DOT.magazine 093

Kalte Rache

NICOLE ALBIEZ

Dieser Planet kommt ihm irgendwann dann doch bekannt vor. Wenn Adam Driver als Commander Mills auf einem Himmelskörper landet, der über eine angenehm atembare Atmosphäre verfügt und ihm durch Wasserressourcen das Überleben erleichtert, erlebt er einen ähnlichen Aha-Effekt wie die Neuankömmlinge auf dem Planet der Affen. Nach und nach dämmert ihm: Dies ist die Erde! Nur leider hat er sich nach einem Zusammenprall mit einem undokumentierten Asteroiden auf eine Erde 65 Millionen Jahre vor unserer Zeitrechnung manövriert. (Ja, man muss sich auf filmimmanente Realitäten einlassen; immer.) Er bekommt es also nicht mit Wokeness oder Problemen mit KI zu tun, sondern mit einem urzeitlichen Gelände, und Adam Drivers Figur wird sich Dinosauriern stellen müssen (65, siehe Seite 40). Er ist nicht der Einzige, auf den Herausforderungen warten: Die aktuelle Ausgabe ist randvoll damit.

Tom Schilling und David Kross müssen ein Teambuildingseminar verkraften (Der Pfau, Seite 44) – fernab jeglicher Zivilisation und mit viel zu viel beteiligtem Federvieh –, Sandra Hüller eine ebenso launische wie anziehende Kaiserin (Sisi & ich, Seite 58) und die Jungs aus David Wnendts Sonne und Beton (Seite 46) ihr Leben in Berlin-Gropiusstadt. Und darüber hinaus die hormonell grausame Tatsache, 15 Jahre alt zu sein.

Keanu Reeves hat als John Wick ein viertes „Kapitel“ lang neue Gegner zu bezwingen (aber immerhin einen neuen Hund an seiner Seite; siehe Seite 34), Zachary Levi als Shazam (Seite 38) den quälenden Gedanken, ein nutzloser Superheld zu sein.

Steven Spielberg stellt sich seiner Kindheit – und das Resultat ist wahrlich

beglückend (Die Fabelmans, Seite 54): Vom ersten Kinobesuch bis zur letzten Szene, die eine denkwürdige Begegnung mit einem Vorbild beinhaltet, ist der Film, in dem auch Spielbergs erste Amateurfilme nachgestellt werden, einnehmend.

Würde sich der (eigentlich verlassene) Ehemann in Akropolis Bonjour (Seite 62) unliebsamen Tatsachen stellen, dann käme es nicht zu einem Familienurlaub des Schreckens. (Auch Jesse Eisenberg blickt als Titelheld in Fleishman is in Trouble zurück, aber nicht wirklich in so viel bes sere Zeiten, siehe Seite 70.)

Vom Sommerurlaub auf die Piste: In Stams sind es der harte Schulalltag und der große Druck, die zur großen Herausforderung werden (Seite 52). Im schmerzhaften Drama Saint Omer (Seite 61) sind es schwere Einsichten, die warten.

Chefdirigentin Lydia Tár (Seite 48) sieht sich derweil mit ihrem eigenen Charakter konfrontiert – und das Ergebnis und vor allem die Leistung von Hauptdarstellerin Cate Blanchett sind überwältigend. Wenn die Hauptfigur am Zenit ihrer beeindruckenden Karriere zu fallen beginnt, dann weil sie über eigene Intrigen und Überlegenheitsgesten gestolpert ist. Auch Willem

Dafoe muss sich (als Kunstdieb) seinen Taten stellen (in Inside, Seite 49): Was nützt ihm der teuerste Schiele, wenn es der Einbrecher nicht schafft auszubrechen? Ein Szenario, das immerhin Zeit für Selbsterkenntnis bietet. Sick of Myself sind die Protagonisten der norwegischen Gesellschaftssatire (Seite 56): Narzissmus und Eifersucht haben sich selten so eindrucksvoll in Gesichter eingebrannt wie hier. Taron Egerton spielt derweil Tetris (Seite 30).

Der kommende Filmmonat ist voller bleibender Momente. Wir wünschen viel Vergnügen und beste Unterhaltung! www.dot-magazine.at

John Wick: Kapitel 4

Kalte Rache

AB 17. MÄRZ IM KINO

REEVES. JENNA ORTEGA. TIL SCHWEIGER. CATE BLANCHETT. GÉRARD DEPARDIEU. WILLEM DAFOE. HUGH GRANT. MICHELLE RODRIGUEZ. ZACHARY LEVI. ADAM DRIVER.

Wir feiern mit euch 25 Jahre TITANIC.

„Jack, I want you to draw me like one of your French Fries.“

Mit „ e Scent Magnetic“ schlägt BOSS ein neues Kapitel der Du reihe auf: intensiv, verführerisch und elegant – so wie die beiden Testimonials Laura Harrier („Spider-Man: Homecoming“, „Hollywood“) und Jacob Elordi („ e Kissing Booth, „Euphoria“). „ e Scent Magnetic For Him“ ist fruchtig und ledrig mit dem Extrakt schwarzer Vanille (100 ml EdP um € 127,50); „ e Scent Magnetic For Her“ versprüht sinnliche Noten mit weißem Moschus und Osmanthusblüte (50 ml EdP um € 106,–).

Retrofuturismus

Mit seinem Style könnte er direkt einer TV-Actionserie aus den 1980er-Jahren entsprungen sein: Offset ist es, der Langzeit-Habschi von Cardi B. Die äußerst erfolgreiche Rap-Wuchtbrumme und der nicht minder talentierte 31-Jährige sind bereits seit 2017 ein Paar und Eltern von Töchterchen Kulture Ziemlich cooler Name, finden wir. Jedenfalls scheinen jetzt modetechnisch auch die Nischen des goldenen Neonjahrzehnts ausgeleuchtet zu werden – we like!

Bunny Beater

Pflichttitel für videospielende Wrestlingfans: WWE 2K23 ist schöner, stärker und dank neuer Modi abwechslungsreicher als je zuvor. Neben vielen neuen Stars und alten Legenden ist es aber Bad Bunny, der im Roster unsere Aufmerksamkeit geweckt hat. wwe.2k.com

ELSA HOSK. LILY COLLINS. BEYONCÉ. RIHANNA. MICKEY ROURKE. CINDY CRAWFORD. SAM SMITH. SEAL. PAMELA ANDERSON. ABBY ROBERTS. CHARLI XCX. KIM PETRAS. ASHNIKKO. ROBBIE WILLIAMS.

Gute Laune? Wir sind eh Fans von ihr, aber genau wissen wir nicht, wie Britneys Gesichtsausdruck einzuordnen ist. Hat jedenfalls etwas von einem Horrormovie.

Frühlingserwachen

Es geht wieder los: Die Temperaturen steigen und damit auch das Gute-Laune- und Hormonniveau. Da kann man schon mal über das Ziel hinausschießen –das gilt natürlich auch für Stars und Promis.

Es wird wärmer, und da kann man eigentlich gleich die ganze Abendgarderobe daheim lassen, dachte sich wohl eine sichtlich aufgeregte Paris Jackson. Ganz der Papa!

Am 20. Februar ist sie 35 Jahre alt geworden: Rihanna im Jahr 2005, als sie erst 17 und noch mit WifebeaterUngustl Chris Brown zusammen war.

HAT DEN WIN TER NOCH NICHT VER DAUT: GEORGE CLOONEY KÄMPFT SICH STOISCHEN BLICKES DURCH DIE SCHNEE FLANKERLN. ENTWARNUNG  ES IST DAS SET FÜR DEN DREH VON WOLVES DESWEGEN SCHAUT ER SO BÖS.

„Hallo, ich hab auch Geburtstag“, scheint Ed „Pumuckl“ Sheeran hier seinem TikTok-Publikum zuzurufen. Er ist am 17. Februar 32 Jahre alt geworden.

Souverän saucooles Pic von Beyoncé, die mit ihrem insgesamt 32. Grammy Award alle Rekorde gebrochen hat. Sie konnte heuer vier der Trophäen mitnehmen – wenn auch keine aus der Top-Kategorie.

Dreht Mickey Rourke einen Film? Nein, er kommt aus dem Tanzstudio und plaudert mit den Paparazzi. Sieht aus wie eine Karen, ist aber ein Netter.

Ziemlich pretty in ziemlich pink zeigte sich Sharon Stone auf einer der vielen GrammyPartys. Ihre Coolness hat sie immer noch, und ihren Humor ebenso. 80ies-Hollywood-Ikone!

NORMALERWEISE SEHEN WIR DIE SPA NISCHE POPÜBER FLIEGERIN ROSALÍA VON VORNE, ABER DIESMAL GÖNNT SIE UNS EINEN BACKSTAGEBLICK: SIE BEKOMMT DIE HAARE SCHÖN.

Melanie Griffi th sieht top aus und hält sich mit vielen Sporteinheiten in guter Form. Ein paar weniger Gesichts-OPs hätten‘s allerdings auch getan.

Die Mama wird’s schon schaukeln: Hilaria Baldwin mit Töchterchen in der einen und zwei üppigen Ka eet- scherln in der anderen Hand.

Gratulation an Miley Cyrus: Mit ihrem Song Flowers knackte sie den Rekord für die meisten Spotify-Streams in einer Woche. Und der Song ist

Und noch ein FebruarBirthday: Cindy Crawford ist am 20. des Vormonats 57 Jahre alt geworden – das Ex-Model sieht auch weiterhin top aus.

OMG, BAHNT SICH DA ETWA EINE

HEFTIGE AFFÄRE ZWISCHEN

SARAH JESSICA PARKER

UND JOHN CORBETT AN?

NOPE – SIE DREHEN FÜR AND JUST LIKE THAT. SIEHT ABER VERDAMMT ECHT AUS!

Auch süß: Papa Bradley Cooper (48) holt seine Tochter Lea (5) aus dem Kindergarten ab. Dem Outfit und Gesichtsausdruck nach zu schließen war es saukalt. Das tut der guten Laune aber keinen Abbruch.

Grinsen um die Wette: Seal und seine Adoptivtochter Leni Klum. Sie verstehen sich auch acht Jahre nach dem Ehe-Aus blendend. 18 Jahre ist sie mittlerweile alt – seine Hochzeit mit Heidi war im Jahr 2005.

Because I’m happy: Frei nach einem seiner größten Hits genießt Pharrell Williams ein paar freie Stunden bei der 30-Jahre-Feier von Disneyland Paris. Minnie ist entzückt.

Offenbar machen Jennifer Lopez und Gatte alles richtig in der Erziehung: Die Kids stehen am Skateboard und üben Kickflips. Genau so soll es sein!

Hat sich im Laufe der Jahrzehnte vom vermeintlichen Busendummerl zur integren Grande Dame entwickelt: Pamela Andersen bei der Premiere von Pamela, A Love Story.

Wenn einen der Hunger packt: RapSchwergewicht Tyler e Creator am Weg zu einem festlichen Dinner. Iss’ was G ’scheites, Junge!

MUSS MAN IHM

LASSEN: SO GUT HAT

JOHN TRAVOLTA

SCHON LANGE NICHT

AUSGESEHEN  HIER

MIT TOCHTER ELLA

BLEUE BEIM ANSTREN

GENDEN SHOPPEN.

Paris Jackson war offenslichtlich viel unterwegs in den letzten Wochen: Hier bei einem Fan-Selfie nach der GrammyAfterparty von Universal.

Ob zwischen Adrien Brody und seiner Georgina Chapman eh alles okay ist? Entwarnung: Die beiden hatten an dem Abend nur ein bisserl viel um die Ohren.

Noch mal Travolta (69) – und weil auch er im Februar Geburtstag feierte, gibt’s ein paar Stationen seiner Karriere. Oben: Der Schauspieler im Jahr 1987. Goldig!

SCHLICHTWEG HINREISSEND: CARDI B ZEIGT NICHT NUR KÖRPER, SONDERN BEWEIST AUCH GESCHMACK. DA KÖNNTEN SICH EINIGE KOLLEGEN NOCH WAS ABSCHAUEN.

Da dürfen schon mal die Gesichtszüge entgleisen: Kim Petras feiert ihren Grammy für das beste Pop-Duo. Nicht ihr bester Shot, though.

Vermutlich der beki este Coach seit der Er ndung der qualmenden Wundertüte: Snoop Dogg wirbt für Skechers anlässlich der Super Bowl – und alle hatten sichtlich viel Gra... Spaß!

Mitte: Ein aktuelles Foto des Geburtstagskindes. Und das Bild unten braucht keine Erklärung: Die ikonische Szene aus Pulp Fiction, die sein Comeback einläutete.

Okay, die 90ies sind nicht nur back, die überrollen uns: Loyle Carner sieht aus wie einem MTVVideo der guten, alten Zeit entsprungen.

Sam Ryder machte bei den Brit-Awards überzeugend einen auf surfender Reserve-Jesus mit ernährungswissenschaftlichem Hintergrund. Darf er!

Die großartige Charli XCX wiederum dürfte momentan eher auf dem MunstersTrip sein. Kann sich eigentlich noch jemand an Lily Munster erinnern?

EIN OPTISCHER HINGUCKER WAR JEDENFALLS AUCH GRAMMYABRÄUMERIN KIM PETRAS – UND DAS NICHT NUR AUFGRUND IHRES TRANSHINTERGRUNDS.

seinem Brit-Awards-Outfit: „That happens if you fart in a wetsuit.“ Wir lieben den hinreißenden Sänger trotz seiner Spompanadln.

Puh, David Guetta ist auch nicht unbedingt jünger geworden in den letzten Jahren. Das wäre ja noch egal – aber sein LVOutfit? Geht sich nicht aus.

Ja, und dann war da natürlich auch noch MNEK , der als nicht uncooles Teletubbie auf sich aufmerksam machte. Hat was. Aber was?

Hätte mit ihrem Out t gut auf ein Cosplay-Event gepasst: Die exzellente Ashnikko in einem alienhagruseligen Kostüm. Generell waren die Brits fashionwise ... interessant.

Wenn es um weirdes Styling und Out t geht, darf auch das androgyne 90ies-Model Kristen McMenamy nicht fehlen. Quite spooky, die Gute.

NICHT UMSONST IST DER SINGENDE MAKE UPINFLUENCERTIKTOK STAR ABBY ROBERTS FÜR AUFFÄLLIGE GE SICHTSBEHÜBSCHUNG BEKANNT  AUCH FÜR DIE BRITS HAT SIE SICH NICHT LUMPEN LASSEN.

Mit goßer, weil diebischer Freude dürfen wir anlässlich des 49. Geburtstags von Bussibär Robbie Williams ein paar Gustostückerln aus dem Fotofundus ausgraben: Oben sehen wir den heutigen Vollblut-Entertainer mit süßen 17; unten mittig 1996 beim Dreh für einen So drinkWerbespot – und das letzte Pic ist aktuell. Happy Birthday!

GEZIELTE PFLEGEPOWER

Kleine Fläschchen mit großer Wirkung: Die neuen „Ultra Pure High-Potency Seren“ von Kiehl‘s machen jeweils einen Inhaltsstoff zum Star: Glykolsäure für ein verfeinertes Hautbild, Hyaluronsöure für intensive Feuchtigkeit, Niacinamide zur Milderung von Glanz und Hautunreinheiten. Um je € 30,–. www.kiehls.at

SAUBERE SACHE

Wer dicke Schichten von maskenhafter Foundation sucht, braucht hier gar nicht weiterzulesen. Denn das neue „Lasting Perfection Compact Make-up“ von Manhattan unterstreicht die natürliche Schönheit der Haut – vegan & mit LSF 20. Erhältlich in 4 Nuancen um je € 7,99.

Nachhaltigkeit, die auch noch gut riecht? Bitte schön: Die Duftserie CARE steckt in Flakons aus recycelten Materialien und enthält cleane, natürliche Bestandteile, die gemäß dem Zero-Waste-Gedanken vor dem Wegwerfen gerettet wurden. „Energy Boost“ – vitalisierender Energiekick, „Second Skin“ – zart wie eine zweite Haut & „Clean Silk“ – luftig wie frisch gewaschene Wäsche. Um je € 17,95. www.care-fragrances.com

SOFORTHILFE

Egal, ob trockene, irritierte, rissige oder gerötete Haut –„Aquaphor Protect & Repair“ von Eucerin ist stets zur Stelle, wenn intensive Pflege gebraucht wird. Die Salbe bildet einen schützenden, wasserdampfdurchlässigen Film, der die Heilung der Haut aktiv unterstützt und gleichzeitig eine Barriere für Schadstoffe bildet. Um € 12,90.

www.eucerin.at

DOT.

BEAUTY

Mach ich selber!

Perfekt gestylte Augenbrauen, strahlender Teint, wallende Mähne – mit diesen Tools holt ihr euch den Beautysalon in die eigenen vier Wände.

WOW BROWS

Bringt Augenbrauen in Form und lässt sie voller und dichter aussehen: „Brow Li Kit“ von BeautyLash um € 24,99. www.beautylash.com

Microneedling für zu Hause: Elsa Hosk hat es der „Goldie Facial Roller“ von Skin Gym angetan. Die nicht-invasiven Spitzen beleben die Haut und sorgen für eine Gesichtsmassage mit dem gewissen Extra. Erhältlich z.B. bei & Other Stories um € 40,–. stories.com

ROLL WITH ME

Sagt mit 192 echten Nadeln gegen Unreinheiten und Pigment ecken den Kampf an: „Dermaroller“ von Faces of Fey um € 24,99 bei www.cosmeterie.at

WHAT A PEELING!

Mindert Hautunreinheiten und Fältchen dank 15 % Fruchtsäuren und 20 % Vitamin C: „Vampire Peel“ von Svenja Walberg um € 19,95. svenjawalberg.de

GLATTE SACHE

Vermindert den Haarwuchs sichtbar bereits nach 4 Wochen – auch an emp ndlichen Stellen: „Silk-expert Pro 5 PL5157 IPL“ von Braun um € 429,99. www.braun.de

FACE GYM

Belebendes Anti-Aging-Workout fürs Gesicht: FOREO BEAR mini stimuliert die Gesichtsmuskulatur mit Mikrostrom. Um € 239,–. www.foreo.com

© Hersteller (10), instagram.com/skingymco (1)

DIE PERFEKTE WELLE

Sechs verschiedene Aufsätze kreieren Locken und Wellen wie frisch aus dem Salon – und das besonders schonend: „Airwrap Multi-Haarstyler Complete Long“ von Dyson um € 579,–. www.dyson.at

KLEB DIR WAS Folie au leben, Länge anpassen, mit Top-Coat versiegeln & mit UV-Lampe aushärten – fertig sind die Gelnägel wie vom Pro . „UV Gelfolien Starterset“ von Mani x inkl. Top-Coat, Lampe & 2x8 Gelfolien um € 20,16, „Crush on you“Folien um € 23,09. www.mani x.com

KLAPPE, DIE DRITTE!

Das Prinzip von Zoé Lu ist so einfach wie genial: Die Wechselklappen werden per Reißverschluss auf die Taschenkörper draufgezippt und sorgen im Handumdrehen für einen neuen Look. Und auch die Schulterriemen gibt‘s in unterschiedlichsten Farben und Designs. In Zusammenarbeit mit Irina (@irinahp) entstand nun eine eigene, farbenfrohe Capsule Collection: Taschenkörper ab € 239,95, Wechselklappe ab € 99,95. www.zoelu.com

CANDY CRUSH

Pastellfarben meet Batiklook: Die Uhren aus der Tie & Dye-Serie von ICE-Watch bringen einen Hauch 70er-Jahre aufs Handgelenk. Gar nicht retro: Wasserdichte von 10 ATM, Gehäuse aus Stainless Steel, Quarzuhrwerk, Mineralglas und ein geschmeidiges Armband aus Silikon für optimalen Tragekomfort. Um € 69,– bzw. € 99,–. www.diadoro.at

Was 1873 mit einem Patent für Kupfernieten an Arbeitshosen begann, hat sich zum absoluten KultKleidungsstück entwickelt: Happy 150., Levi‘s! Zum Jubiläum gibt’s den Denim-Look von Kopf bis Fuß: z.B. 501-Jeans um € 119,95, Western Shirt um € 84,95, Kappe um € 29,95. www.levi.com

ERINNERUNGSWÜRDIG

Ob erstes Date, neuer Job, Maturaball oder das Kennenlernen der „Schwiegereltern“– das richtige Outfit schenkt uns Selbstvertrauen in wichtigen Momenten. Unter dem Motto „Dress for new memories“ gibt‘s bei Peek & Cloppenburg jede Menge Styles für neue Erinnerungen. Drinks, Musik, Customizing-Aktionen, Beauty Lounges & Flower Bar machen das Shopping-Erlebnis komplett: am11.3.2023 (Wien–Mariahilfer Straße) und am 25.3. (Wien–Kärntner Straße) von 10 bis 18 Uhr. www.peek-cloppenburg.at

© Hersteller

DOT. FASHION

Denim, aber anders

Nix da mit Skinny Jeans und 0815-Jeansjacke! Jetzt schlüp Denim in gewagtere Looks und Schnitte – mit Schleifen, Taschen, XXL-Beinen und mehr.

PUFFIG KNUFFIG

Denim-Top aus Biobaumwolle von Aligne um € 74,95. aligne.co

GUT EINGEHAKT

Denim-Crop-Top mit Haken und Ösen von Milk it, um € 54,95 bei www.zalando.at

Auf der Copenhagen Fashion Week allgegenwärtig: Denim-Looks mit dem gewissen Etwas – dekonstruierte Schnitte, geschlechtsneutrale Oversize-Silhouetten, ungewöhnliche Kombinationen.

EXTENDED VERSION Lang geschnittene Jeansjacke mit neongrünem Futter von Only um € 79,99. only.com

ABGEDREHT

Denimshorts mit asymmetrischem Bund von JJXX um € 49,99. www.jjxx.com

IN FALTEN GELEGT Per Hand gefertigtes Schleifentop von G-Star RAW um € 249,95. www.g-star.com

NUR KEINE WICKEL Cargo-Rock in Wickeloptik von Zara um € 49,95. www.zara.com

SCHLITZOHR Jeansrock mit Cargotaschen und Frontschlitz von Noisy May um € 74,95. www.noisymay.com

TWO TONE Unisex-Jeans aus reused Denim von C&A um € 79,99. www.c-and-a.com

SITZT, PASST, HAT LUFT Übergroße „XL Balloon“ Jeans mit Bindegürtel von Levi’s, um € 149,95 bei www.zalando.at

GUT BETUCHT

Tuch mit Blütenprint aus Modal-Seide-Mix von Codello um € 89,95, www.codello.de

EINGERINGELT

Streifenshirt mit Polokragen von Only um € 27,99 bei www.zalando.at

GEHT K(L)ARO!

Rosa-grün karierter

Oversize-Blazer von Monki um € 55,–, www.monki.com

VOLLE SICHT

Cat-Eye-Sonnenbrille mit Leoparden-Bügeln von Guess, um € 130,– bei United Optics, www.unitedoptics.at

STREIFENWEISE

Pullunder mit V-Ausschnitt und bunten Kringeln von Noisy May um € 26,99, www.noisymay.com

FLOTTER SCHOTTE

Grün karierter FaltenMinirock von C&A um € 15,99, www.c-and-a.com

MACH MAL BLAU! Königsblaue Hose mit weitem Bein von Only um € 29,99, www.only.com

ANGEBANDELT

Riemensandalen aus Leder mit Kitten Heel von & Other Stories um € 99,–, www.stories.com

Oh, là, là! Bunt, verrückt und niemals langweilig: So holen wir den Look von „Emily in Paris“ auch in unsere Garderobe. Wer nicht wagt, der nicht gewinnt ...

MELLOW YELLOW Zweireihiger Blazer mit markanten Knöpfen von Madeleine um € 155,97, www.madeleine-mode.at

EYECATCHER

Minirock aus MetallicLeder von Scotch & Soda um € 299,95, www.scotch-soda.com

HOCH HINAUS Rosa Plateaupumps mit Knöchelriemen von NA-KD um € 54,95, www.na-kd.com

Graue Mäuschen können die anderen sein! Schon seit drei Staffeln erobern Emily Cooper und Freundin Mindy in der NetflixSerie Paris – mit wilden Mustern, grellen Farben, mutigen Schnitten ... und jeder Menge Drama, Humor und Romantik.

NAMENSGEBEND

Rosé vergoldete Kette mit Kristallbuchstaben von Cajoy um € 69,99, www.cajoy.com

SPASSGARANT

Gestrei er Strickpullover von Vila um € 49,99, www.vila.com

STARKER AUFTRITT Metallic-Stiefel mit Blockabsatz von Tamaris um € 99,95, www.tamaris.com

Zwischensequenz

Nein, wir meinen die generellen Ausrichtungen: Irgendwie scheint man da seitens der Er nder ein bisschen anzustehen. Klar, alles wird detaillierter, gra sch besser und größer – innovative Sensationen sind allerdings rar. Selbst die mittlerweile erschwinglichen und technisch schon erstaunlich gut funktionierenden Virtual-Reality-Devices sorgen irgendwie nicht so recht für den erwarteten Wow-Moment.

Ein Frühling wie damals

Es ist nicht das erste Mal, dass wir auf die immer größer werdende Retrowelle Bezug nehmen, und es wird vermutlich nicht das letzte Mal gewesen sein. Aber irgendwie ist es einfach faszinierend, wie sich Genres und Spielprinzipe aus der Vergangenheit zu wiederholen scheinen. Und damit meinen wir gar nicht die Neuauflage alter Spiele wie etwa Tetris oder Link’ s Awakening, die seit Kurzem für jüngere und junggebliebene Generationen auf Nintendo Switch zur Verfügung stehen.

TOOLS FÜR DIE ELITE

Ja, es gibt zahlreiche Billigprodukte unter den Keyboards, die vielleicht ganz fesch aussehen, dann aber oft qualitativ zu wünschen übrig lassen. Ein wunderbarer Kontrast dazu ist die neue Magma Mini 60 % Gaming Tastatur von Roccat, die einerseits mit ihrer reduzierten Größe voll im aktuellen Trend liegt und andererseits richtig geile Features bei einem von der Company gewohnt hohen Qualitätsniveau hat: Sie kombiniert reaktionsschnelle Membranschalter, Leistungs-

Runterladbare Inhalte.

man zum Spielen keine Triggern entsprechender

dann kann man von einer jeden Fall spannend.

Vielleicht be nden wir uns in einem Zwischenabschnitt der Videospielkultur; in einer Art Generationenwechsel, der erst mit biotechnischen Implantaten und „echten“ Gefühlen und Visuals beendet sein wird. Also dann, wenn man zum Spielen keine Screens und Headsets mehr braucht, sondern das Erlebnis real ist –wenn auch nur mit dem Triggern entsprechender Nerven und Transmitter im menschlichen Körper erzeugt. Bis dahin wird es vermutlich noch ein paar längere Jährchen dauern, aber spätestens dann kann man von einer New Wave of Gaming sprechen. Es wird auf jeden Fall spannend.

Marvel’s Midnight Suns | Mit Redemption ist unlängst der zweite DLC für den taktischen Single-RPG-Kracher erschienen, und er bringt nicht nur Venom ins Spiel, sondern auch drei neue Story-Missionen und ein neues Upgrade für die Abtei sowie eine Auswahl an neuen Skins und Out ts. Sobald man einen Helden rekrutiert hat, wird er dauerha dem Team hinzugefügt und kann auf Missionen geschickt werden. Die Spielerinnen und Spieler können die Fähigkeiten von Helden anpassen und außerhalb der Kämpfe Freundscha en im Spiel ausbauen. Dank Venoms Forschungsprojekt Whisper Web werden auch die taktischen Optionen der GeheimdatenRessource erweitert. Auf www.midnightsuns.com gibt ’s mehr Info.

merkmale und Haltbarkei; die Oberseite ist mit fünf programmierbaren AIMORGB-Zonen beleuchtet und wurde auch mit Blick auf die Haltbarkeit entwickelt – die Tastatur ist nämlich IP33-zertifiziert gegen Wasser und Staub. Reaktionsschnelle Membrantasten mit einem schnellen, mittigen Betätigungspunkt sowie einige sehr clevere Features runden den sehr guten Eindruck ab. Gesehen auf

www.roccat.com um € 49,99.

TEXTE: PETER ZIRBS

Das relativ kleine IndieEntwicklerstudio Black Salt Games ist, und das ist natürlich immer eine Frage des Blickwinkels, auf der anderen Seite unseres Globus beheimatet. Von dort hat es schon einige Male mit unkonventionellen Spielideen auf sich aufmerksam gemacht – doch der erste echte Release erfolgt am 30. März mit dem Debüttitel Dredge. Das Team des Studios ist klein: gerade mal drei Entwickler und eine Studiomanagerin. Wer mehr über die überschaubare, aber sympathische Crew wissen möchte, kann auf blacksaltgames.com mehr erfahren. Und liest man über die Videospiel-Vorlieben des beteiligten Quartetts, so erklärt das bereits ein wenig den Charme von Dredge

Die Atmosphäre sowie bestimmte Gameplay-Elemente dür en wohl von den Lieblingsspielen wie Shadow of the Colossus oder e Legend of Zelda inspiriert sein. Das

Anders angeln

Was auf den ersten Blick ziemlich chillig klingt, entwickelt sich nach und nach zu einem immer spannender werdenden Abenteuer. Interessant an diesem Indie-Geheimtipp ist nicht nur der überraschende Genre-Mix, sondern auch dessen kunstvolle grafische Umsetzung.

Team hat sich also viel vorgenommen: „Unser erster Titel präsentiert euch die Art von Spiel, für die wir bekannt sein wollen: hohe Immersion, exzellente Ausführung und ein bisschen anders als alles, was ihr bisher gespielt habt“, kündigt es stolz an.

IMMER MIT DER RUHE

Das Leben eines Fischers – also in diesem Falle unseres – ist beschaulich: Mit dem Boot aufs Meer fahren, Fische fangen und sie an den Fischhändler verkaufen. Dazwischen repariert man Boot und Ausrüstung, um sich für die nächste Fahrt t zu machen. Mehr und größere Fische bedeutet auch mehr Geld – das man wiederum in die Ausrüstung stecken kann. So weit, so althergebracht. Doch im Laufe der Zeit schleicht sich ein düsterer Unterton ein; die Fahrten werden gespenstischer, und auch der Fang verändert sich. Was geht hier also vor?

TOLLE UMSETZUNG

Was als Erstes ins Auge fällt, ist das eigenwillige und dennoch stimmige Graphic Design, das vor allem mit äußerst geschmackvoller Lichtführung und Farbgebung besticht. Auch die Art und Weise, wie klassische Gameplay-Elemente gelöst sind, sorgt für Motivation: So ist etwa das Inventarsystem mit seiner Anmutung an Tetris und Resident Evil 4 erwähnenswert. Insgesamt scheint Dredge ein richtig gut gelungenes und umfangreiches SingleplayerSpiel geworden zu sein, das noch dazu mit einem fairen Indie-Kaufpreis lockt. Wer subtilen Horror bei gleichzeitiger Entspannung gepaart mit außergewöhnlicher Umsetzung sucht, sollte hier mal seine Angel auswerfen.

Verspielter Frühling

Egal, wie das Wetter wird: Nintendo hat immer Saison. Auch diesen Frühling ist dank abwechslungsreicher Titel für jede Menge Unterhaltung gesorgt. Da kann sich sogar der Osterhase noch etwas abschauen.

Volle Fahrt voraus

Auch für die Fans von Mario Kart 8 Deluxe wird dieser Frühling heiß: Die vierte Welle des Booster-Streckenpasses ist im Anrollen. Das bedeutet: Acht neue Strecken und ein neuer Charakter mischen nun mit.

MARIO KART 8 DELUXE –BOOSTER-STRECKENPASS

In Paldea müsste man sein

Ein grenzenloses Open-WorldAbenteuer wartet auf Pokémon-Fans: Auch diesmal lernt man dabei wieder neue Freunde, fiese Gegner und natürlich auch zahlreiche Pokémon kennen.

POKÉMON KARMESIN & PURPUR

Ein ausgedehntes Land mit weiten Ebenen, gesprenkelt mit Seen, hohen Gipfeln, öden Flächen und gefährlichen Bergwelten – so präsentiert sich die neue Paldea-Region. In der vollkommen frei erforschbaren Welt freundet man sich als Schüler einer renommierten Akademie mit Nemila an, die einem als erfahrene PokémonTrainerin bei diesem Abenteuer für Nintendo Switch zur Seite steht. Und natürlich gibt es hinreißende neue Pokémon wie etwa Krokel, Felori und Kwaks. Welches wird dein erstes Partner-Pokémon?

4. WELLE | Der rasende Spaß für Nintendo Switch geht in die nächste Runde: Mit der vierten Welle des Booster-Streckenpasses wird die neue Rennstrecke Yoshi’ s Eiland enthüllt – und das sogar mit einem neuen Charakter: Birdo, die erstmalig in Mario Kart: Double Dash!! über die Piste gefegt ist, feiert ihren Einzug in den Reigen der verfügbaren Charaktere in Mario Kart 8 Deluxe. Insgesamt darf man sich – wie bei jeder Welle des Streckenpasses – auf acht neue Strecken freuen. Für noch mehr verrückte Racing-Action ist also de nitiv gesorgt.

Echte Legende

Begonnen hat Kirbys Geschichte im Jahre 1992 auf dem Gameboy. Seitdem ist er nicht mehr wegzudenken. Nun ist er mit einem neuen Abenteuer auf Nintendo Switch zurück.

KIRBY ’ S RETURN TO DREAM LAND DELUXE | Der rosa

Knuddelheld Kirby ist zurück! Kirby’s Return to Dream Land Deluxe ist eine Neuau age des klassischen Wii-Jump ’ n’ Run-Abenteuers. Jede Menge neue Fähigkeiten und Minispiele laden zum Entdecken ein. Plus: Es gibt ein neues Bonuskapitel. Und das hat es in sich: Magolor, ein Reisender, ist in Not. Er hat seine Krä e verloren und steckt in einem Reich zwischen den Dimensionen fest. Kann er seine Fähigkeiten wiederherstellen und sicher in seine Welt zurückkehren? Alleine oder mit bis zu drei weiteren Nintendo Switch-Fans wagt man sich – auch gemeinsam an einer Konsole –in das geheimnisvolle Reich, in dem es mehr als 20 Level zu bewältigen gibt.

Bunt ist besser

Für den dritten Teil der erfolgreichen Farbschlacht erscheint im Frühjahr die erste Welle des Erweiterungspasses. Somit wartet eine weitere Stadt auf farbkräftige Verschönerung. Und das ist noch nicht alles!

SPLATOON 3

ERWEITERUNGSPASS | Mit dem Splatoon 3 Erweiterungspass für Nintendo Switch bleibt kein Auge trocken und kein Millimeter ohne Farbe: Damit wird das Spiel nun um eine ganze Stadt erweitert –nämlich um Inkopolis. SplatoonPro s kennen diesen Schauplatz bereits von der Wii U. In Inkopolis sorgen während der Splatfeste die

Sea Sirens für Stimmung.

Die Läden hier führen dasselbe Sortiment wie die in Splatsville: Man kann also frei aussuchen, wo man lieber einkaufen mag. Die erste Welle des Erweiterungspasses mit Inkopolis ist ab sofort erhältlich, die zweite Welle folgt zu einem späteren Zeitpunkt und enthält eine neue Story-Kampagne namens „Ruf zur Ordnung“.

Action-Klassiker im neuen Glanze

METROID PRIME REMASTERED

Die Spielerinnen und Spieler erforschen den Planeten Tallon IV aus der Perspektive von Samus Aran. Aber Vorsicht, in dieser fremdartigen Welt lauern mehr Gefahren, als man glauben mag! Wenn feindliche Kreaturen angreifen, gilt es, sich mit Beams, Missiles,

Mit Körpereinsatz

Es lebe der Sport – vor allem, wenn er auf dem Screen stattfindet. Dass dabei aber auf Wunsch ziemlich viel Körpereinsatz benötigt wird, ist eine der vielen tollen Eigenschaften dieses Spiels.

NINTENDO SWITCH SPORTS

Gleich sieben Sportarten stehen in verschiedenen Sportstätten zur Auswahl, nämlich Fußball, Tennis, Badminton, Volleyball, Bowling, Golf und ChanbaraSchwertkampf. Mithilfe der JoyCom-Controllers setzt man seine körperlichen Bewegungen ein; sie werden im Spiel widergespie-

gelt. So lässt es sich entweder mit Freunden und Familie auf einer einzelnen Nintendo Switch-Konsole oder mit anderen Mitspielern via Online-Mehrspielermodus sporteln. Für langfristige Motivation sorgt die Pro League, dank der man in jeder Sportart zum Pro aufsteigen und seinen Rang verbessern kann. Seinen Character

Bomben und mehr zu wehren. Zusätzlich zur verbesserten Gra k bietet diese Version eine moderne Dual-Stick-Steuerung, mit der man sich bewegen und gleichzeitig den Blickwinkel ändern kann. Mit Nintendo Switch lässt sich das packende Abenteuer zudem erstmals auch unterwegs spielen.

kann man übrigens auch selbst nach Herzenslust stylen und dafür Kleidungsstücke freischalten.

Metroid Prime, das Action-Adventure aus der Ego-Perspektive, wurde für Nintendo Switch komplett überarbeitet – und zwar mit HD-Grafik, verbessertem Sound und neuen Steuerungsmöglichkeiten.

Schöner golfen

Vor 33 Jahren, also 1990, erschien mit PGA Tour Golf der erste Teil der Umsetzung des mittlerweile gar nicht mehr so elitären Sports. Und seit damals teilt sich die Welt in zwei Lager: Diejenigen, die es absolut nicht ausstehen können, und die andere Häl e, die mit dem entspannten und dennoch herausfordernden Gameplay ihren Spaß hat. Wir können den Reiz gut nachvollziehen und haben selbst schon einige Stündchen – vorzugsweise im Freundeskreis – damit verbracht, das richtige Eisen bei gutem Wind einzusetzen.

WUNDERSCHÖNE UMSETZUNG

Das am 24. März erscheinende EA Sports PGA Tour: Road to the Masters ist aber nicht nur optisch das mit Abstand hübscheste, sondern auch von seinen neuen Features wie ShotLink, den PGA Tour Statistics und ShotMan her sehr beachtlich. Mit dabei einige aktuelle Golf-Stars wie Cameron Champ, Tony Finau, Nelly Korda, Hideki Matsuyama, Xander Schau ele, Scottie Sche er, Jordan Spieth, Im Sung-jae und Lexi ompson. Fazit: So ziemlich einsame Meisterklasse im digitalen Goldsport.

Fetzige Figürchen

So hat man die Superhelden wohl noch selten gesehen: Im Look kleiner Sammelfiguren bekämpfen sie das Chaos. Das ist knifflig und unterhaltsam – nicht nur für die jüngere Zielgruppe.

Als Trio, bestehend aus Batman, Wonder Woman und Superman geht es gegen einen ganzen Haufen an legendären, aber auch weniger prominenten Bösewichten – wie etwa Bizarro, Starro the Conqueror, Clayface und viele weitere Schurken. Gleich vorweg: Vom kindlich anmutenden Design des Spiels sollte man sich nicht täuschen lassen; hinter DC’s Justice League: Cosmic Chaos verbirgt sich ein ziemlich ausgefuchstes Action-Adventure-Teil, das viele klassische Videospieltugenden aufweisen kann.

PERSPEKTIVWECHSEL

Das schnelle und üssige Erlebnis in einer o enen Welt bietet viel persönliche Freiheit, wie man die Aufgaben und Kämpfe angeht. Für einen willkommenen Perspektivwechsel sorgt die Fliegerei, Abwechslung im Gameplay liefern Rätsel, spezielle Upgrades sowie der kooperative Instant Action Mode für zwei Spieler im gleichen Raum. Langeweile kommt da jedenfalls keine auf – bleibt nur noch die Frage, ob es gelingt, das von Ultrabösewicht Mr. Mxyzptlk (bitte laut aussprechen!) verursachte Chaos rechtzeitig einzudämmen. de.bandainamcoent.eu

Eine Spielreihe, beinahe so alt wie die Videospielkultur an sich – das Golfen mit EA. Jetzt, nach einer erstaunlich langen Pause, kommt ein neuer Golf-Titel, und es wird der bislang schönste werden.

Rollbrett eber

Skateboard-Fans im Besitz einer Switch können sich freuen: Mit ein paar Jahren Verspätung kommt der überaus realistische Platzhirsch des Genres nun endlich auch auf die handliche Konsole.

das Spiel mit seiner mehr oder weniger realistischen Steuerung, bei der linke und rechte Seite des Controllers quasi die Beine des digitalen Skaters befehligen, einen gewissen Realismus ins Spiel zu bringen – und das gelingt nach einer etwas längeren Eingewöhnungsphase ziemlich gut.

Bei Session: Skate Sim handelt es sich zwar um ein Nischenschmankerl, dafür aber um ein ganz besonders feines. Denn bei diesem Titel werden keine hundert unrealistischen Tricks aneinandergereiht wie etwa bei der durchaus unterhaltsamen Tony Hawk-Reihe; stattdessen versucht

ZURÜCK IN DIE 90ER

Das bedeutet auch, dass etwas mehr Ruhe und Konzentration herrscht als in den knallbunten Arcade-Skatern. Als Spots dienen legendäre Locations wie etwa aus New York City und Philadel-

phia, und dank virtueller Videoaufzeichnungen lassen sich nicht nur optisch geschmeidige Clips der eigenen Fahrkunst erstellen. Die Physik ist toll, die Möglichkeiten zur Personalisierung sind umfangreich – wer halbwegs authentisches Skatefeeling mit dem Flair des goldenen Zeitalters des Rollbrettsports sucht, wird ab 16. März mit Session: Skate Sim für Nintendo Switch ziemlich sicher viel Freude und Spaß haben. nintendo.at

präsentiert

Ab 16. März

DAS VOLLKOMMENE KINOERLEBNIS

4 x in Österreich

Cineplexx Millennium City Wien Village Cinema Wien Mitte

SHAZAM! FURY OF THE GODS in CINEPLEXX.AT

Cineplexx Salzburg Airport Cineplexx Linz

Und Action!

Als Zehnjähriger erbte er die 8-mmKamera seines Vaters, weil dieser sich nicht länger für die Qualität der Familienfilme kritisieren lassen wollte. Fortan war der Sohn, Steven Spielberg, dafür verantwortlich. Er schritt allerdings nicht nur dokumentarisch zur Tat, sondern inszenierte Familie und Freunde in fiktionalen Stoffen. Die Pfadfinder verliehen dem damals 12-jährigen Spielberg etwa ein Verdienstabzeichen für „The Last Gunfight“, als 14-Jähriger inszenierte er mit Freunden den 40-minütigen Kriegsfilm „Escape to Nowhere“. Als Teenager schuf er insgesamt 15 Kurzfilme (darunter 1963 auch „Firelight“ – die mit 600 US-Dollar budgetierte Urfassung dessen, was später als Unheimliche Begegnung der dritten Art ausformuliert werden sollte), von denen er immer mal wieder sprach. Nun bekommen wir eine Nachstellung dieser Filme zu sehen: Wenn er mit seinem jüngsten Film von seiner Kindheit und Jugend erzählt, sehen wir, wie sein Alter Ego Sam Fabelman von seiner großen Filmleidenschaft ergriffen wird. Ob die DVD als Extra wohl die Originalfilme beinhalten wird?

Mehr zu „Die Fabelmans“ auf Seite 54.

Diagonale 2023

Die letzte Saison der aktuellen Diagonale-Intendanten Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber flimmert von 21. bis 26. März in Graz über die Leinwände. Eröffnet wird mit Das Tier im Dschungel: Patric Chiha verpflanzt das Paar aus Henry James’ Kurzgeschichte „The Beast in the Jungle“ in Clubnächte. Im Programmspecial „Finale“ geht’s um Fußball genauso wie um Zombieapokalypsen, im historischen Special „Aktion! Action!“ um Bernhard Frankfurter (1946–1999). Margarethe Tiesel (Paradies: Liebe) wird den Großen DiagonaleSchauspielpreis erhalten. www.diagonale.at

JOHN WICK: KAPITEL 4. SHAZAM 2. SONNE UND BETON. 65. INSIDE. GLETSCHERGRAB. DER PFAU. SCREAM 6. DIE FABELMANS. SISI & ICH. SAINT OMER. SICK OF MYSELF. DUNGEONS & DRAGONS. TÁR.

Opening Credits

LISTIG

In Akropolis Bonjour wird früheres Glück nachgestellt. Ein Blick auf Familienurlaube im Film:

Us – Wir (2019)

Ein Tag am Meer in Nordkalifornien. Jeder sonnendurchflutete Tag findet einmal ein Ende, und die Stimmung wird im Mondschein kippen, wenn sich vier ruhig vor der Haustür stehende Figuren aus dem Schatten schälen. Die nächtlichen Angreifer sind ein oft gesehenes Thema im Horrorgenre. Sie waren nur noch nie so abseitig wie bei Jordan Peele: Sie sind Doppelgänger der Familie Wilson, ihre Schatten …

Aftersun (2022)

Euphorischer Moment: Tetris als Film

Sieben jeweils aus quadratischen Bausteinen zusammengesetzte Elemente fallen vom oberen Bildschirmrand nach unten; sollen gedreht, verschoben und eingeordnet werden, um Reihe um Reihe auf dem Bildschirm zu füllen und so vollständig zum Verschwinden zu bringen: Das hat eindeutig Suchtpotenzial! Nicht umsonst wurde der „Tetris-Effekt“ – wenn man so viel Zeit in eine Aktivität steckt, dass diese auch in Gedanken, bildlichen Vorstellungen und Träumen auftaucht – nach dem Videospiel benannt. Zum Spieleklassiker, der u.a. zu jedem „Game Boy“ von Nintendo mitgeliefert wurde, gibt es nun einen Film. Keine Abbildung meditativ purzelnder Steine, sondern die Story hinter dem Film, die – dramaturgisch zugespitzt – tatsächlich das Zeug zu einem Thriller hat: Es ist das Jahr 1988,

TRIVIA

Todd Fields Tár (Seite 49) hat am 12. März in sechs Kategorien Chancen auf einen Oscar. Einer davon könnte in die Hände von Monika Willi gelangen: Die österreichische Editorin, die seit Die Klavierspielerin (2001) alle Filme

und der Unternehmer Henk Rogers (Taron Egerton, Kingsman: The Secret Service, Rocketman) ist bei einer Messe auf das perfekte Spiel gestoßen. Er möchte „Tetris“ in die Welt (und zu Nintendo) bringen. Als sich die Bemühungen um die Lizenzen als schwierig erweisen (auch weil viele Interessierte mitmischen), reist Rogers selbst zum Entwickler: hinter den Eisernen Vorhang, wo er über Lügen, Korruption und Mitbewerber stolpert, aber auch eine unerwartete Freundschaft schließt. „Tetris“ ist ab 31.03. bei Apple TV+ abrufbar.

Charlotte Wells führt per Camcoder in die 1990er-Jahre – und zu einem zutiefst berührenden Vater-TochterUrlaub in der Türkei, bei dem Traurigkeit in der Luft liegt.

Old (2021)

Ein Traumurlaub kann bei M. Night Shyamalan nur zur albtraumhaften Erinnerung werden: Die vierköpfige Familie (als Mutter: Vicky Krieps) beginnt bei einem exklusiven Ausflug an einen einsamen Strand in Windeseile zu altern …

Fabelmans (Seite 54.)

von Michael Haneke schnitt und als Co-Regisseurin den Film fertigstellte, den der 2014 überraschend verstorbene Michael Glawogger nicht vollenden konnte (Untitled), ist für den besten Schnitt nominiert. Wir drücken die Daumen!

„Welche Stelle hat dir am besten gefallen?“

– Steven Spielbergs Alter Ego kann nicht antworten; nur mit weit aufgerissenen Augen starren. Er ist noch ganz verdattert von seinem ersten Kinobesuch: Die

MILLIONEN JAHRE ZUVOR

FÜHRTE DIE SUCHE NACH EINER NEUEN WELT ZUR URZEITLICHEN ERDE

TRAILER & MEHR AB 10. MÄRZ IM KINO

Leinwandflirren

Now and then: Judi Dench

Früher lernte Judi Dench ihre Drehbücher dank ihres fotografischen Gedächtnisses in Windeseile. Durch eine Krankheit – eine Makuladegeneration, die ihr Sehvermögen stark einschränkt – ist es ihr inzwischen unmöglich geworden, ihre Rollen ohne fremde Hilfe zu erarbeiten. Die achtfach oscarnominierte Schauspielerin, die den Goldjungen für ihre Rolle als Elisabeth I. in Shakespeare in Love holte, hofft auf „eine Maschine, die mir nicht nur meinen Text vorgibt, sondern mir auch noch sagt, wo auf der Seite er sich befindet“. Nur so würde sie ihn sich auch merken. An Ruhestand wolle sie nicht denken. Aktuell promotet die 88-Jährige, die jüngst in Belfast zu sehen war, ihren neuen Film Allelujah, der von einem Krankenhaus erzählt, das vor der Schließung steht. Regie führte Richard Eyre, mit dem sie bereits Der Kirschgarten (1981), Iris (2001) und Tagebuch eines Skandals (2006) drehte.

1999 2012 2022

1964

„Been busy“, schreibt Blake Lively („Gossip Girl“) knapp und trocken und postet neben dem rechts stehenden Gruppenfoto mit Ehemann Ryan Reynolds („Deadpool“) und Schwiegermama

Tammy Fotos von den Speisen, die es bei ihnen zum Super Bowl gab. „Been busy“ bedeutet, dass Baby Nummer 4 gelandet ist. Herzlichen Glückwunsch.

Penn Badgley hasst Sexszenen – und das noch mehr, seit er mit Domino Kirke verheiratet ist: Sie kommen seinem Konzept von Treue in die Quere. Als Hauptdarsteller einer Serie, die sich um einen Stalker dreht, der in seinen leidenschaftlichen Gefühlen zu allem fähig ist (Teil zwei der 4. Staffel von You ist ab 09.03. bei Netflix zu sehen), musste er sehr auf das Entgegenkommen von Showrunnerin Sera Gamble hoffen, die seine Intimszenen nun drastisch reduzierte und die Figuren bekleidet ließ. Aufgrund der vielen Sexszenen, die auf ihn warten würden, hätte Badgley (zu dessen frühesten Credits der im Pornomilieu angelegte The Fluffer zählt) die Rolle des Joe Goldberg beinahe abgelehnt.

IN PRODUCTION

Kristen Stewart wird nach Seberg und Spencer in einem weiteren Biopic spielen: als Susan Sontag, ein Drama mit dokumentarischer Meta-Ebene. Gedreht wird seit der Berlinale, wo Stewart als Jury-Präsidentin amtiert. Uberto Pasolini (Nowhere Special) beschäftigt sich mit der „Odyssee“.

Zum

Odysseus wird in The Return

Ralph Fiennes, Juliette Binoche ist als Penelope besetzt.

M. Night Shyamalans Tochter Ishana Night Shyamalan arbeitet mit der Verfilmung von A.M. Shines Roman an ihrem Regiedebüt The Watchers, das sehr nach den Fußstapfen ihres Vaters klingt: Schreckliche Kreaturen halten in einem irischen Wald Menschen fest und beobachten sie.

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Gegen alle

Keanu Reeves will sein Leben zurückhaben und begibt sich in „John Wick: Kapitel 4“ auf die Flucht nach vorne.

Also: Da war dieser Hund, den John Wick (Keanu Reeves, Matrix Resurrections) wirklich, wirklich ins Herz geschlossen hatte. Als ein paar widerwärtige Gangster bei John einbrechen, den süßen Vierbeiner abmurksen und darüber hinaus auch sein Auto klauen, ist Wick – seines Zeichens nicht nur tierlieb, sondern auch emeritierter Auftragskiller – dermaßen von Rachegelüsten getrieben, dass er nicht nur die Hundemörder zur Strecke bringt, sondern auch gleich jeden, der ihnen irgendwann mal geholfen hat, sowie jene, die denen geholfen haben zu helfen und auch denen, die denen … kurz: einfach alle. Der Welpe war immerhin das letzte Geschenk seiner jüngst verstorbenen Frau.

Wenn jetzt jemand glaubt, dass

man aus einer derart dünnen Grundgeschichte keinen Film machen kann, der hat natürlich vollkommen recht. Man kann nämlich vier Filme daraus machen (fünf, wenn man die bereits fixierte Fortsetzung mit einrechnet). Dafür braucht Regisseur Chad Stahelski (der bis jetzt alle Wick-Chapter inszenierte) nur drei Zutaten.

DER STUNT-PROFI

Erstens: die eiskalten, zur Rache entschlossenen Augen von Keanu Reeves. Zweitens: ein cooles Setting, bei dem es nicht immer logisch zur Sache gehen muss. Schließlich ist es vollkommen egal, dass gefühlt alle Mitarbeiter der Hohen Kammer weibliche, bis über beide Ohren tätowierte Rockabillys sein müssen, solange die stylishe Bildgewalt uns

den Atem raubt und der Sound ordentlich zum Rhythmus von John Wicks Watschen-Stakkato fetzt. Drittens: ultraästhetisch durchchoreografierte Kämpfe. Nirgends verprügelt man einander bzw. schießt sich gegenseitig so wunderschön über den Haufen wie in der John Wick-Reihe. Kein Wunder, schließlich weiß Stahelski – selbst ein erfahrener Stuntman und StuntChoreograf –, was er da tut. Natürlich geht es längst nicht mehr (nur) um den Wauwau. Auch nicht um den Ford Mustang, den Herr Wick an die Schrottpresse verloren hat. Nachdem sich John auf seinem Rachefeldzug mit der Hohen Kammer angelegt und damit so ziemlich jeden Profikiller der Welt gegen sich aufgebracht hat, ist er am Ende von „Chapter 3“ gerade

noch so mit dem Leben davongekommen. Nun ist einige Zeit verstrichen, unser Protagonist ist untergetaucht. Beide Seiten haben sich von ihren Kämpfen erholt. Nun sucht John Wick nach einem Weg, die Hohe Kammer zu besiegen und seine ersehnte Freiheit wieder zurückzuerlangen – natürlich nicht kamp os. Der Schlüssel zu beidem führt über einen neuen, bisher unbekannten Feind: der mächtige und in der Mörderszene bestens vernetzte Marquis de Gramont (Bill Skarsgård, Eternals).

Wir erfahren wieder ein bisschen mehr über das Schicksal des tragischen Au ragskillers John Wick, gleichwohl wird der Blick mittels Rückblenden immer wieder auf seine Vergangenheit gelenkt.

HÖHER, SCHNELLER, WEITER, LÄNGER

O mals entnimmt man den PR-Unterlagen im Vorfeld einer Kinopremiere, dass ein neuer Teil völlig neue Wege einschlage, überhaupt ganz anders als die Vorgänger sei und alles bisher Dagewesene in den Schatten stelle. Darauf können wir bei John Wick: Kapitel 4 lange warten. Die Macher machen zu keiner Sekunde einen Hehl daraus, dass sie auf bewährten Pfaden wandeln und die goldene Regel für Fortsetzungen befolgen: höher, schneller, weiter. So werden unsere Sinne mehr denn je von spektakulären Kampfsequenzen erschlagen, der Hauptdarsteller präsentiert sich zu martialischen Klängen noch entschlossener, als wir ihn eh schon kennen. Kinofreunde mit viel Sitz eisch, dürfen sich obendrein auf den mit 169 Minuten Laufzeit klar längsten John Wick aller bisherigen Zeiten freuen. Einzig die Story verbleibt erwartungsgemäß am unteren Limit und dient in erster Linie als Transportmittel von einem bildgewaltigen Schlachtfeld zum nächsten. Aber wir sind hier ja auch nicht in der Arthaus-Nische, das hier ist Blockbuster-Kino in Reinkultur. Hier tritt Keanu Reeves der Unterwelt in den Arsch. Oder sie ihm. Oder jeder jedem. Egal, es sieht einfach verdammt gut aus. www.facebook.com/johnwickmovie

Ja,die Handlung passt auf einen Bierdeckel, darüber haben wir uns schon zur Genüge ausgelassen. Nichtsdestotrotz hat sich John Wick im Action-Genre etabliert und sogar den einen oder anderen Meilenstein gesetzt. Daher lohnt sich auch ein näherer Blick auf das Franchise. Ein paar interessante Sidefacts:

Glorreiche Vorbilder

John Wick war ursprünglich eine Idee des Drehbuchautors Derek Kolstad, der den Film als Hommage an seine eigenen Lieblingsfilme des Genres wie Zwei glorreiche Halunken oder Point Blank entwickelte. Wie viel Ähnlichkeit das Endergebnis schließlich noch mit seinen Idolen hat, sei dahingestellt.

Ein Zimmer mit Blick auf den Central Park und ein Loch im Kopf, bitte

Das Continental Hotel, ein zentraler Ort in der Handlung der John Wick-Filme, ist eine fiktive Organisation, doch das Gebäude gibt es wirklich. Das Beaver Building steht in New York City, in Lower Manhattan, und beherbergt zum Glück keine Armada aus Profikillern. Die längste Zeit seines Bestehens war es ein Geschäftsgebäude, mittlerweile wurde es zum Wohnhaus mit 126 Eigentumswohnungen umgestaltet.

Faustschlag mit Knarre

Die Choreografie der Nahkampfszenen in den John Wick-Filmen basiert auf der tatsächlichen Kampftechnik namens Gun-Fu, die eigens für spektakuläre und möglichst real aussehende FilmKampfszenen entwickelt wurde. Ihre Wurzeln liegen im HongkongActionkino der 80er-Jahre. Der äußerst Martial-Arts-erprobte Keanu

Reeves trainierte intensiv für seine Rolle als John Wick, um möglichst schlagfertig mit Faust und Waffe gleichzeitig umgehen zu können.

Russische Folklore

Die Macher konnten zu diesem Zeitpunkt natürlich noch nicht wissen, dass dieser Fleck auf der Erde derzeit überwiegend mit Negativem assoziiert wird. Verweise auf die russische Mythologie und Kultur findet man in der Reihe –insbesondere in Teil eins – jedoch zuhauf. Etwa die Verwendung von Matroschka-Puppen, der Vergleich zwischen Baba Jaga (einem mythologischen Wesen aus der slawischen Folklore) und John Wick sowie der Einsatz russischer Wörter und Ausdrücke in der Handlung.

John Wick goes Marvel?

Die John Wick-Reihe ist überaus beliebt und finanziell erfolgreich.

Mehr drin als man glaubt

Fünf Filme sind bereits xiert. Ist der düstere Antiheld vielleicht nur der Au akt für ein riesiges Filmuniversum, wie wir es vor allem aus der Comiclandscha schon kennen? Nun, man sollte die Kirche im Dorf lassen. Bis zu einem Umfang, vergleichbar mit dem Marvel Cinematic Universe, ist es noch ein weiter Weg, und zudem gab es bisher auch keine Andeutung etwaiger Ambitionen in diese Richtung. Dennoch wird unter der Regie von Underworld-Mastermind Len Wiseman ein erstes Spin-o mit dem Namen Ballerina erscheinen. In die Hauptrolle schlüp dabei die derzeit ziemlich angesagte und VielleichtOscar-Gewinnerin Ana de Armas (Blonde) als Rächerin ihrer Familie. Keanu Reeves hat seine Mitwirkung ebenfalls bereits zugesagt. Selbst wenn es nicht so gigantomanisch zugeht wie im Hause Disney, wir können schwer davon ausgehen, dass es noch das eine oder andere John Wick-Chapter geben wird. Und vielleicht auch etwas darüber hinaus.

JETZT NUR IM KINO

JOHN WICK: KAPITEL 4 – JOHN WICK: CHAPTER 4 KINOSTART 23.03., USA 2022, REGIE Chad Stahelski, MIT Keanu Reeves, Ian McShane, Lance Reddick, Laurence Fishburne, Bridget Moynahan, FILMLÄNGE 169 Min., © Constantin Film

Kampf den Titanen

Ein Teenager schlüpft wieder ins Erwachsenenkostüm: „Shazam!“.

Shazam! „Gesundheit“, möchte man entgegnen. Nur bei einem bleibt einem jegliche Höflichkeitsfloskel im Halse stecken, sobald das Zauberwort erklingt. Schließlich hat sich gerade ein Teenager vor unseren Augen in einen muskulösen erwachsenen Superhelden verwandelt. Hautenger Anzug, goldenes Cape, ein zackiger Blitz auf der stolzgeschwellten Brust – heldenhafter geht es kaum. Dass unter dem elektrisch aufgeladenen Muskelberg auch eine gesunde Portion Heldenmut steckt, hat der junge Billy Batson (Zachary Levi, Der Mauretanier) im ersten Teil bewiesen. Mittlerweile ist er mit seinen Superkräften auch nicht mehr nur sich selbst überlassen, denn seine Pflegefami-

lie-Geschwister können sich nun auch auf „Shazam!“-Kommando hin in mit jeweils unterschiedlichen Kräften ausgestattete Alter Egos verwandeln.

Ein starkes Team tut auch not, schließlich wird die Welt von richtigen Bossgegnern heimgesucht. Im Auftrag des Titanen Atlas sind dessen Töchter auf die Erde gekommen und führen nichts Gutes im Schilde.

DAS ENDE DES DCU?

Der schwedische Regisseur David F. Sandberg (Lights Out) inszeniert Shazam! Fury of the Gods! wie schon den Vorgänger leichtfüßig und fügt dem DC Universe einen Baustein hinzu. Dieses Jahr sollen noch The Flash, Blue Beetle und Aquaman and the Lost Kingdom erscheinen. Wie es darüber hinaus weitergeht, steht in den Sternen. Die Zeichen deuten zaghaft darauf hin, dass Änderungen in der Veröffentlichungsstrategie ins Haus stehen. Während etwa Marvel bereits gefühlte 20 Produktionen für die nächsten Jahre versprochen hat, wissen wir von DC

nur konkret, welche Filme NICHT kommen. So wurde der bereits produzierte Batgirl gecancelt und neuen Wonder Woman-, Superman- sowie Aquaman-Sequels eine Absage erteilt.

Ist dies das Ende des DCU? Wohl eher nicht, es scheint allerdings, als hätten die neuen Produktionsverantwortlichen James Gunn und Tom Kling eine Art Reset mit neuen Film- und Serienprojekten im Sinn. Womöglich ein erster Schritt aus dem langen MCU-Schatten.

facebook.com/ShazamMovie

SHAZAM! FURY OF THE GODS KINOSTART 17.03., USA 2022, REGIE David F. Sandberg, MIT Zachary Levi, Asher Angel, Helen Mirren, Lucy Liu, Jack Dylan Grazer, FILMLÄNGE 131 Min., © Warner Bros.

TEXTE: MAX GFRERER

Ode an die Nerds

Ein

Gary Gygax und Dave Arneson? Möglicherweise habt ihr diese Namen noch nie gehört. Es sei denn, ihr nennt ein gepflegtes Maß an Nerdigkeit euer Eigen. Falls ihr das tut und mit den beiden Herren trotzdem nichts anfangen könnt, dann sei euch Folgendes ins Stammbuch geschrieben: Gygax und Arneson verdankt ihr das kultigste und überhaupt erste Pen-&-Paper-Rollenspiel der Geschichte. 1974 wurde Dungeons & Dragons in den Vereinigten Staaten erstmals verkauft, 1983 eroberte das Spiel den deutschsprachigen Markt. Die Fangemeinde ist bis heute überaus treu.

Was da allerdings 2000 über die Kinoleinwand geflimmert ist, haben selbst die loyalsten unter ihnen nur schwer verkraftet. An sich talentierte Schauspieler (Thora Birch, Jeremy Irons!!!) wurden in ein Feuerwerk aus „Special Effects“ geworfen, wie sie eine Play Stati-

on 2 nicht schlechter rendern hätte können. Die Dialoge wären nicht einmal als Samantha-Chayennes Wand-Tattoo durchgegangen. Und dennoch wurde die banale Erzählung um charmante Diebe, zwielichtige Zauberer, schöne Prinzessinnen und natürlich mächtige Drachen – wohl aufgrund des hohen Trashfaktors – zu einer Art Kultfilm.

MAGISCH, MÄCHTIG UND FABELHAFT

Das Regieduo John Francis Daley (Game Night) und Jonathan Goldstein haben sich gedacht, dass man die Nerds dieser Erde aber besser beglücken kann. Vorhang auf für das Remake Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben

Ein mächtiges magisches Relikt ist durch die Schuld des Diebes Edgin (Chris Pine, Wonder Woman 1984) und seiner Kollegen in falsche, finstere Hände geraten.

Nun muss er, gemeinsam mit einer bunten Mischung aus Abenteurern mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, die Suppe auslöffeln und das Artefakt wiederbeschaffen.

Dabei begegnet die Truppe selbstverständlich wieder allerhand Magischem, Mächtigem und Fabelhaftem – und einem Sack voll Fantasy-Klischees.

Da der Film sich nicht sonderlich ernst nimmt, lockern diese das Geschehen aber gut auf. Dialoge voller Ironie und Selbstreferenz tun ihr Übriges, und ja – Spezialeffekte gibt es natürlich auch. Diesmal sogar zeitgemäße. www.constantinfilm.at

DUNGEONS & DRAGONS: EHRE UNTER DIEBEN – DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES KINOSTART 30.03., USA 2023, REGIE John Francis Daley, Jonathan Goldstein, MIT Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant, Regé-Jean Page, Sophia Lillis, FILMLÄNGE 137 Min., © Constantin Film

neuer Versuch für eine gelungene „Dungeons & Dragons“-Verfilmung.

Urzeitliche Begegnungen

Adam Driver strandet auf der Erde. „65“ Millionen Jahre vor unserer Zeit.

65 KINOSTART 09.03.2023, USA 2023, REGIE Scott Beck, Bryan Woods, MIT Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman, FILMLÄNGE 90 Min., © Sony Pictures

Nach einem Zusammenprall mit einem undokumentierten Asteroiden strandet Commander Mills auf einem unerforschten Planeten. Bei ihm an Bord waren 35 Personen, davon hat eine überlebt – ein Mädchen, Koa (Ariana Greenblatt, In the Heights). Gemeinsam erforschen sie den Planeten, auf dem sie zum Glück atembare Atmosphäre vor nden und Ressourcen wie Wasser. Kein Wunder: Mills und Koa sind auf der Erde gestrandet. Dass sie anders aussieht als beim Start der Mission liegt daran, dass es 65 Millionen Jahre vor unserer Zeitrechnung ist. Dies bedeutet auch, dass das urzeitliche Gelände voller Echsen und Saurier ist; voller gefährlicher prähistorischer Kreaturen. Mills sieht trotzdem Überlebenschancen für Koa und sich: Sie müssen das Rettungsschi nden. Also heißt es leise sein und immer weitergehen.

AUF ZEHENSPITZEN

„Leise sein und immer weitergehen“: Das ist etwas, das für die Autoren und Regisseure Scott Beck und Bryan Woods nichts Neues ist; dasselbe gilt für uneinschätzbare, angreifende Kreaturen: Das Duo schrieb das Drehbuch zu A Quiet Place (2018), das von der Familie Abbott (darunter Emily Blunt und John Krasinski) verlangte, sich nach einer Alieninvasion nur noch auf Zehenspitzen zu bewegen und sich in Gebärdensprache auszutauschen, haben die hungrigen Kreaturen doch ein äußerst gutes Gehör. Nun, im von Sam Raimi (Spider-Man) produzierten 65, liegt es an Adam Driver (Star Wars, Girls, zuletzt: White Noise), die krä emäßig überlegenen Gegenspieler zu überleben. Es wird ein epischer Überlebenskampf. Wie man mit Wa en umgeht, weiß Driver: Bevor er sich dem Schauspiel widmete, war er zwei Jahre lang bei den Marines.

www.65- lm.de

Jetzt Tickets

sichern: cineplexx.at

präsentieren am 09. März 2023 um 20:00 Uhr in ganz Österreich die Highlight Movie Night:

Schmelzende Geheimnisse

Arnaldur Indriðasons Bestseller „Gletschergrab“ kommt als atemloser Thriller auf die Leinwand.

Elías und Freunde sind auf dem Vatnajökull unterwegs, Europas größtem Gletscher. Sie toben ausgelassen mit Schneemaschinen über das endlose Weiß, als sie auf ein aus dem Gletschereis herausragendes Flugzeugwrack stoßen. Auf dem Höhenruder der Maschine ist ein Hakenkreuz abgebildet … Die Neugier ist groß – aber noch größer ist der Schrecken, denn plötzlich rennen schwer bewaffnete Männer entschlossen auf Elías zu und nehmen ihn brutal in Gewahrsam. Elías (Atli Óskar Fjalarsson) war zur falschen Zeit am falschen Ort. Er weiß jetzt schon zu viel. Und er weiß, das wird nicht gut für ihn ausgehen.

Elías ist zufällig auf ein abgestürztes Flugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg gestoßen, die Fracht ist brisant. So brisant, dass die USStreitkräfte in Keflavík in Alarmbereitschaft sind, seit die Eiskappe auf Islands Gletscher schmilzt, um das jahrzehntelang verschollene Flugzeug zu bergen, sobald es möglich ist. Bereits 1945 gab es den Versuch amerikanischer Streitkräfte, die Maschine zu bergen, sie wurde aber vom Gletscher verschlungen. Jetzt ist die Zeit reif für „Operation Napoleon“.

BEDROHLICHE NACHRICHT

Dass Elías zwischendurch seine Schwester Kristin

kontaktiert und ihr ein Video geschickt hat, bringt auch sie in Lebensgefahr. Sie weiß wenig, aber

selbst das ist schon zu viel. Die Bankangestellte Kristin (im Buch eine Mitarbeiterin des Isländischen Außenministeriums) wird in eine internationale Verschwörung hineingezogen und ahnt schnell, dass sie nur überleben kann, wenn sie das Geheimnis rund um das alte deutsche Flugzeug aufdeckt. Kristin (Vivian Ólafsdóttir, It Hatched) bekommt es nicht nur mit skrupellosen Kriminellen zu tun, sondern auch mit der CIA (als Vizedirektor William Carr: Iain Glen, Game of Thrones) – kaltblütig wird der deutsche Agent Simon (Wotan Wilke Möhring, Männerherzen) versuchen, die vermeintliche Mitwisserin Kristin auszuschalten. Diese sucht panisch nach dem Wrack und nach dem Verbleib ihres hoffentlich noch lebenden Bruders.

FILMTAUGLICH SCHREIBEN

Der Thriller des isländischen Bestsellerautors Arnaldur Indriðason, der sich vor allem mit Krimis einen Namen gemacht hat („Todeshauch“, „Nordermoor“), ist wie für die Leinwand geschrieben: Schnell und actionreich geht die „Operation Napoleon“ über die Bühne – und das vor der bildgewaltigen Kulisse des ewigen Eises. Die Buchvorlage erschien 1999 unter dem Titel „Napóleonsskjölin“ (international unter dem Titel „Operation Napoleon“, deutscher Titel: „Gletschergrab“). Nun wird daraus eine internationale Kinoproduktion, die dem Publikum keine Atempause erlaubt. Die Handlung führt nicht nur ins moderne Island, sondern auch in die USA und ins Nazi-Deutschland am Ende des Zweiten Weltkriegs … Das Schmelzen der Eiskappe hat auf ungeahnte Weise dramatische Folgen. #gletschergrab

GLETSCHERGRAB – OPERATION NAPOLEON KINOSTART 09.03., D/Island 2022, REGIE Óskar fiór Axelsson, MIT Wotan Wilke Möhring, Iain Glen, Jack Fox, Ólafur Dari Ólafsson, Vivian Ólafsdóttir, FILMLÄNGE 112 Min., © Einhorn Film

Teambuilding in Schottland

Tom Schilling, Jürgen Vogel und David Kross auf Wochenendseminar: in der Verfilmung von Isabel Bogdans „Der Pfau“.

Dem Teambuildingseminar in Schottland sieht keiner der Investmentbanker freudig entgegen. Hüttenbauen im Wald? Ernsthaft? Sind wir denn Biber? Dass jeder jeden und vor allem die Chefin (Lavinia Wilson als Linda) argwöhnisch beobachtet, liegt an Gerüchten: Bald werde ein Compliance-Mitarbeiter das Team neu strukturieren: Es läuft hier nicht alles sauber, korrekt und woke – es gibt Handlungsbedarf. Nun sitzen sie also in der aktuellen Besetzung auf dem abgelegenen und

schon etwas runtergerockten Landsitz von Lord und Lady McIntosh und verbringen ein unentspanntes Wochenende zwischen Etagenbetten und Gemeinschaftsbad, zugigen Räumen und marodem Heizsystem und fern einer Mobilfunkabdeckung. Andreas (Tom Schilling, Oh Boy) mutmaßt, dass das Wochenende nur stattfindet, damit Linda weiß, wen sie am Ende feuern soll: Paranoia galore! Von der Anbiederung bis zum Aussetzer wird im zwischenmenschlichen Bereich nun alles geboten.

Als der Lieblingspfau des Lords und die Lieblingsgans der Lady verschwinden, ist weiterer Streit vorprogrammiert. Wer hat den Pfau auf dem Gewissen? Es wird ein Whodunit der außergewöhnlichen Sorte. Entkommen gibt es keins: Dafür sorgt der entschlossen vom Himmel rieselnde Schnee – beziehungsweise Regisseur Lutz Heineking Jr. (Andere Eltern, Drinnen), der den 2016 erschienenen Bestseller von Isabel Bogdan verfilmt hat, in dem ein Pfau, der auf die Farbe Blau reagiert, begeisterte.

NAHKAMPF

KNAPP VOR DER ESKALATION

„Das Faszinierende und das, was mich neben der vielen liebevollen Details besonders begeisterte, war die immer im Raum schwebende Eskalation. Ständig denkt man, ‚gleich gehen sie sich an die Gurgel, aber …‘“, so Heineking. „Der Motor des Buches sind die Gedanken der liebevoll und einzigartig gezeichneten Charaktere. Alle Banker*innen denken und analysieren für sich, wie die Ereignisse um den ominösen Pfau zusammenhängen könnten. Es wird sehr viel überlegt und nicht sehr viel agiert, und das wiederum ist nicht ganz so easy für eine Filmübersetzung.“ So wurde für den Film eine Kapitelstruktur überlegt, die die Sicht der einzelnen Figuren in den Fokus rückt und die Geschehnisse aus der jeweiligen Perspektive erzählt. „Mein Ziel war es, einen besonderen Cast zusammenzustellen – nicht die üblichen ComedyVerdächtigen, aber eben sehr gute Schauspieler, mit denen man in der Besetzung einer Komödie überraschen kann.“ Jürgen Vogel, Tom Schilling und David Kross gehören dem Team an Bankern mit blank liegenden Nerven an, die die Seminarmaßnahmen mehr oder weniger würdevoll und engagiert über sich ergehen lassen.

Durch Zufall griff Heineking im Urlaub zu Isabel Bogdans Roman. Dass er – wie im Buch – eingeschneit wurde (allerdings im Allgäu, nicht in Schottland), sorgte wohl für eine noch intensivere Leseerfahrung. Als er die letzte Seite beendet hatte, machte er die Autorin auf Facebook ausfindig und kontaktierte sie gleich.

Auf dem Weg vom Buch zum Film kam etwa das Compliance-Verfahren hinzu. Womit Bogdan gut leben kann: „Es fügt den Verwicklungen noch eine Umdrehung hinzu und sorgt dafür, dass die Banker einander noch etwas kritischer beäugen und insgesamt ein bisschen böser sind als im Roman. Und das tut ihnen sehr gut, bei mir sind immer alle ein bisschen zu nett.“ www.derpfaufilm.de

DER PFAU KINOSTART 17.03., D/BE 2023, REGIE Lutz Heineking Jr., MIT Jürgen Vogel, Annette Frier, Tom Schilling, David Kross, Lavinia Wilson, Serkan Kaya, FILMLÄNGE 106 Min., © Tobis Film AB

Lauter Opfer

David Wnendt trifft bei der Verfilmung von „Sonne und Beton“ den richtigen Ton.

BEDRÜCKEND AUTHENTISCH

Berlin-Gropiusstadt, 2003. Die Aufteilung ist klar und überschaubar: Wer hier lebt, ist entweder Gangster oder Opfer, und das Sprichwort lautet leicht verändert „Der Klügere tritt nach“. – Die Freunde, von denen Felix Lobrecht in seinem Bestseller und nun David Wnendt in der kompromisslosen Ver lmung des Sto es erzählt, sind de nitiv Opfer. Erst recht, als Lukas (Levy Rico Arcos), Gino (Rafael Luis Klein-Heßling) und Julius (Vincent Wiemer) im Park Gras kaufen wollen, zwischen rivalisierende Dealer geraten, Lukas verprügelt und eine Schutzgeldforderung in der Höhe von 500 Euro ausgesprochen wird. Wie bitte soll Lukas das Geld au reiben, wenn er sich nicht mal den Eintritt fürs Schwimmbad leisten kann? Der neue Schulkollege Sanchez (Aaron Maldonado-Morales) hat eine leichte Lösung: in die Schule einbrechen, die neuen Computer mitgehen lassen und verhökern. Der Plan geht natürlich nach hinten los.

Stress zu Hause bei ihren zerrütteten Familien, wenig Erfolg bei den Mädchen, wenig Perspektiven – für später und schon allein für den Nachmittag nach der Schule. Wnendt (Kriegerin, Er ist wieder da) fängt die roughe Welt der Jungs ungeschönt ein; diesen bedrückenden Ort sozialer Ungerechtigkeit, in dem ziellose Figuren durch Hochhausschluchten straucheln und sich ihre Ambitionen schnell abgewöhnt haben. „Das Leben ist hart. Besonders mit 15. Und wenn man mit 15 in Berlin-Neukölln wohnt, dann ist das Leben die Hölle“, so David Wnendt. „Als ich den Roman zum ersten Mal las, fühlte ich eine tiefe Verbindung zum Sto und große Empathie für die Haupt gur Lukas. 15 ist ein Alter, in dem die eigenen Probleme übergroß und existenziell erscheinen. Ein Alter, in dem Erwachsene kaum helfen können und einem mit Unverständnis oder nutzlosen Ratschlägen begegnen. Die große Stärke des Romans ist, wie authentisch, glaubwürdig und sensibel er dieses Lebensalter rüberbringt. Die Figuren sind di erenziert und realistisch dargestellt. Lukas und seine Freunde sind keine Engel, sie können rau, grob und frech sein, sie bauen viel Mist, und doch sind sie verletzlich und fähig, Zärtlichkeit zu zeigen.“ Wnendt hat junge Menschen gefunden, die in ihrer Darstellung genau das zu transportieren wagen. Zart und unschuldig und gleichzeitig streetwise.

#SonneUndBeton

SONNE UND BETON KINOSTART 03.03., D 2023, REGIE David Wnendt, MIT Levy Rico Arcos, Vincent Wiemer, Rafael Luis Klein-Heßling, Aaron MaldonadoMorales, Jörg Hartmann, FILMLÄNGE 119 Min., © Constantin Film

Bonjour Tristesse

Nacht ihres Todes ein Abendkleid trug und die niemand zu kennen und erst recht nicht zu vermissen scheint. Er beginnt zu telefonieren, zu studieren, zu grübeln. In den Kommissar Maigret, den Simenon im Jahr 1929 erdachte, haben sich schon zahlreiche Schauspieler eingefühlt – etwa Mr. Bean-Interpret Rowan Atkinson (2016, 2017) und Heinz Rühmann (1966). Nun tritt einer auf, der perfekt zur Melancholie der gewichtigen Figur passt: Gérard Depardieu. Er blickt mit Traurigkeit und äußerst zurückgenommen auf die dargestellte Tristesse.

www.maigret.de

Gérard Depardieu wird zu einem sehr überzeugenden Jules Maigret.

Sind es bei Agatha Christies Hercule Poirot und bei Sherlock Holmes, den Arthur Conan Doyle losschickte, der messerscharfe Verstand, der sie zu Meistern ihres Fachs werden lässt, legte der belgische Schristeller Georges Simenon seine literarische Figur gänzlich anders an. Sein Jules Maigret ist ein Ermittler, der sich keinen Namen als Analyst gemacht hat, sondern durch sein Übermaß an Empathie und Intuition. Er hört zu, er will

verstehen – den Täter genauso wie das Opfer. Er taucht in das Milieu seiner Fälle ein, spricht und trinkt mit den handelnden Personen, achtet auf ihre Reaktionen, und diese erwartet der Ermittler, der in sage und schreibe 75 Romanen und 28 Erzählungen als Haupt gur aufgetreten ist, immer.

TREFFENDE MELANCHOLIE

Patrice Leconte (Die Frau auf der Brücke) nimmt sich sehr frei den Roman „Maigret und die junge Tote“ vor. „Die junge Tote“ wird in einer verregneten Nacht in Paris gefunden – ihr Körper weist fünf Stichwunden auf. Maigret will wissen, wer die Frau ist, die in der

DAS BLAU DES KAFTANS

MAIGRET KINOSTART 30.03., F 2022, REGIE Patrice Leconte, MIT Gérard Depardieu, Mélanie Bernier, Jade Labeste, FILMLÄNGE 88 Min., © Polyfilm

Misstöne in einer perfekten Vita

Absolut gewaltig: Cate Blanchett verwandelt sich in Chefdirigentin Lydia Tár.

Todd Fields neue Arbeit beginnt mit einer Laudatio: Der „New Yorker“-Journalist Adam Gopnik (spielt sich selbst) gibt eine Einführung zu seiner Gesprächspartnerin, die in der filmimmanenten Welt gar keiner Erklärung mehr bedarf: Hier ist Lydia Tár, aktuell erste weibliche Chefdirigentin eines großen deutschen Orchesters, eine Größe, deren Vita aus Superlativen besteht: Worte wie „Harvard“, „Emmy“, „Grammy“, „Oscar“ und „Tony“ fallen. Sie hat sich in einer männerdominierten Szene durchgesetzt und positive Akzente gesetzt –wie etwa ein Fellowship-Programm, das jungen Dirigentinnen Unternehmergeist und Auftrittsmöglichkeiten vermitteln soll.

Aktuell probt Tár mit ihrem Orchester (dem auch ihre Lebensgefährtin, Konzertmeisterin Sharon, gespielt von Nina Hoss, angehört) die Live-Aufnahme von Gustav Mahlers Fünfter Sinfonie durch das Label Deutsche Grammophon

– ein bedeutender Karrierehöhepunkt –, und ihre Memoiren mit dem selbstbewussten Titel „Tár on Tár“ stehen knapp vor der Veröffentlichung. Doch gerade jetzt beginnt die Perfektionistin die Kontrolle über ihr Leben und über ihren Ruf zu verlieren. Daran ist allein ihr Verhalten schuld: Sie agiert nach eigenen Regeln und nützt ihre Machtposition hier und da aus, was sich nun zu rächen droht.

BEDROHLICHE DISSONANZEN

Mit Leichtigkeit behandelt Todd Field (Little Children) vieles: institutionelle, hierarchische Strukturen, Cancel Culture, die demokratischen bis autokratischen Regeln der klassischen Welt; transaktionsorientierte Beziehungen; die Frage nach der Trennung von Werk und Autor. All das wird anhand der zentralen Figur erörtert, die auf einzigartige Weise von Cate Blanchett (Blue Jasmine) gespielt wird. Sie zeigt in der Rolle der Maestra, dass sie eine der ganz

Großen ist. Sie nahm Klavierstunden, übte Taktstocktechnik, Rhythmusmuster, amerikanischen Dialekt; lernte Deutsch, studierte Dirigenten, um einen eigenen Stil für Lydia Tár zu entwickeln: „Um herauszufinden, wer Tár nicht ist – aber auch, wer sie sein möchte. Dirigieren ist wie eine Sprache, ein gewaltiger Akt der kreativen Kommunikation. Es ist in höchstem Maße individuell und persönlich“, so Blanchett. Sie und Field wurden einander wichtige Sparringpartner in der Entwicklung des Stoffes. Die Musik stammt von der Oscar-prämierten Komponistin und Cellistin Hildur Guðnadóttir (Joker). Jeder Moment sitzt, jedes Bild ist kraftvoll, das Drehbuch ist auf dem Punkt – und ebenso gnadenlos wie klug und unterhaltsam. #tar

TÁR KINOSTART 02.03., USA 2022, REGIE Todd Field, MIT Cate Blanchett, Noémie Merlant, Nina Hoss, Mark Strong, FILMLÄNGE 158 Min., © UPI

ALLES KUNST FÜR DIE

Ein Kunstprojekt

Nemo sitzt in einem weitläufigen Penthouse in New York. Der Blick streift die beeindruckende Skyline und unbezahlbare Kunstwerke. Der Mann sitzt zwischen Designermöbeln und … schwitzt. Schaut missmutig. Passt nicht hierher. Er will auch nicht hier sein: Er hat schon alles versucht, um seinen goldenen Käfig zu verlassen.

Nemo hat sich bei seinen Einbrüchen auf Kunstdiebstahl spezialisiert und gilt dabei als der Beste seines Fachs. Der jüngste Coup sollte ihn zu den millionenschweren Objekten eines bedeutenden Sammlers bringen – er brachte ihn jedoch nur an seine Grenzen.

Anfangs lief alles nach Plan: Nemo wurde von einem Helikopter abgesetzt und drang ins LuxusPenthouse ein, schaltete flugs die Alarmanlage aus und machte sich flink und konzentriert daran, die Kunstwerke von den Wänden zu

pflücken. Vor allem auf fünf Gemälde von Egon Schiele hatte er es abgesehen. Der Coup war minutiös geplant und in Phasen eingeteilt. Nemo war mit seinen Komplizen verbunden, sie hielten ihn über den Countdown am Laufenden. Plötzlich jedoch schrillte ein Alarm auf –und die Sicherheitstüren schnappten zu. Hier sind wir nun. Nemo ist eingesperrt und auf sich allein gestellt. Der Mann, der sich als Einbrecher einen Namen gemacht hat, wird es nicht schaffen, hier wieder auszubrechen. Irgendwann wäre es ihm sogar recht, wenn Sicherheitsleute oder die Polizei auftauchen würden: Hauptsache, er entkommt der misslichen Lage. Doch nichts passiert: Die Monitore der Überwachungskamera zeigen beharrlich leere Flure, nur manchmal den Pförtner oder selten eine Putzfrau. Beziehungsweise: WAS passiert, ist dass der Thermostat in die Höhe klettert und sich nicht umpro-

grammieren lässt; dass aus dem Wasserhahn nur noch zögerlich ein letzter Tropfen Flüssigkeit dringt. Dass die Zeit verstreicht. Aus Stunden werden Tage, Wochen, Monate. Was isst man? Wenn praktisch nur noch die Fische im Aquarium übrig sind? Und was macht er nun in diesem goldenen Käfig, nur noch umgeben von den Kunstwerken, die ihn hierher brachten?

ONE-MAN-SHOW

Der Grieche Vasilis Katsoupis (My Friend Larry Gus, 2016) verhandelt in seinem zweiten Langfilm (seinem ersten Spielfilm) existenzielle Werte. Premiere feiert das beklemmende Kammerspiel bei der Berlinale. Die Show gehört Willem Dafoe, der einmal mehr einen Mann spielt, der langsam, aber sicher durchdreht (Der Leuchtturm, Van Gogh – An der Schwelle zur Ewigkeit) – und kreativ werden muss … #insidefilm

Willem Dafoe sitzt in einem goldenen Käfig: „Inside“.

INSIDE KINOSTART 17.03., GB/D/BE/CH/GR 2023, REGIE Vasilis Katsoupis, MIT Willem Dafoe, FILMLÄNGE 105 Min., © Constantin Film

© SuqareOne/Steve Annis

Die Vermessenheit der Welt

Der deutsche Regisseur Lars Kraume inszeniert gerne Filme, die einen komplexen politischen, gesellschaftlich brisanten Kern haben. Nach Kinound TV-Produktionen wie Der Staat gegen Fritz Bauer (2015), Das schweigende Klassenzimmer (2018) und Gott – Von Ferdinand von Schirach (2010) sowie einigen Tatort-Arbeiten war Kraume bei der diesjährigen Berlinale soeben mit seinem neuesten Film Der vermessene Mensch eingeladen. Darin geht es um den jungen Doktoranden Alexander Hoffmann (Leonard Scheicher, Finsterworld, Hannes), der in Berlin Ende des 19. Jahrhunderts Ethnologie studiert. Bald gerät er in den Sog der evolutionistischen Rassentheorie des späten 19. Jahrhunderts und ist mehr und mehr angewidert vom Vermessen der Schädel, das kein anderes Ziel hat, als die Überlegenheit der weißen Rasse pseudowissenschaftlich zu legitimieren. Trotzdem studiert er dort weiter, weil er Gegenbeweise finden will.

Im Zuge der Deutschen Kolonial-Ausstellung kommt er in Kontakt mit einer Delegation von Herero und Nama aus Südwestafrika. Darunter ist auch die Dolmetscherin Kezia Kambazembi (Girley Charlene Jazama, The White Line). Hoffmann entwickelt rasch ein starkes Interesse an den beiden afrikanischen Völkern – und an Kezia. Kurz nach Abreise der Delegation kommt es zum kriegerischen Aufstand der Herero und Nama im damaligen „Deutsch-Südwestafrika“. Als die Universität eine Expedition von Ethnologen entsendet, reist Hoffmann als Mitglied im Schutz der kaiserlichen Armee mit, um an den Kriegsschauplätzen zurückgelassene Artefakte und Kunstgegenstände der Herero und Nama zu retten, während seine Kollegen Schädel sammeln. Und er möchte Kezia wiedersehen.

Doch die Kriegsgräuel der deutschen Soldaten an der einheimischen Bevölkerung gipfeln in Konzentrationslagern und einem

Genozid. Als Hoffmann überraschend einwilligt, seinem Professor in Berlin Schädel und Skelette von toten Herero zum Zwecke der Forschung zuzusenden, macht er sich moralisch mitschuldig.

UNLÖSBARE DILEMMATA

Mit Der vermessene Mensch gelingt es Kraume abermals, schwierige, vielschichtige Themen so zu bearbeiten, dass jede/r einen Zugang findet und emotional involviert wird. „Mich interessieren nahezu unlösbare menschliche Dilemmata“, so Kraume. „Selbst wer vorher vielleicht denkt, sein Standpunkt stünde fest, hinterfragt diesen während des Films vielleicht noch einmal. Dann ist schon viel gewonnen.“

#dervermessenemensch

DER VERMESSENE MENSCH –MEASURES OF MEN KINOSTART 24.03., USA 2022, REGIE Lars Kraume, MIT Leonard Scheicher, Girley Charlene Jazama, Peter Simonischek, Max Koch, Sven Schelker, FILMLÄNGE 116 Min., © Constantin Film

Ein großartig gemachter Film über den Genozid der Deutschen an den Nama und Herero im damaligen „Deutsch-Westafrika“.

THE HORROR

Jagd auf Generation TikTok

Die „Scream“-Reihe präsentiert sich frisch, ironisch

herausgefordert, heimgesucht und

Scream – Schrei! machte Horrormeister Wes Craven (Red ) das Genre des Teenie-Slashers Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast, Düstere

Final Destination wären ohne Cravens Pionierarbeit wohl nie in unsere Kinos gekommen. Noch heute heben das feinsinnige Spiel mit Horrorklischees und humorvolle Selbstreferenzen die -Reihe aus dem Einheitsbrei

das Festnetztelefon (wir befinden uns nämlich in den Neunzigern).

Einen unheimlichen Anruf später jagt eine von Edvard Munchs

„Schrei“ inspirierte Mörderfigur, die unter dem Namen Ghostface berüchtigt werden sollte, Drew

Barrymore durch Haus und Vorgarten. Barrymore, der ursprünglich die Hauptrolle zugedacht war, fällt schließlich als Allererste dem Messer des Killers zum Opfer. Dann wendet sich Ghostface

Sidney Prescott (Neve Campbell) zu, die fortan über fünf Filme

CRAVEN ZU EHREN

Scream 4 sollte die letzte Regiear beit von Wes Craven sein, der 2015 an den Folgen eines Gehirntumors verstarb. Dabei hatte der Meister bis zuletzt an einer neuen Trilogie gearbeitet. Es blieb dem Duo Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett vorbehalten, das Werk des Meisters mehr als nur würdig fortzuführen. Part fünf verfrachtete das Erfolgs konzept ins 21. Jahrhundert, ohne alle Brücken abzubrechen. Immer noch waren es die bekannten Hauptfiguren, die um ihr Leben

rannten und dabei noch genug Raum für Selbstironie ließen. Nur dass Ghostface nun nicht mehr am Festnetz anrief, sondern zur Jagd auf die Generation TikTok blies. Scream 6 knüpft da problemlos an. Erstmals muss die Reihe jedoch ohne Protagonistin Sidney auskommen (Campbell fand das Angebot inakzeptabel). Dafür gibt es aber noch genug andere Gesichter, die wir aus den vorigen Filmen kennen. Sie haben Woodsboro den Rücken gekehrt und wagen in New York einen Neuanfang. Doch das Grauen ist den Überlebenden (wie Jenna Ortega, Wednesday, die wieder als Tara Carpenter zu sehen ist) bis in den Big Apple gefolgt … #scream6

FILMFESTSPIELE CANNES OFFIZIELLE AUSWAHL 2020

benjamin LAVERNHE sara GIRADEAU kyan KHOJANDI julia PIATON fran çois MOREL guilanie LONDEZ

ein film von laurent TIRARD

MIT Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Melissa Barrera, FILMLÄNGE 123 Min., © Constantin Film

Große Träume, großer Druck

Spannend und empathisch: ein Blick in Österreichs Kaderschmiede in „Stams“.

Betritt man das Internat und Skigymnasium in Stams, „schaut man zuallererst auf eine mehrere Quadratmeter große Plexiglaswand, in welcher die größten Weltkampferfolge der Absolvent:innen eingraviert werden“, so Regisseur Bernhard Braunstein. Stams steht für Olympiasiege und Weltmeistertitel. Ein Ort für große Hoffnungsträger. Braunstein erzählt mit seiner Doku aber keine Heldengeschichte. Er interessiert sich mehr für den militärisch getakteten Alltag der Jugendlichen –und das Innenleben seiner jungen Protagonisten: Schulische Pflichten, harte Trainingsroutinen und Wettkämpfe sorgen für großen Druck, Erschöpfung, auch Frustration. Vielleicht habe sie irgendwann 20 (Weltcup-)Kugeln daheim stehen, vielleicht auch keine einzige, meint Sophia Waldauf, die zur Zeit des Drehs noch Schülerin in Stams war und in der aktuellen Wintersaison ihr Weltcup-Debüt feierte. Braunstein war verwundert, wie viel Kollegialität und Freundschaft er erlebte, wo er doch mit mehr Konkurrenzdenken gerechnet hätte: Er fand „eine faszinierende Schicksalsgemeinschaft“ in einem Internat in den Tiroler Bergen vor. Nur ein bis zwei Prozent aller Schüler gelingt es, sich im Spitzensport durchzusetzen … www.stams-film.com

Zurück in die Neunziger

Nostalgie am Gaspedal: Til Schweiger setzt „Manta, Manta“ fort.

Anfang der 1990er-Jahre wurden in einer von Bernd Eichinger produzierten Actionkomödie am laufenden Band Manta-Witze erzählt, Autorennen geplant und Liebeswirrungen auseinandersortiert – aber vor allem wurde Til Schweigers Durchbruch inszeniert. Der Lindenstraße-Darsteller spielte in Manta, Manta die Hauptrolle des Bertie, dessen Wortschatz sich auf „boah ey“ und „geil“ beschränkte, dessen Uniform ein weißes Unterhemd war und dem sein fahrbarer Untersatz weit wichtiger war als seine Freundin (Tina Ruland als Uschi). Bereits 2008 wurde über eine Fortsetzung gesprochen, das Projekt wurde aber mit Bernd Eichingers Tod im Jahr 2011 auf Eis gelegt. Nun hat Til Schweiger sich (auch als Regisseur) darangemacht, zu ergründen, was aus den Figuren wurde: Bertie hat sein Leben als Rennfahrer an den Nagel gehängt, verdient aber mit seiner Werkstatt und der Kart-Bahn nicht genug. Entsprechend verlockend klingt die Siegesprämie eines anstehenden Rennens. Wenn Bertie seinen alten Opel Manta auf Vordermann bringt, ist Sohn Daniel (Tim Oliver Schultz), den er mit seiner nunmehrigen Ex Uschi bekommen hat, mit von der Partie … #mantamanta2

STAMS – ÖSTERREICHS KADERSCHMIEDE KINOSTART 03.03., A 2023, REGIE Bernhard Braunstein, MIT Sophia Waldauf, Martina Ambrosi, Felix Powondra, Noah Abdel-Aziz, FILMLÄNGE 97 Min., © Stadtkino Filmverleih

MANTA MANTA – ZWOTER TEIL KINOSTART 30.03., D 2023, REGIE Til Schweiger, MIT Til Schweiger, Tina Ruland, Michael Kessler, Tim Oliver Schultz, FILMLÄNGE 110 Min., © Constantin Film

Mehr Creed, weniger Rocky

Im dritten Teil des „Rocky“-Spin-Offs bekämpft Creed alte Dämonen.

Klarstellung zum Anfang: Der Titel könnte irreführend sein. Im dritten Teil der Creed-Reihe gibt es nicht „weniger Rocky“, sondern genau gar keinen Rocky. Erstmals seit die berühmte Boxsport-Reihe 1976 aus der Taufe gehoben wurde, ist Sylvester Stallone nicht mit von der Partie. Dennoch schwebt der Geist des „Italian Stallion“ mehr als alles andere über dem Ring. Die Geschichte beschäftigt sich hingegen exklusiver als zuvor mit dem Wirken, den Ängsten und der Vergangenheit von Adonis (Michael B. Jordan, Black Panther: Wakanda Forever, der hier zusätzlich sein Regiedebüt gibt) – Sohn des berühmten Apollo Creed.

Nachdem Adonis seinen Weltmeistertitel gegen Viktor Drago (Florian Munteanu, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) verteidigt hat, geht es in seinem Leben steil bergauf. Von der Öffentlichkeit gefeiert, von der

Familie geliebt, ändert sich plötzlich alles, als Damian (Jonathan Majors, Ant-Man and the Wasp: Quantumania), Creeds Freund aus Kindheitstagen, auf der Bildfläche erscheint. Der ebenfalls begnadete Boxer wurde aus dem Gefängnis entlassen und will nun sein Leben zurück. Ein Leben, das Adonis Creed ihm gestohlen haben soll.

FOKUS AUF PROTAGONIST

Creed III: Rocky’s Legacy fügt sich nahtlos in die Tonalität und Bildsprache der bisherigen Reihe ein, nur dass eben kein Rocky mehr dabei ist. Michael B. Jordan begründete dies mit dem stärkeren Fokus auf den Protagonisten. Nicht zu Unrecht, schließlich schultert der hochtalentierte Darsteller das SpinOff mittlerweile problemlos alleine. Trotzdem dürfte die Trennung von Stallone, der als Produzent (ohne viel Einfluss, so sagt man) angeführt wird, nicht reibungslos abgelaufen

sein. Der Star, dem man jüngst auch einen „Rambo 6“ versagt hat, zeigte sich in Interviews über die Richtung enttäuscht, die seine geliebte Rocky-Reihe eingeschlagen hat. Ein vierter Creed-Teil gilt, ungeachtet dessen, als beschlossene Sache. Und wer weiß: Vielleicht raufen sich die Produzenten und der alte Haudegen ja noch mal zusammen. Aber bitte nicht im Boxring. www.facebook.com/creedmovie

CREED III: ROCKY’S LEGACY KINOSTART 03.03., USA 2023, REGIE Michael B. Jordan, MIT Michael B. Jordan, Jonathan Majors, Tessa Thompson, Florian Munteanu, Phylicia Rashad , FILMLÄNGE 116 Min., © Warner Bros.

Große Projektionen

Vor dem Kino angekommen, verlässt ihn dann doch der Mut. Sein Vater habe gesagt, es sei dunkel! Und die Leute seien gigantisch groß! – Aber nur weil die Leinwand groß sei, die Leute seien nicht wirklich da. „Filme seien wie Träume“, lautet ein anderer verlockender Satz der Eltern, aber auch da gibt es Vorbehalte vom kleinen Sammy, sind Träume doch mitunter auch gruselig. Als der Vater (ganz Ingenieur) seinem Sohn die technischen Eckdaten erklärt (dass der Projektor 24 Fotos pro Sekunde auswerfe und dass jedes dieser Bilder ca. eine Fünfzehntelsekunde lang in Sammys Kopf bleibe etc. pp.) und die Mutter euphorisch von der Kinoerfahrung, die er gleich machen wird, spricht (Akrobaten! Clowns!), trottet Sammy doch mit ins Lichtspielhaus, um „The Greatest Show on Earth“ zu sehen. Er wird mit

offen stehendem Mund ein Zugunglück auf der Leinwand beobachten – und als anderer Mensch aus dem Kino herauskommen.

SCRIPTTHERAPIE

Steven Spielberg legt seinen persönlichsten Film vor: Er gestaltet mit Die Fabelmans eine Hommage an seine Kindheit, erzählt mit veränderten Namen von seiner Familie und vom Beginn seiner Filmobsession. Erst wird der auf der Leinwand miterlebte Unfall daheim filmisch nachgestellt, später wird der Klopapierbestand drastisch dezimiert, wenn Spielbergs Alter Ego Sam seine Schwestern als Mumien abfilmt. Die Amateurfilme werden immer größer, das, was Sam (Gabriel LaBelle) mit der Kamera beobachtet, auch (Sammy wird durch eigene Heimkinoaufnahmen realisieren, dass er seine Vorstellung über seine Eltern

revidieren muss) – und erst recht die Bilder, die Spielberg einfängt: Sie sind emotional packend, gleichzeitig gewitzt und in gutem Tempo erzählt – das, was Spielberg so unverwechselbar gut kann.

Sich und seine Vergangenheit hat er immer in seine Arbeit einfließen lassen (besonders in E.T. – Der Außerirdische, in dem er die Trennung seiner Eltern verarbeitet hat), nun wird er noch einmal direkter.

„Die meisten meiner Filme spiegeln Dinge wider, die ich in meinen prägenden Jahren erlebt habe. Jede Filmemacherin und jeder Filmemacher bannt Aspekte des eigenen Lebens auf Zelluloid, ob sie es nun wollen oder nicht. Das gilt auch dann, wenn sie gar kein eigenes Drehbuch verfilmen. Es passiert einfach. Aber bei Die Fabelmans ging es nicht um Metaphern, sondern um Erinnerung.“ Gemeinsam mit dem

DIE FABELMANS KINOSTART

09.03., USA 2022, REGIE Steven Spielberg, MIT Michelle Williams, Paul Dano, FILMLÄNGE 151 Min., © UPI

Steven Spielberg gestaltet eine Ode an den Film und ein Denkmal für seine Familie:

„Die Fabelmans“.

Dramatiker und Drehbuchautor Tony Kushner, mit dem er schon bei München, Lincoln und West Side Story zusammenarbeitete, entwickelte er das Drehbuch (in Gesprächen und gemeinsamen Schreibsessions, die Spielberg scherzhaft mit einer Therapie vergleicht), um Spielbergs Kindheit auf den Punkt zu bringen. Sei dies nun der erwähnte erste Kinobesuch – oder eine denkwürdige Begegnung mit dem legendären Regisseur John Ford, die zur fantastischen Schlussszene des Films wird.

Seit Kushner und Spielberg am Set von München über Spielbergs Kindheit ins Gespräch kamen, tauschten sie sich immer wieder aus; jahrelang. Spielberg erzählt von seinen Eltern: einem brillanten Techniker – dem innovativen Computer-Pionier Arnold Spielberg (gespielt von Paul Dano) – und einer leidenschaftlichen Künstlerin –seiner Mutter Leah Adler (ganz und gar zauberhaft: Michelle Williams). Von den Umzügen der Familie: von New Jersey nach Arizona nach Kalifornien. Von der Entfremdung

seiner Eltern und von einem engen Freund der Familie (den Seth Rogen auf liebenswerte Weise spielt).

VERLETZLICHE DREHBEDINGUNGEN

Nach der Hektik einer Großproduktion wie West Side Story hatte Spielberg das große Bedürfnis, Die Fabelmans voranzutreiben: Sein Vater starb im August 2020, seine Mutter war bereits seit vier Jahren tot, die Covid-19-Pandemie hatte die Welt längst im Griff, und keiner wusste, „wie das Leben in einem Jahr aussehen würde. Als sich die Dinge verschlimmerten, stellte ich mir die Frage, was ich wirklich noch dringend loswerden muss“, so Spielberg. Die Dreharbeiten waren für Spielberg sehr emotional: „Ich wollte eine gewisse Distanz zwischen mir und dem Thema wahren. Aber das war schwer umzusetzen.“ Zum Beispiel wurde das Haus, das die Spielbergs in Phoenix bewohnten, nachgebaut. „Als ich am ersten Tag ans Set kam, musste ich mich wirklich zusammenreißen. Ich ging alleine durch die Räume und hatte einen

Kloß im Hals. (…) Dann kamen die Schauspieler auf die Bühne. Michelle Williams trägt exakte Nachbildungen von Kleidern, die meine Mutter getragen hat. Ihre Lieblingskleider. Paul Dano sah genauso aus wie mein Vater. Ich sah Paul und Michelle zusammen dort stehen, und es gab einen kleinen Moment, in dem alles wie in Zeitlupe ablief, wie bei einem Autounfall. Ich sah sie einfach nur an und sah weder Michelle noch Paul. Ich sah Leah und Arnold. Ich sah meine Mutter und meinen Vater. Ich hatte das Gefühl, irgendwie meinen Verstand verloren zu haben. Und was geschah dann? Michelle und Paul kamen beide auf mich zu und nahmen mich in die Arme. Wir drei umarmten uns, und das war der Beginn einer wunderbaren Freundschaft.“

Das Denkmal, das Spielberg seiner Familie und der Filmkunst mit The Fabelmans setzt, ist würdig, auch glaubwürdig und ehrlich, lebhaft, witzig und vor allem sehr mitreißend geworden: auf Spielberg’sche Art magisch. Eine heiße Empfehlung. #diefabelmans

BEZIEHUNGS WEISE

Ein Herz für Body-Horror

Dass omas mit seiner Kunst plötzlich Erfolge einfährt und sich in Aufmerksamkeit baden kann, passt Signe gar nicht. Nicht weil seine Kunst vor allem daraus besteht, Designermöbel zu stehlen, sondern weil Signe und er eine toxische Beziehung führen, die nicht auf Bestärkung baut, sondern aus dem Versuch besteht, einander gegenseitig zu übertrumpfen. Neid als Motor. Signe hat aber rasch eine Idee, wie sie omas um seine 15 Minuten Ruhm betrügen könnte: Sie stößt auf dubiose russische Pillen, deren Nebenwirkungen sich im Hautbild ablesen lassen: Sie führen zu seltsamen Hautirritationen. Also schluckt Signe (Kristine Kujath orp, Ninjababy) gleich ganze Packungen davon – sicher ist sicher –und mimt vor Ärzten und Ö entlichkeit die Unwissende. Zuerst geht der Plan auch tatsächlich auf: Die Selbstdarstellerin erntet Mitgefühl, die mysteriöse Krankheit sorgt für mediales Interesse, auch omas ist rührend an ihrer Seite,

aber das, was Signe angestoßen hat, gerät immer mehr außer Kontrolle.

FEINE NON-ROM-COM

„Ich wollte, dass der Film in der realen Welt spielt, in einem sozialen Umfeld, das ich so in Oslo schon o beobachtet

SICK OF MYSELF –SYK PIKE KINOSTART 24.03., NO 2022, REGIE Kristoffer Borgli, MIT Kristine Kujath Thorp, Eirik Sæther, FILMLÄNGE 95 Min., © Filmladen

Kristine Kujath Thorp will gesehen werden – und hilft mit dubiosen Pillen nach: „Sick of Myself“.

habe. Dass die Haupt gur im Ende ekt so weit geht, hat es schwieriger gemacht, das Ganze glaubwürdig darzustellen. Jede Abzweigung des Charakters wurde zu einer Herausforderung. Der Zuschauer muss jeden weiteren schrecklichen Schritt mit ihr gehen“, schildert Regisseur Kristo er Borgli die Schwierigkeit seiner Gesellscha ssatire. An schwarzem Humor mangelt es seiner „Non-RomCom“, der man eine Wahlverwandtscha zu Yorgos Lanthimos und Ruben Östlund attestieren kann, bestimmt nicht. Als einen der Stars des Films sieht Borgli den Designer Izzi Galindo, der sich um Signes prothetisches Make-up kümmerte. „Wir verbrachten viele Monate mit der Gestaltung der verschiedenen Stadien der Verwandlung von Signe, mit dem Ziel, etwas zu scha en, das sowohl schockierend, als auch schön ist.“ Dass sein Film neben David Cronenbergs Crimes of the Future beim Filmfestival in Cannes lief, freut ihn ganz besonders, „weil er eine meiner größten Inspirationen ist und mich erst in das Body-

Horror-Genre gebracht hat“. Eifersucht und Narzissmus haben sich selten so eindrucksvoll in ein Gesicht gebrannt. #sickofmyself

EIN TIL SCHWEIGER FILM

LUNA SCHWEIGER MICHAEL KESSLER TIL SCHWEIGER TINA RULAND TIM OLIVER SCHULTZ

BEZIEHUNGS

Höfisches Grooming

Eine weitere Sisi auf der Leinwand: in Frauke Finsterwalders „Sisi & ich“.

Entweder ins Kloster, heiraten oder „das hier“. Das sind die Optionen, die die Mutter für Irma vorsieht. Also fährt man am Hofe vor. Die Tragweite des Ganzen scheint Gräfin Irma nicht ganz klar zu sein: Als sie darauf warten, in Empfang genommen zu werden, kann es Irma nicht lassen, einen Mitesser auf ihrer Nase zu bearbeiten. Die wutentbrannte Mutter drischt der 42-Jährigen kurzerhand mit der Faust ins Gesicht – ein blutverschmiertes Antlitz ist wohl besser als gerötete Poren. Dazu Klänge von Portishead.

Wieder eine Arbeit, die sich mit Kaiserin Sisi beschäftigt. Dieses Mal (mit cooler Abgeklärtheit und) aus der Perspektive einer Hofdame: Das „Ich“ im Titel meint die ungarische Gräfin Irma Sztáray. Irma Sztáray begleitete Sisi während ihrer letzten Lebensjahre vor allem auf Reisen.

Regisseurin Frauke Finsterwalder (Finsterworld) fühlt nach, wie sie zur Vertrauten der Kaiserin wurde. Irma ist eingenommen von

der außergewöhnlichen Frau und wäre gern mehr als ihre Hofdame. Leider ist Elisabeth – wir wissen es – unberechenbar und launisch und Irma rasch in einem Spiel von Anziehung und Ablehnung gefangen: Grooming durch die Kaiserin.

AUF DER FLUCHT

Wo Karen Duve (mit ihrem Roman „Sisi“) schlau bis gewitzt und Marie Kreutzer (mit Corsage) vielschichtig agiert, stellt Finsterwalder, die das Drehbuch gemeinsam mit ihrem Mann Christian Kracht geschrieben hat, vor allem die Exaltiertheit des Alltags (Auftritt Georg Friedrich als Erzherzog Ludwig aka Luziwuzi) und die Ruhelosigkeit

Sisis (Susanne Wolff, Styx) aus. Mal geht’s nach Korfu, mal nach Algerien, England, dazwischen repräsentiert man unwillig. „Der Fluchtaspekt hat mich sehr interessiert, und darüber hinaus fand ich es interessant, sie aus dem Blickwinkel einer anderen Frau zu beobachten, die diese Art von geistiger Freiheit nicht gewöhnt ist und die im Laufe

des Films Sisi komplett verfällt, bis hin zur Selbstaufgabe. Diese Anziehungskraft, die von jemandem wie Sisi ausgegangen ist, interessierte mich sehr“, so Finsterwalder. Viel hat ihr Film zu Sisi leider nicht hinzuzufügen. Natürlich: Die Bilder des Films sind wunderschön, und Irma-Darstellerin Sandra Hüller (Toni Erdmann) liefert wie immer eine pointierte Performance ab. #sisiundich

SISI & ICH KINOSTART 31.03., A/D/CH 2023, REGIE Frauke Finsterwalder, MIT Sandra Hüller, Susanne Wolff, Georg Friedrich, Markus Schleinzer, FILMLÄNGE 110 Min., © Panda

Feel-Good-Drama

Hirokazu Kore-Eda gründet nach „Shoplifters“ wieder eine Gangster-Wahlfamilie: „Broker – Familie gesucht“.

Nach Shoplifters

Cannes) beobachtet der Japaner Hirokazu Kore-Eda wieder eine Gangster-Wahlfami lienbande – dieses Mal in Südkorea. Ausgangspunkt ist eine Babyklappe in Busan, die zwei Freunde für ihre Zwecke zu nutzen wissen: Sie verhökern Babys, die hier abgegeben werden, an reiche, kinderlose Menschen – manchmal geraten sie auch an Stroh männer, die ihrerseits auch noch mitschneiden wollen. Als Dong-soo und Sang-hyun (Song Kangho, Parasite) das Baby der Prostituierten So-young an sich nehmen, werden ihre Geschäfte kompliziert: Die junge Mutter kehrt zu ihrem Sohn zurück, sie wird aber von den beiden Gaunern überzeugt, sie auf der Suche nach den besten Adoptiveltern zu begleiten. Die Fremden, die immer mehr zu einer Wahlfamilie werden (bei einem Zwischenstopp in einem Waisenhaus gesellt sich noch ein Junge zu den dreien), sind nicht die Einzigen, die sich in Bewegung setzen: Die Polizei ist hinter ihnen her, um die Menschenhändler Dong-soo und Sang-hyun bei ihrer illegalen Transaktion auf frischer Tat zu ertappen … Das Thema klingt vielleicht nicht gerade nach Feel-Good-Kino – Hirokazu Kore-Eda gelingt aber genau das.

#brokerfilm

Im Geheimen

Maryam Touzani erzählt vom Begehren: „Das Blau des Kaftans“.

Als Maryam Touzani an Adam arbeitete, traf sie – auf Locationsuche im marokkanischen Salé – auf den Betreiber eines Damenfriseursalons. „Ich spürte etwas Unausgesprochenes in seinem Leben, etwas, das er bei seinem öffentlichen Auftreten in diesem sehr konservativen Umfeld zu unterdrücken versuchte“, so die Filmemacherin. Sie malte sich sein Leben aus, weil sie sich nie traute, ihm persönliche Fragen zu stellen, „das wäre zu intim gewesen“. Die Begegnung floss nun in ihre Hauptfigur in Das Blau des Kaftans ein. In ihrem Film ist er kein Friseur, sondern ein Schneidermeister namens Halim, der sein traditionelles KaftanAtelier mit seiner langjährigen Frau Mina betreibt. Sie sind Verbündete: Sie weiß von der Homosexualität ihres Mannes, sie versucht ihn zu schützen. Als sie schwer erkrankt und ein attraktiver Lehrling in der Schneiderei anfängt, beginnt sich ihre Beziehung zu verändern. Ein zarter, sinnlicher Film, der in einem Land spielt, in dem Homosexualität bestraft wird – und der in Cannes mit dem FIPRESCIPreis ausgezeichnet wurde. #dasblaudeskaftans

BROKER – FAMILIE GESUCHT – BEUROKEO KINOSTART 17.03., Südkorea 2022, REGIE Hirokazu Kore-Eda, MIT Song Kang-ho, Bae Doona, Lee Joo-young, Gang Dong-won, Lee Ji-eun, FILMLÄNGE 129 Min., © Filmladen

DAS BLAU DES KAFTANS – LE BLEU DU CAFTAN KINOSTART 17.03., F/Marokko/BE/DK 2022, REGIE Maryam Touzani, MIT Lubna Azabal, Saleh Bakri, Ayoub Missioui, FILMLÄNGE 122 Min., © Panda

Verstehen lernen

Alice Diop begeht mit „Saint Omer“ ein intensives Spielfilmdebüt.

Wissen Sie, warum Sie Ihre Tochter getötet haben?“ – „Ich weiß es nicht. Ich hoffe, dass ich es durch dieses Verfahren verstehen werde“, antwortet die Frau, die vor Gericht steht. Laurence Coly hat ihr 15 Monate altes Baby ins Meer gelegt. Nun wird der Mutter in der nordfranzösischen Stadt Saint Omer der Prozess gemacht. Im Gerichtssaal sitzt auch Rama: Die Professorin und Schriftstellerin ist aus Paris angereist, um über den Prozess zu schreiben. Sie will den Medea-Mythos zeitgemäß behandeln. Auch sie stammt – wie die Angeklagte – aus dem Senegal, und sie ist schwanger. Als das Verfahren beginnt, zeigt sich, dass nichts greifbar ist und dass sich Rama mit der Angeklagten identifiziert.

SCHMERZHAFTE BEOBACHTUNGEN

Die Figur der Rama ist sehr nah an Dokumentarfilmerin Alice Diop, die mit Saint Omer ihren ersten

Spielfilm (Großer Preis der Jury in Venedig) gestaltet. Seit sie 2015 in „Le Monde“ ein körniges Standbild einer Überwachungskamera sah, das eine junge Frau mit einem Kinderwagen zeigte, war sie wie besessen von dem Fall, über den sie minutiös las und den sie später im Gerichtssaal beobachten würde. Zwei Tage, bevor das Bild veröffentlicht wurde, wurde in Berck-sur-Mer ein Baby von den Wellen angespült. Erst wurde vermutet, dass das Baby auf einem Flüchtlingsboot gewesen sei. Als aber im Gebüsch in Berck-sur-Mer ein Kinderwagen gefunden wurde, wurde allmählich rekonstruiert, dass Fabienne Kabou ihr Kind bei Flut am Strand zurückgelassen hat. „Sie hat gestanden; ich höre ihrem Anwalt zu, und sofort wird die Frage der Hexerei erwähnt. Ich erfahre, dass sie eine Doktorandin ist, eine Intellektuelle, die ersten Kommentare der Presse heben ihren außergewöhnlichen IQ von 150 hervor. Doch sie sagt, ihre Tanten im Senegal hätten sie verhext, was erklären würde, was

sie getan hat … Für mich passt da etwas nicht zusammen. Zugleich frage ich mich, warum alle eine so große Sache daraus machen, dass sie sehr redegewandt ist, schließlich ist sie Akademikerin.“ Die junge Mutter Diop beobachtete Projektionen auf die Frau (auch von sich selbst); sie bemerkt in Saint Omer nicht nur die übriggebliebenen Wahlkampfplakate von Marine Le Pen, sondern auch die Blicke von weißen Passanten auf sie. Den Prozess besucht auch eine schwangere Journalistin, die – wie Diop selbst – in Tränen ausbricht, als es darum geht, dass die Anwältin nicht nur ihrer Klientin eine Stimme gebe, sondern auch der getöteten Tochter. All diese aufwühlenden Erfahrungen führen zu einem Film, der ebenso intensiv wie schmerzhaft und vielschichtig ist.

www.filmgarten.at/saintomer

SAINT OMER KINOSTART 10.03., F 2022, REGIE Alice Diop, MIT Kayije Kagame, Guslagie Malanda, Valérie Dréville, FILMLÄNGE 122 Min., © Filmgarten

BEZIEHUNGS WEISE

Glücks-Reenactment

In „Akropolis Bonjour“ wird ein Familienurlaub nachgestellt –um so was wie ein Glücksempfinden zu reaktivieren.

Seit Thierry (Jacques Gamblin, Der Name der Leute) nicht mehr arbeitet, hält ihn die Vergangenheit beschäftigt: Er digitalisiert die Familienfotos und hat dabei eine richtiggehende Obsession entwickelt. Die Erinnerungen von früher sind viel wichtiger als die neuen, die man machen könnte. Als seine Frau Claire (Pascale Arbillot, Madame Aurora und der Duft von Frühling) etwa einen spontanen Ausgehabend vorschlägt, ruft das in Thierry höchstens Verwirrung hervor: Wozu denn das, für so was gibt es doch gar keinen Grund?

Claire, die schon lange mit ihrem Miteinander hadert, reicht es: Sie will ihn verlassen. Thierrys Reaktion fällt eigenwillig aus: Er entdeckt auf alten Urlaubserinnerungen eine Notiz von Claire („Wann machen wir diesen Urlaub noch einmal?“) und überrascht die Familie mit dem Plan, den Griechenlandurlaub aus dem Jahr 1998 nachzustellen – inkl. der längst erwachsenen Kinder (die teils bestochen werden müssen).

RECYCELTER FAMILIENSINN

Thierry plant nostalgisch. Bei der Autovermietung hat er den roten Minibus von damals aufgetan, auch das Hotel ist dasselbe, und das will was heißen: Es war schon damals nicht gut in Schuss. Die Ausflüge, die Abendgestaltung – alles soll so sein wie früher. Als sie glücklich waren. Natürlich ist die Katastrophe vorprogrammiert. Man könnte Jacques Gamblin ewig dabei zuschauen, wie er als ungeschickter Thierry beharrlich um die Liebe kämpft.

Dass Regisseurdebütant François Uzan (Drehbuchautor der NetflixSerie Lupin) in seinen Dreißigern mit seinen Eltern verreiste (und erkannte, dass die familiäre Dynamik immer gleich bleibt und man zum Zehnjährigen regrediert), war der Ausgangspunkt dieser zartmelancholischen Komödie, die mit ganz viel Empathie für die Figuren daherkommt und von der Arbeit der Zeit erzählt. Nicht nur die Familienmitglieder haben sich verändert, sondern auch ihr Urlaubsort – Griechenland: „Ich fand es spannend, auch davon zu erzählen, wie sehr sich dieses Land in den vergangenen Jahren gewandelt hat, und so die Verschiebung zu dem, was man als Tourist erwartet, und der heutigen Realität zu zeigen.“

#akropolisbonjour

AKROPOLIS BONJOUR – MONSIEUR

THIERRY MACHT URLAUB – ON SOURIT

SUR LA PHOTO KINOSTART 10.03., F 2022, REGIE François Uzan, MIT Jacques Gamblin, Pascale Arbillot, Pablo Pauly, Agnès Hurstel, FILMLÄNGE 95 Min., © Polyfilm

Liebe am Infoscreen

Chris Raiber schafft mit Verena Altenberger und Thomas Prenn

eine zarte Romanze: „Sterne unter der Stadt“.

sein Langfilmregiedebüt einfließen, bei dem der aus U-Bahnen und Zuggarnituren bekannte „Infoscreen“ eine zentrale Rolle spielen wird: als Kommunikationsmittel, das Nähe herstellt, aber gleichzeitig auch sichere Distanz zusichert. Raibers Alexander will schließlich nichts riskieren – er wagt es zum Glück aber doch, mit der lebenslustigen Caro in Kontakt zu treten … #sterneunterderstadt

Als Kind beschließt Alexander, sich niemals zu verlieben. Er wird nicht denselben Fehler machen wie sein Vater. Jahre später aber begegnet er Caro, und seine Welt wird aus den Angeln gehoben. Chris Raiber (Walking on Sunshine) legt mit seinen Hauptdarstellern Verena Altenberger und Thomas Prenn einen Film vor, der durch

seine Verspielt-/Verträumtheit ein wenig an Jean-Pierre Jeunets Amélie erinnert. In diesem märchenhaften Szenario, das im Wiener U-Bahn-Netz und vor Retrotapeten spielt, wird Alexander viermal erschossen und holt einmal den Winter in den Sommer.

Raiber ließ Erinnerungen an seine Kindheit in einer Gemeindebausiedlung im 13. Bezirk in

STERNE UNTER DER STADT KINOSTART 03.03., A 2023, REGIE Chris Raiber, MIT Verena Altenberger, Thomas Prenn, Margarethe Tiesel, FILMLÄNGE 101 Min., © Filmladen

Freundschaft mit Rätseln

Spatz Richard hebt sich wieder von den Störchen ab: „Überflieger 2“.

Im Jahr 2017 musste Richard die bittere Wahrheit erfahren: Er ist kein Storch wie der Rest seiner Familie, und er wäre als Spatz nicht dazu geschaffen, den Flug nach Afrika zu bewältigen. Er würde den Flug nicht überleben, also würden sie ohne

ihn aufbrechen. Ihn zurücklassen. Ohne ihn überwintern. Das ließ der entschlossene Kerl nicht auf sich sitzen und stürzte sich gemeinsam mit der überdrehten Zwergeule Olga, ihrem imaginären Freund Oleg und dem selbstverliebten Wellensittich Kiki, der

leider unter Höhenangst leidet, in ein turbulentes Abenteuer. Das liegt lange zurück. Vor allem für ein Spatzenleben. Wenn wir den munteren Sperling im März im Kino wiedersehen, dann genießt er die Überwinterung im nördlichen Afrika in vollen

ÜBERFLIEGER 2: DAS GEHEIMNIS DES GROSSEN JUWELS –RICHARD THE STORK AND THE MYSTERY OF THE GREAT JEWEL KINOSTART 24.03., D/BE/NO 2023, REGIE Mette Tange & Benjamin Quabeck, © Constantin Film

Zügen. Als allmählich die Heimreise ansteht, wird es Zeit für die Ernennung eines LeitstorchLehrlings, der den Schwarm anführt. Richard ist felsenfest davon überzeugt, dass er dazu auserkoren wird – aber die Wahl fällt auf seinen Storchenbruder Max. Beleidigt schwirrt Richard ab und landet kurzerhand im nächsten fordernden Abenteuer: Spätzin Samia und ihre Horde befinden sich in den Fängen des tyrannischen und eitlen Pfaus Zamano. Die Freiheit gibt es nicht geschenkt: Sie müssen dafür ein Rätsel lösen und das große Juwel für Zamano finden. Klar, dass Richard Samia hilft, wo er kann. Musste Richard in seinem ersten Kinoabenteuer lernen, ein Storch zu sein, muss er nun lernen, was es heißt, als Teamplayer zu agieren, und wie man seinen Freunden Vertrauen schenkt. Das wird keine leichte Aufgabe für den kleinen Spatz, der gern seinen Kopf durchsetzt.

TEAMGEIST

Das Regieduo Mette Tange (Animation u.a. bei Captain Underpants, Sing) und Benjamin Quabeck (Nichts bereuen) löst Toby Genkel, der sich um das erste Abenteuer kümmerte, ab. Was aber bleibt, sind die detailverliebte Animation, die familienfreundlichen Dialoge, der liebenswerte Humor und eine Botschaft, die bestärkend wirkt –Richard und das kleine Publikum werden sehen: Gemeinsam schafft man alles! www.constantinfilm.at

MEINE SCHWESTER, IHRE HOCHZEIT & ICH – LE DISCOURS – 23.03. Eben noch ging es um Fußbodenheizungen, nun fällt beim qualvollen Familienessen ein Satz, der Adrien noch mehr leiden lässt: „Deine Schwester würde sich freuen, wenn du bei der Hochzeit eine Rede hältst“, spricht deren nerviger Verlobter. Das trifft sich nicht gerade

DAVID GARRETT ALIVE IN ROME – 05.03. Am 5. März geht es in die Caracalla-Thermen Roms, wo Stargeiger David Garrett mit den größten Hits aus seinem „Alive“-Pro gramm auftrumpft. Die 105 Minuten geballte Crossover-Power aus Rom sind nicht alles, was an diesem Abend geboten wird: David Garrett tritt live in Hamburg auf und wird nicht nur die 950 Zuschauer vor Ort begrüßen, sondern Fans in Kinosälen europaweit. Nach dem Konzertfilm steht also noch ein Q&A auf dem Programm – und auch die exklusive Liveperformance ausgewählter Stücke.

DIE EICHE – MEIN ZUHAUSE – 10.03. Laurent Charbonnier und Michel Seydoux gestalten einen Film für die Sinne, wenn sie eine alte, majestätische Eiche und ihre Bewohner im Laufe der Jahreszeiten anvisieren: Hier tummeln sich ein geschäftiges Eichhörnchen, Rüsselkäfer, Eichelhäher, unermüdlich werkende Ameisen, Mäusefamilien, Marienkäfer und viele andere Lebewesen. Ein „Mietshaus in der Natur“, in dem immer das pralle Leben herrscht. Die Regisseure verzichten bei ihrem Film, der seine Weltpremiere bei der Berlinale feiert, auf begleitende Worte – die detailreichen Naturaufnahmen sprechen für sich.

gut: Über die Liebe hat Adrien nicht viel Hoffnungsvolles zu sagen, seit seine Freundin Sonia vor einem Monat eine Beziehungspause eingeläutet hat. Wie lange dauert eine Pause? Während er auf eine Nachricht von ihr wartet (er ist schwach geworden und hat ihr eine SMS geschickt), geht es im Kopf des nervösen Mannes rund: Er flüchtet sich in eine Fanta-

siewelt, wo seine Gedankenspielchen gar beim Mord landen. Adrien ist, was sein Innenleben anlangt, sehr mitteilungsdürftig: Für das Publikum durchbricht er gerne die vierte Wand – und das wird äußerst unterhaltsam. Benjamin Lavernhe (The French Dispatch) führt als liebenswürdiger Neurotiker Laurent Tirards (Der kleine Nick) gewitzte Komödie an.

TAGEBUCH EINER

PARISER AFFÄRE – 23.03. In 20 Jahren Ehe hat Familienvater Simon (Vincent Macaigne, Irma Vep) oft von unverbindlichen Affären geträumt. Nun steht (bald: liegt) Charlotte (Sandrine Kiberlain) vor ihm, die mit der Liebe längst abgeschlossen hat. Aber natürlich bleiben bei den beiden die Gefühle nicht aus: Sie verstehen sich auch abseits der Laken; ihre Treffen werden länger, die Abstände dazwischen kürzer – und aus der Erzählung einer Affäre wird ein romantisch-verspielter feinsinniger Liebesfilm (Regie: Emmanuel Mouret, Der Preis der Versuchung).

ZUSAMMENLEBEN – 10.03. Welche Vorstellungen haben Migrantinnen und Migranten von Wien und Österreich? Und was wird ihnen beim Akklimatisieren vermittelt – und wie? Wie ist „der Wiener“? Wie begegnet man ihm am besten? – Thomas Fürhapter blickt mit seiner u.a. bei der Diagonale ausgezeichneten Doku in viele neugierige, fragende, skeptische, belustigte Gesichter: Er dokumentiert jene Kursangebote der Stadt Wien, der Migranten und Migrantinnen den Einstieg ins Leben in Österreich erleichtern sollen, wo Rechtliches und Privates zur Sprache kommt, ein Angebot, das gleichermaßen Kulturvermittlung wie Gesprächskreis ist. Eine empathische, pointierte Arbeit.

Filmladen, Neox, Polyfilm, Stadtkino, Crunchyroll, Cinedex

DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA – TO THE SWORDSMITH VILLAGE – 07.03. 150 Mio. Exemplare wurden bislang von den „Demon Slayer“-Mangas verkauft. Die Geschichte beginnt, als Tanjirō Kamado den Teufelsjägern beitritt, um seine in einen Teufel verwandelte Schwester Nezuko wieder zum Menschen zu machen. Im aktuellen Film stellen er und seine Kameraden sich mehreren hochrangigen Dämonen.

FEMINISM WTF – 31.03. Katharina Mückstein beschäftigt sich damit, welche Themenvielfalt 2023 unter dem Begriff Femi nismus zusammengefasst wird. Expertinnen hinterfragen, wie Macht- und Abhängigkeitsver hältnisse aufgebrochen werden können, um eine solidarische Gesellschaft zu ermöglichen. Da zwischen streut Mückstein Tanzund Performance-Sequenzen zum elektronischen Sound von Tony Renaissance ein.

GÜVEN BANA – 09.03. Özcan und Sercan sind hoch verschuldet. Als sie von ihrem Onkel Geld leihen wollen, beginnen ihre Probleme erst recht. Nicht, weil ihr Onkel just in dem Moment, als er ihnen 150.000 türkische Lira aushändigen möchte, an einem Herzinfarkt stirbt, sondern weil sich sein Geld als Falschgeld entpuppt …

THE QUINTESSENTIAL QUINTUPLETS MOVIE – 28.03. Futaro Uesugi stammt aus ärmlichen Verhältnissen, er kann das eintrudelnde Jobangebot als Nachhilfelehrer entsprechend gut gebrauchen. Als seine Schützlinge entpuppen sich Klassenkameradinnen, die neu an seiner Schule sind: Fünflinge, die wenig vom Lernen halten …

Graz, 21.—26. März 2023 diagonale.at

LASS MICH FLIEGEN – 17.03. „Ich wünsche dir, so wie jedem Menschen, als ein Universum mit unendlich vielen Möglichkeiten betrachtet zu werden“, sagt Regisseurin Evelyne Faye zu ihrer Tochter Emma Lou. Emma Lou hat, wie die Protagonisten des Filmes, Trisomie 21. Die Diagnose bringt viele Hürden in puncto Eigenständigkeit und Freiheit mit sich. Das zeigt Faye zum Beispiel beim Pärchen Raphael und Johanna, bei denen von Familienplanung die Rede ist. Oder anhand von Andrea, die auf eine Anstellung als Altenpflegerin hofft, bisher aber immer nur Praktika machen konnte. Die drei und die politisch aktive Magdalena werden bei ihrem Alltag von der Kamera begleitet. Der Alltag mit ihrer Tochter inspirierte Faye zum Film: „Von Geburt an war ich mit einer Dynamik konfrontiert, die ich bei meinen anderen beiden Kindern nicht erlebt habe. Seitens von Ärzt:innen oder Therapeut:innen wurde mir sehr rasch erzählt, wie sie sein wird, was sie wird machen können und vor allem was sie nicht wird machen können. Emma Lou ist nun zehn, und ich habe den Eindruck, in jeder Lebensphase wird mir über sie viel erzählt, anstatt dass man zunächst einmal hinschaut, wie sie ist, welche Persönlichkeit sie hat.“ Ihr Film schaut sehr genau hin und sieht Ideen und Möglichkeiten.

CINEPLEXX OPERA & BALLETT

LOHENGRIN – 18.03. 17 Jahre lang war Wagners geheimnisvoller Schwanenritter Lohengrin nicht mehr an der Met zu sehen. Nun lockt eine stimmungsvolle Neuinszenierung von Regisseur François Girard. Piotr Beczala, der 2018 bei den Bayreuther Festspielen sein herausragendes Debüt als Lohengrin gab, führt eine hochkarätige Sängerriege an.

FALSTAFF – 01.04. Sir John Falstaff, ein Ritter und

LARS EIDINGER – SEIN ODER NICHT

SEIN – 24.03. Das Spiel von Lars Eidinger (Alle anderen, Irma Vep, zuletzt: Noah Baumbachs White Noise) ist von Intensität geprägt. Regisseur Reiner Holzemer (Anton Corbijn – Most Wanted) macht sich auf, mehr über seine Herangehensweise an neue Rollen zu erfahren. Wie macht er sich Texte zu eigen? Wie küsst er die eindringliche Emotionalität wach? Neun Monate lang war Holzemer mit der Kamera an Eidingers Seite: fängt Impressionen von den Proben zum „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen 2021 ein, besucht die Berliner Schaubühne und den Intendanten/Regisseur Thomas Ostermeier, spricht mit Schauspielkolleginnen wie Juliette Binoche und Isabelle Huppert.

Lebemann, hat seine finanziellen Mittel mehr als ausgeschöpft, also wirbt er um Damen und hofft nicht nur auf amouröse Zuwendung. Verdis letztes Meisterwerk beruht auf Shakespeares „Die lustigen Weiber von Windsor“. In der musikalischen Fassung dieser herrlichen Komödie singt der deutsche Bariton Michael Volle als Ritter Falstaff seine erste VerdiPartie an der Met. Robert Carsens vielgepriesene Inszenierung spielt auf dem Land im England des 20. Jahrhunderts.

TURANDOT – 22.03. Am Royal Opera House in London steht derweil Puccinis letzte Oper auf dem Programm. Es geht an den Hof der Prinzessin Turandot. Können ihre Freier ihre Rätsel nicht lösen, werden sie brutal ermordet. Dann jedoch taucht ein geheimnisvoller Prinz auf, der nicht gleich scheitert … In Andrei Serbans Inszenierung erstrahlen Tanz, Drama und ein Fantasiebild des alten Peking in kraftvollen Farben: „Nessun dorma“. Antonio Pappano dirigiert, Anna Pirozzi singt die Titelrolle, Yonghoon Lee den Calàf. www.cineplexx-opera.at

LOHENGRIN TURANDOT FALSTAFF

© Polyfilm, Filmladen, MET Opera, Luf

Fleishman is in Trouble (S1)

Gerade als der frischgeschiedene Arzt Toby Fleishman in seinem neuen Alltag zwischen alten Freunden und Dating-Apps angekommen ist, steht wieder alles kopf: Seine Exfrau Rachel liefert die beiden gemeinsamen Kinder einen Tag zu früh und zwar mitten in der Nacht – um 4:00 Uhr

Früh!– bei ihm ab und verschwindet dann spurlos. Der empörte Toby versucht – zwischen seinem fordernden Beruf und dem ähnlich fordernden Terminplan der Kinder – den Dingen auf den Grund zu gehen. Dies beinhaltet auch, dass er sich endlich damit auseinandersetzt, was in seiner Ehe überhaupt

schieflief. Vielleicht muss er sich sogar eingestehen, dass es vielleicht nur seine eigene Erzählung ist, dass Rachels Verschwinden mit ihren familienfeindlichen Karriere- und Lifestyle-Ambitionen an der Upper East Side zu tun hat. Die Sicht auf eine Beziehung ist immer auch anfällig für Fehlinterpretationen Der gewitzte und empathische Bestseller von Taffy BrodesserAkner wird in feiner Besetzung in einen Achtteiler verwandelt: Zum Titelhelden wird Jesse Eisenberg (Die Unfassbaren), zur abgetauchten Ex Claire Danes (Homeland), im Freundeskreis tummeln sich Adam Brody (O.C., California), Lizzy Caplan (Masters of Sex) und Josh Radnor (How I Met Your Mother).

Die erste Staffel von „Fleishman is in Trouble“ läuft ab sofort bei Disney+.

BOSTON STRANGLER EXTRAPOLATIONS (S1) LUTHER –THE FALLEN SUN

Anfang der 1960er-Jahre wird Boston von einer Mordserie erschüttert: 13 Frauen werden erdrosselt. Matt Ruskin inszeniert den Fall als Recherche-Thriller: Zwei Reporterinnen (Keira Knightley, Carrie Coon) ermitteln und haben dabei mit Sexismus zu kämpfen. Das persönliche Risiko wird bei der Suche nach der Wahrheit immer größer. Ab 17.03. bei Disney+.

Die Anthologieserie, die die Folgen des Klimawandels für die Menschheit – u.a. auf die Liebe, die Familie, den Glauben und die Arbeit – veranschaulicht, ist nicht nur inhaltlich, sondern auch in der Besetzung gewichtig: U.a. sind Meryl Streep, Edward Norton, Tobey Maguire, Forest Whitaker, Diane Lane, Sienna Miller, Kit Harrington und Marion Cotillard zu sehen. Ab 17.03. bei Apple TV+.

Idris Elba kehrt als Kult-Ermittler Luther (den er fünf Staffeln lang spielte) zurück – in Spielfilmlänge. Der unkonventionelle Ex-Detective, der als angeblicher Mörder im Gefängnis sitzt, bricht aus und macht sich daran, offene Rechnungen zu begleichen. Er möchte einen Serienmörder und Cyber-Psychopathen (Andy Serkis) stoppen. Ab 10.03. bei Netflix.

Erfundene Wahrheit – Die Relotius Affäre

Die Vorweihnachtszeit im Jahr 2018 war beim Nachrichtenmagazin „Spiegel“ alles andere als besinnlich – das renommierte Blatt musste sich einer katastrophalen Imagekrise stellen: Claas Relotius, Wunderkind beim „Spiegel“, der mit seinen Reportagen einen Preis nach dem anderen einfuhr, hat es mit dem journalistischen Ethos nicht so genau genommen. Wenn es der Atmosphäre half, erfand er eine Szenerie; er legte Gesprächspartnern Worte in den Mund, oder er erfand einfach kurzerhand Menschen, die teils horrible Taten begingen. „Er hat betrogen, wir haben uns betrügen lassen, die Chefredaktion, die zuständige Ressortleitung und Dokumentation. Wir waren immer stolz auf unser System der vielen Absicherungen, dass die Texte von so vielen Augen gelesen werden.

Unsere Dokumentare sind die

Faktenchecker, die unsere Texte überprüfen und Fehler ausmerzen sollen. Heute wissen wir, dass dieses System lückenhaft ist“, schrieben die Blattmacher waidwund. Dass Relotius heute nicht mehr für ehrwürdige Nachrichtenmagazine dichtet, liegt an einem skeptisch gewordenen freien Reporter: Juan Moreno. Wie in Hinter den Schlagzeilen

(2021) skizziert Regisseur Daniel Sager Hintergründe journalistischer Arbeit. Nun ist es also die Geschichte des journalistischen Hochstaplers, für die er u.a. Exkollegen und angebliche Gesprächspartner von Relotius vor die Kamera holt.

„Erfundene Wahrheit“ ist ab 24.03. bei Sky zu sehen.

(S1)

Die engagierte Neurochirurgin

Dr. Rowan Fielding (Alexandra Daddario) hat gelernt, sich als Frau gegen arrogante Vorgesetzte und Kollegen zu behaupten. Doch nun, als sie versucht, ihre erneut an Krebs erkrankte Adoptivmutter in einer experimentellen klinischen Studie unterzubringen, steht sie an. Als sie nacheinander eine Auseinanderset-

zung mit ihrem Chef und dem Studienleiter hat, brechen beide tot zusammen. Diagnose: ein Aneurysma im Gehirn. Kann es sein, dass Rowan das verursacht hat? Verfügt sie über Kräfte, von denen sie nichts ahnt? Stehen diese in Verbindung mit ihrer geheimnisvollen biologischen Familie? Rowan versucht in New Orleans mehr über ihre Herkunft zu erfahren

und entdeckt, dass die Frauen ihrer Familie seit vielen Jahrhunderten ihr geheimes Wissen weitergeben: Sie sind Hexen. Bald wird sich Rowan einem gefährlichen Wesen stellen müssen, das ihre Familie schon seit Generationen verfolgt … Mit Mayfair Witches setzt die US-Serienschmiede AMC (The Walking Dead) einen weiteren Bestseller von Anne Rice als Serie um – wie jüngst Interview with the Vampire. Michelle Ashford und Esta Spalding (Masters of Sex) inszenieren die Bestseller-Trilogie als zeigemäßen Fantasy-Horror. Als Ärztin, die sich auf die Suche nach dem Ursprung ihrer magischen Kräfte begibt und sich gegen (über-) menschliche Alphamänner durchsetzt, ist Alexandra Daddario (The White Lotus) im Einsatz.

Die erste Staffel von „Mayfair Witches“ ist ab 31.03. bei Sky zu sehen.

TAUSEND ZEILEN RHEINGOLD

Michael Herbig erzählt den Skandal um den „Spiegel“-Reporter Claas Relotius (Jonas Nay, Deutschland 86) nach, der das Nachrichtenmagazin 2018 in eine katastrophale Imagekrise stürzte: Das Wunderkind des Blattes stützte sich bei seinen Reportagen nicht auf Recherchen, sondern vor allem auf seine Fantasie Ab 02.03. im Handel.

Fatih Akin verfilmt das Leben des Rappers Xatar, eines gebürtigen Iraners, der als Kleinkind in einem irakischen Gefängnis landete, später in Deutschland Dealer wurde, Stoff verlor und einen Goldtransporter überfiel, um die Kartellschulden aufzutreiben. Im Gefängnis machte er heimlich Rap und landete Chartplatzierungen Ab 30.03. im Handel.

THE OLD WAY

Nach Hunderten Filmrollen ist Nicolas Cage erstmals in einem Western zu sehen: Mit Colton Briggs spielt er einen Mann, der eine Läuterung vom Revolverhelden zum friedfertigen Kaufmann durchlebte – durch die Liebe. Als seine Frau ermordet wird, erinnert er sich daran, was eine Waffe alles ausrichten kann … Ab 31.03. im Handel.

Zwischen Oligarchen, Trophäenfrauen, Waffenhändlern und Langeweilern finden sich zwei wieder, die sich durch inszenierte Leere über Wasser halten: Das Influencer-/ Model-Pärchen Yaya (Charlbi Dean) und Carl (Harris Dickinson, Beach Rats) schlägt die Einladung auf eine Fünf-Sterne-Luxusjacht sicher nicht aus. Die Fadesse am Sonnendeck wird ebenso in Szene gesetzt wie die Menüabfolge beim Captain’s Dinner (als Kapitän mit Weltekel: Woody Harrelson), wäh-

rend sich andere Gäste (herrlich: Sunnyi Melles) einen Spaß daraus machen, vom Personal, das zu den reichen Gästen nicht Nein sagen soll, die absurdesten Dinge zu verlangen. Die Inszenierung findet ein Ende, als sich für alle – für die Habenden ebenso wie für die an Bord dienenden Habenichtse – die Hierarchie umkehrt: Ein Sturm zieht auf, alles ist

buchstäblich nur noch zum Kotzen (wieder gehört die Show Sunnyi Melles), die Jacht sinkt, und eine Handvoll Menschen – Gäste wie Personal – kann sich an Land retten. Auf eine einsame Insel. Da, wo das Geld nicht regiert, gelten andere Regeln für die Hierarchie: Wer kann das Überleben sichern? Fischen, jagen, Feuer machen? Wer hat noch nützliche Waren bei sich? Wer gibt den Ton an? Was tragen nun die bei, die ihr Leben lang nur bestellt haben und sich bedienen ließen? Sie werden nun alle Abigail (Dolly de Leon) kennenlernen, die als philippinische Toilettenfrau des Schiffs bis dato übersehen wurde: Ruben Östlund (Turist – Höhere Gewalt, The Square) spielt vergnügt mit Hierarchien und Machtverhältnissen. Ab 24.03. im Handel.

EINE SCHEIBE TOASTBROT FÜR RORY IN „THE NEST“

Rory ist groß im Taktieren und im Ausformulieren von Behauptungen. Wenn es von den Annehmlichkeiten der amerikanischen Vorstadt in die Isolation des britischen Landes geht, ist nur das jahrhundertealte Landgut von stattlichem Ausmaß gut genug. Egal, ob man das alles überhaupt bezahlen und in Schwung halten kann oder nicht. Als der Spekulant bei einem Geschäftsessen pausenlos Reden schwingt und sich gerade in Ausführungen über Theaterinszenierungen verliert, obgleich er nie einen Fuß ins National Theatre gesetzt hat, platzt seiner Frau Allison endgültig der Kragen. Sie hat ihn in jüngster Zeit schon ein paar Mal auflaufen lassen und die Regeln des Spiels missachtet – etwa im noblen Restaurant, in dem selbst die Vorspeise über ihre aktuellen Verhältnisse geht, und sie beim Weinkosten zur Brüskierung der Situation direkt aus der Flasche trank. Der Umgang ist längst nur noch passiv-aggressiv. Sie ließ Rory auch bei der Immobilienbesichtigung eines möglichen Zweitwohnsitzes direkt in London dumm dastehen. Sie wusste zu diesem Zeitpunkt bereits, dass Rory mit ungedeckten Schecks bezahlt und dass sich die Familie nicht einmal leisten kann, ihr eigentliches Zuhause zu möb-

lieren. Wieso nun die Suche nach einem Zweitwohnsitz behaupten?

Muss Rory selbst vor dem innersten Kern Selbstmarketing betreiben?

Nun also sabotiert Allison – die längst am benachbarten Hof Mist schaufelt, um ihr eigenes Geld zu verdienen – sein Geschäftsessen, ehe sie es grußlos verlässt. Bloß nicht mehr das verlogene Spiel ihres Mannes mitmachen. Bislang war es an Rory, über die Familie zu bestimmen, es ist überfällig, dass Allison aufbegehrt.

Der ambitionierte Unternehmer Rory verschiffte seine Frau und ihre beiden Kinder (seinen Sohn Benjamin, der auf eine Privatschule kommt, und seine Stieftochter Sam, für die er weniger große Aufwendungen macht) vor Kurzem aus den USA nach England: seine Heimat. Mit dem Landgut übernimmt er sich nicht nur: Keines seiner Familienmitglieder fühlt sich in den holzvertäfelten Sälen richtig wohl. Alles ist zu groß, alles wirkt inszeniert. Das Gefühl von Zuhause wird in Europa nie aufkommen. Zum bestimmenden Moment im Leben der Familie ist längst Rorys Gier geworden, die zerstörerisches Potenzial hat. Gier, vermengt mit einer verschobenen Selbstwahrnehmung: Er selbst stammt aus einfachen Verhältnissen und erlebte

eine lieblose Kindheit. Dass auch er dabei ist, Lieblosigkeit zu verbreiten, bemerkt er gar nicht. Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene) siedelt seinen Thriller im Jahr 1986 an, die Zeit der anbrechenden Globalisierung, in der in London alles „Deregulierung!“ schreit. „Im Wesentlichen wollte ich die damals gefeierten Werte wie Risiko und Ehrgeiz untrennbar mit den familiären Problemen verbinden.“

Nach dem unglücklich verlaufenen Geschäftsessen und dem eskalierenden Verlauf, den der getrennt verbrachte Abend für das auseinanderdriftende Ehepaar (Jude Law und Carrie Coon) nahm, findet sich die vierköpfige Familie erstmals bei einem gemeinsamen Frühstück wieder: im Morgengrauen, in Katerstimmung. Zwischen angebrochenen Pepsi-Flaschen und Resten aus dem Kühlschrank begegnen sie sich ehrlicher als in all den chicen Behauptungen davor.

„Rory, hör auf“, stoppt ihn seine Frau, als Rory wieder mit Luftschlössern beginnt. Zu Tränen und einer Umarmung gibt es Toastbrot.

FILM KOST

THE NEST UK/Kanada 2020, REGIE Sean Durkin, MIT Jude Law, Carrie Coon, FILMLÄNGE 107 Min., © Filmladen. Als DVD, Blu-ray und VOD (z.B. bei Amazon Prime) erhältlich.

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Ziggy Alberts

Ziggy Alberts, der australische Singer-Songwriter, Umweltaktivist und Surfer, kündigt seine Rückkehr nach Europa im Rahmen seiner „Rewind Tour“ an. Auf der Tour wird er seine größten Hits, FanFavoriten und Tracks seines neuen Albums „Dancing in the Dark“ präsentieren. Dabei ist garantiert, dass er mit seiner charakteristischen Bühnenpräsenz und seinen Geschichten über Abenteuer, Mut und Verbundenheit seine Zuhörerschaft begeistern wird.

www.arena.co.at, Arena Wien, Baumgasse 80, 1030 Wien, 02. Mai, 20:00 Uhr, VVK: € 31,80

Cooler Sport

Die CEV Snow Volleyball Tour kehrt von 23. bis 26. März zu ihrem Geburtsort nach Wagrain im Snowspace Salzburg zurück. Am Gipfel der Flying-Mozart-Bahn entstand vor über einem Jahrzehnt die Idee, Volleyball auch im Schnee zu spielen. Seitdem entwickelte sich diese Volleyball-Version so rasant, dass es mittlerweile sogar schon eine internationale Tour gibt und in Wagrain 2018 schon Europameisterschaften ausgetragen wurden. Die Zuseher dürfen sich also auf coole Spiele mit heißer Stimmung freuen.

snowvolleyball.com

www.stadthalle.com, Wiener Stadthalle, Halle D, Dr.-RolandRainer-Platz 1, 1150 Wien, 17. April, 19:30 Uhr, VVK: ab € 66,10

Vier Jahre nach seinem letzten Studiowerk hat der italienische Popstar im Vorjahr sein lang ersehntes Comeback verkündet und seinen neuen Longplayer „Battito Infinito“ präsentiert. Die erste Singleauskopplung „Ama“ ist ein Manifest der neuen künstlerischen Identität des Sängers, der in den über 35 Jahren seiner Karriere mehr als 70 Millionen Tonträger verkauft hat und weltweit über zwei Milliarden Streams erzielen konnte. „Battito Infinito“ ist jedoch viel mehr als nur ein neues Album – es ist ein internationales Gesamtprojekt, das die Albumveröffentlichung mit einer Welttournee verbindet. Die „Battito Infinito World Tour“, die von Vertigo und Radiorama produziert wird, wird Eros noch bis Mai 2023 in einige der wichtigsten Städte der Welt bringen und Fans begeistern. „Ich habe lange überlegt, wie ich die neuen

Ramazzotti Eros

Songs am besten zelebrieren kann. Ich war in jede Phase der Arbeit involviert, habe mich um jedes Detail und jede Nuance gekümmert. Bei jedem dieser Konzerte wird ein kleiner Teil von mir und meiner Geschichte enthalten sein. Ich kann es kaum erwarten, meine Fans auf der ganzen Welt wiederzutreffen und gemeinsam Musik zu machen“, erklärt Eros Ramazzotti.

EINE TOUR IM GROSSEN STIL

Die Tour hat bereits im Oktober letzten Jahres in Los Angeles begonnen und führt den charismatischen Sänger nun noch einmal quer durch Europa. Dabei hat Eros am 17. April einen Tourstopp in der Wiener Stadthalle eingeplant. Neben seinen großen Hits wird der Popstar auch Stücke seines neuen Albums zum Besten geben und erwartungsgemäß ein majestätisches Live-Abenteuer bieten.

Mit einem neuen Longplayer und einer Welttournee feiert Eros Ramazzotti sein großes Comeback und nimmt seine Fans mit auf eine musikalische Reise.

spielstaetten.buehnen-graz.com, Dom im Berg, Schlossbergplatz, 8010 Graz, 30. März, 20:00 Uhr, VVK: € 28,37

www.rockhouse.at, Rockhouse Salzburg, Schallmooser Hauptstraße 46, 5020 Salzburg, 19. April, 20:00 Uhr, VVK: € 22,–

www.imsueden.at, Imsüden Club, Messeplatz 1, 9020 Klagenfurt, 20. April, 21:00 Uhr, VVK: € 16,–www.flex.at, Flex, Donaukanal / Augartenbrücke, 1010 Wien, 22. April, 20:00 Uhr, VVK: € 24,99

Lou Asril

In seiner Arbeit skizziert Lou Asril zunehmend das Mysterium, das ihn ausmacht. Mit neuem Songmaterial ist der Sänger nun an vier Österreich-Terminen live zu sehen.

Ein

unverwechselbarer Stil aus R ’n’ B, Pop, Hip-Hop und elektronischer Musik, der sich stets am Zeitgeist orientiert– das ist die Essenz des musikalischen Schaffens von Lou Asril. Seine Musikalität basiert dabei auf einer klassischen Klavierausbildung und frühen Bühnenauftritten, die ihm zum renommierten Joe-Zawinul-Award verhalfen. So verwundert es auch nicht, dass seine erste Single „Divine Goldmine“ aus dem Jahr 2019 direkt auf Platz eins der Charts einsteigen konnte und dem österreichischen Künstler prominente Playlist-Platzierungen sowie einige Award-Nominierungen einbrachte. Im November

letzten Jahres veröffentlichte Lou Asril seine aktuelle Single „Feelings“ – ein Song, der das unergründliche Charisma von Lou Asril transportiert. Die dazugehörige EP „RETROMIX21“ zeigt Lou Asrils Hang zur elektronischen Musik und lässt Elemente aus Hip-Hop und Rap einfließen. Sein Ton wird schärfer, die Melodien kantiger und der Sound mutiger.

VIERMAL LIVE IN ÖSTERREICH

Heimische Fans können sich gleich viermal auf Lou Asrils unverkennbare Stimme freuen. An vier Terminen beehrt der Künstler Graz, Salzburg, Klagenfurt und Wien.

SOHN

Derbritisch-österreichische Musiker SOHN kehrt mit seinem dritten Studioalbum „Trust“ zurück und erforscht damit seine musikalische Entwicklung, bricht mit Genre-Etiketten und verlässt seine musikalische

Komfortzone: Nach erfolgreichen Elektronik- und Noir-Pop-Alben wie „Tremors“ und „Rennen“ zeigt „Trust“ seine Weiterentwicklung in Folk-Strukturen mit höchst gefühlvoller Instrumentierung, während er immer noch auf die

Einflüsse zurückgreift, die ihm ein begeistertes internationales Publikum und eine eingeschworene Fanbase beschert haben. Nach einer ausverkauften Tournee kehrt SOHN Mitte April für ein Heimspiel ins Wiener Flex zurück.

Majan

Im Jahr 2019 tauchte Majan erstmals auf dem Musikradar auf und zwar mit einem Knall: Nach seinem Erfolgshit „1975“ mit Rap-Superstar Cro gründete er sein eigenes Label und schloss einen Major-Deal ab. Der Grundstein für seinen Erfolg ist aber defintiv sein Sound, der stets einzigartig und kreativ, aber niemals gezwungen oder kalkuliert ist. Seine musikalische Bandbreite umfasst urbane Popsongs, straighten Rap, Reggae-Vibes und klassische Balladen am Klavier. Er ist jedoch viel mehr als nur ein Rapper und Sänger, er ist ein Künstler und ein Storyteller, der von seiner Heimat und seinem Alltag erzählt. Dabei spiegelt seine Musik stets seine persönlichen Erfahrungen wider – von Selbstzweifeln bis hin zu Leichtigkeit und Freude. Wer den jungen Rapper live erleben möchte, sollte sich den Wien-Termin am 19. April in der Arena Wien bereits dick im Kalender markieren.

www.arena.co.at, Arena Wien, Baumgasse 80, 1030 Wien, 19. April, 19:00 Uhr, VVK: € 35,50

www.flex.at, Flex, Donaukanal / Augartenbrücke, 1010 Wien, 16. April, 20:00 Uhr, VVK: € 29,90

© Jakob Furis, Paul Hyde

Gut in Schuss

Schnell und fit muss man sein, um „Die Nord – das Rennen“ zu bestreiten

Die

World Rookie Tour und die Austria Snowpark Days suchen am Kitz die Freestyle-Pros von morgen.

Die Rookie Tour Crew reiste um die ganze Welt, um die besten Snowboard-FreestyleYoungsters zu finden und sie von 19. bis 25. März zu den World Rookie Snowboard Finals am Kitzsteinhorn zu holen. Der Black Yeti – das World Rookie Tour Maskottchen – freut sich darauf, die nächsten Halfpipe- und Slopestyle Snowboard World Rookie Champions willkommen zu heißen. Auf die Gewinner der World Rookie Finals warten Wildcards für WeltklasseEvents wie den Nines, Red Bull Hammers with Homies in Madonna di Campiglio, Spring Battle in Flachauwinkl oder Einladungen zur weltbekannten Prime Park Trainings-Session. Die Profis von morgen können sich anschließend bei den Austria Snowpark Days am 1. April im Snowpark Kitzsteinhorn austoben. Mit der Hilfe von ausgebildeten Trainern üben und erlernen die Nachwuchs-Rider von 8 bis 16 Jahren in Snowparks in ganz Österreich neue Tricks und heben ihre Skills auf ein neues Level.

Für eines der längsten Publikumsrennen der Ostalpen braucht man am 1. April in Bad Hofgastein sehr viel Kraft und Ausdauer. Immerhin sind es 1440 Höhenmeter von der Hohen Scharte bis zur Talstation der Schlossalmbahn, die man möglichst in der Hocke mit Super-G-Schwüngen bewältigen sollte. Frei nach einem legendären Zitat von Armin Assinger würden dabei umgerechnet etwa sechs Minuten „die Komantschen pfeifen“. Im Ziel angekommen, darf man sich aber auf alle Fälle des Jubels des Publikums sicher sein – sofern man nicht noch etwas laut in sich pfeifen hört. Das gilt auch für die Snowboarder, welche sich heuer erstmalig der schnellen Herausforderung stellen werden. Über 100 Teilnehmer aus Deutschland, Schweden, Finnland, Tschechien, Ungarn, der Slowakei, Großbritannien und allen Teilen Österreichs werden zum Abfahrtsspektakel erwartet. In den Fan-Zonen moderiert das Duo 2:tages:bart und stimmt die Zuseher mit cooler Musik zum Anfeuern auch schon für die After Race Party ein. Dabei gibt es dann „Heavy Metall“ nicht nur für die Tanzenden, sondern auch für die Sieger und Siegerinnen in Form von Medaillen von der „Alpenschmiede Gastein“. gastein.com

Eine Show im Runterfahren versprechen die finalen Events der Freeride-Szene. Am Ende der Freeride-Saison wird gleich bei drei Events gefahren, gestaunt und gefeiert.

FREERIDE FESTIVAL FIEBERBRUNN

Spannung pur steht bei der Freeride World Tour (FWT) von 11. bis 17. März 2023 in Fieberbrunn auf dem Programm. Im Tiroler Wintersportort findet nicht nur der erste Teil des FWT-Finales statt, für das sich nur die besten Fahrerinnen und Fahrer quali fizieren – auch das einzigartige Format verspricht Runs auf allerhöchstem Niveau: Die Fah rerinnen und Fahrer absolvieren am legendären felsdurchsetzten Nordhang des Wildseeloder näm lich zwei Läufe an einem Tag. Die Snowboard-Weltmeisterin von 2018 Manuela Mandl, der FWTGesamtführende Valentin Rainer und Fieberbrunn-Vorjahressieger Max Hitzig werden dabei von den heimischen Fans besonders angefeuert werden. Neu ist heuer,

dass die Freeride World Tour mit der FIS fusioniert wurde, was dem Sport und seinen Athleten und Athletinnen viele neue Möglichkeiten eröffnet – unter anderem auch die Chance vielleicht an den Olympischen Spielen teilzunehmen. Der Nachwuchs ist daher besonders wichtig und motiviert. Auch deswegen findet neben dem

und 12. März 2023 ein 3*-Event der Yeti FWT Juniors statt, bei dem die Jungen zeigen können, was sie beim Runterfahren schon draufhaben. Im Event-Village kann man außerdem das neueste Material testen und danach die Festival-Stimmung im FreerideGarten mit Cocktails, DJ-Sessions und Barbecue genießen.

© Freeride World Tour / Valentin Rainer, Dominique Daher; X-Over-Ice Camp

GURGL FREERIDE WEEK

Drei Qualifier-Contests in unterschiedlichen, mit Sternen gekennzeichneten SchwierigkeitsKategorien stehen von 17. bis 26. März in Gurgl im Ötztal am Start. Die besten internationalen

Ski- und Snowboard-Freerider stellen sich beim 4*-Event dem anspruchsvollen „Hangerer“-Face. Auf dem Weg vom Drop-in auf 2700 m bis ins Ziel warten 70 Grad steile Wände, enge Rinnen und waghalsige Sprünge. Der 1*- und 2*-Contest bietet dem Nachwuchs

auf einem leichteren Hang die Möglichkeit, Punkte für schwierigere Events und die Freeride World Tour zu sammeln. Gestartet wird mit der Freeride Film Night, und während der Woche gibt es neben dem Zusehen und Anfeuern noch viele weitere Events, wie die Show der Red Bull Skydivers. Die Open Faces Academy bietet Coaching auf und abseits der Piste an, und beim Safety Workshop „SnowScience“ by OEGSL wird mit den Profis der Österreichischen Gesellschaft für Schnee und Lawinenkunde

theoretisches Wissen in die Praxis umgesetzt. Jugendliche dürfen sich außerdem auf einen SNOWHOWWorkshop mit Freeride-Legende

Flo Orley freuen. Die richtigen Bretter dafür kann man sich beim Materialtest holen. open-faces.com

X OVER RIDE

Der X OVER RIDE 2023 feiert sein zehnjähriges Jubiläum als 3*-FWTQualifier. Der Lakarschneid am Kitzsteinhorn bietet dabei mit seiner unglaublichen Geländevielfalt die Bühne für spektakuläre Lines. Der Start auf 2652 m Seehöhe garantiert, dass auch am 1. April die Schneeverhältnisse kein Scherz, sondern wie immer perfekt für eine lässige Show sein werden, bei der die Zuseher bei cooler Musik im Zielgelände mitfiebern können. Chillig geht es dabei auch im Ice Camp zu. Im stylishen Riesen-Iglu mit Eisbar und Eisskulpturen gibt es natürlich alle Drinks nicht nur on the Rocks, sondern in the Rocks im Eisglas. x-over.at

Zum Spring Battle treffen sich Freeski- und Snowboard-Pros aus der ganzen Welt, um von 6. bis 10. März im Absolut Park das Saisonende zu feiern. Die Fahrer haben dabei fünf Tage Zeit, an ihrem Best Trick zu feilen und den perfekten Run zu zeigen. Das Follow-Cam Format (die Rider filmen sich dabei gegenseitig) ist bei den Fahrern sehr beliebt: Jeder, der nach den fünf Contest-Tagen ein ungeschnittenes Video seines besten Tricks einreicht, wird am letzten Tag von einer professionellen Judge Crew bewertet und mit einem Preisgeld von unglaublichen 100.000 $ belohnt. Der gesamte Event lässt sich natürlich auch online verfolgen. Spring-battle.com

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DAS 94. DOT.

erscheint am 6. April 2023

In Elizabeth Banks’ Cocaine Bear dreht sich alles um einen zugedröhnten Bären, in Ben Afflecks

Air geht es um einen Schuh – und Nikes Versuch, NBA-Star Michael Jordan zu einem Exklusivvertrag zu bewegen. In Darren Aronofskys The Whale versucht Brendan Fraser, sich mit seiner entfremdeten Tochter zu versöhnen, während Peter Quill und sein kurioses Team erneut das Universum verteidigen müssen: Guardians of the Galaxy Vol. 3.

Cover © 2023 LEONINE. DOT.magazine erscheint 9 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, OttoBauer-Gasse 6, 1060 Wien Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin Film- & Cineplexx-Kinos, 198 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Alexandra

Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

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