura a la gente es repensar su papel en los territorios que hemos olvidado por el auge de los megaespacios y las megaciudades. Nos ensordecieron los best seller y la cultura mainstream. Nos cegó el auge de esa economía de la creatividad basada en la masificación y nos nubló la vista “el color del dinero”, que de pronto se volvió naranja. Como siempre, el reto es aprender de lo vivido para poderlo vivir mejor. No pretendo que se deje de trabajar en lo internacional, no busco que se acabe el proceso imprescindible de cooperación ni creo que sea bueno derribar los logros de las industrias de la cultura conseguidos hasta el momento.

Pero a todo ello hemos de devolverle la mirada y el peso de lo local, de la diversidad, de la identidad propia de quienes de verdad construyen miradas diferentes y nos regalan esa heterogeneidad que es la sal de la vida. Todo se construyó con parámetros excesivamente comunes para facilitar su expansión, ahora hemos de facilitar la inclusión de quienes hemos sacado, de aquellos a quienes hemos silenciado. Es la esencia de la cultura, la capacidad de estar juntos con quienes no conocemos y queremos conocer.

Parafraseando al poeta Celaya, la cultura es un arma cargada de futuro, y el futuro o lo llenamos de diversidad o estamos abocados a un mundo repleto de excluidos.

Recuperemos lo local en la mirada de la industria cultural. Volvamos a pensar en pequeño para tener grandes triunfos, que no son solo los que generan dinero, son sobre todo los que propician inclusiones y valores compartidos. Este es el reto del siglo XXI: incluir y hacerlo con equidad.

La cultura es un arma cargada de futuro, y el futuro o lo llenamos de diversidad o estamos abocados a un mundo repleto de excluidos. Fernando Vicario

SEBASTIÁN LADRÓN DE GUEVARA

Economista de la Cultura e Industrias Creativas

Amanece y enciendo la compu. Luego la cafetera. Anochece y la luz de la compu sin sueño. En medio, la activa quietud.

Mi hogar se convierte en una cava artificial. El clima, la luz, el alimento y la otredad son nuevos otros para diferenciarme de mí mismo. Desde estas miles de guaridas se dan condiciones para lograr una mejor conservación y aislarse de fluctuaciones poco conocidas.

Los días se suceden y mi cava de estación es menos artificial. Dentro de ella me subo al árbol de damascos, corro en el pasillo del fondo, me escondo dentro de la hiedra, juego con mis amigos al Bucanero, siento el perfume del otoño de mi niñez en la casa de mi abuela. Las sombras de la realidad comienzan a alejarse del mito.

Y vamos al encuentro del vino nuevo para la gestión cultural. Necesitamos el apoyo mutuo y el diálogo con colegas y amigos de carrera y de trabajo, hablando en clave latinoamericana. Nos explicamos y construimos alternativas que nos den visibilidad para acompañar y sostener a los emprendimientos creativos, en códigos casi desconocidos. Procesos de crianza para industrias creativas, optimizar la madurez alcanzada, fortalecer esas apasionantes proximidades desde nuestros territorios. Otros nortes o sures.

No es la nueva normalidad, soy uno nuevo.

Está amaneciendo en Mendoza. Enciendo la compu, pero primero la cafetera.

JUAN CIAPESSONI

Co-Founder & Head of Innovation

The Electric Factory Group

Elcómo vivir y nuestras experiencias definen nuestra superficie de vida y nuestro impacto dentro de uno mismo y en la sociedad. La capacidad de abrazar el cambio y la incertidumbre no hacen otra cosa que ensanchar nuestra huella a lo largo del tiempo. Este hábito es fundamental para el desarrollo personal, organizacional y político. El efecto positivo que genera en nuestras vidas y en quienes nos rodean, entendiendo que todos somos parte de una comunidad que tiende a emular y seguir los estímulos de otros, hace que este ejercicio de abrazar el cambio y lo incierto sea estimulante y necesario para que una sociedad avance en busca

de la sorpresa y el aprendizaje. Dejarse sorprender, escuchar todas las opiniones y entenderlas, alejarnos de las creencias limitantes y darle lugar a la aceptación nos permite avanzar y ensanchar nuestra vida.

Cada paso que damos forma parte de nuestro legado, es la suma de pequeños pasos lo que nos lleva a los objetivos más profundos. Ahora imaginen por un momento, aceptar la idea de que nunca se llegará al objetivo máximo. Piensen en el impacto que puede tener en nosotros y nuestra sociedad aceptar que sin importar cuánto lo intentes no llegarás a ese objetivo. Cuánta ansiedad y urgencia por el éxito inmediato nos

ahorraríamos así. Pero lo que sí podemos aceptar es el hábito de avanzar y no estancarnos jamás. Explorar, hacer y siempre avanzar. Al fin y al cabo somos eso: movimiento.

Es a través de la creatividad y la cultura que uno se sorprende y aprende a observar, explorar y ensanchar la vida. Solo así podremos disfrutar cada paso dado sin tener temor a lo desconocido o al precipicio, ya que el próximo paso dependerá de nosotros. Es así que al hacer e innovar se logra abrazar la incertidumbre y perder el miedo a lo nuevo. Y así, vivir nuestro propósito como líderes en el mundo de hoy.

CARLOS SANTOS DURÁN

Gestor Cultural

LaPandemia llegó inoportunamente en el momento de reintegrarme a mi oficio de pintor, luego de ocupar las funciones de viceministro de cultura en mi país. Durante el confinamiento en mi hogar, el taller ha sido el refugio desde donde he podido liderar con la tristeza y la incertidumbre. Las largas horas de trabajo me han hecho despertar, renovadas inquietudes artísticas y estéticas, sobre la realidad, que rebozan mis pasiones creativas. También no ha faltado la necesaria reflexión existencial para a aquilatar lo realmente importante y maravilloso de la vida.

Hoy, en medio de desconciertos resurgen las esperanzas, al ver al espíritu humano no desmayar luchando sin cuartel con las armas del conocimiento y la creatividad, para vencer al temible virus. En esta inusual cotidianidad de sentimientos encontrados, solo aspiro a que luego de vencer las adversidades actuales, todos salgamos fortalecidos, trasmutando hacia una nueva y mejor humanidad.

República Dominicana

LIDERAZGO FRENTE A PREGUNTAS DIFERENTES

Ladisrupción causada por la pandemia de la covid-19, además de económica, política y social, implicó también una sacudida cultural que apenas estamos empezando a comprender, como lo atestiguan las páginas de esta Perspectiva. La pandemia ha sido una profesora implacable; por eso la llamo, con algo de cariño y mucho respeto, “la profe Pande”.

Superado el encerramiento, las crisis trajo consigo respuestas creativas y es sobre estas tendencias y nuevas corrientes que se centra la mayoría de la atención en el sector. Sin embargo, las falencias que se hicieron evidentes a nivel global en materia de política pública para la cultura merecen una respuesta integral de parte de los gobiernos y una reflexión profunda de parte de los principales agentes culturales.

Desde el punto de vista técnico, muchas de las herramientas de conocimiento necesarias para enfrentar los retos que trajo la pandemia existían y su efectividad estaba probada, mas su adopción se encontraba muy limitada geográfica y sectorialmente.

En 1982, a instancias de la UNESCO, se reunieron en Ciudad de México representantes de las autoridades culturales de 126 naciones en Mondiacult. De este encuentro surgió una declaración que incluye un grupo especial de principios sobre cultura y desarrollo, estableciendo las bases de lo que hoy se entiende como economía creativa en un sentido amplio y bajo numerosos apodos: industrias culturales, industrias creativas, industrias protegidas por el derecho de autor, economía cultural, economía naranja, entre otras.

“Cuando creíamos que teníamos todas las respuestas, cambiaron todas las preguntas”.

-Mario Benedetti

Hoy, 40 años después, Mondiacult se reúne de nuevo en Ciudad de México. Esta vez más de 190 naciones y el reto será no solo actualizar los marcos de política pública a la luz de las nuevas tecnologías, sino también bajo el aprendizaje inculcado por la profe Pande.

En el prólogo de este libro, Ernesto Piedras destaca esa sociedad entre las ICC y las ITC que ha dado para tantos análisis, propuestas, críticas, esperanzas y hasta teorías de conspiración, durante los últimos 48 meses. Sin duda, esta relación se consolidará como uno de los aspectos principales de la política cultural en el “nuevo normal”. Sin embargo, quiero destacar tres retos que la profe Pande nos deja en el tablero y que, debidamente enfrentados, serán grandes oportunidades durante las próximas dos décadas.

La primera lección es que las ICC son resilientes como conjunto, pero con una falla estructural profunda en la débil relación entre los núcleos comerciales desarrollados y las periferias informales. Sin duda, el golpe

a los ingresos de millones de creadores y gestores alrededor del mundo, sobre todo durante los primeros doce meses de pandemia, causaron enormes dificultades personales y empresariales. Naturalmente, al hablar de resiliencia, no me refiero a que el sector haya sido inmune, sino a cómo, a pesar de que las ICC sufrieron uno de los mayores impactos económicos (rondando una caída del 30% en su aporte al PIB durante 2020 a nivel mundial), los agentes no dejaron de ejercer su oficio, adaptándose a las circunstancias, preservando y fortaleciendo redes de trabajo y apoyo, generando reflexiones sociales y políticas necesarias, ofreciendo una respuesta emocional al encerramiento para la sociedad.

Y pese a todas las dificultades, las ICC no dejaron de cumplir con su función social y cultural; también se adaptaron para una recuperación acelerada, permitiéndoles ofrecer oportunidades a millones de personas, no solo a los agentes que ya eran parte de ellas. También invitaron a soñar a millones con la posibilidad de

encontrar en las ICC una forma de vida en la Cuarta Revolución Industrial.

Es por esto por lo que el primer reto que nos deja la profe Pande para las ICC es acercar más y mejor la periferia diversa de la cultura a la política cultural, desarrollando coherentemente los mercados locales con respecto a las nuevas tecnologías, las tradiciones y la consolidación del capital cultural comunitario. No se trata de hacerlos comerciales. No. Se trata de integrarlos a los mecanismos de soporte, sobre todo los de los Estados a nivel de becas, cooperación técnica y acompañamiento; aunque también a los privados, pues esta periferia comercial de las ICC es el núcleo de la diversidad y del cuidado atento a la salud dependen el mediano y el largo plazo de las ICC. Es hora de que el desarrollo de los mercados culturales de nicho pase del discurso a la práctica.

La segunda lección es que la gente importa. Toda la gente. Los artistas, los técnicos, los espectadores,

los promotores, los managers, los comunicadores, los profesores, los logísticos, los críticos, los gestores, etcétera. Las ICC son, posiblemente, la actividad económica en la que el consumidor participa más activamente en el producto final. Este consumidor, que según lo que consuma se llama espectador, público, audiencia, prosumidor, alumno, colectivo, parche, comunidad, combo, es el eslabón más débil de la cadena de valor de las ICC.

Las políticas públicas alrededor del mundo se han esforzado, a partir de los principios enunciados en Mondiacult 1982, por establecer la institucionalidad y los programas de apoyo que, en gran medida, han permitido que alrededor del mundo prolifere la creación artística y su producción más allá de los países desarrollados. Sin embargo, en paralelo, mucho se ha hablado de la importancia de la formación de públicos, pero son realmente pocos los ejemplos de esfuerzos sostenidos en esta dirección.

La profe Pande nos demostró con rigor el poder que los públicos ejercen a través de sus clics, tiempo al aire y comentarios. También demostró las debilidades del debate digital, la superficialidad generalizada con respecto a la apreciación de los contenidos y la falencia de las herramientas para incluir a las audiencias en procesos culturales más complejos. Esta no es una crítica a la cultura pop. Es un llamado a dejar de delegar la responsabilidad a terceros etéreos y asumir el reto de desarrollar e implementar las políticas públicas que equiparen la formación de los públicos con la creación y producción culturales. Así como las periferias de las ICC son el núcleo de la diversidad, los consumidores son su raison d’être.

La tercera lección es mucho más simple: nada es permanente. Durante los siglos XIX y XX hizo carrera la idea de un mundo cultural basado en “las siete artes”.

Naturalmente se trata de una simplificación; sin embargo, trae implícita la idea de la existencia de actividades

superiores y actividades subordinadas dentro del quehacer cultural. En el corto plazo, para efectos de análisis y toma de decisiones, esta aproximación puede ser útil, pero frente a dinámicas de largo plazo en lo social, lo político, lo económico y lo tecnológico, estas simplificaciones se hacen crecientemente anacrónicas.

Si bien la profe Pande no nos trajo las nuevas tecnologías ni los formatos culturales emergentes, lo que sí nos enseñó es que la penetración de ambos en la sociedad era mucho mayor y que con el “empujón” de la transformación digital dado por la covid-19, estas tendencias eran peligrosamente ignoradas en la política pública cultural. Acá no se trata de partir la torta de los apoyos a la cultura tradicionales con los nuevos formatos. En gran medida, las nuevas tendencias tienen la capacidad de gestionar recursos de fuentes diversas, gracias a que actualmente son cool y quienes las lideran tienden a conocer y manejar bien los lenguajes del emprendimiento y la innovación.

Sin embargo, la manera en la que afectan la cultura es tan profunda como lo han sido en el pasado el cine, el gramófono, la televisión y la radio, por lo que su validación e integración en el debate cultural es fundamental. No como una novedad, sino como un aspecto central de la sociedad, la ciudadanía y la cohesión de las comunidades.

Sin duda, la profe Pande fue mucho más generosa en sus enseñanzas que estas tres simples lecciones, y gastaremos la mejor parte de esta década decantando lo que nos pasó. Por el momento, empecemos por responder estas preguntas que ya sabemos que cambiaron y preparémonos para enfrentar de la mejor manera las nuevas preguntas que surjan de los turbulentos momentos que nos ha tocado vivir.

Felipe Buitrago

Economista y asesor estratégico Ex Ministro de Cultura Colombia

ÍNDICE

Este libro se terminó de compilar en 2022 y fue impreso en los talleres de Offset Rebosan, S.A. de C.V. Acueducto 115, colonia San Lorenzo Huipulco, 14370 Tlalpan, Ciudad de México, en tiempos inciertos y de desafíos sin precedentes para las industrias creativas y culturales, cuando la energía y ánimos de creadores, productores, gestores culturales, equipos técnicos, líderes y directores de proyectos mostraban resiliencia e inventiva para salir adelante.